La Animacin y su Historia

La animacin es, hoy por hoy, uno de los gneros de entretenimiento ms populares. No es slo
un gnero ms del arte cinematogrfico, sino todo un arte. No se trata simplemente de dibujar
varias imgenes iguales con pequeas variantes para generar la ilusin de movimiento, sino de
crear personajes que vivan por s mismos, entornos realistas y situaciones o problemas que
reflejen, en cierta manera, los que suceden en la vida real. Todo esto a partir de trazos de un lapiz
y movimientos de mano.
En sus inicios, la animacin constaba de simples dibujos, que, al poner una imagen seguida de
otra, contaba una historia o expresaba una idea. Estas imgenes secuenciales estaban destinadas a
convertirse, con el paso del tiempo, a lo que hoy llamamos comics o historietas cmicas.
Afortunadamente, la cinematografa abri otro camino a estos dibujos. Ofreciendo la ilusin
ptica de movimiento al pasar imgenes semejantes pero con pequeos cambios entre ellas 1, el
cine permita el ya no tener que imaginar qu suceda entre cuadro y cuadro, sino el verlo y
experimentar la accin de un modo ms realista.
La animacin naci con mtodos rsticos como los utilizados por el francs Emile Reynaud a
quien se le conoce como el padre de la animacin. l cre el praxynoscopio 2 y filmes de 500 a
600 imgenes. Su primer corto animado, o lo que es lo mismo, su primera caricatura, fue
proyectada en su propio Thatre Optique (teatro ptico) en el Muse Grvin en Pars el 28 de
octubre de 1892.
Posteriormente, las animaciones dejaron el paxynoscopio para irse al proyector cinematogrfico
moderno, siendo Fantasmagorie del director francs mile Courtet, la primera caricatura en ser
proyectada en uno de estos aparatos el 17 de agosto de 1908 en el Theathr du Gymnase, en
Pars. Aos ms tarde, en 1912, Courtet difundira su tcnica de animacin por los Estados
Unidos al irse a trabajar al estudio francs Eclair en Nueva York.
En 1917 la animacin dara un gran paso con El Apstol, el primer largometraje animado, creado
en Argentina por Quirino Cristiani. La cual era una caricatura muda de 70 minutos de duracin
que narraba como el presidente argentino Yrigoyen quemaba Buenos Aires con rayos del planeta
Jupiter.

Esta ilusin se genera mediante un proceso por el que cada cuadro de un filme o pelcula es producido
individualmente (ya sea generado como grficos de computadora o por fotografas de una imagen dibujada), o bien
por tomar varias fotos haciendo pequeos cambios a un modelo (animacin cuadro por cuadro o animacin de
plastilina.)
Cuando los cuadros son unidos y el filme resultante es visto a una velocidad de 16 o ms cuadros por segundo, se da
una ilusin de movimiento continuo gracias a la persistencia retiniana, carcterstica de la visin en el ojo humano.
2
Sistema de animacin de 12 imgenes por segundo.

Durante la poca del cine mudo, la industria cinematogrfica en EUA sufri varios problemas
debido a Thomas Alba Edison quien ocasion la Guerra de las Patentes, en la cual Edison patent
el cinematgrafo y se ali con Kodak con tal de deshacerse de la competencia. Debido a esto,
todos los cinematgrafos independientes tuvieron que irse de Nueva York, lugar en el que se
producan la mayor parte de los filmes norteamericanos, y llegar a Hollywood, en donde Edison
no pudo hacer nada para destuirlos.
Con Edison imposibilitado para obstaculizar o frenar sus esfuerzos y aprovechando las ventajas
del clima y territorio3 que Hollywood les ofreca, pronto los productores comenzaron a construir
sus estudios.
Uno de ellos fue un joven llamado Walt Disney quien, mientras se alojaba en la avenida
Kingswell en casa de su tio, conseguira un contrato en 1923 por sus Alice Comedies, con lo que
estuvo listo para comenzar su propia compaa. Con el dinero del contrato rent la parte trasera
de unas oficinas cerca de la esquina entre la avenida Kingswell y la Vermont, creando as el
primer estudio Disney. Posteriormente, cuando Walt y su hermano Roy hicieron suficiente dinero
se mudaron a la parte frontal de dichas oficinas y bautizaron el local como Disney Bros Studios.
Por otro lado en Europa aparecan algunos de los primeros cortometrajes animados como: Die
abenteuer des Prinzen Achmed (Alemania, 1926) de Lotte Reiniger y Le roman de Renard
(Francia, concluida en 1930 pero estrenada en 1937) de Starewicz.

La Era Dorada: 1930 - 1940.

El nacimiento de Hollywood llev a la construccin de varios estudios cinematogrficos y, por
consiguiente, a la creacin de varias pelculas de animacin, las cuales comenzaban a crear un
gusto entre el pblico que asistia al cin.e
Durante la gran depresin de 1929 en Amrica, la popularidad del cine llev a un
correspondiente auge en la popularidad de los cortos animados. Esta fue la poca dorada para la
animacin, donde algunos de los personajes ms famosos de todos los tiempos tuvieron sus
primeras apariciones y algunos, como Mickey Mouse o Bugs Bunny, se volvieron populares.
Todo comenz a principios de 1930 cuando el campo de la animacin sufri una revolucin de
proporciones similares a la que sufri la industria cinematogrfica en 1928 con la introduccin
del sonido: Walt Disney tom lo que fue visto como una enorme apuesta financiera y produjo la
primera caricatura con un soundtrack completamente sincronizado: Steamboat Willy, donde
aparecera por primera vez Mickey Mouse.
Dicha caricatura fue un completo xito, llevando multitudes a los cinemas y comenzando el
camino a la fama de la compaa Disney. Steamboat Willy fue uno de los primeros y ms grandes

Luz natural, das largos, suelos ridos y abiertos propicios para la constrccin de foros (ideales para los Westerns),,
poca lluvia. Adems haba montaas y mares cercanos lo que ofrecia nuevas y diferentes locaciones.

