EDUCACIN ARTISTICA

NOMBRE: Alexandra Elizabeth Yunga Delgado

FECHA:Viernes, 02 de octubre 2015
PROFESOR: Ing. Francisco Pinzn
CURSO: Segundo de Bachillerato

MONTAJE DE UNA OBRA DE TEATRO

CAPACIDAD
Conocer y utilizar las pautas para la direccin de un espectculo teatral.
EL MONTAJE DE UNA OBRA DE TEATRO
Para el logro de esta transmisin del texto dramtico se har de acuerdo a tres frmulas:
a) El Teatro tringulo. segn la presentacin grfica:
El director ocupa el vrtice superior. En los dos inferiores se colocan el autor y el actor. El espectador
recibe el arte de estos ltimos a travs del director. El teatro tringulo guarda gran parecido con una
orquesta sinfnica en la que el director escnico ocupa el lugar del director de orquesta. Este exige que
sus actores sean autnticos virtuosos y estn perfectamente disciplinados para que sepan captar y
ejecutar con justeza sus directrices. Indudablemente, el actor del teatro tringulo queda
despersonalizado, y la funcin creadora, con el texto del autor como materia prima corre por cuenta del
director.
b) El teatro de lnea recta. la posicin de los elementos componentes de la creacin dramtica
cambian, y se ajusta a otro grfico:
El actor, que entra en contacto con el espectador, lo hace tras haber recibido el arte del director al igual
que este lo ha recibido del autor.
El director, en un primer proceso, asimila al autor. El actor acepta este resultado y a travs del filtro de
su p
Personalidad se lo comunica al espectador. en este segundo caso, la interaccin se establece entre los
dos elementos mas visibles de la creacin dramtica, el actor y el espectador, pero esto no quiere decir
que se prescinda de lo dems, ni que se pretenda libertad omnmoda del actor en la interpretacin del
texto con peligro de que las creaciones personales de cada papel pongan entre dicho la creacin total,
con el tono y estilo propios, que forman parte de la tarea de coordinacin que le corresponde al director.
c) Teatro de creacin colectiva. Este sistema de creacin artstica que sustituye a la tradicional figura
del director por una participacin de todos lo componentes lo que supone mayor creatividad, ambiente
democrtico, rechazo a jerarquas e individualismo y compromiso con el espectadora nivel esttico e
ideolgico.
2. PASOS PARA DIRIGIR UNA OBRA DE TEATRO.

Es importante para la persona que se va a dedicar a la preparacin de trabajos teatrales en diversas

instituciones, que tenga en cuenta los siguientes pasos que a continuacin describiremos:
a)Formacin del elenco teatral.
Se a costumbre que para conformar un equipo de teatro es conveniente reunir o inscribir varios
participantes, y que forme grupos de acuerdo a sus expectativas y personalidad para que se encarguen
de diferentes aspectos en el montaje teatral, y de esta forma estar asegurando un buen espectculo con
la ayuda y participacin de todos. Recuerde que si usted pretende formar un club de teatro y escoger a
personas solo con aptitudes para la actuacin, le estar negando la a participacin a otros que de alguna
forma pretenden acercarse al teatro ya como escritores, escengrafos, utileros, electricistas, bailarines,
etc.., que en gran parte van a ayudar a la produccin de un buen espectculo.
Cuando usted trate el aspecto de eleccin de personas que participaran como actores tenga en cuenta lo
siguiente:
Efecte recitaciones individuales y observe as el volumen de voz, el timbre, y la vocalizacin, a la vez
las posibilidades de desenvoltura corporal.
Escoger a los que demuestran desenvoltura cmica, aunque a veces los mejores por timidez, no sacan
a relucir sus condiciones, entonces d la oportunidad en otras reuniones para que puedan hacerlo con
confianza.
b) Eleccin de la obra.
El orientador debe tener en cuenta que la eleccin de la obra debe tener un mensaje claro, de fcil
montaje y contenido til.
No se deben presentar cosas chabacanas, con chistes de fciles y de gruesa comicidad al estilo de los
programas que abundan en la televisin peruana, pues as se desvirta totalmente el alcance educativo
que debe tener el teatro.
En nuestro medio tenemos bibliografa de buenos dramaturgos como: Salazar Bondy, Enrique Solary,
Vallejo, Alejandro Casona, Cervantes, Brech, Sara Jofre, Jos Enrique Mavila, Eduardo Adrianzn,
Csar Bravo, Csar de Mara, Gregor Daz, etc. Pero si resulta conveniente los participantes pueden
escribir la obrita que deseen representar.
c) El reparto.
Enseguida se entrega el libreto, y se procede al copiado de los libretos para repartir a todos los
integrantes del grupo.
Se hace una lectura plana de la obra con los participantes an no se determinan personajes, se hacen
correcciones de lectura, se discute el tema, la situacin y los personajes, en fin se analiza la obra
dramtica.
A continuacin se efectan improvisaciones sobre el tema de la obra, disponiendo el director a los
actores de manera a que haya algunos puntos de contacto, aunque sean superficiales, entre el personaje
y quien lo represente. Tambin resulta til sin compromiso de ulterior representacin, los actores
escojan libremente el personaje que les gusta. A travs de estas improvisaciones, coordinador puede
darse cuenta de las posibilidades de cada actor y efectuar su reparto con bastante margen de seguridad.

