TEMA 10.

ARTE RENACENTISTA
Y MANIERISTA EN ITALIA

Introduccin al Renacimiento
El Renacimiento es ante todo un movimiento italiano, pues es clara la
supremaca de Italia en el desarrollo artstico de los siglos XV y XVI. No hay que olvidar
el poco arraigo del estilo gtico en este conjunto de estados. Desde el punto de vista
econmico, Italia era un centro de primer orden, por sus relaciones comerciales entre
Europa y Oriente y el gran desarrollo de su banca, lo que le hizo alcanzar una
modernidad econmica y unas estructuras sociales avanzadas. En este pas el
lenguaje del Renacimiento se viene gestando desde finales del siglo XIII.
El
Renacimiento
significa
un
nuevo
despertar del Humanismo. Por primera
vez desde la Antigedad, el hombre se
siente
centro
del
universo
(antropocentrismo), y esto tendr una
evidente plasmacin en el arte, tanto en la
arquitectura, donde las dimensiones del
edificio se acercan ms a la escala humana,
como en la escultura y la pintura, donde el
naturalismo
y
el
realismo
se
irn
imponiendo cada vez con ms fuerza. El
culto a la vida y el amor a la Naturaleza
propios
de
este
nuevo
humanismo
(presentes ya en cierto modo en el espritu
gtico) hacen que el arte se conciba ms
como una recreacin del espritu que como
la expresin de un pensamiento religioso. La
belleza de las formas sustituye al
expresivismo del arte medieval. Por otro
lado, se produce un retorno a las formas
artsticas
propias
del
clasicismo,
consideradas ejemplo de equilibrio y
perfeccin.
La figura clave de este periodo es el
humanista, el hombre universal, que posee
conocimientos
sobre
una
amplia
variedad de temas: filosofa, literatura,
geografa, arte, a la vez que lee el latn y el
griego.
En
las
cortes
renacentistas,
deseosas de abrirse a un mundo nuevo,
estos hombres son aclamados con veneracin. Quizs Leonardo Da Vinci sea el
ejemplo ms perfecto de este nuevo prototipo humano.
Nace ahora la crtica del arte, pues por primera vez la obra de arte es analizada
racionalmente desde el punto de vista del espectador. Los pensadores renacentistas
discutan sobre la idea de Belleza y la plasmacin fsica de la misma en el arte. Ello da
lugar al surgimiento de tratados sobre arquitectura, escultura y pintura.

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El artista empieza a cobrar conciencia de su papel en la sociedad. Es

respetado y venerado por todos. Ya no es un mero artesano, sino un inventor, un
artfice de ideas que firma sus obras. Los artistas ms famosos son reclamados de
un lugar a otro. En adelante, el artista definir con su exclusiva personalidad su obra y
rara vez aparecen los nombres de los colaboradores. A veces, como es el caso de Miguel
ngel, este trabajar solo. Ello aumentar ms el mito y se hablar de genios.
El mecenas es el protector de los artistas, y a veces llega a mantenerlos durante un
tiempo. Solan ser miembros de familias acomodadas, prncipes e incluso papas, que
encargaban y coleccionaban obras de arte. Un buen ejemplo es la familia de los
Mdici, en Florencia.

El Renacimiento puede dividirse en las siguientes etapas:

1. TRECENTO: aos finales del siglo XIV. Es la poca de gestacin del estilo,
destacando la ciudad de Pisa como foco artstico ms importante.
2. QUATTROCENTO: siglo XV. La capital artstica es Florencia.
3. CINQUECENTO: siglo XVI. La capitalidad del arte se desplaza a Roma. Es el
Renacimiento pleno.

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1 parte: El Quattrocento italiano

1- Arquitectura: Brunelleschi y Alberti
2- Escultura: Donatello
3- Pintura: Fra Angelico, Masaccio y Botticelli

1. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti

En el siglo XV es Florencia la ciudad ms prspera de Italia. Los Mdicis son los
grandes banqueros y dueos de la ciudad, mecenas al mismo tiempo de los artistas del
momento. El arte alcanza all una enorme importancia.
La arquitectura ya no va a obedecer slo a principios religiosos. El edificio tiene que
ser resultado de un clculo matemtico, y este deriva del conocimiento cientfico y
de las leyes de armona. Respecto al espacio, tienden a predominar los edificios con
plantas centrales (cruz griega, crculo), e incluso en las plantas longitudinales se
trata de obtener una unidad espacial, con interiores anchos y desahogados.
Se retoman muchos de los elementos de la arquitectura clsica. Como elementos
sustentados se prefieren las bvedas (medio can, aristas) y sobre todo las cpulas.
Abundan los arcos de medio punto, apoyados en columnas. Reaparecen los rdenes
arquitectnicos, con sus correspondientes entablamentos, aunque el ms usado es el
corintio. De todas formas es el muro y no la columna el verdadero soporte del edificio.
a) Brunelleschi
La arquitectura renacentista italiana empieza con Filippo Brunelleschi (1377-1446).
Su gran obra, que dura toda su existencia, es la cpula de la catedral de Florencia
(pg. 168-169). La catedral haba sido levantada en el siglo anterior, en estilo gtico, y
ofreca un amplio espacio en el crucero para cubrirlo con una cpula. La obra fue
encargada a Brunelleschi, y cuando acept el encargo, la cpula llegaba ya al tambor de
arranque.
Brunelleschi tena que resolver un problema de construccin,
pues la forma octogonal del tambor le oblig a una solucin
gtica con nervios. El artista emple una solucin altamente
novedosa: dos cpulas superpuestas, con un espacio vaco
en medio, una especie de doble cascarn. Para hacer las cpulas
menos pesadas se utilizaron ladrillos huecos, y las tensiones
se contrarrestaron a travs de los nervios de la cpula, muy
reforzados, y por diversas semicpulas de descarga.

