HISTOIRE DE LA DANSE

BIBLIOGRAPHIE
Que sais-je ? Histoire de la danse
La danse au Xxme, Michel/Ginot
Isadora Duncan M. Cunningham
Danse artistique : elle va se constituer dans les socits curiales. On va tudier la danse des
ballets de Cour aux ballets daction (expression des danses par elles-mmes, le corps dansant
devant exprimer tout ce quil y a comprendre, il doit tre expressif, il y a donc absence de
masques, de textes et allgement des costumes). Le danseur est montr dans un espace
spcifique aux spectacles : la scne litalienne (cf. schma).

La danse thtrale occidentale : AUTOUR DE LA RENAISSANCE

XV et XVI : imprimerie, presse. 1453 : Chute de Constantinople.
Il y eu donc une ouverture des horizons (1492 : dcouverte de lAmrique) et invention de la
perspective.
Que sont les danses nobles ? Il y a un double sens : ceci qualifie autant les danses curiales des
socits aristocratiques, que les ballets de Cour.
BALLETS DE COUR (dveloppement dans la seconde moiti du XVIme)

Passionne par la danse, Catherine de Mdicis organise de nombreuses ftes dont certaines
avec un violoniste italien, Balthazar de Beaujoyeulx et impulse un genre nouveau.
Le Ballet comique de la reine est le premier grand ballet de cour donn et imprim en France.
Reprsent le 15 octobre 1581 dans la grande salle du Louvre Paris, il a t imprim l'anne
suivante chez Ballard, sous le titre Balet comique de la Royne, faict aux nopces de Monsieur
le Duc de Joyeuse & madamoyselle de Vaudemont sa sur. Par Baltasar de Beaujoyeulx,
valet de chambre du Roy, & de la Royne sa mere.
la demande de la reine Louise, l'auteur, Balthazar de Beaujoyeulx, conoit un spectacle de
cinq heures ml de danse, de chant et de dclamation. La musique est due Lambert de
Beaulieu tandis que Jacques Patin en a crit les textes. Dans par la reine et les dames de la
cour, le ballet voque les malfices de Circ et se termine par un retour l'ordre.
Le mariage du duc de Joyeuse avec Marguerite, sur de la reine, avait eu lieu le 18 septembre
et le ballet leur est donn un mois plus tard.
Ds lors on parle vraiment de ballets de Cour. Ce ballet est une comdie ballet : combat des
dieux contre Circe, qui dure de 22 h le soir 3 h du matin, le lendemain. Le final est un
immense ballet avec quarante figures gomtriques.
Louis XIII (dont le Ballet de ma Merlaison ) et Henri IV organisrent galement de
nombreux ballets de Cour. Louis XIII est l'auteur du Ballet de la merlaison dont il invente les
pas, les airs et les habits. Il paratra dans des rles trs divers et brillera dans les grands rles
comiques des ballets de l'poque. Il danse dans la Dlivrance de Renaud, les Fes de la Fort
de Saint-Germain, ...
Il y a dans les ballets de Cour lide dun divertissement aristocratique qui donne le ton de ce
quest la beaut et inscrit une esthtique particulire. Les ballets sont galement facteurs de
cohsion sociale. La Cour tant un espace politique, tout y est li. Prise en compte de lidal
compos par labsolu divin (du roi). On danse la Cour selon les convenances : acte de
soumission par rapport au roi. Lthique et lesthtique sont lies la danse. Hritage des
danses de socits italiennes, les ballets de Cour reposent sur un livret (qui fixe la trame
thtrale et potique du ballet), car nous sommes alors dans une socit de lcrit.
Scnographie labore : dcor naturel ou grandes voiles peintes. Les danses sont toujours

excutes par des hommes de Cour, sauf dans le cas des rles ridicules, eux, confis aux
roturiers
EPOQUE DE LOUIS XIV
Louis XIV est passionn de danse, il lapprend ds lge de sept ans avec pour matre Pierre
Beauchamps, et travaille avec Lully. En 1653 : interprtation du Ballet du Roi Soleil qui
fait partie du Ballet de la nuit . Les Ftes versaillaises duraient dune semaine deux mois,
dans les jardins versaillais : art total.Peu de femmes jouaient (les rles taient tenus par des
hommes) sauf les grands rles fminins (reines, princesses).

1661 : cration de lAcadmie royale de danse.

1669 : cration de lAcadmie royale de la musique (lOpra de Paris).
Louis XIV permet au thtre lyrique et chorgraphique de se dvelopper. En 1670, il danse
Le divertissement royal et Les amants magnifiques puis dcide darrter la danse. Il
institue alors les premiers danseurs du corps du ballet masculin, pour quils brillent sa
gloire.
1681 : cration du corps de ballet fminin.
Melle de la Fontaine doit choisir les hommes et interprte Terpsichore. Cette mergence dun
corps de ballet professionnel va prcipiter le dclin du ballet de Cour. Un des derniers grands
ballets de Cour est le Triomphe de lamour .

Pierre Beauchamp (matre danser de Louis XIV) a fait passer les danses curiales aux ballets
de Cour. Balthazar de Beaujoyeulx (matre danser de Catherine de Mdicis) rdige le
premier livret pour le Ballet comique de la reine .
On assiste ensuite un dveloppement des grandes ftes versaillaises avec le Ballet de la
nuit qui fait date parce que cest alors que Louis XIV arrte de danser 35 ans. Il cre alors
les acadmies de danse et de musique, et instaure donc une professionnalisation de ces
activits, et Beauchamp fixe les positions de danse. On parle alors du ballet baroque
lacadmisme ( partir des codes de Beauchamp devenu compositeur des ballets de Louis
XIV). Comme on le sait, il y a de nombreuses rgles de grce et de disgrce la Cour. La
Cour se met en scne telle quelle est, et les ballets renforcent limage et la place de chacun,
selon les rles attribus par le roi.
Le modle est alors lAntiquit, importance de la danse mesure dans la problmatique de la
professionnalisation, il y a lide de rgle, de retenue contre lexcs, pour lducation des
gentilshommes.Chacun en apprenant danser participe la thtralisation de la socit. La
mesure musicale va de pair avec la matrise du geste. Constitution de structures (acadmies)
qui participent la connaissance, la conservation et le dveloppement des savoirs. Dans
lducation des corps, ducation pour acqurir les savoirs faire de la danse (positions des
mains, pas) : chaque geste est calcul.
1663 : Acadmie des Inscriptions et des belles-lettres.
1666 : Acadmie des Sciences.
1672 : Acadmie royale de musique et de danse qui se fixe lOpra de Paris.
Le baroque : un art de lartifice, de lapparence. Tout est codifi, les gestes sont sans motion,
et le pas fait partie de la notion de mesure : Versailles Opra . Linvention de la danse
classique remonte Beauchamp. Avec lui, Lully compose de nombreuses danses et le
rpertoire slargit.
Beauchamp voque lentrechat et le grand jet, qui correspondent aux gestes qui font partie du
naturel mais ils sont styliss et tant pousss que cela devient une forme de lidalisation du
corps. Beauchamp est fortement influenc par le Quattrocento dans la mesure, de la lgret

et de limportance de la verticalit, d llvation. La scne amne la notion de profondeur et

une augmentation de lide de verticalit.
Len-dehors est essentiel car on ne peut tourner le dos au roi. On incorpore donc dans la danse
les rgles qui rgissent la socit.
En 1700, Raul-Auger Feuillet va trouver un systme dcriture (ce qui dplaira

