PRINCIPIO DE LA EDUCACIN MUSICAL

La meta de toda enseanza musical es la apreciacin

musical, la cual consiste de: el disfrute de la sica,
experiencia agradable que eleva al esptiru humano; el
entendimiento musical, compresin de las ideas del
compositor; el respeto por la msica, realizacin de algunas
de las dificultades que el compositor ha superado en su
trabajo, la admirtacin de la obra, etc.; y la adquisicin de un
juicio crtico con respecto a la obra musical, desarrollar el
sentido esttico de lo que es considerado obra de arte.
As la educacin musical ser una educacin integral ms
completa.
Para el pedagogo musical es importante tener claro lo que
significa la msica, conceptos generales y principales de las
teoras del aprendizaje y su aplicacin a la enseanza,
planear modos para conectar los objetivos a las experiencias
ofrecidas a los alumnos, tener pasin por la enseanza y los
nios.
Al ensear un instrumento, el profesor debe hacer que el
alumno adquiera una buena postura, equilibrio y relajacin.
Para ser un buen maestro hace falta entender como
aprenden los nios y adolescentes. Las teoras del
aprendizaje ayudan a planear estrategias para la enseanza
para que el alumno desarrolle habilidades, conocimientos y
valores.

VOCABULARIO
Para entender el proceso educativo, debemos definir algunos
conceptos dentro de la educacin msical y general:
Educacin: significa "sacar fuera", implica un proceso para
despertar
el
mundo
interior
a
su
potencial.
Instruir: significar "apilar", lo que involucra no darle
mrito al proceso creativo. Cuando instruimos solo damos
hechos
y
respuestas.
Educar: implica la participacin activa en la inteligencia
creativa y un despertar de los procesos del pensamiento
internos
Enseanza: es la organizacin y la conduccin de las

experiencias del aprendizaje. La enseanza pretende facilitar

el aprendizaje. Sirve para disear el ambiente de aprendizaje
para el alumno e incrementar la eficiencia de su aprendizaje.

Clase de msica: o leccin es

la unidad de trabajo del mtodo, actividad peridica a la que
el maestro y el alumno se entregan en comn. La clase debe
ser planificada y depender de: el nmero de clases
semanales, el tiempo destinado a cada, el programa a
desarrollar dentro de un periodo de tiempo determinado, la
edad de los alumnos, etc. Debe cuidarse la unidad y la
variedad. El concepto de unidad alude al equilibrio interno
que necesita poseer una clase para constituir un momento
nico.
Los distintos momentos o elementos que componen una
clase de msica deben estar entrelazados, el ordenamiento
de las actividades que componen una clase de msica vara
segn la edad de los alumnos, la duracin y la materia
musical de que se trate.
Mtodo de enseanza: el o los procedimientos usados por el
profesor para organizar las experiencias de aprendizaje de
sus alumnos. No existe ningn mtodo que resuelva todos los
problemas de la enseanza musical. La metodologa es la
gua que el profesot debe disear para alcanzar objetivos
precisos y progresivos.

Modelo: conjunto de materiales, actividades y conductas

que no suponen una secuenciacin. un modelo pedaggico
cualquiera es susceptible de ser combinado con otros. Los
educadores musicales tienen a su disposicin diversos
modelos.
Tcnica: trmino que se aplica en la prctica instrumental y
significa el medio para conseguir algo, no debe ser sinnimo
de mecanismo, debe estar a merced de la msica y la
expresin.

En el libro "Foundations and Principles of Music Education"

se menciona que el patrn debe sergir para un aprendizaje
musical:
1.- Tener concepto de lo que se debe lograr.
2.- Realizar intentos provisionales para alcanzar este
objetivo.
3.- Reflexionar acerca de lo que esta bien y lo que no.
4.- Decidir y realizar cambios para los prximos intentos.
Estos puntos se podr utilizar en alumno de entre 9 a 15
aos, que aprenden a travs de los sentidos; pero el estudio
para los adolencentes es diferente ya que aprenden por los
sentidos y la racionalizacin.

