RENACIMIENTO

QUATTROCENTO.

El Renacimiento es un estilo artstico que nace en Italia en el siglo XV y se extiende por

buena parte de Europa en el siglo XVI. Mientras toda Europa estaba dominada por el Estilo Gtico
Tardo, Italia desarroll el Estilo Renacentista durante el siglo XV. Los italianos denominaron a
esta etapa el Quattrocento.
Uno de los centros ms importante del Quattrocento era Florencia, la rica Repblica que
dominaba buena parte de la Toscana. Florencia estaba gobernada por los Mdicis, una familia de
banqueros cuyos principales representantes (Cosme el Viejo y Lorenzo el Magnfico) eran
personajes cultos y refinados que protegieron y fomentaron las artes y a algunos de los principales
artistas del momento (Botticelli, Miguel ngel, etc.).
El Renacimiento se vincula a un nuevo movimiento cultural que surge en Italia en el siglo
XV: el Humanismo.

Las caractersticas del Humanismo son:

Admiracin por la Antigedad Clsica: el Renacimiento se inspira en la Antigedad griega y
romana, pero no la imita servilmente. Los artistas, como Brunelleschi, investigan las ruinas
romanas y se inspiran en ellas para realizar sus propias obras, aunque stas tienen una
personalidad propia.
Sntesis entre el Paganismo y el Cristianismo. El Humanismo es Cristiano pero acepta los
smbolos y la mitologa pagana reinterpretados en un sentido cristiano. As le ocurre, por ejemplo,
a Botticelli
Antropocentrismo por oposicin a teocentrismo medieval: el ser humano es el centro del
universo, la medida de todas las cosas. De esta concepcin deriva la antropometra, es decir, la
aplicacin de las medidas humanas perfectas a todo lo que crea el ser humano (la arquitectura,
sobre todo).
Recuperacin del sentido de belleza clsico: armona, proporcin y equilibrio; naturalismo
e idealismo. La diferencia frente a este ideal Clsico es que en el Renacimiento es inseparable la
belleza fsica de la belleza y virtud moral y cvica. El David de Donatello est inspirado en las
antiguas esculturas griegas, pero adems encarna un hroe pleno de virtud moral.

Representacin cientfica de la realidad: el arte no es una mera especulacin esttica sino que
aspira a representar la realidad de una manera cientfica. As ocurre, por ejemplo, con la
perspectiva lineal. Representar la realidad mediante el dibujo es una manera de comprenderla
fielmente de forma cientfica.

Caractersticas Generales de la Arquitectura del Quattrocento

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La arquitectura del Quattrocento imita muchos elementos del Arte Clsico, tanto de una
manera aislada (columnas con proporciones clsicas, oculi) como contextualizada (as ocurre con
la reproduccin de interiores similares a las baslicas paleocristianas como ocurre en San Lorenzo
de Brunelleschi). A veces se reinterpretan los elementos clsicos y se crean elementos
arquitectnicos nuevos (por ejemplo, los grutescos).
La belleza en la arquitectura se vincula a los conceptos de proporcin, armona y equilibrio
como ocurra entre los antiguos griegos. Una de las proporciones ms utilizada es la
antropometra, es decir, la utilizacin de las proporciones humanas en los elementos
arquitectnicos (planta, columna, etc.). Asimismo, como hacan los griegos es muy habitual
utilizar el mdulo como unidad de medida. Las proporciones del edificio se basan en frmulas
matemticas y geomtricas basadas en dicho mdulo.

Junto la arquitectura religiosa se desarrolla la urbanstica y la arquitectura civil. Los

prncipes renacentistas disean planos urbanos ideales y utpicos basados en formas geomtricas
que pretenden representar la perfeccin. Estos diseos se quedan en el papel (Sforzinda de
Filarete) y rara vez se llevan a la prctica (por ejemplo Palmanuova, Pienza, etc.).

La principal manifestacin de la arquitectura civil es el palacio en las ciudades y la villa en el

campo. La villa renacentista se inspira en la villa romana, pero es mucho ms, pues se convierte en
un lugar ideal creado por el ser humano y ubicado en medio de la naturaleza (lugar ideal creado
por Dios).

Materiales: la arquitectura renacentista utiliza gran variedad de materiales (piedra, ladrillo,

mrmol) pero stos se utilizan a la manera romana, es decir que los materiales pobres como el
ladrillo se recubren de materiales ricos como las placas de mrmol de colores. Uno de los
materiales novedosos utilizados en los palacios es el de los sillares almohadillados, es decir,
sillares con las esquinas redondeadas y suavizadas para crear un efecto decorativo determinado.

Planta: el ideal del templo renacentista propugnado por los tericos es el edificio de planta
centrada, pero los arquitectos no siempre lo pueden llevar a cabo y por eso se ven obligados a
combinarlo con la planta longitudinal (as ocurre en Santa Mara de las Flores de Florencia). De
hecho, en los edificios renacentistas se produce una gran variedad de plantas: plantas centradas
(cruz griega, circular, octogonal, etc.), planta longitudinal de tipo basilical, planta albertiana,
longitudinal con nave nica ancha y flanqueada por capillas no comunicadas entre s. Los edificios
recuperan la idea paleocristiana y bizantina de construir el edificio en funcin de una gran cpula.
Por su parte, el palacio renacentista tiene una estructura sencilla: planta cuadrada en funcin de un
patio cuadrado porticado.

Alzado: las iglesias tienden a renunciar a tribunas, triforios, etc. Sobre todo lo dems destaca
el perfil de la cpula que consta de tambor, bveda y linterna. Las torres y fachadas pierden

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importancia frente al perodo Gtico. En cuanto a los palacios, stos constan de tres pisos: planta
baja para necesidades de servicio, planta noble, y habitaciones privadas.

Elementos formales:

Elementos sustentantes: el Renacimiento recupera las columnas con proporciones y rdenes

clsicos tan tpicas del Mundo Clsico Griego y Romano. Sin embargo, en el Quattrocento estas
columnas adquieren la forma de logia, es decir, un prtico formado por columnas exentas que
sostienen airosos arcos de medio punto; tambin se utilizan pilares y pilastras que recrean formas
de la Antigedad Clsica como grutescos, acanaladuras, capiteles, etc.

Elementos sustentados: La arquitectura renacentista es adintelada y abovedada, y recupera

los sistemas de cubricin propios de la arquitectura romana. De este modo, la arquitectura
adintelada recupera los entablamentos clsicos. Los arcos de medio punto muy airosos sustituyen a
los arcos ojivales. Las bvedas ms utilizadas son las de can con lunetos, la bveda de arista, la
cpula con tambor y linterna, etc.

Decoracin: en general se produce una gran simplificacin decorativa con respecto al Gtico
Flamgero que domina en el resto de Europa. A menudo se recurre a elementos decorativos
tomados de la Antigedad Clsica, pero stos se manipulan con una gran libertad ornamental. As
se utiliza el almohadillado, el esgrafiado, las placas de mrmol, el aparejo de imitacin romana
(opus reticulatum), la superposicin de rdenes, los oculi, grutescos, guirnaldas, puti, medallones,
casetones. Interiormente se utiliza la pintura al fresco, tradicin italiana que viene del Trecento.

Valoracin esttica:

Interior: los ideales del templo renacentista son: la unidad espacial (o en su defecto la
diafanidad), el espacio perspectivo, la proporcionalidad (antropometra en base al mdulo), el
equilibrio esttico, la iluminacin proporcionada y difusa. Dominan las lneas horizontales pero
sin romper el equilibrio.

Exterior: como ocurra con los edificios romanos, se da un dominio de la masa sobre el vano
pero sin romper el equilibrio. Tambin se produce un escalonamiento de volmenes en funcin de
la cpula como ocurra con los martiria paleocristianos o los edificios bizantinos.

Funcionalidad y simbolismo:

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El templo renacentista tiene una evidente funcionalidad religiosa, sin embargo, es sobre todo
un smbolo de la nueva idea del universo y de la posicin que el hombre tiene en ste. El ser
humano siente en el interior de un espacio nico y difano la posibilidad de comprender el
universo gracias a la ciencia. El ser humano es el centro de ese universo que est construido a su
imagen y proporcin (antropometra). No se niega la existencia de Dios, pues ste ha creado el
mundo, pero se afirma que el hombre reina en l.

El Palacio Renacentista ya no es una fortaleza medieval sino que es una residencia urbana en
la que la oligarqua burguesa muestra a travs de unos grandes ventanales su riqueza, su cultura y
gusto refinado al pueblo gobernado por ellos.

La villa representa la aspiracin del hombre de vivir en comunin con la naturaleza. La villa
rural pretende imitar las antiguas villas romanas, pero, en realidad cambia su significado pues
representa el universo perfecto y racional creado por el ser humano inmerso en un universo
perfecto y racional creado por Dios y en el que el hombre reina y es feliz.

