Presentación Renacimiento

Tema 11
Renacimiento
y Manierismo
III
NDICE
4. Espaa
a. Arquitectura: del Plateresco al Escorial.
b. Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni.
c. Pintura: El Greco.
5. Comentarios
a.
b.
c.
d.
e.
Santa Mara de las Flores

Anunciacin, de Fran Angelico
El nacimiento de Venus, de Boticelli
Academia, de Rafael Sanzio
Moiss, de Miguel ngel
El Renacimiento en Espaa
A partir de comienzos del siglo XVI, las formas renacentistas comienzan a introducirse en
Espaa. Los medios son los siguientes:
Los artistas
italianos que
vienen a
trabajar a la P.
Ibrica
La educacin
de artistas
espaoles en
Florencia,
Roma y
Npoles
La importacin
de fuentes,
sepulcros y
portadas
La llegada de
libros y estampas
grabadas que
muestran los
monumentos de
la antigua Roma
Arquitectura: del plateresco al Escorial.
La arquitectura renacentista espaola pasa por tres etapas, que se diferencian, sobre
todo, por la mayor o menor cantidad de decoracin: plateresca, romanista y purista.
PLATERESCO
ROMANISTA
PURISTA
EL PLATERESCO
El nombre se lo da el parecido entre la

decoracin de sus edificios con el trabajo
de los orfebres. Estamos, por tanto, ante
un estilo que enlaza con el gusto por los
excesos decorativos de los edificios
mudjares y del gtico del tiempo de los
Reyes Catlicos.
Se caracteriza por colocar gruesos
paneles con grutescos en los muros.
Los ejemplos ms significativos son la
portada de la Universidad de
Salamanca
EL PLATERESCO
y el Ayuntamiento de Sevilla.
ROMANISMO
Poco a poco, los edificios van respetando las proporciones clsicas. Por otra parte, los
grutescos se cristianizan: incluso en los contratos se establece que no se utilizarn figuras
monstruosas sino obras honestas y de buena gracia y perfeccin.
El introductor de
esta corriente ser
Diego de Silo, que
haba trabajado en
Npoles.
En 1528, se traslada
a Granada para
terminar la iglesia de
San Jernimo, que
albergaba los restos
del Gran Capitn.
A los pocos meses,
lo encargan de las
obras de la Catedral.
ROMANISMO
La Catedral de Granada es un edificio

revolucionario en la arquitectura espaola.
Sus principales caractersticas son:
Cinco naves y una rotonda con
deambulatorio en la cabecera.
Cabecera gigantesca con un martyrium,
que se instal por dos razones: servir de
panten a Carlos V y halagar al Cabildo.
ROMANISMO
Los soportes de las naves de la Catedral de

Granada presentan una particularidad
(usada luego por el arquitecto en Guadix):
encima de un notable primer tramo, haba
un entablamento y, ms arriba, otro pilar
menor para elevar la altura total del edificio.
PURISMO
El purismo consiste en aplicar los

planteamientos arquitectnicos clsicos
pero sin aadir adornos. Los edificios
ms representativos de este estilo son el
Palacio de Carlos V (Granada) y el
monasterio de San Lorenzo el Real (El
Escorial, Madrid).
PURISMO
El Palacio de Carlos V
Su construccin fue decidida por el propio emperador cuando visit la Alhambra en 1526.
Pedro Machuca dise un edificio muy sobrio. Cuadrado, de dos pisos y con un patio
circular en el centro:
El primer piso, drico,
est cubierto por una
bveda anular.
El segundo, jnico,
queda separado del
patio por una slida
barandilla.
En 1550, muere Pedro

Machuca. Sus sucesores
continuaron la obra gracias
a la maqueta que el
maestro haba construido.
PURISMO
Si el palacio de Carlos V fue la gran

obra arquitectnica de Carlos I, El
Escorial ser la de su hijo, Felipe II.
Considerado por sus
contemporneos la octava
maravilla del mundo, el monasterio
situado en la sierra madrilea
resume las ideas religiosas y
artsticas de su constructor.
Felipe II por Sofonisba Anguissola
PURISMO
Felipe II (rey entre 1556 y 1598) luch durante toda su vida en defensa del catolicismo,
contra los turcos musulmanes y contra los protestantes. Y consider, como uno de los
frentes de esa lucha, que deba construir el edificio cristiano perfecto que sirviera de
palacio, panten y convento.
El estilo que
mejor se
adecuaba a esta
idea el que haba
creado Bramante
en Italia, un estilo
rgido desde el
punto de vista
geomtrico y
desprovisto de
adornos.
PURISMO
El diseo del conjunto fue

encargado a Juan Bautista de
Toledo, que haba colaborado
con Miguel ngel en la Baslica
del Vaticano. Pero su temprana
muerte hizo que el grueso de la
obra fuera realizado por Juan
de Herrera, que modific
notablemente el proyecto
inicial.
El plano definitivo tiene la
forma de una parrilla, en
recuerdo del instrumento que
se us para martirizar a San
Lorenzo, en cuya festividad, 10
de agosto de 1557, las tropas
mandadas por Felipe II
vencieron a las francesas en San
Quintn:
PURISMO
Escultura: los primeros imagineros, Berruguete y Juni.
En el siglo XVI, algunos escritores catlicos consideran que los escultores deban ser como
los predicadores en el plpito. Deban, por tanto, dar ms importancia al alma de las
figuras que al cuerpo. Nace de esta manera una escultura expresionista al servicio de la fe
catlica.
Los principales representantes de la imaginera espaola del siglo XVI sern:
ALONSO BERRUGUETE Y JUAN DE JUNI

