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FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMO

La Sonata:
La sonata clsica, la forma ms difundida de esta forma musical, es una obra
que consta de tres o cuatro movimientos, escrita para uno o dos instrumentos.
Inicialmente predominaron las formas de tres movimientos, especialmente en
la poca clsica,pero a medida que aumentaban tanto su complejidad como
duracin se popularizaron las de cuatro movimientos:
1 Movimiento Allegro de sonata: el primer movimiento es un alegro
complejo (en forma sonata propiamente dicha), dotado o no de una
introduccin lenta. Est formado por tres secciones: exposicin, desarrollo y
recapitulacin.
1. La exposicin consiste de dos temas, el primer tema A esta
en la tonalidad principal de la sonata y el segundo en una tonalidad
vecina (para sonatas en tonos mayores por lo general al quinto grado y
en tonos menores al tercer grado o relativa mayor). Entre el tema A y
el B hay un puente sin mucha importancia meldica que modula de
una tonalidad a la otra. Tras el tema B hay una coda de la exposicin
en la que se puede volver a la tnica inicial o mantenerse en la tnica
secundaria propia del tema B.
2. El desarrollo tiene una estructura libre, pero podemos decir que
el compositor toma algunos de los dos temas, o ambos o partes de los
mismos y los somete a innumerables procedimientos compositivos,
jugando con ellos. Es el momento de mayor tensin de la obra en donde
se producen ms cambios armnicos y hay una cierta inestabilidad tonal.
3. La recapitulacin sucede cuando el compositor vuelve a
presentar los temas completos y ambos en la tonalidad principal. Era
muy comn que para finalizar el movimiento el compositor aadiera una
coda, lo que tuvo una gran repercusin en el concierto dando origen a la
cadenza (Recordemos que el primer movimiento del concierto tambin
utiliza la forma sonata).
2 Movimiento lento, andante, adagio o largo, que puede tener diversas formas
como suite o lied;
3 Movimiento en forma de danza, minuet o a veces scherzo;
4 Movimiento un nuevo allegro, menos formalmente estructurado que el inicial
allegro da sonata o puede tener otras formas como el rondo-sonata que es una
combinacin de la forma rond con la forma sonata explicada para el primer
movimiento;
La fijacin de esta forma, sobre todo a travs de las numerosas sonatas de
Beethoven, influy profundamente en la poca romntica, cuyos
conservatorios codificaron la prctica. La nocin de la estructura formal se

tom como paradigma de otros gneros, llevando a considerar, por ejemplo, la


sinfona como una sonata para orquesta. Chopin, Mendelssohn, Schumann,
Liszt, Brahms y Rachmaninov hicieron extenso uso del principio terico de la
sonata en composiciones famosas.
El Concierto:
El concierto (gnero musical) es una composicin musical, generalmente en
tres movimientos, para uno o ms instrumentos solistas acompaados por una
orquesta. El nombre de "concerto" unido a la msica se utiliz por vez primera
en Italia en el siglo XVI, pero no se hizo habitual hasta alrededor de 1600 al
comienzo del barroco.
Al principio, el concierto y su adjetivo relacionado, concertato, hacan
referencia a una mezcla de colores tonales instrumentales, vocales, o mixtos.
Se aplicaban a una amplia variedad de piezas sagradas o profanas que
utilizaban un grupo mixto de instrumentos, cantantes o de ambos. Este grupo
poda ser tratado bien como un conjunto mixto unificado, bien como un
conjunto de sonidos opuestos unos a otros.
Este estilo concertante fue desarrollado especialmente por el compositor
italiano Claudio Monteverdi, especialmente en sus libros de madrigales quinto
a octavo (1605-1638). Influido parcialmente por Monteverdi, el compositor
alemn Heinrich Schtz aplic el nuevo estilo a sus trabajos sacros en alemn.
Este concepto sigui vigente hasta el siglo XVIII, como puede apreciarse en las
muchas cantatas sacras de Johann Sebastian Bach que llevan el ttulo de
concertos.
A mediados del siglo XVIII el cambio musical decisivo que signific el paso
desde el barroco al clasicismo no poda dejar de afectar al concierto. Aparte del
breve florecimiento de un derivado francs llamado sinfona concertante, el
concerto grosso muri y dio paso a la sinfona, que mantuvo gran parte de sus
rasgos. No obstante, el concierto para solista persisti como vehculo del
virtuosismo, indispensable para los compositores que a la vez eran intrpretes
de su propia obra.
El piano suplant gradualmente al violn como instrumento solista preferido.
Fue el instrumento favorito tanto de Wolfgang Amadeus Mozart, quien escribi
los conciertos ms importantes a finales del siglo XVIII, como de Ludwig van
Beethoven, cuyos cinco conciertos para piano y su nico concierto para violn
(1801-1811) dieron la consagracin definitiva a su desarrollo.
Durante el clasicismo, el concierto creci an ms. Su estructura era el reflejo
de un compromiso con la forma tradicional del ritornello, en un alarde de
virtuosismo, as como de las nuevas formas y estilos desarrollados con la
sinfona. Los primeros movimientos se construan como una variante del
ritornello. Tanto ste como la primera seccin solista se parecan a la seccin
de la exposicin del primer movimiento de una sinfona.
El resto del movimiento tambin segua un desarrollo similar al primer
movimiento de una sinfona, pero con el solista y la orquesta tocando juntos o
de forma alternada. El movimiento final era generalmente un rond con una