Una vez hecho el reparto, las personas que no intervendrn como actores no van a quedar al margen
pues deben integrase a los grupos de: tcnicos, jefe de escena, utileros, etc.
d) Los ensayos.
Este perodo, es el ms importante de una pieza teatral, y puede durar de uno a varios meses, los pasos a
seguir son los siguientes:
*- Lecturas interpretadas.
Ya con el papel definitivo que cumplirn, sentados formando un crculo leen la obra durante varias
sesiones que pueden ser cuatro o cinco. Los defectos de voz y de entonacin deben ser corregidos y debe
explicarse el significado de trminos poco usuales o desconocidos por el muchacho. Esta etapa es
conocida como trabajo de mesa aqu el muchacho puede preguntar todo lo que concierne a su
personaje para que lo pueda conocer e interpretar y as iniciar la memorizacin.
Por otro lado los encargados de las cuestiones tcnicas llmese escenografa, vestuario, utilera se
informarn de lo concerniente a la obra: si es que es de poca, que luces usar, que vestuario, y as hacer
sus bocetos y dibujos para presentarle al profesor-director de la obra.
*- Ensayos en el lugar de accin.
Se pueden presentar dos cosas que haya o no un escenario.
a) Si hay escenario, en un saln de actos que sirva como teatro, se puede trabajar a entera comodidad.
Se dispondr del mobiliario a usar (aunque en los ensayos todo puede sustituirse por sillas, mientras se
cuente con lo definitivo; las sillas tambin sirven para indicar las salidas, donde de una vez construida la
escenografa, estarn situadas las puertas) de manera que no vaya a estorbar el desplazamiento de los
actores, tomndose en consideracin que debe verse con comodidad al actor desde cualquier punto de
la sala. Por eso no conviene disponer de los muebles muy hacia los costados del escenario; aunque
tampoco debe centralizarlo de manera frontal, cosa que resulta poco grata. Como punto de partida, la
manera ms lgica de disponerlos es tal como si estuvieran colocados en una habitacin real, con la
nica y enorme diferencia de que una pared no existe, la que corresponde al espectador.
Entonces con el lugar de accin claramente establecido los alumnos pueden proceder a memorizar el
texto y efectuar la movilizacin a sus gusto teniendo en cuenta las reglas de movimiento que tocaremos
ms adelante.
b) Si no hay escenario.
Siempre es conveniente preparar de nivel al espectador y al actor por medio de un tabladillo. Esto
justifica:
1.- para que todo el pblico pueda ver con comodidad.
2.- para indicar que se trata de un lugar especial, distinto al de la vida real, el lugar de la presentacin.
El tabladillo puede conformarse con varias mesas unidas o con tablas sostenidas en bancas.
Si ocurre que el lugar destinado para el retablillo sea ubicado en el centro de un patio aqu no se
necesita mucho trasto escenogrfico, y se trabajara como en el circo a esta forma de teatro se le conoce
como teatro circular donde los actores se movilizan por todo el escenario sin preocuparles si es que le
van a dar la espalda al pblico o colocarse en tres cuartos.