Beauchamp).
Il publie Les chorgraphies ou lart de noter la danse. On va amliorer le niveau technique et
diversifier le rpertoire. Il y a donc expression du mouvement pour lui-mme.
Molire participe la cration de la comdie ballet : on situe laction des spectacles dans un
cadre spcifique. Il sest dailleurs fch avec Lully. Le Bourgeois gentilhomme durait
lpoque 5h30 avec des textes de deux heures environ.
La danse ntait quun intermde, va avoir une place beaucoup plus grande dans les comdies
ballets. Molire rcupre la technique classique qui participe la comdie ballet.
1671 : Psych ballet conu par Molire et Lully presque sans texte, la danse et la musique
taient trs importantes. Cest un grand succs. Lully va tenter de tirer la couverture lui, et
se faire attribuer le droit de rgler lui-mme des spectacles avec de la musique et de la danse.
Molire tombe en disgrce et ne peut pas prsenter des pices comme avant (au niveau de la
danse et de la musique). Le peuple le boude et prfre les uvres dart total.
1673 : Molire propose le Malade imaginaire avec des entres de ballet et des turqueries.

Lully qui a tous les droits met la danse au service de la musique et revient aux scnes
burlesques qui nintressaient plus alors.
LAcadmie royale de musique et de danse devient lOpra en 1674, cration de lEcole de
LOpra (la Fontaine, Pecourt) crivent eux-mmes leurs intermdes.
La danse se fait toujours en habits de Cour, perruques, masques, etc. Les courtisans dansent
avec les professionnels et Lully dveloppe la tragdie-ballet. Dveloppement : Opra de
Marseille (1685) et de Lyon (1687).
A lopra 40 danseurs titulaires sont prsents environ, dont Blondy et Jean Ballon (grandes
qualits dimpulsion, do lexpression avoir du ballon ). Claude Ballon la mort de
Beauchamp devient compositeur des ballets du roi et devient le matre de la Camargo.
Dbut du XVIII : dsacralisation de la danse contrairement la musique qui fait preuve dun
lyrisme nouveau. A lpoque se droulaient des guerres, des famines, et Mme de Maintenon a
mis en place des mesures daustrits. On se retrouve dans une priode trouble.Querelle des
Anciens et des Modernes. Le baroque repose la question du corps en parallle avec lide que
lhomme est limage de Dieu.
Premire moiti du XVIII :
Esthtique traditionaliste dans la ligne du XVIIme sicle : mouvements dquilibres
sociaux. Aprs laustrit vient une priode meilleure : progrs des sciences, premire
rvolution industrielle (porte par la pense cartsienne), nouvel humanisme au service
de lhomme, dveloppement des sciences de la nature, priode de paix. Acquisition de la
Corse, Lorraine, colonies, villes qui prennent de lampleur. Lanticlricalisme se dveloppe
avec Voltaire : jansnistes, francs-maons, etc. Encyclopdie de Diderot et dAlembert.
Miniaturisation des horloges : conception diffrente de lespace et du temps. Campra fait
natre lopra-ballet. Retournement de tendance : les histoires se montent et mettent en valeur
la danse. Les Indes Galantes en est un exemple. Got marqu pour lexotisme marqu
(Lettres Persanes, Zadig) : augmentation de la valeur expressive de la danse.

Mais les danses sont toujours proches des ballets de Cour, et des opras-ballets qui quittent les
ides acadmistes. Les figurants ne sont pas pays tandis que les professionnels reoivent un
cachet. Les jeunes filles quant elles ne sont pas payes et sont sous la coupe dartistes.
Fin XVIII : Foi en lhomme, la nature, got pour le ralisme, la sensibilit (portraits
intimistes). La musique est plus lyrique. Louis de Cahussac rdige un trait historique de
danse et critique Lully dont il qualifie la danse de mcanique .
Noverre voyage beaucoup et aide au dveloppement dun nouveau genre artistique.
Rvolution : frres Gardel, danse patriotique.
GISELLE OU LES WILLIS : (1841 lopra de Paris)
Cest une uvre majeure et marquante du rpertoire romantique, au cur du
XIX me sicle. La danse dlvation ou lart la pointe (lidal platonicien travers la
figure potique de la ballerine). Giselle est un point fort pour les artistes chorgraphes.
Quest-ce qui fait que Giselle est considr comme un chef-duvre ?
1) Le contexte
Cest un pome dans, afin de poser un regard potique sur notre corps charnel. Lart de la
danse est une faon part de faire chanter la relation humaine grce des corps mouvants. On
ne danse jamais seul et on se projette toujours.
Paris est la capitale du beau, elle donne le ton en terme de beau et desthtisme jusquau
XXme sicle. Louis XIV (1651-1715) fixe les normes de beaut.
Ce ballet tait dabord un pome en prose crit par Thophile Gautier, un crivain,
balletomane, et livretiste. Il prconise le mouvement symboliste. La finalit dun ballet ne se
limite pas au divertissement mais il perptue la tradition de lordre public imagin par la
hirarchie royale. Faire plaisir ceux qui dtiennent le pouvoir. Le ballet est un organe de la
monarchie de droit divin. Le ballet de Cour est invent pour divertir les Grands. La danse
fascine le public car cest un langage corporel et donc universel et la fois contenu.

Giselle est un ballet pantomime : sans paroles, uniquement des corps dansants car le corps
sexprime de lui-mme. Les mouvements sont censs galer les mots, la narration. Il existe
grce lmancipation de la danse qui sest droule avec Noverre en 1750.
Les importances des XVIIIme et XIXme sicles :
Langue universelle

Philosophie et politique

Union des peuples

Libration du corps

A partir du XIXme sicle : respect de lindividualit de chacun, valeur du cur, par le cur
le corps devient plus spontan, valeur des sentiments) sur le XVme sicle (le cur est retenu
par lesprit).

---Le romantisme s'esquisse par la revendication des potes du je et du moi , qui

veulent faire connatre leurs expriences personnelles et faire cesser cet aspect fictif attribu
aux pomes et aux romans. Le romantisme se caractrise par une volont d'explorer toutes les
possibilits de l'art afin d'exprimer les extases et les tourments du cur et de l'me : il est ainsi
une raction du sentiment contre la raison, exaltant le mystre et le fantastique et cherchant
l'vasion et le ravissement dans le rve, le morbide et le sublime, l'exotisme et le pass. Idal
ou cauchemar d'une sensibilit passionne et mlancolique, ses valeurs esthtiques et morales,
ses ides et thmatiques nouvelles ne tardrent pas influencer d'autres domaines, en
particulier la peinture et la musique. --Ds le dbut luvre devient une uvre de rpertoire. En 1860, le ballet nest plus Paris et
revient en 1910. Giselle va merveiller son temps ainsi que les temps venir.
2) Lhistoire
Giselle est une jeune paysanne allemande qui a vcu la fin du Moyen Age. Elle recherchait
lamour comme une finalit. Giselle et le Prince Albrecht sont deux constituants de lancien
rgime : le tiers-tat et la noblesse.Giselle est pure et innocente tandis que Albrecht ne lest
pas, sa vie ne lui appartient pas.

