1 Einfhrung

Rezitativ und Arie Popoli di Tessaglia...Io non chiedo hat einen besonderen
Eindruck auf
Mozart gemacht.1 So kam eine Neuvertonung zustande.
Das Rezitativ ist bei Gluck immernoch sehr schlicht gehalten. Einzig und allein
mit dem
Basso Coninuo begleitet, singt Alceste ohne viele Verzierungen mit sehr
natrlichem
Sprachduktus. (natrliche Betonungen?)
Mozarts Version hat schon im Rezitativ ein melodisches Intro, sowie viele
Zwischenspiele.
Gesang und Melodie in Instrumenten wechseln sich oft ab, spielen miteinander.
Es werden
lange Tne gehalten und zwitschernde Melodien parallel gefhrt. Es geht zu
sehr hohen
Tnen nach oben, was die Arie um so anspruchsvoller gestaltet. Laut Guinnes
Book of
Records the highest musical note ever scored for the human voice.2
1 Zitat aus: Christoph Willibald Gluck und die Opernreform,Hrsg Hortschansky, Klaus 1989
Autor:Frederick
William Sternfeld , S, 188
2 https://en.wikipedia.or g/wiki/Popoli_di_Tessaglia ! (aufgerufen am 28.09.2015)

1
Popoli de Tessaglia von Gluck - Analyse
Das Rezitativ Popoli de Tessaglia von Gluck wird von der ALCESTE gesungen
(Sopranstimme notiert) und vom Basso Continuo begleitet (Cembalo,
Violoncello e Basso).
In B-dur fngt es an und es endet auf C-moll, der Tonikaparallelen von Es-dur,
auf dem dann
die anschlieende Arie anfngt.
Die Begleitung des Rezitativ ist in einfachen liegenden Akkorden notiert, die
immer mal
wieder ber zwei Takte gehalten werden oder selten zwei mal innerhalb eines
Taktes
wechseln. Die Melodie der Sngerin ist exakt aufgeschrieben, kann aber
agogisch freier
gesungen werden.
Die Melodiefhrung der ALCESTE erinnert sehr an einen natrlichen
Sprachfluss, enthlt
nicht zu groe Intervalle oder gar Verzierungen. Pro Zeile, Satz, Phrase, geht
die
Melodiefhrung stets nach unten, was dem natrlichen Sprachduktus sehr
nahe kommt.
Folgende zwei Beispiele bieten Besonderheiten:
Die erste Phrase der ALCESTE Popoli di Tessaglia enthlt einen Quartsprung,
was eine Art
Aufmerksignal ist, was die richtige Ansprache fr ein Volk darstellen knnte.
Die Melodie der ALCESTE in der Phrase Del regno, die me stessa, o demiei
figli. wird
fragend nach oben gefhrt und schlielich mit einem Seufzermotiv beendet.
2
Popoli di Tessaglia von Mozart - Analyse

Mozart: Componiert in Mnchen am 8. Januar 1779[WAM82]

Das Rezitativ steht in C-moll im 4/4-Takt und beginnt mit einem sechs-Taktigen
Vorspiel.
Oboe, Fagott, Hrner I und II, Violine I, Violine II, Bratsche, ALCESTE, Cello und
Bass.
Angabe: Andantino sostenuto e languido (~ langsamer als Andante gehalten
und matt->
Gefhlslage)
Die Bassgruppe spiel ein Viertelnotenmuster mit Akzent auf die Zhlzeit 1.
Violine II und
Bratsche haben Sechzentelbewegungen in Terzen jeweils hin und her, mit einer
sechzehntel
Pause jeweils auf die schweren Zeiten. Der erste Block im Takt wird im forte
und der zweite
Block im piano gespielt. Violine I spielt je im forte in Tiefer Lage auf die Zhlzeit
1 ein
Seufzermotiv mit Auftakt und in hoher Lage im Piano das Echo auf die Zhlzeit
3. Oboe
und Fagott spielen zuerst rhythmisch parallel, dann in einem Frage- und
Antwortspiel (zuerst
Fagott, dann Oboe). Eine Viertelpause und drei gebundene Viertelnoten, von
denen die erste
im forte betont ist und die anderen beiden im piano.
In Takt 4 kommen grere Intervalle in Violine II und Bratsche mit rein, die
Violine I spielt
synkopisch einen Lauf nach unten, dem sich die Violine II nachher anschliet.
Fagott spielt
einen kleinen Sechzentellauf nach oben (Frage) und Oboe folgt (Antwort). Das
Ganze wird
im piano gespielt. Oboe, Violine I und Bratsche bringen die Phrase mit einem
kleinen
Schlenker zuende und Violine II beendet das Sechzentelmuster (das zuvor in
der Bratsche
war), whrend das Fagott einen langen Ton hlt, dem ALCESTE auf Zhlzeit 2
und die
Streicher und die Bassgruppe auf Zhlzeit 3 folgen.
Das Popoli di Tessaglia in Takt 6 sticht auf jeden Fall heraus, dadurch dass es
hoch
angesetzt und zusammen mit Fagott, Streichern und Bassgruppe auf einen kurz
klingenden
Akkord nach unten abphrasiert wird. Bis Takt 18 verluft die Begleitung recht
gleichmig:
Liegende Akkorde in den Streichern und der Bassgruppe werden meist mit
einem fortepiano
betont. Der Auftakt steht immer im piano und besteht aus drei gebundenen
Achtelnoten. Oboe
und Fagott kommen erst Takt 12 bzw 14 dolce, also sanft, dazu und
erschaffen durch
reduzierte Einstze zustzliche Betonungen weniger Akkordwechsel.
Spannungsgeladene
Akkorde untermalen jeweils die recht sprachnatrliche Melodiefhrung der
ALCESTE. Nach