d) Ensayo general.
Que se realiza dos o tres das antes del estreno, aqu la obra se ensaya con todos los elementos tcnicos
que deben estar listos como si fuera ya la funcin. Esto nos permite que cada comisin actu como debe
ser y sin dificultades para que en el estreno se eviten cosas desagradables.
En este ensayo se dan las ltimas indicaciones y se pulen los detalles, de ninguna manera se deben
hacer cambios importantes..
e) El estreno.
Que es una fecha importantsima donde los alumnos podrn hacer su presentacin frente al pblico y si
se cuidaron todos los detalles se a de esperar una buena comunicacin con el pblico asistente.
2. LOS ELEMENTOS TCNICOS.
a) La escenografa.
Son los recursos fsicos que nos permiten ambientar el escenario de acuerdo a las indicaciones dadas
por el autor o el director del grupo . Puede ser muy compleja o simple y por ltimo se puede prescindir
de ella dejando todo a la capacidad de los actores y para que el espectador imagine o vea lo
inexistente.
La construccin de la escenografa se efecta con listones de madera que van a dar forma y estabilidad a
los bastidores, que se cubrirn luego con tela de tocuyo, papel o cartn, pintndolos posteriormente con
colores y formas previstos.
No necesariamente se puede decorar todo el escenario basta simplemente con colocar elementos que
nos ilustren determinado lugar y espacio.
b) Utilera.
La utilera comprende todo lo que no pertenece estrictamente a la escenografa. Esta conformada por
todos los utensilios como armar, herramientas, vajilla, que tiene que ser maneja por los actores. Si
optamos por un montaje realista debe aparecer utilera, pero de lo contrario se puede valorizar.
La utilera puede dividirse en tres grandes grupos:
1. Utilera fija y de adorno: Este grupo comprende los muebles, alfombras, cortinas, cuadros, retratos,
esculturas, etc., que se encuentran en escena. Los muebles autnticos, como los que empleaba el
Naturalismo de fines del siglo pasado, son generalmente demasiado pesados para los cambios de escena
y, sobre todo, de escaso efecto teatral; adems, cualquier desperfecto puede costar una suma
considerable. Es preferible mandar construir los muebles a propsito, dndoles los estilos y el colorido
exactos que la escenografa y la obra requieren.
La utilera de adorno, que pertenece a este grupo, es en realidad, un complemento de la estenografa. Su
colorido, su calidad, contribuyen a definir el ambiente de la escena.
2. Utilera de mano.
La utilera de mano como su nombre indica, es la que usa el actor y merece, por tanto, la mayor
atencin. Esta seccin de la utilera comprende los mas diversos artculos: desde cigarrillos y peridicos,
hasta lmparas, maletas y comida; menos espadas y joyas que pertenecen al vestuario. Estos objetos
pueden estar ya colocados en escena dispuestos a ser usados, o preparados, si el actor ha de usarlos al

efectuar su entrada, en las mesas de utilera instaladas a cada lado del foro. Hay que evitar cualquier
descuido o falla que pueda suscitar la hilaridad del pblico, bien por que algn objeto importante no
est en escena, bien porque no funcione -como una pistola o un encendedor- o porque el artista no lo
sepa usar. En este aspecto, la falla de un arma de fuego suele ser de consecuencias fatales si el utilero no
dispone de otra pistola, para poder disparar inmediatamente en cajas. La comida que se sirve en escena
no ser, por lo general, la que exige la obra. Lo que importa es que el actor la pueda comer sin ninguna
dificultad. As pues:
a) La comida no debe ser muy sazonada, ni seca, ni dura; por lo tanto, no se usarn patatas ni galletas
saladas.
b) Bocadillos de pan suave, mermeladas, pescado o verduras en lata son alimentos que pueden servir
para imitar casi todo platillo.
c) Para cada funcin se servirn comida y bebida frescas, en servicios limpios.
d) Bebidas como caf, t, cerveza y vino dulce pueden ser autnticas. En cuanto a los licores, pueden
servirse como sustitutivos caf o limonada, cuidando que bajo la iluminacin escnica no cambien de
color.
Existen pequeos detalles que es necesario atender para no interrumpir el desarrollo de una funcin:
por ejemplo, que los ceniceros sean hondos y contengan agua; que los paquetes puedan abrirse
fcilmente, razn por la cual hay que evitar las envolturas de celofn, difciles de romper; que los
actores o tramoyistas no usen ningn objeto fuera de la escena, etc.
3. Efectos de sonido y efectos visuales no elctricos.
Generalmente, los efectos como truenos, campanas, sonidos de cadenas, sirenas de barco, lluvia y viento
causan una impresin de mayor realismo cuando se obtienen por medios mecnicos, los efectos visuales
cobran mayor realismo por medio de proyecciones, ahora los medios multimedia nos ayudan sobre
manera.
El utilero es uno de los colaboradores ms importantes del director de escena; artistas que sepan
construir desde un barco que naufraga o una silla de Luis XIV hasta la estatua del comendador, son muy
escaso y merecen todo el respeto de la direccin de escena.
c) Vestuario.
La imaginacin del equipo teatral y la buena voluntad de los padres de familia subsanan las dificultades
de vestuario, aprovechndose telas baratas o trajes viejos y adaptndolos a las circunstancias, guindose
por ilustraciones obtenibles en revistas y libros. Se recomienda que el vestuario parezca lo ms natural,
por eso hay que evitar el excesivo colorido que muchas veces da la impresin que el actor est
disfrazado.
El vestuario en el teatro es tan importante que nos permite distinguir clases sociales, imaginmonos por
un momento que salimos a la calle y todas las personas van vestidas y peinadas del mismo modo,
iguales. Cmo diferenciaramos al pobre del rico?, al ejecutivo del empleado?, al inconformista del
adaptado?, al que tiene buen gusto y al que no lo tiene.
El vestido es tan importante en el escenario que es fuente de informacin, es capaz de enviar mensajes.