triunfos que esta compaa lograra, al grado de que a principios de los 30s, el mundo de la
animacin se dividi en dos: Walt Disney y los dems4.
La enorme popularidad de Mickey Mouse puso a los personajes animados dentro de los rangos
de las personalidades ms populares de la pantalla (compitiendo incluso contra charles Chaplin),
y por un momento pareca que todo lo que Disney tocaba se volva en xito seguro. La
mercadotecnia basada en los personajes de Disney rescat a varias compaas que estaban en
banca rota debido a la gran depresin. Fue en este momento que Disney tom ventaja de su
popularidad y dio pasos adelante a nuevas tcnicas para innovar la animacin. Fue responsable
del proceso Technicolor en las pelculas, logrando su primer corto animado totalmente a color en
1932: Flowers and Trees (Flores y rboles). Disney tambin desarroll el realismo en la
animacin que pocos han logrado sobrepasar: Cmaras en Multiplano. Estas provean una
profundidad adicional en las animaciones que se oponan a los dibujos clsicos de dos
dimensiones.
Todos estas innovaciones y su continuo nfasis en el desarrollo de la historia y la caracterizacin
de los personajes llevaron a Disney a producir otro grande xito en 1933 Three Little Pigs (los
Tres Cochinitos), la cual fue la primer caricatura en mostrar mltiples personajes, cada quien con
una personalidad nica e individual.
Disney tambin tuvo que enfrentar a la competencia, aunque ninguna fue capaz de quitarle del
trono de la animacin hasta 1940. En trminos de calidad, la competencia ms fuerte para Disney
fue Max Fleischer, la cabeza de Fleischer Studios, quien produca caricaturas 5 para Paramount
Pictures. Fleischer continu con la innovacin y creatividad que haban desarrollado desde la era
del cine mudo, logrando grandes xitos con la sexy Betty Boop y la Serie de Popeye el Marino.
La popularidad de Popeye incluso logr rivalizar con la de Mickey Mouse en 1930 y los clubes
de fans del marinero se extendieron por todo EUA imitando a los del ratn de Disney. Sin
embargo, a principios de los 30s las quejas del pblico acerca de la inmoralidad fueron tan
grandes que la industria del cine tuvo que erradicar la indecencia de las pelculas y aceptar un
Cdigo de Produccin. Esta forma de censura voluntaria tambin se aplic a las caricaturas, e
incluso Mickey Mouse se vio afectado. Los Fleischers fueron de los ms afectados por este
cdigo al tener que cambiar al personaje de Beta Boop a una mujer menos sexy y sensual,
haciendo que sus caricaturas perdieran algo de su frescura y creatividad. Popeye, sin embargo,
logr salir sin cambios drsticos y mantenerse en el gusto del pblico.
Mientras tanto, Hugh Harman y Rudolf Ising, animadores de Disney, se cambian a los estudios
de Warner Bros. y comienzan a crear sus propias caricaturas, pero aunque su trabajo era
impecable, las caricaturas carecan de la calidad innovadora de Disney y no lograban impactar al
pblico.
4

Esto debido a que Disney se dedic exclusivamente a pelculas de animacin, contrario a otras productoras de la
poca que se enfocaban ms a hacer pelculas de carne y hueso y que espordicamente incursaban en la
animacin. Esta especializacin de Disney le permiti la creacin de innovadoras tcnicas que le valieron varios
xitos y reconocimiento en el gusto del pblico.
5
Aunque las caricaturas o dibujos animados son slo una tcnica de animacin (las otras 2 son Stop Mortion y la
Animacin Infogrfica) en este trabajo se tomara como sinnimo a la animacin a excepcin de cuando se seale lo
contrario.

Pero en 1935, la cosa cambiara para Warner, al contratar a Tex Avery como director de
animacin, quien trajo un estilo salvaje y surrealista de animacin que impulsara a la compaa
hasta la cima del cada vez ms competido campo de la animacin. La influencia de Avery dio por
resultado la creacin de varios personajes que seran conocidos en todo el mundo: Porky, Daffy
Duck (el Pato Lucas) y Bugs Bunny, entre otros.
Harman e Ising dejan Warner y se van a MGM quien les ofrece presupuestos mucho ms grandes
para sus caricaturas, con lo cual logran producir caricaturas animadas a gran detalle y con
increbles secuencias de animacin. Pero el punto dbil fue el estilo de contar la historia: a pesar
de todos los efectos visuales, las historias eran poco memorables. La situacin de las caricaturas
de MGM sigui igual toda la dcada de los 30s a pesar de haber sido nominadas en los Premios
de la Academia.
En adicin a estos estudios, otras compaas de animacin tambin compitieron en la dcada de
los 30s: Walter Lantz, Terrytoons y Columbia Pictures. Pero a pesar de la calidad y
entretenimiento que estas compaas producan nadie logr llegar a las alturas estratosfricas de
Disney, y muchas de ellas no aguantaron la presin y fueron desapareciendo con el paso del
tiempo.
En 1937, Walt Disney produjo Blanca Nieves, el primer largometraje de animacin, producto de
dos aos de esfuerzos de la compaa. Por ese tiempo, Disney estaba convencido que las
caricaturas cortas no eran adecuadas para redituarles el dinero necesario para mantener a los
estudios rentables a largo plazo, as que decidieron volver a arriesgarse. Blanca Nieves fue
augurada para ser la ruina de Disney, el proyecto que pondra en quiebra al gigante de la
industria, sin embargo las crticas fueron errneas y Blanca Nieves no slo fue un xito mundial
sino que dej huella en el desarrollo de la animacin como una forma de arte seria.
Sin embargo, Disney no fue el primer estudio animador en producir una caricatura ms larga de
los parmetros acostumbrados. En 1935, los estudios Fleischer produjeron Raggedy Ann and
Andy, y aunque no fue un gran xito los motiv a producir otras tres caricaturas, esta vez usando
su carta fuerte: Popeye conoce a Sinbad el marino; Popeye conoce a Ali Baba y los Cuarenta
Ladrones y Popeye conoce a Aladino.
Tras el xito de Blanca Nieves, Paramount pide a los Fleischers produzcan un largometraje para
ellos, quienes a pesar de las dudas iniciales crean la versin animada de Los Viajes de Gulliver en
1938, a quien sigui Mister Bug Goes to Town en 1939. Pero estos fueron los nicos
largometrajes animados hechos en Hollywood hasta finales de 1950.
Tras el xito de Blanca Nieves, Disney comenz a concentrarse en filmes animados, y aunque
an produca caricaturas cortas, no les daba la importancia que una vez les haba dado. Aunque
stas an eran inventivas, entretenidas y con una animacin exquisita, las historias comenzaban a
ser lentas y predecibles. Esto dej una abertura que Termite Terrace y los animadores de Warner
Bros aprovecharon a tal grado que las animaciones de Friz Freleng y Bob Clampett en 1940 son
consideradas legendarias.

Sonido en la Animacin
Mientras que mucho de la magia de la Era Dorada se dio debido al arte visual de las caricaturas,
una parte igual de importante fue dada por los talentos vocales y las elaboradas sinfonas que
acompaaban a las imgenes.
Mientras que las pelculas alejaban a las audiencias de la radio, tambin atrajo a talentosos
actores e impresionistas vocales a los filmes y animaciones.
Mel Blanc dio su voz a varios de los personajes ms importantes de Warner Bros, incluyendo al
Pato Lucas y a Bugs Bunny. Otras voces y personalidades de Vaudeville y la era del radio
contribuyeron a la popularidad de los filmes animados en la Era Dorada.
Las caricaturas de esta poca tambin incluyeron partituras originales interpretadas por
orquestas. Carl Stalling compuso numerosos soundtracks para caricaturas creando material
original para stas o bien, incorporndoles melodas clsicas y populares.
Muchas de las primeras caricaturas, particularmente las series Silly Symphonies de Disney,
fueron creadas a partir de piezas clsicas. Algunas de ellas mostraban a los personajes estrella de
la compaa, pero generalmente eran sobre temas de naturaleza como rboles y flores bailando.
La Era de la Guerra
Tras el xito de Blanca Nieves, Disney hizo grandes inversiones en tres nuevos filmes, los cuales
fueron aclamados como unas de las producciones ms importantes de todos los tiempos:
Pinocchio, Bambi y Fantasia. Sin embargo, ninguno de estos filmes fueron tan exitosos como
Blanca Nieves. Fantasia, en particular, fue rechazada por los crticos y las audiencias, quienes
sintieron que Disney estaba tratando de alcanzar algo fuera de su alcance al integrar la animacin
al arte abstracto y a la msica clsica. Para compensar estos fracasos, Disney produjo Dumbo, un
filme de bajo presupuesto que, irnicamente, trajo los ingresos necesarios para mantener los
estudios a flote.
Con la llegada de 1940, dos eventos evocaron grandes cambios en el Status Quo de los estudios
de animacin Hollywoodenses: La entrada de EUA a la Segunda Guerra Mundial y la
movilizacin de todos los estudios (tanto de filmes como de animacin) a producir material para
levantar la confianza y moral del pblico adems de promover el apoyo de ste a los esfuerzos de
guerra.
El segundo evento fue la huelga de los animadores de Disney en 1941 que provoc la ruptura de
los lazos que unan a la compaa con sus animadores, logrando que estos dejaran el estudio para
buscar mejores oportunidades.
Tras la entrada de EUA en la Segunda Guerra Mundial, muchos de los recursos utilizados para
crear cortos animados fueron redirigidos para material relacionado con la guerra o para la
creacin de propaganda. Los estudios de Hollywood ms importantes contribuyeron
grandemente al esfuerzo de guerra, al igual que sus estudios de caricaturas: En los estudios