Otras obras de Brunelleschi son:

Hospital de los Inocentes, con un prtico de amplios vanos y esbeltas

columnas.
Capilla Pazzi, con una cpula sobre pechinas asentada sobre una planta
cuadrada, y un bello prtico exterior sobre columnas.

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Iglesias del Santo Espritu y de San Lorenzo (pg. 174), inspiradas en las
baslicas paleocristianas. En ellas la esbeltez de las columnas hace que la vista se
expanda a lo largo y a lo ancho del espacio.
Palacio Pitti, servir de modelo al resto de palacios renacentistas. Est
concebido como una masa cerrada, con sillares almohadillados y rsticos en la
base (con una cara sin tallar), lo que acenta el efecto de robustez.

b) Alberti
El otro gran arquitecto del Quattrocento fue Len Bautista Alberti (1404-1472),
florentino que vivi y trabaj sobre todo en Roma. Es un terico que representa el saber
universal del humanista, pues sobresali en todas las artes e ide varios artilugios
mecnicos. Estudioso de la arquitectura romana, le interes tambin la teora de la
arquitectura, y por ello escribi un famoso tratado "De re aedificatoria". Alberti crea
una ciencia arquitectnica basada en el nmero y las proporciones. Fue adems
el creador de determinados tipos arquitectnicos, imitados luego sin cesar. Uno de ellos
es el plan de nave nica con capillas entre los contrafuertes, inspirado en las
iglesias catalanas.
Sus obras ms importantes son:

Iglesia de San Andrs de Mantua, con la disposicin mencionada ms arriba.

Templo de Malatesta (Rmini), que demuestra mejor que ningn otro edificio el
influjo de la arquitectura romana. La fachada es como un gran arco de triunfo,
dando a arcos y columnas una misin decorativa.
Palacio Rucellai (Florencia) (pg. 170-171), donde los pisos se separan con un
entablamento y los ventanales con pilastras. La utilizacin -por primera vez- de
los rdenes clsicos en una fachada palatina estableci un modelo que sera
despus muy imitado.
Fachada de Santa Mara Novella, una iglesia gtica que es terminada con una
fachada donde el elemento compositivo principal es el cuadrado.

2. Escultura: Donatello
La escultura del Quattrocento presenta las siguientes caractersticas:
En la escultura se buscar ms la belleza de las formas que la expresin de
un sentimiento religioso.
El hombre y la naturaleza son los protagonistas de la escultura. El cuerpo
desnudo reaparece como smbolo de belleza.
Junto a las obras religiosas, tambin se representan temas paganos,
mitolgicos y alegoras, a imitacin de la poca clsica. Sin embargo son
los temas cristianos los que siguen predominando, pero an en ellos se
admira la belleza puramente formal.
El artista busca en sus obras el realismo, pero idealizndolo (naturalismo
idealizado).
Los gneros son muy diversos: puertas monumentales de bronce y mrmol,
altares, tumbas, fuentes pblicas, plpitos, retratos...
Con respecto a los materiales, el mrmol va a ser el ms utilizado, junto al
bronce. Tambin se emplear el barro vidriado.

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El artista ms fecundo del siglo es Donatello (1386-1466), con una gran capacidad
creadora. Cultiva todos los gneros y estilos. Se inspira en la escultura clsica, pero
conserva el expresivismo medieval en la profundidad psicolgica de sus figuras.
Represent todos los estados de nimo, la alegra y la tristeza, y todas las edades y
estados del alma, incluso lo feo y macabro.
Sus obras ms importantes son:
-

David (pg. 184-185), de bronce, con tipo praxitlico, que es el primer

desnudo en bulto redondo del Renacimiento.
San Jorge, que refleja la fuerza de la juventud desafiante, anunciando la
"terribilit" de Miguel ngel.
El profeta Abacuc, realizado para el campanile de la catedral de Florencia.
Cantora (tribuna para nios cantores) de la catedral de Florencia, decorada
con nios desnudos tomados de la Antigedad clsica (putti).
Relieve de la Anunciacin, para la iglesia de Santa Croce.
Estatua ecuestre del Condottiero Gattamelata (pg. 190), que sigue el
modelo de la de Marco Aurelio. Es as como surge el retrato ecuestre en el
Renacimiento.
Magdalena penitente, una figura demacrada y temblorosa que parece la
negacin de la belleza renacentista.