Principales arquitectos:

Filippo Brunnelleschi (1377-1446): se inicia como escultor pero al perder el concurso de

1401, para realizar las puertas de bronce del Baptisterio de Florencia, se centra en la investigacin
arqueolgica de la arquitectura romana. En 1418 se le encarga finalizar Santa Mara dei Fiore, el
templo gtico de tres naves que Arnolfo di Cambio haba empezado a construir en Florencia. Este
templo no se haba podido concluir hasta entonces pues la cabecera era un enorme espacio que
haba que cubrir con bveda. Se hubieran necesitado miles de rboles para construir los andamios.
Brunelleschi solucion el problema y construy una inmensa cpula de planta octogonal con una
luz de la misma anchura que el Panten de Roma (42 m.). Esta cpula tiene una estructura
constructiva tpica del Gtico con arcos apuntados y elementos, pero muy original y novedosa,
pues en realidad se trata de dos casquetes superpuestos. Brunelleschi adquiri gran fama al
inventar un sistema de construccin sin andamios ni cimbras, combinando los empujes contrarios
de las dos cpulas y anillos concntricos que se autosostienen durante el proceso constructivo.
Tambin hay que destacar el empeo del arquitecto por realizar un edificio de planta centrada. En
realidad era un proyecto utpico pues no se poda eliminar el templo longitudinal ya existente,
pero el arquitecto intent llevarlo a cabo de alguna manera. Santa Mara dei Fiore parece as un
curioso hbrido, una ambiga combinacin de planta longitudinal y centrada. Se concluye en 1436.

Otro edificio de planta centrada de Brunelleschi fue la Capilla Pazzi de la Santa Croce de
Florencia. Este pequeo edificio nos muestra la preferencia renacentista por el edificio de planta
centrada, la limpieza decorativa y de lneas y la importancia de las proporciones armnicas. El
interior, difano, proporcionado y unitario, es uno de los que mejor representa los ideales estticos
humanistas.

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El interior de San Lorenzo (1440-45) es una iglesia de planta longitudinal y, por tanto, no
tiene nada que ver con los edificios de planta centrada. A cambio representa los ideales de
Brunelleschi del espacio perspectivo, es decir, la representacin de la perspectiva lineal pictrica
en un espacio tridimensional. Tambin se caracteriza por la proporcionalidad basada en la
antropometra y el mdulo. El interior imita una planta de Baslica Romana o Paleocristiana
de tres naves, con los arcos formeros cabalgando sobre columnas corintias a las que se ha aadido
fragmentos de entablamento. El edificio tiene cubierta adintelada de madera decorada con
casetones. Tambin se han aadido oculi o ventanas circulares a imitacin de las romanas. El
mdulo basado en el cuadrado est presente en planta y alzado y genera una sensacin geomtrica
y equilibrada.

La principal contribucin de Brunelleschi al urbanismo fue la loggia del Hospital de los

Inocentes (1419-1444), un espacio exterior porticado que recuerda los foros romanos. En l
volvemos a observar el gusto de Brunelleschi por las arcadas sobre columna exenta que tambin
encontramos en San Lorenzo. En las enjutas de los arcos Luca della Robbia situ varios tondi de
barro vidriado en el que representa nios que aluden a la funcin de hospicio de la construccin.

Len Battista Alberti (1406-1472): fue mucho ms fiel que Brunelleschi a los modelos
clsicos, pues recogi sus teoras de los Diez Libros de la Arquitectura del arquitecto romano
Vitrubio. El mismo Alberti teoriz sobre arquitectura en su obra De re aedificatoria. Alberti cre
un tipo de iglesia de planta longitudinal con una sola nave muy ancha flanqueada por capillas sin
comunicacin entre s (este tipo de planta recibe el nombre de Planta Albertiana y ser el germen
del Templo de Planta Jesutica del siglo XVI). Alberti aada a estos templos una caracterstica
fachada que imitaba los arcos de triunfo romanos. En esta lnea tenemos San Andrs de Mantua y
el Templo Malatestano de Rmini. Alberti utiliz las ideas del mdulo y las frmulas geomtricas
en la fachada de Santa Mara Novella de Florencia. Esta fachada se decor con mrmoles de
colores siguiendo las tcnicas tpicas de Toscana y de tradicin romana. El palacio tpico de
Alberti (Palacio Rucellai de Florencia) responde al modelo clsico de planta cuadrada y tres pisos,
aunque la articulacin del exterior combina elementos decorativos romanos (pilastras,
superposicin de rdenes, imitacin de paramentos romanos) y las pilastras verticales equilibran
las lneas horizontales de las cornisas.

Otros arquitectos del Quattrocento son Michelozzo Michelozzi que realiz el Palacio
Medicis-Ricardi de Florencia y Giuliano da Sangallo que construy Santa Mara delle Carceri y
Villa Mdicis.

ESCULTURA

Los escultores renacentistas quedaron repetidamente impresionados por el hallazgos

arqueolgicos de esculturas clsicas. De hecho, las esculturas de bulto redondo del Renacimiento
imitan conscientemente las estatuas clsicas, aunque no se trata de un mero mimetismo. Respecto
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a los relieves, en el Renacimiento tambin se toman como modelo los relieves clsicos y sus
tcnicas para conseguir la sensacin de profundidad. De este modo, mediante la gradacin de la
profundidad del relieve (bajorrelieve-altorrelieve) se consigue imitar la sensacin de profundidad.
Sin embargo, los relieves renacentistas tambin se van a ver beneficiados por los descubrimientos
de los pintores en la representacin de la perspectiva lineal. Un ejemplo de esto lo encontramos en
los relieves que Donatello realiz para la Baslica de San Antonio de Padua.

Caractersticas Generales

Materiales y tcnicas: las esculturas renacentistas estn realizadas en piedra, mrmol,

terracota, bronce (tcnica de la cera perdida). La insistencia en la utilizacin del mrmol y el
bronce recuerda la preferencia que tena la escultura griega por estos materiales. Sin embargo, en
el Renacimiento raramente se pinta la escultura (al contrario que los griegos), pues se crea que
stos tampoco las pintaban. Los escultores del Renacimiento recuperaron la tcnica de la cera
perdida para realizar esculturas en bronce de tamao natural. Uno de los materiales ms originales
del Renacimiento Florentino es el barro vidriado que utiliza Luca della Robbia en sus madonnas.
Como ya hemos dicho, los relieves recuperan la tcnica de la gradacin del relieve para obtener la
sensacin de profundidad.

Soporte: La escultura de bulto redondo se libera de la arquitectura con mucha frecuencia y se

desarrolla la escultura exenta sobre pedestal. Casi desaparecen las portadas decoradas con estatuas,
tpicas del Romnico o del Gtico Los relieves se sitan en puertas de bronce, tondi, hornacinas,
etc.

Tema: lo que ms abunda son los temas religiosos, sin embargo, tambin se desarrollan los
temas profanos. As, se da un gran desarrollo del retrato (por ejemplo el retrato ecuestre de
influencia romana), asimismo, se da una gran importancia al desnudo masculino a menudo muy
sensual (como en la Grecia Clsica).

Elementos formales:

Escultura de bulto redondo: dado que la escultura de bulto redondo imita a las antiguas
esculturas griegas y romanas, sus caractersticas formales son muy cercanas a stas. As, hay que
hablar de una estricta proporcionalidad basada en el canon (9-10 cabezas), una ruptura de la
frontalidad , tramiento naturalista de la anatoma, rostro, cabellos y ropajes, etc.. Una de las
estructuras compositivas ms habituales es el contraposto, tambin se da una representacin
naturalista del movimiento.

Relieve: en este caso los elementos formales combinan las caractersticas de los relieves de
la Antigedad Clsica, con los logros de la pintura: as se da una gradacin del relieve
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(bajorrelieve, altorrelieve, bulto redondo) para conseguir la sensacin de profundidad, tambin se
utilizan de los principios de la perspectiva lineal (sensacin reforzada por las arquitecturas). De
todos modos, queda al arbitrio del escultor el llevar a cabo una perspectiva correcta o incorrecta
dependiendo de si sus necesidades son ms estticas o narrativas. Las composiciones son
equilibradas y estructuradas en base a un eje axial.

Valoracin esttica: la escultura renacentista tiene una clara tendencia al naturalismo y al

realismo idealizado (en este sentido es continuadora del Gtico pero tambin del Arte Griego
Clsico). Responde a principios de belleza ideal pero objetiva basada en la proporcin y el
equilibrio (igual que en el Arte Griego Clsico). Sin embargo, las esculturas renacentistas son a
menudo autnticos retratos que no slo buscan el parecido fsico sino tambin la profundidad
psicolgica y el carcter del representado (algo ms propio de la escultura romana).

Funcionalidad: por un lado, es evidente la funcin religiosa de muchas esculturas. Los

retratos tienen la funcin de ensalzar una serie de virtudes cvicas que se le atribuyen al hombre
renacentista: un personaje culto y ambicioso que reflexiona y acta, que tiene determinacin en la
consecucin de un objetivo, en definitiva, un buen gobernante, un gran militar, etc..

Ejemplos:

Hay que recordar que la Escultura del Quattrocento tiene como precedentes en los siglos
XIII y XIV a algunos escultores como Nicola Pisano, que ya manifestaba un inters por recuperar
los caracteres estticos de la Antigedad..