CARACTERSTICAS COMUNES
Realizan piezas desgarradas y doloridas, presentadas en violentas contorsiones e
inestables posturas
Esculpen retablos, pasos para procesiones, sillera de coro y sepulcros

Dominan el barro, la piedra y el mrmol, pero sacan especial partido a la madera, pulida,
pintada y con fondos de oro.
ALONSO BERRUGUETE (1489-1561)
Hijo del pintor Pedro Berruguete, pas un tiempo en Roma y Florencia, donde conoce a
Bramante y Miguel ngel, cuyas recomendaciones le permiten realizar copias de diversas
obras.
Retrato de Miguel
ngel, porGiulio
Bonasone, 1546.
Bramante
Sus comienzos fueron como pintor. En 1518

ya se encuentra en Espaa, donde ha
obtenido el ttulo de pintor del rey Carlos
V. Poco despus, realiza en Zaragoza el
retablo pictrico de la capilla funeraria del
Canciller de Aragn. En los aos siguientes,
recibe otros encargos, como las telas del
barco que conducir al rey a Flandes o la
Sacrista de la Capilla Real de Granada.
Pero sus trabajos como pintor son un
fracaso. Se refugia en Valladolid, donde
comenzar su exitosa carrera de escultor de
imgenes religiosas.
San Juan Evangelista en la isla de Patmos.

Sacrista de la Capilla Real de Granada
Pero sus trabajos como pintor son un fracaso. Se refugia en Valladolid, donde comenzar
su exitosa carrera de escultor de imgenes religiosas.
Desde 1523, recibe numerosos encargos, tantos que se ve obligado a crear un taller que
d salida a los pedidos. Berruguete se convierte en un empresario que disea los
proyectos y deja que sus discpulos las terminen. Esto explicara las incorrecciones de
algunas de sus tallas.
De este taller vallisoletano saldrn cuatro retablos platerescos de enorme valor:

El del monasterio de La Mejorada en Olmedo (Valladolid)
El de San Benito el Real (Valladolid), que contiene obras tan emblemticas de
Berruguete como El sacrificio de Isaac, San Sebastin, San Cristbal y San Jernimo.
El del Colegio de los Irlandeses, en Salamanca.
El de la parroquia de Santiago, en Valladolid.
Retablo del monasterio de La Mejorada en

Olmedo
El ms importante es el de San Benito el Real (Valladolid), que contiene obras tan

emblemticas de Berruguete como El sacrificio de Isaac, San Sebastin, San Cristbal y
San Jernimo
Retablo de San Benito, hoy expuesto en el Museo de Escultura de Valladolid
El sacrificio de Isaac
San Sebastin
San Cristbal
Todos estos conjuntos albergan una coleccin de

figuras crispadas, descarnadas y alargadas,
obedientes a la proporcin quntupla (diez
cabezas).
Son imgenes herencia de Donatello y su mundo
florentino.
San Jernimo
El xito le lleva a que el Cardenal Tavera le encargue la mitad de la sillera de la Catedral

de Toledo: 35 sitiales en nogal con figuras del Antiguo Testamento.
La otra mitad de la sillera fue realizada por Felipe Bigarny.
Ms tarde recibe el
encargo de rematar
la silla episcopal que
haba iniciado
Bigarny. Lo har con
el grupo de la
Transfiguracin.
Dos obras ms dejar en Toledo:

El retablo de la Visitacin para el Monasterio de Santa rsula.
El Sepulcro del Cardenal Tavera, en el Hospital de San Juan Bautista.
Sepulcro del
Cardenal Tavera
JUAN DE JUNI (1507-1577)
Se pueden sealar a Juan de Juni tres influencias:
En Espaa,
se acomoda
a la fuerte
religiosidad
imperante.
En Italia
aprende a
redondear
los perfiles
de las telas
y admira el
clasicismo
de Miguel
ngel.
De Borgoa (Francia), su regin de origen, toma el dinamismo de los paos, usado por los
escultores locales para cubrir sus pesadas figuras; y la composicin iconogrfica que le hizo
clebre, el Entierro de Cristo.
A partir de 1541, se instala en Valladolid. El motivo es esculpir el Entierro de Cristo que le

han encargado para la capilla funeraria de obispo Fray Antonio de Vergara en el
monasterio de San Francisco.
Juni representa un drama teatral: la Virgen, San Juan, las Maras y los Santos Varones
embalsaman a Jess, que yace tendido.
Mara Salom sujeta con su mano derecha un
pao de limpieza y con la izquierda la corona de
espinas que acaban de sacarle al Cristo
Mara y Juan: Mara se inclina

entristecida hacia su hijo mientras
Juan acude carioso a consolarla.
Mara Magdalena se
inclina con dolor y
cario hacia el cuerpo
mientras sostiene en
su mano izquierda el
tarro con ungentos.
Jos de Arimatea
ofrece una espina
de Cristo a alguien
que se acerca. El
objetivo es
implicar al
espectador
Nicodemo. Su mano izquierda reposa en una

jarra y con la derecha sostiene un pao con el
que se supone est limpiando el cuerpo del
fallecido.
Juni extender despus su obra al campo del retablo. Destacan tres:

El de la parroquia de Santa Mara de la Antigua (Valladolid), con un desbordado
dramatismo del que es buena muestra la Virgen desmayada a los pies de Cristo.
El de la Catedral de Burgo de Osma (Soria)
El de la capilla privada de la familia Benavente en Medina de Rioseco (Valladolid).
Retablo de Juan de Juni para

Santa Mara de la Antigua, hoy en
la Catedral de Valladolid.
Ya en el final de su vida, esculpi una

Virgen de las Angustias para la cofrada de
la que era miembro.
Es una estremecedora figura que se
convertir en prototipo de las vrgenes
castellanas.
Pintura: El Greco
La pintura de El Greco, con sus alargadas figuras, tiene un sello inconfundible y sigue
manteniendo la estimacin del pblico y de los expertos.
Comenz su
formacin en
Creta, en
talleres donde
se pintaban
iconos
religiosos
sobre fondos
dorados,
segn la
tradicin
bizantina
Con 27
aos, se
traslada a
Venecia,
donde
admira los
colores de
Tiziano y las
elegantes
figuras
alargadas de
Tintoretto.
Su permanencia en Italia la completa con un tiempo en

Roma, donde asimila el depurado dibujo de Miguel ngel.
Pintura: El Greco
Su llegada a Espaa tiene como

objetivo participar en la decoracin de
El Escorial.
El historiador Lafuente Ferrari expuso la
hiptesis de que su carta de
presentacin para trabar en el
monasterio de San Lorenzo fue el lienzo
Alegora de la Santa Liga o La adoracin
del nombre de Jess, que conmemora
la derrota de los turcos en la batalla de
Lepanto.
El lienzo representa a los gobernantes de las

potencias vencedoras (Felipe II, rey de
Espaa; Alvise Monecigo, dogo de Venecia; y
el Papa Po V) arrodillados ante el Nombre
de Jess mientras los herejes musulmanes
yacen sepultados en la boca del infierno.
Pintura: El Greco
A la espera de que Felipe II le responda, El

Greco acude a Toledo para pintar los retablos de
Santo Domingo el Antiguo.
En 1557, el Cabildo de la Catedral le encarga El
expolio de Cristo: ser su primera obra en la
ciudad castellana y constituye, por el uso que
hace del dibujo y del color, una ruptura con la
escuela pictrica local.
Pintura: El Greco
Domina claramente el rojo de la tnica de

Cristo, la prenda que una serie de personajes
est a punto de quitarle para que empiece la
Pasin.
La inspiracin literaria del tema est en Las
Meditaciones de la Pasin, de San
Buenaventura, cuya narracin inclua a las tres
Maras y agregaba que Cristo tena las manos
atadas con una soga.
A la hora de recibir la obra, los peritos del
obispo dicen que hay errores y ordenan
borrar las cabezas de los sayones que
sobresalen de la imagen de Jess.
El Greco se niega a cambiar nada, sin duda
molesto porque le haban rebajado el precio
inicial y porque, de todas formas, l no
pensaba quedarse a vivir en Toledo.
Pintura: El Greco
En estas estaba, cuando Felipe II le encarga un

cuadro para El Escorial, el Martirio de San
Mauricio y la legin tebana.
El Greco se esmera porque comprende que su

futuro est en juego.
Aunque tard dos aos, el cuadro no gust al
rey. En vez de potenciar la decapitacin del
santo a manos de los romanos, el pintor
concentra su atencin en los momentos
previos, cuando se produce la discusin previa
al momento en que los cristianos deciden no
adorar ms a los dolos paganos. El rey y sus
consejeros consideraron que esta discusin no
hara ms fervorosos creyentes a los que se
acercaran al cuadro, por elegantes que fueran
las figuras y brillante el colorido. El Greco haba
violado la regla de oro de la esttica de la
Contrarreforma al otorgar ms importancia a
los aspectos artsticos que a los religiosos.
Pintura: El Greco
En 1582, fija definitivamente su

residencia en Toledo. Poco despus,
realizar la obra maestra de la pintura
espaola del XVI: El Entierro del Conde
de Orgaz.
El tema del cuadro est inspirado en
una leyenda medieval. En 1323, cuando
muere don Gonzalo Ruiz de Toledo,
seor de la villa de Orgaz, bajan del
cielo San Agustn y San Esteban para
sepultar el cadver en la iglesia de
Santo Tom, diciendo a los asistentes:
Tal galardn recibe quien a Dios y a su
santos sirve. El mrito de Ruiz de
Toledo haba sido fundar un convento
agustino consagrado a San Esteban. En
1586, el prroco de Santo Tom
encarga al Greco un cuadro para
conmemorar el milagro.
Pintura: El Greco
El Entierro del Conde de Orgaz est

dividido en dos registros:
En el nivel superior, un ngel eleva el alma
del seor de Orgaz, que recibido en la Gloria
por Cristo, la Virgen y San Juan Bautista.
En la zona inferior, San Agustn y San

