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veleidades de la percepcin humana y la relacin de esta con la hora del da y los cambios en el
lugar, lograron liberar el color hasta conducirlo a la autonoma, como sucedi con Paul Czanne,
que busc la armona del color y de la forma en un arte de la naturaleza.
Edouard Manet
La merienda campestre, 1864.
leo sobre tela, 208 x 264 cm.
Pars, Muse d'Orsay.
Pierre-Auguste Renoir
Le Moulin de la Galette, 1876.
leo sobre tela, 131 x 175 cm.
Pars, Muse d'Orsay.
Los impresionistas y sus sucesores, en la pintura hicieron volver a las fuentes originales, al
color y forma puros, liberando de tda alegora y referencia, otorgaron las bases del arte del siglo
XX, este movimiento represent el nacimiento del arte subjetivo, la importancia radica en el cmo
se plasma lo que daba su valor, resaltan la importancia de la personalidad y estilo, como dijo Manet
Yo pinto lo que veo....
El arte impresionista es el reflejo de su poca, trasmite la visin de la vida del momento,
como tambin lo haca la msica, literatura y filosofa, este estilo artstico en la pintura es una
creacin de la experiencia espontnea.
2-Hay
evolucin despus del Impresionismo?
Luego del impresionismo nacieron el puntillismo, se caracteriza por la unin de puntos de
color, aplicados de forma sucesiva, y el divisionismo, reas separadas de color, ambos movimientos
pictricos desarrollados por George Seurat.
Sus investigaciones y meditaciones llevaron a Seurat a alejarse del impresionismo,
buscando detectar el canon formal, la geometra oculta, el marco intelectual de los cuadros de varios
pintores de otras pocas como Rafael, pero tambin, fue capaz de analizar los contrastes
complementarios de Delacroix.
Este defenda la permanencia en el arte, para este el arte tiene una funcin, los espectadores
son los testigos de la maduracin de un estilo hasta sus lmites, caracterizado por la disolucin
gradual de los planos de color en partculas de color cada vez ms minsculos, se convierte en un
mtodo cientfico exacto.
Piet Mondrian mediante este mtodo llega a la creacin del movimiento pictrico
abstaccionismo, ya no se pinta al aire libre, solo se toma notas del paisaje para luego ser pintado en
el etudio, Seurat colocaba punto por punto, color por punto, en el lienzo, mediante un anlisis
cientfico de la luz, utilizaba la doctrina de los contrastes simultneos. Este en su paleta colocaba a
los colores en posicin adyacente del espectro.
Estos artistas pensaron que al dejar los colores en estado puro, lograran generar la expresin
de brillantez incorprea del espectro lumnico, la mezcla se realizaba en la retina del espectador,
deba de hacerlo mediante una distancia prolongada del lienzo.
Paul Signac.
Pino en Saint-Tropez, 1909.
leo sobre tela, 72 x 92 cm.
Mosc, Museo Pushkin.
Mediante sus pinturas llenas de contenido potico, se acerca al simbolismo que aboga por la
representacin de sensaciones y emociones, a travs de lneas, de formas y de colores, mediante su
arte busca realizar msica en colores, proclama que El arte es abstraccin (...) El artista puede
deformar si sus deformaciones son expresivas y bellas.
Vincent van
Gogh. Noche estrellada, 1889.
leo sobre tela, 73'7 x 92'1 cm.
Nueva York, Museum of Modern Art, adquirido del Lilly P.Bliss Bequest.
Arte de Provincias?
Paul Czanne el pintor del arte de las provincias, su vida gira en el paisaje de Francia,
siempre lejos de la capital Pars, pintaba en la tranquilidad rural y sobre los paisajes a su alrededor,
a campesinos, pequeos burgueses y naturaleza muerta.
Es considerado el fundador del arte abstracto, sus obras se caracterizan por la realizacin de
sus ideas de forma inspirada de la naturaleza, con el fin de lograr una armona construida por la
reconciliacin de constrastes, mediante el uso adecuado de las gradaciones de colores.
Paul Czanne. Casa con tejado rojo. El edificio de Jas de Bouffan, hacia 1887.
leo sobre tela, 73'5 x 92'5 cm. Alemania, coleccin privada.
Este artista buscaba la coherencia mediante la interpenetracin de los tonos y las formas
entrelazadas, la importancia del dibujo atado a la contribucin a la pintura, su objetivo con su arte
era transformar el mundo en una imagen, mediante el color, la naturaleza se encuentra en las
profundidades.