Le violon correspond Giselle tandis que le cor correspond la princesse Bathilde (rivale de
Giselle et promise dAlbrecht). Le peuple franais se reconnat dans Giselle malgr le fait
quelle soit allemande.
Les Wilis sont les fantmes de jeunes filles mortes cause dun chagrin damour.

Selon Wikipedia :
Giselle, jeune paysanne, aime Albrecht qui lui a jur fidlit. Elle danse en son honneur,
oubliant les remontrances de sa mre qui lui rappelle lhistoire des willis, ces tristes jeunes
filles transformes en fantmes pour avoir trop dans.
Amoureux de Giselle, le garde-chasse Hilarion dcouvre quAlbrecht nest autre que le duc de
Silsie, fianc la fille du duc de Courlande. Devant tous il rvle lidentit de son rival.
Giselle en perd la raison et seffondre sans vie.
Venus tour tour se recueillir le soir, sur la tombe de Giselle, Hilarion et Albrecht sont la
proie des willis et de leur reine, limplacable Myrtha, qui les condamne danser jusqu la
mort.
Sortant de sa tombe, Giselle, nouvelle wili, tente en vain dintervenir. Albrecht ne sera sauv
que par les premires lueurs de laube qui font rentrer les willis dans leurs tombes.
Giselle est en deux actes :
Premier acte : ralisme de la paysannerie
Second acte : Acte blanc surnaturel, la vrit dAlbrecht
Le ballet voque une scne bucolique, de la vie quotidienne : scne mlodramatique. Mise en
scne de gens simples vus comme des hros.
3) La ralisation
Giselle est lorigine un pome de Thophile Gautier, mais ils sont en ralit trois crire
lhistoire : il est associ Henri Vernois de St-Georges (livretiste) et Jean Conalli (matre de
ballet de lopra de Paris).
Le compositeur est un grand musicien Adolphe Adam.
Chorgraphie : Jean Coralli et Jules Perrot.
Giselle : Carlotta Grisi.

Albrecht : Lucien Petipa.

Le frre de Lucien, Marius Petipa remonta le ballet pour les tsars St-Petersbourg, et insiste
sur la virtuosit.

LES BALLETS RUSSES (1909-1929)

Le 18 mai 1909 au thtre du Chtelet Paris se mettent en place trois crations de ballets
russes : les danses polovtsiennes du prince Igor, le Festin et le Pavillon dArmide. Cest une
rvlation, dune nouvelle forme de spectacle, genre qui obtient un grand succs auprs du
Paris mondain. Le chorgraphe et les danseurs atteignent une certaine clbrit. Tout dun
coup la nouveaut efface le conservatisme ambiant.
CONTEXTE
En cette fin de sicle le ballet est alors en dclin, les danses routinires et on assiste un
engourdissement dans une forme qui ne correspond plus aux attentes du public et des
danseurs.
Marius Petipa chorgraphe St-Petersbourg donne un style nouveau au ballet classique, en
en 1841 reoit des directeurs de thtre impriaux, la place de premier danseur. En 1859 il
devient inspecteur de la danse et cre des spectacles en tudiant avec grand soin des livrets.
Trois uvres en dcoulent : La belle au bois dormant (1890), Le lac des cygnes (1891) et
Casse-Noisette (1902).
De jeunes danseurs comme Fokine bousculent les valeurs vhicules par le ballet
acadmique. Dans les ballets de Petipa la structure est bien dtermine et un tiers du ballet est
rserv aux rvrences faites au tsar.
Un des hommes les plus importants lorigine des ballets russes (qui disparaissent sa mort
en 1929) est Serge Diaghilev. Cest un amoureux de lart, qui frquente lcole de musique
Rimsky Korsakov. Il runit de nombreux artistes autour de son projet. Il entreprend galement
des tudes de droit ce qui le rend proche de ladministration impriale, et cultive les relations
mondaines une fois arriv St-Petersbourg.
En 1897, il fonde Le monde de lart (une revue) Mir isskoustva qui traite des uvres du
patrimoine et des uvres avant-gardistes, et contribue sa parution jusquen 1904. Il

dcouvre durant son univers le ballet et est partout charg de mission auprs des directeurs de
thtre impriaux et donne la cration des dcors du ballet Lon Baskt et Alexandre Benois
(des peintres) pour le ballet Sylvia. Il se fait alors destituer par le tsar et part la recherche de
nouveaux talents. Il organise par la suite une exposition en France en 1905 de portraits
historiques russes Paris pour prparer le public franais connatre lart russe et organise
des concerts de musique russe Paris. Il devient alors une sorte de promoteur de lart russe
Paris et triomphe avec ses ballets russes ds 1909. Diaghilev disait je suis un charlatan plein
de brio, grand charmeur, un insolent, un homme possdant beaucoup de logique et peu de
scrupules [] .

Le groupe des Cinq comprend Alexandre Borodine, Csar Cui (dorigine franaise), Mili
Balakirev, Modeste Moussorgski et Nicolas Rimski-Korsakov, tous ns entre 1834 et 1844.
Il y a trois priodes de ballets russes :
Premire priode : Michel Fokine : (1880-1942)
Chorgraphe qui ralise dix-sept ballets entre 1909 et 1914. Fils de commerant, il intgre
lcole impriale de danse de St-Ptersbourg en 1889 et rentre comme soliste du ballet du
thtre Marinski, puis premier danseur. Il veut alors montrer son talent de danseur et est
bientt charg de cours l'cole de danse en 1902 et compose des chorgraphies ds 1905. Il
commence ds lors tre reconnu. Il reste le principal chorgraphe des Ballets russes jusqu'en
1912. Il quitte la Russie en 1918 comme de nombreux chorgraphes et danseurs et poursuit sa
carrire dans le monde entier. En 1921 il ouvre une cole de danse New York et sy installe
deux ans plus tard. Il ralisa des ballets styliss de type exotique, oriental comme
Shhrazade ou Cloptre. Enchanement de pas nouveaux en rapport avec la musique et
uvres courtes pour renforcer limpact dramatique afin daller directement lessentiel
(absence de moments de pantomime). Magnificence des dcors.
uvres : les Sylphides, le Spectre de la rose (dans par Nijinski), lOiseau de feu,
Ptrouchka, le Lac des cygnes.
Vaslav Nijinski : (1889-1950)