CORRIENTES PEDAGGICO-MUSICALES DEL SIGLO XX

El desarrollo musical y educativo ha seguido pautas similares

de desarrollo durante el siglo XX. A pesar de encontrarnos en el siglo
XXI, la educacin musical a nivel masivo, contina regida por las
normas del tradicionalismo impuesto a finales del siglo XIX, normas
que se inspiraban en modelos culturales y sociolgicos, adems de poco
educativos, inadecuados y decadentes para hoy.
En la actualidad, la educacin musical tradicional se ha basado en la
consecucin de virtuosos con un gran dominio tcnico, aunque dejar
desatendida el resto de capacidades expresivas, o en dominar unas
tcnicas musicales que adornasen la personalidad. En la actualidad,
en la Educacin Primaria y Secundaria se busca que la actividad
permita al nio desarrollar y mostrar su capacidad creativa sin atarse a
normas preexistentes ms que en aquellos casos concretos en los que

la actividad lo requiera. Se pretende que la actitud del niosea

participativa y creativa, sin permitir que contemple la msica
como proceso ajeno a l y en el que se considere como mero
espectador.
Las nuevas corrientes pedaggicas musicales pretenden que el
nio desarrolle su imaginacin realizando actividades e inventar
nuevos cdigos o producciones, tanto individuales como colectivas.
Las nuevas corrientes pretenden conseguir gracias a la msica, que
el nio se acerque ms a su realidad diaria, aunque su forma de
valorarla sea diferente.
En la actualidad se pretende que su enseanza se encuentre
globalizada con el resto de las materias que el nio aprende en el
colegio. La enseanza tradicional pretende hoy en da que el nio
disfrute y se divierta jugando con la msica. Sobre todo, en la etapa
Primaria, debe contemplarse como una actividad ldica que haga que
el nio vaya interesndose cada vez ms y profundizando en ella.
Todas estas formas nuevas de concebir la msica son las que
se encuentran recogidas en las actuales corrientes pedaggicas
musicales.
CREATIVIDAD

Una de las caractersticas ms definitorias de la personalidad del nio

es su gran creatividad que empieza a mostrarse desde su ms temprana
edad: imaginacin, juegos, situaciones... Bajo este aspecto, la msica
tiene un enorme valor, puesto que es una actividad que permite
experiencias creativas. Esta creatividad puededesarrollarse de
diferentes formas en funcin de los distintos bloques de contenido
que se trabajen:
a) Educacin vocal: constituye un buen ejercicio para la improvisacin
tanto de canciones como de melodas: musicalizando textos rtmicos
propuestos. Tambin son vlidos la bsqueda de textos sustitutorios de
los que poseen las canciones propuestas por el educador, los juegos de
preguntas y respuestas musicales, las adivinanzas meldicas, etc.
b) Educacin instrumental: la invencin de melodas con instrumentos
de placa o flauta, la realizacin de creaciones propias para ambientar
historias, o la redaccin de cuentos instrumentales en los que

aparezcan personajes (personas, animales u objetos) asociados con

instrumentos y que impliquen su utilizacin, son todas ellas
actividades cuyo objetivo fundamental es, adems del dominio
instrumental, el desarrollo de lacreatividad.
c) Lecto-escritura: es el bloque en el que la creatividad puede ser
apreciada de una forma ms evidente: creacin de cdigos meldicos,
rtmicos o aunando ambos; creacin de cdigos dinmicos o
expresivos, asociando matices con colores... Hay que tener en cuenta
que la gran ventaja que ofrecen estos cdigos no convencionales sobre
el solfeo tradicional es que son mucho ms creativos para el nio.
d) Movimiento y danza: asociacin de movimientos que se estn
percibiendo con msicas que se improvisen, creacin de diferentes
pasos o combinaciones de stos para msicas que se estn escuchando,
creacin de coreografas sobre piezas musicales sencillas... Todas las
actividades musicales permiten incidir en el desarrollo creativo
del nio, pero deben ser conducidas por el educador, al menos al
principio, para evitar las tendencias comunes en edades tempranas, al
caos musical. Se conseguir con todas ellas el aumento en la capacidad
de autovaloracin del nio y un progresivo respeto por la labor creativa
de las producciones propias y ajenas.
ACTIVIDAD

