Professional Documents
Culture Documents
Unconstituted
sixarP detutitsPraxis
nocnU
MATTIN
MATTIN
NITTAM
Unconstituted
sixarP detutitsPraxis
nocnU
Unconstituted Praxis
Mattin
Publication ralise dans le cadre de lexposition Noise & Capitalism-Exhibition as concert ,
Cac Brtigny, 1er septembre-30 octobre 2010
Pages: 216, dimension: 18 x 24 cm
Editeur : Anthony Iles
Illustration de couverture: Howard Slater
Design :Vier5
Publi par CAC Brtigny & Taumaturgia, A Corua
CAC Brtigny 2011,
ISBN: 978-84-939591-1-1
Anti-Copyright
2011
http://taumaturgia.com/unconstituted_praxis.pdf
http://www.cacbretigny.com/unconstituted_praxis.pdf
http://www.cacbretigny.com/praxis_nonconstituee.pdf
Avec les contributions de: addlimb, Billy Bao, Marcia Bassett, Loc Blairon, Ray Brassier,
Diego Chamy, Janine Eisenaecher, Barry Esson, Ludwig Fischer, Jean-Luc Guionnet, Michel
Henritzi, Anthony Iles, Alessandro Keegan, Alexander Locascio, Seijiro Murayama, Loty
Negarti, Jrme Noetinger, Andrij Orel & Roman Pishchalov, Acapulco Rodriguez, Benedict
Seymour, Julien Skrobek, Taumaturgia and Dan Warburton.
Mattin en collaboration avec : Loc Blairon, Ray Brassier, Emma Hedditch, Esther Ferrer,
Jean-Luc Guionnet, Anthony Iles, Matthieu Saladin, Howard Slater, Jarrod Fowler, Taku Unami,
Zibigniew Karkowski & Evil Moisture, Diego Chamy, [sic] TIM GOLDIE, Malin Arnell, Ilya Lipkin,
Barry Esson, Loty Negarty, David Baumflek, Daniel Lichtman, Maija Timonen, Anne Duffau
Taumaturgia
Avda. da Corua 24
15670 O Burgo
A Corua/Spain
contacto@taumaturgia.com
http://taumaturgia.com
Lexposition Bruit & Capitalisme lExposition comme concert de lartiste Mattin, est le
premier volet du projet The Sore organis en collaboration entre le CAC Brtigny et
la Knstlerhaus de Stuttgart.
"Scores fait partie de Thermostat, projet de collaboration entre 24 centre dart et
Kunstvereine en Allemagne et en France.
Initi par
Avec le soutien de
CAC
BRETIGNY
CAC Brtigny
Centre d'art contemporain de Brtigny
Espace Jules Verne, Rue Henri Douard
91220 Brtigny-sur-Orge/France
Tel.: (33) 01 60 85 20 76"
info@cacbretigny.com
www.cacbretigny.com
Table of Contents
Traduction
en franais des textes et des conversations :
Introduction
Publishers Note by Taumaturgia
Introduction by Alexander Locascio
Prologue to Unconstituted Praxis by Mattin
Texts
Oh I Love Freedom, But What Is It?
A Second Subterranean Ethics
The Multitude is a Hindrance
Going Fragile
Becoming Bilbao
The Re-animated Corpse of Basque Culture
Improvising Gaztetxes
Give It All, Zero For Rules!
Anti-CCopyright
Anti-Copyright
Devour Your Limitations!
Managerial Authorship
Theses On Noise
Noise vs. Conceptual Art
Against Representation
Idioms and Idiots
Devenir Fragile
Interviews
The Velvet Spectacle: an interview with Roman Pishchalov and Andrij Orel
Towards Abject Music: an interview with Michel Henritzi
A Single Decision: an interview with addlimb
Why do you make records? a survey by Jrme Noetinger
You Cannot Survive Any of My Desires: Acapulco Rodriguez on Mattin & Billy Bao
Fuck Separation: a conversation between Alessandro Keegan and Mattin
Take Improvisation to the Streets: an interview with Dan Warburton
Reviews
Diego Chamy on Taku Unami & Mattin at KuLe, Berlin, 05/11/2007
Benedict Seymour on Karin Schneider & Mattin at Transmission, Glasgow, 26/04/2008
Ludwig Fischer on Drunkdriver & Mattin at Silent Barn, Queens, 03/01/2009
Marcia Bassett on Mattin at No Fun Fest Music Hall of Williamsburg, Brooklyn, 16/05/2009
Julien Skrobek on Taku Unami & Mattin at Rigoletto, Paris, 14/12/2009
Janine Eisenaecher on Anthony Iles, Ilya Lipkin, Mattin and Howard Slater, Basso, Berlin,
21/01/2010
Loc Blairon on Mattin at KYTN, Dundee 26/02/2010
Barry Esson on Emma Hedditch, Anthony Iles, Mattin and Howard Slater, liam Casey and
Laurie Pitt at KYTN, 28/12/2010
Loty Negarti on Mattin at Guardetxea, Donostia, 08/07/2010
Appendix
Biographical Notes
Discography
Bibliography
Index
OH COMME JAIME LA
LIBERTE ! MAIS QUESTCE QUE CEST?
Il apparat alors que les notions communes sont des Ides pratiques, en
rapport avec notre puissance : contrairement leur ordre dexposition, qui
ne concerne que les ides, leur ordre de
formation concerne les affects, montre
comment lesprit peut ordonner ses
affects et les enchaner entre eux .
Les notions communes sont un Art, lart
de lthique elle-mme : organiser les
bonnes rencontres, composer les rapports vcus, former les puissances,
exprimenter. Gilles Deleuze, Spinoza
Philosophie pratique, d. Minuit, Paris, 1981, p.161
PRAXIS NONCONSTITUEE
Les produits finis (ou les avances
dcisives) facilitent lidentification des
paramtres, en permettant de sapproprier luvre dart (a y est ! jai
compris !). Aujourdhui la praxis se
comprend gnralement comme la fabrication dune uvre en particulier. Elle
implique davoir une fin, une date
butoir, une limite sa puissance.
Limprovisation, dun autre ct, remet
lacte de cration au centre de la
praxis artistique. En fait, le sens conventionnel de la praxis sest transform au cours du millnaire. Pour les
grecs anciens, note Agamben, son sens
tait diffrent de celui de la pro-duction.
La pro-duction trouve ses limites en
dehors delle-mme ; la praxis est
autonome et trouve ses limites dans
laction. Ainsi, elle nest pas productive et peut sexposer la prsence.[1]
Dans limprovisation, la pense et laction sont runies au sein dune praxis
non-constitue. Jentends par l une
pratique qui, finalement, ne se constitue ni ne se complte et qui a
pourtant sa fin en dehors delle-mme.
Son effet dpend dune interaction :
la participation des autres, travers
lcoute et/ou la fabrication de sons.
Dans limprovisation, les gestes accomplis requirent une rponse de manire
poursuivre le dialogue. Mais comme
les autres joueurs ne peuvent anticiper
de rponse concrte, ce sont les
gestes qui interrompent et initient
constamment la conversation.
Contrairement, disons, aux pices de
John Cage, o les instructions conceptuelles (comme fins ) dterminent les limites dun hasard artificiellement spar, limprovisation expose
compltement chaque geste tous les
autres, obligeant tous les concepts
singuliers coexister. Les gestes
ne vont jamais seuls parce que le
silence lui-mme a du sens ; il ny a
pas de neutralit possible dans lim-
ARGOT
Lpoque que nous sommes en train de
vivre est en effet aussi celle o il
devient pour la premire fois possible
pour les hommes de faire lexprience
de leur essence linguistique mme
non pas de tel ou tel contenu du langage, de telle ou telle proposition
vraie, mais du fait mme que lon parle.
Lexprience dont il est ici question
na aucun contenu objectif, et nest
pas formulable en propositions sur un
tat de choses ou de situation his-
DEVENIR FRAGILE
NOTE : publi pour la premire fois dans
le recueil Work the Room : a Handbook of
Performance Strategies, sous la direction
de Ulrike Mller, Berlin, d. b_books, 2006,
en accompagnement du CD Going Fragile
de Mattin & Radu Malfatti sorti chez Formed
Records San Francisco en 2006, et dans
le recueil Noise & Capitalism, sous la
direction de Anthony Iles & Mattin, paru
aux ditions Arteleku, San Sebastian, en
2009.