En el Quattrocento destacaron adems otros escultores como Ghiberti y Verrocchio,

este ltimo gran seguidor de Donatello, y maestro adems de Leonardo Da Vinci.
2.3. Pintura: Fra Angelico, Masaccio y Botticelli.
Las caractersticas ms importantes de la pintura del Quattrocento son las siguientes:
-

Agrupacin de las figuras formando composiciones complejas.

Realismo de los cuerpos y de los rostros, asentado en el estudio de la anatoma.
Se crean verdaderos retratos.
Volumen en las figuras, conseguido mediante un sabio sombreado. Desaparece
el planismo medieval.
Inters por la perspectiva, que se convierte en una obsesin para los pintores.
Los escenarios son arquitectnicos o paisajsticos, cobrando estos ltimos un gran
desarrollo.
Preocupacin por la luz, usada de forma cada vez ms natural. Con ella se
consiguen distintos efectos: resaltar determinados planos, crear volumen...
Enriquecimiento extraordinario del color. El color ya no es slo un elemento
ornamental de una pintura lineal, sino que ayuda a conseguir el volumen de la
figura. En la escuela veneciana se descubrir el predominio del color sobre
la lnea.
Inters por el movimiento. Introduccin de escorzos.

Con todo ello se llega a un pleno naturalismo, pero idealizado. Con respecto a los
temas, estos siguen siendo en gran medida religiosos, pero con un tratamiento
profano muchas veces. Tambin hay temas histricos, mitolgicos, retratos,
desnudos...
a) Fra Angelico
En Florencia destacan dos grandes pintores. El primero es Fra Angelico (1387-1455),
un monje pintor en cuya pintura todo es espiritual, predominando en l una lnea
mstica y dulce. Hay mucho de goticismo medieval en l: su sentido curvilneo y

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sus dorados recuerdan a la escuela de Siena, pero su concepcin del volumen

supone la irrupcin de un nuevo elemento en la pintura. Este fraile representa el amor
franciscano a la Naturaleza y al paisaje, al emplear fondos paisajsticos y
arquitectnicos, en los que introduce efectos de perspectiva. Su tcnica es muy
cuidadosa, inspirada en las miniaturas. Es un magnfico colorista, predominando en
l los colores claros y brillantes.
Su obra ms importante se encuentra en el Convento de San Marcos, en Florencia,
donde pint el claustro, la sala capitular y todas las celdas, con escenas de santos,
visiones celestiales, Vrgenes con el nio... Es tambin el pintor de las Anunciaciones
(pg. 196-197), una de las cuales se encuentra en el Museo del Prado.
b) Masaccio
La otra figura del Quattrocento florentino es Masaccio (1401-1429). Fue un gran
innovador, muy preocupado por el volumen de las figuras. Crea espacios siguiendo las
leyes de la perspectiva, y logra dar relieve y corporeidad a las figuras mediante la
luz. Individualiza al hombre, dndole una psicologa y fisonoma con tendencia a lo
poderoso y dramtico. Antepone la simplicidad, la unidad de la composicin y la
representacin del espacio tridimensional a los detalles y a la decoracin.
Entre sus obras destacan los frescos de la Capilla Brancacci, en Florencia, con las
escenas del Tributo de la moneda y la Expulsin de Adn y Eva del Paraso. En
esta ltima realiza los primeros desnudos renacentistas en pintura. Otra de sus
obras es La Trinidad o Calvario de Santa Mara Novella (pg. 194-195), con una
impresionante arquitectura tratada con efectos de perspectiva.
c) Botticelli
Sandro Botticelli (1444-1510) pertenece a la ltima generacin de pintores del
Quattrocento. Pintor de una sensibilidad exquisita, no le preocupan las conquistas
tcnicas. Su concepcin de la pintura es ms potica que cientfica o matemtica. Opta
por las figuras humanas, dejando el tratamiento del paisaje en un segundo plano.
Domina en l la vocacin de dibujante de lneas deliciosas, que oscilan como ondas.
Sus figuras estn agitadas por el movimiento, y los rostros son tristes y
melanclicos. Al final de su vida se acentuar el dramatismo en sus obras: colores
intensos, movimiento exaltado, contenido moralizante... Esto se explica por el cambio de
mentalidad de Botticelli tras las predicaciones del fraile Savonarola en Florencia, que
critica el paganismo y la degradacin de la vida artstica florentina. En 1497 el dominico
llega a organizar una quema pblica de cuadros entre los cuales haba algunos de
Botticelli, que se convirti en un ferviente seguidor del fraile, lo que demuestra en el
fuerte sentimiento religioso de sus ltimas obras.
Es un magnfico pintor de Vrgenes, y tambin sinti gran aficin por los temas
mitolgicos. En La calumnia trata de reconstruir un cuadro perdido del pintor griego
Apeles. La Primavera nos vuelve a traer el tema clsico de las tres Gracias. En el
cuadro aparece Venus con las tres Gracias, que bailan a su derecha junto a Mercurio.
Flora aparece situada a la izquierda, y en el fondo se sita un bosquecillo de naranjos y
flores. El Nacimiento de Venus (pg. 200-201) es un canto al desnudo femenino. En l
aparecen el viento primaveral Cfiro, la ninfa Cloris y de nuevo Flora, que es el fruto de
la unin entre ellos. De sus ltimos aos destaca el Descendimiento, obra llena de
patetismo.
En el Quattrocento italiano destacaron otros muchos pintores, como Paolo Ucello (gran
estudioso de la perspectiva), Filippo Lippi (maestro de Botticelli), Ghirlandajo,
Perugino (maestro de Rafael), Andrea Mantegna...

