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CliveBell,WalterBenjamin,
ClementGreenbergyArthurDanto
ProfesorCarlosG.LagoGarca
DepartamentodeEstudiosGenerales
EscueladeArtesPlsticasdePuertoRico
Produccin: Abril 2008 y Revisin: Mayo 2008
Introduccin
Clive Bell propuso un formalismo esttico de influencia kantiana, segn el cual lo que hace que algo
sea arte son sus propiedades formales y nada ms. Por tanto, el contexto histrico, las intenciones
del artista, sus emociones etc. son factores irrelevantes al momento de evaluar una obra de arte.
Segn sus palabras: "to appreciate a work of art we need bring with us nothing from life, no knowledge
of its ideas and affairs, no familiarity with its em otions.
En La obra de arte en la era de la reproduccin tcnica, Walter Benjamin destaca el nuevo status que
ha adquirido el arte una vez los medios tcnicos de reproduccin, como la fotografa y el cine,
empiezan a dominar la imaginacin de las masas. La creacin manual tradicional de la obra de arte
haca de sta un objeto original y nico asociado a una tradicin histrica que se manifestaba en el
objeto como su aura la cual define como la manifestacin irrepetible de una lejana (por cercana
que pueda estar). Las subsiguientes reproducciones tcnicas de una obra de arte van minando su
aura, porque las masas solo se relacionan con ella como imagen o copia desvinculada de ninguna
tradicin histrica.
Clement Greenberg en su ensayo Avant-Garde and Kitsch, escrito en 1939, es uno de los primeros
en destacar el contexto histrico y social del movimiento vanguardista y su significado cultural. Segn
Greenberg, el Kitsch o arte popular de las masas, era una amenaza a la alta cultura que l vea
encarnada en los artistas vanguardistas. Su esperanza era que el socialismo elevara el estndar
cultural de las masas, pero no siguiendo la va del realismo socialista implementado en la Unin
Sovitica.
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Introduccin
Arthur Danto ha declarado que el arte ha muerto o finalizado. Esto no significa que est anunciando el
fin de las obras de arte o de la creacin artstica. Lo que finaliz, segn l, es la historia del arte.
Durante gran parte de su historia, los artistas han intentado representar la realidad con la mayor
fidelidad posible. En esto consista el progreso histrico-lineal del arte.
Con la llegada del modernismo el realismo se fue disolviendo hasta llegar a la abstraccin pura. Sin
embargo an se pensaba en un progreso histrico en el que unos movimientos artsticos superaban a
los anteriores. Desde los aos 80 esta progresin lineal termin, segn Danto, porque el mundo del
arte entr en una nueva era pluralista. Ahora no hay escuelas ni movimientos dominantes sino que
todo vale.
En estas condiciones ya no podemos hablar de una historia del arte tal como en Occidente hemos
entendido la historia, es decir, como un progreso lineal.
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Contenido
Introduccin
Actividades
Objetivos
Post prueba
Pre prueba
Referencias
Enlaces
Clive Bell
Walter Benjamin
Clement Greenberg
Arthur Danto
Objetivos
1. Analizar crticamente las teoras del arte de Clive Bell, Walter
Benjamin, Clement Greenberg y Arthur Danto.
2. Explicar conceptos filosficos tales como forma significante, aura,
fin del arte, Kitsch, Avant-Garde y otros.
|| Contenido ||
Preprueba
Cierto o Falso
1.
2.
Benjamin describi al aura como la manifestacin irrepetible de una lejana (por cercana que
pueda estar).
3.
Segn Arthur Danto, toda actividad artstica desapareci a partir de los aos 80.
4.
Walter Benjamin estaba pensando mayormente en el cine como una de las actividades artsticas
que mayor ha contribuido a la disminucin del aura.
5.
Danto considera que, a partir de los aos 80, en materia de arte todo vale.
6.
Clive Bell utiliza como criterio de excelencia artstica a la mayor o menor fidelidad con la que un
pintor es capaz de representar la realidad.
7.
El concepto de forma significante lo utiliz Greenberg para explicar la diferencia entre AvantGarde y Kitsch.
8.
El concepto del fin del arte de Danto tiene que entenderse dentro de un contexto histrico.
9.
Bell considera que la cualidad sin la cual una obra de arte no puede existir es la forma
significante.
10. Segn Benjamin, la unicidad de la obra de arte se identifica con su montaje en el contexto de la
tradicin.
Bell, Benjamin, Greenberg y Danto y Carlos G. Lago Garca
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TeoradelartedeCliveBell
Clive Bell cree que las obras de arte provocan una emocin especial que l llama emocin
esttica. Esta cualidad debe existir porque nadie que tenga cierta sensibilidad para el arte puede
negar que las distintas artes visuales provocan la emocin esttica en cuestin.
Segn Bell, si logramos descubrir la cualidad en comn en las obras de arte que provocan este
tipo de emocin, habremos resuelto el problema central de la disciplina de la esttica; habremos
descubierto la cualidad que distingue las obras de arte de otras clases de objetos, o existe esta
cualidad en las obras de arte visual o estamos hablando jerigonza cuando hablamos de obras de
arte.
La teora del arte de Clive Bell se concentra en las artes visuales. Bell considera que la cualidad
sin la cual una obra de arte no puede existir es la forma significante.
En las artes visuales la forma significante consiste en las relaciones y combinaciones de lneas y
colores.
Estas combinaciones de colores y lneas provocan la emocin esttica que se mencion
anteriormente. Por tanto, la teora del arte de Clive Bell se basa en la defensa del formalismo como
definicin del arte.
La apreciacin del arte es un proceso subjetivo pero que puede mejorarse gracias a la ayuda de un
buen crtico que nos advierte de aquellas cualidades que pudimos haber pasado por alto. La labor
del crtico es, por tanto, destacar estas cualidades que combinadas y unidas se convierten en
forma significante.
Bell, Benjamin, Greenberg y Danto y Carlos G. Lago Garca
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TeoradelartedeCliveBell
Yet, though all aesthetic theories must be based
on aesthetic judgments, and ultimately all
aesthetic judgments must be matters of personal
taste, it would be harsh to assert that no theory
of aesthetics can have general validity.
For, though A, B, C, D are the works that move
me, and A, D, E, F the works that move you, it
may well be that x is the only quality believed by
either of us to be common to all the works in his
list.
"Why are we so profoundly moved by forms
related in a particular way?" The question is
extremely interesting, but irrelevant to aesthetics.
In pure aesthetics we have only to consider our
emotion and its object: for the purposes of
aesthetics we have no right, neither is there any
necessity, to pry behind the object into the state
of mind of him who made it.