Lorenzo Ghiberti (1378-1455) inicia la escultura del Quattrocento al ganar el concurso de

1401 para realizar la puerta sur de bronce del Baptisterio de Florencia (el tribunal concede la
victoria a Ghiberti y Brunelleschi ex-aequo, pero Brunelleschi se retira al reconocer la
superioridad de Ghiberti). Esta victoria le permite obtener el encargo de realizar una obra ms
importante: las llamadas Puertas del Paraso del Baptisterio de Florencia (1425). Se trata de unas
puertas de bronce fundido en las que representa en paneles cuadrados los primeros libros del
Antiguo Testamento (desde la creacin de Adn hasta Salomn y la Reina de Saba). Estos relieves
utilizan el recurso clsico de la gradacin de la profundidad del relieve, combinado con la
perspectiva lineal. Todo ello da una sensacin de enorme profundidad. Ghiberti an utiliza
algunos convencionalismos medievales, cuando quiere que la narracin quede ms clara (como la
perspectiva abatida, etc.), sin embargo, el tratamiento de las figuras humanas, su anatoma,
volumetra y el movimiento es magistral. En cierto modo, esta obra recuerda las pinturas de
Giotto, por el contraste entre el perfecto tratamiento de las figuras humanas y el la representacin
ms descuidada del paisaje que haca este pintor (esto nos indica el Humanismo que hay detrs de
estas obras).

Donatello (1386-1466): Es el principal escultor del Quattrocento. Realiz estatuas de bulto

redondo como el San Jorge de Ors San Michele (1415-17), el David de bronce (1430) y la estatua
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ecuestre del Condotiero Gattamelata de Padua (1447-53) (que recupera la idea del retrato ecuestre
del Emperador Marco Aurelio). Tambin realiz relieves como la Cantora de Santa Mara dei
Fiori (1433-39) (situada enfrente de la de Lucca della Robbia e inspirada en los sarcfagos
romanos) y los de San Antonio de Padua, en los que utiliza los principios de la perspectiva lineal y
la gradacin del relieve. Su obra ms reconocida es el David de bronce del Museo del Barguello
(Florencia). Esta imagen del David recupera la idea de la escultura clsica griega o romana, en este
caso para representar un hecho religioso (sntesis entre religin y paganismo). Sin embargo no es
una mera imitacin, ciertos aspectos como el erotismo que desprende la figura y su significacin
poltica (David es el smbolo de la propia Florencia, la pequea Repblica capaz de derrotar a los
gigantes), le dan un sentido nuevo.

Luca della Robbia fue muy conocido por sus sensuales madonas de barro vidriado pero una
de sus obras ms conocidas es la Cantora de Santa Mara de las Flores de Florencia. En ella
representa en escenas muy abigarradas a los nios y nias del coro mientras cantan y tocan
instrumentos musicales. Las escenas combinan la gracia y el naturalismo junto a un alto grado de
perfeccin tcnica en la gradacin del relieve para simular la profundidad y el cuidado tratamiento
de la superficie del mrmol.

Andrea Verrocchio realiz el Condottiero Colleone en Venecia o la Duda de Santo Toms de

Or San Michele en Florencia.

PINTURA

El Quattrocento es un perodo en el que se producen enormes avances en la pintura.

Contemporneamente a la pintura de los Primitivos Flamencos, los pintores italianos desarrollaron
el arte de la pintura convirtindola en la reina de las artes.

Materiales y tcnicas: como ocurra en el Trecento, los italianos prefieren la pintura al fresco,
aunque tambin llevan a cabo la pintura al temple, y el leo. Dado que, a veces los frescos son de
gran tamao es imprescindible utilizar la tcnica del estarcido en la tcnica del fresco. Tambin, y
dada la importancia que le dan a la representacin cientfica del cuerpo humano y del espacio (la
tridimensionalidad), es probable que utilizaran maniques y maquetas para aadir distancias y
proporciones reales a las escenas que pintaban.

Soporte: la pintura al fresco se realiza sobre los muros de iglesias, palacios, etc, mientras que
el temple se realiza sobre tabla (retablos, trpticos, etc.) y el leo sobre caballete.

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Temtica: En la pintura del Renacimiento tambin se da un gran protagonismo a la figura
humana (antropocentrismo). Incluso dentro de la temtica religiosa hay que destacar la
importancia de las representaciones humanas idealizadas, as a Cristo y a la Virgen Mara se les
representa como seres bellos y virtuosos. Tambin encontramos temas mitolgicos reinterpretados
de manera cristiana y temas alegricos, especialmente en el caso de Botticelli. Es tambin evidente
la importancia del Retrato, el tipo de retrato ms genuino del Quattrocento es el busto de perfil
(como podemos ver en el retrato doble que Piero della Francesca hizo a Federico de Montefeltro y
su mujer). Tambin se practican otros tipos de retratos. Otro elemento muy tpico de la temtica
del Quattrocento es la frecuente confusin entre escenas religiosas y cortesanas, o la integracin
de retratos reales como si los personajes de la poca fueran testigos de los acontecimientos
religiosos. Tambin se produce el retrato colectivo privado, e incluso perdura la costumbre de que
el retratado aparezca como donante. El paisaje y el bodegn tiene poca importancia sobre todo si
lo comparamos con la Pintura Flamenca contempornea. Como fondo de las escenas suele
aparecer la arquitectura clsica o la ciudad ideal y utpica que los artistas del Renacimiento
imaginaban, pero que rara vez pudieron llevar a la prctica.

Elementos formales:

Dominio del dibujo sobre el color. La figura humana pintada adquiere caracteres
escultricos. El dibujo es muy preciso.
Los colores son apagados, especialmente en los frescos. Hay una utilizacin equilibrada y
armoniosa de los colores. Se da una preferencia por los colores primarios utilizados de una manera
equilibrada. De este modo, se generan composiciones basadas en la complementariedad cromtica,
es decir, en la contraposicin de colores clidos y fros.
Uso de la geometra y de la proporcin matemtica para enfatizar la corporeidad de los
objetos y como elemento compositivo.
Utilizacin de la perspectiva lineal o geomtrica acentuada por la utilizacin de arquitecturas
o de complejos escorzos. El pintor se suele situar a la altura de los ojos de los personajes de primer
plano. Por ello, el punto de fuga se sita precisamente entre los ojos del personaje que ocupa el
centro. En el caso de que este personaje sea Cristo el punto de fuga simboliza la eternidad, el fin
de todas las cosas. A veces, el pintor se sita por debajo de la escena que est pintando, en este
caso la escena queda realzada.
Composiciones muy equilibradas en funcin de un eje axial (bsqueda del equilibrio
compositivo). Preferencia por el tringulo como figura geomtrica compositiva.
La luz tiene como funcin acentuar la volumetra de los cuerpos (utilizacin evidente del
claroscuro). Sin embargo, apenas hay preocupacin por las calidades y los bodegones (al contrario
de lo que ocurre entre los flamencos). La iluminacin es difusa y cenital, raramente se utiliza una
luz direccional.

Valoracin esttica: la pintura del Quattrocento pretende dar una visin cientfica y
objetiva de la realidad. Es muy naturalista pero tambin idealizada, sobre todo al referirse a la
figura humana. Tambin es una pintura que rezuma ingenuidad. La obsesin por la composicin,
la perspectiva y la anatoma hace que algunas pinturas del Quattrocento parezcan estudios de
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perspectiva y anatoma, quiz poco flexibles y muy encorsetados. La tradicin pictrica italiana
tiende a prescindir de lo anecdtico para centrarse en lo principal (al contrario que la de los
Primitivos Flamencos llena de detalles y elementos anecdticos)..

Funcionalidad: Muchas pinturas del Quattrocento tienen una funcin religiosa, aunque la
visin de la religin que se da en ellas es humana y secular. Tambin hay que destacar el gusto por
el retrato que tiene una funcin privada pero tambin pblica y poltica (los retratos de personajes
reconocibles en contextos religiosos o cvicos tienden a ensalzar las virtudes de dichos personajes,
con fines de propaganda poltica).

Ejemplos:
Masaccio: Frescos de la Capilla Brancacci sobre la vida de San Pedro (Florencia), (en ellos
destacamos la Expulsin de Adn y Eva, y El Tributo de la Moneda) (1426-27). El fresco ms
conocido de la Capilla Brancacci es el Tributo de la Moneda, en l se cuenta el acontecimiento en
el que alguien pregunta a Cristo sobre si hay que pagar impuestos al Csar o no. Cristo aparece en
el punto de fuga de la obra, rodeado de sus discpulos (elemento simblico de la eternidad y
divinidad de Cristo). Hay que destacar la potente volumetra de los discpulos que rodean a Cristo,
lo cual contrasta con la aparente despreocupacin del pintor por el paisaje y las arquitecturas. La
Trinidad de Santa Mara Novella (1427) es otro fresco ilusionista que parece perforar la pared del
templo y crea un espacio tridimensional simulado. La escena est realizada con cierta rigidez
compositiva (un tringulo marcadamente axial en el que los colores fros y clidos se distribuyen
de una manera absolutamente equilibrada). El punto de vista bajo del pintor tiende a ensalzar la
escena del Calvario y a las figuras de los donantes arrodillados bajo ella. Las irreales arquitecturas
enfatizan la profundidad de una escena, que, por lo dems se sita en primer plano.

