Arte Renacentista

El Renacimiento italiano comienza en el siglo XIV y alcanza su esplendor en el siglo XIV

hasta mediados del siglo XVI.Sus centros, en orden de expansin, fueron:
Florencia, roma y Venecia, difundindose por Flandes, Francia, Alemania y Espaa. Esta
expansin fue producto de influencia de los sabios que haban hundido de Bizancio y
divulgaron en Europa la cultura clsica que haba perdurado en oriente.
La Arquitectura
La Arquitectura se caracterizo por:-Aplicacin, de manera rigurosa, de la proporcin
a escala del hombre.-Las Iglesias se construyeron sobre plano central, ordenado
en torno a una cpula. -La novedad es la concepcin de espacio, con la introduccin de
la perceptiva lineal y la utilizacin plstica de ese espacio. -Crean el orden colosal, que
comprende un orden nico y abarca diversos pisos del edificio.-Los templos se cubre
con bvedas de medio can, artista de arco claustral y cpula.
La Cpula
Construye el elemento principal de la arquitectura religiosa, se construyeron las
siguientes: en forma de casquete esfrico sobre pechinas y bvedas dobles, con perfil
de ojiva sobre base octogonal.
La Ornamentacin
Las construcciones tienen una gran variedad de arcadas con elementos gticos,
bizantinos y romanos que, junto con las columnas, producen un efecto rtmico. La arcada
gtica se apoya sobre un haz de columnitas; la bizantina sobre la columna y la romana
sobre una imposta. Materiales Se utilizaron mrmoles blancos y policromados, como
revestimiento sobre aparejos de ladrillos o sillera y revestimiento almohadillado. Se
construyeron iglesias, villas, palacios, conventos.
Principales arquitectos del Renacimiento
Durante el siglo XV, la ciudad de Florencia fue el primer centro de renacimiento italiano.
En esta ciudad se destacan, entre otros, los siguientes arquitectos: Filippo Brunelleschi,
Len Bautista Alberti, Michelozzo Julin De Sangallo.
Palacios
Los Palacios construidos en torno a un patio interno, construyen un gran bloque de
muros cerrados como una fortaleza. En su aspecto exterior se puede observar un

aparejo rustico de piedra llamado almohadillado. Destacan los siguientes: Medicis

Riccardi, construido por Michelozzo; Rucellai, por Len Bautista Alberti; Strozzi, por
Benedetto da Maiano Pitti, por Filippo Brunelleschi. Durante el siglo XVI,
Escultura
En las primeras esculturas se observa la escultura gtica y clsica. Ms tarde surge la
escultura de bulto como obra tridimensional que ocupa un espacio real y no est
sometida a la arquitectura. Desde el punto de vista cientfico, se aplica el estudio de
la anatoma humana y en el relieve se define el espacio a travs de la perspectiva.
Los materiales usados

fueron:

mrmol,

bronce cermica vidriada

terracota

policromada.
Siglo XVI Roma
El Mximo representante de la escultura de este siglo es Miguel ngel Buonarroti (14751565)En sus obras podemos apreciar el gran conocimiento que tenia de la anatoma,
exalta

lo

monumental

en

la

figura

humana,

le

da

gran

importancia

al

dinamismo plstico del volumen y estudio de las formas expresivas.

Pintura
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores: Sandro Botticelli, Ghirlandaio,
Masaccio, Paolo Uccello, Piero Della Francesca, Fra Anglico.Los Temas son sagrados,
profanos, retratos, temas mitolgicos. Como tcnicas pictricas usaron el oleo y el
fresco. En sus obras cada autor muestra su propio estilo.
Siglo XVI-Roma
Durante este siglo se realizan monumentales obras pictricas, entre las cuales destaca
la decoracin de la Capilla Sixtina, las cmaras y galeras de El Vaticano. Dominan en el
campo pictrico Miguel ngel, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio.Obras ms famosas de
Leonardo da Vinci (1452-1519):-La Ultima Cena-La Virgen de las Rocas-La Mona LisaLa Virgen con Santa Rosa y el NioObras ms famosas de Rafael Sanzia (1483-1520):La Escuela de Atenas-La Virgen de la Silla-La Virgen con el Nio y San Juan NioRetrato de Julio II
Pintura Veneciana