En la educacin musical actual, el nio debe mantener una postura

activa. Todos los bloques de contenido se complementan con el
apartado prctico de actividades y mediante stas, se pretende
conseguir los objetivos propuestos y es donde esa actitud debe
reflejarse. Esta actitud esta en la base de un doble proceso: recepcin y
expresin.
-Recepcin de contenidos, como sucede en las actividades auditivas,
de lecto
-Escritura y expresin de ideas, vivencias o sentimientos, lo que se
produce en la actividad vocal, instrumental y de danza y movimiento.
Incluso en aquellos bloques en donde se podra tener una actitud ms
pasiva (audicin), la postura debe ser activa:

- nunca debe darse la audicin sin ms, sino que debe ser analtica,
comparativa con el mundo sonoro propio y crtica, en funcin de una
serie de valores estticos.
A continuacin aparecen una serie de mtodos que son los
que en la actualidad se utilizan. Algunos son ms usados que
otros en distintos lugares, tambin es un rasgos generales
una evolucin de mtodos, cada uno se va perfeccionando o
ampliando mtodos anteriores. Los mtodos expuesto son:
Teora de Piaget.
Mtodo Willems
Mtodo Kodaly
Mtodo Orff
Mtodo Montessori
Mtodo integral
Mtodo Dalcroze
Mtodo Martenot
Mtodo Ward
Mtodo Suzuki
Mtodo Elizalde

Corriente psicolgica: mtodo Willems

Edgar Willems aporta unas profundizaciones y
orientaciones ms tericas que prcticas abordando el perfil
de la msica desde el punto de vista psicolgico. Centra sus
actividades en el juego mediante el cual descubre ritmos
interiores e investiga los planos instintivos, afectivos y
mentales del nio.
El mtodo propone una serie de fases fundamentales que
deben trabajarse en la clase de msica, cuya duracin podr
ser proximadamente entre tres cuartos y una hora:
1. Desarrollo sensorial auditivo.
2. Desarrollo del instinto rtmico.
3. Canciones elegidas pedaggicamente.
4. Desarrollo de tempo y del carcter mediante
marchas.
Esta corriente se basa en la diferenciacin entre educacin
musical y enseanza musical tradicional. La enseanza

tradicional
consiste
en
la
exploracin
de
capacidades existentes en vez de su desarrollo, tendiendo a
favorecer mediante una tcnica cerebral o mecnica el
desarrollo del virtuosismo, generalmente instrumental,
aunque se descuiden otros valores tanto o ms importantes.
Es a principios de siglo, cuando va a manifestarse una
reaccin contra eso: utilizando los mtodos ms activos
y desarrollando las posibilidades ms creativas.
El valor psicolgico de la msica va a primar sobre la
perfeccin formal y aparece una educacin musical con un
doble valor: como actividad en s misma y como preparacin
para la vida. En estos postulados se basa la corriente
psicolgica. Desde este punto de vista, la msica favorecera
todas
las
facultades
humanas
internas:voluntad,
sensibilidad, inteligencia e imaginacin creadora, y es por
ello por lo que laeducacin musical debe estar dirigida por
las corrientes psicolgicas.
De todas ellas, el mtodo Willems acepta como la ms apta,
la psicologa musical analgica, estudiando el ordenamiento
jerrquico de los elementos musicales (ritmo, meloda y
armona) y su analoga con hechos cotidianos, nmeros, etc.
Este cuadro nos puede servir como ejemplo, adems puede
ser ampliado a todos los elementosconstitutivos de las
diferentes artes:
Uno