When we talk about stagnation and progression there is just one instrument to
help us explain what we mean, and this
is time, history. - Radu Malfatti
When Radu Malfatti talks about the breaks
that some musicians have made from
musical orthodoxy, he looks at the ways
that they have dealt with these breaks.
Some seek to consolidate or re-metabolise
the fragile moments they have encountered; others simply return to the safety
of their previous practices. Only very few
manage to keep searching for fragility;
it requires musicians to make multiple
breaks from their own traditions. Its easier
to develop coherence within ones
practice: there is a fine line between
being persistent in pursuing a particular
line of research, and getting comfortable
within ones methods.
Le caractre destructeur possde la conscience de lhomme historique, son impulsion fondamentale est une mfiance
insurmontable lgard du cours des
choses, et lempressement constater
chaque instant que tout peut mal tourner.
De ce fait, le caractre destructeur est la
fiabilit mme. Aux yeux du caractre
destructeur, rien nest durable. Cest pour
cette raison prcisment quil voit des
chemins partout. L o dautres butent
sur des murs ou des montagnes, il voit
encore un chemin. Mais comme il en voit
partout, il lui faut partout les dblayer.
Pas toujours par la force brutale, parfois
par une force plus noble. Aucun instant
ne peut connatre le suivant. Walter
Benjamin, Walter Benjamin, Le caractre destructeur , 1931, Oeuvres II,
d. Gallimard, p.332.
ENGLOUTISSEZ
NOTE : Publi en accompagnement de ma contribution Below The Radar Series II,
pour le site internet de The Wire, en 2009 (http://www.thewire.co.uk).
Dans toute situation, le champ daction se voit dtermin par un certain nombre
de restrictions contextuelles. Ces restrictions ont tout lair dtre produites
dun point de vue historique, au service de certains intrts. Travaillant avec la
Noise et limprovisation et ayant souvent fait des disques (collectivement plus
souvent qu mon tour), je me demande quelles sont les limitations conceptuelles
et idologiques de la ralisation de disques ? On ne saurait rpondre sans se
soucier des enjeux relatifs la proprit intellectuelle et ce quelle implique :
un auteur, une dlimitation claire de ce quest luvre et de ce quelle nest
pas, la sparation en producteurs dun ct et consommateurs de lautre.
La proprit intellectuelle a grandi main dans la main avec le capitalisme comme
moyen de mercantiliser lintangible, lindfinissable, linsaisissable une manire de
mater la culture, de la contenir et de la stabiliser pour tre en mesure de lui
attribuer une valeur. Toute classification, toute catgorisation, fonctionne
comme une manire de parvenir une matrise et un contrle social. Mais quand
je pense limprovisation, je pense son insaisissable liquidit (sic) ; dans le
jargon de Marcel Duchamp comme dans celui de Henri Bergson, une affaire de
passages plus que de stoppages .
Dans une situation de concert improvis, on lance un son sans savoir ce que
les autres vont en faire. On connat bien sr les gens avec lesquels on joue,
mais fondamentalement, on est ouvert tout. Pourquoi faudrait-il que ce soit
diffrent lorsquon fait un disque ?
Quelqu'un a parl de plagiat, mais le plagiat nest rien dautre quun sophisme
capitaliste.
Comme le disait le Comte de Lautramont, le plagiat est ncessaire. Chaque fois
que quelqu'un prend quelque chose et sen sert dans un autre contexte, il y a
toujours une part de crativit en jeu. Je refuse de faire des hirarchies
entre niveaux de crativit. Je nai rien invent. Tout ce que jai fait, cest
prendre ailleurs ; voir l un vol, cest tre dans une logique policire, ce qui
est fondamentalement le cas de la notion dauteur.
La Noise est le trou du cul de la culture o tout devient possible, cest le
manque de respect, non seulement pour les modes antrieurs de production
musicale, mais aussi pour le contexte dans lequel on travaille et les diffrentes
manires dont ce contexte se normalise ou soumet le potentiel de cette pratique
comme il soumet la crativit de chacun.
en accompagnement de mon CD
et vice versa.
croire en la dmocratie.
activit sociale.
prsente.
sur le march.
NOISE CONTRE
ART
CONCEPTUEL
NOISE CONTRE
ART
CONCEPTUEL
faire de hirarchies
formelles pour savoir si
un son ne vaut pas mieux
quun autre, sachant que
lon ratera toujours
quelque chose fait que
ce que lon attend de
nous devient aussi perceptible que possible.
7. Les dnominateurs
communs, les improvisations totalement prvisibles, les faons vulgaires
de se rpondre les uns
aux autres, les volumes
galiss ou les sons brutaux. Combien y a-t-il de
concerts de noise qui
sonnent comme des concerts de noise auxquels
vous souhaiteriez assister ? Nimporte quoi
(aussi bien une ide, un
concept que tout autre
lment) peut servir,
pour autant que lon
contribue arrter de
reproduire les strotypes que lon fabrique
en permanence lorsquon
improvise ou lorsquon
fait de la noise. Tous ces
lments doivent permettre daller au-del de ce
que lon ferait avec ses
propres intuitions, ses
propres intentions
rptitives et ses propres motions.
Lincorporation de concepts dans la noise et
limprovisation doit permettre de dvelopper
des manires indites de
jouer pour remettre en
question les situations
dans lesquelles on se
trouve. Des manires de
jouer que lon naurait
jamais os autrement.
tchant de ne pas
structurer et de ne pas
catgoriser en permanence ce que les gens
disent (ce faisant, on
rduirait dautant les
attentes et les projections quant ce que
lautre dit). Nous croyons
comprendre ce qui se
passe ; en mme temps
nous savons que a nest
jamais compltement vrai.
Tout pourrait exploser
tout moment. On a
intrt couter du
mieux quon peut. On na
aucune raison dtre l.
On est dans/sur le/un
fond sans fond (Luce
Irigaray). Ce qui ne
revient pas la ngation
de toute pense. Bien au
contraire. Les structures de pense tablies
doivent tre radicalement
reconsidres, sans quil
soit besoin de justifier
notre prsence, notre
existence.
14. Mme si la noise est
au cur du progrs, elle
est aussi ce dont le
progrs ne saurait contrler: La noise cest le
spectacle se mangeant
lui-mme en un geste
dauto-cannibalisme.
15. Il est assez intressant de voir les liens
entre la noise et les
origines de lart conceptuel. Le 4mn33s
(1952) de John Cage, la
Composition n2 (1960)
de La Monte Young (commencez un feu et laissez-le se consummer), le
Concept Art (1962) de
Henry Flynt, lArt
esthapriste de Isidore
Isou. Tous ces exemples,
dune manire ou dune
autre, contiennent des
lments de la noise.
16. Deux des uvres
conceptuelles mon avis
les plus intressantes
contiennent une bonne
dose de bruit tout en
interrogeant les limites
de lart.
a) Graciela Carnevale,
Lock Piece (1968) jai
fait prisonniers un
groupe de gens. La pice
commence ce moment-l
et ils sont les acteurs
(Graciela Carnevale, 7
octobre 1968) Dans le
cadre du Circulo de Arte
Experimental Rosario, en
Argentine, Graciela
Carnevale a enferm le
public de lextrieur dans
la galerie pendant le
vernissage. Ils ne sont
sortis que lorsque
quelqu'un a bris la vitrine.
b) En collaboration avec
Peter Nadin et Nick
Lawson, Christopher
DArcangelo a produit
Thirty Days Work en
novembre 1978. Luvre
tait accompagne dune
dclaration : Nous nous
sommes runis pour
raliser des constructions fonctionnelles et
pour modifier ou ramnager des structures
existantes en moyens de
survie au sein de lconomie capitaliste. La
collaboration, premire
tape dune srie dexpositions volutives et
interactives dans le loft
de Peter Nadin au 84
West Broadway New
York, tait le point culminant dun projet que
DArcangelo et Nadin
avaient entam en 1977
et dans lequel les deux
artistes interrogeaient
le statut de leurs jobs
alimentaires en tant que
travailleurs manuels pour
la rnovation de lofts et
despaces de galeries, en
rdigeant des contrats
et en envoyant des invitations qui dcrivaient
leur travail, les matriaux
quils utilisaient et le
temps que a leur prenait.