El vestido nos habla del status socio-econmico del personaje

El vestuario nos informa tambin de la pertenencia a un grupo: en el escenario podemos encuadrar en
un grupo determinado: indios, hippies, militares, religiosos, etc. Tambin nos informa acerca del rol. Si
la obra se desarrolla en una sala de hospital podemos conocer el diferente rol de los personajes que
trabajan en la institucin: mdicos, A.T.S., auxiliar, etc. Tambin en otros grupos jerrquicos, bien por
la ropa o por distintivos o adornos, podemos saber el rol y podremos diferenciar al general del teniente,
y al cardenal del obispo.
Como podemos apreciar el vestuario es muy importante dentro de la presentacin de los personajes ya
que tiene un potencial comunicativo, puede informarnos acerca del sexo, nacionalidad, status socioeconmico, status profesional, relacin con el otro sexo, pertenencia a un grupo, etc.
El traje que utilicen los actores les permitir a establecer el carcter del personaje.
ch) El maquillaje.
El maquillaje de los actores es necesario slo cuando hay luces; cuando no las hay bastarn detalles muy
simples como pelucas, bigotes o barbas postizas, etc. El mejor maquillaje ser la propia expresin del
rostro.
Los lpices marrn y negro de cejas y tonos bajos de lpices de labios, son necesarios ya que los
primeros sirven para destacar los ojos, aplicndose una lnea alrededor de todo el contorno (es
importante que los ojos se distingan bien); para marcar arrugas, siguiendo las naturales; para dibujar
las cejas, bigotes patillas y tambin, esfumado el color con el dedo, para marcar hendiduras en la cara,
como ser en las mejillas o en la parte superior de las rbitas, lo cual da aspecto de vejez o de cansancio.
Los segundos colorean ligeramente los labios (lo que tambin siempre es necesario, as como
enmarcarlos con una lnea negra muy delgada) y las mejillas, cuando es necesario darles vivacidad y
juventud.
Cuando se emplee luz intensa en el escenario ms maquillaje se debe usar, cuando se simula estar de
noche, no hay que pintarse con rojo intenso por que bajo la luz azul el rojo se ve violceo.
Hay que procurar no proyectar verde sobre los rostros porque dan un efecto cadavrico.
El maquillaje teatral esta conformado por pinturas grasosas que se presentan de forma de masa espesa
y permiten que los trazos sean ms suaves, fluidos y de fcil remocin.
Cuando se dediquen a preparar este tipo de maquillaje se deben tener en cuenta los colores primarios:
rojo, amarillo y azul; as como tambin el blanco y el negro.
En su preparacin intervienen dos factores:
a) El grasoso: Lanolina, vaselina, mantequilla de cacao y
b) la tierra de color.
La segunda disuelta en la primera previamente derretida y mezclada.
Colocaremos estas cremas en recipiente con tapa ancha para su fcil manejo y cada color en su pote,
cuidando no dejarlos cerca a focos por que el calor los descompone, y de lugares demasiados fros
porque las endurecen.
El equipo de maquillaje comnmente contiene:
La base blanca- se usa slo y mezclado para suavizar otros colores.

 Rosa plido- (tambin llamado N2)