Venecia alcanza su mximo esplendor en este mximo esplendor en este siglo y surge
una escuela de pintores para quienes lo ms importante es la luz y el color , estos dos
elementos plsticos son los que generan las reglas compositivas de la pintura de esta
escuela.Se destacan los siguientes pintores:-Giorgione: La Tempestad-El Tintoretto: El
Milagro de San Marcos-Pablo Verons: Boda de Can-Tiziano: Amor Sagrado y Amor
Profano.Y fuera de Italia se destacaron los siguientes pintores:En Espaa:- Domenikos
Theotokopoulos (El Greco) 1541-16149): Entierro del Conde de Orgaz.En Alemania:Alberto Durero (1471-1528): Autorretrato, La adoracin de los Magos.-Luca Cranach
(1472-1553)En Holanda:-Hieronumus Bosco (1450-1516): El Infierno
EL ARTE BARROCO.
El trmino Barroco presenta en su origen un evidente matiz peyorativo ya que, al
parecer, tiene su etimologa en el portugus "barrueco" (perla defectuosa). Fue acuado
por los tratadistas neoclsicos en el s. XIX para caracterizar de exageradas, grotescas y
extravagantes las formas artsticas del s. XVII y parte del XVIII. Surge por evolucin del
Propio Renacimiento, pero ser diferente dependiendo del pas donde se desarrolle. A
pesar de su origen italiano cuaj rpidamente en el resto de Europa. <> Expresa las
luchas entre "Fe y Razn" que caracterizan a la Europa de la poca. En este
mismo tiempo, se desarrolla tb la gran revolucin cientfica. El s. XVII no slo es
moderno en cuanto a los descubrimientos cientficos, sino por la manera cmo
concibe la ciencia que se fundamenta en la experimentacin.
Para muchos tericos, el barroco es el fruto de la evolucin natural de las formas
artsticas manieristas.
Los rasgos fundamentales que lo caracterizan y lo diferencian del Renacimiento son:
o Se contrapone a lo clsico. Pretende excitar la sensibilidad a travs de la originalidad
y la expresividad de sus obras.
o Con frecuencia recurre a la exageracin, al virtuosismo.
o Tiende al dinamismo frente al estatismo renacentista.
o El realismo contrasta con la idealizacin del perodo anterior.

o . -ARQUITECTURA.
frente a la armona, equilibrio y sentido esttico renacentistas, se impone ahora el
gusto por los contrastes, ya sean cromticos, utilizando diferentes materiales: ladrillo,
piedra, mrmol, bronce... o lumnicos, alternando zonas oscuras con otras
fuertemente iluminadas. Pero sobre todo predomina el inters por el movimiento,
en plantas, alzados, o en los propios elementos aislados.
Las plantas pierden ahora sus formas tradicionales, siendo ahora ovales,
mixtilneas... los muros se quiebran y ondulan, se rompen frontones y entablamentos,
se retuercen las columnas, es el momento del apogeo de lo curvo, de los constantes
entrantes y salientes, de la columna salomnica, de lo caprichoso e inestable.
El aspecto decorativo jugar tb un papel destacado en el asentamiento de esta
nueva esttica, multiplicndose progresivamente la ornamentacin hasta llegar al
recargamiento, de ah que no resulte extrao comprobar cmo los rdenes favoritos
en estos momentos sern el corintio y el compuesto.
1.1. - Italia.
ste ser el pas cuna del Barroco, el que marque las pautas a seguir en el resto de
Europa, con los nombres y obras ms significativos de este estilo, y con
una capital indiscutible, Roma.
1.2. - Espaa.
Nuestro pas vivir desde los inicios del s. XVII una situacin de crisis, que repercute
negativamente en el arte con una vctima clara, la arquitectura. Pocas novedades
estructurales y ornamentales, sobre todo durante los dos primeros tercios del siglo.
1.3. - Francia.
La fundacin por parte de Luis XIV de las Academias de Arquitectura, Escultura y
Pintura,

donde

se

impartir

la enseanza oficial

de

estas

artes,

favorece

el desarrollo de un barroco francs eminentemente clasicista, aunque no por ello

exento de monumentalidad, grandeza y nobleza.
1.4. Inglaterra.