Dos

Tres

Vida musical

Ritmo

Meloda

Armon

Vida humana

Fsica

Afectiva

Menta

Cifras

La base terica del mtodo Willems establece las siguientes

operaciones y sus respectivas analogas:
1 > 2 > 3: desde el punto de vista ordinal, al uno (ritmo),
viene en primer lugar, es indispensable para la meloda as
como sta lo es para la armona.
1 < 2 < 3: desde el punto de vista cardinal, el dos
(meloda) es ms que el ritmo, puesto que lo contiene. A su
vez, la armona los contiene a ambos.

1 + 2 = 3: la armona (3), resulta de la unin de ritmo y

meloda.
Por analoga, estas relaciones pueden realizarse con la vida:
la vida fsica esnecesaria en primer lugar para que sea
posible la afectiva y la mental. La vida mental es ms amplia,
puesto que recoge los estados de nimos y los estados fsicos.
Aplicacin:
Este mtodo parte de la base de que debe ser empezado a
emplear desde la edad ms temprana, en el propio hogar. Ya
en el colegio, se centra en el desarrollo de la capacidad vocal,
mediante una serie de canciones infantiles que persiguen el
dominiodel ritmo unas, y la preparac in del odo otras, bien
sea por intervalos meldicos determinados o por una
armona que se deja sentir al irse desarrollando. De
entre todas ellas el mtodo Willems hace varios
grupos: canciones de primer grado, para los ms pequeos
que comienzan con una llamada o palabra a la que los nios
deben responder musicalmente : cu - ch, toc
toc...canciones con mmica, en las que el ritmo plstico del
movimiento se encuentra ms cercano a la danza: El inters
de este tipo de canciones radica en la consecucin de la
belleza en el movimiento. Canciones populares, con otros
intereses (sociales, culturales o etnolgicos) que deben
anteponerse a los intereses meramente pedaggicos.
Canciones para el desarrollo del instinto rtmico, donde la
analoga con movimientos rtmicos (reloj, tren, pasos)
ofrece grandes ventajas.
Con estas canciones se persigue la educacin musical en las
facetas rtmicas, vocales, auditivas y de movimiento. En
cuanto a la prctica
instrumental, reconoce que
es conveniente que la realicen en algn momento de la
educacin, bien sea la flauta dulce (por su facilidad de
aprendizaje) o el piano por sus posibilidades expresivas.
Como conclusin de este mtodo, decir que presenta como
opuesta a la educacin musical la educacin instrumental a
la que se da tan solo un valor relativo: no es un fin en s,
sino un medio al servicio de la expresin musical. En la
actualidad este mtodo est bastante superado.
La teora de Piaget en la Educacin Musical

El nio tiene un concepto de las cosas muy diferente a los mayores, su

conocimiento se basa en la observacin. La teora de Piaget se
fundamenta en la adaptacin de un individuo interrelacionado de
forma creativa con el entorno. La interrelacin se produce en el
momento que el nio asimila todo lo que abarca, no slo de su
ambiente sino tambin de lo nuevo y desconocido.
El crecimiento cognoscitivo atraviesa diferentes etapas que
evolucionan desde la etapa sensomotriz hasta el pensamiento
operativo, existiendo una variacin en los niveles de la edad motivada
por el ambiente fsico, social y cultural. Desde esa perspectiva, el
aprendizaje musical comienza con una percepcin, ya sea encaminada
hacia la discriminacin auditiva, entonacin o hacia la escucha de
diferentes formas musicales.
El nio con su experiencia incluir en su percepcin una dimensin de
tiempo y una conciencia musical que cada vez evolucionar ms,
incluso lograr objetivos ms complicados relacionados con los
conceptos ms ridos de la educacin musical, como es el caso del
transporte, inversin, modulacin, etc.
Para Piaget, el conocimiento musical debe adquirirse en el colegio
mediante el desarrollo creativo sobre el propio ambiente sonoro, de tal
forma que la inteligencia musical se ir desarrollando a medida que el
individuo se familiariza con la msica. Las experiencias musicales,
desde sus inicios en las escuelas infantiles, deben aprovechar
el desarrollo natural del nio, con lo que el crecimiento musical pasar
de la percepcin a la imitacin e improvisacin.
En la etapa sensomotriz la imitacin desempea un papel muy
importante para la adquisicin de smbolos musicales. Una
programacin musical debe apoyarse, segn Piaget, en la conciencia
del nio y en la creacin de sonidos musicales, donde los elementos
musicales constituirn parte de la experiencia musical del nio y
debern trasladarse desde