Fleischer, Popeye se une a la Marina y pelea en contra de los Nazis; Warner produjo la serie de
Private Snafu (El soldado Snafu) que iban dirigidas especialmente a los soldados enlistados.
Incluso Disney colabor con la guerra creando un famoso filme de propaganda llamado Victory
Through Air Power (Victoria mediante el poder aereo). Sin embargo, la guerra haba logrado
hacer lo que nadie antes: hacer tambalear al imperio Disney, es por esto que en los 40s la
compaa solo cre cortos animados o filmes de bajo presupuesto como: Make Mine Music, Fun
and Fancy Free, Melody Time y Los Tres Caballeros.
Los estudios Warner, aprovechando de nuevo el espacio dejado por Disney logr aumentar su
popularidad al grado de impulsar sus estudios por los siguientes 15 a 20 aos. En estos aos fue
cuando Friz Freleng y Bob Clampett alcanzaron la cima de su creatividad. De hecho, Clampett
llev las caricaturas de 6 minutos a un nivel de salvaje surrealismo que raramente fue igualado:
Porky in Wackyland, Tortoise Wins By a Hare, The Big Snooze, Coal Black and de Sebben
Dwarfs y The Old Grey Har son ejemplos de su trabajo.
En 1946 una disputa hace que Clampett deje el estudio y trabaje por s mismo en un estudio de
televisin enfocado para audiencias infantiles en donde crea el popular show televisivo: Time for
Beany.
Como es lgico, la guerra no slo afecto a EUA sino a todo el mundo:
En Canad el National Film Broad of Canada promovi todo tipo de experimentos vanguardistas
y se comenz con la enseanza de la animacin, detacando Norman McLaren como unos de los
principales animadores.
En los paises comunistas se promovi intensamente la animacin, permitiendo a los animadores
trabajar sin presiones comerciales y crear obras de inmensa variedad y riesgo. Jiri Trnka fue uno
de los principales animadores de este periodo.
En Asia, en China y Japn principalemente se comenzaron a producir sus primeras pelculas
animadas.
Mientras tanto de regreso en EUA, tras una dcada de intentos por tirar a Disney del trono, los
estudios MGM fueron bendecidos con dos golpes de suerte: Will Hanna y Joe Barbera. Este do
eran dos animadores residentes de MGM que lograron un hit con su corto metraje: Puss Gets
The Boot, el cual fue nominado al Oscar, lo que los motiv a producir la extensa serie de Tomy y
Jerry que le vali varios premios de la Academia y cuyo xito no fue igualado por ninguna otra
compaa a excepcin de Disney.
Por este tiempo Tex Avery deja los estudios Warner tras una disputa con Leon Schleisinger y se
va a MGM en donde crea la serie de Red Riding Hood, caricatura que crea nuevos estndares al
ser dirigida al pblico adulto.
Con Tom y Jerry y el surrealismo de Avery, MGM logra por fin colocarse dentro las tres grandes
compaas de animacin, a la par de Disney y Warner.

Los cambios tambin llegaron a los estudios Fleischer, aunque estos no fueron tan benficos e
inspiradores como los de MGM. Mientras que los Fleischers llevaron a Popeye a la Marina y
contribuyeron con el esfuerzo de la guerra, tambin comenzaron con las series animadas de
Superman (primera serie que fue nominada a un Oscar). No obstante, a principios de 1940,
Paramount Pictures inexplicablemente corre a los Fleischers de su posicin como cabezas del
grupo de animacin6 y absorbe sus estudios bajo su propia compaa de animacin llamada:
Famous Studios.
Desafortunadamente la ausencia de los Fleischers se hizo notar y aunque las caricaturas de
guerra seguan siendo populares, la calidad en las historias empez a declinar, problema que se
hizo ms y ms evidente conforme la dcada llegaba a su fin.
Todos estos cambios que se dieron en los principales estudios causaron que cerraran los ojos a
otro cambio importante: John Hubley, conocido animador de Disney, deja la compaa por la
huelga de animadores.
Como se mencion anteriormente, dicha huelga ocasion que varios de los aniamdores de
Disney dejaran la casa productora en busca de otras oportunidades, es as como John Hubley
junto con varios otros animadores funda un nuevo y pequeo estudio, los estudios UPA, para
perseguir su propio sueo: intentar nuevos, ms abstractos y experimentales estilos de
animacin.
Hubley alcanza el xito con su cortometraje Hell Bent For Election, el cual fue dirigido por el
veterano Chuck Jones de los estudios Warner. Gracias a esto, el pequeo estudio UPA encuentra
una casa en Columbia Pictures. Desde ese momento, los animadores de UPA comienzan a
producir una serie de caricaturas que inmediatamente sobresalen de las mediocridades hechas por
otros estudios. El enorme xito de Mister Magoo hizo que las dems compaas se sentaran y
tomaran nota del trabajo de UPA y cuando el corto Gerald Mc Boing-Boing gan el Oscar el
efecto en Hollywood se hizo evidente: el estilo de UPA fue conocido como Diferente a todo lo
que se haba visto antes en las pantallas de pelculas y las audiencias respondieron agradecidas
al cambio que ofreca UPA de las repetidas batallas gato-ratn de MGM o a la violencia animada
de Warner.
Sin emabrgo, a pesar de haber sobrevivido a la guerra, la animacin todava tendra que enfrentar
un enemigo mucho ms aterrador, cuya popularidad llev a la cada del cine y puso fin a la Era
Dorada de la Animacin: La Televisin.
Stop Motion y Efectos Especiales
Por otro lado, cabe mencionar que la animacin desde sus principios y hasta 1940 fue usada solo
como modo de entretenimiento y no tena muchas ramificaciones. Una excepcin a esto fueron
las series de Superman de 1940 de Fleischers Studios, que incluan efectos especiales de
pelculas de carne y hueso para ilustrar algunos poderes del ltimo hijo de Krypton.

Movimiento que sigue siendo controversial aun en nuestros das y que no ha sido profundamente estudiado por
historiadores flmicos.