17. Un grand moment
dans ma carrire noise :
le No Trend Festival de
Londres en 2006. Aprs
13 concerts de noise
intense et puissante, je
La Dtermination Dernire
implique une ascse de
Ray Brassier, Nihil Unbound, 2007
pense dans laquelle cette
dernire abjure les piges
Les extrmes se
de lintuitionniste inteltouchent !
lectuel autant que ceux
1 Pour toute explication sur le
de la reprsentation
voir en-Un de Franois Laruelle,
objectivante. En se
voir le texte Idiomes et idiots
soumettant la logique
dans le present livre,
de la Dtermination
LA REPRESENTATION
COMME FORME DE
MEDIATION :
FRAGMENTATION/
SEPARATION.
La reprsentation en politique peut tre envisage
comme une forme de dlgation. Lon se dfait de
la responsabilit de certains actes et de certaines
penses pour les dlguer quelqu'un dautre qui
parlera en lieu et place. En dmocratie reprsentative, une personne ordinaire na pas la possibilit de
dvelopper le langage spcifique ncessaire pour
sadresser au pouvoir ou lautorit. Il y a sparation
entre le quotidien et ces moments o lon prend des
dcisions politiques dans la socit ou la communaut. Comme la montr Guy Debord, la reprsentation spare la vie de lexprience , de mme
que la sparation des disciplines, la division du travail et la distinction entre travail et loisir. Cela dit, et
cest Jean-Luc Guionnet qui me la fait remarquer, la
critique de la reprsentation de Debord omettait de
critiquer le langage dont elle-mme se servait. Vu
que la reprsentation est un moyen classique de
toute pratique artistique, il ne fait aucun doute que
Debord et dautres situationnistes ont cherch
remplacer lart. Ils voulaient une vie sans sparation.
LIMPROVISATION :
AUSSI INSTABLE
QUINDETERMINEE
DISTANCIATION
Le Verfremdungseffekt de Bertolt Brecht (improprement traduit par effet de distanciation ) tente
dliminer le quatrime mur du thtre en distanciant et en interrompant lillusion qui spare le public
de la scne et des acteurs, afin de rendre manifeste la condition passive et aline du
public. Ce qui conduit le public comprendre son
tour combien une telle situation est contingente.
Dans limprovisation, leffet de distanciation est double, tant donn que la situation de linterprte est
elle-mme trouble. Puisque linterprte et le public
se retrouvent dans une situation quils nont pas pu
anticiper, la sparation entre eux nest plus si vidente.
En ce moment mme, quelle que soit la situation
dans laquelle vous vous trouvez, jusquo vous
sentez-vous prt lcher ?
La densit de latmosphre dans limprovisation
rvle le conservatisme dans la construction de la
situation (public, interprtation, directeur, organisateur). Elle provoque le dsir dun nouvel ensemble
de conditions. Il ny a pas de prescriptions dans limprovisation. Le but est de crer une situation sans
prcdent qui soit trange pour tout le monde ;
sans programme didactique ou prfabriqu. Dans son
texte Le spectateur mancip, Jacques Rancire se
sert de lexemple de Joseph Jacottot, un professeur
de franais du 19me sicle qui avait entrepris
dapprendre ses tudiants ce quil ignorait luimme. Ce faisant, Jacottot avait pris comme point de
dpart lgalit devant lintelligence, remettant en
ment parce que cest en train darriver ici et maintenant. Il est li lide que lon peut ressentir une
douleur relle et se comporter conformment la
ralit de cette douleur : en effet, cest l une caractristique intressante du jeu des enfants,
lorsquils connaissent la douleur, ils lexpriment. Ce
qui ne veut pas dire que le rel dans son sens
adjectiv commun ne renferme pas un lien fort,
quoique complexe, avec le rel comme nom, quil
sagisse de celui de Laruelle ou de Lacan. Seule la
production de concepts nouveaux et radicaux dans
une langue indiffrente aux structures dominantes
pourra nous aider comprendre les singularits de
latmosphre dense que nous avons engendre.
LETRANGER
Ltranger (ou lidentit du rel) est non-rflchi,
vcu, expriment, consomm tout en restant en soi
sans avoir besoin de saliner par le biais de la
reprsentation.
. - Franois Laruelle
Jusquo peut-on dtourner une situation de laquelle on fait partie ?
Lorsque limprovisation est russie, elle met tout le
monde dans une situation dtranget ; elle nous
rend trangers. Dans son non-marxisme, Franois
Laruelle utilise le concept de ltranger pour dcrire
le concept plus radical et universel de proltariat.
Ltranger est un sujet pensant radicalement immanent et performatif, non-reprsentationnel et nonnormatif. Cest une force (de) pense et cest un
hrtique au sens o il refuse lautorit et la tradition. Comme le dit Ray Brassier :
Ltranger : nom que lon donne au Sujet de la pratique-de-la-thorie, model ( clon ) partir dun
matriau donn (philosophique, mais en loccurrence
sonique/musical/esthtique/culturel, etc.) dtermin
par [le ?] rel en dernire instance (=Un, etc.), dont
il effectue limmanence. Le sujet-tranger, cest ce
que lon devient lorsquon pense-pratique-interprte
dans limmanence radicale.
Au nom de lespace, je maventurerai massacrer
le systme complexe de la non-philosophie de
Laruelle. Laruelle tente dexplorer le Rel par le
biais dune immanence radicale sans ajouter les
1 AVANT LE CONCERT
On sintresse tous la philosophie. Lun de nous est un philosophe de profession qui sintresse la musique. Les autres lont invit collaborer un
projet. La nature prcise de cette collaboration reste dterminer : il nest
pas musicien et na jamais particip quelque interprtation musicale que ce
soit. Il accepte de collaborer mais ni lui ni les autres nont la moindre ide de la
forme que va prendre la collaboration.
Le son des mots a quelque chose dintressant dans un contexte musical
mme si la plupart du temps les rsultats sont affreux. La recherche de lmotion tient souvent au contraste obtenu entre deux, trois ou davantage
encore de niveaux simultans de logique ou de pense. Ainsi, par exemple, le
commentaire que font les acteurs sur leur propre jeu lintrieur dun film
peut tre lorigine dune motion puissante : prenons le Passion de Ingmar
Bergman ou la manire dont Chris Marker commente son propre film dans Level
5, ou encore la faon dont Sarahang, le chanteur afghan, commente sa propre
chanson dans la chanson (mme si lon ne comprend pas un mot de ce quil est
en train de dire).
Les premires difficults concernent le rle que lon fait jouer aux mots.
Quoique incertain quant la manire de procder, le philosophe est sr en
revanche de ce quil ne veut pas faire : il ne veut pas jouer le rle du
thoricien universitaire qui commente une interprtation musicale faite par les
autres. Et il craint aussi que, si sa participation prend la forme dune communication orale sur la musique en tant que philosophe, le rsultat ne soit quun
exercice universitaire banal et guind cantonn quelques hypothses douteuses sur la relation entre sons et concepts. Lide essentielle dans tout
ceci tant que la pense incarne par la musique se rduise une sorte de
contenu subconceptuel qui doit finir par prendre une tournure explicitement
conceptuelle par le biais dune rflexion thorique sur la musique. Ce schma
est inacceptable pour trois raisons : premirement, le recours la parole menace de renvelopper le son dans des motifs signifiants qui ne feraient quattnuer son opacit matrielle ; deuximement, il implique que la musique fait
sens de manire dductive partir de formes conceptuelles et de catgories
thoriques toutes faites ; troisimement, il sous-entend une division du travail
entre conceptualisation verbale et production sonique qui semble reproduire la
distinction idologique entre rflexion cognitivo-thorique et production
esthtico-pratique. Les musiciens dimprovisation qui pensent vraiment ce quils
font sont des thoriciens de leur pratique artistico-musicale bien plus qualifis que nimporte quel philosophe. Laccrditation professionnelle de
philosophe universitaire nouvre pas automatiquement droit au statut de
thoricien attitr .