dem questo fato crudel folgt dann eine Schlusskadenz von E-dur nach A-moll.
Die Takte 19 und 20 stellen eine Imitation des Vorspiels auf einer anderen
Stufe dar
3
(verkrzt), sodass in Takt 21 die ALCESTE in Des-dur einsetzt.
Das n so chi prima in s grave sciagura geht ber zwei Takte mit gewohnter
Begleitung.
Ab Takt 23, also der Phrase a compianger m'appigli: del regno spielen
Streicher und
Bassgruppe Echos im pianissimo jeweils nach mappigli und del regno. Die
Gesamtphrase fhrt nach oben. Nach dem di me stessa folgt in den
Begleitstimmen ein Lauf
nach Oben mit einem Crescendo in die letzte Phrase o de miei figli, welche
von der
ALCESTE nach unten geseufzt wird.
In den Takten 25-27 folgt dann die Imitation der letzten Takte des Vorspiels
im piano:
Sechzehntelbewegungen in der Bratsche und Violine II. Violine I (und spter
Violine II)
beschreibt einen synkopischen Lauf nach unten in Viertelnoten. Das Frage und
Antwortspiel
in Oboe und Fagott (diesmal umgekehrt) fhrt mit kurzen Sechzehntellufen
nach oben.
Das gleiche folgt der Zeile La piet degli dei sola ci resta a implorare, a
ottener: in den
Takten 30-32 und der Zeile Verr compagna alle vostre preghiere, a' vostri
sacrifizi: in den
Takten 34-36 jeweils auf einer anderen Stufe im piano, wobei sich Fagott und
Oboe im
Frage- und Antwortspiel in der Reihenfolge abwechseln.
Ab Tat 37 spielen die Streicher wieder die Auftakte der drei Achtelnoten im
piano und
halten dann in ganzen Noten die Akkorde. Die Blser haben bis Takt 42 Pause.
Dort setzen sie
dann bei der Textstelle Forse con questo spettacolo funesto, mit einem
Fortepiano wieder
ein. Das spettacolo ist durch einen besonders hohen Ton in der Stimme der
ALCESTE sehr
betont. In Violine II, Bratsche und Violine I und Bratsche zusammen finden
Umspielungen
in kleinschrittigen Sechzehntelbewegungen statt, die mit einem Fortepiano kurz
aufleuchten
und dann wieder im Pianissimo verklingen.
Bis zum Schluss des Rezitativs phrasiert die ALCESTE ihre letzten Zeilen. Das
placato
blht durch den warmen Wechsel von Moll nach Dur auf und durch die
rhythmisch parallele
Fhrung von Bratsche und Violine I des alfin sar del ciel entsteht eine
schne
Abphrasierung. Das lo sdegno steht allein und wird von Oboe, Fagott, den
Streichern und
der Bassgruppe mit der Schlusskadenz G-dur nach C-dur im forte kommentiert.