Sin embargo el uso de la animacin cre una industria hermana que se us nicamente para
efectos especiales: el Stop Motion, tcnica que involucra trabajo de animacin para crear fondos
o escenarios que no podran hacerse o saldran muy caros.
El Stop Motion y la animacin de dibujos hechos a mano nunca se utilizaron en conjunto. De
hecho el Stop Motion se volvi famoso en 1933 al ser usado en la pelcula King Kong donde el
animador Willis OBrien defini varias de las principales tcnicas del Stop Motion que se usaran
en los siguientes 50 aos. El xito de King Kong ayud a que la tcnica se usara en otras
pelculas como Mighty Joe Young y cre nuevas carreras para nuevos animadores que en vez de
dedicarse a la animacin en s, la utilizaban para crear efectos especiales.
Sin embargo la fusin entre el Stop Motion y la animacin no se dara hasta despus de varios
aos en pelculas como: Mary Poppins, Petes Dragon o Who Frammed Roger Rabbit.

De los 50s a los 80s

La calidad de la animacin en los principales estudios hollywoodenses comenz a declinar
gradualmente en 1950. Warner Bros y MGM estaban en la cima de su creatividad al comienzo de
la dcada y poco a poco comenzaron a alejarse de los abundantes y realistas detalles que haban
caracterizado a las animaciones de 1940 dirigindose a un estilo de animacin simplista y poco
realista. La influencia de UPA provoc que varios de los estudios pidieran hacer caricaturas
como UPA, y los resultados de esto se reflejaron en las pantallas:
En Warner las caricaturas de Chuck Jones llegaban a un punto de mediocridad que nunca antes
haba sido igualado en la historia de la animacin. Irnicamente, a pesar de que Jones produca
un nmero considerable de caricaturas de mala calidad (ocasionalmente crueles y violentas),
mucho de su trabajo de la dcada de los 50s se convirti en clsicos: las series del
Correcaminos, las caricaturas de Bugs Bunny vs Daffy Duck y los clsicos: Duck Amuck, Whats
Opera Doc?, Rabbit of Seville, Feed the Kitty, entre otras.
En MGM las caricaturas continuaban ganando premios en 1950. La serie de Tom y Jerry gan
dos Oscares ms y la legendaria racha ganadora de Tex Avery continu hasta que el estudio cerr
su divisin de animacin en 1955 debido a los altos costos de produccin.
A las caricaturas de Paramount tampoco les fue muy bien. Las caricaturas de Famous Studio
experiment un rpido decline en sus caricaturas de finales de los 40s tras el fin de la Segunda
Guerra Mundial, as que sus caricaturas se volvieron dependientes a las frmulas de violencia.
1950 vio la introduccin de Gasparn, el Fantasma Amigable y Herman and Katnip, mientras
que incluso Popeye el Marino perda mucha de su popularidad y creatividad. Todo esto ocasion
que las caricaturas de Paramount se hundieran al grado de volverse caricaturas de relleno para las
salas cinematogrficas.
Por otro lado, la industria hermana de la animacin, Stop Motion, alcanz la cima de su
popularidad en 1950. La creciente popularidad de los filmes de Ciencia Ficcin llev a un
exponencial desarrollo de los efectos especiales y el animador George Pl se convirti en una

figura importante en esta rama. Mientras tanto, el trabajo de Ray Harryhausen en pelculas como
Earth vs the Flying Saucers, The Seventh Voyage of Sinbad y The Beast from 20,000 Fathoms
foment el desarrollo de efectos especiales realistas para los filmes. Estos efectos usaban
muchas de las tcnicas utilizadas en la animacin por celdas, pero aun as las dos industrias no se
unieron.
Stop Motion se desarroll al punto que los efectos de Douglas Trumbull en 2001: A Space
Odyssey(1968) se vean reales.
Los efectos especiales de Hollywood siguieron desarrollndose de manera que evitaban la
animacin por celdas a toda costa, aunque algunas secuencias de animacin memorables fueron
incluidas en algunos filmes7. Pero a excepcin de estas escenas ocasionales, la nica integracin
real de la animacin por celdas8 en los filmes de carne y hueso fue en la animacin de los
crditos y secuencias de ttulos. Las secuencias de entrada de Saul Bass para las pelculas de
Alfred Hitchcock (incluyendo Vertigo, Noth by Nothwest y Psycho) fueron legendarias. De la
misma manera, la secuencia de entrada de The Pink Panther fue tan popular que provoc la
creacin de la serie de caricaturas basadas en el personaje del mismo nombre.
El estudio de animacin de Walt Disney contribuy con los efectos especiales de la pelcula
Forbidden Planet, pero slo fue una excepcin a la norma de sus trabajos durante esta dcada.
Las pelculas de animacin de Disney seguan atrayendo multitudes en la dcada de los 50s.
Tras una serie de pelculas a finales de los 40s que realmente eran colecciones de pequeas
caricaturas unidas, el estudio vio el regreso de una frmula exitosa: la adaptacin de cuentos de
hadas a la animacin. Disney produjo varios filmes clsicos durante esta poca: La Dama y el
Vagabundo, Peter Pan, 101 Dlmatas, Cenicienta y la Bella Durmiente, aunque incluso Disney
encontr imposible reproducir el increble realismo de Fantasia y Pinocho. 101 Dlmatas fue un
experimento en la estilizacin de las tcnicas de animacin siguiendo los pasos de UPA. Si
Disney regresaba a la frmula de los cuentos de hadas y no tomaba riesgos como lo haba hecho
en el pasado, era porque la compaa haba incursado en la creacin de filmes de carne y hueso y
en la creacin de su parque temtico Disneylandia. Esto prob ser un gran movimiento, pues
permiti a Disney hacer una xitosa transicin al nuevo medio de la televisin, un medio que
cambiara a la animacin para siempre.
Caricaturas en la TV
Desde el principio, las caricaturas no eran hechas para los nios, de hecho, en la Era de Oro
contenan humor sugestivo y temas maduros, no obstante los dueos de los cinemas o
exhibidores siempre las vieron como entretenimiento infantil. Este modo de pensar prevaleci
cuando el nuevo medio de comunicacin, la televisin, comenz a mostrar caricaturas a finales
de la dcada de los 40s.
7

La ms famosa de estas escenas fue durante la pelcula Anchors Aweight, donde el actor Gene Kelly bailaba con un
animado Jerry Mouse, personaje sacado de la fama de Tom y Jerry.
8
Tcnica llamada tambin Stop Motion utilizada para aadir efectos espciales a las pelculas de carne y hueso por
medio de varoias celdas que al ser reemplazadas unas por otras daban efecto de movimiento. Dicha tcnica se volvi
famosa en 1933 con la pelcula Donkey Kong.