especie de estribillo recurrente. Los movimientos lentos quedaban menos


determinados en su forma.
Al igual que las sinfonas, los conciertos se convirtieron en obras grandes, con
una personalidad propia y distintiva, que se interpretaban en salas de concierto
pblicas, delante de una gran audiencia.

La Sinfona:
Entre 1730 y 1740 aproximadamente, la Sinfona o gran obra para orquesta,
comienza a ser desarrollada en el norte de Italia por GIOVANNI BATTISTA
SAMMARTINI (1700-1775), primer compositor en manifestar una actitud
verdaderamente sinfnica, despej la monotona creada por los vetustos
elementos barrocos. Adopt el tratamiento de matices delicados y llenos de
efectos, convirtindose en uno de los grandes precursores del Estilo Clsico.
La Sinfona Clsica aparece con la consolidacin y progresivo desarrollo de la
Orquesta, que cada vez posee nuevos y mejores instrumentos, se amplia la
gama de matices y las combinaciones sonoras. Surge en este momento la
figura de un gran compositor checo nacido en Havlkv Brod, JOHANN WENZEL
STAMITZ (Jan Vclav Antonn Stamic, 1717-1757), quien dirige la mejor
orquesta de su poca, la Orquesta de Mannheim.
Adquiere as, gran prestigio la Escuela de Mannheim de Stamitz, tambin
compositor de ms de 70 Sinfonas; 55 de ellas compuestas despus de 1745.
Este compositor introduce los efectos dinmicos de Crescendo y Diminuendo, y
las acentuaciones y sforzati, que antes se lograban disminuyendo o
aumentando la cantidad de los ejecutantes o no se utilizaban.
A partir del Clasicismo, SINFONA ser una composicin musical orquestal como
la forma sonata, dividida en cuatro partes, llamados Tiempos o Movimientos,
ordenados segn un principio de contraste.
Su estructura general, frecuentemente se basar en el esquema de la Sonata
Bitemtica: Hasta finales del Barroco, una pieza se estructuraba con una nica
meloda o Tema.
El estilo clsico, en cambio, emplea dos temas, por lo general opuestos por su
carcter rtmico y meldico para que puedan confrontarse uno con el otro, sin
llegar a confundirse. La parte central o Desarrollo, yuxtapone, superpone y
mezcla estos dos temas que, luego son expuestos nuevamente, al final de la
pieza.
De Viena y de la Baja Austria, saldrn mltiples figuras de la composicin
musical, entre ellos, Karl Ditters (luego von Dittersdorf, 1739-1799), Franz
Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ignaz Joseph Pleyel (1757-1831) y
muchos ms. Con la Sinfona nace y se desarrolla tambin, el Arte de la