Rosa oscuro -de matiz amarillento.
Tono bsico- o N 3.
Rojo claro- (carmn) para las mejillas y labios.
Rojo oscuro- para mejillas y labios.
Marrn para- las sombras.
Negro- para los ojos, cejas y para mezclar con otros colores.
Amarillo, verde, plateado, etc.- para maquillajes de fantasa o efectos especiales.
Lpices de ceja- sepia y negro, etc.Para el uso de maquillaje debe tenerse en cuenta la higiene, al
momento de aplicar el rostro debe estar limpio, si se tiene barba por lo menos afeitarse unas cuatro o
cinco horas antes, se recomienda usar vaselina o aceite emulsionado para retirar el maquillaje, y
finalmente lavarse la cara con agua tibia y jabn. actualmente en las tiendas venden maquillajes de
marca, si es que no existe tiempo para la preparacin, podramos adquirirlos.
d) Luces.
Las luces son imprescindibles, sea cual fuera el tipo de teatro que realicemos, lo importante es estar en
un lugar oscuro.
Las luces cumplen tres funciones:
1- facilita la visin del espectador,
2- destacan las facciones de los actores para permitir la visibilidad de sus expresiones
3- complementa la escenografa, o la reemplazan al crea el ambiente en que transcurre la accin. Esta
ltima funcin es importante y sin embargo, es la que ms se descuida entre principiantes. No bastar
crear un ambiente de da o de noche. Es muy importante adems que las luces colaboren a una
identificacin del pblico con el espritu de la obra.
Se proyecta a travs de los reflectores colgados frente al escenario o por medio de reflectores de pie,
colocados, entre bastidores, tambin se pueden poner luces en la parte baja del escenario.
Las luces azules y mbar, nos dan la impresin de da.
Si se quiere noche se deben colocar reflectores con luz azul.
Los colores rojo, verde y violeta se usarn tanto para tonalizar, como para efectos especiales.
Para cambiar luces se requiere de un tablero, que puede construir el grupo.
Algunas recomendaciones para la iluminacin teatral:
1 Hay que iluminar en primer lugar a los actores, no a los decorados, sobre todo si estos no son
plsticos, sino slo pintados.
2 Para iluminar la accin escnica la luz debe venir desde arriba, a fin de evitar proyeccin de sombra
sobre el decorado.
3 La iluminacin debe crear la atmsfera psicolgica de la situacin teatral y preparar
inconscientemente al espectador, es decir, debe estar en consonancia con la situacin teatral. Por lo
tanto, en una comedia ligera se usar luz brillante, y luz de colores oscuros si se trata de un drama.
4 La luz debe acompaar a la accin y entonar el decorado, y sus cambios corresponder al desarrollo
dramtico de la obra. Estos cambios, sin embargo, no deben ser repentinos, sino suaves, a fin de que el

pblico no los perciba.

5 Para que el pblico pueda entender al actor necesita verlo, incluso en el caso en que la escena se
desarrolle de noche. Una continua oscuridad en escena cansa al espectador, sobre todo si en la
iluminacin se emplea slo el azul. Por lo tanto despus de haber establecido el carcter nocturno
imperceptiblemente se corregir esta luz, ya sea en forma general, ya sea aprovechando elementos
artificiales, como antorchas o lmparas, con focos muy suaves. La misma luz que aparentemente
proviene de ellas la darn, en forma notablemente aumentada, los respectivos reflectores.
6 Antes de levantar el teln es conveniente disminuir lentamente la luz de la sala dejando sta unos
segundos a oscuras. Con ello se logra una mayor concentracin del pblico y, a la vez el ojo del
espectador se acostumbra a la oscuridad.
7 Iluminar la sala mientras todava dure el aplauso del pblico.
e) Sonidos.
Aqu entra a tallar una vez ms la creatividad del grupo y en especial la del director, quien se agenciar
de mecanismos para lograr efectos especiales como: lluvia, tren. disparos, calle, etc. Es de gran ayuda
grabar los efectos sonoros que se pueda crear sobre todo si se trata de efectos musicales. Todos los
efectos sonoros deben estar indicados en el libreto de la obra.
Un rgano elctronico nos puede ser de mucha ayuda para efectos especiales ya que actualmente traen
incorporados muchos efectos que fcilmente podramos utilizar, lo mismo grabar efectos de
computador con multimedia que igualmente trae incorporados sonidos de animales de objetos y hasta
personajes.
CONSEJOS FINALES;
1. Los actores deben estar citados por lo menos unas tres horas antes de la funcin, con el fin de vestirse
y maquillarse tranquilamente, esto ayudara a evitar nervios y complicaciones de ltimo momento que
no se hacen esperar.
2. Cuando el pblico esta ubicndose en la platea, se debe evitar correr y hablar en el escenario.
3. Es necesario recomendar que no estn mirando al pblico por las cortinas, o saliendo con el vestuario
a la sala.
4. En caso de que exista un apuntador, este debe cuidarse de no ser visto, en el teatro circular no puede
existir apuntador.
5. En el proceso de la representacin los actores deben estar ubicados en su respectivos lugares y en
silencio esperando su turno de entrada a escena.
6. Los efectos especiales deben probarse antes de la funcin, para evitar contrariedades.
7. La despedida tiene que ser bastante ordenada, colocndose en lnea frente al pblico.