Una de las primeras imgenes en ser transmitida fue Flix el Gato. La TV se converta en todo
un fenmeno y comenz a atraer a las audiencias y a su vez, las alejaba de las salas
cinematogrficas. Por otro lado, muchos de los shows infantiles de televisin incluan las
caricaturas de los 20s y 30s en sus horarios. Paul Terry, productor de caricaturas, vendi los
derechos de todas las caricaturas Terrytoons a la televisin y se retir del negocio en 1950. Esto
garantiz una larga vida a personajes como Mighty Mouse y Heckle and Jeckle, cuyas caricaturas
fueron sindicalizadas y estuvieron al aire por los siguientes 30 o 40 aos.
Walt Disney tambin invirti en la televisin con sus propias series semanales llamadas:
Disneylandia. Este show, que era esencialmente un comercial semanal de media hora, populariz
su nuevo parque temtico del mismo nombre.
Sin embargo, el primer estudio importante que produjo caricaturas hechas especialmente para la
televisin fue Hanna-Barbera Productions. Cuando MGM cerr su estudio de animacin en
1955, Hanna-Barbera comenz a producir caricaturas directamente para la televisin,
encontrando una audiencia perfecta en la Hora Familiar.
La primera serie animada de Hanna-Barbera que goz de un horario estelar fue The Ruff &
Reddy Show en 1957, seguido por Huckleberry Hound en 1958, pero no fue hasta en 1960
cuando el estudio anot uno de sus ms grandes xitos: Los Picapiedra. Esta fue de las primeras
caricaturas de media hora de duracin y, como sus predecesoras, tambin se transmiti en horario
estelar, cuando toda la familia miraba la televisin. Los Picapiedra fue la primera de varias
exitosas series que el estudio Hanna-Barbera logr crear. Entre ellas destaca la aclamada Las
Aventuras de Jonny Quest, considerada el mejor trabajo de este do. Sin embargo, las caricaturas
en horario estelar comenzaron a perder rating ante las series televisivas y Hanna-Barbera
tuvieron que enfocar sus esfuerzos al creciente mercado de las caricaturas de los sbados por la
maana.
Uno de los problemas de producir caricaturas para televisin era la extrema labor necesaria para
llevar a cabo el intensivo proceso de animacin. Mientras que los cortos animados para cine se
producan en ciclos de 6 o ms meses, la televisin necesitaba sesiones de 10 a 20 episodios de
media hora por ao. Esto llev a la creacin de tcnicas para agilizar los procesos de produccin,
entre ellas la Animacin Limitada9 que fue muy utilizada para crear animaciones de bajo
presupuesto.
Por todo lo anterior, la produccin masiva de caricaturas para televisin llev a un rpido
decremento en la calidad de animacin, lo que provoc que para 1960 las caricaturas se hubieran
hundido a un nivel avergonzante.
9

Proceso de animacin que no persigue un enfoque realista. Este proceso crea una imagen usando arte abstracto,
simbolismo y movimiento limitado para crear el mismo efecto que la animacin real, pero con un costo ms bajo.
Este estilo de animacin depende ms en la suspensin del modo tradicional de contar la historia, aqu la historia
existe ms en la imaginacin del espectador que en la misma pelcula. Se dice que es una animacin de poca calidad
puesto que permite la duplicacin de celdas, disminuyendo como resultado el nmero de cuadros por segundo, as en
vez de tener 24 cuadros diferentes por segundo para dar una animacin real, la animacin limitada puede tener
hasta 12 cuadros por segundo, causando un animacin cortada o a saltos, pero bajando considerablemente los costos
de produccin.

UPA fue una de las primeras vctimas del mercado de animacin de TV. La calidad de sus
caricaturas para cine se haba disminuido desde que John Hubley abandonara el estudio, por lo
cual UPA tuvo que irse a la televisin para poder mantenerse, decisin que result ser la muerte
del estudio: Las dos series de UPA para televisin Mister Magoo y Dick Tracy tuvieron una
calidad psima, y aunque an mantenan algo de su facilidad visual que en su momento haba
sorprendido a la industria, la horrible calidad tanto en la animacin como en la trama de sus
historias acab por alejar al pblico y condenar al estudio. UPA abandon la industria de la
animacin por completo en 1960.
Mientras todos los estudios importantes tenan dificultades al adaptarse a los rigores de la
animacin por TV, un nuevo estudio apareci y prosper en donde los dems estaban fracasando.
El estudio de Jay Ward, productor de la serie The Rocky and Bullwinkle Show, tom ventaja de
las necesidades de la animacin limitada y tuvo como resultado una serie de caricaturas que
compensaba su falta de increbles efectos visuales con un inteligente guin, dilogos
humorsticos y una actitud sarcstica y en onda que interes a la nueva cultura de los 60s.
La Cada de la Animacin
1960 vio la cada de toda la industria de la animacin cuyo efecto dur por los siguientes 20
aos. Las creaciones animadas de los estudios de Hollywood parecan haberse contagiado de una
apata que llev a un decline en la calidad de la industria. La creatividad y la originalidad dejaron
de existir a tal grado que las animaciones de calidad eran hechas por estudios pequeos e
independientes o por otros pases.
En 1961, Walt Disney ayud a establecer el Instituto de Artes de California. LA fundacin del
instituto fue tanto un gesto filantrpico como una sabia inversin de Disney, ya que la escuela le
proveera mucho talento creativo en los aos siguientes. De hecho CalArts y otras instituciones
afines tendran un papel muy importante en el renacimiento de la animacin en 1990.
Mientras tanto y aunque los filmes de Disney de los 60s (Mary Poppins y The Jungle Book) aun
generaban grandes ingresos para el estudio, el imperio sufri uno de los peores golpes de su
historia: Walt Disney fallece por cncer en el pulmn en 1967. La Compaa Disney se
tambaleaba al no encontrar una direccin a la cual moverse tras la muerte de su creador y sus
pelculas, tanto las de carne y hueso como las de animacin, sufrieron como resultado.
Mientras el estudio trataba de mantenerse fiel a sus ideales (preguntndose siempre Qu es lo
que Walt hara?) sus siguientes filmes Los Aristogatos y Robin Hood no fueron sino sombras de
lo que alguna vez fue la empresa.
Warner Bros, por su parte, cerr sus estudios de animacin completamente y los directores de
Termite Terrace siguieron sus propios caminos. Friz Freleng fue cofundador de DePatie-Freleng
Enterprises, y la compaa entr al mercado de la animacin por TV con varias series de
caricaturas para las maanas de los sbados, las cuales se perdieron entre el gigantesco nmero
de caricaturas contra las cuales competan. Freleng produjo varias de las caricaturas de La
Pantera Rosa en 1960.

Chuck Jones, por otro lado, se neg a sacrificar la calidad de la animacin. Su propia compaa,
Tower 12 Productions, trabaj con MGM en las series de Tom y Jerry en 1960, pero slo
obtuvieron resultados mediocres. Jones comenz a producir algunos especiales animados de alta
calidad, los cuales no necesitaban la produccin de vastos nmeros de episodios. Su especial
ms famoso fue How the Grinch Stole Christmas!, una adaptacin de la historia de Dr Seuss que
se volvera un inolvidable clsico navideo. Jones tambin produjo 3 adaptaciones animadas de
historias cortas de Rudyard Kipling y el largometraje titulado The Phantom Tollbooth.
La animacin ms exitosa de 1960 fue Yellow Submarine, cuyo director, George Dunning, era un
animador independiente que no sali del rgido sistema de animacin de Hollywood. Pero aparte
de este filme, la animacin de alta calidad estaba en peligro de convertirse en un arte perdido. La
industria se haba estancado y necesitaba un cambio, y el intento ms prominente en traer dicho
cambio vino de otro joven e independiente director: Ralph Bakshi.
Movindose a los filmes de animacin despus de tratar de salvar al estudio de animacin de
Famous Studios de ser cerrado por Paramount, Bakshi impact a las audiencias tras producir el
primer filme animado pornogrfico, Fritz the Cat. La pelcula fue un xito instantneo e inspir a
Bakshi a producir varios filmes animados (no necesariamente pornogrficos) dirigidos al pblico
adulto en lugar de al infantil, siendo el ms famoso de estos filmes una ambiciosa adaptacin
animada de El Seor de los Anillos. Pero a pesar de las crticas de aceptacin hacia sus pelculas,
stas no lograron tener un gran impacto en Hollywood. Al ver esto pocos animadores y estudios
se atrevieron a seguir los pasos de Bakshi y cuando la calidad de sus caricaturas disminuy la
influencia de Bakshi se extingui.
Algunos otros intentos se hicieron para revolucionar las pelculas animadas en 1970, pero a pesar
de los esfuerzos puestos en filmes como Watership Down, Heavy Metal y Los Rescatadores de
Disney, el gnero de la animacin descendi a abismos de los que no poda escapar.