4
Die Rezitative im Vergleich
Der erste groe Unterschied besteht eindeutig darin, dass Mozart das Rezitativ
mit voller
Besetzung des Orchesters begleiten lsst. Alle Stimmen sind voll ausnotiert.
Gluck hingegen hat sich dem Basso Continuo bedient, was voll und ganz seiner
Absicht
entsprach. Gluck legte viel Wert darauf, dass die Melodiefhrung dem
natrlichen
Sprachduktus sehr nahe kommt. Dies bietet der Sopranistin, die die Stimme
der ALCESTE
singen wird, die Mglichkeit, schauspielerisch den Text des Librettos so
natrlich wie
mglich auszufhren.
In Mozarts Rezitativ findet, musikalisch gesehen, viel mehr Bewegung statt.
Alleine schon
durch die dynamischen Akzente, die Mozart setzt, wird die Emotionalitt auch
in den
Instrumentalstimmen eindeutig festgelegt. Hinzu kommt ein aufwhlendes
Vorspiel, das in
mehreren Zwischenspielen imitiert nochmals aufgegriffen wird.
Die erste Phrase der ALCESTE hat in beiden Ausfhrungen, trotz
unterschiedlicher
Interpretation, einen zum Aufhren fordernden Charakter, in Glucks Version
durch den
Quartsprung nach oben und in Mozarts Version durch den recht hohen und
rausstechenden
Einsatz. Und obwohl Mozart die Melodie der ALCESTE etwas gesanglicher
gestaltet, als
Gluck, wird der natrliche Sprachduktus auch hier noch grtenteils
beibehalten.
5
Io non chiedo von Gluck - Analyse
Glucks Arie wird in folgender Besetzung gespielt: Oboe Solo, Fagott Solo,
Hrner, Violine I,
Violine II, Bratsche I und II, ALCESTE, Cello und Bass. Sie steht im 4/4-Takt und
beginnt in
Moderato und forte.
Takt 80-95 (Moderato und forte):
Die Arie startet mit einem Auftakt in der Oboe und Bratsche I und II, dann
gehen die
Bratschen in eine Begleitung ber, die ausmit Triller besetzten Achtelnoten
besteht. Die
Violinen fhren unisono Dreiklangsbrechungen im Pizzicato durch, wobei sie
jeweils ein
Arpeggio hoch und eins wieder herunter in Achtelpause und drei Achtelnoten
spielen. Cello
und Bass3 spielen jeweils vier Viertelnoten auf dem Basston des jeweiligen
Akkords. Das
Fagott und die Hrner haben lange Notenwerte (meist ganze oder halbe, selten
viertel), die
manchmal ber zwei oder sogar vier Takte gehalten werden. ALCESTE hat 8

Takte Pause,
und die Oboe spielt ein Solo, das als Vorspiel ALCESTE prsentiert. Jeweils mit
Auftakt,
synkopischen aufsteigenden Dreiklang und Abschluss mit Vorhalt.
Diese Melodie wird dann von den Begleitstimmen mit einer halben Note und
halben Pause
gut vom Auftakt der ALCESTE abgesetzt. Die gleichen Harmonien folgen erneut
als
ALCESTE anfngt zu singen, die Oboe wechselt in eine Begleitstimme und hlt
meistens
ganze Notenwerte, hnlich wie das Fagott und die Hrner. Die Violine II setzt
aus.
ALCESTES Solo ist dann auch nur genau so lang, wie das der Oboe, dann
erfolgt ein
Wechsel in einen 3/4-Takt.
Takt 96-112 (Adagio und piano) :
Die Oboe und die Hrner haben in diesem Teil Pause. Das Fagott spielt ber die
ersten sechs
Takte ein Dreiklangsarpeggio und setzt dann auch aus. Violine I und II spielen
rhythmisch
nun fast immer unisono, mit Ausnahme von Sechzentellufen der Violine I, in
denen dann die
Violine II zu dem bestndigen Achtelnotenmotiv wechselt, das die Bratsche fast
ausschlielich spielt. Ausnahme davon sind Takt 104-105 und 111-112 (der
bergang zum
Allegro), in denen alle Stimmen in Viertelnoten ein Seufzermotiv spielen.
ALCESTE singt
rhythmisch parallel zu den Violinen und tritt dann in den Takten 102 und 103
mit der Violine I
in ein Wechselspiel und in der Wiederholung der Zeile qualche raggio di piet
sind Violine
I und ALCESTE unisono. In den folgenden Takten imitieren die Violinen noch
mal, um eine
Zhlzeit zu eben versetzt, das Motiv in abgewandelter Form. Dann folgt ein
Wechsel in den
3 Von nun an auch als Bassgruppe bezeichnet

6
4/4-Takt.
Takt 113-129 (Allegro und piano):
Violine II und Bratsche bleiben rhythmisch auf Achtelnoten (bis Takt 122, da
wechselt Violine
II). Violine I und Bassgruppe spielen auf jede Zhlzeit 1 und 3 einen Akzent
im Forte und
(der Rest steht im Piano). Da der Bass jetzt auch Achtel spielt, bekommt es
einen wilderen
Charakter.
Ab Takt 115-122 spielt der Bass grere Intervallsprnge in Viertelnoten, bis er
dann wieder
in die Achtel wechselt (in sehr hoher Lage nur das Cello 122-124).
Die Melodie der ALCESTE klettert alle vier Takte eine Stufe hher, bis dann in
Takt 122
der Hhepunkt bis dato erreicht ist, in dem sie wieder mit der Violine I unisono