Fra Angelico realiz la Anunciacin del Museo del Prado. Esta pintura sobre tabla muestra
elementos arcaizantes o medievales similares a los que Giotto realizaba en el Trecento como la
desproporcionada habitacin en que se encuentra la Virgen y el jardn en forma de tapiz que limita
la accin al primer plano. Otro elemento muy medieval es la asociacin simblica entre la
Anunciacin y el Pecado Original (Adn y Eva). La Virgen, cuya historia aparece representada en
el banco inferior de la tabla, aparece como hilo conductor entre el Pecado Original y la Redencin
de la Humanidad por el Nacimiento de Cristo.

Piero della Francesca trabaj para el Duque de Urbino Federico de Montefeltro y realiz el
retrato de ste y de su esposa. Una de sus obras ms importantes es la Flagelacin de Cristo, una
misteriosa tabla en la que tres personajes dialogan en primer plano mientras Cristo es flagelado en
segundo plano en el interior de una logia. La corporeidad de las figuras es rotunda gracias a un
sabio uso del claroscuro. El espacio y la profundidad estn tratados de manera cientfica y casi se
puede reconstruir tridimensionalmente (probablemente el pintor trabaj sobre una maqueta). Otro
elemento importante es el uso de la proporcin, as aparecen varios rectngulos ureos. Piero della
Francesca utiliza la matemtica y la simbologa llenando su obra de significados ocultos.

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Sandro Boticelli: pint en Florencia a fines del siglo XV, manteniendo una buena relacin
con Lorenzo el Magnfico. Boticelli mezclaba con habilidad temas cristianos y paganos rozando la
blasfemia (por lo que fue muy criticado por algunos clrigos). La Primavera (1480-81) es uno de
esos casos en los que Botticelli alude al amor sacro y al amor profano utilizando ideas del
Neoplatonismo.

En el Nacimiento de Venus (1485), Botticelli pint a la amante de Lorenzo el Magnfico

como la diosa que surge de las aguas impulsada por el viento y haciendo una clara alusin a las
esculturas desnudas de la Antigedad. Esta mujer fue pintada en otras ocasiones como la Virgen
Mara, de ah que se considerara escandaloso para la poca.

Otros pintores del Quattrocento fueron el Perugino, Mantenga, Gozzoli, Fra Filippo Lippi,
Girlandaghio, etc.

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El Cinquecento

El Cinquecento es el perodo artstico y cultural que se produce en Italia durante el primer

tercio del siglo XVI hasta 1527 (ao del Saco de Roma por parte de las tropas de Carlos V).
Aunque la palabra Cinquecento parece englobar todo el siglo XVI, el perodo posterior a 1527
se suele denominar Manierismo. Durante mucho tiempo se consider el Manierismo como una
fase de decadencia del Arte del Renacimiento. Hoy en da se prefiere no hacer juicios de valor
sobre el mismo. El Manierismo es as, el perodo que va de 1527 a 1600 y es en cierto sentido, una
reaccin contra el Cinquecento. Asimismo, el Manierismo es un movimiento artstico que anuncia
algunas caractersticas del Barroco.

Al Cinquecento se le considera el perodo culminante del Arte del Renacimiento y uno de los
perodos ms idealizados y valorados de la Historia del Arte (es decir, se convierte en un nuevo
perodo clsico digno de ser imitado). Esto se debe, en gran parte a tres figuras excepcionales:
Leonardo, Miguel Angel y Rafael, que llevan las principales artes a sus ms altas cotas de
perfeccin y creatividad.

En el Cinquecento la admiracin por la Antiguedad Clsica es total (uno de los hitos de esta
admiracin es el descubrimiento de una copia del Laocoonte en Roma en 1506). De hecho, la
imitacin del Arte Clsico es mayor y ms fiel en este perodo que en el Quattrocento. As se
puede apreciar en la arquitectura de Bramante y de seguidores suyos como Palladio que llevan a
cabo una arquitectura de solemne pureza que simboliza la admiracin que estos artistas sentan por
las ruinas de la arquitectura romana.

Roma sustituye a Florencia como principal centro artstico, y los papas, Julio II, Len X y
Clemente VII, autnticos prncipes del Renacimiento, actan de mecenas de los principales
artistas.

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Miguel ngel es uno de los principales representantes del Cinquecento, un artista genial en
todos los campos del Arte: arquitectura, escultura y pintura. Se trata de un autntico clsico que
ser imitado hasta la saciedad. Sin embargo, tambin es el iniciador del Manierismo, pues abre el
arte del Renacimiento a nuevos lenguajes ms dinmicos y enrgicos alejados del Clasicismo.

Caractersticas Generales de la Arquitectura del Cinquecento.

La arquitectura del Cinquecento imita elementos del Arte Clsico incluso de una manera ms
fiel que la del Quattrocento.

Una vez ms, la belleza se vincula a los conceptos de proporcin, armona y equilibrio como
en la Antigua Grecia. Una de las proporciones ms utilizada en el Renacimiento es la
antropometra, es decir, la utilizacin de las proporciones humanas en los elementos
arquitectnicos (planta, columna, etc.)

Junto a la arquitectura religiosa se desarrolla la urbanstica y la arquitectura civil. La

principal manifestacin de la arquitectura civil es el palacio en las ciudades y la villa en el campo.

Planta: el ideal del templo renacentista propugnado por los tericos es el de planta centrada,
pero los arquitectos no siempre la pueden llevar a cabo y por eso la combinan con la planta
longitudinal. El caso ms importante del Cinquecento fue el debate sobre la construccin de San
Pedro del Vaticano. En la construccin de la principal baslica de la Cristiandad se sucedieron
varios arquitectos que propusieron soluciones distintas a la construccin y a su vez tuvieron que
lidiar con las ideas de los sucesivos papas, comitentes del edificio. Tambin se recupera la idea
clsica y bizantina de construir el edificio en funcin de una gran cpula (Martirium). Aparte de
estas plantas centradas, en el siglo XVI se crea la planta jesutica: planta longitudinal con nave
nica ancha y flanqueada por capillas no comunicadas entre s (recordemos que en el siglo XV la
planta albertiana era un precedente de sta). El palacio del siglo XVI tiene una planta sencilla
idntica a la del Quattrocento: planta cuadrada en funcin de un patio cuadrado porticado.

Valoracin esttica:

Interior: los ideales del interior del templo renacentista son: la unidad espacial (o en su
defecto la diafanidad), el espacio perspectivo y la proporcionalidad (antropometra en base al
mdulo).

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RENACIMIENTO
Principales Ejemplos:

Donato Bramante inicia su carrera artstica en Miln, pero pronto acude a Roma para
acometer la construccin de San Pedro del Vaticano, y all desarrolla un tipo de arquitectura
peculiar. Las caractersticas del Arte de Bramante son:

Una fidelidad casi cientfica a los modelos clsicos.

Pureza y limpieza de lneas.

Desnudez decorativa casi total (por ejemplo sus famosos nichos vacos)

Importancia esttica de las proporciones matemticas.

En 1502, Bramante realiza el templete de San Pedro in Montorio en Roma. Se trata de un

edificio conmemorativo del lugar en el que San Pedro fue crucificado. Bramante se inspira
claramente en un tholos de orden toscano realizado con muchsima fidelidad respecto a los
originales romanos. Sin embargo, no es una mera copia pues sobre l aade una balaustrada y una
cpula, de manera que el resultado final es de una gran originalidad. Es difcil no ver en el
Templete de San Pedro un martirium, un edificio de planta centrada que conmemora la muerte de
un mrtir. La utilizacin del orden toscano es una muestra del deseo de simplificacin decorativa,
algo similar ocurre con los nichos vacos. Este templete le servir como modelo a Bramante para
la cpula con la que pretende coronar el Vaticano.

En 1506 Julio II encarga a Bramante la construccin de San Pedro del Vaticano, la iglesia
ms grande de la Cristiandad que sustituir a la antigua baslica paleocristiana. En principio,
Bramante disea una iglesia de planta centrada de cruz griega en funcin de una cpula
flanqueada por otras cuatro. Tiene cuatro torres en las esquinas y cada uno de los brazos de la cruz
termina en forma de exedra. La cpula central es muy caracterstica, pues el tambor tiene una fila
de columnas exentas (la cpula imita el templete de San Pedro in Montorio). Bramante pretende
as crear un gigantesco martirium sobre la tumba de San Pedro, sin embargo, slo podr realizar
los cimientos.

A la muerte de Bramante en 1514, Rafael retoma el proyecto pero el papa Len X le impone
realizar un templo de planta longitudinal a San Pedro del Vaticano. Rafael muere en 1520 y le
sucede Sangallo el Joven que vuelve a realizar una planta centrada.

