LUIS FELIPE NO

LOS ESTADIOS DEL CAOS o ENTRE EL CAOS Y LA RED (que elija Fini)

Texto: Sol Dellepiane A.

Fotos: Lucila Blumencweig
Produccin: Marina Braun
El caos como matriz
Si uno fotografa algo que se est moviendo, por ejemplo el cuerpo
humano cuando est realizando un proceso, eso que est en movimiento
en la foto queda esttico, fijado. Uno puede hablar de la relacin entre los
elementos y todas esas cosas. Pero eso no existe, es mentira. La nica ley
verdadera es que todo transmuta, todo flucta, se quiebra y se destruye.
Quien prefiere esta metfora eminentemente visual para referirse a la
imposibilidad de apresar lo real en una situacin inmvil, es Luis Felipe No,
o Yuyo -como l mismo habla de s-, un maestro de la imagen y autor de
algunas de las escenas fundamentales de la pintura argentina del siglo XX.
No habra creacin sin caos -prosigue el artista, alguien de quien se puede
afirmar que ha experimentado la consagracin (por citar slo un indicio, hay
cuadros suyos en el Museo Nacional de Bellas Artes, pero tambin en el
Metropolitan y el Guggenheim de New York). Creo que en mi obra hay una
coherencia: siempre trabaj con el tema del caos. Ojo que para m caos no
es desorden, sino el orden verdadero de las cosas. Cuando la gente dice,
por ejemplo, hay que poner orden en el caos, es un disparate como
frmula. Esa frase les encanta a los militares, y lo nico que hacen es poner
ms desorden. Como lo que est pasando ahora con Bush y la ocurrencia de
meterse en Irak. so es querer meter orden en el caos puntualiza
enftico.
Adems de lo sencillo que resulta asentir ante el ejemplo de No,
nuevamente su eleccin no sorprende. Hay en la trayectoria del artista un
compromiso frreo y permanente con su tiempo; la mirada aguda y
punzante enfocada hacia los fenmenos incmodos que plantea el presente
traza otra constante en su produccin de casi seis dcadas. Y estas dos
lneas seguidas con perseverancia el caos y el compromiso- no son sino
aspectos de lo mismo, porque para Yuyo asumir la realidad genuino caos
en vivo y en directo- es el principio de la creacin.
Ahora, como vern, la casa es coherente conmigo: medio catica No
gira los ojos en torno suyo, los posa sobre las diferentes obras de artistas
amigos apoyadas en un largo dressoir en el comedor, ahora traspasa la
arcada y espa su taller, donde los pinceles, cuadros (propios y ajenos,
terminados y en proceso), libros, adornos y objetos de la vida prctica se
apian en una anarqua esttica y armoniosa cuya lgica nadie dudara que
l maneja con destreza. Como al caos.

Propiedad horizontal
La compramos mientras vivamos en Pars. Nos preguntaban, qu
compraron, una casa o un departamento? Mi mujer deca un departamento,
y yo deca una casa, porque es las dos cosas: una propiedad horizontal. Es
de 1870, ms o menos, tiene cuatro unidades y perteneci a una familia
genovesa que las ocupaba todas, interconectadas. En el medio, haba un
camino que llegaba hasta un patio de carruajes que daba a la calle
Independencia, pero en 1920 eso ya no tena sentido, entonces hicieron una
serie de departamentos, altos como esta casa, pero en fila.
Cuando en 1987 Yuyo y Nora, su mujer, emprendieron el regreso a Buenos
Aires despus de una estada de once aos en Francia, ya tenan un techo
donde afincarse. Volvieron solos: sus hijos Paula y Gaspar haban
organizado su vida de adultos en la patria del exilio. El PH result muy
funcional a las necesidades del matrimonio. Los espacios amplios, el patio
melanclico, los detalles siglo XIX y el aire de barrio, los abrazaron para
siempre.
Aunque nunca haba vivido en San Telmo, No conoca su espritu desde la
infancia. La casa de mis abuelos quedaba ac. Mi abuelo era fabricante de
sombreros. Arriba tena la oficina; atrs, en el patio, se haca el fieltro y
haba otro lugar para las costureras. En el `59 mi padre me ofreci la casa
para que trabajara. Justo Alberto Greco y Macci estaban haciendo cuadros
grandes de la Vega tambin. Terminamos todos pintando ah. Eso hasta el
61, en que nos fuimos a Pars.
Desde el atelier improvisado en la antigua fbrica de sombreros y con el
entusiasmo de los novatos, Yuyo prepar su primera exposicin. 1959, el
ao en que se realiz, marca el inicio del primer perodo en la carrera del
artista, que unnimemente los historiadores del arte y l mismo sitan
entre esa fecha y 1965.
El plano, idas y vueltas
A lo exhibido en aquella muestra inaugural seguira la serie federal, una
cantidad de obras de los tempranos `60 donde el artista relea un captulo
de la historia nacional. El resultado: experimentalismo vanguardista en rojo
punz.
Luego vendra la mentada experiencia de la Nueva Figuracin, grupo que
No integr junto con Rmulo Macci, Ernesto Deira y Jorge de la Vega. A
propsito de ste ltimo, Luis Felipe dir: Jorge era mi gran amigo. Yo soy
medio viuda de de la Vega. Y contar un sueo recurrente que lo acompa
durante mucho tiempo. Se suea en la calle, donde ve a su amigo y le
pregunta qu hace ah, si en verdad est muerto. El otro lo mira. Yuyo
insiste: no puede ser; l mismo habl en el entierro. El otro se calla, sonre
y desaparece.
En cuanto a la Nueva Figuracin, es difcil resumir su influencia en el
desarrollo de la plstica argentina y americana de la poca, con