TeoradelartedeCliveBell
For a discussion of aesthetics, it need be agreed
only that forms arranged and combined,
according to certain unknown and mysterious
laws, do move us in a particular way, and that it
is the business of an artist so to combine and
arrange them that they shall move us.
My term "significant form" included combinations
of lines and of colors.
The distinction between form and color is an
unreal one; you cannot conceive a colorless line
or a colorless space; neither can you conceive a
formless relation of colors. In a black and white
drawing the spaces are all white and all are
bounded by black lines; in most oil paintings the
spaces are multi-colored and so are the
boundaries; you cannot imagine a boundary line
without any content, or a content without a
boundary line.
TeoradelartedeCliveBell
We are all familiar with pictures that interest us
and excite our admiration, but do not move us as
works of art. To this class belongs what I call
"Descriptive Painting-that is, painting in which
forms are used not as objects of emotion, but as
means of suggesting emotion or conveying
information.
TeoradelartedeCliveBell
As a rule, primitive art is good -and here again my hypothesis
is helpful-for, as a rule, it is also free from descriptive qualities.
In primitive art, you will find no accurate representation; you
will find only significant form. Yet no other art moves us so
profoundly.
Whether we consider Sumerian sculpture or pre-dynastic
Egyptian art, or archaic Greek, or the Wei and T'ang
masterpieces.
---Like all sound revolutions, Post-Impressionism is nothing more
than a return to first principles. Into a world where the painter
was expected to be either a photographer or an acrobat burst
the Post-Impressionist, claiming that, above all things, he
should be an artist. Never mind, said he, about representation
or accomplishmentmind about creating significant form, mind
about art.
Post-Impressionism is nothing but the reassertion of the first
commandment of artThou shall create form. By this
assertion, it shakes hands across the ages with the Byzantine
primitives and with every vital movement that has struggled
into existence since the arts began.
Czanne Piscina en el parque
Bell, Benjamin, Greenberg y Danto y Carlos G. Lago Garca
TeoradelartedeCliveBell
Para apreciar una obra de arte no tenemos que asociarla para nada con la vida cotidiana.
De hecho, Bell considera que el arte nos transporta del mundo de las actividades diarias a otro
mundo de emociones puramente estticas, muy parecidas a las experiencias que vive un
matemtico cuando est concentrado en sus clculos y ecuaciones que nada tienen que ver con
el mundo real.
Pero Bell admite en otra parte de su ensayo que muchas obras pueden apreciarse sin la
representacin del espacio tridimensional.
Clive Bell sugiere que los malos artistas recurren a las emociones de la vida cotidiana como el
sentimentalismo, el miedo etc. para evocar las emociones que son incapaces de provocar
estticamente.
Desde el punto de vista del espectador, Bell considera una falta de sensibilidad esttica la
tendencia a buscar emociones extra-estticas en una obra de arte en vez de concentrarse en la
emocin que produce la pura forma.
TeoradelartedeCliveBell
You will notice that people who cannot feel pure
aesthetic emotions remember pictures by their
subjects; whereas people who can, as often as
not, have no idea what the subject of a picture is.
They have never noticed the representative
element, and so when they discuss pictures they
talk about the shapes of forms and the relations
and quantities of colors.
They are concerned only with lines and colors,
their relations and quantities and qualities; but
from these they win an emotion more profound
and far more sublime than any that can be given
by the description of facts and ideas.
When an artista real artistlooks at objects,
he perceives them as pure forms in certain
relations to each other, and feels emotion for
them as such.
TeoradelartedeCliveBell
All of us, I imagine, do, from time to time, get a
vision of material objects as pure forms. We see
things as ends in themselves, that is to say; and
at such moments it seems possible, and even
probable, that we see them with the eye of an
artist.
What is the significance of anything as an end in
itself? What is that which is left when we have
stripped a thing of all its associations, of all its
significance as a means? What is left to provoke
our emotion? What but that which philosophers
used to call "the thing in itself" and now call
"ultimate reality"? Shall I be altogether fantastic
in suggesting, what some of the profoundest
thinkers have believed, that the significance of
the thing in itself is the significance of Reality?
TeoradelartedeCliveBell
Conclusin segn Clive Bell
What, then, is the conclusion of the whole matter? No more than this, I think. The contemplation of
pure form leads to a state of extraordinary exaltation and complete detachment from the concerns
of life: of so much, speaking for myself, I am sure.
It is tempting to suppose that the emotion which exalts has been transmitted through the forms we
contemplate by the artist who created them. If this be so, the transmitted emotion, whatever it may
be, must be of such a kind that it can be expressed in any sort of formin pictures, sculptures,
buildings, pots, textiles, &c., &c.
Now the emotion that artists express comes to some of them, so they tell us, from the apprehension
of the formal significance of material things; and the formal significance of any material thing is the
significance of that thing considered as an end in itself.
But if an object considered as an end in itself moves us more profoundly (i.e. has greater
significance) than the same object considered as a means to practical ends or as a thing related to
human interestsand this undoubtedly is the casewe can only suppose that, when we consider
anything as an end in itself, we become aware of that in it which is of greater moment than any
qualities it may have acquired from keeping company with human beings.
TeoradelartedeCliveBell
Conclusin segn Clive Bell
Instead of recognizing its accidental and conditioned importance, we become aware of its essential
reality, of the God in everything, of the universal in the particular, of the all-pervading rhythm.
Call it by what name you will, the thing that I am talking about is that which lies behind the
appearance of all thingsthat which gives to all things their individual significance, the thing in
itself, the ultimate reality.
And if a more or less unconscious apprehension of this latent reality of material things be, indeed,
the cause of that strange emotion, a passion to express which is the inspiration of many artists, it
seems reasonable to suppose that those who, unaided by material objects, experience the same
emotion have come by another road to the same country.
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TeoradelartedeWalterBenjamin
La obra de arte ha sido siempre
fundamentalmente susceptible de reproduccin.
Lo que los hombres haban hecho, poda ser
imitado por los hombres. Los alumnos han
hecho copias como ejercicio artstico, los
maestros las hacen para difundir las obras, y
finalmente copian tambin terceros ansiosos de
ganancias. Frente a todo ello, la reproduccin
tcnica de la obra de arte es algo nuevo que se
impone en la historia intermitentemente, a
empellones muy distantes unos de otros, pero
con intensidad creciente.
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TeoradelartedeWalterBenjamin
La xilografa hizo que por primera vez se
reprodujese tcnicamente el dibujo, mucho tiempo
antes de que por medio de la imprenta se hiciese lo
mismo con la escritura.