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RENACIMIENTO
En 1546, Miguel Angel vuelve sobre la idea de la planta centrada. Sin embargo, Miguel
Angel reforma la idea original de Bramante, pues suprime las torres para dar todo el protagonismo
a la inmensa cpula central. Asimismo, la cpula que disea Miguel Angel no es igual que la de
Bramante, sino que tiene un sistema constructivo similar a la de Brunelleschi en Florencia, pues
superpone una cpula semicircular al interior con una cpula apuntada en el exterior. En el tambor
sustituye la fila de columnas exentas de Bramante por columnas adosadas pareadas que enmarcan
los vanos. El tambor est ligeramente peraltado de manera que parece ms airoso. Con la cpula
del Vaticano, Miguel Angel recupera la idea escultrica de la arquitectura que tenan los
antiguos griegos. La cpula es tratada como una gigantesca estatua de bulto redondo
proporcionada y equilibrada, dispuesta a ser admirada sobre su pedestal. Miguel Angel tambin
dise la fachada de San Pedro. En ella utiliza el llamado Orden Gigante, unas enormes
columnas adosadas, que si bien mantienen las proporciones clsicas, recorren todos los pisos de la
fachada como si fuera un inmenso templo clsico. El genial artista florentino no pudo ver
terminada su obra, pues los pies del templo fueron ampliados posteriormente por Maderna
(traicionando la idea original de Miguel ngel).

Andrea Palladio es el continuador directo del estilo de Bramante en la segunda mitad del
siglo XVI, es decir, durante el Manierismo. Palladio trabaja en Venecia y sus alrededores (Venecia
es uno de los principales focos manieristas). La obra ms clebre de Palladio es la Villa Rotonda
de Vincenza (1567-69). Esta Villa responde al ideal renacentista de la residencia rural,
racionalmente construida: un universo artificial perfecto construido por el ser humano, pero
integrado en otro universo perfecto construido por Dios: la naturaleza. Lgicamente, la Villa
Rotonda tiene planta centrada (smbolo de la perfeccin) y nuevamente alude al pasado clsico
con sus cuatro fachadas de templo clsico que preceden a una naos cuadrada cubierta por una
cpula (hay una cierta similitud con el Panten de Roma). La villa se construye en un alto para ser
admirada como una estatua. En todas estas obras el estilo de Palladio es austero pero robusto y
contundente. Algo similar se ve en otras obras de Palladio como la fachada de San Jorge el Mayor
de Venecia, en la baslica y el Teatro Olmpico de Vincenza. Palladio influir enormemente en el
Barroco anglosajn y en el Neoclasicismo.

MIGUEL ANGEL ESCULTOR

Como ya hemos dicho, Miguel Angel es el iniciador del Manierismo. En sus inicios, es un
artista clasicista como Leonardo, pero a lo largo de su vida evoluciona desarrollando elementos
artsticos muy personales que darn lugar al Manierismo.

Aunque trabaj en casi todos los mbitos de las artes plsticas, Miguel ngel siempre se
consider a s mismo como un escultor. Toda su vida estuvo condicionada por una gran obra que
nunca concluy: la gran Tumba de Julio II que se ubicara bajo la cpula del Vaticano.

Las esculturas de Miguel ngel se caracterizan por su monumentalidad y por el

anamorfismo, manifestado en el enorme desarrollo de la musculatura. Se trata de figuras con una
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gran fuerza interior que representan el movimiento en potencia y no en acto. La expresin del
rostro tambin muestra una enorme fuerza espiritual interior: la terribilit miguelangelesca. Se
trata, por tanto, de un mundo de gigantes musculosos con una gran fuerza interior a punto de
desencadenarse. Su mrito es la expresin del movimiento natural y contenido que dota de vida a
estos gigantes.

El David (1504) de la Academia de Florencia representa el momento en que David observa a

Goliat desde lejos y se prepara para lanzar la piedra. En este caso, el contraposto muestra el ligero
balanceo del cuerpo de David (movimiento en potencia). David mira a la lejana, integrando el
espacio circundante en la imaginacin del espectador gracias a su mirada. El David de Miguel
ngel no es un adolescente como el de Donatello, sino un hombre musculoso, en la plenitud de su
belleza fsica, con una determinacin y fuerza interior ms propia de un adulto que de un
adolescente.

La Tumba de Julio II: el Moiss y los esclavos Miguel ngel estuvo siempre obsesionado
por la construccin de esta gigantesca tumba que se ubicara bajo la cpula del Vaticano. Nunca la
terminar, de ella solo realiza el Moiss, los esclavos y otras esculturas secundarias. El Moiss
ubicado en San Pedro in Vncola de Roma representa el momento en el que ste observa indignado
el becerro de oro que los judos han hecho en el Sina, traicionando as su alianza con Dios.
Moiss se dispone a levantarse para reprenderles y mira iracundo hacia el becerro (movimiento en
potencia). El gesto de furia es el mejor ejemplo de la terribilit. El intenso claroscuro (trpano), la
barba y el cabello ensortijados, contribuyen a enfatizar este carcter terrible de Moiss. Las lneas
compositivas de la estatua son cerradas y la musculatura muy marcada e incluso exagerada
recuerda al Laocoonte. Los esclavos muestran tambin posturas intencionalmente desequilibradas
e inestables (manieristas), y muestran una gran fuerza y vigor. Algunos estn inacabados
generando un curioso efecto (como si salieran de la piedra; idea que en el siglo XIX seducir a
Rodin).

Las Tumbas Medicas: se trata de las tumbas de los duques Lorenzo y Giuliano de Mdicis
en la Sacrista Nueva de San Lorenzo de Florencia. Las tumbas estn integradas en una
arquitectura manierista de ventanas y pilastras interiores similar a la de la Biblioteca Laurenciana.
Lorenzo aparece sentado a punto de levantarse (smbolo de la accin) con la representacin
simblica de la noche y el da. Giuliano aparece tambin sentado, pero en reposo (smbolo de la
reflexin) acompaado del crepsculo y la aurora. Estas imgenes simblicas descansan sobre la
base curva del sarcfago y por tanto se encuentran en un equilibrio inestable, en posturas
retorcidas y anamrficas con una exagerada musculatura. Las dos tumbas representan la alegora
del perfecto hombre del Renacimiento: el hombre que reflexiona y acta. El da y la noche son los
momentos de la accin, mientras que los momentos de cambio (crepsculo y aurora), son los
momentos de la reflexin. La sucesin del da y la noche tambin simboliza el
inexorable paso del tiempo que acerca al ser humano al momento de la muerte.

La Piedad Rondanini: la imagen est inacaba y se caracteriza por dar una sensacin de
irrealidad y equilibrio inestable. En este caso, la textura inacabada y la ausencia de musculatura
desmaterializan la escultura, contribuyendo a enfatizar su espiritualidad. Es interesante comparar

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RENACIMIENTO
esta Piedad con la del Vaticano que Miguel ngel realiz muchos aos atrs para comprobar la
evolucin de su escultura.

PINTURA

El Cinquecento es nuevamente un perodo de enorme desarrollo de la pintura. Sus

caractersticas generales son similares a las del Quattrocento, aunque las aportaciones de Leonardo
y Miguel ngel deben estudiarse por separado.

Temtica: La pintura renacentista centra su temtica en la figura humana tanto en las obras
religiosas como profanas. Leonardo destaca por su anlisis de la gestualidad y comunicacin
psicolgica entre los personajes. La riqueza en los gestos de los rostros pintados por Leonardo se
basa en un anlisis minucioso de la anatoma humana y contribuye a acentuar el dramatismo de los
temas. En este sentido, no podemos olvidar el inters que mostr Leonardo por realizar
disecciones de cadveres para analizar los fundamentos anatmicos de la gestualidad. Respecto al
retrato, lo ms tpico del Cinquecento es el retrato en busto de tres cuartos (con lo que rompe con
el retrato de perfil quattrocentista). Los retratos pueden aparecer camuflados en escenas
religiosas y cvicas, aunque cada vez es ms tpico el retrato sin otra justificacin (Rafael es un
gran retratista). El paisaje y el bodegn tienen poca importancia, aunque Leonardo y Rafael crean
unos fondos paisajsticos muy interesantes. Leonardo insiste en crear paisajes misteriosos e
irreales que acentan el carcter mstico de sus cuadros.

Elementos formales:

Dominio del dibujo sobre el color. Sin embargo, el color va adquiriendo protagonismo
paulatinamente. El dibujo es muy preciso, aunque Leonardo tiende cada vez ms a realizar un
dibujo suelto y difuso (sfumatto). Por contra, el dibujo de Miguel ngel es muy ntido, y crea un
efecto casi escultrico en sus pinturas.

Los colores son ms vivos y saturados que en el Quattrocento aunque se sigue realizando una
aplicacin equilibrada y armoniosa de los colores. En general se da una preferencia por los colores
primarios utilizados de una manera equilibrada (composiciones basadas en la complementariedad
cromtica, es decir, en la contraposicin de colores clidos y fros). Miguel ngel llegar incluso a
una utilizacin estridente de colores muy vivos anunciando con ello el Manierismo.

Es muy frecuente el uso de la geometra y de la proporcin matemtica para enfatizar la

corporeidad de los objetos y como elemento compositivo. As las composiciones basadas en la
pirmide se repiten con cierta frecuencia.