Ce qui conduit demble un dilemme : trois dentre nous sont des interprtes-improvisateurs expriments ; si lautre ne tient pas participer en
tant que thoricien universitaire pour rflchir, commenter ou fournir dune
autre manire encore un accompagnement de deuxime ordre linterprtation
alors quest-ce quil va faire exactement ? tant donn quil a abjur tout
recours au commentaire ou la parole, il semble quil ny ait dautre option
pour ce qui le concerne que de participer linterprtation aux cts des
autres. Mime et claquettes ayant t carts, il devient compliqu dviter le
recours un instrument. Mais quel instrument ? Aprs quelque hsitation, le
choix de la guitare lectrique se prsente pour des raisons purement pratiques : un ple souvenir dapprentissage de quelques rudiments de guitare
lcole, il y a longtemps de cela, et mme si linstrument na pas t retouch
depuis, reste chez lui le sentiment davoir au moins une vague ide de la
manire dobtenir de la guitare quelle produise des sons. Aucun autre instrument ne semble offrir mme un tel minimum de confiance.
Pour autant, le choix de la guitare est problmatique. Nous nous sommes mis
daccord sur le fait que nous voulions faire quelque chose dinhabituel non
seulement pour nous mais aussi pour le public susceptible dy assister. Ds
lors, la prsence dune guitare lectrique menace immdiatement de contrecarrer cet impratif. Dun ct, linstrument charrie avec lui tout une panoplie
dassociations avec lidiome rock autant dassociations que nous prfrerions
viter. Dun autre ct, lutilisation de la guitare lectrique dans limprovisation
libre est associe des joueurs de renom, tels que Derek Bailey ou Keijo
Haino, dont les styles trs singuliers risqueraient dtre caricaturs par
incomptence plus que par dessein. Linaptitude risque de dboucher sur un
pastiche inepte d improvisation libre : lincomptence peut nourrir la familiarit aussi srement quun excs de comptence. Puissance et impuissance concomitantes cette incapacit savreront des facteurs dcisifs lors du concert. Ce nest pas simplement que lun dentre nous ne sait pas jouer selon les
rgles techniques qui prsident aux idiomes musicaux identifiables comme tels ;
il ne sait pas comment improviser librement non plus. La question est de
savoir si cette double incapacit peut nanmoins produire quelque chose
dautre que de la banalit.
3 PENDANT LE CONCERT
Juste avant le concert, au moment du rglage de la balance son, nous avons
ralis la ncessit de faire quelque chose de notre mode dinteraction, vu le
caractre vident de notre association les uns avec les autres. On a donc
conu une structure destine contraindre notre interaction. Le concert allait
durer 45 minutes. On a divis ces 45 minutes en trois parties de 15 minutes
chacune. Chacun dentre nous pouvait dcider de jouer dans une ou deux partie,
mais jamais dans les trois. Nous nous sommes en revanche laiss la possibilit de
ne jouer dans aucune des trois parties. Il y avait donc non seulement la possibilit dun silence de 15 minutes intervenant pendant le concert, mais il y avait
aussi celle dun silence de 45 minutes dans le cas o nous aurions par hasard
dcid tous les quatre de ne jouer dans aucune des trois sections. Bien sr,
pour une raison ou une autre, nous avons enfreint ces rgles, mais cette
structure a quand mme provoqu des manires assez inhabituelles dinteragir
les uns avec les autres.
Lun de nos buts principaux, en rflchissant ce concert, tait dessayer de
rendre latmosphre aussi dense que possible. Niort, chacun dentre nous
sest efforc de participer individuellement cette qute de densit. Mais en le
faisant sparment, nous sommes parvenus un mode dintensification collective
qui naurait jamais pu exister si nous nous en tions remis aux modes strotyps de communication interpersonnelle. Par exemple, lun dentre nous a choisi
de ne se servir que dun dispositif lectronique trs limit et de sa voix, ce
dont il navait lhabitude ni pour lun ni pour lautre ; le fait de jouer seul pendant le deuxime tiers du concert a t une exprience particulirement forte.
Cette densit, un autre en a fait lexprience lui aussi sous la forme dun pari,
non seulement sur le moment de jouer, mais aussi sur le fait mme de jouer ou
non. La possibilit de ne pas jouer tait vcue comme particulirement
sduisante vu quelle offrait une manire facile dviter le ridicule qui accompagne invitablement toute dcision de jouer. Elle a pris la forme dun dfi, un peu
comme celle de plonger dune trs grande hauteur sans savoir ce quil y a en
dessous.
4 VIOLENCE CLINIQUE
Lorsque nous avons commenc les discussions sur ce que nous voulions russir
faire pour ce concert, nous avons beaucoup parl dessayer datteindre une
violence froide ou clinique. Nous nous sommes donn ce qui savre, lorsquon
linterroge, un but absurde (pour ne pas dire dshonorant) : nous voulions faire
pleurer les gens. Et, en effet, lun des membres du public sans quon le lui
demande sest mis pleurer. Il se pourrait que ce soit ce qui arrive lorsque
la densit de latmosphre devient trop grande et quelle prend une tournure
physique oppressante. Pourquoi vouloir parvenir cela ? Parce que nous
voulions faire quelque chose qui aille au-del de la production de sons abstraits
plus ou moins esthtiquement agrables, au-del du jaime / jaime pas
qui va avec la raffirmation de ses propres gots musicaux.
Bien entendu, nous ne croyons pas que la musique abrite une sorte de dimension
affective intrinsque et nous adhrons entirement la critique moderniste du
sentimentalisme romantique. Mais cette critique est insuffisante en elle-mme ;
elle a trop souvent encourag une sorte de formalisme esthtisant. Nous
voulions trancher ce double lien paralysant : quil sagisse de limpact motionnel
de lexpressionnisme rhtorique ou de la lucidit rflexive du formalisme prudemment dsengag. Nous voulions parvenir quelque chose qui soit la fois
thoriquement et viscralement exigeant. Le problme, cest lun des modes contrefaits de lexpression musicale qui risque une sorte de bouleversement psychologique autant que cognitif tout en abjurant la strotypie affective et le
recours une gratification motionnelle superficielle, quil sagisse de celle de
linterprte ou du public.
Ce qui passe pour de la violence en musique consiste trop souvent en une srie
de gestes chocs : dissonance, volume, bruit ; agressivit thtrale et imprcations Nous voulions essayer autre chose : nous soumettre et soumettre le
public un test obscurment perturbant ; nous forcer et le forcer sortir
de toute zone de confort reconnaissable en retenant toute dmonstration de
savoir-faire en improvisation autant quen technique musicale. De la violence ,
certes, mais une violence singulirement tudie. videmment, elle na pas besoin
dtre physique (ce qui ne signifie pas quelle ne puisse ni ne doive tre
physique). Elle est souvent psychologique et elle se rapporte aux dsirs et aux
projections. Elle nat du refus de satisfaire les premiers tout en interrogeant
les motivations de chaque personne implique, en poussant le niveau de rflexivit au point de produire un effet de larsen.
La violence qui nous intresse nest donc pas spontane. Elle est discipline et
calcule. Elle est rsolument motive. En ce sens, elle comporte une certaine
affinit avec ce que les gens envisagent comme une violence politique . Elle
provient du cur de notre engagement subjectif dans notre pratique et
lorsquelle atteint son but, elle touche quelque chose de trs profond. Elle
tombe en dehors de la reproduction des strotypes ou des catgorisations
dexpression toutes faites. Qui la met en uvre ? Il se pourrait bien que ce
soit lidiot(e) lorsquil (ou elle) tente de sexprimer, partir dun angle compltement diffrent, en coupant travers la merde, cette si familire zone de
confort. Lidiot se sent cern par les non-idiots ; comme si un lastique les
maintenait autour de lui. Cet lastique, cest la pression exerce sur lui (ou sur
elle) par tout ce quil y a de conservatisme dans le contexte o il (ou elle) se
trouve engag(e). Au bout dun moment, cet lastique devient lgrement trop
serr et il y a toujours un risque quil lche, mais lidiot a tout le temps quil
lui faut pour rflchir la nature de cette pression et son effet sur lui. Au
milieu, il y a les normes admises ; tout ce qui peut reprsenter le statu quo
propre au contexte avec lequel on travaille. Dans le contexte de limprovisation
libre, ces normes comprennent : le savoir-faire ; lesthtique ; le got ; certains
prjugs sur ce que signifie pour des interprtes le fait de ragir les uns aux
autres ou avec le public ; les habitudes qui conditionnent et reproduisent les
situations de concert ; etc.