Son conocidas las modificaciones enormes que en
la literatura provoc la imprenta, esto es, la
reproducibilidad tcnica de la escritura.
En el curso de la Edad Media se aaden a la
xilografa el grabado en cobre y el aguafuerte, as
como la litografa a comienzos del siglo diecinueve.
La litografa capacit al dibujo para acompaar,
ilustrndola, la vida diaria. Comenz entonces a ir al
paso con la imprenta. Pero en estos comienzos fue
aventajado por la fotografa pocos decenios
despus de que se inventara la impresin litogrfica.
TeoradelartedeWalterBenjamin
Al rodar en el estudio, el operador de cine fija las
imgenes con la misma velocidad con la que el actor
habla.
Todos estos esfuerzos convergentes hicieron
previsible una situacin que Paul Valry caracteriza
con la frase siguiente: Igual que el agua, el gas y la
corriente elctrica vienen a nuestras casas, para
servirnos, desde lejos y por medio de una
manipulacin casi imperceptible, as estamos tambin
provistos de imgenes y de series de sonidos que
acuden a un pequeo toque, casi a un signo, y que del
mismo modo nos abandonan.
Incluso en la reproduccin mejor acabada falta algo:
el aqu y ahora de la obra de arte, su existencia
irrepetible en el lugar en que se encuentra. En dicha
existencia singular, y en ninguna otra cosa, se realiz
la historia a la que ha estado sometida en el curso de
su perduracin. Tambin cuentan las alteraciones que
haya padecido en su estructura fsica a lo largo del
tiempo, as como sus eventuales cambios de
propietario. No podemos seguir el rastro de las
primeras ms que por medio de anlisis fsicos o
qumicos impracticables sobre una reproduccin; el de
los segundos es tema de una tradicin cuya bsqueda
ha de partir del lugar de origen de la obra.
Bell, Benjamin, Greenberg y Danto y Carlos G. Lago Garca
TeoradelartedeWalterBenjamin
El aqu y ahora del original constituye el
concepto de su autenticidad. Los anlisis
qumicos de la ptina de un bronce favorecern
que se fije si es autntico;
correspondientemente, la comprobacin de que
un determinado manuscrito medieval procede de
un archivo del siglo XV favorecer la fijacin de
su autenticidad.
TeoradelartedeWalterBenjamin
La razn es doble. En primer lugar, la
reproduccin tcnica se acredita como ms
independiente que la manual respecto al
original. En la fotografa, por ejemplo, pueden
resaltar aspectos del original accesibles
nicamente a una lente manejada a propio
antojo con el fin de seleccionar diversos puntos
de vista, inaccesibles en cambio para el ojo
humano. O, con ayuda de ciertos
procedimientos, como la ampliacin o el
retardador, retendr imgenes que se le
escapan sin ms a la ptica humana. Adems,
puede poner la copia del original en situaciones
inasequibles para ste. Sobre todo le posibilita
salir al encuentro de su destinatario, ya sea en
forma de fotografa o en la de disco
gramofnico.
TeoradelartedeWalterBenjamin
Resumiendo todas estas deficiencias en el concepto
de aura, podremos decir: en la poca de la
reproduccin tcnica de la obra de arte lo que se
atrofia es el aura de sta. El proceso es sintomtico;
su significacin seala por encima del mbito artstico.
Conforme a una formulacin general: la tcnica
reproductiva desvincula lo reproducido del mbito de
la tradicin. Al multiplicar las reproducciones pone su
presencia masiva en el lugar de una presencia
irrepetible. Y confiere actualidad a lo reproducido al
permitirle salir, desde su situacin respectiva, al
encuentro de cada destinatario. Ambos procesos
conducen a una fuerte conmocin de lo transmitido, a
una conmocin de la tradicin, que es el reverso de la
actual crisis y de la renovacin de la humanidad.
Estn adems en estrecha relacin con los
movimientos de masas de nuestros das. Su agente
ms poderoso es el cine.
Conviene ilustrar el concepto de aura, que ms arriba
hemos propuesto para temas histricos, en el
concepto de un aura de objetos naturales.
Definiremos esta ltima como la manifestacin
irrepetible de una lejana (por cercana que pueda
estar). Descansar en un atardecer de verano y seguir
con la mirada una cordillera en el horizonte o una
rama que arroja su sombra sobre el que reposa, eso
es aspirar el aura de esas montaas, de esa rama.
Bell, Benjamin, Greenberg y Danto y Carlos G. Lago Garca
TeoradelartedeWalterBenjamin
Cada da cobra una vigencia ms irrecusable la
necesidad de aduearse de los objetos en la
ms prxima de las cercanas, en la imagen,
ms bien en la copia, en la reproduccin. Y la
reproduccin, tal y como la aprestan los
peridicos ilustrados y los noticiarios, se
distingue inequvocamente de la imagen.
En sta, la singularidad y la perduracin estn
imbricadas una en otra de manera tan estrecha
como lo estn en aqulla la fugacidad y la
posible repeticin.
Quitarle su envoltura a cada objeto, triturar su
aura, es la signatura de una percepcin cuyo
sentido para lo igual en el mundo ha crecido
tanto que incluso, por medio de la reproduccin,
le gana terreno a lo irrepetible.
TeoradelartedeWalterBenjamin
La unicidad de la obra de arte se identifica con
su ensamblamiento en el contexto de la
tradicin. Esa tradicin es desde luego algo muy
vivo, algo extraordinariamente cambiante.
Una estatua antigua de Venus, por ejemplo,
estaba en un contexto tradicional entre los
griegos, que hacan de ella objeto de culto, y en
otro entre los clrigos medievales que la
miraban como un dolo malfico.
Pero a unos y a otros se les enfrentaba de igual
modo su unicidad, o dicho con otro trmino: su
aura. La ndole original del ensamblamiento de
la obra de arte en el contexto de la tradicin
encontr su expresin en el culto.
Las obras artsticas ms antiguas sabemos que
surgieron al servicio de un ritual primero mgico,
luego religioso.
TeoradelartedeWalterBenjamin
Es de decisiva importancia que el modo aurtico
de existencia de la obra de arte jams se desligue
de la funcin ritual. Con otras palabras: el valor
nico de la autntica obra artstica se funda en el
ritual en el que tuvo su primer y original valor til.
Dicha fundamentacin estar todo lo mediada que
se quiera, pero incluso en las formas ms profanas
del servicio a la belleza resulta perceptible en
cuanto ritual secularizado.