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2 parte: El Cinquecento
1- Arquitectura: Bramante, Miguel ngel y Palladio
2- Escultura: Miguel ngel
3- Pintura: Leonardo Da Vinci, Miguel ngel Buonarroti, Rafael
Sanzio y Tiziano.

La muerte de Lorenzo de Mdicis en 1492 marca el fin de Florencia como

capital italiana del arte renacentista. Le sucede ahora Roma, donde los Papas (Julio II,
Len X) ejercern el mecenazgo sobre las artes. El siglo XVI es la poca de los
grandes genios, de Miguel ngel, Rafael y Leonardo, pero tambin de la aparicin del
capitalismo econmico, del fortalecimiento poltico del Estado moderno, de las reformas
religiosas y de los descubrimientos geogrficos.
En el Cinquecento pueden distinguirse dos etapas:
-

En la primera mitad del siglo predomina el sentimiento de la medida y del

equilibrio. Es el Renacimiento clsico.
En la segunda mitad se inicia ya el camino hacia el Barroco: es la poca
manierista. Los artistas caen en la exagerada imitacin de Leonardo, Rafael y
Miguel ngel. La copia de la "maniera" personal de los grandes maestros, pero
vacindola de contenido y deformndola, es lo que se ha llamado Manierismo. La
impresin general de estas obras es de tensin y ruptura con las reglas del arte
clsico.

1. Arquitectura: Bramante, Miguel ngel y Palladio.

a) Bramante
Donato Bramante (1444-1514) representa la severidad
arquitectnica. Sus comienzos son en el norte de Italia,
donde realiza obras en las que prevalece el sentido
decorativo propio del Quattrocento. Pero una vez en Roma
es cautivado por la majestad de las ruinas romanas. De su
arquitectura desaparece totalmente la decoracin, y a partir
de ahora en su arte ser la estructura arquitectnica lo
nico dominante.
Su primer trabajo importante en la Ciudad Eterna es para la
Corona espaola. Los Reyes Catlicos, en agradecimiento
por la conquista de Granada, deciden consagrar en Roma
una iglesia a San Pedro, que es encargada a Bramante. Es
el templete de San Pietro in Montorio (pg. 172-173).
Es un templo circular con 16 columnas dricas, coronado
por una cpula, que se convertir en canon de belleza
arquitectnica y en smbolo del estilo clsico.

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El Papa Julio II le encarga la construccin de la nueva Baslica de San Pedro, para

sustituir a la antigua baslica paleocristiana y reconstruirla de acuerdo con la
grandiosidad de los nuevos tiempos. Bramante concibe el proyecto con una planta de
cruz griega inscrita en un cuadrado, con una gran cpula como smbolo del
cosmos, que estara rodeada por otras cpulas ms pequeas. La cpula central deba
elevarse sobre cuatro grandes pilares, que se comenzaron a edificar en vida de
Bramante. Sin embargo tras su muerte el plan previsto se alter con varias
innovaciones, debidas sobre todo a Miguel ngel, encargado de continuar las obras,
quien no obstante respet el plan central bramantesco. Luego se fueron aadiendo
nuevas partes al templo, hasta quedar configurado el actual trazado basilical.
b) Miguel ngel
Miguel ngel Buonarrotti (1475-1564) es uno de esos artistas que podramos calificar
de genios. En la Baslica de San Pedro (pg. 174) se atuvo al plan central de
Bramante, aunque lo simplific. Hizo una cpula pesada y maciza, pero esbelta, lo
que le oblig a reforzar los pilares. De esta manera construy una cpula grandiosa,
cuya cspide est a 132 m. del suelo, levantada sobre un robusto tambor, decorndolo
con columnas, ventanas y guirnaldas. Finalmente Miguel ngel proyecta para la
iglesia una sola entrada, a la que antepone un prtico adintelado y con doble fila de
columnas exentas.
Es genial el arreglo que este artista hace de la Plaza del Capitolio en Roma. Tambin
realiz diversas obras para su patria, Florencia. En la Sacrista de la baslica de San
Lorenzo, que sirve de sepulcro a Lorenzo y Giuliano de Mdici, establece una
perfecta armona entre escultura y arquitectura, utilizando frontones curvos y
ventanas ciegas, entre los cuales
se enmarcan las figuras escultricas.
En este mismo edificio hace tambin
la Biblioteca Laurenciana, en cuya
escalera de acceso logra dar
impresin de gigantesca majestad en
un escaso espacio, gracias a la
alternancia de superficies curvas
(dinamismo)
y
rectas
(estatismo). La puerta de entrada a
la biblioteca era pequea, as que
Miguel
ngel
pens
en
monumentalizarla, aadindole unos
espaciosos peldaos, abiertos en
abanico, con lo cual se dilata
pticamente la entrada.
c) Palladio
La preocupacin mxima de Andrea Palladio (1508-1580) fue adaptar las formas de
la Antigedad clsica a las necesidades modernas, alumbrando un repertorio de
obras civiles que brillan con luz propia. Sus principales obras se encuentran en la
ciudad de Vicenza. All construy la Baslica o Palacio de la Razn, donde el Consejo
Municipal de la ciudad administraba justicia.