Aprs que lon ait longuement rflchi ces questions ; lorsque, enfin, ce avec
quoi lon veut couper ou rompre est devenu vraiment clair ; lorsquon nest plus
prt attendre ; on devient un lance-pierre. Bien entendu, ceci peut impliquer
de faire voler en clats les fondements de certaines valeurs envisages comme
inhrentes au concert de musique improvise. Un risque incommensurable est
apparu et alors mme que cette description pourrait sembler dsespre, il ny
a pourtant aucun dsespoir dans une telle violence. Y compris lorsque la pression en question est celle du statu quo, une fois que cette violence se produit,
elle lui devient indiffrente ; il la supplante de la plus simple des manires imaginables, comme si rien dextraordinaire ne se passait. Cest comme si lon tait
dans le noir, lorsque les gens se sont habitus la lumire et que quelqu'un
interroge cette lumire, ils prennent peur et peroivent lobscurit force
comme une forme de violence. Cest en ce sens quil sagit dune violence clinique.
La prcision en question est celle du snipper ou celle du chirurgien qui incise le
vernis de la normalit ; daucuns vivraient cela comme un acte violent mais pour
lidiot cest simplement une ncessit. Le scalpel incise les fondations qui ont
donn les rgles non-dites ou non-questionnes de limprovisation et qui font
tenir la situation de concert. Mais contrairement au chirurgien, cela dit, lidiot
na ni but clairement dfini ni kyste dtermin exciser. Cest la coupe qui
importe. partir de l, chacun peut tirer ses propres conclusions. Lidiot voit
la ralit de son point de vue d-structur et d-catgoris. Son intervention
est sans fondement : elle est an-archique. Il ny a ni consensus global ni comprhension globale : cest en ce sens que nous sommes des idiots.
6 NON
Nous pensons quil y a une relation particulire entre le NON du NON-idiomatique
de Derek Bailey et le NON de la NON-philosophie de Franois Laruelle. La NONphilosophie est la thorie ou la science de la philosophie qui traite cette
dernire comme un matriau. Le jeu NON-idiomatique est cens tre capable de
traiter toute musique comme un matriau.
Derek Bailey :
La principale diffrence, je pense, entre limprovisation libre et [le reste de la
musique], cest que cette dernire est idiomatique alors que limprovisation libre
ne lest pas. Cest un idiome qui lui donne forme contrairement limprovisation.
Elle prend forme de la mme manire quune langue vernaculaire ou un accent
oral. Limprovisation libre prend quant elle ses racines dans loccasion plus que
dans le lieu. Peut-tre occupe-t-elle le lieu de lidiome. Mais elle na pas le pass,
les racines si vous voulez, de ces autres musiques. a force est ailleurs. Dans le
jeu libre, il y a plein de styles des styles de groupes et des styles individuels mais ils ne se fondent pas en un idiome. Ils nont pas cette sorte de
prise ou dallgeance sociale ou rgionale. Ils sont idiosyncrasiques.
On pourrait bien sr interprter la dclaration de Bailey comme une stratgie
parmi dautres pour affirmer une position individuelle dans le monde de la
musique. Mais bien que ces stratgies soient gnralement assez simples (voire
stupides parfois), la stratgie non-idiomatique nous parat trs dynamique,
pleine de questions et de problmes intressants mme si Derek Bailey nest
pas spcialement la meilleure application de sa propre ide (mais nest-ce pas l
le signe dune bonne ide ? Lorsque lide ou la thorie que lon se fait dpasse
compltement toute pratique ou toute subjectivit ?).
Il y a quelques similitudes entre les trajectoires de Laruelle et Bailey : les deux
semblent en effet vouloir tenter de librer les pratiques, respectivement de la
philosophie et de la musique, de leurs idiomes institutionnels. Tous les deux ont
une relation trs semblable leur propre origine historique. Le prfixe NON
signifie non pas quon fait partie de quelque chose mais quon a rapport
cette chose depuis une certaine extriorit qui implique cependant davantage
limmanence de la pratique que la transcendance de la rflexion. Par son caractre ngatif, le prfixe NON signifie quon est cens avoir une sorte de
point de vue global immanent : non pas du dessus mais de lintrieur de la pratique de la musique elle-mme un point de vue le plus immanent possible. Il
sous-entend quon ajoute un niveau de reprsentation tel quil soustraie le
niveau infrieur voire quil unisse tous les niveaux.
Laruelle : La philosophie est toujours au moins une philosophie de la philosophie ; La non-philosophie est la science de la philosophie . Pourquoi la nonphilosophie envisage comme science de la philosophie nest-elle pas une mtaphilosophie ? Laruelle dclare que la philosophie est constitutivement rflexive :
toute dclaration philosophique sur X (que X soit une uvre dart, une thorie
scientifique ou un vnement historique) est en mme temps une rflexion sur la
relation de la philosophie X. En dautres termes, le philosophe ne parle jamais
uniquement de cet objet, mais aussi de la manire dont toute autre philosophie
participe de sa relation cet objet. La non-philosophie est une tentative
daller au-del de ce niveau de mdiation rflexive tout en descendant simultanment en de de limmdiatet irrflchie. Elle y parvient en oprant par le
truchement de ce que Laruelle appelle limmanence relle : une immdiatet
radicalement irrflchie mais qui gnre une sorte de transcendance pratique
pure (une mdiation travers la pratique plutt qu travers la thorie).
Contrairement limmanence totalement idalise ou conceptualise, ce que celle-
7 REPRESENTATION
Reprsenter : emprunt (v.1175) au latin repraesentare faire apparatre,
rendre prsent devant les yeux, reproduire par la parole , rpter ,
rendre effectif , payer sans dlai ou comptant , puis amener devant
quelqu'un (VIe s.), livrer la justice (VIIIe s.) et remplacer quelqu'un
(Ve s.). Le verbe latin est form de re- valeur intensive, et praesentare
(prsenter). () [Le sens lgislatif est attest partir de 1283.
Reprsentation image, ressemblance (v.1370) ; sens lgislatif attest pour
la premire fois en 1398.] [2]
Dans les annes quatre-vingts, Claude Levi-Strauss, exprimant son opposition
dpit de tous nos efforts, que quelle que soit la musique produite, elle sera
toujours idiomatique, cest assumer un point de vue du dessus, une perspective
arienne ou une sorte de cartographie gnrale de toutes les musiques existantes et possibles. Cest considrer que son jeu ou sa composition, son interprtation se dploient conformment cette carte, comme en faisant immdiatement partie intgrante quon joue avec et sur cette carte. Se fondre dans
lide dune musique non-idiomatique ne signifie pas que lon na pas cette carte
; a signifie simplement que notre moi ne se situe au mme endroit ni dans notre
activit intellectuelle ni dans notre pratique artistique.
un autre niveau, cela peut aussi signifier que ce que lon considre comme un
idiome nest quun ensemble dinfluences, dimitations ou de principes partir
desquels il est possible dengendrer toute proposition musicale. Cest l un
point de vue par trop historique, et au sens le plus appauvri du terme historique . Ltre humain semble tre en effet un grand imitateur parmi les animaux que nous connaissons. Mais poursuivre en dclarant que toute musique
est nanmoins idiomatique , cest faire signe vers cette facult dimitation. En
revanche, dire que la musique est susceptible de tendre vers le non-idiomatique ne revient pas affirmer que lon peut, en tant que musicien, oprer en
dehors de toute imitation ou toute influence ; cest simplement indiquer que la
musique est susceptible de se produire indpendamment de toute mise en uvre
de ces relations ; ou que la musique elle-mme constitue un vhicule puissant
grce auquel on peut parvenir un point de vue critique sur ce quon pourrait
appeler la prison de limitation autorfrentielle. Contrairement tout le reste,
llan vers le non-idiomatique vite limprovisation de dboucher sur une srie
de private jokes et sur la citation de rfrences musicales que seuls quelques
privilgis sont capables dapprcier leur juste valeur.