En Inglaterra los diferentes estilos se irn sucediendo con cierto retraso, el gran
arraigo del gtico provoca la tardanza del Renacimiento, que se impone casi a finales
del s. XVI, por lo que la arquitectura del s. XVII ser eminentemente clasicista.
2. - ESCULTURA.
Como en arquitectura, tb la escultura se ver envuelta en un acentuado afn de
movimiento; los ropajes, los brazos y las piernas se separan del cuerpo y las figuras
se mueven con mayor libertad. Predominan las lneas sesgadas, los escorzos,
desapareciendo la simetra. Los pliegues se multiplican, arremolinan e hinchan como
azotados por el viento, se hacen profundos y angulosos provocando fuertes
contrastes lumnicos. <> Las obras adquieren gran variedad de puntos de vista,
obligando en ocasiones al espectador a girar en su torno para tener de ellas una
visin completa. No debemos olvidar que el arte barroco tena entre sus funciones la
de servir de reclamo.
Los materiales ms utilizados sern el mrmol, el bronce y la madera, dependiendo
de los sitios. <> En cuanto a la temtica, el desnudo prcticamente desaparece (no
as en pintura), quiz por el predominio de la produccin religiosa, tema donde se
acenta el realismo. / El retrato incorpora el busto. / Otra novedad es la de los
monumentos funerarios, generalmente con un esquema piramidal, que exaltan, por
encima de todo, la fama y la virtud del difunto, cuya estatua se sita en el vrtice,
mientras que en la base se dispone el sarcfago. <> Mencin especial tiene la
llamada escultura urbanstica: fuentes y monumentos ecuestres.
2.1. - Italia.
ESTEBAN MADERNO (1556-1629).
o Santa Cecilia. Corte en el cuello.
BERNINI (1598-1680).
o Apolo y Dafne.
o Tumba de Urbano VIII.
o Cardenal Scipione Borghese. Busto.

ALGARDI (1598-1654).
o Olimpia.
2.2. - Espaa.
Es la escultura barroca una de las manifestaciones ms genuinas de nuestro arte.
Por supuesto, disfruta de algunas de las caractersticas comunes de este estilo como
el dinamismo, los escorzos, el dominio de la diagonal, la apertura de lneas, la
abundancia de plegados, las preocupaciones lumnicas... Pero a ellas aadir
algunas notas totalmente personales, como son la fuerte atraccin de la realidad y la
extremada bsqueda de la expresividad, objetivos que persigue y alcanza aun a
costa de la propia correccin tcnica. <> El material bsicamente empleado es la
madera. La policroma que requiere le ayuda a acentuar el tan ansiado naturalismo.
<> La temtica, casi de forma exclusiva, ser religiosa.
En el siglo XVII se pueden distinguir dos escuelas: la castellana y la andaluza.
ESCUELA CASTELLANA:
GREGORIO FERNNDEZ (1575-1636).
o Cristo yacente.
o Cristo de la Luz.
o Quinta angustia.
ESCUELA ANDALUZA.
o JUAN MARTNEZ MONTAS (1568-1649).
o Cristo de la Clemencia. Capilla de los Clices de la Catedral de Sevilla.
o Nio Jess. Crea un tipo nuevo, generalmente desnudo.

JUAN DE MESA (1583-1627).

o Cristo de la Agona. Sevilla.

o Cristo del Gran Poder. Sevilla.