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RENACIMIENTO
Aunque la perspectiva lineal continua siendo uno de los ideales del Renacimiento, en el
Cinquecento disminuye la obsesin por enfatizar demasiado el efecto de perspectiva, seal de que
los pintores la dominan perfectamente. El pintor se suele situar a la altura de los ojos de los
personajes de primer plano. Por ello, el punto de fuga se sita precisamente entre los ojos del
personaje que ocupa el centro. En el caso de que este personaje sea Cristo el punto de fuga
simboliza la eternidad, el fin de todas las cosas. A veces, el pintor se sita por debajo de la escena
que est pintando, por ello la escena queda realzada. Leonardo hace una crtica a la perspectiva
lineal (una perspectiva de tuertos segn l) que le parece insuficiente por s sola. Para l la
representacin verdaderamente cientfica de la realidad es la perspectiva natural o area:
perspectiva bifocal que acenta el efecto del aire sobre los objetos lejanos (esta perspectiva natural
se consigue mediante la degradacin cromtica y lumnica de los planos lejanos) y la utilizacin
del sfumatto (difuminacin del dibujo para crear la sensacin de irrealidad en los objetos
distantes).

Las composiciones son menos rgidas que en el Quattrocento, mucho ms sintticas y

naturales. Sin embargo, continuamos encontrando composiciones muy equilibradas en funcin
de un eje axial (bsqueda del equilibrio compositivo). Se da una preferencia por el tringulo como
figura geomtrica
compositiva. Una de las figuras compositivas ms importantes y efectistas es la pirmide
regular en vista isomtrica de 45 grados.

Principales ejemplos:

Leonardo Da Vinci:

En las distintas versiones de la Virgen de las Rocas (1483-85) realiza un cuadro lleno de
misterio. La Virgen y el nio se encuentran junto a San Juan nio y un ngel. Los personajes se
relacionan psicolgicamente a travs de sus miradas, y stas forman las lneas de una pirmide
regular en posicin isomtrica, lo cual da una sensacin de estatismo y quietud. La Virgen y el
ngel tienen un gnero ambigo (masculino o femenino), de una belleza misteriosa y bastante
convencional muy habitual en las obras de Leonardo. El paisaje rocoso e irreal acenta la
sensacin de misterio y misticismo. La iluminacin es direccional y se produce en planos de
profundidad, acentuando la sensacin de profundidad. Leonardo destaca por su maestra en la
expresin de los rostros y la perfeccin anatmica de las manos.

La Gioconda (1503-05) es un tpico retrato renacentista del Cinquecento, de tres cuartos y

medio cuerpo. En ella destaca el sublime anlisis de la expresin facial famosa por su misteriosa
sonrisa. Leonardo hace desaparecer el dibujo previo difuminando las formas y mediante una lenta
y paulatina transicin entre la luz y la sombra (sfumatto). El extrao paisaje rocoso acenta el
misterio, acentuado por la caprichosa torpeza de crear un horizonte incongruente. Nuevamente la
utilizacin de la luz direccional, las manos y las transparencias muestran el dominio tcnico de
Leonardo. Otro retrato famoso es la Dama del Armio.

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La Cena de Santa Mara delle Grazie (Miln) (1495-1498). En este fresco Leonardo no
representa el momento religiosamente ms importante de la ltima Cena(la eucarista), sino el
momento ms dramtico: aqul en el que Cristo predice que uno de sus discpulos le va a entregar.
stos reaccionan indignados (gran riqueza de gestos y expresin del movimiento), slo Judas mira
a Cristo en silencio (Leonardo lo coloca en un plano de sombra). La composicin y perspectiva
lineal acenta la simetra y el equilibrio, pero el punto de fuga tiene un significado simblico
(Cristo, fin y principio de todo). La perspectiva est acentuada por las arquitecturas y los planos de
luz y sombra que se suceden en profundidad.

Rafael inicia su aprendizaje con el Perugino, sin embargo, tras llegar a Florencia, sus
verdaderos maestros sern Leonardo y Miguel Angel. De este modo, la pintura de Rafael es una
sntesis de la pintura de estos dos maestros, resumida en sus principales caractersticas: equilibrio
clsico, belleza ideal, simetra, claridad compositiva, equilibrio cromtico y luminosidad difusa o
direccional en obras diferentes.

Las pinturas de la Sala della Segnatura (1508-12) (La Escuela de Atenas, El Incendio del
Borgo, La expulsin de Heliodoro del Templo) muestran la influencia de Miguel Angel (fuertes
escorzos, anamorfismo anatmico, expresin del movimiento en potencia, combinacin de
arquitecturas reales y figuradas), y de Leonardo (composiciones axiales fuertemente equilibradas y
muy claras). La Escuela de Atenas, el fresco ms famoso de este grupo muestra una impresionante
galera de retratos de los artistas, filsofos, etc. que haba en Roma durante la primera mitad del
siglo XVI.

Las madonas de Rafael se caracterizan por una delicada belleza ideal. Se basan en los
modelos de vrgenes de Leonardo: composicin en forma piramidal, sfumatto, paisajes en
perspectiva area bastante misteriosos, equilibrio cromtico a base de colores primarios:
destacamos la Madona del Jilguero, la Madona del Gran Ducca, etc.

Rafael es tambin un gran retratista: Len X, Baltasar de Castiglione, El Cardenal (1510), la

Fornarina. Rafael profundiza en todos ellos en el retrato psicolgico gracias a un claro dominio de
la gestualidad humana. Tambin hay que destacar el dominio de las calidades.

Miguel ngel no se consideraba pintor, sin embargo, Julio II le encarg en 1514 la

realizacin de los frescos de la bveda de la Capilla Sixtina que tendr que realizar a regaadientes
pues su deseo era concluir la tumba de dicho papa.

La bveda de la Capilla Sixtina: en la bveda de can con lunetos de la Capilla Sixtina,

Miguel Angel realiz unos frescos que representan el Antiguo Testamento, desde la Creacin hasta
el Diluvio Universal. Se trata de pinturas manieristas llenas de sorpresas y engaos visuales. As
combina la arquitectura real con arquitecturas fingidas. En cierto sentido, estas pinturas son
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RENACIMIENTO
parcialmente el precedente de la gloria, la pintura de bvedas que simula que la iglesia est a
cielo abierto. A ello ayudan los fuertes escorzos. Los elementos formales de las figuras recuerdan a
las esculturas de Miguel Angel: anamorfismo, movimiento en potencia, torsin en los
movimientos, terribilit en la expresin. A pesar de utilizar colores estridentes, muy intensos,
domina el dibujo sobre el color y el claroscuro (parecen esculturas pintadas). Los profetas y
sibilas, los ignudi, o desnudos parecen inspirarse en el Moiss y las Tumbas Medicas, con su
acentuada representacin del movimiento. Lo ms resaltable es cmo miguel Angel representa la
creacin de Adn y el momento en el que Dios le insufla el alma. La accin est suspendida en el
momento en el que la mano de Dios va a tocar la de Adn. Se trata de una escena muy humanista
en la que Dios y el hombre son representados como iguales (antropocentrismo).

El Juicio Final de la Capilla Sixtina: el Juicio Final de Miguel ngel es muy similar a las
representaciones medievales de este tema, sobre todo en la composicin en torno a un eje axial.
Sin embargo, aqu la escena tiene una fuerza y expresin del movimiento muy intensas. El Juicio
Final es un momento terrible en el que la inexorable justicia de un Dios vengativo se cierne sobre
los pecadores (es una imagen de Dios muy distinta a la de la Creacin). En el infierno los
demonios empujan a unos desesperados pecadores cuyos rostros parecen anunciar la pintura
Expresionista del siglo XX. Un atormentado Miguel ngel representa su propio rostro deformado
en la piel de San Bartolom. Est al final de su vida.

TIZIANO Y LA ESCUELA VENECIANA.

En el siglo XVI Venecia se convierte en el gran centro artstico de Italia, especialmente en lo

que se refiere a la pintura. Se considera a la Escuela Veneciana como un caso aparte dentro del
Manierismo, y como un autntico precedente de la Pintura del Barroco.
La Escuela Veneciana tiene tanta fuerza, que algunos pintores posteriores se vern muy
infludos por ella: El Greco, Rubens y Velzquez por poner tres ejemplos.

Materiales y Tcnicas: en la Pintura Veneciana triunfa el uso del leo, los colores estn muy
saturados. Algunos pintores como Giorgione ni siquiera dibujaban antes de pintar, de manera que
las formas quedan a veces desdibujadas.

Soporte: el soporte ms habitual es la pintura de caballete sobre lienzo a veces de gran

tamao.

Tema: la variedad de temas es enorme, pero destacamos como caracterstica veneciana el

desnudo femenino y el paisaje. Asimismo, hay que destacar la manera un tanto rebuscada y
caprichosa de representar las escenas religiosas. Por ltimo, no podemos olvidar que a veces los
venecianos crean obras de una gran ambigedad temtica (escenas de gnero, mitolgicas,
simblicas?).

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Elementos Formales:

Dominio del color sobre el dibujo, el color veneciano intenso y manierista fue muy
valorado en su poca como la marca fundamental de esta escuela pictrica.
Nuevamente se da importancia a la perspectiva y a la profundidad, aunque a veces, la
perspectiva est tratada en forma de ventana lateral.
Utilizacin sistemtica de la perspectiva area y del sfumatto. Todo ello crea atmsferas
densas muy diferentes a las atmsferas limpias del Quattrocento.
A veces se vuelve a utilizar la composicin axial renacentista, pero tambin es muy
habitual el uso de las diagonales compositivas.
Importancia de la morbidezza, la habilidad de representar las carnaciones humanas gracias
a las veladuras sobre una imprimacin de amarillo de Npoles.