singt. Violine
II und Fagott,welches ab 122 wieder einsteigt, rhythmisch parallel.
Fagott geht begleitet ab Takt 125 wieder sehr simpel. Alle restlichen
Begleitstimmen (Violine
I,II, Bratsche I,II und Basso) gehen in Achtelnotenbewegungen ber, wobei
Violine I
melodisch parallel zur ALCESTE ist. Violine II geht die Melodie eine Stufe tiefer
parallel mit.
Das zwei mal wiederholte chi di madre il cor non ha in Arpeggien hoch und
runter bilden
ein melodisches Highlight.
Nun findet wieder ein Wechsel in den 3/4-Takt statt.
Takt 130-145 (Andante und piano):
Englisches Horn I und II kommen dazu, sowie EUMELO und ASPASIA(, die Kinder
der
ALCESTE). Violine I und II, die Bassgruppe und ALCESTE setzen aus. Die
englischen
Hrner und die Bratschen spielen jeweils versetzt zweistimmige Melodien, die
rhythmisch
dem Duett der Kinder hnelt.
In der letzten Zeile: che son giusti gli Dei, che son clementi (durch eine
viertel Pause in
allen Stimmen abgesetzt) singen die Kinder gemeinsam in Harmonie und die
Begleitstimme
spielen rhythmisch auch nicht mehr versetzt.
Dieses kurze Zwischenspiel geht nun wieder in den 4/4-Takt zurck.
Takt 145-173 (Allegro und mezzoforte):
ALCESTE singt Cari figli, del diletto sposo mio ritrati espressi, ah corete a
dolci amplessi,
ah stringetevi almiosen! Whrenddessen spielen Violine I und II zusammen mit
den
Bratschen den Achtelrhythmus und die Bassgruppe hat grere
Intervallsprnge in
Viertelnoten. Die Wiederholung der Zeile ah stringetevi almiosen wird noch
einmal durch
einen Wechsel in Moll noch einmal hervorgehoben.
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Es folgt ein (unisono) Zwischenspiel (im forte und eindringlich) von Violine I und
II mit
durch Sforzandos betonten Halbtonschlenkern, die zwei Takte spter von
ALCESTE
aufgegriffen werden und dann parallel mit den Violinen laufen (Takt 156-160).
Die
Bassgruppe wechselt in das Achtelmuster. Dynamisch wird zuerst alles im Forte
gespielt, die
betonten Schlenker und Wechsel in Mezzoforte und ab 167 wechselt das Stck
ins Piano.
Fagott I und II spielen eine simple zweistimmige Begleitstimme bestehend aus
Viertelnoten
und halben Noten. In der Stimme der ALCESTE liegen auf Freddo ho il sangue
in ogni
vena die Halbtonschlenker. Der bergang in die Zeilen Ah di me piu

sventurati, non vi
renda il fato almen ist durch einen im Piano stehenden Abgang sehr sanft
gestaltet. Takt 165
mit Auftakt setzen dann die Oboen ein. Oboe I und Violine I spielen die Melodie
der
ALCESTE mit, Oboe II, Fagott I und II und Violine II harmonisieren. Bratsche I
und II
spielen zusammen mit dem Cello (das alleine aus der Bassgruppe nun spielt)
das
Halbtonschlenkermotiv und die Begleitstimme in Achtelnoten.
In Takt 168 setzen die Blser aus. Violine I spielt Melodie der ALCESTE mit und
auf piu
sventurati, non vi renda wird in beiden Stimmen wieder das Schlenkermotiv
gespielt/gesungen, und geht in nger gehaltenen auf non vi renda il fato
almen in die
Begleitstimme ber. Violine II, Bratsche I und II, sowie die komplette
Bassogruppe begleiten
die Phrase mit einer Achtelnotenbewegung, die grere Intervalle enthlt und
das non umso
mehr herausstellt, bis zur Fermate auf almen in Takt 173.
Takt 174-189 (forte):
Die Hrner kommen mit liegenden Tnen dazu. Die Streicher und Bassgruppe
haben wieder
eine Achtelnotenbegleitung, wo die Zhlzeiten 1 und 3 in jedem Takt durch
Sforzandos
einen Akzent bekommt.
In Takt 180 spielen Oboen und Fagott, sowie Violine I und II wieder die Melodie
der
ALCESTE mit, beziehungsweise wird die Melodie, hnlich wie in den Takten 165168
harmoniesiert.
Ab Takt 183 findet dann ein Unisono-Part in Achtelnotenbewegungen aufwrts
statt, der im
Forte anfngt und bis ins Fortissimo gesteigert wird. Auf das cor non ha der
ALCESTE
wird es wieder mehrstimmig. Es folgt eine Wiederholung, in der die Streicher
als Steigerung
Sechzehntelnoten spielen. Auf das letzte ha singt ALCESTE dann, zusammen
mit den
Streichern und den Hrnern den letzten Akkord auf Es-dur, der die
Geschwindigkeit aus dem
Teil davor herausnimmt. (Die Oboe I und II leiten dann schon wieder in den
Chorgesang
8
ber.)
Io non chiedo von Mozart Analyse
Die Arie (Andantino sostenuto e cantabile) steht im 2/4-Takt in C-dur.
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(Takt 1-21) Sie fngt wesentlich sanfter an, als das Rezitativ. In den
Streichern werden
gebundene Seufzermotive gespielt, die jeweils eine Pause machen, um Oboe
und Fagott ein