Il est n de parents polonais danseurs. Il va lcole impriale de danse en 1899 et fait

preuve daptitudes physiques exceptionnelles contrairement ses capacits scolaires. Il peut
ainsi excuter trois tours et matrise sans effort apparent, lentrechat dix, il en va de mme
pour llvation de ses sauts. A dix-huit ans il va dans lun des plus grands ballets de son
temps (il saute des tapes), rencontre Diaghilev et devient son amant. Lhomme magnifie son
talent mme si leurs relations sont chaotiques. Il est ds lors congdi par le tsar, en 1911 et
quitte la Russie avant dpouser Romola de Pulszky qui russi se faire engager dans sa
compagnie : Diaghilev le chasse alors des Ballets russes. En 1919, il est dcrt schizophrne
et publie les Cahiers de Nijinski et meurt trente ans plus tard. Le sacre supplante au corps
dansant le corps signifiant .
uvres en tant que chorgraphe :
L'Aprs-midi d'un faune (Paris, Thtre du Chtelet, 29 mai 1912), musique de Debussy
Jeux (Paris, Thtre des Champs-lyses, 15 mai 1913), musique de Debussy
Le Sacre du printemps (Paris, Thtre des Champs-lyses, 29 mai 1913), musique de
Stravinsky
Till Eulenspiegel (1916), musique de Richard Strauss
En ralit en dansant il recherchait plus le spectaculaire que la prcision, et semblait excuter
ses pas avec une facilit sans gale, mais malgr sa grce il est dpourvu de souplesse. Sa
sur, Bronislava Nijinska tait une danseuse, chorgraphe et matresse de ballet russe ne le 8
janvier 1891 Minsk et dcde Los Angeles le 21 fvrier 1972.
Le 29 mai 1912 il cre l Aprs-midi dun faune sur une musique de Debussy qui raconte
ceci :
Dans la chaleur d'un aprs-midi d't, un faune se prlasse sur un rocher, joue de la flte,
mange des raisins, quand apparaissent sept nymphes qui se dirigent vers un lac voisin. Le
faune, qui n'a jamais vu pareilles cratures, descend du rocher pour les observer. Alors qu'il
bondit vers elles, elles s'enfuient pouvantes. L'une d'entre elles, moins effarouche, se laisse
aborder. Mais alors que le faune essaie de l'attraper elle s'chappe, laissant tomber son

charpe. Rest seul, le faune ramasse le voile,le caresse, imagine en lui la prsence de la
nymphe perdue. Il s'abandonne alors sur l'charpe comme en un acte d'amour.

Ce spectacle fait scandale, les gens hurlent dans la salle face cet rotisme bestial, cet acte
donanisme sans bornes et les mouvements anguleux inspirs des vases antiques grecs.
Il en va de mme pour le Sacre du printemps , les gestes ne sont pas spectaculaires, les
pieds sont en dedans, et les corps recroquevills. La musique est droutante, en ostinato (qui
martle). La premire reprsentation est un scandale, en 1913, malgr les 120 rptitions et est
rejete des Ballets russes. Les spectateurs ne comprirent ni le spectacle, ni le dcor de Nicolas
Reurich.
Ce spectacle raconte les rites paens de la Russie et est organis en deux tableaux : 1)
adoration de la terre 2) sacrifice de llu. Et la pice nest remonte quen 1990.
Elle devait tre danse par la sur de Nijinski mais elle tomba enceinte.
Caractristiques des Ballets russes : rtablissement de la fonction de lhomme et pices
courtes (moins de 15 min.) et nouveau rapport entre la musique et le mouvement.
On classe les Ballets Russes selon diffrentes priodes :

La premire priode stend de 1909 1914, et les principaux chorgraphes sont Fokine et
Nijinski, la seconde priode dbute en 1915 et sachve en 1920 avec Lonide Massine, et la
troisime de 1921 1929 a pour principaux chorgraphes Nijinska et Georges Balanchine.

Seconde priode : Lonide Massine

Il appartient galement la troisime priode des Ballets Russes. Il est n en 1895, et est mort
en 1979.
Fils d'un musicien et d'une choriste du Bolcho de Moscou, il entre l'cole impriale o il
tudie la danse et le thtre, puis rejoint la compagnie de ballet en 1912, alors que de prcoces
succs de comdien semblent le destiner au thtre. En 1913 il devient lve lcole
impriale avant dtre intgr aux Ballets russes. Serge Diaghilev l'engage en 1913 aux
Ballets russes, aprs la rupture avec Nijinski et se charge de son ducation la peinture.
Massine se perfectionne auprs d'Enrico Cecchetti, puis fait ses dbuts de danseur en 1914 et
de chorgraphe en 1915, menant de front les deux activits. Il cre alors le Soleil de minuit et
Parade (1917) sur une ide de Cocteau. Les dcors sont quant eux de Picasso. La musique
dEric Satie est sobre et dpouille. Laccueil est alors mitig, en ces temps de guerre, le ct
lger et dconnect de la ralit ne convint pas. Il revient chez Diaghilev, puis fait carrire
New York (Pas dacier, Mercure). Ses ballets sont spontans avec un humour et une
personnalit raliste. Il se rattache au courant no-classique. Danse stylise aux mouvements
angulaires, ballets trs expressifs.
Troisime priode : Bronislava Nijinska
Evolution chorgraphique par Nijinska et Balanchine durant cette priode. Elle, est ne en
1891 Minsk de parents danseurs. Elle se situe dans le style no-classique.
Chorgraphies originales, dveloppe une approche plastique du mouvement qui est selon elle
un matriau travailler. Elle sinspire des thories de Dalcroze et Von Laban : notion de poids
et despace.
George Balanchine

Cest le dernier chorgraphe des Ballets russes. Il a t appel par Diaghilev lors dune
tourne internationale en tant que chorgraphe (car il fut galement danseur). Il est n en 1904
et est mort en 1983. Cest une figure majeure de la danse noclassique. Il fit des tudes de
piano ce qui explique limportance de la musique dans son travail. Il tait ami avec
Stravinsky. Il cre les deux chefs duvre ultimes des Ballets russes : Apollon Musagte, et
Le fils prodigue, dans les annes vingt. Il associe les traditions hrites de Petipa et la
modernit. Pas nouveaux et difficiles, danses virtuoses sans temps de pose. Positions
hanches entre les lignes du corps (contrairement la rectitude), recherche de la puret
formelle des lignes. Ballet dpouill, mais les mouvements sont quand mme inspirs de la
danse classique.
Noces (1923), de Nijinska

Originairement divis en quatre tableaux le ballet raconte, selon le vieux rituel de la Russie
paysanne, la prparation et le droulement d'un mariage.
Premier tableau : bndiction de la marie, ses craintes et ses esprances, habillement,
tressage des cheveux.
Deuxime tableau : bndiction et prparation du mari, douleur des parents et flicitations
des amis.
Troisime tableau : la marie se rend la crmonie religieuse ; noces et allgresse.
Quatrime tableau : la fte du mariage, devoirs de l'pouse et de l'poux, danses et toasts, rite
du rchauffement du lit nuptial par un couple plus g, chant final de bonheur et d'amour.
Chorgraphie :
Bronislava Nijinska
Paroles et musique :
Igor Stravinsky

Dcor et costumes :
Natalia Gontcharova
La scnographie spare l'action en deux niveaux : les maisons des deux fiancs, situes en
arrire-plan et surleves, n'occupent qu'un coin de la scne dont la majorit de l'espace est
totalement libre. Cette disposition permet la chorgraphe d'exprimer l'angoisse des maris
d'une manire spectaculaire : ceux-ci sont maintenus au second plan, restant le plus souvent
dans l'espace restreint des maisons avec leur famille, et dansant trs peu. Ce sont les groupes,
mis en avant dans des compositions fortement architectures, qui portent toute l'action. Ainsi
les fiancs semblent des marionnettes manipules par la communaut et qui se laissent faire
avec rsignation.
Hritage des Ballets Russes

Vocation europenne de cration musicale et plastique : choquer, provoquer.