La produccin artstica comienza con hechuras
que estn al servicio del culto. Presumimos que es
ms importante que dichas hechuras estn
presentes y menos que sean vistas. El alce que el
hombre de la Edad de Piedra dibuja en las paredes
de su cueva es un instrumento mgico. Claro que lo
exhibe ante sus congneres; pero est sobre todo
destinado a los espritus. Hoy nos parece que el
valor cultual empuja a la obra de arte a mantenerse
oculta.
TeoradelartedeWalterBenjamin
A medida que las ejercitaciones artsticas se
emancipan del regazo ritual, aumentan las
ocasiones de exhibicin de sus productos.
La capacidad exhibitiva de un retrato de medio
cuerpo, que puede enviarse de aqu para all, es
mayor que la de la estatua de un dios, cuyo
puesto fijo es el interior del templo.
TeoradelartedeWalterBenjamin
Esos hechos preparan un atisbo decisivo en
nuestro tema: por primera vez en la historia
universal, la reproducibilidad tcnica emancipa a
la obra artstica de su existencia parasitaria en
un ritual. La obra de arte reproducida se
convierte, en medida siempre creciente, en
reproduccin de una obra artstica dispuesta
para ser reproducida. De la placa fotogrfica, por
ejemplo, son posibles muchas copias;
preguntarse por la copia autntica no tendra
sentido alguno.
En la fotografa, el valor exhibitivo comienza a reprimir en toda la lnea al valor cultual. Pero ste no
cede sin resistencia. Ocupa una ltima trinchera que es el rostro humano. En modo alguno es casual
que en los albores de la fotografa el retrato ocupe un puesto central.
El valor cultual de la imagen tiene su ltimo refugio en el culto al recuerdo de los seres queridos,
lejanos o desaparecidos. En las primeras fotografas vibra por vez postrera el aura en la expresin de
una cara humana. Y esto es lo que constituye su belleza melanclica e incomparable. Pero cuando el
hombre se retira de la fotografa, se opone entonces, superndolo, el valor exhibitivo al cultual.
Pero las dificultades que la fotografa depar a la esttica tradicional fueron juego de nios
comparadas con las que aguardaban a esta ltima en el cine.
TeoradelartedeWalterBenjamin
El actor de teatro presenta l mismo en persona
al pblico su ejecucin artstica; por el contrario,
la del actor de cine es presentada por medio de
todo un mecanismo.
El mecanismo que pone ante el pblico la
ejecucin del actor cinematogrfico no est
atenido a respetarla en su totalidad. Bajo la gua
del cmara va tomando posiciones a su
respecto.
TeoradelartedeWalterBenjamin
Este actor, puesto que no es l mismo quien
presenta a los espectadores su ejecucin, se ve
mermado en la posibilidad, reservada al actor de
teatro, de acomodar su actuacin al pblico
durante la funcin. El espectador se encuentra
pues en la actitud del experto que emite un
dictamen sin que para ello le estorbe ningn tipo
de contacto personal con el artista. Se
compenetra con el actor slo en tanto que se
compenetra con el aparato. Adopta su actitud:
hace test. Y no es sta una actitud a la que
puedan someterse valores cultuales.
Al cine le importa menos que el actor
represente ante el pblico un personaje; lo que
le importa es que se represente a s mismo ante
el mecanismo.
TeoradelartedeWalterBenjamin
La proletarizacin creciente del hombre actual y el alineamiento tambin creciente de las masas
son dos caras de uno y el mismo suceso.
El fascismo intenta organizar las masas recientemente proletarizadas sin tocar las condiciones de
la propiedad que dichas masas urgen por suprimir.
El fascismo ve su salvacin en que las masas lleguen a expresarse (pero que ni por asomo hagan
valer sus derechos). Las masas tienen derecho a exigir que se modifiquen las condiciones de la
propiedad; el fascismo procura que se expresen precisamente en la conservacin de dichas
condiciones.
En consecuencia, desemboca en un esteticismo de la vida poltica. A la violacin de las masas,
que el fascismo impone por la fuerza en el culto a un caudillo, corresponde la violacin de todo un
mecanismo puesto al servicio de la fabricacin de valores cultuales.
TeoradelartedeWalterBenjamin
Resulta patente que esto es la realizacin
acabada del art pour l'art.
La humanidad, que antao, en Homero, era un
objeto de espectculo para los dioses olmpicos,
se ha convertido ahora en espectculo de s
misma. Su autoalienacin ha alcanzado un
grado que le permite vivir su propia destruccin
como un goce esttico de primer orden.
Este es el esteticismo de la poltica que el
fascismo propugna. El comunismo le contesta
con la politizacin del arte.
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TeoradelartedeClementGreenberg
ONE AND THE SAME civilization produces
simultaneously two such different things as . . . a
a painting by Braque and a Saturday Evening
Post cover. [Both] are on the order of culture,
and ostensibly, parts of the same culture and
products of the same society. Here, however,
their connection seems to end ... what
perspective of culture is large enough to enable
us to situate them in an enlightening relation to
each other? Does the fact that a disparity such
as this within the frame of a single cultural
tradition, which is and has been taken for
granted -- does this fact indicate that the
disparity is a part of the natural order of things?
Or is it something entirely new, and particular to
our age?
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TeoradelartedeClementGreenberg
A society, as it becomes less and less able, in the
course of its development, to justify the inevitability of
its particular forms, breaks up the accepted notions
upon which artists and writers must depend in large
part for communication with their audiences. It
becomes difficult to assume anything. All the verities
involved by religion, authority, tradition, style, are
thrown into question, and the writer or artist is no
longer able to estimate the response of his audience
to the symbols and references with which he works. In
the past such a state of affairs has usually resolved
itself into a motionless Alexandrianism, an
academicism in which the really important issues are
left untouched because they involve controversy, and
in which creative activity dwindles to virtuosity in the
small details of form, all larger questions being
decided by the precedent of the old masters.
It is among the hopeful signs in the midst of the
decay of our present society that we -- some of us -have been unwilling to accept this last phase for our
own culture. In seeking to go beyond Alexandrianism,
a part of Western bourgeois society has produced
something unheard of heretofore: -- avant-garde
culture. A superior consciousness of history -- more
precisely, the appearance of a new kind of criticism of
society, an historical criticism -- made this possible.
Bell, Benjamin, Greenberg y Danto y Carlos G. Lago Garca
TeoradelartedeClementGreenberg
Yet it is true that once the avant-garde had
succeeded in "detaching" itself from society, it
proceeded to turn around and repudiate
revolutionary as well as bourgeois politics.
The revolution was left inside society, a part of
that welter of ideological struggle which art and
poetry find so unpropitious as soon as it begins
to involve those "precious" axiomatic beliefs
upon which culture thus far has had to rest.