kleines Zwischenspiel in Sechzehntelbewegungen einzurumen. Horn I und II

kommen dazu
und halten im piano eine Oktave, whrend Violine II nun auch eine melodische
Sechzehntelbewegungen aufnimmt. Die Bassgruppe hlt sich mit gesetzten
Einstzen auf die
schweren Zhlzeiten noch zurck. Oboe und Fagott treten nun mit Violine I und
II in ein
Wechselspiel. Die Blser spielen kleine Bewegungen herunter und herauf,
whrend die
Streicher und die Bassgruppe mit kleinen Auftakten und Betonungen auf die
Zhlzeit 1 die
Melodie kommentieren. Horn I und II setzen in Takt 11 und 12 noch einen
Akzent, als Violine
I und II die Melodiefhrung im forte bernehmen.
In Takt 12 wird ein neues Motiv eingefhrt, welches aus punktierten
Sechzenteln betsteht,
die sozusagen hpfend einen verspielten Charakter erzeugen. Die Streicher
gehen dann in
eine im Staccato gespielte Abwrtsbewegung ber, whrend die Blser wieder
die Melodie
bernehmen. Diese wird durch ein hohes Seufzermotiv in den Streichern (im
forte) in den
Takten 15 und 17 abgelst.
Die Melodie der Oboe und des Fagotts bekommt ein paar Verzierungen und
nimmt nun durch
Zweiunddreiigstel mehr Bewegung auf. Violine I betont jeweils in den Takten
19 und 20
noch drei Sechzehntel im mezzoforte, bevor das instrumentale Vorspiel dann in
Takt 21 durch
zwei Staccatonoten in den Streichern und der Bassgruppe auf C-dur endet.
In Takt 22-26 werden nun Takt 1-4 wiederholt, in denen ALCESTE einsetzt und
die Melodie
der Violine I bernimmt. Ab Takt 26 weicht dann die Begleitung vom Anfang der
Arie ab.
Violine I und II bernehmen ein Begleitmuster in Sechzehntelbewegungen und
die Bratsche
hlt, zusammen mit den Hrnern einen langen Ton, sodass die Melodie der
ALCESTE gut
hervorgehoben wird. Die melodischen Einwrfe von Oboe und Fagott sind nun
durch eine in
Takt 29 eine punktierte aufsteigende Melodie etwas ausgefallener.
Whrend der Phrase tutto il ciel per me sereno spielen die Streicher
gesittete
Sechzehnteldreiergruppen im Staccato.
Ab Takt 33 folgt dann die Imitation der letzten Takte des Vorspiels (Takt 1921). Violine I
und II greifen nochmals das Motiv im Staccato auf und gehen dann in eine
synkopische
Achtelnotenbegleitung ber. Bratsche und Bassgruppe spielen derweil auf den
betonten
Zhlzeiten gebundene Viertelnoten. Die Melodie der ALCESTE gewinnt an
Verzierungen und

10
hnelt nun mehr den Einwrfen der Oboe und des Fagotts, anstatt der Melodie,
die zuvor in
der Stimme der Violine I stand.
In den Takten 40-42 kommen in der Stimme der ALCESTE grere
Intervallsprnge hinzu,
bis sie dann in Takt 43 auf dem pieta zu einem melodischen Frage- und
Antwortspiel mit
dem Fagott ansetzt. Fagott erffnet das Spiel mit einem tnzelnden
Zweiunddreiigstelmotiv, das ALCESTE direkt aufnimmt, sodass Frage und
Antwort minimal
ineinander verzahnt sind. Oboe geht kurz in die Begleitung, bis dann drei Takte
spter Oboe
und Fagott die Rollen tauschen. Die Streicher und Bassgruppe setzen
unaufdringlich in
Achteln sozusagen das Metrum.
In den Takten 43 - 49 findet das Wechselspiel zwischen ALCESTE und zuerst
dem Fagott
und dann der Oboe statt, wobei die Melodie der ALCESTE im Vordergrund
bleibt,
(womglich durch die Vorhalte, die auf der Zhlzeit 1 folgen).
In Takt 49 singt ALCESTE einen mit Triller besetzen Aufgang, der von Violine I
und
Bratsche parallel gefhrt wird. Diese aufsteigende Melodie fhrt zu einem
synkopischen sehr
trllernden Abstieg, der dann in den Triller des di pieta bergeht, das durch
Sechzehntelgruppen (im Staccato) in Violine I, II und Bratsche begleitet wird.
In den folgenden sechs Takten folgt erneut ein melodisches Frage- und
Antwortspiel zwischen
dem Fagott und der Oboe. Das Io non chiedo der Alceste erklingt nun in
einem sehr
klagendem Moll-Akkord, das einen groen Kontrast zu der Spielerei in der
Phrase zuvor
bietet.
Die Streicher, Hrner und die Bassgruppe begleiten derweil eng an der Melodie
der
ALCESTE orientiert. Die nchste Zeile der ALCESTE eterni Dei, die zweimal
wiederholt
wird hnelt sehr der Phrase zuvor und wird durch einen sehr dramatischen,
punkierten
Aufgang in den Streichern und der Bassgruppe im Forte hervorgehoben. Das
zweite Dei
wird dann lang gehalten und eine Fermate bietet Platz fr eine improvisierte
Ausgestaltung
der Melodie, die von Oboe und Fagott durch einen kleinen Schlenker verziert
wird.
Es folgt ein Abschnitt (Takt 61-66), der dem Anfang wieder hnelt. Die
Melodie der
ALCESTE wird etwas simpler und Violine I und II kehren zu einem
Sechzehntelbegleitmuster zurck. Die Bassgruppe gibt Akzente auf die
betonten Zhlzeiten
und die Bratsche hlt zusammen mit den Hrnern einen Ton ber vier Takte.