exposiciones en capitales de las artes occidentales, una invitacin al Premio

Guggenheim en 1965 y -retrospectivamente, en 1985- un espacio en la
Bienal de San Pablo.
Focalizando en esta segunda etapa de la produccin de Yuyo, entre los
cuadros paradigmticos pueden mencionarse Mambo e Introduccin a la
esperanza. Sobrevino en ese tiempo una nocin fundamental: Empiezo a
hablar de cuadro dividido, donde la pintura se pone ms difcil y llega a
extremarse con las instalaciones (que, es necesario decirlo, no existan
todava: No fue realmente pionero en esa necesidad expresiva de salirse
del plano y ocupar el espacio real).
La reflexin y la experimentacin esttica haban alcanzado tal densidad
que fue necesario detenerse. Podra decirse que el caos se haba
descontrolado por completo. Entonces me dije a m mismo: Hay que
desensillar hasta que aclare cuenta el artista. Y si en ese momento
demostr que resolva la cuestin con filosofa, slo basta escuchar el ritmo
y los silencios que hoy articulan su relato y caer en la cuenta de que ha
vivido medio siglo desde entonces, para comprender hasta qu punto la
filosofa devino sabidura.
No dej la pintura. O ms bien, como ha dicho con humor en otras
oportunidades, la pintura me dej a m. Y cuando ms la quera. La
bsqueda tom otras formas. Por el lado plstico, la investigacin con
espejos plano-cncavos y la idea de ambientacin, donde el yo estaba
ausente, segn explica. Pero tambin la del lenguaje escrito, que le ha
ofrecido un medio expresivo alternativo a lo largo de toda su vida artstica.
Yuyo public Antiesttica, su primer libro, en 1965. En la dcada que pas
alejado de la paleta, escribi otros dos: Una sociedad colonial avanzada y
Recontrapoder.
Tambin, junto con otros a los que se asoci para cumplir un proyecto
propio, puso un bar: el bar-bar-o (pronnciese El Brbaro). Sin embargo, ni
los espejos cncavos ni los libros ni el caf intelectual le daban de comer,
as que comenz a ensear. Primero lo hice en la Escuela Panamericana de
Arte y despus en mi casa; tena un departamento grande en lo que la
gente llama Setenta balcones y ninguna flor, en Pueyrredn y Corrientes,
que en realidad queda en otra parte.
La docencia fue un puente natural hacia la vuelta. Pero tambin medi la
naturaleza, a la que No escrut con mirada casi primigenia durante una
temporada en una casa del Tigre. Ensear le acerc los pinceles. El verde
exuberante, le dio un motivo. Y algunas lecturas, entre las que se destaca
Ideas fundamentales sobre el arte precolombino en Mxico, de Paul
Westheim, aportaron el soporte conceptual. As la pintura, que nueve aos
antes lo haba desairado con divismo, lo acogi maternalmente como a un
hijo prdigo.
Volv a pintar en el `75, cuenta Yuyo, con la memoria teida de los colores
estridentes de su etapa simbolista. Se vino la cuarta, entonces, compuesta
por dos series: La naturaleza y los mitos (pero los propios, los subjetivos,
aclara el Maestro) y Conquista y destruccin de la naturaleza. Esta vez, el