Esteban inhuman los restos del conde, en
la forma en que Jos de Arimatea y
Nicodemo haban trasladado el cuerpo
de Cristo. A su alrededor, dispone el
cortejo fnebre, formado por los amigos
del muerto y la nobleza local. Un acierto
del artista es este tratamiento del tema,
observable tambin en los atuendos,
como si fuera un acontecimiento
contemporneo.
Pintura: El Greco
A partir del Entierro, El Greco gan

prestigio, al tiempo que iniciaba una
nueva etapa en su pintura:
los colores, ms apagados, se
reducen a una corta gama de
verdes, grises, amarillos y carmines.
las figuras ganan expresividad
porque el pintor rompe las
proporciones de los miembros y
deforma las anatomas.
Su situacin econmica mejora, al
tiempo que mantiene una relacin
estable con doa Jernima de la Cueva, a
la que pintar en la Dama del armio. De
este matrimonio, nacer su nico hijo,
Jorge Manuel, que se convertir en su
mejor discpulo.
Pintura: El Greco
Las obras que pinta en este ltimo

periodo abarcan cuatro frentes:
1. Retablos. Quizs el ms
importante sea el de la Capilla
de San Jos. En todos ellos, se
puede observa su visin
arbitraria de vrgenes y santos.
Pintura: El Greco
Las obras que pinta en este ltimo periodo abarcan cuatro frentes:
2. Apostolados. Conjuntos de trece cuadros (apstoles + Cristo) de medio cuerpo,

con rostros alucinados y miradas extraviadas. Solo se han conservado dos
ntegros, uno se puede contemplar en la Catedral de Toledo y el otro en la CasaMuseo del pintor.
Pintura: El Greco
Las obras que pinta en este ltimo

periodo abarcan cuatro frentes:
3. Retratos de la aristocracia
local. Destaca El Caballero de
la Mano en el Pecho.
Pintura: El Greco
Las obras que pinta en este

ltimo periodo abarcan cuatro
frentes:
4. Paisajes de Toledo.
Comentario. CPULA DE SANTA MARA DE LAS FLORES
Ficha tcnica: Filippo Brunelleschi // Florencia, Italia
El artista y su poca
Brunelleschi empez como escultor. En
1401, perdi, frente a Ghiberti, el
concurso para realizar las puertas del
baptisterio de Florencia.
Pero s gan el concurso convocado
para realizar esta cpula, que marca un
antes y un despus en la historia de la
arquitectura. Brunelleschi aprovech sus
amplios conocimientos matemticos
para disear una obra que se aprovecha
tambin de las excavaciones que
estaban sacando a la luz construcciones
de la antigua Roma.
El duomo de Florencia haba sido
levantado en el siglo XIII por Arnolfo di
Cambio. Pero la cpula qued sin hacer,
sobre todo porque la ciudad haba
vivido una profunda crisis en el siglo XIV.
Anlisis (I)
El proyecto de Brunelleschi para cpula
tena 42 metros de dimetro y 87 de
altura.
El problema principal era que

semejante mole no se poda construir
con la tcnica del momento. No era
posible que la forma tradicional (una
estructura de madera) sostuviera la
construccin hasta que estuviera
terminada.
Anlisis (II)
Brunelleschi, como hombre del
Renacimiento que no se asustaba ante
los retos ms complicados, encontr
una solucin diferente.
Su cpula sera autosustentante, es
decir, se construira por trozos que, una
vez acabados, se sostendran a s
mismos sin tener que esperar a que el
conjunto estuviera terminado. De esta
manera, los andamios seran mucho
menores y se podran ir cambiando de
sitio.
La clave de la construccin es que, en
vez de un solo cascarn, tendra dos,
uno exterior y otro interior, que se
refuerzan uno al otro.
Anlisis (III)
Estos dos cascarones se apoyan en una
base octogonal de cuyos ngulos salen ocho
grandes nervios de piedra. Entre cada par
de estos nervios se teje una segunda
estructura de nervios horizontales y
verticales.
Adems, para asegurar ms la estructura,