la percepcin a la reflexin. Adems, los conceptos musicales bsicos se

desarrollarn mediante el odo y el movimiento. La educacin musical
tambin debe guiar hacia la adquisicin de conocimientos relacionados

con las cualidades del sonido mediante el movimiento, la vocalizacin y

experimentacin.
Desde los primeros momentos de su educacin musical, el nio debe
encontrarse capacitado para distinguir conceptos como fuerte-dbil,
rpido-lento, alto-bajo, etc. Adems debe ir consiguiendo poco a poco
otros conceptos relativos al pulso, mtrica, aire, valor de figuras...

Mtodo Kodaly
Zoltan Kodly fue un compositor, gran pedagogo,
musiclogo y folclorista hngaro de gran trascendencia. Se
bas en la msica campesina, la cual, segn el autor, es
conveniente que se comience a introducir en los ambientes
familiares de los nios. El valor de Kodly se cifra
fundamentalmente en su labor musicolgica realizada en
la doble vertiente de la investigacin folclrica y de la
pedaggica.
Su mtodo parte del principio de que la msica no se
entiende como entidad abstracta (solfeo en el plan antiguo),
sino vinculada a los elementos que la producen (voz e
instrumento) . La prctica con un instrumento elemental de
percusin y el sentido de la ejecucin colectiva son los
puntos principales en que se asienta sumtodo.
Podramos resumir su mtodo en los principios siguientes:
-La msica es tan necesaria como el aire.

-Slo lo autnticamente artstico es valioso para los

nios.
-La autntica msica folclrica debe ser la base de la
expresin musical nacional en todos los niveles de la
educacin.
-Conocer los elementos de la msica a travs de la
prctica vocal e instrumental.
-Lograr una educacin musical para todos,
considerando la msica en igualdad con otras materias del
currculo.
Su mtodo, desde el punto de vista pedaggico, se basa en
la lecto-escritura, en las slabas rtmicas, la fononimia y el
solfeo relativo. Con las slabas rtmicas, Kodaly pretende
relacionar a cada figura y su valor con una slaba, con lo cual
obtiene cierta sensacin fontica y, por consiguiente, una
relativa agilidad o lentitud en el desarrollo de las diferentes
frmulas rtmicas y su contexto global.
Ejemplos de slabas rtmicas Ta ta ta ta
ti ti ti ti
ti ri ti ri
ti ri ti ri
Con la fononimia, pretende indicar mediante
diferentes posturas y movimientos de las manos, la altura de
los sonidos y que los alumnos los identifiquen con sus
nombres respectivos.
Mediante el solfeo relativo se plantea la posibilidad de
entonar cualquier meloda representada en una sola lnea
desde el punto de la escritura musical. Esta lnea representa
el pentagrama convencional y en ella estarn colocadas las
diferentes notas con sus nombres respectivos debajo, dichos
nombres no estaran completos ya que slo aparecera la
primera letra del nombre correspondiente.
Con esta actitud y desde el punto de vista de la entonacin,
da igual la tonalidad en que se encuentre la obra musical
original, pues siempre se podr transportar a la tesitura ms
cmoda del intrprete.