Los colores actan en la pintura como una expresin de las profundidades en la superficie,
surgen de las races del mundo, exclama Czanne, para representar al mundo en la tela de un
paisaje, este organiza primero los colores medainte leyes, la luz como reacciona y manifiesta en los
colores de las cosas, para lograr capturar el momento y ser apreciado en permanencia.
Sus pinceladas eran muy pensadas, realizaba sus obras desde una concentracin, armonizaba
los contrastes asta llegar a construir en la tela una textura densa y sin fisuras de colores, iba de los
pequeos detalles hacia los grandes.
Su arquitectura pictrica di la base al arte abstracto, cada cuadro de Czanne es un mndo en
s mismo, la pintura es la creacin paralela de la naturaleza bajo con sus propias leyes, el espacio
pictrico se define por las gradaciones de los colores, se utiliza la pintura para ser modelada por los
tonos.
Maurice Denis.
Las Musas, o En el parque, 1893.
leo sobre tela, 171'5 x 137'5 cm.
Pars, Muse d'Orsay.
Paul Srusier.
El ro Aven en Bois d'Amour (El
talismn), 1888.
leo sobre tela, 27 x 21'5 cm.
Pars, Muse d'Orsay.
Flix Vallotton.
Bao en una noche de verano,
1892.
leo sobre tela, 97 x 131 cm.
Zrich, Kunsthaus Zrich.
Edouard Vuillard.
Madre y nio, hacia
1899.
leo sobre cartn,
50'8 x 58'5 cm.
Glasgow, Galsgow
Art Gallery and Museum,
De Micheli, M., (1966), Las Vanguardias artsticas del siglo XX Editorial Alianza. Pg. 13.
todas las disciplinas , los progresos de la tcnica daban una nueva impronta a la vida y a la
exigencia de una visin fuerte y veraz se impona en todos los campos6.
Es en esta apretada confluencia de circunstancias histricas que el realismo tiene su origen,
y para los realistas el hombre era el centro en torno al cual todas estas circunstancias se
reagrupaban, la regla fundamental del realismo era el vnculo directo con todos los aspectos de la
vida, incluidos los aspectos ms inmediatos y cotidianos (...)7.
Se mantuvieron fieles a estas propuestas, siguiendo cada uno sus propias inclinaciones e
ideas, los artistas ms representativos de la escuela realista fueron Courbet, Daumier y Millet.
dem.
dem.
En el siglo XIX Pars es por excelencia la capital de las artes y de las nuevas ideas polticas,
confluan los artistas democrticos de todas partes que queran renovar y crear un arte nuevo, pero
el proceso revolucionario tambin llegaba a aquellos pases de Europa que an no tenan una
cultura nacional autntica, como Hungra, Rumana y Bulgaria.
Posteriormente en estos pases se desarrolla una conciencia renovadora , floreciendo los
estudios sobre la historia patria y el arte presenta un alejamiento del bizantinismo para enfocarse en
la observacin de la realidad, desde Npoles hasta Florencia, incluso Miln y Turn son los que ms
se vinculan con las vivencias y los sentimientos del resurgimiento y de esta forma es que caen las
frmulas del neoclasicismo imperante en favor de un romanticismo de inspiracin histrica(...)8.
Las escuelas regionales se van a ver animadas por este impulso renovador, y ms que nada
los Macchiaioli, en las reuniones que establecan stos se adverta un carcter tcnico y es de estas
tertulias que se realizaban que va a surgir la teora de la pintura a macchia (de mancha), el fondo de
la cuestin no era tcnico, o no solamente tcnico. La teora de la mancha , segn Fattori, no era
ms que una bsqueda de verismo, que se esta desarrollando y que capta la realidad de la
verdadera impresin de lo verdadero9.
Se considera que palabras como verismo o realismo, eran muy frecuentes en estas reuniones
o debates, ya que lo que pretendan los Macchiaioli era sinceridad de expresin, verdad y apego a
las cosas, por estos motivos es que el movimiento artstico italiano se orientaba en la misma
direccin en que se mova todo el arte europeo democrtico, un arte vinculado en los problemas, en
la vida y en las preocupaciones por la historia en marcha.
Importa destacar es esta unidad histrica, poltica,y cultural de las fuerzas burguesaspopulares en torno a 1848, ya que, es de la crisis de esta unidad y, por tanto, de la ruptura de esta
unidad, que nace el arte vanguardista y gran parte del pensamiento contemporneo10.