Runion de familles de crateurs, dnicheurs de talents.
Dissolution des Ballets Russes aprs la mort de Diaghilev et son secrtaire particulier
Kochno avec Serge Lifar va tenter de garder la compagnie sans y parvenir. Les principaux
chorgraphes partent aux Etats-Unis et les Ballets sudois sont dvelopps par Rolf
Demarais : succs dans les annes 20 25. Nanmoins le rpertoire des Ballets russes a en
partie survcu.
La danse mme a-t-elle t remise en question grce aux Ballets russes ?
Comme dans le cas du noclassicisme on garde quand mme les codes de la danse classique.
Mme si lvolution reste dans la limite du langage classique et ses codes, quelques personnes
sont qualifies de pionniers de la danse moderne, comme Isadora Duncan.
On peut alors parler dvolution mais pas de bouleversement radical : style noclassique chez
Nijinska, Lifar ou encore Balanchine. Aux Etats-Unis et en Allemagne, renouveau de la danse
qui se transforme au cours du XIXme pour aboutir la danse contemporaine. Dsormais il y
a une double histoire du ballet : celle du ballet de tradition et celle de linvention du ballet.
FIN XIXe - DEBUT XXe : LES PRECURSEURS DE LA DANSE MODERNE

Ce ne sont pas des danseurs mais des thoriciens.

Franois Delsarte
Franois Delsarte est un chanteur pdagogue et thoricien du mouvement n Solesmes
(Nord) le 11 novembre 1811 et mort Paris le 20 juillet 1871.
Il est rentr au Conservatoire avant de constater que lenseignement ne lui plaisait gure. Il a
ensuite consacr sa vie la dcouverte des lois de lexpression, en tudiant les gestes de
diffrentes personnes (par lobservation) et de malades mentaux, afin dtablir un catalogue
de gestes en relation avec les tats motionnels. Il nonce une suite de principes reliant le
corps lesprit. Il possde un charisme rare, et proclame vritablement ses cours la
Sorbonne vers 1850, ce qui attire de nombreuses personnes. Malheureusement il nen reste
que peu dcrits.
Ses principes : Rien nest plus horrible quun geste sans signification, le geste est lagent
directeur du cur. Cest lesprit dont la parole nest que la lettre .
Systme de trinit :

Vision de la totalit de ltre, de ce qui forme lunit de ltre. Il dfinie une thorie du corps
intellectuel (tte), relationnel (membres) et motionnel (torse). Lintensit du sentiment
commande lintensit du geste. Cest du plexus solaire que part lmotion.
Transmission de ses ides : Steele MacKaye, lve de Delsarte, acteur amricain qui y fit un
tabac avec les thories de son matre. Il a cre des exercices de gymnastiques et de les
transmettre ds 1871 par confrence, sa mthode tant nomm Harmonic Gymnastic .

Genevive Steebins enseigna ces thories Isadora Duncan, et les thories sont oublies
uniquement en France.
Emile JACQUES-DALCROZE (1865-1950)
Cest un musicien au dpart ayant fait ses tudes Genve, Paris et enfin Vienne. Il tait trs
intress par le thtre et la chanson. Cest le crateur de la rythmique, il nest ni gymnaste, ni
danseur, ni chorgraphe mais musicien et compositeur. A vingt-sept ans il devient professeur
au Conservatoire suprieur de Genve et ses uvres rencontrent un grand succs. Sa thorie
quant
elle, est nourrie dobservations des lves arythmiques et cherche inventer un mode
denseignement, un nouveau systme pdagogique. En 1910, il fonde son Institut de musique
et de rythmique Hellerau (en Allemagne), puis collabore avec Adolphe Appia qui compose
une architecture abstraite pour lapplication des thories de Dalcroze.
En 1915 est organise la fermeture de lInstitut et Dalcroze part pour Genve et cre un autre
institut, avant de mourir en 1950.
Le point de dpart de sa thorie est la musique, il cre une gymnastique adapte aux jeunes
enfants. Il questionne les rapports entre musique et mouvement, notamment travers les
interactions temps espace nergie . Selon lui le rythme est essentiel dans toute cration
artistique. Sentiment juste des rapports de mouvement dans le temps et lespace. Part de la
sensibilit musicale pour arriver au geste, lmotion. Il y a un foss entre la comprhension
intellectuelle du solfge et le rythme par le corps, lessentiel est la comprhension corporelle.
Le sens rythmique est essentiellement musculaire. Les lves doivent avoir conscience de leur
corps car un corps libr permet laccs lexpression du corps.
Dans le cas de la gymnastique rythmique ce sont des exercices de respiration, de marche, des
exercices pour amliorer lautonomie des membres, dautres incluant la capacit de
concentration, la raction aux sons, et des exercices dimprovisation. Sont dispenss
galement des exercices auditifs, de chants et des cours danatomie.
Pour lui le mouvement naissait de la musique : son lve Mary Wigman a fait un jour un solo
en silence, ce qui dplut fortement Dalcroze.
Les principes dalcroziens sont alors imports aux Etats-Unis par Hanya Holm assistante de
Mary Wigman.

Rudolf Von Laban

Cet homme nest ni un danseur ni un chorgraphe au dpart. Sa thorie au cours des ans a
volu grce ses observations. Il est n en 1879 Bratislava dun pre militaire. Il est form
aux arts graphiques avant de se tourner vers la danse. Il a cherch examiner la signification
du mouvement en profondeur. Il a fait la description des phnomnes moteurs lis au
mouvement, a dfini les lments constitutifs pour tout type de mouvement et a donn les
moyens de les diffrencier par la description, la classification et la notation. Les lments
essentiels sont alors le poids, le temps, lespace et lnergie. Cest lui qui a donn les
fondements de cette danse qualifie plus tardivement de danse moderne .Il a tudi
larchitecture et la peinture de 1900 1907, puis sintressa aux liens entre le corps et les
comportements humains.
Il cra des ateliers et des spectacles Munich avant denseigner et de dorganiser des
chorgraphies (1914-18) Zurich, et ds 1920 il cra une cole de danse Stuttgart avant de
publier Die Welt des Tnzers . Il sassocie avec le dpartement de danse dirig par Kurt
Jososs. Il devient matre de ballet lopra national de Berlin, o il montre ses chorgraphies
(qui ne sont pas de grandes chorgraphies) et entre en conflit avec les nazis en 1936 propos
de la prparation des jeux olympiques et quitte alors lAllemagne pour lAngleterre. Ses
uvres sont bannies, etc.
En 1944 il en vient soccuper aux mouvements industriels (mouvements ouvriers, etc.) et
trois ans plus tard il publie Efforts (entre autres) et la Matrise du mouvement en 1950.
En 1954 Le Laban Center est fond Londres, et lui mourra quatre ans plus tard.
Sa philosophie : Le mouvement est au centre de la vie de lhomme. Le geste porte en lui une
signification. La danse est le moyen dexprimer ce que lon ne peut dire, elle rvle
lhomme ses tendances fondamentales. Est prconis alors un retour la nature, une culture
du nu. Dans ses gymnastiques il est question du culte du corps naturel et libr. Culte du
groupe (comme Dalcroze). Il fait dfiler 10000 personnes Vienne. Idologie du national
socialisme qui apparat ici. Mouvements de churs qui prtent consquence par rapport la
fonction gymnique.
Ses principes : il oppose la bidimensionnalit (frontalit) un espace volumtrique : forme
icosadre.