Comercializacin y Contracultura
En este tiempo en donde la industria de la animacin pareca no poder sobreponerse y recuperar
su antigua gloria, la televisin, quien fue la responsable de comenzar el decline de este arte,
irnicamente fue quien le dio una nueva esperanza: Los Sbados por la maana.
La animacin en televisin se centr exclusivamente en los nios, la tradicin infantil de
levantarse temprano para ver las caricaturas del sbado por la maana se convirti en una especie
de ritual para millones de nios, y los canales de televisin estaban contentos de transmitir
bloques de caricaturas de varias horas de duracin. Las caricaturas tenan malos guiones y una
pobre animacin, pero a los nios pareca no importarles. Hanna-Barbera Productions se
convirti en el lder en la produccin de caricaturas para nios.
A pesar de la competencia como Filmation Studios (Fat Albert y Archie) y DePatie-Freleng
Enterprises (La Pantera Rosa), Hanna-Barbera logr desarrollar un monopolio de caricaturas en
1970, lo que llev a un decline en la calidad de las caricaturas del sbado por la maana. No
haba ningn incentivo para Hanna-Barbera para producir animacin de alta calidad puesto que

cada vez que un show era cancelado era cambiado inmediatamente por un show Hanna-Barbera
sin importar si la calidad de esta era menor al show cancelado.
Los nicos esfuerzos sobresalientes en crear animacin original y de calidad para televisin en el
periodo de 1960 a 1980 vinieron de los especiales de TV de horario estelar. Estas caricaturas de 1
slo captulo aparecan en horario estelar, lo cual las obligaba a estar dirigidas a nios y adultos y
a obtener ratings mayores a sus contrapartes de los sbados y das entre semana. CBS, en
particular, permiti transmitir en su canal un gran nmero de especiales animados, los cuales se
convirtieron en clsicos. Ejemplos de esto fue Rudolph the Red-Nose Reindeer de los estudios
Rankin-Bass y la serie de Peanuts de Bill Melendez, la cual gan varios premios.
Pero la verdadera creatividad dentro de la animacin vino de animadores independientes que
produjeron cortometrajes animados independientes que raramente fueron vistos fuera del gnero
Art House. Mientras los estudios de Hollywood desaparecan varios productores
independientes continuaron haciendo experimentos, filmes animados artsticos que exploraban
nuevos territorios dentro de la animacin. Cortos como The Critic, Bambi Meets Godzilla, Lupo
de Butcher y muchos otros fueron desconocidos para la audiencia en general, sin embargo dichos
filmes ayudaron a mantener vivo el Premio de la Academia a Cortometraje de Animacin,
adems de introducir nuevos nombres a la industria de la animacin, nombres que traeran el
cambio necesario a la industria en 1980.
Durante 1980 se cambiaron las regulaciones de la televisin haciendo al medio ms flexible,
entre las normas que cambiaron ms importantes fue el hecho de que los programas de televisin
ya no deberan considerarse educativos.
Empresas de juguetes tomaron ventaja de esta situacin y la primera mitad de esta dcada vio la
introduccin de toda una ola de caricaturas basadas en juguetes que fueron ampliamente
criticadas por ser slo comerciales de 30 minutos sobre los juguetes que caricaturas en s
mismas. Entre estas caricaturas se incluyen: G.I. Joe, Transformers, Ositos Cariositos, Pac
Man entre otras. Y aunque criticadas por estar psimamente escritas y con pobre animacin,
fueron un increble hit dentro del pblico infantil, adems de ser las primeras caricaturas en
realmente amenazar el mercado de Hanna-Barbera.
En 1981 Friz Freleng se retira y el estudio de DePatie-Freleng Enterprises se vendi a Marvel
Comics y continu bajo su liderazgo como Marvel Productions Limited. Este nuevo estudio se
centr casi exclusivamente en mercadotecnia de juguetes creando un nuevo nicho de mercado
entre audiencias jvenes. A pesar de la poca calidad, las caricaturas de Marvel Productions
(especialmente G.I. Joe y Transformers) ofrecieron un cambio a la trillada frmula de HannaBarbera.
En este periodo de apertura, otros pases comenzaron a exportar sus caricaturas. En Europa
detac el italiano Bruno Bozzetto con Allegro non troppo as como la animacin El Planeta
Salvaje de Rne Laloux. Pos su parte, Europa del Este, aport el trabajo de los herederos de Jiri
Trnka quienes produjeron desde series de televisin para nios hasta cortometrajes artsticos
oscuros y radicales. Jan Svankmajer destac tambin por la utilizacin del Stop Motion y la
plastilina para crear escalofriantes mundos surrealistas.

Sin embargo ningn pas causara tanto impacto a largo plazo como Japn. La salida de Astroboy
del pas del sol naciente introdujo en occidente el gnero Anime, el cual daba un modo diferente
de animacin en donde las historias eran ms elaboradas, al igual que los personajes; los dibujos
eran totalmente diferentes a lo que el pblico estaba acostumbrado y los episodios generalmente
iban hilados en vez de ser independientes uno del otro. Quiz la principal caracterstica era el
estrecho vnculo que tenan con el manga (palabra japonesa que designa a los comics). Los
animes ms populares fueron: Astroboy y Speed Racer en 1960; Battle of the Planets y Star
Blazers en 1970 y Voltron y Robotech en 1980.
Como regla, las series importadas eran fuertemente censuradas para ajustarse a las normas
infantiles, pero Robotech fue la excepcin. Aunque el impacto del arte del anime en Norte
Amrica fue mnimo por dcadas, las distintiva naturaleza de las series japonesas crearon grupos
de culto, fanticos y seguidores que crecieron gradualmente desde la llegada de Astroboy hasta
que, en 1980, Robotech, con su compleja historia y franca representacin de violencia, abri el
terreno para lo que sera el boom del anime en los aos 90s.
1980 tambin vio el nacimiento de la industria del video musical, lidereada por MTV. De la
experimentacin artstica en estos pequeos cortos generalmente resultaban exuberantes y
creativas secuencias animadas que les recordaron a las audiencias el potencial de la industria y
no slo los mediocres trabajos de las caricaturas de los sbados por la maana. Algunos de los
videos ms memorables que se crearon esta etapa fueron: Take On Me de A-Ha, Sledgehammer
de Peter Gabriel, Money for Nothing de Dire Straits y Harlem Shuffle de The Rolling Stones
(video cuya animacin fue dirigida por Ralph Bakshi).