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Palladio proyecta una fachada de dos plantas -el piso

bajo de orden drico y el alto jnico- a partir de la
repeticin seriada de un mdulo, que ha pasado a la
historia del arte con el nombre de motivo o tramo
rtmico palladiano. Consiste en asociar un arco de
medio punto con una arquitectura adintelada,
columnas de dos tamaos, y un contraste entre el
vano y el macizo, aadiendo adems culos
perforados.

Palladio hizo muchos palacios y villas en los alrededores de Vicenza, donde consigue
integrar como nunca se haba logrado la arquitectura y el paisaje. La ms clebre es la
Villa Capra o Villa Rotonda (pg. 176-177), una original construccin consistente en
un cuadrado cubierto con cpula, ofreciendo prticos (a imitacin de los templos
romanos) en sus cuatro frentes.
Un aspecto muy importante de la obra de Palladio es la ordenacin perspectivista que
da a algunas de sus obras, como el Teatro Olmpico de Vicenza, inspirado en los
teatros romanos, pero con un carcter de ilusin, irrealidad y escenografa que anticipa
el espritu del Barroco. Por ltimo entre sus obras religiosas cabe citar la lglesia de San
Jorge Mayor, en Venecia.
2. Escultura: Miguel ngel
La fascinacin que ejerci Miguel ngel sobre sus contemporneos llega a la veneracin
absoluta. Es el nico artista del siglo XVI al que se le dedican en vida tres biografas.
Fue arquitecto, urbanista e ingeniero, poeta y pintor, sobresaliendo con maestra
inigualable en todos los campos, pero el artista se consideraba fundamentalmente
escultor. Su estilo se define por las siguientes caractersticas:
-

Los sentimientos ms diversos se aprecian en sus obras, fruto de los

cambiantes estados de nimo que l experimentaba. Sin embargo, el ms
fuerte y dominante de estos sentimientos fue el dramatismo, la expresin de
fuerza controlada, conocida como "terribilit" (sus figuras parecen estar muy
concentradas, preparndose para la accin).
Estudia con originalidad los problemas del movimiento y la composicin.
Es maravillosa su capacidad para intuir la figura dentro del bloque; esculpe
bloques inmensos, sin necesidad de dividirlos.
El artista exalta por igual la fuerza fsica y la espiritual, lo cual es un signo
de clasicismo: las pasiones estn reprimidas.
Varias de sus obras han quedado inacabadas (non finita) posiblemente por su
poderosa autocrtica. Aspiraba a la perfeccin absoluta, y al no poder
alcanzarla abandonaba el trabajo comenzado.
Obsesionado con la idea de Belleza, utiliza casi siempre el blanco mrmol de
Carrara, por estimar que es el material ms apropiado para acercarse a dicha
idea.
Sus figuras son siempre grandiosas, verdaderos titanes, con una vitalidad ms
propia de dioses que de hombres.

Miguel ngel se form en Florencia, en los tiempos exaltados de Savonarola y del

gobierno de los Mdicis, bajo cuya proteccin realiza sus primeras obras. Las obras de
esta poca son an muy clsicas, inspiradas directamente en los mrmoles antiguos que

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adornaban el jardn de sus mecenas. Destacamos la Virgen de la escalera, un relieve