Hence it developed that the true and most
important function of the avant-garde was not to
"experiment," but to find a path along which it
would be possible to keep culture moving in the
midst of ideological confusion and violence.
TeoradelartedeClementGreenberg
It has been in search of the absolute that the
avant-garde has arrived at "abstract" or
"nonobjective" art -- and poetry, too. The avantgarde poet or artist tries in effect to imitate God
by creating something valid solely on its own
terms, in the way nature itself is valid, in the way
a landscape -- not its picture -- is aesthetically
valid; something given, increate, independent of
meanings, similar or originals. Content is to be
dissolved so completely into form that the work
of art or literature cannot be reduced in whole or
in part to anything not itself.
TeoradelartedeClementGreenberg
But the absolute is absolute, and the poet or
artist, being what he is, cherishes certain relative
values more than others. The very values in the
name of which he invokes the absolute are
relative values, the values of aesthetics. And so
he turns out to be imitating, not God but the
disciplines and processes of art and literature
themselves.
This is the genesis of the "abstract." In turning
his attention away from subject matter of
common experience, the poet or artist turns it in
upon the medium of his own craft.
TeoradelartedeClementGreenberg
Picasso, Braque, Mondrian, Miro, Kandinsky,
Brancusi, even Klee, Matisse and Czanne
derive their chief inspiration from the medium
they work in. The excitement of their art seems
to lie most of all in its pure preoccupation with
the invention and arrangement of spaces,
surfaces, shapes, colors, etc., to the exclusion of
whatever is not necessarily implicated in these
factors.
TeoradelartedeClementGreenberg
That avant-garde culture is the imitation of imitating -- the fact
itself -- calls for neither approval nor disapproval. It is true that
this culture contains within itself some of the very
Alexandrianism it seeks to overcome. But there is one most
important difference: the avant-garde moves, while
Alexandrianism stands still. And this, precisely, is what
justifies the avant-garde's methods and makes them
necessary. The necessity lies in the fact that by no other
means is it possible today to create art and literature of a high
order.
The avant-garde's specialization of itself, the fact that its best
artists are artists' artists has estranged a great many of those
who were capable formerly of enjoying and appreciating
ambitious art , but who are now unwilling or unable to acquire
an initiation into their craft secrets. The masses have always
remained more or less indifferent to culture in the process of
development. But today such culture is being abandoned by
those to whom it actually belongs -- our ruling class. For it is
to the latter that the avant-garde belongs. No culture can
develop without a social basis, without a source of stable
income. And in the case of the avant-garde, this was provided
by an elite among the ruling class of that society from which it
assumed itself to be cut off, but to which it has always
remained attached by an umbilical cord of gold. The paradox
is real. And now this elite is rapidly shrinking. Since the avantgarde forms the only living culture we now have, the survival
in the near future of culture in general is thus threatened.
Bell, Benjamin, Greenberg y Danto y Carlos G. Lago Garca
TeoradelartedeClementGreenberg
We must not be deceived by superficial
phenomena and local successes. Picasso's
shows still draw crowds, and T. S. Eliot is taught
in the universities; the dealers in modernist art
are still in business, and the publishers still
publish some "difficult" poetry. But the avantgarde itself, already sensing the danger, is
becoming more and more timid every day that
passes. Academicism and commercialism are
appearing in the strangest places. This can
mean only one thing: that the avant-garde is
becoming unsure of the audience it depends on - the rich and the cultivated.
TeoradelartedeClementGreenberg
Where there is an avant-garde, generally we also find a rear-guard. True enough -- simultaneously
with the entrance of the avant-garde, a second new cultural phenomenon appeared in the industrial
West: that thing to which the Germans give the wonderful name of Kitsch: popular, commercial art
and literature with their chromeotypes, magazine covers, illustrations, ads, slick and pulp fiction,
comics, Tin Pan Alley music, tap dancing, Hollywood movies, etc., etc. For some reason this
gigantic apparition has always been taken for granted. It is time we looked into its whys and
wherefores.
Kitsch is a product of the industrial revolution which urbanized the masses of Western Europe and
America and established what is called universal literacy.
The peasants who settled in the cities as proletariat and petty bourgeois learned to read and write
for the sake of efficiency, but they did not win the leisure and comfort necessary for the enjoyment
of the city's traditional culture. Losing, nevertheless, their taste for the folk culture whose
background was the countryside, and discovering a new capacity for boredom at the same time, the
new urban masses set up a pressure on society to provide them with a kind of culture fit for their
own consumption. To fill the demand of the new market, a new commodity was devised: ersatz
culture, kitsch, destined for those who, insensible to the values of genuine culture, are hungry
nevertheless for the diversion that only culture of some sort can provide.
Kitsch, using for raw material the debased and academicized simulacra of genuine culture,
welcomes and cultivates this insensibility. It is the source of its profits. Kitsch is mechanical and
operates by formulas.
Kitsch is vicarious experience and faked sensations. Kitsch changes according to style, but
remains always the same.
Bell, Benjamin, Greenberg y Danto y Carlos G. Lago Garca
TeoradelartedeClementGreenberg
Kitsch is the epitome of all that is spurious in the life of our times.
Kitsch pretends to demand nothing of its customers except their money -- not even their time.
Because it can be turned out mechanically, kitsch has become an integral part of our productive
system in a way in which true culture could never be, except accidentally. It has been capitalized at a
tremendous investment which must show commensurate returns; it is compelled to extend as well as
to keep its markets. While it is essentially its own salesman, a great sales apparatus has nevertheless
been created for it, which brings pressure to bear on every member of society.
Traps are laid even in those areas, so to speak, that are the preserves of genuine culture. It is not
enough today, in a country like ours, to have an inclination towards the latter; one must have a true
passion for it that will give him the power to resist the faked article that surrounds and presses in on
him from the moment he is old enough to look at the funny papers. Kitsch is deceptive. It has many
different levels, and some of them are high enough to be dangerous to the naive seeker of true light.
A magazine like the New Yorker, which is fundamentally high-class kitsch for the luxury trade,
converts and waters down a great deal of avant-garde material for its own uses. Nor is every single
item of kitsch altogether worthless. Now and then it produces something of merit, something that has
an authentic folk flavor; and these accidental and isolated instances have fooled people who should
know better.
Kitsch's enormous profits are a source of temptation to the avant-garde itself, and its members have
not always resisted this temptation.
TeoradelartedeClementGreenberg
Ambitious writers and artists will modify their work under the pressure of kitsch, if they do not
succumb to it entirely.
And then those puzzling borderline cases appear, such as the popular novelist, Simenon, in
France, and Steinbeck in this country. The net result is always to the detriment of true culture in any
case.