De 1988 al Presente
El Regreso de Disney
A mediados de los 80s la industria de animacin americana haba llegado a un estado decrpito.
Los comerciales de juguetes disfrazados de entretenimiento dominaban los shows vespertinos de
caricaturas como las maanas de los sbados por la maana y las nicas animaciones originales
venan de pequeas caricaturas independientes. Los filmes animados aparecan ocasionalmente
en carteleras, pero la gloria de los viejos das haba desaparecido. Incluso el grandioso Disney,
quien a penas haba salido airoso de un intento de que se aduearan de su corporacin, estaba
considerando abandonar la produccin de largometrajes animados.
No obstante, los fanticos de los filmes, audiencias, crticos y animadores fueron tomados por
sorpresa cuando el tan esperado Renacimiento de la animacin comenz en el ms antiguo,
conservador y principal productor de caricaturas: Disney.
Tras los problemas que la compaa tuvo en 1980, el nuevo jefe Michael Eisner logr darle la
estabilidad que necesitaba al devolverla a sus races y revitalizar sus estudios de pelculas. Con
gran entusiasmo de los fans en 1988 la compaa colabor con Steven Spielberg para producir la
pelcula Who Framed Roger Rabbit, dirigida por Robert Zemeckis. La pelcula fue un hit total y
provey el empuje que tan desesperadamente necesitaba la industria de la animacin. Roger

Rabbit no slo dio a Disney increbles cantidades de dinero, sino tambin encendi la chispa de
la popularizacin de los clsicos animados que durara hasta nuestros das. Fue en este tiempo
cuando la historia de la animacin fue sujeta de profundos estudios e investigaciones y ciertas
viejas leyendas dentro del negocio como Chuck Jones y Friz Freleng se volvieron el centro de
atencin, siendo aclamados tras dcadas de ser virtualmente ignorados tanto por el pblico como
por profesionales de la industria.
Tras Who Framed Roger Rabbit, Disney sigui con The Little Mermaid, la primera de una serie
de nuevos filmes animados que pareca recapturar la magia de los aos dorados del propio Walt
Disney. El estudio invirti grandemente en la nueva tecnologa de animacin por computadora
para mejorar sus tcnicas, produciendo extravagancias como The Beauty and the Beast y Aladdin
que no slo atrajeron al pblico a las salas cinematogrficas como no se haba visto en dcadas,
sino que provean un festn visual que no se igualaba desde 1940. La cima del xito de Disney se
dio en 1994 con The Lion King, superando las expectativas del estudio al volverse una de las ms
exitosas pelculas de todos los tiempos.
Disney tambin se abri paso por la tan negada rea televisiva con series animadas. Con el xito
de su serie de caricaturas The New Adventures of Winnie the Pooh al igual que con The Gummi
Bears y DuckTales, Disney se convirti en una marca para las caricaturas de TV. DuckTales fue
la primera serie animada de TV a la que se le invirti grandes cantidades de dinero y demostr
ser redituable al ser sindicalizada y tener varias repeticiones, demostrando que la animacin de
alta calidad para la TV era viable. Lo que provoc la creacin de varias series animadas exitosas
durante los 90s siendo Gargoyles el proyecto ms ambicioso y artstico de Disney.
Spielberg y Warner Bros
Pero mientras Disney estaba trayendo nueva vida al estado de la animacin, a su vez, Steven
Spielberg estaba haciendo sus propios intentos. Como fantico de la animacin de toda su vida,
Spielberg tambin estaba interesado en producir animacin de alta calidad, por lo que trabaj con
Don Bluth para producir An American Tail. El xito de esta pelcula y la siguiente pelcula de
Bluth, The Land Before Time hizo que Hollywood se diera cuenta que Disney no era el nico que
poda hacer filmes animados redituables. Por lo que los otros estudios Hollywoodenses
comenzaron a producir sus propios filmes animados, aunque volvieron a caer en el error de tratar
de imitar a Disney.
Mientras tanto, Spielberg incurs en la animacin para TV trabajando en el estudio de Warner
Bros produciendo Tiny Toons Adventures, serie animada de alta calidad que hacia homenaje a las
grandes caricaturas de Warner Bros y Termite Terrace. Tiny Toons fue tan popular en las
audiencias jvenes que anim a Warner a reabrir sus estudios y volver a ser un contendiente en el
campo de las caricaturas animadas. Tras Tiny Toon, Spielberg sigui con Animaniacs and
Batman: The animated Series, esta ltima no slo atrajo al pblico infantil sino que recapturo a
los viejos espectadores quienes ya eran jvenes o adultos.
Animacin para Adultos

Los 90s vieron los comienzos de una nueva ola de series animadas dirigidas principalmente para
los adultos. Los Simpsons, basados en pequeos segmentos animados del The Tracy Ullman
Show, fue la primera caricatura en horario que logr recaudar una considerable cantidad de
audiencia, cosa que no suceda desde los Picapiedra. Los Simpsons fue el primer gran xito del
canal Fox, causando tal sensacin que se volvieron parte de la cultura popular y una aceptacin
mundial.
Dentro de todo el movimiento de la resurreccin de las caricaturas hubo un extrao y
experimental movimiento. En 1989, dentro de un festival de cortometrajes animados organizado
por Craig Spike Decker y Mike Gribble en San Diego, se presentaron dentro de las salas
cinematogrficas trabajos de estudiantes del California Institute of the Arts al igual que trabajos
experimentales hechos por el National Film Board of Canada. Dentro de estos cortos se incluy
el trabajo de John Lasseter, Nick Park y el primer trabajo de Mike Judge, un corto titulado Frog
Baseball que fue la primera aparicin de sus conocidos personajes Beavis and Butthead.
El festival gradualmente se convirti en una exhibicin de animaciones torcidas y enfermas,
convirtindose en un movimiento underground de humor para adultos y material subjetivo. Al
aparecer cada vez ms animaciones extremas y subjetivas, la nueva corriente comenz a influir
en las caricaturas para TV llevndolas a un territorio ms frentico y escatolgico ejemplificado
en programas como The Tick y Duckman
Otros canales de TV tambin experimentaron con animaciones para adultos. MTV produjo varias
series animadas para adolescentes, incluyendo Liquid Television y Beavis and Butthead. Incluso
USA Network fund un culto de seguidores fanticos de Duckman. Pero la serie animada para
adultos ms exitosa de la dcada de los 90s fue South Park, la cual comenz en 1996 como una
caricatura de internet pirateada.
En 1994, Cartoon Network acept incluir dentro de su programacin el ttulo Space Ghost Coast
to Coast. Con un particular giro postmoderno, el show mostraba entrevistas a celebridades reales
mezcladas con celdas de animacin recicladas de la caricatura original Space Ghost. La serie
volvi a darle valor a las producciones de Hanna-Barbera, que ahora eran propiedad de Cartoon
Network
Por otro lado la animacin independiente tambin comenz a beneficiarse de las nuevas
tecnologas digitales. Cualquier artista con los suficientes conocimientos y habilidades tcnicas
poda explorar nuevos estilos y formas con una libertad mucho mayor. Las habilidades
tradicionales de animacin como el dibujo y entintado comenzaban a hacerse a un lado para
dejar paso a la manipulacin digital que permitan nuevas y ms agresivas formas de animacin.
En adicin a todos estos nuevos programas, las caricaturas japonesas o anime, quienes haban
comenzado a gustar en 1980 con Robotech, se estaban convirtiendo en todo un fenmeno. El
creciente mercado del anime alimentaba a adolescentes y universitarios con gran nmero de
caricaturas japonesas traducidas al ingls. Lo que en un principio era difcil de encontrar, ahora
el anime se poda conseguir en cualquier parte, y debido a que la animacin ocupa un lugar muy