pictrico donde la talla se grada en diferentes planos.
Ms tarde, cuando contaba 21 aos, se establece en Roma, donde se enfrenta con las
esculturas clsicas, siendo el Laocoonte la que ms le impresion. Es ahora cuando
esculpe su primera Piedad (pg. 186-187), conservada en San Pedro del Vaticano,
convertida desde entonces en prototipo de imagen devota para el arte cristiano. La
Virgen aparece representada como una nia, sosteniendo el cuerpo de su Hijo muerto.
En esta obra Miguel ngel se inclina hacia la belleza ideal. Este tema lo retomara en
ms ocasiones en su ancianidad.
La fama de su talento se propaga por Italia y sus paisanos florentinos lo reclaman para
confiarle la ejecucin del David (pg. 188) en un bloque gigantesco de mrmol de
Carrara que desde el siglo XV permaneca arrumbado en la catedral. El tamao de la
piedra era tan grande que ningn artista se haba atrevido a enfrentarse con ella, hasta
que lleg Miguel ngel. La obra representa a un joven que estudia a su rival, preparando
las fuerzas para el ataque. Es la preparacin para la accin, la tensin en potencia, lo
que la convierte en una escultura clsica. El excesivo desarrollo de la cabeza, las
manos y los pies puede responder al inters del artista en representar el cuerpo de
un adolescente que an no ha adquirido el desarrollo pleno de su anatoma, aunque
tambin puede deberse al nfasis que el escultor quera dar a aquellas partes del cuerpo
implicadas en la heroica accin. Nunca se ha expresado mejor el equilibrio de la fuerza
en tensin, la terribilit.
En 1501, de nuevo en Roma, Miguel ngel traza el proyecto para el mausoleo del
Papa Julio II, que no pudo terminar. Su idea deslumbra por su grandiosidad, al
concebir un gran conjunto de tres pisos distribuidos en una estructura piramidal,
donde figuraran hasta 40 figuras. De estas slo se realizaron ocho, entre las cuales
destacan el Moiss (pg. 188) y los Esclavos. En el rostro del Moiss se aprecia la
poderosa influencia que el Laocoonte ejerci sobre Miguel ngel, y los Esclavos son un
ejemplo de sus obras inacabadas, que no por ello pierden un pice de su fuerza
expresiva.
Unos aos ms tarde, ahora en Florencia, trabaja en los sepulcros de los Mdicis
(Lorenzo y Giuliano) (pg. 189), en la sacrista de la iglesia de San Lorenzo, para
los que tambin haba ejecutado la decoracin arquitectnica. Cada sepulcro presenta
tres figuras: el difunto sentado dentro de un nicho y dos desnudos recostados a sus
pies. Giuliano aparece retratado como un general romano, simbolizando la vida
activa, con las figuras representando a la Noche (una mujer) y el Da (un joven) a sus
pies. En cambio, Lorenzo sostiene la cabeza con la mano, en actitud pensativa,
reflejando el espritu de la vida contemplativa. Debajo aparecen la Aurora (una mujer
desperezndose) y el Crepsculo (un anciano).
A partir de 1550, Miguel ngel slo realiza variaciones sobre un tema que le ha
conmovido desde su juventud: la Piedad, acentuando el dramatismo. Las figuras
aparecen consumidas, algunas sin acabar, reflejando una intensidad dolorosa
creciente. Destacan la Piedad de la catedral de Florencia (pg. 189), la Piedad
Rondanini (misma pg.) y la Piedad Palestrina. El manierismo se haba adueado
ya de la obra del artista, rompiendo la armona entre cuerpo y espritu que haba sido su
norma de conducta hasta el momento. El artista muere en febrero de 1564, cuando
contaba 88 aos de edad.
El manierismo impregna las obras escultricas de la segunda mitad del siglo XVI. Se
prefiere la forma "serpentinata", contorsionada, dibujando composiciones
helicoidales y perdindose el equilibrio. Los artistas que mejor reflejan el nuevo
espritu son Cellini, autor del famoso Perseo (pg. 191) y Juan de Bolonia, que

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adorn muchos jardines florentinos con sus bellas estatuas (El rapto de las sabinas)
(misma pg.).
3. Pintura: Leonardo, Rafael, Miguel ngel y la escuela veneciana.
La pintura italiana del siglo XVI presenta las siguientes caractersticas:

Tendencia a las composiciones sencillas, con frecuencia piramidales,

donde las figuras se relacionan entre ellas.
Inters por el movimiento, ms complejo que en el Quattrocento, hasta
llegar al movimiento contorsionado propio del manierismo.
Preocupacin por la luz, que tiende a borrar los perfiles y a difuminar los
contornos. Las formas adquieren mayor sensacin de volumen gracias al
claroscuro de sombras y luces.
El color se maneja de un modo ms suelto, y en consecuencia pierden
importancia el contorno y el dibujo.
La perspectiva y la profundidad resultan mucho ms naturales, fruto
de los avances que en este sentido se han conseguido en la pintura.
Florencia sigue siendo el primer centro artstico en lo que a pintura se
refiere, pero sus maestros emigran a Roma con frecuencia, dejndonos all
gran parte de sus obras.

a) Leonardo Da Vinci
Con Rafael y Miguel ngel, Leonardo (1452-1519) compone la gran trada del
Cinquecento. Dotado de una gran inteligencia, tuvo una actividad mltiple. Es el
arquetipo del hombre renacentista: cientfico, ingeniero, dibujante, artista...
Estudi el cuerpo humano anatmica y geomtricamente, interesndose tambin
por su psicologa a travs de la expresin.
En pintura, sus dos preocupaciones esenciales son la luz y el movimiento. Su principal
contribucin es la tcnica del sfumatto o difuminado, que se logra por medio de
contrastes suaves de luces y sombras. Se consigue as una superficie aterciopelada,
que funde figuras y ambientes como si una gasa cubriese el cuadro. El tono de sus
personajes es dulce y romntico, introduciendo en los rostros una suave sonrisa que
ha dado lugar a todo tipo de interpretaciones.
Leonardo se forma en Florencia, para pasar luego a Miln, donde pinta la Virgen de
las Rocas. En esta obra se muestra ya como un gran maestro de la composicin
triangular y de las luces, con su clebre sfumatto, que da lugar a un paisaje brumoso
tpicamente romntico. En 1498 pinta una de sus obras ms conocidas, la Santa Cena
(pg. 210), en el refectorio del convento de Santa Mara della Grazie. El
procedimiento del fresco no le interesaba a Leonardo, ya que su rpido secado exiga
prontitud de ejecucin, y el artista necesitaba tiempo para estudiar cada detalle. Por ello
trat de inventar un sistema que le permitiera pintar al temple sobre la pared, siendo
el resultado desastroso, pues la pintura se deterior rpidamente. Siguiendo las leyes
de la perspectiva lineal, Leonardo hace converger las lneas de fuga hacia las tres
ventanas abiertas a la espalda de Cristo, que confieren profundidad y luz a la estancia.
Los apstoles aparecen agrupados en tros, rompiendo con la antigua disposicin de
figuras seguidas. El momento escogido por el pintor es el anuncio por Jesucristo de
que ser traicionado por uno de sus apstoles, y de ah los rostros de asombro e
incertidumbre de todos ellos a excepcin del propio Judas.
Ms tarde, ya de vuelta en Florencia, pinta el cuadro de Santa Ana, la Virgen y el
Nio, y luego el famossimo retrato de la Gioconda (pg. 202-203), una figura