caos abordado a la manera de tpico fundacional y una nueva indagacin en

la historia ya la americana-. A fines de 1975 No expuso estos cuadros en
la galera de Carmen Waugh.
El golpe de estado del `76 desencadenara mudanza familiar a Europa. All,
en Pars, lo esperaba una gran exposicin de Simbolismo, y esa tendencia,
que en su obra se vena gestando naturalmente, se exacerb. Salvo por
este tipo de posibilidad de contacto directo con las corrientes en boga, la
ciudad como tal no le result estimulante. Slo una gran melancola,
protesta. Pars es una ciudad que respeto, pero no tengo mucho que ver
con ella. Como estn mis hijos y mis dos nietas, la visito constantemente,
pero tiene para m algo de mufa. No fue como vivir en New York, que en los
`60 era muy vitalizadora. Pars nunca me enamor.
La nostalgia, como sucede en los mejores casos, oper productivamente en
No y desat el pasaje a un nuevo estadio: el que l denomina amaznico,
donde el artista jug a concertar cada una de las ideas con las que haba
trabajado hasta entonces: Como si hubiera tenido delante el Yuyo de los
`60, de los `70, de los `80, y los dirigiera a todos en sntesis orquestal.
Del derecho al revs del lienzo, con la tela lisa o arrugada, de este tipo de
experimentacin al trabajo fuera del plano, hubo solo un paso. No lo dio y,
por primera vez en treinta aos, retom las instalaciones. Hoy recuerda
especialmente una de 1994, realizada en plena reforma de la constitucin:
Instauracin institucional, inaprensible como la historia argentina.
La red
La ltima etapa en la que estoy, que es bien de este siglo, tiene que ver
con relacionar el dibujo con la pintura una divisin ridcula-. Y contina:
Esta convivencia entre el dibujo y la pintura me interesa en funcin de otra
cosa. Siempre mis temas tienen que ver con el caos, pero ahora es otro el
modo de tocarlo: hay algo latente que yo llamo la red. Yo creo en la imagen
de lo mltiple, de lo cambiante, de lo que se opone. Y so es lo que llamo la
red, que a mi entender es la imago mundi contempornea. Es redundante
decir que no cualquiera accede a semejante revelacin?
Quienes reflexionan habitualmente sobre estos fenmenos son los tericos
de la cultura. No se muestra particularmente severo con ellos (es un
homenaje muy grande decirles tericos: son palabreros objeta). Afirma
que, lejos de representar la conciencia lcida de lo que acontece, slo
aspiran a tener la manija. Y, para ilustrar el tipo de discurso vaco que
proclaman, se detiene en uno de los asuntos que prefieren: el arte
contemporneo. A No, esta denominacin le parece psima. El arte
contemporneo dur un segundo, porque al segundo siguiente est el
futuro.
Interviene en esta inquietud una nocin del tiempo afn a su cosmovisin.
Un tiempo fluctuante, que es, se escurre y se reinventa a cada instante. La
nica manera de estar al da es olvidarse de estar al da. Hay que estar en
uno. Veo a los muchachos muy encerrados en eso de estar al da. Ojo, no
estoy haciendo ningn comentario contra los jvenes: si hay algo que me
molesta es esa cosa de los viejos hablando mal de los jvenes. Hablo de

cierta confusin que hay en este momento, pero lo podra decir igualmente
de gente de mi generacin.
Quiz la prueba ms contundente de la comodidad con que No piensa en
varios registros, sean sus ttulos. Va la enumeracin de algunos, sin
respetar cronologas ni distinguir si se trata de cuadros, exposiciones, libros
o qu frutos de su cultivada creatividad: Cerrado por brujera; Si yo hubiera
o hubiese; bar-bar-o; Chateo; Liquidacin por cambio de ramo. Saldos;
Introduccin al desmadre; Huir como Gauguin o soar como Rousseau; El
Otro, la Otra y la Otredad; C.A.O.S. Sociedad Annima; Esto no tiene
nombre.
Palabras sobre imgenes, carismticas sntesis de ideas, sus nombres son
obras de arte. Expresan la sensibilidad de un alma de vanguardia. Hablan
de la mirada eternamente cruda, del elegante dominio de mltiples
lenguajes y de la apropiacin irnica e inteligente de los retazos de la
cultura universal que ha realizado este profeta, que lo es en su tierra y en
otras tambin. Vaya aporte de conciencia lcida al diluvio incierto de
nuestro tiempo.

Yuyo y la pintura
Creo que esa cosa que se llama arte, es un viaje, en el que uno se sube a
un tren, que puede cambiar de va y dems, pero que no deja de tener una
coherencia. Lo que pasa es que nunca se sabe cul es la estacin de
llegada.
En la actualidad los caminos de la pintura son muchos, porque la pintura es
el arte de la imagen. En muchos sentidos veo a la fotografa como a una
forma de ser de la pintura, as como lo son tambin las instalaciones.
Se habla de crisis de la pintura, pero creo que simplemente el desafo se
ha hecho ms grande. En el mundo actual es muy difcil dar con imgenes
nuevas. La imagen que se plantee, debe ser la de la conciencia global, lo
que yo llamo la red.
Yo no creo que se pueda ensear composicin. Ensear composicin es
como ensear a un chico a hablar y al mismo tiempo lo que tiene que
decir.