Orson Welles (Estados Unidos, 1915 1985)

Entre los directores ms influyentes en la historia del cine, Orson Welles es uno de los
personajes que resaltan con facilidad. Que a pesar de contar con una amplia filmografa
bajo el brazo, es su opera prima Ciudadano Kane (1941) la pelcula que marc un hito
por sus innovaciones en la tcnica y esttica de la realizacin cinematogrfica.
Con ayuda de su director de fotografa, Gregg Toland, Welles dirige un filme que resalta
un estilo de iluminacin influenciado por el cine expresionista alemn, el uso de la
profundidad de campo, los planos secuencia, el ngulo contrapicado, los decorados y el
recurso narrativo del flashback. (Bazn, 2002)
El manejo de luces y sombras en esta pelcula ayuda a crear una atmosfera dramtica
cargada de significados psicolgicos para cada escena, logrando que el contraste
lumnico potencie el estado de nimo de los personajes. Se distinguen dos estilos: una
luz de contrastes suaves relacionada con la juventud y la llegada al poder de Kane, y
una luz muy contrastada con fuertes penumbras (expresionista) que caracteriza a la
corrupcin y la decadencia del personaje. (Fontanellas, 2012)
Junto a Perry Ferguson, director de arte, logran simular grandes escenarios al trabajar
los techos de cada escena que los planos contrapicados junto al uso de objetivos de
gran angular exigan. Esto a su vez sirvi para deformar a los personajes y generar
lneas de perspectiva diferente al igual que los fondos de tela pintada que el cine
expresionista alemn empleaba. (Bazn, 2002)
Con la finalidad de lograr una mayor profundidad de campo se comenz a trabajar con
aperturas de diafragma f.8 y F.16 (normalmente se usaba f.2,3 o f.3,5 para aprovechar
mejor la luz), de esta manera tuvieron que aumentar el flujo de luminosidad y adquirir
material flmico con mayor fotosensibilidad. (Fontanellas, 2012)

Welles deja de lado el plano contra plano para darle ms importancia al plano
secuencia. Esto ofrece mayor verosimilitud en el relato, dado que los personajes
adquieren libertad para actuar y no separarse del fondo que los rodea. En lo que
respecta a los cambios de secuencia emple fundidos largos y encadenamientos.
(Berthome, 2007)

El Expresionismo Alemn
A inicios del siglo XX la corriente expresionista en asociacin con las tcnicas del teatro
clsico crea una nueva forma de hacer cine donde prevalecen los escenarios pintados,
el excesivo uso del claroscuro, estilizadas vestimentas y personajes siniestros.
Una de las primeras pelculas que sent las bases de este estilo es El gabinete del
doctor Caligari (1919) dirigida por

Robert Wiene. Un film con ambientaciones

artificiales que en relacin con el manejo de altos contrastes (luces y sombras que
ayudan a acentuar los relieves y contornos de un objeto) ayuda a contar una historia de
terror psicolgico que deja de lado la profundidad de campo para jugar con las lneas de
perspectiva que la escenografa con aires cubista mostraba. (Pia, 2009)

Al igual que la iluminacin y los escenarios, esta corriente le dio gran importancia a la
caracterizacin de sus personajes para potenciar el efecto dramtico, vistindolos de
capas y sombreros de copa, adems de aplicar maquillaje blanco en el rostro para dar
la impresin de una mscara. (Pulido, 2011)
Este tipo de cine aprovech el uso de sombras para distinguir el perfil amenazante del
personaje, como es el caso de la famosa escena del vampiro que sube las escaleras en
Nosferatu (1922), este film dirigido por Friedrich Murnau crea suspenso a partir de las
cosas que se encuentran fuera del campo de visin. (Bauer, 2013)
A pesar que el expresionismo exige construir su propio universo, esta regla se hace a
un lado con Nosferatu, haciendo que sus paisajes y la visin del exterior se filmaran al
aire libre. Muy diferente es el film de ciencia ficcin realizado por Fritz Lang en
Metrpolis (1926) al inspirarse en el expresionismo para ambientar sus escenas con
una arquitectura futurista hecha en maquetas. (Pia, 2009)