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femenina envuelta en un aire misterioso que lleva prendida en su rostro la tpica

sonrisa leonardesca.
b) Rafael
Pese a su corta existencia, Rafael Sanzio (1483-1520) nos ha legado una produccin
mucho ms copiosa que la de Leonardo y Miguel ngel. Nace en Urbino, y se traslada
luego a Florencia y a Roma, donde llevar una vida fcil y de xito. Su mrito principal
radica en haber sabido conciliar armoniosamente tendencias muy diversas
conservando siempre su estilo propio. Sus composiciones son claras, con
amplias perspectivas, aunque con el tiempo y por influencia de Leonardo y Miguel
ngel sus obras adquieren ms movimiento, claroscuro, expresiones variadas...
Fue un gran dibujante y colorista. Pinta tres tipos de obras: cuadros religiosos,
retratos y grandes composiciones.
Su perodo de formacin lo realiza con un famoso pintor, el Perugino. En su etapa
florentina asimilar la composicin piramidal y el sfumatto leonardesco, con los
que realiza varias Madonnas que le reportarn un gran xito. Una de las ms famosas
es la Virgen del jilguero.
En 1508 pasa a Roma llamado por el papa Julio II, que le confa la decoracin de
cuatro habitaciones (las Estancias vaticanas). En ellas Rafael realiza grandes
composiciones cuyas figuras se mueven en un espacio amplio y profundo. En la
denominada Sala del Sello, pint La Disputa del Santo Sacramento, un himno a la
Teologa y La Escuela de Atenas (pg. 204-205). Esta ltima simboliza la Filosofa, con
Platn y Aristteles en el centro de la composicin. En Roma hizo tambin Madonnas y
magnficos retratos, en los que la figura se funde con la atmsfera, perdindose la lnea
del contorno. Destacan los de Julio II, Len X, la Fornarina, etc.
c) Miguel ngel
La pintura de Miguel ngel presenta rasgos escultricos: predominio del dibujo,
desinters por el color y la luz, importancia del volumen... Elimina el paisaje para
concentrarse en la figura humana, especialmente en su modelado. Pinta tipos de
gran fuerza fsica y psquica, cuyas enormes proporciones se acompaan de una
fuerza titnica. El sentimiento de la terribilit tambin aparece en sus pinturas.
Su primera obra conocida es el tondo de la Sagrada Familia, donde la Virgen aparece
arrodillada en primer trmino, tendiendo el Nio a San Jos en una violenta torsin. Sin
embargo su obra ms clebre es la decoracin de la bveda de la Capilla Sixtina
(pg. 206-207), tarea que le ocup cuatro aos. Esta bveda es el mayor conjunto
que pueda ofrecer la pintura del Renacimiento, pues Miguel ngel reuni all casi
350 figuras de tamao mayor que el natural. Fingi una arquitectura de arcos, pilastras
y medallones, para no mezclar las escenas y para fundir de manera armoniosa
arquitectura y pintura. En el tramo central de la bveda dispuso diversas escenas del
Gnesis. En los lunetos (bovedillas en forma de media luna) aparecen los
antepasados de Cristo, y entre los lunetos coloc Profetas y Sibilas, junto a
jvenes desnudos (ignudi), sosteniendo medallones de bronce.
Cuando tena 61 aos Miguel ngel recibi el encargo de pintar en el testero (muro del
fondo) de la Sixtina el fresco del Juicio Final. Se trata de una obra grandiosa, donde
puede apreciarse la terribilit del maestro en el tremendo movimiento de las figuras,
los escorzos, el dramatismo... No es un conjunto desordenado, pues aparece
estructurado en varias franjas. En el centro un Cristo joven en actitud de juez,
levantando su brazo para descargar el peso de la justicia, divide la composicin en dos
mitades. Hay un terrible dramatismo en la composicin. Este fresco adems puede