los nervios horizontales eran curvos, lo que
los haca funcionar como verdaderos arcos.
Pero haba otros tres elementos que
reforzaban el conjunto: una malla de
cadenas, una disposicin de los ladrillos en
forma de espina de pez (encontrndose
en ngulo agudo) y un perfil de la cpula
ligeramente apuntado (por tanto, no era
exactamente semiesfrica).
Comentario
Apuntemos dos ideas que, aunque parezcan menores, tuvieron una importancia notable.
En primer lugar, Brunelleschi
dise complejas mquinas
que le permitieron subir los
materiales hasta puntos tan
elevados.
En segundo, es la primera
vez que se separa de una
forma clara el diseo de la
ejecucin material de la obra.
El arquitecto adquiere as la
categora de un intelectual,
iniciando un camino que se
ha mantenido hasta la
actualidad.
Para la inauguracin de la cpula se organiz una ceremonia que cont con el estreno de
una obra musical compuesta especialmente para la ocasin: el motete Nuper rosarum
flores, de Guillaume Dufay.
Comentario. ANUNCIACIN DE FRA ANGELICO
Ficha tcnica
Pintura al temple sobre tabla
1430-1432
Ubicacin original: Iglesia de
Santo Domingo (Florencia)
Ubicacin actual: Museo del
Prado
La obra de Fra Angelico hay que situarla en

el contexto del siglo XV italiano. (Ver
introduccin).
Fra Giovanni da Fiesole, perteneciente a la
orden de los dominicos, debe el apodo de
Fra Angelico a la suave luz cristiana con la
que baaba sus obras. Cuenta Vasari que
tena la costumbre de no repasar ni
retocar nunca sus cuadros [] por creer,
segn l deca, que esa era la voluntad de
Dios. Y se dice que nunca se pona a pintar
sin haber rezado antes.
Inspiracin divina aparte, las pinturas de
Fra Angelico muestran los rasgos de los
primeros pintores del Quattrocento:
ampliacin de la perspectiva, fondos
arquitectnicos y mayor realismo de las
figuras humanas.
Anlisis (I)
En esta tabla podemos apreciar como tema
principal la Anunciacin del arcngel Gabriel a la
Virgen Mara, tema que se completa con las
escenitas del banco o predela, otra tabla ms
estrecha situada debajo del tema principal.
Nacimiento de
Mara
Boda con San

Jos
Visitacin a
Santa Ana
Epifana de
Jess
Purificacin y el
Trnsito del
alma de Mara
tras su muerte
Anlisis (II)
En la tabla principal
se puede contempla,
junto a la Anunciacin,
una escena
secundaria, que
muestra el momento
de la expulsin de
Adn y Eva del
paraso. Las dos
escenas se conjugan
fingiendo que Adn y
Eva se encuentran en
el exterior del mismo
mbito, en el jardn al
que se abre el prtico
donde la Virgen recibe
al arcngel.
Esto es un recurso que utiliza el fraile para simbolizar el pecado original cometido por
Adn y Eva, y su redencin en la tierra, que es la encarnacin de Cristo en Mara.
Anlisis (III)
El marco
arquitectnico en el que
se desarrolla no es ms
que una mera
referencia espacial, que
se ve desbordada por
las propias figuras:
Si la Virgen se
pusiera en pie no
cabra en la
estancia.
Las columnas son
funcionalmente
imposibles, porque
sus fustes son
demasiado
delgados para
sostener el techo.
Anlisis (IV)
Todos los elementos crean un marco refinado, principesco y tocado por la divinidad, el
nico posible para el misterio de la concepcin de Mara.
El empleo de los
colores azul y
dorado indica un
cliente rico, ya
que ambos
colores se fabrican
con minerales
semipreciosos y
son muy caros de
elaborar.
Otra alusin al
La elegancia de la
habitacin
Los riqusimos
ropajes que llevan
el arcngel y la
Virgen
Otra alusin al cliente poderoso es el tratamiento del jardn, sin profundidad ni perspectiva, que imita
el fondo de un tapiz, como los que en esa poca se importaban de Bruselas.
Anlisis (V)
La iconografa de la Anunciacin es la caracterstica de la poca:
Entre la
Virgen y el
arcngel hay
un jarroncito
con nardos
blancos,
smbolo de su
virginidad.
Mara recibe
al arcngel
temerosa
pero con
sumisin al
mandato
divino.
La mano de Dios asoma desde el cielo para enviar en un rayo dorado a la paloma del
Espritu Santo, hasta el odo de Mara, siendo ste el momento de la concepcin de Jess.
Comentario
Como hemos apuntado, Fra
Angelico entendi el arte
como un medio de
comunicacin con Dios, por
lo que trat de transmitir la
belleza del Ser Supremo que
se refleja en los seres
humanos y en las cosas.
Hay otra Anunciacin de Fra

Angelico en el Museo
Diocesano de Cortona (Italia),
con algunas diferencias
respecto a la que estamos
comentando. Por ejemplo,
recoge, en elegantes letras
doradas escritas a la altura de
las cabezas, el dilogo entre
la Virgen y el arcngel.
Comentario. EL NACIMIENTO DE VENUS, de Boticelli
Ficha tcnica
1485 // Sandro Boticelli // leo sobre lienzo //Galera de los Ufizzi. Florencia
La obra de Boticelli hay que situarla en el contexto del siglo