Instrumentacin ya que la presencia de cada instrumento no ser indiferente ni


ocasional, sino significativa para el compositor y para la obra.
A la agrupacin de instrumentos para los cuales se escriban estas novedosas
obras se la llam: Orquesta Sinfnica, por estar destinada a tocar estas
Sinfonas, cada vez ms numerosas e interesantes.
Haydn y Mozart
Franz Joseph Haydn representa un hito del Clasicismo Musical. Su msica
difana, directa, fresca y viva, sin afectaciones; refleja una perfecta
transparencia, un trazo firme y una refinada fluidez instrumental con gran
belleza e inventiva inagotable de melodas; con mesura y sobriedad, jbilo y
buen humor instintivo.
La Sinfona Clsica se representa, sobre todo en la obra de Haydn con sus 104
Sinfonas compuestas desde 1759 hasta la madurez (12 Sinfonas de Londres a
partir de 1795). Sus primeras sinfonas se aproximaban ms al Divertimento,
con un nmero variable de movimientos, pero a partir de 1765 siempre tienen
cuatro movimientos, incluido un Minu (3er. Mvto.).
Wolfgang Amadeus Mozart, tambin austriaco, naci en Salzburgo el 27 de
enero de 1756 y muri en Viena el 5 de diciembre de 1791, es la otra figura
fundamental del Clasicismo Musical. Genio musical por excelencia, nio
prodigio y fecundo compositor, a los cinco aos ya escriba un Minu y tro para
piano KV.1 y a los doce (1768) estrenaba su primera pera en Viena, Bastian y
Bastiana. Supo ascender hasta la madurez maravillosa de obras perfectas en
todo sentido.
Sin embargo, el clasicismo viens sita a Austria y ms especficamente, a
Viena en el primer plano de la vida musical europea. Aqu vivirn, ensearn y
crearn sus grandes obras, tanto Haydn y Mozart como Beethoven y Schubert.
La sinfona probablemente alcanz su madurez con Ludwig van Beethoven. Sus
sinfonas solan tener un primer movimiento Allegro de forma sonata, un
movimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones), un movimiento
con ritmo ternario (usualmente un scherzo, anteriormente lo comn era un
minu y tro), para finalizar con otro movimiento rpido (rond). (Existen
sinfonas con un ltimo movimiento escrito como forma sonata).
A pesar de que hasta ese momento las sinfonas eran obras puramente
orquestales, la ltima sinfona de Beethoven, su Novena Sinfona concluye con
un movimiento para orquesta, coro y solistas. Gustav Mahler incluira
frecuentemente coros y solistas en sus sinfonas.

La Opera:
La pera tradicional se basa en distintas modalidades de canto: recitativo,
arioso (entre el recitativo y el aria) y aria. Tambin se cantan dos, tros,
cuartetos. Todas stas, en ocasiones, pueden aparecer combinadas con coro. A

partir de mediados del siglo XIX, estas formas comienzan a abandonarse, y


surgen formas cada vez ms libres.
A diferencia del oratorio, la pera es una obra destinada a ser representada.
Varios gneros de teatro musical estn estrechamente relacionados con la
pera, como son la zarzuela espaola, el Singspiel alemn, la Opereta vienesa,
la Opra-comique francesa y el Musical ingls y estadounidense. Cada una de
estas variantes del teatro musical tiene sus caractersticas propias, sin que
tales les sean privativas y, en no pocas ocasiones, provocando que las
fronteras entre tales gneros no sean claras. En la pera, como en varios otros
gneros del teatro musical, se une :
la msica (orquesta, solistas, coro y director);
la poesa (por medio del libreto);
las artes escnicas, en especial la actuacin, el ballet y la danza;
las artes escenogrficas (pintura, artes plsticas, decoracin, arquitectura);
la iluminacin y otros efectos escnicos;
el maquillaje y los vestuarios.
La pera se suele diferenciar de los otros gneros de teatro musical
aceptndose que, a diferencia de ellos, la pera es una representacin
completamente acompaada por msica. La historia del gnero demuestra que
tal afirmacin no es correcta. Si bien la pera se diferencia del teatro recitado
por la extraordinaria participacin de la msica en su constitucin, ya desde el
barroco se conocan formas limtrofes como la Mascarada, la pera de baladas,
la Zarzuela y el Singspiel que se confunden en no pocos casos con la pera.
As, los Singspiele de Wolfgang Amadeus Mozart se consideran peras al igual
que las zarzuelas de Jos de Nebra, mientras que Die Dreigroschenoper (la
pera de los tres centavos) de Kurt Weill est, en realidad, mucho ms prxima
al teatro recitado que a la pera. Finalmente, hay otros gneros prximos a la
pera como lo son las pera-ballet del barroco francs y algunas obras
neoclasicistas del siglo XX como, por ejemplo, algunas obras de Igor Stravinsky.
No obstante, en estas obras la parte principal expresiva recae en la danza
mientras que el canto es relegado a un papel secundario. Al respecto de la
diferencia entre la pera y la Zarzuela, la Opereta, el Singspiel y el Musical
ingls y estadounidense, la delimitacin nace de una diferencia formal. Estos
gneros se caracterizan por estar estructurados en nmeros musicales
cerrados que van intercalados en una representacin recitada, mientras que se
acepta que la pera es dominada por la msica y la cantidad de texto recitado
es menor o nulo, y tiene acompaamiento musical.
Las diferencias: Las diferentes subclasificaciones de la pera nacen, tanto por
cambios en la concepcin del libreto y, por consecuencia, en los cambios de
funcin de la msica escrita para tal libreto. De tal modo, es posible establecer
diferentes subgneros de pera que se clasifican, desde el punto de vista de la
funcin del libreto, desde el dramma per musica hasta la pera literaria, y, con
respecto a la funcin de la msica, desde la pera de nmeros musicales hasta

la pera de msica continua. En la historia de la pera es recurrente que los


cambios en la funcin del libreto determinan, luego, los cambios de la funcin
de la msica dentro del gnero.