108

considerarse en vanguardia del Barroco, pues las figuras se inclinan y contorsionan

buscando posiciones complicadas.
d) La escuela veneciana
En el siglo XVI una serie de grandes maestros descubren para la pintura posibilidades
que explotarn luego los artistas del Barroco. Sus caractersticas son: el culto al
color, que predomina sobre el dibujo; la importancia de los temas secundarios, a los
que se concede la misma consideracin que al tema principal; la exaltacin de la
riqueza y el lujo, etc.
El pintor ms importante de esta escuela es Tiziano (1488-1576), gran retratista y
maestro de las formas blandas y redondeadas, mostrando predileccin por los
desnudos femeninos e infantiles. Su paleta evolucion hacia una factura cada vez
ms pastosa, ms gruesa, deshaciendo la forma a travs de pinceladas sueltas, lo que
constituye un claro precedente de la pintura barroca. Sinti un gran amor por la msica,
lo que se aprecia en algunos de sus cuadros.
Entre sus obras religiosas cabe destacar la Asuncin de la Virgen, con una
composicin dividida en tres pisos. Pint numerosas obras mitolgicas: El Amor
sagrado y el Amor profano, donde aparecen dos Venus contrapuestas (la Venus
desnuda encarna la belleza eterna, el amor sagrado, y la Venus vestida es la belleza
terrenal, el amor profano); La Bacanal, un cuadro mitolgico convertido en una fiesta
alegre; y Dnae (pg. 208-209), que recibe a Zeus en forma de lluvia de oro. En el
campo del retrato fue tambin muy fecundo. Lujosas damas venecianas posan ante l, y
realiza retratos de la familia real espaola, entre los que destaca el de Carlos V en la
batalla de Mhlberg.
En la recta final de su vida, Tiziano desarrolla un estilo de trazo nervioso, que anticipa
la tcnica impresionista, pero en el que sigue presente su mgica paleta. Vasari, que lo
visit en Venecia, dice que los cuadros "no se pueden mirar de cerca, pero de lejos
resultan perfectos."
Dentro de la escuela veneciana, cabe citar tambin otros maestros como Verons, el
pintor del lujo y las glorias de Venecia, y Tintoretto, que trasluce ya la crisis de los
ideales renacentistas en sus composiciones manieristas, preludio del Barroco.

Para curiosear en Internet

-

http://www.bluffton.edu/~sullivanm/italy/florence/ghibertiparadise/g
hibertiparadise.html Pgina dedicada a las Puertas del Paraso de Ghiberti, con
numerosas fotografas.
http://www.scultura-italiana.com/Biografie/Donatello.htm
En
sta
podis encontrar imgenes de las principales obras de Donatello.
http://www.artelista.com/maestros-del-arte.php En esta web tenis un
amplio catlogo de imgenes de los grandes pintores del Renacimiento. Slo
tenis que pinchar en el que os interese.
http://www.aiwaz.net/panopticon/masaccio/gc149p0
Para estudiar la
obra de Massaccio.
http://www.repro-tableaux.com/a/sandro-botticelli/&pid=Wikipedia
Un catlogo con todas las obras de Botticelli.
http://www.historiadelartemgm.com.ar/galeriamichelangelo.htm
En
esta otra pgina tenis un catlogo muy completo de la obra de Miguel ngel.

109

http://www.elrelojdesol.com/leonardo-da-vinci/galleryenglish/index.htm Interesante web para conocer los dibujos de Leonardo y

algunas de sus obras.
http://mv.vatican.va/4_ES/pages/CSN/CSN_Main.html
Sitio
muy
interesante sobre la Capilla Sixtina, con posibilidad de realizar una visita virtual
de la misma.
http://www.mclibre.org/consultar/amaya/ejercicios/escuela_de_atena
s/escuela_de_atenas_formateado.html
Para identificar a todos los
personajes de La Escuela de Atenas de Rafael.

Lecturas interesantes
-

NICHOLL, CHARLES: Leonardo, el vuelo de la mente. Ed. Taurus. Madrid

2005. Un fascinante ensayo sobre la vida y obra de Leonardo.

ACTIVIDADES
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.

Cmo influye el Humanismo en el arte? Por qu cambia el papel del artista en esta poca?
Cul fue la solucin constructiva adoptada por Brunelleschi en la cpula de la catedral de Florencia?
Qu plan arquitectnico introduce Alberti en el arte italiano? A qu iglesia lo aplic?
Compara los relieves del Sacrificio de Isaac realizados por Ghiberti y Brunelleschi (pg. 183) y
enumera las principales diferencias.
Enumera las principales caractersticas de la pintura de Fra Angelico, Masaccio, Piero Della Francesca
y Botticelli.
Qu plan ide Bramante para la baslica de San Pedro? Cmo lo cambi luego Miguel ngel?
En qu consista el motivo o tramo rtmico palladiano?
Qu es la famosa terribilit de Miguel ngel? Por qu pudo dejar muchas de sus obras inacabadas?
Qu tema retom varias veces a lo largo de su vida? Qu evolucin se aprecia en las
representaciones de este tema?
Compara el David de Miguel ngel y el Donatello y explica en qu se diferencian.
En qu consiste el sfumatto leonardesco? Explica cmo se aprecia esta tcnica en el cuadro de La
Gioconda.
Intenta identificar el mayor nmero de personajes posibles en el fresco La escuela de Atenas, de
Rafael.
Describe la composicin de la bveda de la Capilla Sixtina realizada por Miguel ngel. Investiga cunto
tiempo tard el pintor en terminar la obra y en qu condiciones la ejecut.
Con ayuda del guin para el comentario de obras de arte, realiza una ficha de las siguientes obras:
templete de San Pedro in Montorio (Bramante), Piedad (Miguel ngel), El nacimiento de Venus
(Botticelli)

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