XV italiano. (Ver introduccin).
Aunque sus cuadros ms famosos (La primavera y El
nacimiento de Venus) son de tema mitolgico, la mayor
parte de su produccin es religiosa.
Boticelli trabaja apoyado por los Medici, en el ambiente de
recuperacin de la cultura clsica creado por Lorenzo el
Magnfico. Pero los Medici tambin tenan enemigos. En
1477, se produjo la llamada conjuracin de los Pazzi, en la
que Giuliano fue asesinado y el propio Lorenzo, herido. Este
se vengar ahorcando a los culpables y ordenando a Boticelli
que pintara un cuadro representando el ajusticiamiento.
Leonardo da Vinci, dibujo del cadver del conjurado Bernardo Bandini

Baroncelli, (1479)
Anlisis (I)
El cuadro recoge un tema de la mitologa clsica. El dios Cronos arranc los genitales a su
padre Urano y los arroj al mar en un lugar cercano a Chipre. De estos y de la espuma
marina naci Afrodita (Venus). Este lienzo representa el momento en que la diosa del
amor llega a la costa subida en una venera.
Cfiro, el
dios del
viento, y
Aura,
diosa de la
brisa, han
soplado
para que
la concha
avance a
travs de
las olas.
En la orilla,
la
primavera
(una de las
Horas,
diosas de
las
estaciones)
espera a
Venus para
cubrirla
con un
manto de
flores.
Anlisis (II)
El nacimiento de Venus es uno de los primeros desnudos de tema pagano que se dan en la
pintura.
La obra, de grandes dimensiones (1.72 x 2.78 m.), est concebida para que la diosa y la
concha ocupen el centro. Se piensa que el modelo de Venus pudo ser Simonetta Vespucci,
una mujer de la poca cuya belleza se convirti en legendaria.
Anlisis (III)
A la izquierda, Cfiro y Cloris dibujan una fuerte diagonal que refuerza la presencia de la
diosa. No parece que Boticelli pusiera demasiado inters en la perspectiva: los rboles de
la derecha son de tamao poco proporcionado y parecen destinados a acompaar la
escena ms que a representar una naturaleza autntica.
Anlisis (IV)
El canon de las figuras, como casi siempre en Boticelli, es estilizado, con las figuras
ligeramente alargadas.
Utiliza una gama de

colores suaves, entre
los que se intercalan
pinceladas doradas
para dar sensacin de
destellos luminosos.
La piel de Venus,
hecha a base de
amarillos, rosados y
blancos, tiene el
aspecto de algunos
marfiles. Est claro
que el artista ha
tratado de
representar una
belleza ideal ms que
imitar la realidad.
Comentario
Cuando Boticelli pinta es obra es ya un artista
consagrado. Unos aos antes, haba participado
en la decoracin de la Capilla Sixtina: Las
tentaciones de Cristo, Las tentaciones de Moiss
y El castigo de los rebeldes.
Fue un miembro de la familia Medici, Lorenzo
di Pierfrancesco, el que le encarg la obra para
decorar una casa rural. Era frecuente colgar en
este tipo de casas cuadros de tema ms ligero
que las pinturas solemnes que se hacan para
los palacios urbanos. En todo caso, esta Venus
responde al modelo de venus pdica: la diosa
se cubre los senos y el sexo en actitud
pudorosa.
La sensualidad de la obra contrasta con la
ltima etapa del pintor, en la que, influido por
Savonarola, se dedicar a temas exclusivamente
religiosos.
Comentario. La Escuela de Atenas, de Rafael Sanzio
Ficha tcnica
Pintura al fresco. // 7.70 x 5.50 metros // Stanza della Segnatura, Palacios Vaticanos, Roma
Rafael, a pesar de que muri con solo 37 aos, es considerado uno de los ms
importantes pintores de la historia. En numerosos pases, surgieron escuelas que lo
tomaron como el modelo perfecto a imitar.
Naci en Urbino, donde exista un importante centro artstico animado por Federico de
Montefeltro. Su padre, tambin pintor, lo mand a estudiar al taller de Pietro Perugino.
Pero pronto se hizo independiente y comenz a recibir numerosos encargos. La fama lo
llev a Roma en 1508, donde se convirti en el pintor favorito de los papas Julio II y Len X.
Anlisis (I)
Las Stanza son los salones privados del papa Julio II. Su ambicin le lleva a querer imitar a
los emperadores romanos y para ello financia numerosos proyectos. Las estancias
decoradas por Rafael y sus discpulos son cuatro: Sala la de la Segnatura, Sala del Incendio,
Sala de Heliodoro y Sala de Constantino.
La Sala de la Segnatura fue la

nica pintada personalmente
por Rafael. En ella se
representan: La Escuela de
Atenas, La Disputa del
Sacramento, El Parnaso y Las
Virtudes.
Anlisis (II)
La Escuela de Atenas, pintada con el objetivo de ensalzar la Filosofa, incluye a pintores,

escultores y arquitectos, en un intento de que las artes liberales no se redujeran a la
Teologa, la Filosofa y la Poesa. Aparecen en ella muchos personajes con rasgos de artistas
de la poca: entre otros, Platn sera Leonardo da Vinci, Herclito sera Miguel ngel y
Euclides recuera mucho a Bramante. El propio Rafael est retratado a la derecha del
cuadro.
Platn
Herclito
Euclides
Anlisis (III)
La obra est compuesta a base de grupos de personajes que conversan bajo una
arquitectura que representa el ideal de perspectiva y que recuerda mucho al proyecto que
Bramante haba hecho para la Baslica de San Pedro.
Casetones en
las bvedas
La perspectiva
se ve
favorecida por
elementos
como el
espacio
abovedado
que se aleja,
las baldosas
del suelo o los
escorzos de los
personajes.
Hornacinas
simuladas
que
contienen
estatuas
clsicas
Anlisis (IV)
Las figuras se integran perfectamente en este espacio y participan de l, algunas

charlando mientras andan y otras entregadas al estudio.
En el centro, pasean los grandes sabios de la