ALONSO CANO (1601-1667).

o Retablo de la iglesia de Lebrija.

o Inmaculada. Sacrista Catedral de Granada.
o Nio Jess con la Cruz a cuestas. Cofrada de los Nazarenos. Madrid.
2.3. - Francia.
La escultura barroca francesa introduce algunos cambios con respecto a la italiana o
a la espaola, por ejemplo en la temtica, donde el gnero religioso se ver relegado
a favor de lo profano, ms afn con la nueva clientela, no ya la Iglesia, sino el
monarca y sus cortesanos. <> Temas como el retrato o los de carcter funerario. <>
Se podr apreciar una cierta evolucin entre el s. XVII y el XVIII, siendo el primero
ms severo y serio, y ms alegre, refinado y lleno de gracia el segundo.
o Retrato de Luis XIV. A modo de emperador romano. J. Warin.
o Caritides. /// Mausoleo de Enrique de Borbn. Sarrazin.
o Luis XIV. Estatua ecuestre en la Place Vndome. Destruida en la Revolucin. ///
Apolo y las Ninfas /// El Rapto de Proserpina, ambas en Versalles. Obras
de Girardon.
3. - PINTURA.
Bsqueda de la realidad. Acentuado naturalismo (aunque para ello haya que
recurrir a lo feo, lo triste o lo viejo). <> Nuevos temas, como el paisaje, los
bodegones, los animales, el retrato. <> Desde el punto de vista formal, ser
el color el que predomine sobre el dibujo, la factura suelta, las manchas sustituyen
a la precisin lineal de los bordes. La luz ser la que defina las formas, debilitndolas
o hacindolas ms intensas segn su incidencia sobre ellas. Las sombras ser otro
de los rasgos ms singulares.

Los sencillos esquemas triangulares sern sustituidos por la diagonal, con lneas
oblicuas que cruzan violentamente las escenas. <> Buscan el movimiento y
el dinamismo en los detalles y en el conjunto. Se lanzan a la conquista de la tercera
dimensin, la de la profundidad. Acentuados escorzos.
La pintura decorativa, la aplicada a la arquitectura, tendr un desarrollo importante,
cubriendo con frescos las bvedas de templos y palacios. Tcnicamente se
abandona el temple y la tabla, siendo sustituidos por el leo y el lienzo, lo que
facilita el aumento de tamao de los cuadros.
3.1. - Italia.
CARAVAGGIO (1573-1610).
Fue un hombre de carcter violento, que llev una vida bohemia, viajando de un lado
a otro, llena de disputas y altercados que le hicieron dar con sus huesos en la crcel,
muriendo finalmente de malaria antes de cumplir los 40. Esta inquietante existencia
se reflejar en su obra, en la que ir acentundose paulatinamente el dramatismo.
Salvo en un primer momento, donde tienen cabida algunos temas mitolgicos o
alegricos, el grueso de su obra estar formado por cuadros religiosos. El elemento
ms destacado de su pintura ser la luz y los fuertes contrastes que con ella
provoca. No en vano se le considera el gran cultivador del "Tenebrismo", con la
tcnica conocida como "luz de bodega" Sus lienzos se irn envolviendo cada vez
ms en un halo de misterio.
o Realismo.
o Naturalismo.
o Tenebrismo.
o Instantaneidad.
o Claroscuro / Sfumato.
o Diagonales
Entre sus obras hay que destacar:

o Santo Entierro. Punto de vista utilizado muy bajo, casi desde el nicho.
o La muerte de la Virgen. Tom como modelo a una mujer ahogada en el Tber.
o Jugadores de Cartas.
o Mujer tocando el lad.
o Cesto de frutas.
o Mujer diciendo la buenaventura.
3.2. - Espaa.
Como caractersticas generales, podemos sealar el creciente aumento del
naturalismo, el carcter realista, el rechazar los temas mitolgicos en general; se
cultivarn gneros como el retrato, los bodegones y sobre todo los temas religiosos,
ya que ser la Iglesia el ms importante de los mecenas. <> Por lo que a las
composiciones se refiere, suelen ser sencillas y serenas, aunque no faltan las lneas
diagonales y las figuras en escorzo. <> Desde el punto de vista tcnico cabe sealar
la ausencia casi total de frescos (a diferencia de los italianos). Uno de los aspectos
ms destacados sea las indagaciones llevadas a cabo con la luz en el cuadro, que
les lleva a realizar en fecha muy temprana grandes contrastes lumnicos. La
influencia del tenebrismo llegar pronto.
ESCUELA VALENCIANA.
o FRANCISCO RIBALTA (1565-1628).
Cataln. Se complace con los contrastes de luz, resaltando con ella los volmenes
de sus enrgicas figuras y proporcionando fuerza y misterio a sus composiciones.
o La Santa Cena. Retablo mayor del Colegio de los Patriarcas.
o San Francisco y el ngel. Museo del Prado.
o San Bruno. // San Juan Bautista. // San Francisco abrazando la Cruz...

3.3. - Flandes.
La Guerra de Religin supone la total escisin entre Flandes y Holanda. La actual
Blgica, bajo dominio espaol, ser catlica, por lo que los temas religiosos seguirn
siendo de primer orden, aunque si bien es cierto no ser una religiosidad emotiva,
sino optimista y alegre.
PEDRO PABLO RUBENS (1577-1640).
Sus lienzos rebosan vida, con un predominio total del movimiento. Son
composiciones abiertas y dinmicas, casi siempre de acentuada diagonalidad, con
una riqusima y brillante gama cromtica distribuida a base de sueltas y fluidas
pinceladas, con frecuencia sinuosa. Muchsimas obras de variadsima temtica,
aunque en algunas slo colabora, concluyndolas sus ayudantes.
o El Apostolado.
o Adoracin de los Magos.
o Exaltacin de la Eucarista.
o Las Tres Gracias.
o Retrato de Felipe II.
o Retrato de Mara de Mdicis.
3.5. - Francia.
NICOLAS POUSSIN (1594-1664).
Vivi mucho tiempo en Roma donde asimil la cultura clsica. Es el creador del
denominado "paisaje histrico", debido a los innumerables paisajes jalonados de
ruinas romanas. Sus cuadros se caracterizan por el orden y la claridad compositiva,
la serenidad y el equilibrio. De sus obras destacan "Rapto de las Sabinas";
"Bacanal"; "El Parnaso"; "Pastores de la Arcadia".
Arte colonial es el arte propio de una situacin colonial. En las
distintas colonizaciones se produce la introduccin de las formas artsticas

del colonizador en el espacio previamente ocupado (por lo general en exclusiva, si es

que no haba influencias anteriores a la colonizacin) por el arte indgena.
La convivencia entre ambos artes puede producir un sincretismo, o una aculturacin o
supresin de las formas indgenas para dar paso a las del colonizador.1

Colonizaciones histricas de la Edad Antigua

Los pueblos colonizadores histricos de la Edad

Antigua (griegos, fenicios y cartagineses) ejercieron ese papel en el espacio
del Mediterrneo Occidental, aunque ellos mismos tambin sufrieron las influencias
artsticas de las civilizaciones del Prximo Oriente Antiguo (Egipto, Mesopotamia).
Lo ibero en la Pennsula Ibrica es esencialmente un resultado de la influencia cultural
de los pueblos colonizadores sobre el sustrato indgena, y en el arte ibero tiene una de
sus ms claras expresiones.

Pintura de la Escuela Cuzquea.

Arte colonial americano

La colonizacin europea de Amrica produjo tipos de arte colonial bien diferenciados
segn el Imperio colonial de que se trat: el espaol, el portugus y el britnico.
Custom House ("Casa de las Aduanas") en el Bund de Shanghai.
Victoria Memorial (Calcuta).
Arte colonial asitico
Arte asitico2
Arte oriental3
Arte de la India Arte colonial (siglos XVIII-XX)
Bund de Shanghai
Arte de la Edad Moderna Arte colonial, hispanoamericano o indiano e hispano filipino