Where today a political regime establishes an official cultural policy, it is for the sake of demagogy.
If kitsch is the official tendency of culture in Germany, Italy and Russia, it is not because their
respective governments are controlled by philistines, but because kitsch is the culture of the
masses in these countries, as it is everywhere else.
The encouragement of kitsch is merely another of the inexpensive ways in which totalitarian
regimes seek to ingratiate themselves with their subjects. Since these regimes cannot raise the
cultural level of the masses -- even if they wanted to -- by anything short of a surrender to
international socialism, they will flatter the masses by bringing all culture down to their level.
It is for this reason that the avant-garde is outlawed, and not so much because a superior culture is
inherently a more critical culture. (Whether or not the avant-garde could possibly flourish under a
totalitarian regime is not pertinent to the question at this point.)
As a matter of fact, the main trouble with avant-garde art and literature, from the point of view of
fascists and Stalinists, is not that they are too critical, but that they are too "innocent," that it is too
difficult to inject effective propaganda into them, that kitsch is more pliable to this end. Kitsch keeps
a dictator in closer contact with the "soul" of the people. Should the official culture be one superior
to the general mass-level, there would be a danger of isolation.
Bell, Benjamin, Greenberg y Danto y Carlos G. Lago Garca
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TeoradelartedeArthurDanto
El arte ha muerto. Sus movimientos actuales no
reflejan la menor vitalidad; ni siquiera muestran las
agnicas convulsiones que preceden a la muerte;
no son ms que las mecnicas acciones reflejas
de un cadver sometido a una fuerza galvnica.
Existen visiones filosficas de la historia que
permiten, e incluso demandan, una especulacin
sobre el futuro del arte.
Dicha especulacin tiene que ver con la pregunta
de si el arte tiene futuro, y debe distinguirse de
aquella que slo se interroga sobre las
caractersticas del arte venidero, presuponiendo
su continuidad. En realidad, esta ltima
especulacin resulta en cierto modo ms
problemtica, debido a las dificultades que surgen
al intentar imaginar cmo sern las obras de arte
futuras o cmo sern apreciadas.
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sa era de hecho la tesis de Hegel, algunos de cuyos puntos de vista han inspirado este ensayo.
Hegel afirm de un modo bastante inequvoco que el arte como tal, o al menos su plasmacin ms
elevada, haba llegado prcticamente a su fin como etapa histrica, aunque no lleg a predecir que no
habra ms obras de arte.
Me parece extraordinaria esta idea de que el mundo haba atravesado lo que podra denominarse la
Edad del Arte, una idea anloga a la especulacin teolgica del terico cristiano Joaqun de Fiore,
segn la cual la Edad del Padre finalizaba con el nacimiento de Su Hijo, y la Edad del Hijo con la Edad
del Espritu Santo.
Joaqun no proclam la extincin histrica o la abrupta desaparicin de las formas de vida de la Edad
del Padre en la Edad del Hijo: dichas formas podran seguir existiendo pasado el momento de su
misin histrica, convertidas en fsiles histricos, por as decirlo.
---De manera muy similar, Hegel pensaba
que las energas de la historia haban
coincidido durante un determinado perodo
de tiempo con las energas del arte, pero
que ahora la historia y el arte haban tomado
direcciones diferentes; aunque el arte
seguira existiendo en el sentido que yo he
denominado post-histrico, su existencia no
tendra el menor significado histrico.
TeoradelartedeArthurDanto
Hoy da, una tesis como sta slo puede ponderarse en el marco de una filosofa de la historia; sera
difcil tomrsela en serio en un panorama artstico en cuyo seno no se plantea en absoluto la
necesidad de un futuro artstico. El mundo del arte parece haber perdido actualmente toda direccin
histrica, y cabe preguntarse si se trata de un fenmeno temporal y el arte retomar el camino de la
historia, o si esta condicin desestructurada es su futuro: una especie de entropa cultural.
----
TeoradelartedeArthurDanto
El progreso en cuestin se ha planteado en
gran parte en trminos de duplicacin ptica, en
el sentido de que el pintor dispona de
tecnologas cada vez ms refinadas para
suministrar experiencias visuales de efectos
equivalentes a las proporcionadas por los
objetos y escenas reales. El progreso
pictrico, por tanto, se plantea en funcin de la
decreciente distancia entre las simulaciones
pticas real y pictrica; dicho progreso puede
medirse por el grado en que el ojo percibe una
diferencia entre ambas simulaciones. La historia
del arte demostr la existencia de un avance.
---Pero posteriormente y sta ha sido la principal razn para poner en cuestin toda la teora sera
posible hablar del fin del arte, al menos como disciplina progresiva.
En el momento en que pudiera generarse tcnicamente un equivalente para cada modalidad
perceptiva, el arte habra llegado a su fin, del mismo modo que la ciencia llegara a su fin si, como se
crea posible en el siglo XIX, todo se conociera.
TeoradelartedeArthurDanto
Una posible confirmacin de mi tesis histrica a saber: que la produccin artstica de
equivalencias de las experiencias perceptivas
pas, a finales del siglo XIX y principios del XX,
desde el campo de la pintura y la escultura
hasta el campo de la cinematografa, es el
hecho de que los pintores y escultores
comenzaran a abandonar visiblemente ese
objetivo aproximadamente al mismo tiempo en
que entraron en juego todas las estrategias
bsicas del cine narrativo.
TeoradelartedeArthurDanto
Mi pregunta inicial, si el arte tiene futuro, es
claramente anti-relativista, en la medida en que
supone de algn modo la existencia de una
historia lineal. Esto tiene profundas
implicaciones filosficas, ya que se requiere
una conexin interna entre el modo en que
definimos el arte y el modo en que concebimos
la historia del arte.
Slo podemos plantearnos que el arte tiene una
historia que responde al modelo progresivo si
concebimos el arte como representacin; si, por
el contrario, lo concebimos como mera
expresin, o como la comunicacin de
sentimientos, tal como hace Croce, entonces no
tendremos una historia de ese tipo, y no tendr
sentido plantearse la cuestin del fin del arte,
precisamente porque en el concepto de
expresin est implcito ese tipo de
inconmensurabilidad en el que a cada cosa le
sucede otra.
TeoradelartedeArthurDanto
El hecho de que los artistas expresen sentimientos no deja de ser ms que un hecho, y no puede ser
la esencia del arte si el arte tiene una historia del tipo que se deduce cuando nos preguntamos sobre
su fin. El que el arte sea un asunto de equivalencia perceptiva, es consecuente con ese tipo de
historia, pero eso, como hemos visto, no es una definicin lo suficientemente general del arte. El
resultado de esta dialctica es que, si queremos pensar que el arte tiene un fin, no slo necesitamos
una concepcin lineal de la historia del arte, sino tambin una teora del arte lo suficientemente
general como para incluir otras representaciones adems de las que ejemplifica la pintura ilusionista:
representaciones literarias, por ejemplo, e incluso musicales.