Valoracin Esttica:

La norma de la pintura veneciana es el idealismo. Los pintores venecianos nos pintan un

espacio aparentemente realista pero idlico, inexistente. Sus escenas ocurren en espacios naturales
idlicos. Tambin hay que destacar el gusto por las escenas religiosas rebuscadas, caprichosas y
complejas que a veces rallan la blasfemia, un autntico precedente del Barroco.

Principales Ejemplos:

Tiziano: Cre una enorme produccin pictrica que abarca todos los temas. Fue el pintor
favorito de los reyes de Espaa Carlos V y Felipe II:

El Concierto Campestre (1510) (atribuida durante mucho tiempo a Giorgione), representa

como Giorgione una escena enigmtica y misteriosa en la que se produce una extraa relacin
entre el ser humano y la naturaleza. En esta obra Tiziano pinta un mundo idlico (se trata de una
escena simblica o simplemente de gnero?).

Baco y Ariadna, Bacanal, Danae recibiendo la lluvia dorada (1546), Amor Sagrado y Amor
Profano (1515), Venus de Urbino (1538), Retrato Ecuestre de Carlos V en Muhlberg.

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Otros pintores son Giorgione: Venus Dormida, La Tempestad, etc.

RENACIMIENTO EN ESPAA
En Espaa el cambio ideolgico no es tan extremo como en otros pases; no se rompe
abruptamente con la tradicin medieval, por ello se habla de un Renacimiento espaol ms
original y variado que en el resto de Europa. As, la literatura acepta las innovaciones italianas
(Dante y Petrarca), pero no olvida la poesa del Cancionero y la tradicin anterior. Como sntesis
del Renacimiento y preludio del Barroco, la literatura contar con la figura capital de Miguel de
Cervantes (siglos XVIXVII).
En cuanto a las artes plsticas, el Renacimiento hispano mezcl elementos importados de
Italia (de donde llegaron algunos artistas, como Paolo de San Leocadio, Pietro Torrigiano o
Domenico Fancelli) con la tradicin local, y con algunos otros influjos (lo flamenco, por ejemplo,
estaba muy de moda en la poca por las intensas relaciones comerciales y dinsticas que unan
estos territorios a Espaa). Las innovaciones renacentistas llegaron a Espaa de forma muy tarda;
hasta la dcada de 1620 no se encuentran ejemplos acabados de las mismas en las manifestaciones
artsticas, y tales ejemplos son dispersos y minoritarios. No llegan a Espaa plenamente, pues, los
ecos del Quattrocento italiano (slo por obra de la familia de Borja o Borgia aparecen artistas y
obras de esa poca en el rea levantina), lo que determina que el arte renacentista espaol pase casi
abruptamente del Gtico al Manierismo.
En el campo de la arquitectura, tradicionalmente se distinguen tres periodos:
Plateresco (siglo XV-primer cuarto del siglo XVI),
Purismo o estilo italianizante (primera mitad del XVI)
Herreriano (a partir de 1559-mediados del siglo siguiente).
En el primero de ellos, lo renaciente aparece de forma superficial, en la decoracin de las
fachadas, mientras que la estructura de los edificios sigue siendo gotizante en la mayora de los
casos. Lo ms caracterstico del Plateresco es un tipo de decoracin menuda, detallista y
abundante, semejante a la labor de los plateros (de donde deriva el nombre). El ncleo
fundamental de esta corriente fue la ciudad de Salamanca, cuya Universidad y su fachada son el
paradigma del estilo; arquitectos destacados del mismo fueron Rodrigo Gil de Hontan y Juan de
lava. El Purismo representa una fase ms avanzada de la italianizacin de la arquitectura. El
palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, obra de Pedro de Machuca, es ejemplo de ello. El
foco principal de este estilo se situ en Andaluca, donde adems del citado palacio destacaron los
ncleos de beda y Baeza y arquitectos como Andrs de Vandelvira y Diego de Silo. Finalmente,
aparece el estilo Escurialense o Herreriano, original adaptacin del Manierismo romano
caracterizada por la desnudez y el gigantismo arquitectnico. La obra fundamental ser el palaciomonasterio de El Escorial, trazado por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, sin duda la obra
ms ambiciosa del Renacimiento hispano. Lo escurialense traspas el umbral cronolgico del siglo
XVI llegando con gran vigencia a la poca barroca.

En escultura, la tradicin gtica mantuvo su hegemona durante buena parte del siglo XVI.
Los primeros ecos del nuevo estilo corresponden por lo general a artistas venidos de fuera, como
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RENACIMIENTO
Felipe Vigarny o Domenico Fancelli, que trabajar al servicio de los Reyes Catlicos, esculpiendo
su sepulcro (1517). No obstante, pronto surgirn artistas locales que asimilan las novedades
italianas, adaptndolas al gusto hispano, como Bartolom Ordez y Damin Forment. En una
fase ms madura del estilo surgen grandes figuras, creadoras de un peculiar Manierismo que
sentar las bases de la posterior escultura barroca: Juan de Juni y Alonso Berruguete son los ms
destacados.
La pintura renacentista espaola est determinada igualmente por el pulso que mantiene la
herencia del Gtico con los nuevos modos venidos de Italia. Esta dicotoma se aprecia en la obra
de Pedro Berruguete, que trabaj en Urbino al servicio de Federico de Montefeltro, y Alejo
Fernndez. Posteriormente aparecen artistas conocedores de las novedades italianas coetneas,
como Vicente Macip o su hijo Juan de Juanes, influidos por Rafael; Luis de Morales, Juan
Fernndez de Navarrete o los leonardescos Fernando Yez y Hernando de los Llanos. Pero la
gran figura del Renacimento espaol, y uno de los pintores ms originales de la Historia, se
inscribe ya en el Manierismo, aunque rebasando sus lmites al crear un universo estilstico propio:
El Greco (1541-1614).

RENACIMIENTO EN FRANCIA
En Francia, la influencia italiana se dej sentir desde muy temprano, favorecida por la
cercana geogrfica, los vnculos comerciales y la monarqua, que ambicionaba anexionar los
territorios limtrofes de la pennsula italiana, y lo consigui en algunos momentos. Sin embargo, el
impulso definitivo a la adopcin de las formas renacentistas se dio bajo el reinado (1515-1547) de
Francisco I. Este monarca, gran mecenas de las artes y aficionado a todo lo que procediera de
Italia, protegi a importantes maestros, solicitando sus servicios para la Corte francesa (entre ellos
el mismo Leonardo da Vinci, que muri en el Castillo de Cloux), a la vez que emprendi un
ambicioso programa de revitalizacin cultural que revolucion el desarrollo de las artes en el pas.
Conviene tener presente que Francia fue la cuna del Gtico y que por tanto este estilo estaba
fuertemente arraigado y poda ser visto como un estilo nacional. De ah que las formas gticas
continuaran presentes durante un tiempo, a pesar del nuevo estilo impuesto por la Corte.
En cuanto a la arquitectura, la monarqua, fortalecida y en perodo de expansin territorial,
haba patrocinado ya desde el siglo XV la remodelacin de los viejos chateaux medievales y la
creacin de nuevas residencias ms acordes con los tiempos. Pero fue precisamente Francisco I el
que dio un impulso definitivo a esta operacin renovadora, que tuvo varios focos. El primer
edificio renacentista en Francia fue el Castillo de Saint-Germain-en-Laye, imponente fortaleza de
ladrillo y piedra en la que aparecen pequeos detalles renacientes, dentro de una general sobriedad
de aire militar. De estilo ms avanzado sern los Castillos del Valle del Loira, conjunto de
mansiones para la realeza y la nobleza que muestran los rasgos ms caractersticos del
Renacimiento francs: decorativismo de raigambre manierista, recuerdos goticistas en las
estructuras, y quiz lo ms novedoso: una perfecta integracin de los edificios en la naturaleza
circundante, como se ve en el grcil puente del Castillo de Chenonceau. El ms clebre dentro de
este conjunto es el Castillo de Chambord, que presenta grandes audacias estilsticas, como una
escalera interna helicoidal. Otros ejemplos de estas residencias suburbanas son los castillos de
Amboise, Blois y Azay-le-Rideau.
Adems de todas estas realizaciones, Francisco I se embarc en la que quiz fue la obra
fundamental de este perodo: el Palacio de Fontainebleau, vieja mansin de los reyes franceses que
se renovar totalmente. En el edificio en s, se aprecia ya el triunfo de las formas italianas, aunque
adaptadas al gusto francs con sus tpicas chimeneas y mansardas. Incluye fragmentos de
desbordante creatividad, como la clebre escalera imperial, anticipo de soluciones barrocas. No
obstante, quiz lo ms destacado del proyecto fue que involucr a creadores de prcticamente
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todas las disciplinas artsticas, algunos venidos expresamente de Italia como los pintores
Francesco Primaticcio o Rosso Fiorentino, el famoso escultor Benvenuto Cellini, o el arquitecto
Sebastiano Serlio, importante autor de tratados de arquitectura del que apenas se conocen obras
salvo este palacio. Las novedades que se fraguaron aqu trapasaran el mbito local y daran origen
a todo un estilo, el estilo de Fontainebleau, un manierismo refinado al servicio de los gustos
aristocrticos.
Tras Francisco I, las formas a la italiana acabaron imponindose definitivamente en la
arquitectura bajo Enrique II, cuya esposa perteneca a la familia florentina ms poderosa (Catalina
de Mdicis). Bajo su mandato (1547-1559) se reform la antigua sede de la Corte en Pars, el
Palacio del Louvre, convirtindolo en un moderno edificio de esttica plenamente manierista. La
reforma fue dirigida por uno de los arquitectos franceses ms destacados del momento, Pierre
Lescot, que dise el gran patio central (Cour Carre), con caractersticas fachadas en las que
utiliza el mdulo de arco de triunfo clsico. Asimismo, estos monarcas iniciaron la construccin de
un nuevo palacio, enfrente del Louvre, el Palacio de las Tulleras, en el que intervino el otro gran
arquitecto francs del Renacimiento, Philibert Delorme.