Libre la danse de la musique pour que le corps dveloppe son propre mouvement. Systme
complexe dfinissant plusieurs directions par rapport aux segments icosadre. Il appelle le
volume au mme rapport que le corps

kinesphre .

Kinesphre. Laban a employ ce terme pour dcrire les proprits spatiales du mouvement. Il
dfinit la gamme entire du mouvement du corps humain, des membres depuis le centre du
sujet.
La koreuthique : organisation de lespace dans la kinesphre (corps mouvant dans lespace).
La kinthique : qualit du mouvement et rotation des pieds au sol.
Influence de Von Laban ? Il ne revendique pas ltiquette de danse moderne mais reste
dans le cadre des recherches du mouvement et parle d exprience de danse . Il noppose
pas danse classique et moderne mais veut apporter des questions sur le gchis de la conduite
motrice incohrente do la dfinition de poids, despace et de temps.
Principes de connectivit au niveau du corps (avoir une conscience de tout). Marie Wigman
fut une de ses lves aprs avoir t avec Dalcroze, Kurt Jooss fut galement influenc, Anne
Hutchinson, Hanya Holm ou encore Alvin Nikolas.

NAISSANCE DE LA DANSE MODERNE : LECOLE AMERICAINE.

Elle est ne dun brassage de nombreuses cultures et des techniques grce aux changes
US/vieux continent. Sur la cte ouest, des pionnires amricaines rejetrent tout ce qui
reprsentait la danse classique (rupture dordre esthtique et thique : rigidit des
codifications). Est impos comme but principal limpulsion dune expression intrieure (do
lindividualit de la danse moderne). On retrouve alors les thories de Delsarte et Von Laban
qui sattachent au mouvement, pour le remettre au cur de la vie. Il devient alors sujet
principal, un art indpendant.
Contexte : Au dbut du vingtime sicle les Etats-Unis sont en plein effervescence avec
dimportantes vagues dimmigration : apport de cultures nouvelles. Il y a galement
industrialisation, culte du dollar, naissance de la socit capitaliste et un changement de
murs. On redcouvre alors le corps humain qui est li au rendement du travail, recherche
scientifique : taylorisme/corps et retour la nature comme pour Von Laban. Les intellectuels
et crivains sont inspirs par la nature comme Walt Withman (1819-1892) qui inspira Isadora
Duncan. Survient alors un phnomne essentiel : lmancipation des femmes. Durant la
seconde moiti du XIXme sicle dveloppement de lidologie fministe en parallle au
socialisme.
Isadora Duncan
Citation : Je nai pas invent ma danse, elle existait avant moi, elle dormait et je lai
rveille .
Elle est ne San Francisco en 1878 dun pre irlandais, et est issue dune famille cultive.
Education en laisser-aller mthodique , sans contraintes do sa personnalit. Elle rejeta la
danse classique pour crer sa propre danse. Bien quelle soit ne aux Etats-Unis son influence
fut surtout effective en Europe o elle sjourna afin de conqurir un public dartistes. A la
mme poque Paris se droulaient alors les Ballets Russes. Isadora partit en Allemagne,
Russie, Angleterre et se produisit partout avant de mourir Nice en 1927 trangle par le
voile qu'elle portait et qui fut entran par une roue de sa propre automobile.
Elle avait des ides rvolutionnaires et avant-gardistes mais puisait nanmoins son inspiration
dans les modles antiques. Elle fit mme un voyage en Grce pour marcher sur les traces
dUlysse. Sa danse, outre le fait quelle soit inspire des modles antiques, lest galement de

la nature. Les mouvements eux sont dbarrasss des contraintes, les formes ne sont pas figes
mais fugitives et simples nes dune expression spontane. Il sen dgage une impression de
navet et de fracheur. Il y a libration des bras et surtout des corps (voiles) ainsi que de
lesprit (ides rvolutionnaires sur lamour libre et lmancipation des femmes). Elle fonde
une cole avec les isadorables.
Ruth Saint Denis : cest une femme qui connat bien les thories de Delsarte par sa mre. Elle
est galement danseuse de vaudeville. Elle rencontra Ted Shawn avec qui elle fonda La
Denishawschool . Elle est marque par un got pour lexotisme, un certain orientalisme
tandis que lui cherche mettre en valeur les mouvements athltiques du corps de lhomme.
De cette cole sortiront Martha Graham et Doris Humphrey.
Isadora traite donc du mouvement en adquation avec la nature tandis que Ruth sinspire de
lart japonais et recherche un certain exotisme en faisant rfrence aux civilisations orientales.
Cette dernire tait tellement en vogue lpoque quelle tourna dans Intolrance, un pplum.
La danse moderne est individualise, incarne par des femmes charismatiques qui vont tenir
compte des mouvements sociaux, culturels et artistiques.
Martha Graham
Elle est issue de la Denishawnschool cest celle qui a produit luvre la plus monumentale
des chorgraphes et fit preuve dune grande longvit dans le domaine (soixante ans de rgne
dans la cration chorgraphique), elle tait qualifie de Grande prtresse de la danse . En
1923, pousse par Louis Horst elle fonda sa propre cole. Elle commena alors donner des
cours en 1926 et prsente New York son premier festival personnel : dix-huit pices courtes
sur des musiques de Debussy, Ravel, etc. Chez elle ce sont surtout des femmes qui dansent.
Cest alors que lon parle de danse moderne, reconnue comme un art.
Elle puise son inspiration dans son pays (US) et refuse lorientalisme (contrairement Ruth).
Exaltation de la nation amricaine, indentification lhistoire du pays et des anciennes
civilisations mexicaines et de louest amricain.
Elle sinspire de la nature mais contrairement Isadora Duncan elle prne un retour la
nature sauvage.