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contaminaciones de misa negra. Pero el autor explica que, nada de la autntica problemtica
derivada de la ruptura de la unidad del siglo XIX que roza a los artistas como Moreau. En ellos
no hay ms que un proceso de fosforescente descomposicin de lo que, desde ya haca tiempo,
haba dejado de vivir16.
Odilon Redon
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Abstraccionismo
No se realizaron grandes pelculas ganadores de premios de cine sobre pintores de
vanguardias del siglo XX, un porcentaje mnimo de la poblacin mundial visita a los museos de
forma habitual, pero si un gran nmero de la poblacin del planeta est acostumbrada a leer libros y
a escuchar msica por semana.
El mercado para las pinturas de los vanguardistas es privado y redusido, las artes visuales no
lograron adecuarse a la poca caracterizado por reproducidad tcnica, entonces buscaron establecer
un arte subjetivo que expresa los sentimentos de los artistas, ya que, la reproduccin de la realidad
estaba monopolizada por los adelantos tecnolgicos, como las cmaras de video y fotografa.
El arte esta atado al trabajo manual del sujeto, son obras nicas que no pueden ser
reproducidas, sino se realizan el mismo uso de materiales, mtodo y acciones del proceso de
elaboracin, genera un impedimento en la posibilidad de compra por las masas debido por su
precio, solo as clases altas adquieren este arte, no logran la adaptacin a la nueva era econmica de
satisfaccin de las masas.
Cubismo
En la pintura desaparece el arte de Saln del siglo XIX, este posea la funcin de proteccin
de las artes pictricas, en este siglo XX el precio de las pinturas no lograr recuperarse luego de las
guerras mundiales, esta tcnica de vanguardia se convierte en el arte viviente en el siglo, pero no
logra llegar a la mayora de la poblacin.
Logran monopolizar el color, debido por la falta de colores en el cine y en la fotografa,
lograron jugar con las distintas tonalidades de colores con la finalidad de expresar las ideas de los
artistas, pero algunos de estos llenaron con demasiado colores llamativos y chillones, generando
mayor rechazo en las masas.
La mayor parte de la sociedad no logra contemplar y comprender la representacin de los
paisajes de los pintores de las vanguardias del siglo XX, la gente acepta la reproduccin de lo visto
como realizaron hasta el posimpresionismo, pero con el arte subjetivo en las vanguardias, el paisaje
no se logra por las masas la contemplacin, sucede con los paisajes de Braque por ejemplo.
El pintor de las vanguardias no consigue comunicar sus ideas a la poblacin mundial,
cuando se aleja del arte tradicional abandona el lenguaje de comprensin genrica y se convierte en
un ser incomprensible mediante su arte, algunos artistas buscaron expresar sus sentimientos de
emancipacin individual y social, por considerar al siglo XX como un tiempo sin precedente en la
historia.
Genera dificultades la comprencin de un lenguaje poco usado por las masas, al no tener las
herramientas para su entendimiento los residentes del mundo no podan comprender los mensajes
de los artistas de las vanguardias, pero este siglo consigui mejores herramientas para transmitir sus
mensajes, estos nuevos emisores de ensajes fueron los medios de comunicacin como la radio, el
cine y los videos, usando un lenguaje entendido por todos.
Expresionismo
La revolucin en el siglo XX no se dio desde las vanguardias pictricas, sino desde las
nuevas tecnologas y el mercado de masas, la democratizacin del consumo esttico con el cine y la
fotografa, logrando transmitir de mejor forma el mensaje a todos, mediante anuncios y pelculas
que empaparon la vida cotidiana y acostumbraron la percepcin visual de las masas.
El arte responde con la creacin del Pop art, que no le preocupaba revolucionar al arte, sino
reconocer la derrota de estos frente a la tecnologa, se genera la vuelta al arte conceptual, aceptan al
mundo consumista y les atrae la idea del lucro, en esta sociedad logran desarrollar un arte
humorstico sin mensajes a comunicar, la finalidad del arte es recaudar dinero mediante la venta de
sus obras.
Los artistas a partir de 1960 realizaron obras mecanizadas y repetitivas, con el arte
conceptual vuelven para ser usados para transmitir mensajes mediante la publicidad, siendo un arte
fcil de comprender y reproducir, las tcnicas de las vanguardias se asemejaron a las necesidades de
la poblacin y de las grandes empresas con la propaganda, su finalidad es provocar el llamado de
atencin a las masa, para que se dirijan a consumir los productos de las publicidades.
Fauvismo
Futurismo