Pongamos el

lenguaje en
práctica…
(Cuadernillo de apoyo)

El teatro

Profesores Mónica Ceballo, Julia

Espeche y Mario Sonzini

Escuela Técnica Nº 2
“Osvaldo Magnasco”

Primer año del Ciclo Básico

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 E l t e a t r o

“Siempre les digo a los directores: las imágenes, los

movimientos, la luz,
todo eso es de ustedes. Pero la palabra es mía. Las palabras
hay que defenderlas
porque, en el proceso de los ensayos y del contacto con el
público, suelen
resentirse mucho.”

Roberto Cossa

“ ¿Qué es, para un personaje, su propio drama?

Todo fantasma, toda criatura artística, ha de poseer, para
existir, un drama propio, es decir, un drama del que él sea el
personaje y gracias al cual él es personaje. El drama es la
razón de ser del personaje, es una función vital necesaria para
su existencia”.

Luigi Pirandello

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 E l t e a t r o
• Origen

El origen del teatro occidental se remonta a los ritos religiosos

que, en la antigua Grecia, se realizaban en homenaje al dios Dionisio.

Las primeras obras de teatro tenían, como consecuencia, un

marcado carácter religioso y una finalidad educativa y moralizante para el
pueblo.

La purificación de los sentimientos (catarsis) del espectador

constituía uno de los objetivos del teatro.

Los anfiteatros eran edificaciones al aire libre que estaban

construidas sobre la ladera de una colina, lo que les proporcionaba una
acústica ideal.

Los actores empleaban, en la puesta en escena, atuendos

especiales y máscaras. Existían, además de los personajes individuales,
un personaje colectivo: el coro.

El siglo de Pericles (V a. C.) representó la etapa de mayor

esplendor cultural.

Es la ciudad de Atenas donde surgieron los más importantes

dramaturgos de la Antigüedad Clásica.

Los grandes dramaturgos de la época fueron Esquilo, Sófocles, y

Eurípides.

• Lo dramático

Drama es palabra de origen griego y significa acción. Indica las

acciones que los actores llevan a cabo en un escenario, y en
consecuencia, los hechos se representan.

Una segunda acepción de la palabra drama la define como una

especie de obra teatral de tono grave o triste. Lo dramático está, pues,
emparentado esencialmente con el hecho teatral.

La palabra teatro tiene varias acepciones: es el texto cuyo

argumento desarrolla la obra teatral en la escena y es la representación
de ese texto por actores, frente a un público y en un lugar destinado para
ese fin.

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 Toda representación teatral es en sí un hecho social porque nace
de la necesidad de expresión que tiene una comunidad. La obra de
teatro ha sido creada con vistas a la acción, para cumplirse en un
escenario frente a un público. Y este elemento, “el público”, es
fundamental y necesario para que el “hecho teatral” se cumpla en su
totalidad.

La Poética de Aristóteles fue la primera obra que presentó un

estudio sobre los textos literarios. En este texto se afirma que la principal
característica del teatro es la mímesis o la imitación de la realidad.

Los subgéneros teatrales principales eran, según Aristóteles, la

tragedia, el drama satírico y la comedia.

La tragedia imita la realidad de una manera superior, ya que sus

personajes son caracterizados como mejores de lo que son. La comedia,
en cambio, imita la realidad de manera inferior y presenta a sus
personajes como peores de lo que son.

Las tragedias griegas ponían en escena dioses, nobles; las

comedias, en cambio, trataban sobre las clases más bajas o sobre los
animales.

• El texto dramático

El texto dramático tiene intencionalidad estética y está escrito por

el autor teatral dramático, se caracteriza por ser doble, es decir, porque
en él hay dos partes con finalidades distintas: los parlamentos y las
acotaciones.

Parlamento: Se denomina todo lo que dice un personaje. Se trata

de un tipo textual dialogal que presenta conversaciones entre dos o más
personajes y monólogos.

Monólogo: Se designa con la palabra el momento en que un

personaje habla consigo mismo frente al público, para dar a conocer sus
pensamientos y sus sentimientos.

Un aparte: Es el parlamento de un personaje que no se dirige a

otro, sino al público.

Las acotaciones: aparecen escritas en el texto dramático por el

autor (didascalias). Son indicaciones acerca de cómo debe presentarse
la obra.

• Estructura del texto dramático

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 Los actos: son interrupciones o cortes en distintos momentos de
la acción teatral y están relacionados con el conflicto dramático que se
desarrolla en escena. Están marcados por la caída del telón. Los actos
se pueden dividir en escenas y cuadros.

1. Las escenas: Indican los movimientos de los personajes

(entradas y salidas).
2. Los cuadros: Son los cambios de escenografía.

