Erwin Panofsky

aprecia en su obra La perspectiva como forma simblica.

Entre 1926 y 1933 fue profesor numerario en la Universidad de Hamburgo, donde haba empezado a ensear en
1921, pero abandon Alemania cuando los nazis tomaron
el poder (era de ascendencia juda) y se instal en Estados
Unidos, a donde ya haba viajado como profesor invitado en 1931. Fue profesor en en el Institute for Advanced
Studies de Universidad de Princeton (1935-1962), pero
tambin trabaj en las universidades de Harvard (19471948) y Nueva York (1963-1968).
Para Panofsky la Historia del Arte es una ciencia en la
que se denen tres momentos inseparables del acto interpretativo de las obras en su globalidad:
la lectura del sentido fenomnico de la imagen es decir
la iconologa;
la interpretacin de su signicado iconogrco; y
la penetracin de su contenido esencial como expresin
de valores.
El arte medieval y el del Renacimiento (que estudi profundamente), han quedado denidos en su libro Renaissance and Renascences in Western Art.

Melancola I, de Alberto Durero.

Su magno trabajo, con los historiadores Raymond Klibansky y Fritz Saxl, Saturno y la melancola, ha sido una
base fundamental sobre la que se ha discutido desde nales del siglo XX la tristeza en la cultura europea. Considera que el Historiador del Arte ha de indagar y a descubrir
las analogas instrnsecas entre fenmenos en apariencia
tan distintos como la literatura, la losofa, las artes y los
acontecimientos polticos y religiosos.

Erwin Panofsky (Hannover, 30 de marzo de 1892 Princeton (Nueva Jersey), 14 de marzo de 1968) fue un
historiador del arte y ensayista alemn, exiliado en los
Estados Unidos. Su obra ms conocida es Estudios sobre
iconologa, pero sus monografas sobre Durero, Tiziano,
los artistas amencos o el arte funerario son trabajos fundamentales en la esttica del siglo XX.

2 Ideas clave en sus ms importantes obras

Trayectoria

Fue discpulo de Aby Warburg, al que conoci en 1912 en

un congreso en Roma, y se convirti en seguidor devoto en Hamburgo. Despus de estudiar en Berln y otras
universidades alemanas, se gradu en 1914 en la Universidad de Friburgo, con una tesis sobre el pintor alemn
Alberto Durero. En 1916 contrajo matrimonio con Dora
Mosse, tambin historiadora del arte.