Fagott und Oboe, zunchst pausiert, setzen dann nacheinander mit

Sechzehntellufen nach
11
oben ein, um dann in Takt 67 mit vielen gebundenen und staccatierten
Zweiunddreiigstelnoten, die dann in den Takten 68 und 69 von der Oboe
wieder mit nach
oben fhrenden Sechzehntelmelodien umspielt werden, in ein spielerisches
Duett zu treten.
Die ALCESTE hlt derweil lange Tne auf qualche raggio, in denen ein
Akkordwechsel
von G-dur nach G-moll in den Takten 68 und 69 stattfindet, der in Takt 70 noch
durch einen
Wechsel nach Es-dur 7 berboten wird. Bevor die Phrase wieder aufgelst
wird, steht in
den Takten 72 und 73 noch ein halbtonschrittiger Lauf zunchst nach unten,
der dann wieder
aufgefangen wird um in das wiederholte und nun die Spannung wieder
auflsende di
pieta berzugehen.
In den Takten 74 - 85 findet wieder ein Wechselspiel zwischen ALCESTE und
Oboe statt.
Zunchst hlt ALCESTE einen langen Ton auf dem qualche raggio, whrend
die Oboe eine
mit vielen Schlenkern versehene kleinschrittige Zweiunddreiigstelbewegung
nach oben fhrt
um dann mit einem Arpeggio nach unten zum zweiten Anlauf anzusetzen. In
Takt 77 und 78
fhrt die Oboe ihre Melodie zuende, whrend ALCESTE die Phrase qualche
raggio die
pieta noch einmal wiederholt um dann ihrer Antwort auf die Oboe auf ein
erneutes qualche
raggio zu beginnen. ALCESTE imitiert exakt die Takte 75 und 76 der Oboe, wird
in Takt 82
von der Oboe parallel begleitet und geht dann in zwei nach unten klingende
Arpeggios ber.
In Takt 84 und 85 ist das Ende der Phrase erreicht und das letzte pieta wird
mit einem
Triller zelebriert. Die Streicher und die Bassgruppe haben derweil kleine
Akzente auf die
schweren Zhlzeiten gesetzt, Fagott umspielt mit kleinen Einwrfen die Oboe
und die Hrner
halten unaufdringlich lngere Tne. Die Streicher nehmen wieder das im
Staccato gespielte
Sechzehntelmotiv auf und ziehen mit einem Crescendo in das Allegro assai, das
in Takt 85
beginnt, rber. Die Oboe und das Fagott halten zusammen mit ALCESTE den
Triller und die
Bassgruppe setzt mit Achteln das Tempo.
In Takt 86 (Allegro assai) findet ein Taktwechsel in den 4/4-Takt statt, das
Tempo wird
enorm angezogen und die Spielweise ist sehr viel akzentuierter. Agogisch
werden viele

Betonungen gesetzt. Die Bassgruppe spielt bis Takt 96 durchgngig Achtel.