• Elementos que formar parte de la representación del texto

teatral

1. El autor.
2. El director teatral.
3. Los actores.
4. El iluminador.
5. El escenógrafo.
6. El maquillador.
7. El sonidista.
8. El vestuarista.

• Biografía de Griselda Gambaro

Griselda Gambaro nació en Buenos Aires en 1928. Su carrera

literaria comienza como narradora, con las obras Madrigal en la ciudad
(1963), más tarde, a partir de esa obra, elabora un guión cinematográfico
La infancia de Petra, y la obra teatral Las paredes , ambas de 1966, El
desatino (1964) ( posteriormente será reelaborada como obra dramática)
y Una felicidad con menos pena (1967).

El desatino es la primera de sus obras que llega a escena (1965)

con dirección de Jorge Petraglia. Ligada al Instituto Di Tella y a sus
prácticas innovadoras en materia teatral, es considerada inmediatamente
como una autora de vanguardia. Sus primeras obras reconocen la
influencia del teatro del absurdo y de la crueldad europeas. En esta línea
se inscribe Viejo matrimonio (1965), Las paredes (1966), Los siameses
(1967) y El campo (1968).

Le siguen Nada que ver (1972 ) y Sucede lo que pasa. En 1974,

Solo un aspecto, y en 1978, Información para extranjeros, estrenada en
E.E.U.U. Luego Real envido, y en 1981, participa de Teatro Abierto con

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Decir sí. En 1982, estrena La malasangre y le siguen Del sol naciente y
Antígona furiosa (1986).

En 1985, estrena dos obras; Viajes de invierno y Nosferatu. En

1988 recibe el premio de Teatro del Instituto Di Tella y el TMGSM y el
encargo de escribir una obra. Crea entonces Morgan. En 1990, estrena
Penas sin importancia.

De 1970 son los Cuatro ejercicios para actrices que fueron

seleccionadas para el cuadernillo de contenidos básicos de 1º y 2º año
de este colegio.

Paralelamente a su producción dramática, Gambaro ha escrito

una nutrida obra narrativa: las novelas Nada que ver con otra historia
(1972), Ganarse la muerte (1976), Dios no quiere contentos (1979), Lo
impenetrable (1984), Después del día de fiesta (1994), un volumen de
cuentos, Lo mejor que se tiene (1998).

Ha recibido numerosos premios, entre los que podemos

mencionar Teatro de la Ciudad de Buenos Aires (1986), Premio de
Argentores (1976), de la Fundación Torcuato Di Tella (1988), de Sociedad
de Críticos e Investigadores Teatrales, y por Es necesario entender un
poco, el premio Argentores y María Guerrero (1995).

• El teatro independiente

En los años 60, Griselda Gambaro, Eduardo Pavlovsky, Alberto

Adellach y otros, comienzan a cultivar un teatro absurdista, colocándose
en lo que se llamó vanguardia.

Producto de la crisis de la segunda posguerra, el teatro del

absurdo plantea la desintegración del teatro realista, espectáculo de las
clases medias. Apoyado en el pensamiento existencialista de Albert
Camus, acerca del sinsentido de la existencia humana se despliega en la
obra dramática de Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Harold Pinter y
William Albee.

El absurdo o “anfiteatro” expresa estructuralmente la

irracionalidad, el ridículo la vacuidad de la vida del hombre.

Para ello se vale de la destrucción del lenguaje, instrumento de la

comunicación, específicamente humano, a través del uso de clisés,
vaciamiento semántico de las palabras, diálogos que no comunican o no
guardan ninguna relación con la situación que viven los personajes.

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 A su vez, las situaciones no están al servicio de la construcción de
la intriga dramática; por el contrario, se yuxtaponen, se presentan sin un
orden cronológico o casual, se repiten, revelando a veces el mecanismo
de la construcción dramática, pero desarticulado.

También destruye la categoría tradicional de personajes, en

cuanto no se interesa por sus objetivos, su psicología, sus conflictos. La
parodia, la payasada, el onirismo, las técnicas circenses, el mimo, tienen
cabida en ese teatro del sinsentido.

TEATRO BREVE CONTEMPORÁNEO -- Año: 1º

CUESTIONARIO -- GUÍA

Un día especial. Autora: Griselda Gambaro. De Cuatro ejercicios para

actrices. 1970.

1º) ¿Por qué es una obra teatral?

2º) ¿Cuáles son los sentimientos dominantes en cada uno de los

personajes? ¿Cómo se expresan?

3º) Caracterizar a las protagonistas.

4º) ¿Cuál es el tema? ¿Cuáles son los subtemas?

5º) Transcribir un ejemplo de acotación y otro de parlamento.