Antigedad, Platn y Aristteles. Platn, consecuente
con su filosofa idealista, alza la mano y sostiene el
Timeo, su tratado sobre el origen del Cosmos.
Aristteles, filsofo ms apegado a la realidad sensible,
lleva consigo su tica y seala con la mano hacia la tierra.
Anlisis (V)
En el grupo de la izquierda, Pitgoras,

representante de la aritmtica y la
msica, expone sus conocimientos a un
grupo que incluye a Averroes (con
turbante).
Anlisis (VI)
Ms a la izquierda, se encuentra Epicuro, que lee un

libro sostenido por un nio.
Anlisis (VII)
Herclito, apoyado en el primer peldao de la

escalera, se muestra pensativo y
extraamente quieto, si tenemos en cuenta su
afirmacin de que todo est sometido a
continuo cambio.
Anlisis (VIII)
Tumbado en la escalera est Digenes el Cnico, famoso

por rechazar las posesiones terrenales y las
convenciones sociales.
Anlisis (IX)
Abajo, a la derecha del espectador, Euclides mide una

figura con un comps.
Anlisis (X)
Scrates, situado a la derecha de Platn, expone sus

ideas a Alejandro Magno.
Anlisis (XI)
Tambin a la derecha del espectador, Zoroastro est representado

con una esfera celeste, mientras Ptolomeo, de espaldas, sostiene
un globo terrqueo, smbolo de su teora de que la Tierra es el
centro del Universo.
Anlisis (XII)
El joven con birrete

negro que mira hacia
nosotros es el propio
Rafael.
Comentario
La utilizacin de la arquitectura de Bramante no es una novedad en
La Escuela de Atenas. Rafael ya la haba utilizado en Los desposorios
de la Virgen.
Hemos dicho que Rafael comenz su aprendizaje en su ciudad
natal, en el taller de Perugino. Aadamos que, en 1504, march a
Florencia a completar su formacin. Ese mismo ao, Miguel ngel
haba presentado su David y la ciudad estaba inmersa en una
efervescencia artstica.
Cuando marcha a Roma, en 1508, Rafael es un artista
extraordinario que consigui numerosos encargos y fue nombrado
maestro de obras de San Pedro. Su temprana muerte ha privado a la
humanidad, seguramente, de numerosas obras maestras.
Comentario. La Piet del

Vaticano, de Miguel ngel
Buonarroti
Ficha tcnica
1498-1499
174 x 195 cm.
Mrmol
Baslica de San
Pedro del Vaticano.
Roma
Comentario. La Piet del Vaticano, de Miguel ngel Buonarroti
Estamos ante la primera obra maestra de
un genio.
Miguel ngel fue poeta, arquitecto y
pintor. Pero l se consideraba, sobre todo,
escultor. De sus manos y cinceles saldran,
dentro de esta disciplina, otras obras
extraordinarias como el David o el Moiss.
Desde muy joven, form parte del crculo

de Lorenzo el Magnfico y pudo aprender
de las estatuas clsicas que adornaban los
jardines de la familia Medici.
Cuando Florencia comenz a decaer,
debido a diversos problemas polticos,
march a Roma, convertida gracias al
creciente poder de los papas- en nuevo
centro artstico y cultural.
Rostro de Miguel ngel en la Piet

florentina
Anlisis (I)
El tema de la Piedad fue desarrollado

por Miguel ngel cuatro veces a lo
largo de su vida. Es una escena que se
pone de moda gracias a la importancia
que el culto a la Virgen adquiri
durante el Gtico. Recoge el momento
en que Mara recoge el cadver de su
hijo, recin bajado de la Cruz, y lo
sostiene sentada en una roca del
monte Glgota.
La del Vaticano es la primera Piedad
de Miguel ngel, que la ejecut
cuando solo tena 23 aos.
Est hecha en mrmol de Carrara y

destaca por el intenso pulido, que
hace que la luz resbale por la
superficie.
Anlisis (II)
La composicin es
piramidal, con el vrtice
en la cabeza de la
Virgen. A partir de ah,
se desarrollan una serie
de lneas que dan
estabilidad al grupo de
acuerdo con las leyes de
la geometra.
La mano izquierda de
Mara es el nico gesto
doliente y traza una
lnea paralela al brazo
derecho de Cristo, que
cae suavemente. Las
piernas de este trazan
un marco en la parte
inferior.
Anlisis (III)
El estudio de pliegues es
extraordinario y da al conjunto una
rotundidad que sera insuficiente si
solo estuvieran las estilizadas figuras
de la madre y el hijo.
A pesar de la obvia diferencia de