TeoradelartedeArthurDanto
La teora de Hegel responde a todos estos
requisitos. Supone la existencia de una genuina
continuidad histrica, e incluso una forma de
progreso.
El progreso en cuestin no equivale al
incremento de una refinada tecnologa de
equivalencia perceptiva, sino que es una especie
de progreso cognitivo, en el que se supone que
el arte se aproxima progresivamente a ese tipo
de cognicin. Cuando se logra dicha cognicin, el
arte deja de ser necesario.
El arte es un estadio transitorio en el
advenimiento de cierto tipo de sabidura. La
pregunta entonces es: en qu consiste esta
cognicin?, y la respuesta, aunque en principio
pueda resultar decepcionante, es: en el
conocimiento de lo que es el arte.
TeoradelartedeArthurDanto
Qu es el arte? Esta pregunta se hizo
especialmente apremiante en el siglo XX,
cuando el modelo heredado entr en crisis,
aunque haca ya tiempo que ese modelo no
funcionaba.
La inadecuacin de la teora se hizo cada vez
ms patente, ao tras ao, perodo tras perodo,
a medida que cada movimiento volva a
replantear la cuestin, ofrecindose como una
posible respuesta definitiva.
TeoradelartedeArthurDanto
Una magna obra filosfica que adopta esta forma es la asombrosa Fenomenologa del espritu de
Hegel, en la que el hroe es el espritu del mundo al que Hegel llama Geist, cuyos estadios
evolutivos hacia el auto-conocimiento, y hacia la auto-realizacin a travs del auto-conocimiento,
traza Hegel dialcticamente.
El arte es uno de esos estadios en realidad, uno de los estadios finales en el retorno del espritu al
espritu a travs del espritu, pero es un estadio que debe ser superado en el doloroso ascenso hacia
la redentora cognicin final. Segn el esquema de Hegel, la culminacin de la bsqueda y destino del
Geist resulta ser la filosofa, en gran parte porque la filosofa es esencialmente reflexiva, en el sentido
de que la interrogacin sobre su identidad forma parte de su identidad, de que su naturaleza es una
de sus preocupaciones principales.
De hecho, la historia de la filosofa puede interpretarse como la historia de las identidades,
planteamientos y visiones errneas de la filosofa..
Podemos interpretar la tesis de Hegel como una afirmacin de que la historia filosfica del arte
consiste en una progresiva disolucin en su propia filosofa, como una demostracin de que la autoteorizacin es una posibilidad legtima y una garanta de que hay algo cuya identidad consiste en la
auto-comprensin.
El gran drama de la historia, convertido por Hegel en una divina comedia del entendimiento, puede
terminar en un momento de auto-iluminacin final, en la iluminacin de la propia iluminacin.
La importancia histrica del arte reside por tanto en que hace que la filosofa del arte sea posible e
importante.
TeoradelartedeArthurDanto
Si miramos el arte de nuestro pasado reciente en estos grandiosos trminos, nos encontramos con
algo que depende cada vez ms de una teora para existir como arte; la teora no es algo ajeno al
mundo que pretende comprender, sino que para comprender su objeto tiene que comprenderse a s
misma.
Y estas ltimas producciones tienen otra caracterstica ms: los objetos tienden a desaparecer
mientras su teora tiende al infinito. Al final, virtualmente, lo nico que hay es teora: el arte se ha
volatilizado en un resplandor de mera auto-reflexin, convertido en el objeto de su propia consciencia
terica.
En el caso de que algo como esto fuera remotamente verosmil, podramos suponer que el arte
habra llegado a su fin. Evidentemente, seguiran producindose obras de arte, pero los artfices,
viviendo en lo que yo he dado en llamar el perodo post-histrico del arte, crearan obras carentes
de la importancia o el significado histrico que tradicionalmente se les atribuye.
El estadio histrico del arte finaliza cuando se sabe lo que es el arte y lo que significa. Los artistas
han dejado el camino abierto para la filosofa, y ha llegado el momento de dejar definitivamente la
tarea en manos de los filsofos.
TeoradelartedeArthurDanto
I have always had a passionate interest in art and a logical
passion for philosophy, but nothing in my experience with
either conflicted with the general dismal appraisal of
aesthetics, and I am certain I should never have gotten
involved with it had I not visited a singular exhibition at what
was then the Stable Gallery on East 74th Street in New York in
1964. Andy Warhol had filled the space with piles of Brillo
boxes, similar to if somewhat sturdier than those brashly
stenciled cartons stacked in the storerooms of supermarkets
wherever soap pads are sold. I was familiar of course with the
exploitation of emblems of popular and commercial labels by
the pop artists, and Warhol's portraits of Campbell's soup cans
were legendary. But as someone who came to artistic age in
the heroic period of Abstract Expressionism, when decisions
for or against The Image were fraught with an almost religious
agony, the crass and casual use of tacky images by the new
artists seemed irreverent and juvenile. But the Warhol show
raised a question which was intoxicating and immediately
philosophical, namely why were his boxes works of art while
the almost indistinguishable utilitarian cartons were merely
containers for soap pads? Certainly the minor observable
differences could not ground as grand a distinction as that
between Art and Reality!
Bell, Benjamin, Greenberg y Danto y Carlos G. Lago Garca
TeoradelartedeArthurDanto
A philosophical question arises whenever we
have two objects which seem in every relevant
particular to be alike, but which belong to
importantly different philosophical categories.
Descartes for example supposed his experience
while dreaming could be indistinguishable from
his experience awake, so that no internal criterion
could divide delusion from knowledge.
Wittgenstein noted that there is nothing to
distinguish someone's raising his arm from
someone's arm going up, though the distinction
between even the simplest action and a mere
bodily movement seems fundamental to the way
we think of our freedom. Kant sought a criterion
for moral action in the fact that it is done from
principles rather than simply in conformity with
those principles, even though outward behavior
might be indistinguishable between the two. In all
these cases one must seek the differences
outside the juxtaposed and puzzling examples,
and this is no less the case when seeking to
account for the differences between works of art
and mere real things which happen exactly to
resemble them.
TeoradelartedeArthurDanto
Now the "dreariness of aesthetics" was
diagnosed as due to the effort of philosophers
to find a definition of art, and a number of
philosophical critics, much under the influence
of Wittgenstein, contended that such a
definition was neither possible nor necessary. It
was not possible because the class of art works
seemed radically open, so much so that no set
of conditions could be imagined which would be
necessary and sufficient for something to be a
member.