Violine II und die
Bratsche begleiten mit tremolierten halben Noten, whrend die Blser mit
raren, jedoch durch
Sforzandos hervorgehoben, Einstzen in ganzen, manchmal bergebundenen
Noten, einen
Klangteppich bilden. Violine I verziert durch kleinschrittige, im Staccato
gespielte,
Achtelnotenlufe nach unten die Melodie der ALCESTE.
12
In Takt 96 und 97 kommt es zu der ersten Schlusskadenz in diesem Teil, die
durch im Forte
unisono gespielte Viertelnoten und einem punktierten Motiv sehr betont wird.
Ab Takt 98 geht es dann im Piano weiter: Die Bassgruppe spielt jetzt wieder
reduzierter
meistens auf die schweren Zhlzeiten. Die Oboe und das Fagott treten mit der
Violine I und
der Violine II in ein Wechselspiel mit halbtonschrittigen Achtelnotenmelodien,
die in den
Gesangspausen der ALCESTE gespielt werden.
In den Takten 104-109 werden in der Stimme der ALCESTE lange Tne
gehalten, die von
der Bratsche durch ebenfalls lang gehaltene Tne begleitet werden. Violine I
und II nehmen
ein Achtelnotenmuster aus, das an den Anfang des Rezitativs erinnert und
Oboe und Fagott
umspielen durch eine in Takt 108 einsetzende Melodie die der ALCESTE.
In Takt 110 wird wieder die Stimmung von Takt 85 f. aufgegriffen; Die
Bassgruppe spielt
Achtelnoten, Bratsche und Violine II tremolierte halbe Noten und die Violine I
diesmal in
Staccato gespielte Achtelnotenlufe nach oben (der Melodie der ALCESTE
identisch), die in
den Stimmen des Fagotts und der Oboe imitiert werden. Durch Sforzandos
werden markante
Akzente auf die schweren Zhlzeiten gesetzt.
In den Takten 117 120 findet eine ausgeschmcktere Variation der Takte
96 und 97 statt,
ber die die ACLESTE das petto auf einem lang gehaltenem Ton singt.
Ab Takt 121 erfolgt dann die exakte Wiederholung der Takte 98-104. In der
Phrase chi di
madre il cor non ha variiert die Melodie der ALCESTE und die Harmonien in
den anderen
Instrumenten. Die Rhythmik ndert sich erst ab Takt 133: ALCESTE singt ber
das ha
einen kleinschrittigen Achtelnotenlauf, der mit Trillern verziert ber vier Takte
nach oben
fhrt, um dann in Takt 137 und 138 in Triolen wieder herunterzuhpfen. Die
Streicher und
die Bassgruppe spielen insgesamt auf die schweren Zhlzeiten, das Fagott hlt
einen langen
Ton ber die vier Takte und begleitet dann nur zusammen mit Oboe in Takt 137

und 138 die

Melodie der ALCESTE durch eine auf Viertelnoten reduzierte Variante des
Abgangs.
Die Phrase chi di moglie il vivo affetto wird von der ALCESTE sehr hoch
angesetzt und
luft dann nach unten, was von Violine I und der Bratsche parallel mitgefhrt
wird. Violine II
und die Bassgruppe begleiten mit gebundenen halben Noten, whrend die
Blser aussetzen.
In den Takten 143-155 wird der Abschnitt Takt 127-139 in einer Variation
wiederholt.
Diesmal hlt die ALCESTE einen Ton auf ha aus, whrend die Oboe, zwei
Takte spter
begleitet vom Fagott, die Melodie der ALCESTE in Takt 133 spielt. Ab Takt 153
bernimmt
die ALCESTE wieder den Triolenlauf nach unten, sodass es eine exakte
Wiederholung der
13
Takte 137 und 138 ist.
Das chi die madre in den Takten 155 und 156 (im forte gespielt) sticht
durch die hohe
Lage der ALCESTE, durch die unisono spielenden Streicher und durch die
Achtelnoten in der
Bassgruppe heraus. Zudem ragt es durch den dramatischen Moll-Akkord
hervor, da der Singsang
zuvor in Dur einen unbeschwerten Charakter beinhaltet.
Nach einer lang gehaltenen Pause, geht es dann mit einem wieder ruhigeren
Motiv, das aus
gebundenen Viertelnoten und kleinschrittigen Intervallen nach oben besteht,
zunchst in Oboe
und Fagott weiter, welches dann in den Streichern, der Bassgruppe und im
Gesang
aufgegriffen wird.
Dieses Motiv leitet in Takt 157 dann das Finale der Arie ein, in dem die
ALCESTE die
Phrase chi di madre il cor non ha sechs mal wiederholt. In der ersten Phrase
liegt das
Augenmerk eindeutig aus dem ha, welches zwei Takte lang in einem
Viertelnotenlauf nach
oben geht und ab dem dritten Takt in Achtelnoten und -pausen weiter bis nach
oben zum
dreigestrichenen G. Dieser Lauf wird von Violine I und II mit in Staccato
gespielten
Achtelnoten und -pausen parallel nach oben begleitet, whren die Hrner I und
II eine Oktave
ber vier Takte halten. Wenn die ALCESTE den hchsten Ton in Takt 165 erreicht
hat, setzen
Oboe und Fagott mit einem melodischen Auf und Abgang ein, in den die
nchste Phrase der
ALCESTE wieder einspielt zusammen mit einem gehaltenen Akkord in den
Streichern und
der Bassgruppe, der durch ein Sforzando betont wird.