Par certains de ses aspects, le concept de non-idiomatique est li lide
deleuzienne de devenirs . Il faut envisager cette lumire le lien entre la
notion de minorit et celle d idiome (il y a lexemple crole, dans lequel
le non-idiomatique ne rside pas ncessairement l o lon sattendait intuitivement quil soit). Si le genre est vraiment obsolte, dans ce cas nous sommes
en face dune disjonction potentielle formidable entre ce qui pourrait sparer le
jeu sur ou avec les genres (qui implique le private joke avec ceux qui sont
dans la confidence propos desdits genres, de la mme faon quil implique
que luniversalit ne soit pas vritablement universelle) de celui qui sarrange
pour jouer sans se soucier de quelque idiome que ce soit. Cest lide duniversalit elle-mme comme genre que le non-idiomatique doit viter. Ce qui ne
revient pas dire que les musiciens non-idiomatiques pensent que leur musique
est universelle ; cela signifie plutt que, mme sil est impossible de garantir
quun musicien non-idiomatique nest pas en train de trafiquer superstitieusement avec des messages cachs sur le genre et quil exerce ainsi une sorte de
jugement sur ce que la musique doit ou ne doit pas tre, de tels jugements
devraient tre pousss leur paroxysme pour usurper leur propres
paramtres et sexposer comme des oprateurs discrets illgitimement naturaliss par la coutume, lhabitude ou les conventions, mme si ce que la musique
doit tre nvacue pas toutes les interdictions critiques concernant ce quon
ne doit pas lui permettre de rester : un baume spirituel, un signe de bon got,
un accessoire de mode, un produit de luxe
Derek Bailey :
Limprovisation libre est diffrente de la musique qui contient de limprovisation.
Lorsque jai compos le livre Improvisation, jai trouv utile de considrer ces choses
en des termes qui avaient t dvelopps dans le cadre de ltude du langage. La
principale diffrence, je pense, entre limprovisation libre et la musique que vous
avez cite, cest que cette dernire est idiomatique contrairement limprovisation
libre. Elle prend forme de la mme manire quune langue vernaculaire ou un accent
oral. Limprovisation libre prend quant elle ses racines dans loccasion plus que
dans le lieu. Peut-tre occupe-t-elle le lieu de lidiome. Mais elle na pas le pass, les
racines si vous voulez, de ces autres musiques. a force est ailleurs. Dans le jeu
libre, il y a plein de styles des styles de groupes et des styles individuels mais
ils ne se fondent pas en un idiome. Ils nont pas cette sorte de prise ou dallgeance sociale ou rgionale. Ils sont idiosyncrasiques. En fait, on peut voir limprovisation libre comme la somme dune varit apparemment infinie de joueurs et de
groupes idiosyncrasiques. Et en fait il y en a tellement quil est plus simple de
penser lensemble comme non-idiomatique.
Question : Comment quelqu'un peut-il croire que son expression na aucun accent
? Mme laccent non-idiomatique est idiomatique ! Mais cest le fait de tendre
vers cela (ou le vis--vis*) qui constitue une nergie si singulire et qui fournit
une puissante source pour la musique, comme par exemple dans la plupart des
cas o lon empche quelqu'un de jouer sur ou avec les genres musicaux comme
formes tablies, travers laffirmation de lincorporation totale de lexprience
musicale dans lintriorit de chaque musicien. Quest-ce que la culture ? Quelque
chose comme un noyau de savoir trs rsistant dont on ne parvient pas se
dbarrasser et avec lequel il faut faire au jour le jour (sans mme quon ne
sache rien de ce savoir). Mais la musique nest jamais compltement idiomatique
non plus : le jeu non-idiomatique est un jeu qui ne chercherait pas reprsenter ce que lon croit que la musique doit tre ou la manire dont elle doit fonctionner. De ce point de vue, lidiome lui-mme est radicalement a-subjectif. Il
devient subjectif en se faisant reprsentation dun idiome particulier : cest la
musique comme idiotie Cest la question de linsertion de lidiotie du rel
(Clment Rosset) dans ltre humain : on ne choisit pas davoir laccent quon a,
mais on peut travailler avec ou contre lui. Un non-idiome est une manire
ingnieuse de tenir la musique lcart des mtaphores linguistiques et dinsister sur le fait que Non, la musique nest pas un langage . On ne remarque
jamais laccent quon a dans sa propre langue.
Il y a quelque chose de programmatique dans lide mme de non-idiomatique :
accoler un nom une pratique ne revient pas ncessairement la dcrire sous
couvert de quelque pragmatique ( courte vue) ; cela peut aussi servir en
nommer les dynamiques en partie, cela ne fait aucun doute, au nom de quelque
vitalisme mais aussi, assez vraisemblablement, au nom dune dialectique plus profonde, que la nomenclature inaugure elle-mme, entre le rsultat dune pratique
donne et ce qui en est le moteur (o pratique et thorie sont une seule et
mme chose). Le NON est ce qui donne sa force une telle dialectique. Il y a
dun ct la dcision de faire ceci plutt que cela (en sachant pourquoi on le
fait) ; mais il y a aussi lincapacit faire autrement (et mme le regret quil en
soit ainsi).
Quest-ce que sous-entend le fait dtre un musicien idiomatique ? Quhabiter un
idiome, cest jouer au sein de cette idiome sans linterroger ; qutre attach
un idiome, cest avoir chou atteindre le point de vue arien sur la manire
de jouer de quelqu'un : on est lintrieur et il ny a pas dextriorit possible
; comme si lon tait seulement capable de parler dans sa langue maternelle. De
ce point de vue, il y a un lien entre idiome et culture ou savoir populaire. Une
forme idiote est une forme singulire que lon ne trouve quici ou l : le langage
en est une ; laccent est une forme idiote lintrieur dune autre forme idiote.
En consquence, lide du non-idiomatique pourrait sembler entraner lobligation
de rflchir sur ses propres idiomes
En ralit, le non-idiomatique signifie exactement linverse. Le non-idiomatique
prsuppose que dans une culture moderne ou postmoderne on ne peut habiter
un idiome sans en avoir une solide reprsentation. Cela signifie : quon ne peut
jouer lintrieur dun idiome sans (dune certaine manire) avoir le sentiment
que lon est en train de reprsenter cet idiome (que lon en donne une image).
De surcrot, on ne peut jamais vraiment habiter un idiome unique ; on doit aussi
plus ou moins connatre quantit dautres idiomes Ce qui signifie quil est possible davoir un point de vue arien. Un idiome prsuppose un savoir simple
potentiellement profond, mais qui nest pas cens engendrer un savoir sur ce
savoir. Se faire une reprsentation de cet idiome, cest prsupposer que lon
possde un savoir de ce savoir (dont on sait quon le sait). La culture populaire
est cense tre , sans se reprsenter elle-mme (cest pourquoi, au niveau
le plus simple, le Pop Art nest pas populaire). Mais non-idiomatique signifie
aussi : jouer, moins ce savoir de deuxime ordre sur ce que lon joue. Ainsi,
puisque tout idiome est une reprsentation de soi-mme, la tche du musicien
non-idiomatique est de fuir la reprsentation de la musique dans la musique.
Dune certaine manire, le non-idiomatique implique la fois quon puisse tre
dnu de tout accent et quon puisse avoir un tel accent que personne ne
sache do il vient. De ce point de vue, la musique non-idiomatique est une
manire de faire de la musique populaire telle quelle devrait exister ; ce qui signifie quelle nest pas la musique populaire. Il y a un comme si dans cette
histoire, mais qui nest pas celui de la reprsentation : Je joue ce que je
joue, o et quand je le joue, sachant ce que je sais, comme si jtais un vritable musicien populaire (c'est--dire folklorique, ce qui ne revient pas forcment
populaire ). Ainsi, le non-idiome suppose un comme si proche de celui
dont se servent les scientifiques dans leur propre travail : Tout se passe
comme si . Il est trange de constater que populaire signifie trs connu
la place de folklorique (la rumeur, encore elle). Or, la seule manire de produire quelque chose qui relve dune musique populaire , cest dtre un
musicien non-idiomatique. Le Non-idiomatique = la popularit contre le populaire
(lidiome contre la gloire). Pourtant, le fait que les musiciens dimprovisation
puissent soi-disant jouer avec nimporte quel musicien dans nimporte quel contexte ne signifie-t-il pas que leur non-idiome nest en ralit quun superidiome qui inclut tous les autres ? Non : en ajoutant un niveau qui est un
niveau moins , le NON carte lide de tout super-idiome. LUn immanent index
par le NON de Laruelle est prcisment un Pas-tout. Finalement, tre un musicien
non-idiomatique cest en ralit tre un musicien idiomatique contemporain.
8 POLITIQUE DE LA DISTANCIATION
Pourquoi la socit a-t-elle besoin de libres improvisateurs ? Nous sommes de
petits entrepreneurs ; trs dous pour nous grer nous-mmes et nous comporter comme nos petits patrons et ouvriers, producteurs et consommateurs.