Elle a eu diffrentes priodes : lune base sur lespace amricain, une autre lie au
primitivisme du geste. Les tragdies grecques servirent galement ses propos
chorgraphiques : Mde, Phdre, etc. Elle fut passionne de peinture, de littrature et de
musique. Je me sens pirate, je vole ce dont jai besoin dans la priode dans laquelle je vis .
En 1930 elle excute un solo majeur dans lhistoire de la danse, Lamentation en position
assise, le corps enferm dans un tube.
Technique dveloppe : la technique Graham danse considre comme un mouvement,
Il est indispensable de se servir du sol au lieu de sen chapper.
1) Contraction, relchement (release) du corps et respiration. Fermeture et relchement
du bas-ventre, le mouvement est alors charg dune puissance dramatique.
2) Concentration autour du centre du corps.
3) Chute du corps.
Mais en ralit tout est contrl, tudi aux mouvements dune grande prcision.
Rayonnement international.
Doris Humphrey
Cest une femme, contemporaine de Martha Graham, mais elle est en retrait vis--vis de cette
dernire. Elle est lune des trois personnes ayant fond lcole amricaine. Elle tait lve la
Denishawnschool mais refusa pourtant tout orientalisme. Danse vritablement ancre dans la
terre amricaine. Technique fonde sur le mouvement en dsquilibre. Les notions de flux et
de dynamique font partie des composantes importantes du mouvement. Rythme de fall
recovery : chute terre, verticalit retrouve (chute puis lon se relve). Grande interprte,
elle distingue les mouvements symtriques et ceux qui ne le sont pas, anguleux et elle se base
sur les lois naturelles du corps. Doris veut que chaque geste retrouve sa valeur primitive et
originelle.
Rpertorie quatre types de gestes :
1) Les gestes sociaux
2) Les gestes fonctionnels (travail/vie quotidienne)
3) Les gestes rituels (religieux)
4) Les gestes motionnels (traduction immdiate des motions)
Elle rdige alors The art of making dance. Mais ds 1938 elle doit arrter la danse.
Hritage : Jose Limon, un mexicain, va transmettre les ides de Doris.

Jose dveloppe la technique Humphrey-Limon qui connut un fort retentissement en

Europe avant mme Martha Graham. La compagnie de lhomme est alors considere dans les
annes 60 de meilleure compagnie dEurope.
Loe Fuller
Cest une grande interprte de solos de danse, qui fut la premire utiliser des effets de
lumire dans ses crations. Elle a beaucoup inspir les symbolistes et contrairement Martha
Graham, elle ne recherchait pas la virtuosit, travaillait avec des danseurs amateurs et
cherchait plus de vraies gueules que de belles danseuses.
Merce Cunningham

Cest un pivot dans lhistoire de la danse moderne. Il fut danseur dans la compagnie de
Martha Graham. Il considre que la danse moderne est dj dpasse et remet tout cela en
question une poque de grande volution artistique et musicale. Il considre que lon ne
retrouve pas cette volution dans les spectacles dont il est contemporain. Il rencontre
diffrents artistes comme Jackson Pollock et cre de vritables performances au Black
Montain College (avec diffrents artistes dont John Cage). Il remet ds lors en question les
conventions qui rgissent le spectacle chorgraphique, le ballet narratif. Je crois que
le mouvement est expressif au-del de toute intention .
1) Le mouvement se suffit lui-mme, nouveau rapport entre la musique et la danse
(indpendance totale de la danse par rapport la musique).
2) Permet aux danseurs de crer des pas trs musicaux en soi. Absence de musique : on
enlve toute expressivit aux danseurs, ce qui ne veut pas dire absence dexpressions.
3) Rapport lespace diffrent de la scne litalienne o tout est symtrique.
Cunningham dfie les lois de la perspective avec un espace en tous points diffrent, le
spectateur peut l regarder les lments qui lintressent.
Grand intrt pour la vido. Il forme diffrentes chorgraphies qui vont utiliser lide que lon
peut tout bouleverser, et repousse les limites de la cration.

A prsent il convient de comparer Martha Graham et Doris Humphrey Marie Wigman

Diffrences : Inscription dun style particulier de la part de Martha Graham et Doris
Humphrey, la premire crit vraiment sa technique et la seconde travaille sur le mouvement
lui-mme.
En Allemagne, Marie Wigman cherche parler de lhomme et ltat de socit dans lequel il
se trouve. La danse est incluse dans un parti pris de tmoigner de la condition humaine un peu
comme Graham. Wigman ncrit elle pas les choses. Von Laban va thoriser le travail de
Wigman et travailler sur la pdagogie de la danse et sa technique de transcription de la danse.
Importance de lintriorit, il faut passer par lexprience physique du mouvement : vient du
corps obscur , expression de soi.
Points communs :
Rapport au poids, au sol : nouvelle faon denvisager lespace de la danse : pas de lieu tabli
o aller. Il nest plus question de scne litalienne : lespace est tabli en fonction du thme :
ex : danse lyrique : spirale et chute. Wigman ncrit pas : exprience corporelle prcise. Dans
la pense moderne ce nest plus une danse qui se rapporte un livret mais celle dune
personne par rapport un sujet qui lintresse en fonction de ce quelle veut traiter : libert
cration que lon doit solliciter chez ses lves.
Rapport la musique : Dans les Ballets Russes on tait quand mme dans un rapport
dharmonie mais pour les trois chorgraphes que nous voquons la musique ne doit pas guider
la danse car il y a utilisation du silence : le corps doit pouvoir trouver ses propres flux de
mouvement. Importance des percussions : on va vers un dpouillement qui fonctionne en
relation avec la musique galement. Recherche dans les arts primitifs de formes dpouilles et
de percussions : ex : solo de Marie Wigman La danse de la sorcire. On y trouve une sorte
dnergie vitale.
Fonction du masque chez Wigman : reprsentation de la condition humaine rendue par
luniversalit. Mme questionnement que chez Graham qui ne travaille pas avec des masques.
Expression de son corps, de son me, expression de lexprience du mouvement selon un
thmatique, rapport de soi par rapport un contexte sociopolitique, historique,

La motricit du corps dansant est moins pantomimique pour que la forme la plus pure
exprime lexprience collective. Le rituel est essentiel chez Wigman tout comme son amour
pour lAntiquit. Graham a t voir des indiens et a travaill sur leurs danses, avant de
remonter le Sacre du Printemps.
La danse moderne ne doit pas se croire inconsciente de ce qui se passe alors, la guerre, etc. Ce
nest pas une danse rcrative ou innocente mme si lon pourrait le croire. Elle sinscrit
contre les batailles et les acadmismes (merveilleux, art bourgeois, rcratif). Isadora Duncan
ne reprsente pas ce merveilleux, cet orientalisme. Le rejet du rapport la nature comme
Duncan est trs clair chez Graham, un peu moins chez Wigman. Dnonciation de lalination
de lhomme aux machines, de ce corps dnatur car il entre dans des systmes de travail, il
faut retrouver quelque chose de plus cohrent pour notre corps. Annes 30 : idologie du
progrs, du nouveau, dnonciation des violences, industrialisation, guerre.
Wigman ralise de vritables uvres chorales : chur qui porte lnergie de laction avec la
prsence dun hros comme dans les textes grecs. On retrouve la puissance de ces formes
dans ces formes choriques : rappel une unit. Durant les JO de 1936 elle runit 10.000
danseurs pour la crmonie douverture (car les systmes dcriture de Dalcroze et Von Laban
permettent lenvoi tant de monde). Martha Graham elle refusa dy assister. Durant les
annes 20 diffrents philosophes, crivains vont en Suisse en un lieu de libert regorgeant de
naturistes, communaut aux rgles trs strictes : le matin culte du soleil, travail, rgime
vgtarien, absence de sexe. Le corps tait considr comme trs important, comme un
matriau et se posaient les questions de lhygine. La danse valorise limage du corps mais il
est charg dun poids.
Jusque dans les annes trente il est question de la reprsentation de lhumanit. Graham veut
voquer cette part dhumanit et les bienfaits techniques, lhomme au centre de lunivers. La
danse est alors srieuse et simplique dans la vie politique du pays.
Marie Wigman cre le ballet A nos hros o lide de nation est prpondrante, il prsente des
hommes masqus portant des toges, uvre chorale, organisation, ritualisation, gomtrisation.
Danse en Allemagne : Kurt Jooss avec Sigmund Leeder : fondent le centre Laban Londres.
Marie Wigman est la plus extrmiste dans son rejet du naturalisme. Jooss fonde une cole
o se regroupent diffrentes techniques de danse. Il revient aprs cela en Allemagne et fonde