Mtodo Orff

Compositor alemn que elabor un sistema de educacin musical

basado en el ritmo. Fund en su ciudad natal una escuela de msica,
gimnasia y danza que supuso una nueva concepcin de la educacin
musical en el mundo. Es uno de los pocos mtodos activos que existe
creado para la educacin musical de los nios, suponiendo una
verdadera alternativa para el solfeo tradicional y con un marcado
nfasis en la percusin y el ritmo.
Basa su metodologa en la relacin ritmo-lenguaje; as, hace sentir la
msica antes de aprenderla: a nivel vocal, instrumental, verbal y
corporal. El mtodo toma como punto de partida la clula generadora
del ritmo. Se inicia con el recitado de nombres, llamadas, etc. Pretende
despertar la invencin de los nios; no busca elaborar un sistema
rgido, sino una serie de sugerencias que sirvan al maestro como fuente
y orientacin de mltiples posibilidades musicales.
Al igual que Kodly, Orff toma los elementos del folclore de su pas y
de su tradicin. Su metodologa presenta el siguiente proceso: partir de
la palabra para llegar a la frase la frase es transmitida al
cuerpo transformndolo en instrumento de percusin trabajar la

nominada percusin corporal pasar progresivamente a la pequea

percusin instrumental. Pasar progresivamente a los instrumentos de
sonidos determinados. Es decir, primero se trabajan los instrumentos
corporales, ms prximos a los nios, (pasos, palmas, pies, pitos ...) y
posteriormente se abordarn los distintos instrumentos de percusin
comprendidos en el denominado Instrumentarium Orff.
Estos instrumentos no slo pretenden atender las necesidades
expresivas del nio, mediante la ejecucin de un instrumento
determinado, sino tambin su participacin en grupo, facilitando la
improvisacin y la creatividad.
Sus ideas pedaggicas bsicas son:
-Dar importancia a la forma de ser y comportamiento del nio.
-Desprecio por la teorizacin excesiva.
-Insistencia en tres conceptos: palabra, msica y movimiento.
Elabora ejercicios rtmicos y meldicos, donde aparecen actividades
para instrumentos de percusin (pandero, timbales, placas), flautas,
etc.
El mtodo Orff es un intento de dotar a la escuela primaria de ideas y
material racionales para la educacin musical de los nios. All es
donde los nios se educan en un sentido amplio, desarrollan sus
sentidos y aprenden. Al poner al nio en relacin con la msica hay que
hacerlo tomando los elementos musicales en su estado ms primitivo y
originario, de la misma manera que obra y piensa el nio. Estos
elementos, en su estado natural, son ritmo y meloda.
La base de su mtodo es la palabra, el lenguaje. Tales palabras se
convertirn en generadoras del ritmo, lo que debe ser para Orff el
inicio de la msica. Para todo ello, va a intentarse buscar y asociar una
serie de palabras con un significado concreto, con ciertos valores
musicales. Generalmente, en castellano, se proponen las siguientes:
Van van

an - do

an - do

co - rro

co - rro

Se logra as asociar una determinada sensacin lingstica de

velocidad (ir, andar, correr, ...) con unos valores musicales ms o
menos breves, o lo que es lo mismo, ms o menos rpidos. Orff

comienza el aprendizaje con negras, ya que lo considera un pulso ms

natural. Por ampliacin o reduccin surgen las dems.
El ritmo propiamente dicho, va a ser trabajado con los instrumentos.
Primero se proponen los instrumentos corporales, los ms prximos a
los nios (pasos, palmadas, pies, pitos,...) para ms tarde utilizar una
amplia gama de instrumentos de percusin que es la llamada orquesta
o instrumentos Orff , base de la actual iniciacin instrumental.
Por ltimo, tambin se contempla en este mtodo la iniciacin
meldica. Para ello Orff acepta que hay un intervalo especialmente
complejo para los nios, en un primer momento: el de 2a menor. Por
ello, utilizar al comienzo las escalas pentfonas ( 5 sonidos) para
pasar, posteriormente, a la diatnica o heptfona (7 sonidos).
Mtodo Montessori