Die zweite Phrase (ab Takt 166) ist eine ausgeschmcktere Variante der
ersten. Das madre
macht einen greren Schlenker nach oben und das ha geht nun in
trllernden Achteltriolen
nach oben bis auf die letzten fnf Tne, die wieder in Achtelnoten bis zum
dreigestrichen G
fhren.
Es folgt erneut das Zwischenspiel von Oboe und Fagott, in das sich wieder die
nchste Phrase
der ALCESTE verzahnt, das bis zum ha der zweiten Phrase identisch ist.
Ab Takt176, also dem ha der dritten Phrase setzen die Streicher und die
Bassgruppe wieder
mit den Motiven aus dem Anfang des Allegro assai (Takt 85) ein, also mit
tremolierten halben
Noten in Violine I und II und in Achtelnoten in der Bratsche und Bassgruppe. Die
Zhlzeit 1
wird mit Sforzandos betont. In diesem Muster singt die ALCESTE nun die vierte
und fnfte
Phrase. Ab Takt 179 setzen die Hrner ein, einen Takt spter auch Oboe und
Fagott und in den
Takten 181 und 182 spielen die Streicher und die Bassgruppe unisono mit der
Melodie der
ALCESTE.
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In den Takten 183-185 wird das letzte cor non ha jeweils lang und betont
gehalten,
whrend die Streicher jeweils die Zhlzeit 1 betonen und die Oboe, zusammen
mit dem
Fagott, das Ganze durch Terzintervalle in Achtelnoten untermalen.
In den letzten Takten (also Takt 186-192) folgt das fr Mozart typische Ende,
in dem die
Schlusskadenz oft wiederholt wird. Die Violine II und die Bratsche spielen
Tremolos auf
halben Noten, whrend die Violine I, zusammen mit den Hrnern, punktierte
Arpeggios nach
oben spielt. Oboe und Fagott umspielen mit verzierten kleinschrittigen Lufen
und geben den
letzten Takten einen melodischen Aspekt. Die Bassgruppe spielt reduziert auf
die betonten
Zeiten die Basstne, bis dann in den letzten Takten alle Instrumente unisono
den letzten
Akkord dreimal spielen, whrend die Bassgruppe den Akkord einmal im
Arpeggio hoch und
runter spielt.
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Die Arien im Vergleich
Der wohl grte Unterschied der Arien liegt im Aufbau: Gluck komponierte die
Arie im
Zusammenhang seiner Oper, weshalb seine Arie zum Beispiel zwei weitere
Vocalstimmen
neben der ALCESTE enthlt, nmlich die der Kinder von ALCESTE, EUMELO und
ASPASIA. Auerdem finden vier Taktwechsel statt, die jeweils auf die

Emotionalitt der
Szene zugeschnitten sind. Das Duett der Kinder, die ihre Mutter Trost
zusprechen, spielt zum
Beispiel im 3/4-Takt, woraufhin die Mutter aufgemuntert im 4/4-Takt
antwortet. Gerade
dieser Teil (Takt 145-173 (Allegro und mezzoforte)) in Glucks Arie zeigt, wie
sehr er die
Melodie unter der emotionalen Komponente komponiert hat: Die Zeile ah
stringetevi
almiosen, die zuerst in Dur gespielt und dann in Moll noch einmal wiederholt
wird, ist ein
brillantes Stilmittel, um die aufgewhlte Gefhlslage der ALCESTE zu
unterstreichen.
Mozart hat in seiner Arie auch solche Akkordwechsel vollzogen, jedoch legte er
in seiner Arie
wohl noch mehr Wert auf die knstlerische Gestaltung. Textlich gesehen, geht
es darum, dass
ALCESTE den Himmel anfleht, weil ihr Herz (durch den im Sterben liegenden
Gatten) mit
Leid und Schmerzen erfllt ist. Insgesamt ist die Arie also eher leidend,
flehend tituliert.
Melodisch gesehen, hat Mozart jedoch gerade zu zwitschernde und
tnzerische Passagen
eingebaut (zum Beispiel Takt 43 ff.4 oder Takt 80 ff.5), die emotional fast das
Gegenteil vom
Text darstellen.
Eine Gemeinsamkeit ist, dass auch in Mozarts Arie ein Taktwechsel stattfindet
(Takt 86).
Jedoch ist dieser eher der Form halber entstanden, sodass der B-Teil in einem
schnelleren
Tempo gespielt wird, als der A-Teil.
Verblffende hnlichkeiten SCHLENKERMOTIV UND AUFGANG ZUM SCHLUSS.
4 Siehe S, 11
5 Siehe S, 11-12

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