une nouvelle cole de danse Essen, la danse contemporaine y est enseigne avec lcriture
Laban.
Kurt Jooss :
La Table verte chorgraphie qui reprsente des diplomates autour dune table, ils sont
masqus, costumes noirs, discutant du monde. La guerre clate alors, le peuple se rvolte,
hommes enrls. Lallgorie de la mort se prsente avec les mres plores et retour de la
paix.
Fable contemporaine et valeur symbolique.
Luvre est prsente en 1932 un concours Copenhague et est ds lors considre comme
une uvre prmonitoire de la seconde guerre mondiale. Le sens est contenu dans le
mouvement des corps mais pas de pantomime trop descriptive.
La grande ville : bourgeois qui dansent le charleston et ouvriers qui dansent la valse.
Les uvres contrairement Wigman sont crites. Ide du sujet tmoin de la socit,
dveloppement industriel. Josphine Baker est passe par l et a amen le charleston. Musique
dont Kurt Jooss a transform la musique en changeant la pulsation de la valse et du
charleston. Rapport entre les classes sociales.
DES MODERNES A LA DANSE ABSTRAITE
Quest-ce que le courant post-moderne de la danse ?
Le Bauhaus est dabord un mouvement architectural puis pose des questions vis--vis du
design des annes vingt aux annes trente.
Dadasme nat de la contestation politique et pose des questions sur limaginaire. Contestation
des acadmismes, renversement dune esthtique bourgeoise bien encre dans la socit.
Littrature : Ecriture automatique, on sloigne du roman classique. Musique : intrt pour les
sries de sons, de la vie quotidienne.
On va se demander comment arriver dans le sens dune pense abstraite (contraire la danse
du dbut du XXme plus raliste), o lesthtique du corps acquiert beaucoup moins
dimportance. Art libre de ses formes, de ses mouvements. On comprend donc que Nikolas et
Merce Cunningham vont chercher dans les constructions des formes et rflchissent au

mouvement. Le mouvement na ds lors rien dire dautre que ce quil est. Ide dillusion
vraie selon Roland Barth. Rupture avec lide dillusion thtrale.
Pond Way est un ballet de Cunningham o les mouvements de torse tiennent une place
essentielle. Il nest pas question dimprovisation et les danseurs excutent les mmes pas en
dcalage. Nettet des lignes de mouvement.
Principes de Cunningham : -

Alatoire

Mouvement pour le mouvement

Tous les points dans lespace sont quivalents

Pas de correspondance musique/danse

I-ching (zen) : rapports de chiffres en musique qui est li

lalatoire.

Il recherche dans lalatoire ce que lesprit naurait pu trouver de lui-mme, dpassement de

notre entendement. Danse vcue comme une propre rythmique, indpendante, en inadquation
avec la musique (au niveau du rythme). La danse de Cunningham est quand mme trs
performante.
Durant les annes soixante les Etats-Unis vont connatre une priode de crise, la gnration
daprs-guerre contestant la socit amricaine (Guerre du Vietnam, ). Libralisation des
murs contre un art install (danse moderne du dbut du XXme). Cette gnration pense
quil faut remettre la danse dans la rue, et veut mettre en place une sorte danti-art (contre un
art dlite, contre la violence et le profit). Il est ds lors question de rupture post moderne.
Attention il ne faut pas confondre post modernit et Post Modern Dance (un courant
amricain).
La notion de performance, de happening fut amene par Cunningham et ses events : cest
souvent le jour de la premire que les danseurs dcouvrent la musique sur laquelle ils vont
voluer ; les events sadaptent au lieu dans lequel ils se droulent ; le choix des
mouvements provient de tirages au sort ou de Lifeforms, logiciel dcriture du mouvement
qui permet au chorgraphe dinventer des enchanements indits...
Post Modern Dance est le nom de cette avant-garde et il est question du rejet de la danse
moderne classique, nimporte qui doit pouvoir danser et Cunningham participe cela. La

danse sexcute dans des lieux qui ne sont pas faits pour. Lieu mythique : la Judson
Church : diffrents arts dans un mme endroit fonctionnant de 1962 1966. Les artistes
vont travailler dans cette ancienne glise ou dans des usines dsaffectes, lofts,
1970 : Grand Union (collectif dimprovisation). Tout cela fait partie de la rupture avec la
danse post-moderne.
Post Modern Dance va encore plus prner le mouvement pour le mouvement, car tout
mouvement peut alors tre peru comme une uvre dart. Importance de limprovisation.
Personne ne tente de faire cole, chacun prend sa libert.
Diffrents noms du Post Modern Dance : Ann Alprin, Simone Forti, Robert Dunn, Steve
Paxton, Lucinda Child, Trisha Brown.
Ce courant fortement politis fonctionnait sur divers principes :
- travail sur lalatoire
- importance du rptitif (sries)
-absence de jugement esthtique, de valeurs,
Citation : Tout silence est de la musique non joue John Cage.
La danse est minimaliste, peu de choses (petits mouvements, immobilit) donc cest diffrent
de Cunningham qui ralise une danse virtuose qui sinspire quand mme du classique.
Importance ici des accumulations (palindromes, morphing), au niveau de lharmonie on quitte
le rythme construit dans lequel nous sommes fonds (ternaire, ).
Ide de la performance :
Cest le premier concert avec la Judson Church qui inaugure les performances. Spectacle
dimprovisation et prsentation de leurs travaux. Concept qui veut que le public puisse
intervenir. On danse partout, dans les rues, sur le toit des buildings, sur les faades :
dlocalisation de la danse. Il ny a pas besoin dun important nombre de gens pour constituer
un public.
Deux tendances qui vont merger de la Post Modern Dance :
- Radicalisation de la danse rptitive (Lucinda Child)
- Steve Paxton Contact Improvisation : importance du toucher.

Entre temps il est question des performers qui se rassemblent pour faire des performances
(font de la danse, de la musique, de la vido). On donne libre cours ce que lon sait faire
pour faire soi-mme son improvisation.
Rupture post-moderne : danse issue des annes 60 qui est lclatement des catgories, des
cadres (le musicien qui fait de la musique par exemple). Reconnat lhritage de ses anciens,
question sur qui lon est,
Accumulation de Trisha Brown (femmes au sol qui reproduisent les mmes mouvements). Au
dbut du post-modernisme la danse est asexue.
Newa Trisha Brown, importance de llasticit du corps et minimalisme (mouvements jamais
hauts).
Carnation, Lucinda Child