Es un mtodo especialmente utilizado para nios con deficiencias

fsicas, sobre todo ciegos. Se basa en la educacin de sentidos como el
tacto y el odo especialmente. Para este mtodo, la mente humana
funciona como una computadora que procesa informacin que nos
llega a travs de los sentidos. Los cinco sentidos pueden sereducados
mediante ejercicios y prcticas, pero en el caso de los nios ciegos, al
carecer del sentido visual, se han de potenciar los dems.
Sus propsitos musicales no presentan grandes innovaciones, la
principal es su aplicacin a nios invidentes. Sus principales objetivos
son:
-fomentar el uso del odo reemplazando a la vista.
-desarrollar el sentido del ritmo, a menudo ausente, en los nios
ciegos.
-desarrollar la autoestima del alumno: en los ciegos y los sordos, la
carencia de
-autoestima suele ser muy grande, llegando a producir verdaderos
complejos de inferioridad.
La parte prctica se centra en los bloques de contenido habituales,
variando las actividades. La educacin auditiva se centra en juegos de
reconocimiento de timbres, actividades de discernimiento de
duraciones, de intensidades, de alturas y juegos de silencio.

En cuanto a la educacin del ritmo, se contempla la realizacin de

actividades relacionadas con el acento, el pulso y con el propio ritmo.
Algo que no se contempla en la educacin musical convencional es la
educacin del tacto: para ello se van a construir instrumentos sencillos,
van a sentir en sus dedos la vibracin de tringulos, campanas o
platillos despus de ser golpeados, tambin se usa la flauta y la
guitarra, pero con la intencin del desarrollo del tacto.
En lo referente a la educacin vocal, empleo mtodos y actividades
convencionales.
Por ltimo, este sistema tambin tiene un apartado dedicado a la
educacin intelectual: en ella se va a trabajar los nombres y los valores
de las notas, la lecto- escritura musical mediante el sistema Braille y la
comprensin de la belleza del sonido, con actividades como la lectura
de poemas lricos, ejercicios de frases cortas para las que el alumno
debe encontrar textos, bsqueda de bajos continuos sencillos mediante
xilfonos y otros instrumentos.
Mtodo Dalcroze

mile-Jacques Dalcroze, pedagogo y compositor suizo, se opona a la

ejercitacin mecnica del aprendizaje de la msica por lo que ide una
serie de actividades para la educacin del odo y para el desarrollo de la
percepcin del ritmo a travs del movimiento. Con este propsito haca
marcar el comps con los brazos y dar pasos deacuerdo con el valor de
las notas, mientras l improvisaba en el piano. Lleg a la siguiente
conclusin: el cuerpo humano por su capacidad para el movimiento
rtmico, traduce el ritmo en movimiento y de esta manera puede
identificarse
con los sonidos musicales y experimentarlos
intrnsecamente. Dalcroze consigui que sus alumnosrealizaran los
acentos, pausas, aceleraciones, crescendos, contrastes rtmicos, etc.
Al principio se improvisaba, para luego pasar al anlisis terico.
Para Dalcroze la rtmica es una disciplina muscular. El nio que ha
sido formado en ella, es capaz de realizar la organizacin rtmica de
cualquier troza musical. No se trata de gimnasia rtmica sino de una
formacin musical de base que permita la adquisicin de todos los
elementos de la msica. Pretende, igualmente, la percepcin del
sentido auditivo y la posterior expresin corporal de los percibido (el