-En Idea (1924), establece una correlacin entre

pensamiento e imagen. Continuando la tradicin que antao inaugurase Filstrato sobre como el artista a travs
de la fantasa supera la mmesis, es decir, entre lo que se
ve y lo que no se ve, Panofsky nos dice que el arte, en su
forma ms elevada, puede prescindir totalmente del moEn 1924 apareci la primera de sus grandes obras, Idea": delo sensible y emanciparse por completo de la impresin
Ein Beitrag zur Begrisgeschichte der lteren Kunstheorie, de lo realmente perceptible.
donde examina la historia de la teora neoplatnica del -En la Perspectiva como forma simblica (1927), sigue
arte. Participa en la fundacin del Instituto Warburg y re- la misma lnea de trabajo de Aby Warburg, planteando
cibe en su formacin una inuencia muy decisiva de Ernst la perspectiva de un punto jo establecida por el RenaCassirer en cuanto a la denicin de smbolo, como se cimiento como una particular manera de representacin
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espacial que no se deriva de ninguna conguracin visual
o perceptiva humana, ni de la realidad objetiva, sino de
una determinada concepcin del mundo. En sus propias
palabras hace hincapi en la "perspectiva", al que le da
la categora de feliz trmino acuado por Cassirer" (no
se trata por cierto de la perspectiva en un cuadro, no de
la perspectiva pictrica e incluso escultrica redescubierta en el Renacimiento sino de la forma predominante de
mirada que se tiene de las cosas en cada poca); por esto la perspectiva o cualquier otra conguracin espacial
sirve para determinar el particular contenido espiritual
(cultural, intelectual) de un momento dado. Esto enlaza
con el relativismo cultural de la ya superada Escuela de
Viena: no hay estructuras visuales objetivas ni percepciones universales sino particulares construcciones realizadas por cada cultura en funcin de su visin del mundo
(Cosmovisin o Weltanschauung de tipo hegeliano).
-En Arquitectura gtica y pensamiento escolstico
(1951), estudia las relaciones entre el arte gtico clsico
y el pensamiento de la escolstica: ambos responden al
mismo hbito mental, es decir, responden a unas ideas
rectoras de la cultura que impregnan todas sus manifestaciones. Recordemos que durante la alta Edad Media, la
escolstica latina transforma radicalmente la cosmovisin
naturalista griega de la que era deudora. Los escolsticos
representan el universo como una entidad de carcter divino evidente en s misma, por lo tanto, inalterable y absoluta. Los lsofos escolsticos no pretendieron construir
nuevas teoras sobre la naturaleza de las cosas a partir
de la investigacin o de conocimientos acumulados, sino
explicar las nociones aceptadas por la fsica de la poca
(sobre todo Platn y Aristteles) desde la ptica de la tradicin religiosa, considerada como valor absoluto). En la
prctica de la arquitectura llev a sublimar sus aspectos
tericos. No interesa el conocimiento tcnico sino las leyes absolutas (divinas) en las que ste debe conformarse.
Por ello el constructor medieval, al igual que el lsofo no pretenda crear formas nuevas ni ser original. Las
analogas entre la arquitectura y la escolstica son: claridad, totalidad, homologacin de las partes, aceptacin y
reconciliacin de posibilidades contradictorias y principios retricos. De la manifestatio a la transparencia, de la
concordantia a la reconciliacin entre lo contradictorio y
la diferencia razn-fe a espacio exterior-volumen interior.
-Especial importancia merecen sus artculos. En su artculo "La Historia del Arte en cuanto a disciplina
humanstica", aborda la iconologa desde el punto de vista metodolgico. Partiendo del relativismo cultural, nos
dice que todo hecho est inscrito en unas coordenadas
espaciales y temporales. El papel del espectador, al igual
que el historiador, nunca es ingenuo, sino que se enfrenta a la obra con unos presupuestos culturales para poder
alcanzar su signicado. En cuanto al artculo "Iconografa e Iconologa: introduccin al estudio del arte del
renacimiento", artculo en el que desarrolla tericamente el mtodo iconogrco-iconolgico, es decir, como el
historiador del arte alcanza el signicado de una obra de

3 OBRAS Y ARTCULOS
arte. En tres pasos: 1. Descripcin preiconogrca: El
historiador del arte consigna aquellos datos que posee la
obra, fcticos y expresivas. Alcanzado por nuestra percepcin. Eso s, a veces necesitamos apelar a mayores
conocimientos como el tiempo y la cultura dadas en la
realizacin de la obra. 2. Anlisis iconogrco: Identicacin de imgenes, historias y alegoras. El anlisis
iconogrco implica un mtodo descriptivo y no interpretativo y se ocupa de la identicacin, descripcin y
clasicacin de las imgenes. 3. Anlisis iconolgico:
Verdadero objetivo del anlisis de la obra de arte, dilucidar la signicacin intrnseca o contenido. Se debe prestar atencin a los procedimientos tcnicos, a los rasgos de
estilo y a las estructuras de composicin tanto como a los
temas iconogrcos.