La escultura del Renacimiento en Francia fue tambin al comps de lo dictado por Italia.
Francia dej de ser ya a finales del siglo XIV el gran centro escultrico de Europa que fue gracias
a los talleres catedralicios, situacin que continuara durante el siglo XV, y an ms en el XVI. Es
paradjico y a la vez revelador que esta situacin coincida con la consolidacin progresiva de la
institucin monrquica, evidentemente deseosa de renovar su imagen y dispuesta a usar el arte
como instrumento propagandstico de primer orden. No obstante de la prdida de hegemona en
este campo, que de todas formas nunca haba sido definitiva, surgieron grandes figuras al calor de
los proyectos reales; es de destacar el carcter ornamental y decorativo que tuvieron las esculturas,
subordinndose al proyeto general de los edificios e integrndose en stos. Dos fueron los autores
ms sobresalientes: Germain Pilon y Jean Goujon.

La pintura tambin experiment el progresivo declive de las formas gticas tradicionales y la

llegada del nuevo estilo. Como se ha sealado, se conocieron en Francia de primera mano las
formas pictricas italianas en el siglo XVI gracias a la llegada de autores muy innovadores, como
Leonardo o Rosso Fiorentino. Francisco I impuls la formacin de artistas franceses bajo la
direccin de maestros italianos, como Niccol dell'Abbate o Primaticcio, siendo este ltimo el
responsable de la decoracin del palacio de Fontainebleau y la organizacin de las fiestas de la
Corte, y teniendo por tanto a sus rdenes a muchos artesanos y artistas. Esta convivencia de
talentos, escuelas, disciplinas y gneros dio origen a la llamada escuela pictrica de Fontainebleau,
una derivacin del manierismo pictrico italiano que incide en el erotismo, el lujo, los temas
profanos y las alegoras, todo ello muy del gusto de su clientela principal, la aristocracia. La
mayor parte de los artistas de Fontainebleau fueron annimos, precisamente por esa integracin de
las artes que se propugnaba y por el magisterio de los artistas consagrados. No obstante,
conocemos los nombres de algunos pintores, figurando Jean Cousin el Viejo o Antoine Caron
entre los ms destacados. Sin embargo, el pintor francs ms importante de la poca, a a vez que
uno de los grandes retratistas de todos los tiempos, aunque gran parte de su obra se haya perdido,
fue Franois Clouet, que super a su padre, el tambin apreciable Jean Clouet, en la fiel
plasmacin de la vida de los poderosos de la poca, con una profundidad psicolgica y brillantez
formal cuyo precedente hay que buscarlo en Jean Fouquet, gran pintor del siglo XV an en la
rbita del Gtico.

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RENACIMIENTO

RENACIMIENTO ALEMN
El trmino Alemania no responde al territorio actual, sino que durante el siglo XVI era un
mosaico de Estados diferentes relacionados entre s por el concepto de Sacro Imperio Romano
Germano, que comprenda tambin Austria y Bohemia.
Algunos de los principales humanistas alemanes, muchos de los cuales haban visitado Italia
y entrado en contacto con el Renacimiento, fomentaron un cierto nacionalismo frente a las
influencias de los Estados italianos y de la vecina Francia. Asimismo, se deseaba hallar un lugar de
encuentro entre los ideales nacionalistas alemanes y cristianos con los espirituales y artsticos
llegados desde Italia.
El propio emperador Maximiliano I haba fomentado el Humanismo en su Corte y protegi a
los grabadores alemanes, pero tambin lo hicieron otros personajes representativos de la poca.
El Renacimiento alemn, que asumi un matiz romntico e inconformista, foment la idea de
renovacin en la vida religiosa y al mismo tiempo recibi y llegara a rechazar los grandes ideales
renacentistas italianos.
El gtico persisti en Alemania, pero acus la presencia de ciertas contaminaciones llegadas
desde diferentes lugares, como Francia y los Pases Bajos.
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RENACIMIENTO
No se asumieron sino circunstancialmente algunos elementos del Renacimiento italiano en el
transcurso de la primera mitad del siglo XVI, aunque ya se conocieran, y en la segunda
aparecieron dos tendencias: la puramente decorativa, la ms generalizada, que slo adoptara los
ornamentos renacentistas, y la estructural, que intentaba ser congruente con los principios
vitruvianos. Los castillos o palacios residenciales y los ayuntamientos fueron los dos tipos de
edificios ms importantes.
La arquitectura decorativa del Imperio asumi del Renacimiento italiano algunos de los
motivos ornamentales. Se trataba, ms que de asimilar sus principios tericos, de proporcionar una
apariencia nueva a los edificios. As, la arquitectura alemana gust del empleo de la decoracin al
grutesco asumida desde una perspectiva ya manierista. Asimismo, el grutesco fue asumido con una
mentalidad centroeuropea y las formas figurativas acabaron poco a poco por deformarse y hacerse
abstractas y hasta simblicas. Algo similar ocurri con el empleo de los rdenes arquitectnicos,
que asumieron una cierta funcin simblica y decorativa.

Obras:
-Castillo de Heidelberg
-Munich Residenz
-Castillo de los Duques de la Baja Baviera en Landshut
-Rathaus de Colonia
-Rathaus de Nuremberg
-Rathaus de Bremen
-Capilla Fugger
- Fuentes en honor a Augusto, Hrcules y Mercurio en Augsburgo

RENACIMIENTO EN FLANDES Y LOS PASES BAJOS

A la par que se desarrollaba en Italia el Cinquecento Italiano, la Escuela Flamenca de pintura
alcanz un desarrollo notable, como heredera y continuadora de la tradicin tardogtica anterior
representada por Jan van Eyck, Roger van der Weyden y otros grandes maestros. Se caracteriz
por su naturalismo, rasgo que comparte con los maestros italianos. Los modos del Gtico
pervivieron con mayor fuerza, aunque matizados con caractersticas singulares, como cierta vena
caricaturesca y fantstica y una mayor sensibilidad a la realidad del pueblo llano y sus costumbres.
Se recoge ese inters en obras de carcter menos idealizado que las italianas, con una marcada
tendencia por el detallismo casi microscpico que aplican a las representaciones (influjo de los
maestros tardogticos ya mencionados y la miniatura), y tendencia hacia lo decorativo, sin
demasiado inters por disquisiciones tericas.
A mediados del siglo XVI el clasicismo italiano entra con fuerza en la pintura flamenca,
manifestndose en la llamada Escuela de Amberes y en pintores como Jan van Scorel o Mabuse,
algunos de los cuales permanecieron en Italia estudiando a los grandes maestros. A la difusin de
los nuevos modelos contribuy sobremanera el grabado, que puso al alcance de prcticamene
cualquier artista las obras producidas en otras escuelas y lugares, poniendo muy de moda en toda
Europa el estilo italianizante.

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RENACIMIENTO
Algunos grandes nombres de la poca fueron Joachim Patinir, uno de los creadores del
paisaje como gnero autnomo de la pintura, aunque apegado todava al Gtico; Quintn Metsys,
que se inspir en los dibujos caricaturescos de Leonardo y en las clases populares para retratar
vicios y costumbres; el retratista Antonio Moro; el Bosco, uno de los pintores ms originales de la
historia, apegado formalmente a la tradicin de la vieja escuela flamenca; pero a la vez innovador,
creador de un universo fantstico, casi onrico que lo sitan como uno de los precedentes del
Surrealismo; y Pieter Brueghel el Viejo, uno de los grandes maestros del paisaje y las costumbres
populares, quiz el ms moderno de todos ellos, aun cuando en su pintura glose sentencias morales
y de crtica social que tienen algo de medieval.
En el campo de la escultura, destac Adriaen de Vries, autor de expresivas obras
(generalmente de bronce) en las que el movimiento, la lnea ondulada o serpentinata y el desnudo
heroico las caracterizan como excelentes ejemplos de manierismo escultrico fuera de Italia.

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