ritmo de cualquier cancin escuchada es traducido por su cuerpo

instintivamente en gestos y movimientos).
Aunque la metodologa Dalcroze est estructurada para los
diferentes niveles educativos, se centra ms en la educacin infantil.
Los principios bsicos del mtodo son: todo ritmo es
movimiento; todo movimiento es material; todo movimiento tiene
necesidad de espacio y tiempo; los movimientos de los nios son fsicos
e inconscientes; la experiencia fsica es la que forma la conciencia; la
regulacin de los movimientos desarrolla la mentalidad rtmica.
Segn estos principios, las caractersticas bsicas de este mtodo son:
1. La rtmica Dalcroze se basa en la improvisacin. Los nios caminan
libremente, y entonces comienza el piano a tocar una marcha suave y
lenta, sin advertirles nada, los alumnos adaptan poco a poco su marcha
al comps de la msica. As va introduciendo los valores de las notas
(las figuras):
-Las negras para marchar
-Las corcheas para correr
-La corchea con puntillo y semicorchea para saltar
2. Se desarrollan ejercicios apropiados para la orientacin espacial.
Como por ejemplo, marchas en crculo hacia derecha e izquierda
levantando y bajando los brazos a la voz de hop.
3. Se desarrollan ejercicios apropiados para hacer sentir los matices.
Ejemplo: el profesor toca una msica suave y los nios andan de
puntillas (siempre en crculos), y cuando la msica es fuerte y marcada,
marchan marcando fuertemente el paso.
4. Se desarrollarn movimientos expresivos para la interpretacin y el
carcter de la obra musical.
5. El silencio se har sentir relacionndolo con la interrupcin de las
marchas con ausencia de sonido.
Para vencer las dificultades que ofreca la respuesta corporal cre una
serie de ejercicios de aflojamiento y de independencia para las
extremidades, el tronco y la cabeza a fin de que sus alumnos pudieran
moverse con toda libertad. Tambin cre una serie de ejercicios de

desinhibicin,
concentracin
y
espontaneidad,
que
permitan reaccionar inmediatamente a una seal musical dada.

les

El principal objetivo era que este mtodo fuera utilizado en los

jardines de infancia y en las escuelas elementales de msica, adems
fue aprobado por mdicos y psiclogos. Fue aplicado tambin para
nios neurticos y retardados as como dbiles mentales.
El mtodo Suzuki

Este mtodo est centrado en el aprendizaje especfico del violn, su

lema es aprender escuchando. Suzuki se basa en cuatro orincipios:
-el ser humano es producto del ambiente que le rodea
-cuanto antes, mejor; no slo en msica, sino en todo el
aprendizaje
-la repeticin de la experiencia es importante para el aprendizaje.
-tanto los maestros como los padres deben continuar
desarrollndose para que el nio pueda encontrarse en un ambiente
cada vez ms favorable para su aprendizaje y su propio desarrollo.
El estudio del violn debe comenzar alrededor de los 3 4 aos, ya
que el violn educa el odo y el nio aprende por imitacin. Su inicio se
lleva a cabo con sencillos motivos rtmicos sobre las cuerdas primera y
segunda al aire. Posteriormente abordar un conjunto de piezas
adecuadas a sus necesidades y seleccionadas por Suzuki, en lasque se
cuida mucho la sonoridad pura, su expresividad y su musicalidad.
Es un mtodo individual, por lo que el nio recibe una clase
individual semanal. No obstante es importante sealar que los nios
aprenden mejor viendo a otros nios de su edad realizar los mismos
ejercicios; los ms adelantados ayudan a los ms rezagados, por lo que
se convierte en un mtodo de incidencia grupal, potenciando la
cohesin y la camaradera. Igualmente, cada 15 das se renen
formando pequeos conjuntos.
La escritura musical se iniciar una vez que el nio haya adquirido
un cierto dominio del instrumento. Suzuki considera indispensable la
importancia de la familia en la educacin musical, y por ello
compromete activamente a los padres antes de iniciar el aprendizaje y
durante todo su proceso.

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