edad entre uno y otro, Miguel ngel
los retrata como dos jvenes. Esto
tiene una explicacin teolgica:
Mara es la madre de Jess pero
tambin, como todos los dems
humanos, es su hija.
Anlisis (IV)
El rostro de la Virgen muestra dolor, pero
un dolor digno por una muerte prevista.
El ltimo rasgo a destacar es el tamao
de los cuerpos: la Virgen es mucho ms
alta. Sin duda es para que pueda acoger,
de forma armoniosa, el cuerpo del hijo en
su regazo.
Comentario
Hemos dicho antes que esta Piedad es la primera de cuatro. Las otras tres son:
Piedad florentina, en la que

Magdalena y Nicodemo
acompaan a Mara y Cristo.
Piedad Palestrina, en la
que aparece tambin
Mara Magdalena, esta vez
ayudando a la Virgen;
Piedad Rondanini, que qued

inacabada y que muestra la crisis de
fe que padeci el autor en los
ltimos aos de su vida
Esta Piedad del Vaticano fue encargada por el abad de Saint Denis para regalarla al
Vaticano, lo que indica que Miguel ngel deba tener, a pesar de su juventud, cierto
prestigio.
Espero haberlos
convencido de que
Donatello, Leonardo,
Rafael y Miguel ngel no
eran las tortugas Ninja.
ANTONIO CALERO
IES PUERTO DE LA
TORRE
MLAGA
Diciembre 2013
(La vieta de base fue publicada en EL PAS el 29 de junio de 2013)

Presentación Renacimiento

Uploaded by

Document Information

Original Description:

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Presentación Renacimiento

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

Tema 11

Santa Mara de las Flores

El nombre se lo da el parecido entre la

La Catedral de Granada es un edificio

Los soportes de las naves de la Catedral de

El purismo consiste en aplicar los

En 1550, muere Pedro

Si el palacio de Carlos V fue la gran

Felipe II por Sofonisba Anguissola

El diseo del conjunto fue

ALONSO BERRUGUETE Y JUAN DE JUNI

Esculpen retablos, pasos para procesiones, sillera de coro y sepulcros

Sus comienzos fueron como pintor. En 1518

San Juan Evangelista en la isla de Patmos.

De este taller vallisoletano saldrn cuatro retablos platerescos de enorme valor:

Retablo del monasterio de La Mejorada en

El ms importante es el de San Benito el Real (Valladolid), que contiene obras tan

Retablo de San Benito, hoy expuesto en el Museo de Escultura de Valladolid

Todos estos conjuntos albergan una coleccin de

El xito le lleva a que el Cardenal Tavera le encargue la mitad de la sillera de la Catedral

Dos obras ms dejar en Toledo:

Se pueden sealar a Juan de Juni tres influencias:

A partir de 1541, se instala en Valladolid. El motivo es esculpir el Entierro de Cristo que le

Mara y Juan: Mara se inclina

Nicodemo. Su mano izquierda reposa en una

Juni extender despus su obra al campo del retablo. Destacan tres:

Retablo de Juan de Juni para

Ya en el final de su vida, esculpi una

Su permanencia en Italia la completa con un tiempo en

Su llegada a Espaa tiene como

El lienzo representa a los gobernantes de las

A la espera de que Felipe II le responda, El

Domina claramente el rojo de la tnica de

En estas estaba, cuando Felipe II le encarga un

El Greco se esmera porque comprende que su

En 1582, fija definitivamente su

El Entierro del Conde de Orgaz est

En la zona inferior, San Agustn y San

A partir del Entierro, El Greco gan

Las obras que pinta en este ltimo

2. Apostolados. Conjuntos de trece cuadros (apstoles + Cristo) de medio cuerpo,

Las obras que pinta en este ltimo

Las obras que pinta en este

Comentario. CPULA DE SANTA MARA DE LAS FLORES

Ficha tcnica: Filippo Brunelleschi // Florencia, Italia

Comentario. CPULA DE SANTA MARA DE LAS FLORES

Comentario. CPULA DE SANTA MARA DE LAS FLORES

El problema principal era que

Comentario. CPULA DE SANTA MARA DE LAS FLORES

Comentario. CPULA DE SANTA MARA DE LAS FLORES

Adems, para asegurar ms la estructura,

Comentario. CPULA DE SANTA MARA DE LAS FLORES

Comentario. ANUNCIACIN DE FRA ANGELICO

Comentario. ANUNCIACIN DE FRA ANGELICO

La obra de Fra Angelico hay que situarla en

Comentario. ANUNCIACIN DE FRA ANGELICO

Boda con San

Comentario. ANUNCIACIN DE FRA ANGELICO

Comentario. ANUNCIACIN DE FRA ANGELICO

Comentario. ANUNCIACIN DE FRA ANGELICO

Comentario. ANUNCIACIN DE FRA ANGELICO

Comentario. ANUNCIACIN DE FRA ANGELICO