Dune certaine faon, le contexte de la musique improvise est comme un petit
laboratoire de prfiguration des dveloppements futurs du capitalisme, vu que
la fonction dimprovisateur requiert plusieurs des caractristiques prises par
son conomie : motivation personnelle ; force de caractre ; hyper flexibilit et
adaptabilit ; capacit sadapter rapidement diverses circonstances ; capacit se produire devant un public (pour les clients) ; autopromotion permanente
( Regardez mes qualits individuelles, ma faon tellement spciale de jouer de
mes instruments : vous ne trouverez nulle part ailleurs ce que je vous propose ).
Pour toutes ces raisons, nous pensons quil est important de sefforcer de
rattacher limprovisation libre latmosphre dengagement politique de laquelle
elle a merg dans les annes soixante. Cest ncessaire pour mieux comprendre
le rapport entre le dveloppement du capitalisme et les transformations
idologiques qui sont intervenues depuis les commencements de limprovisation
libre jusqu son statut actuel dans la culture capitaliste contemporaine. Nous
avons besoin de saisir pourquoi les lectures gauchistes antrieures de limprovisation nont pas russi reconnatre les problmes que renferme une telle
pratique (comme le fait que le libre improvisateur offre un bon modle du capitaliste tardif, par exemple) ; il nous faut mettre en lumire les idalisations
romantiques qui sont lorigine de cette myopie politique ; comme il nous faut
comprendre pourquoi les improvisateurs ont si souvent promulgu des visions
extrmement grossires et simplificatrices du potentiel politique de limprovisation comme forme de praxis (en partant bien entendu du principe que limprovisation libre renferme effectivement un aspect progressif, ce que nous pensons).
Que lon considre linfra-texte politique implicite dans le dispositif du concert
en relation la machinerie thtrale de la reprsentation. Le
Verfremdungseffekt de Bertolt Brecht (improprement traduit par effet de
distanciation ) tente dliminer le quatrime mur du thtre en distanciant et
en interrompant lillusion qui spare le public de la scne et des acteurs, afin
de rendre manifeste la condition passive et aline du public. Ce qui est
cens conduire le public comprendre son tour combien une telle situation
est artificielle. Dans limprovisation, leffet de distanciation est double, car la
situation de linterprte est elle-mme perturbe. Puisque linterprte et le
public aussi bien se retrouvent dans une situation quils nont pas pu anticiper,
la sparation entre eux nest plus si vidente.
Question : En ce moment mme, quelle que soit la situation dans laquelle vous
vous trouvez, jusquo vous sentez-vous prt lcher ?
Le but dans le fait de provoquer une atmosphre dense pendant limprovisation,
cest de montrer ce quil y a de conservatisme dans la construction de la situation (une situation qui implique un public, linterprtation, le directeur, lorganisateur) et donner lenvie dun nouvel ensemble de conditions. Il ny a pas de
prescriptions dans limprovisation. Le but est de crer une situation sans
prcdent ; qui soit trange pour tout le monde ; sans programme didactique ou
prfabriqu. Dans son texte Le spectateur mancip, Jacques Rancire se sert
de lexemple de Joseph Jacottot, un professeur de franais du 19me sicle qui
avait entrepris dapprendre ses tudiants ce que lui-mme ignorait. Ce
faisant, Jacottot prenait comme point de dpart lgalit devant lintelligence,
remettant en cause toute prtention la matrise pistmique. Daprs
Rancire, Jacottot en appelait lmancipation intellectuelle contre lide
standard dinstruction du peuple . Jouer lautorit du savoir (comme la critique
de Debord ou la didactique de Brecht), cest reproduire la logique de la
matrise, y compris lorsquon vise sa dconstruction.
Brecht joue certaines stratgies les unes contre les autres (en introduisant
le ralisme social dans le scnario pique ou romantique) de manire rendre
9 ETRANGER ET IDIOT
Si lon devient (ou si lon vient tre) un musicien non-idiomatique par la conscience de ce que les idiomes sont reprsentations didiomes, alors devenir un
musicien non-idiomatique cest devenir un (super) tranger (au sens o le sujet
de Whitehead est un su[per]jet ).
Si lon devient (ou si lon vient tre) un musicien non-idiomatique en poussant
son propre accent lextrme, alors devenir un musicien non-idiomatique cest
devenir un (super) idiot (au sens o le sujet de Whitehead est un su[per]jet
).
Fondamentalement, ltranger est celui (ou celle) qui a un autre idiome, alors
que lidiot est celui (ou celle) qui na pas didiome ou bien qui na didiome que
radicalement idiosyncrasique : si lidiot a un idiome, il sera le seul en faire
usage.
En consquence, si lon entend par bruit de fond tout ce qui, dans le son,
est non-reconnaissable et/ou indfinissable et/ou inintressant (pour lauditeur) ; et si lon entend par rumeur un bruit compos de signes (de formes
et/ou dinformations et/ou dinfluences) ; alors ltranger est celui (ou celle)
pour qui la frontire entre rumeur et bruit de fond est ailleurs , quand lidiot est celui (ou celle) pour qui la frontire nexiste pas : bruit de fond et
rumeur sont un tout qui se manifeste lui (ou elle) en-Un ; un tout qui peut
aussi tre une information et/ou une forme et/ou un son et/ou etc.
Indiffrenciant le monde sonique en tant quun seul et mme son et/ou le monde
sonique en tant quune seule et mme information.
Le super-tranger = l tranger solaire au sens o cet tranger met
en lumire les idiomes (soleil).
Le super-idiot = l idiot nyctalope (nyctalope = celui qui voit dans la
nuit) au sens o cet idiot a son propre idiome et peut parler dans un environnement non-parlant (il [ou elle] cre la lumire pour lui[ou elle]-mme dans lobscurit la plus complte) : il (ou elle) parle avec un instrument non-linguistique.
Le non-idiome est idiot ! Mais tendre vers lui (ou le vis--vis) produit de la
musique (pas idiote). Le public et linterprte devenant trangers lun lautre
Ce qui nous intresse par dessus tout, cest de runir le langage et la musique
au lieu de les sparer.
Le fait que lun dentre nous ait t prsent comme philosophe sur le programme, le fait quil ait refus de prononcer un mot pendant le concert, tous
les mots qui ont entour le concert (la discussion qui a prcd, celle qui a
suivi, le livret), tous ceci montre combien les mots ont manqu pendant le concert lui-mme et combien tait fort le dsir de langage de la part du public
(mais aussi de notre part tous les trois)
II. Le non-langage = ltat pr-verbal, historique quoique toujours actuel en
nous, enracin dans la solitude, le silence et les profondeurs ; sous le signe de
linterminable et de lincessant (Maurice Blanchot) : le bruit de fond : l il y a
de Emmanuel Levinas ; le non-langage possde la force et le potentiel de raliser
limpossible (concernant la cration du langage).
III. Un lan inconcevable du non-langage vers le langage. Cest par besoin de se
socialiser que lhomme a cr le langage, pour communiquer avec lui-mme et pour
vivre en communaut.
IV. Le langage : segmente ; formule ; organise. La saturation du langage aboutit
son dysfonctionnement, sa mort : si tout tait formalis, ce serait trop. Le
langage a besoin dune injection de non-langage pour souvrir, pour respirer et
maintenir son quilibre.
V. Les deux structures de lactivit linguistique humaine sont :
Le supra : langage
Linfra : non-langage
VI. Le non-idiomatique selon Derek Bailey : se distinguer de ces instances de
limprovisation idiomatique que lon rencontre dans lhistoire de la musique.
VII. Vritables situations autour de la musique :
La domination de la musique autant que du langage, qui provoque lalination de
la premire et par consquent lalination des hommes, par des forces difficiles
distinguer, afin dexclure le non-langage.
Une industrie musicale et un systme-du-concert fond sur le capitalisme, une
culture pour les masses. Lacceptation mentale de la musique, des modes virtuels
varis daccs la musique (le phnomne du poste stro personnel, de la
chane hi-fi, etc.).
Ils dissimulent la ralit.
VIII. Les improvisateurs de la premire gnration :
Davantage concerns par laction et les jeux musicaux que par lcoute, ils nous
ont montr limportance de la force non-linguistique (en particulier travers le
changement et la vitesse), mais ils ont finalement une tendance remarquable
rester fascins par cette force (ds lors quelle nous prend, on ne sait plus
comment sarrter)
IX. La gnration daprs, la gnration contemporaine, comme tendance oppose :
lpuisement musical et lennui qui est ressorti petit petit de la premire
gnration, cause de lvolution de nos oreilles, ont cr une force de motivation pour un changement radical.