3 Obras y artculos
La teora artstica de Durero (1915).
La actitud de Durero respecto a la Antigedad
(1922).
La Melancola I de Durero (1923); estos tres trabajos durerianos, refundidos en obras futuras.
Idea: contribucin a la historia de la teora del arte
(1924). >>Trad.: Madrid, Ctedra, 2004.
La perspectiva como forma simblica (1927).
>>Trad.: Barcelona, Tusquets, 1999.
Jan van Eycks Arnolni' Portrait, en The Burlington
Magazine, nm. 64, 1934, pp. 112-127.
Estudios sobre iconologa (1939). >>Trad.: Madrid,
Alianza, 2008.
Saturno y la melancola, con R. Klibansky y F. Saxl.
>>Trad.: Madrid, Alianza, 2006.
La caja de Pandora, con Dora Panofsky. >>Trad.:
Barcelona, Barral, 1975.
Vida y arte de Alberto Durero (1943). >>Trad.: Madrid, Alianza, 2005
Arquitectura gtica y pensamiento escolstico
(1951). >>Trad.: Madrid, Siruela, 2007.
Los primitivos amencos (1953). >>Trad.: Madrid,
Ctedra, 1998
El signicado en las artes visuales (1955). >>Trad.:
Madrid, Alianza, 2008.
Renacimiento y renacimientos en el arte occidental
(1960). >>Trad.: Madrid, Alianza, 2006.
La escultura funeraria (1964).
Tiziano: problemas de iconografa (1969). >>Trad.:
Madrid, Akal, 2003.

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Sobre el estilo: tres ensayos inditos. >>Trad. Barcelona, Paids, 2000.

Fuentes
HOLLY, Michael Ann, Panofsky and the Foundations of Art History, Ithaca, Cornell University Press,
1985.
LAVIN, Irving, editor, Meaning in the Visual Arts:
View from the Outside. A Centennial Commemoration of Erwin Panofsky (1892-1968), Princeton, Institute of Advanced Study, 1995.
FERRETTI, Sylvia, Cassirer, Panofsky, Warburg:
Symbol, Art, and History, New Haven, Yale University Press, 1989.
MONTES SERRANO, Carlos, Et in Arcadia Ego.
Panofsky en perspectiva, en RA. Revista de Arquitectura, n 9, junio de 2007, pp. 29-42 (ISSN: 11385596).
VV.AA., Relire Panofsky, Pars, Louvre-Beaux
Arts, 2008.
FERNNDEZ ARENAS, J.: Teora y Metodologa
de la Historia del Arte. Barcelona. Anthropos, 1982.
OCAMPO, E. y PERAN, M.: Teoras del Arte. Barcelona. Icaria, 1998
PLAZAOLA, J.: Modelos y teoras de la Historia del
Arte. San Sebatian. Universidad de Deusto, 2003.
WUTTKE, Dieter (ed.), Erwin Panofsky. Korrespondenz, Wiesbaden, Harrassowitz, 2001-2011.

Enlaces externos
Biografa (en ingls)

6 TEXTO E IMGENES DE ORIGEN, COLABORADORES Y LICENCIAS

Texto e imgenes de origen, colaboradores y licencias

6.1

Texto

Erwin Panofsky Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Erwin_Panofsky?oldid=69680784 Colaboradores: Rupert de hentzau, RobotQuistnix, Gaudio, Jos., Locutus Borg, CEM-bot, Bernardo Bolaos, Thijs!bot, RoyFocker, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Gerwoman,
Luis1970, Francis277, Posible2006, Muro Bot, SieBot, Macarrones, Fadesga, Xqno, El Megaloco, Toolserver, Luckas-bot, Carlos Montes Serrano, Elhuma, Landmarke, Diogeneselcinico42, Aquileaaquilea, D'ohBot, TiriBOT, EmausBot, Invadibot, Johnbot, Helmy oved,
Legobot y Annimos: 8

6.2

Imgenes

Archivo:Drer_Melancholia_I.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/18/D%C3%BCrer_Melancholia_I.jpg

Licencia: Public domain Colaboradores: [1] Artista original: Alberto Durero

6.3

Licencia de contenido

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