Luckily, there was no need for a definition,
since we seem to have had no difficulty in
picking out the works of art without benefit of
one. And indeed something like this may very
well have appeared true until the Warhol boxes
came along.
TeoradelartedeArthurDanto
For if something is a work of art while something apparently exactly like it is not, it is extremely
unlikely we could be certain we could pick the art work out even with a definition.
Perhaps we really have no such skill at all. Still, to the degree that there is a difference, some
theory is needed to account for it, and the problem of finding such a theory becomes central and
urgent. Nor is this merely a matter of abstract concern to philosophers, for it is in response to a
question which arose within the world of art itself.
Philosophers of the tradition, to the degree that they had thought about art at all, thought chiefly
about the art of their own time: Plato, about the illusionistic sculptures of his contemporaries; Kant,
about the tasteful objects of the Enlightenment; Nietzsche, about Wagnerian opera; the
Wittgensteinians, about the extraordinary proliferation of styles in the twentieth century, when a
whole period of art history appeared to last about six months.
But the Warhol boxes, though clearly of their time, raised the most general question about art that
can be raised, as though the most radical possibilities had at last been realized. It was, in fact, as
though art had brought the question of its own identity to consciousness at last.
TeoradelartedeArthurDanto
However if this identity is to be articulated, it is clear
that it cannot be based upon anything works of art
have in common with their counterparts. One
prominent theorist, for example, regards paintings as
very complex perceptual objects. So they are, but
since objects can be imagined perfectly congruent with
those which are not art works, these must have
equivalent complexity at the level of perception. After
all, the problem arose in the first place because no
perceptual difference could be imagined finally
relevant. But neither can possession of so-called
"aesthetic qualities' serve, since it would be strange if
a work of art were beautiful but something exactly like
it though not a work of art were not. In fact it has been
a major effort of the philosophy of art to deaestheticize the concept of art. It was Marcel
Duchamp, a far deeper artist than Warhol, who
presented as "ready-mades" objects chosen for their
lack of aesthetic qualities - grooming combs, hat racks,
and, notoriously, pieces of lavatory plumbing.
"Aesthetic delectation is the danger to be avoided,"
Duchamp wrote of his most controversial work,
Fountain, of 1917. It was precisely Duchamp's great
effort to make it clear that art is an intellectual activity,
a conceptual enterprise and not merely something to
which the senses and the feelings come into play.
TeoradelartedeArthurDanto
Where are the components for a theory of art to be found? I think a first step may be made in
recognizing that works of art are representations, not necessarily in the old sense of resembling
their subjects, but in the more extended sense that it is always legitimate to ask what they are
about.
Warhol's boxes were clearly about something, had a content and a meaning, made a statement,
even were metaphors of a sort. In a curious way they made some kind of statement about art, and
incorporated into their identity the question of what that identity is - and it was Heidegger who
proposed that it is a part of the essence of being a human that the question of what one is, is part of
what one is. But nothing remotely like this could be true of a mere soap box.
TeoradelartedeArthurDanto
The Problem of Indiscernible Counterparts
follows from the representationalistic character of
works of art.
Imagine a sentence written down, and then a set
of marks which looks just like the written
sentence, but is simply a set of marks.
The first set has a whole lot of properties the
second set lacks: it is in a language, has a
syntax and grammar, says something.
And its causes will be quite distinct in kind from
those which explain mere marks. The structure
then of works of art will have to be different from
the structure of objects which merely resemble
them.
TeoradelartedeArthurDanto
1.
2.
3.
4.
Bomba de incendios
5.
6.
Bomba de gasolina
7.
Bomba de agua
---Now of course not all representational things are works of art, so the definition has only begun. I shall
not take the next steps here. All I have wished to show is the way that the philosophy of art has deep
questions to consider, questions of representation and reality, of structure, truth, and meaning. In
considering these things, it moves from the periphery to the center of philosophy, and in so doing it
curiously incorporates the two things that give rise to it. For when art attains the level of selfconsciousness it has come to attain in our era, the distinction between art and philosophy becomes as
problematic as the distinction between reality and art. And the degree to which the appreciation of art
becomes a matter of applied philosophy can hardly be overestimated.
Bell, Benjamin, Greenberg y Danto y Carlos G. Lago Garca
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Actividades
1. Compara el concepto del Kitsch segn lo entenda Greenberg en 1939 con el mismo
concepto segn lo entienden hoy da los artistas posmodernos.
2. Debate si es cierto o no que la reproduccin tcnica del arte disminuye su aura
segn la entiende Walter Benjamin
3. Analiza la situacin actual del mundo del arte con el fin de reflexionar si es cierto que
el arte, tal como lo hemos conocido en Occidente, ha muerto.
4. Debate en torno a la aseveracin de Clive Bell de que la pintura representativa o
figurativa no es arte en la inmensa mayora de los casos.
|| Contenido ||
Postprueba
Cierto o Falso
1.
2.
Benjamin describi al aura como la manifestacin irrepetible de una lejana (por cercana que
pueda estar).
3.
Segn Arthur Danto, toda actividad artstica desapareci a partir de los aos 80.
4.
Walter Benjamin estaba pensando mayormente en el cine como una de las actividades artsticas
que mayor ha contribuido a la disminucin del aura.
5.
Danto considera que, a partir de los aos 80, en materia de arte todo vale.
6.
Clive Bell utiliza como criterio de excelencia artstica a la mayor o menor fidelidad con la que un
pintor es capaz de representar la realidad.
7.
El concepto de forma significante lo utiliz Greenberg para explicar la diferencia entre AvantGarde y Kitsch.
8.
El concepto del fin del arte de Danto tiene que entenderse dentro de un contexto histrico.
9.
Bell considera que la cualidad sin la cual una obra de arte no puede existir es la forma
significante.
10. Segn Benjamin, la unicidad de la obra de arte se identifica con su montaje en el contexto de la
tradicin
Bell, Benjamin, Greenberg y Danto y Carlos G. Lago Garca
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Resultadosdelaprueba
1.
2.
3.
4.
5.
Falso
Cierto
Falso
Cierto
Cierto
6. Falso
7. Falso
8. Cierto
9. Cierto
10.Cierto
|| Contenido ||
Referencias
Danto, Arthur Coleman. Despus del fin del arte: el arte contemporneo y el
linde de la historia. Barcelona, Paids, 2003.
Dickie, George. Art and the Aesthetic: An Institutional Analysis, New York:
Cornell University Press, 1974.
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