Aujourdhui, la place de la vitesse, la lenteur.
la place du changement, la qute de profondeur.
La question de lcoute est davantage focalise que celle des jeux musicaux ;
ou peut-tre lune est-elle dtermine par lautre : retour [feedback].
Une attention particulire porte laspect non-linguistique, diffremment de la
gnration prcdente : le silence.
Des stratgies subtiles et varies sont indispensables pour pouvoir apprivoiser
le langage et le non-langage tout en les arrachant leur fascination : cest
une question dquilibre dlicat : ni trop prs ni trop loin.
Il faut attendre larrive dun son en se jetant dans le son ou le silence, en
entendant linterminable et lincessant. Il ny a plus dauteur.
Pour cette gnration, le non-idiomatique pourrait prendre un nouveau sens : la
musique non-idiomatique libre lcoute de lauditeur parce quelle ne loblige pas
acqurir un idiome ou une syntaxe musicale pour tre comprise.
La musique non-idiomatique sadresse lcoute individuelle plus qu lcoute
collective enracine dans les notions de catgories et didiomes.
X. Notre stratgie emprunte un double chemin (langage et non-langage) : il nest
pas seulement important dinterroger le vritable systme qui entoure la
musique dun point de vue politique, social, culturel, etc. mais il faut aussi proposer une musique radicale capable de dmasquer lhgmonie de la musique comme
langage ; cest du non-langage que la musique tient sa force essentielle, une
force qui la rend capable de dpasser les difficults et daller au-del dellemme.
1 www.etymonline.com/index.php?search=improvisation
2 www.etymonline.com/index.php?search=representation
BIOGRAPHICAL NOTES
Drunkdriver
Arsecore band from Brooklyn consisting of:
Michael Berdan (voice), Kristy Greene
(guitar), Jeremy Villalobos (drums). One of
the most ferocious bands that I have ever
seen, perhaps too much to survive for a
long time. The project came to an abject
end last spring over internet rumours.
Drunkdriver share the same label with Billy
Bao (Parts Unknown) and like Twin Stumps
they were part of a great noise rock
scene that emerged in recent years in
New York City.
Janine Eisenaecher
Janine (1983) is a conceptual performance
artist, freelance researcher and curator,
based in Berlin/Germany. She works solo and
in various constellations, mostly on the
topics of identity, work, gender-specific
questions, (post-)colonialism and economic
structures in artistic work itself.
Eisenaecher is a founder member of (e)at_work
and of Emanuelle (Berlin n@work), and she
works as co-curator/-organiser for Performer
Stammtisch and as tutor of the art association Flutgraben e.V., in both with the focus
on speaking and writing about performance
art (practice). Eisenaecher studied Theatre,
Comparative Literature and Philosophy at
Freie Universitt, Berlin.
Barry Esson
Along with Bryony McIntyre, Barry runs Arika,
which produces some of the most cutting
edge festivals in terms of experimental
music and films such as Instal in Glasgow
and Kill Your Timid Notion in Dundee (soon it
will move to Edinburgh). www.arika.org.uk/
Xabier Erkizia
Musician, artist and curator very important
in promoting experimental music and sound
art in the Basque Country. He runs Audiolab
in Arteleku (which published the book, Noise
& Capitalism). He also directs the experimental
music festival Ertz in Bera, which was the
first festival that I ever played in 2001,
and is also where Emma Hedditch, Anthony
Iles, Howard Slater and myself performed
together for the first time in 2009.
Michel Henritzi
French writer and musician. He often writes
for Revue & Corrige. Member of the bands
Dustbreeders and HowlinGhost Proletarians.
He runs the label levage De Poussire (which
released Junkos Sleeping Beauty) and
A Bruit Secret releasing a lot of minimal
Japanese improvisation. I published his infamous
record Keith Rowe Serves Imperialism on w.m.o/r.
www.michelhenritzi.canalblog.com/
Junko
Legendary screamer of the Japanese group
Hijokaidan (the English translation would be
something like emergency stairs). Hijokaidan
described themselves as Kings of Noise.
Her solo record Sleeping Beauty is probably
the most horrific and beautiful record ever
made.
Alessandro Keegan
Alessandro is a musician, artist and writer
living in Queens. He was part of the noise
rock band Twin Stumps.
www.akeeganart.blogspot.com/
Alexander Locascio
Formerly active in the U.S. labour movement,
now living in Berlin. Recently completed a
translation of Michael Heinrichs Critique
of Political Economy, and now working on
a translation of the same authors How
To Read Marxs Capital.
Radu Malfatti
Trombonist based in Vienna. He used to play
free jazz but since the 90s he has
focused upon ultra minimal composition and
improvisation (what some people might call
reductionism). He is part of Wandelweiser
group of composers and he runs b-boim
records:
www.timescraper.de/b-boim.html
Seijiro Murayama
Percussionist with a deep interest in
improvisation and philosophy. He was the
first drummer of Keiji Hainos band
Fushitsusha. He often collaborates as a duo
with Jean-Luc Guionnet and he has also col-
Taumaturgia
Taumaturgia was conceived as a label devoted
to improvised music and experimental practices.
We are against copyright policies and the idea
of intellectual property, thus we try to share
and maintain freely the potencies of such
activities as abstract forms. Taumaturgia is
based on A Corua since 2007.
Matthieu Saladin
Matthieu is musician and researcher. His
music-making takes the form of a conceptual approach to music. He is interested in
the history of musical forms and the
relationships between music and society. He
has a PhD in Aesthetics (University of Paris 1
Panthon-Sorbonne): his research focuses
on the aesthetics of experimental music. He is
a lecturer in the history and aesthetics of
musics (20th century) at University of Lille
(FLSH), and co-editor of the academic journal
Volume! (about popular musics).
Taku Unami
Taku is a musician based on Tokyo.
He plays objects and things which he finds
to hand. He heads two main projects, the
depressive easy listening project HOSE
and chamber black metal Totas Causas de
Malignitat. He runs the label hibari music,
www.unami.hibarimusic.com/
Karin Schneider
Karin is a Brazilian artist and filmmaker living
in New York. She was involved in running the
Orchard Gallery on the Lower East Side
(2005-2008).
www.karinschneider.com
Benedict Seymour
Ben is a writer, filmmaker and musician based
in London. He was the Deputy Editor of Mute
magazine and he is a member of groups Antifamiliy
and Petit Mal (with Melanie Gilligan).
Julien Skrobek
Julien is a musician based in Paris working
with a conceptual approach to improvisation.
I released his record Le Palais Transparent
in Free Software Series. He runs the label
Appel Music, www.appelmusic.org/
Howard Slater
Howard is a London-based writer and
researcher and editor of Break/Flow.
His texts have appeared in Mute magazine,
Datacide and Noisegate. He is currently
working on a book, Anomie/Bonhomie: Notes
Towards the Affective Classes, forthcoming
from Mute.
Dan Warburton
English writer and musician based in Paris.
He often contributes to The Wire and runs
the online improvisation and experimental
music zine, Paris Transatlantic,
www.paristransatlantic.com/
MATTIN DISCOGRAPHY
BIBLIOGRAPHY
I.I. Rubin, Essays on Marxs Theory of Value. Trans. Milos Samardzija & Freddy
Perlman, Delhi: Aakar Press, 2008
Bruce Russell, Free Noise Manifesto, available at:
http://www.corpushermeticum.com
Bruce Russell, Left-handed blows: writing on sound, 19932009, Christchurch:
Clouds Publisher, 2009.
Ron Sakolsky (Ed.), Sounding off ! Music as Subversion/Resistance/Revolution,
New York: Autonomedia/Semiotext(e), 1995
James Saunders (Ed.), The Ashgate Research Companion to Experimental Music,
Aldershot: Ashgate, 2009.
Howard Slater, Stammer Language: Some thoughts on improvisation prompted by
Eddie Prvost, No Sound is Innocent, available: http://www.metamute.org/en/stammer_language
Valerie Solanas, S.C.U.M. Manifesto, available:
http://www.womynkind.org/scum.htm
CAC Brtigny
1er septembre-30 octobre 2010
Commissaire Pierre Bal-Blanc
CAC
BRETIGNY