importante dentro de la cultura nipona, los temas tratados por stas iban de temas infantiles a
pornografa grfica y violencia extrema.
La Cada de la Maana del Sbado
Tras casi dejar de existir, la industria de la animacin estaba cobrando tanta popularidad que se
estaba utilizando no slo para pelculas o simples caricaturas de 30 minutos, sin para
comerciales, videos musicales y videojuegos. Tal era la fama que estaban logrando que nuevos y
pequeos estudios emergieron para competir en el mercado.
Varios de ellos quisieron competir contra Hanna-Barbera Productions y su monopolio de
caricaturas para los sbados por la maana. La competencia se hizo tan dura que Hanna-Barbera
no pudo soportar la presin: nuevas y nuevas caricaturas de gran calidad salan a hacerles frente
y ellos slo hacan intentos por actualizar sus antiguos xitos: A Pup Named Scooby-Doo y
C.O.W. boys of Moo Mesa, los cuales no podan competir contra shows de Fox Kids Network y
el nuevo canal de Warner Bros WB Network. Hanna-Barbera fue dejado atrs y fue comprado
por Turner Broadcasting.
No slo Hanna-Barbera tuvo problemas en adaptarse al nuevo boom de la animacin. Las Tres
Grandes (ABC, NBC y CBS) tambin descubrieron que sus antes leales audiencias se iban a
otros canales tales como Nickelodeon, Disney Channel y Cartoon Network. Los videojuegos y
pelculas disponibles en video tambin cambiaron el mercado al punto de que NBC abandon su
transmisin de caricaturas y ABC fue comprado por Disney, quien transform su horario
matutino de los sbados en una maana Disney, una barra donde nicamente se transmitan
caricaturas de la compaa.
Ahora era la oportunidad de los canales de televisin por cable, quienes comenzaban a obtener
grandes xitos: Nickelodeon dio vida a Ren and Stimpy, Rugrats y Spongebob Squarepants;
Time Warner, los nuevos dueos de Hanna-Barbera, se centraron en el desarrollo de nuevas
caricaturas para Cartoon Network dando nacimiento a una nueva generacin de caricaturas de
Hanna-Barbera como Dexters Laboratory y The Powerpuff Girls.
Sin embargo no toda pieza de animacin llevaba al xito, los filmes animados de Disney
comenzaban a perder calidad a finales de los 90s tras la salida de Jeff Katzenberg quien dej
Disney para formar el estudio Dreamworks junto con Steven Spielberg y David Geffen. De la
misma manera, los filmes animados que salieron en los 90s que trataban de imitar a Disney
(principalmente producidos por 20th Century Fox y Warner Bros) fracasaron, al igual que en
1930 y 1940, en capturar la audiencia ya capturada por la industria de Mickey Mouse. Warner en
particular tuvo una racha de fracasos en sus pelculas animadas: Cats Dont Dance, Quest for
Camelot y The Iron Giant, esta ltima gran aclamada por la crtica, pero ignorada por el pblico.
Warner tambin intent recrear el xito de Roger Rabbit con Space Jam, una pelcula que
combinaba la popularidad de Bugs Bunny y los Looney Tunes con la superestrella de Basketball
Michael Jordan.

La tendencia de la mercadotecnia dirigida a los nios continu durante los finales de los 90s
aunque no a niveles tan grandes como a principios de la dcada. Esta mercadotecnia fue la
culpable de dos fenmenos comerciales que dominaron los horarios de la barra de caricaturas
entre semana: Mighty Morphin Power Rangers a mitades de los 90s y Pokmon a finales de la
dcada. Aunque la primera no era una serie de animacin, Pokmon se erigi como un imperio
mercadotcnico en el cual la caricatura no era sino otro ms de sus productos.
El Nacimiento de la Animacin por Computadora
No conformes con toda esta nueva ola de animaciones, una nueva rama dentro de la industria
comenz a tomar forma: la animacin por computadora. En la dcada de 1990 se dio una
exponencial mejora en el uso de tecnologa computacional con el fin de realzar las secuencias
animadas y los efectos especiales. Esta nueva forma de animacin pronto domin el rea de
efectos especiales en Hollywood (pelculas como Terminator 2, Judgement Day y Jurassic Park
mostraron increbles secuencias animadas nunca antes vistas), por lo que slo era cuestin de
tiempo en que aparecieran pelculas totalmente animadas por computadoras.
Una vez ms Disney fue el lder en el rea. Los animadores de Disney haban introducido poco a
poco en sus pelculas secuencias animadas generadas por computadora desde the Beauty and the
Beast en 1991. Una alfombra mgica, completamente animada por computadora, tuvo un papel
importante en Aladdin y en 1995 Disney se asoci con Pixar para producir Toy Story, el primer
largometraje generado totalmente por computadora. La pelcula fue un xito total y creo que
varios estudios Hollywoodenses le siguieran los pasos produciendo sus propias pelculas CGI.10
Tal vez por que fue desarrollada primero como un mtodo para crear efectos especiales, la
animacin por computadora no fue vista como entretenimiento infantil. Tras dcadas de existir
como relacionadas pero independientes industrias, la animacin y los efectos especiales se
unieron por fin debido a la popularizacin de los efectos computarizados, al grado de ser para
Hollywood como una segunda naturaleza para sus pelculas.
Los mejores efectos especiales eran frecuentemente tan sutiles que pasaban desapercibidos. La
ganadora del Oscar a mejor pelcula, Forrest Gump (1994) dependi grandemente en efectos
especiales generados por computadora para crear la ilusin de realismo, como la escena en la que
Tom Hanks le da la mano al presidente John F Kenedy. Otra pelcula que us imgenes
computacionales durante casi sus tres horas de duracin fue Titanic, lo cual logr crear un nivel
de realismo que ayudo a la pelcula a convertirse en uno de los ms grandes xitos taquilleros de
todos los tiempos.
La animacin por computadora no tard en desplazarse a otros medios y hacer incursiones en la
TV. Rebot, una serie CGI transmitida las maanas de los sbados, logr obtener un gran nmero
de fans adultos, adems fue la primera serie de CGI en televisin, seguida por Transformers, War
Planets y Roughnecks. La calidad de la animacin por computadora mejoraba considerablemente
con cada serie, incluso series de carne y hueso (especialmente las de ciencia ficcin como
10

Computer Generated Imagery, el trmino se aplica al campo de los grficos generados por computadora, desde
animacin en 3D hasta efectos especiales.

Babylon 5) invirtieron en la produccin CGI, logrando efectos especiales de bajo costo que sus
predecesores solo podan soar.
Otros estudios adems de Disney tambin metieron mano en los filmes CGI, pero descubrieron
que a pesar de sus esfuerzos slo eran una mancha en la armadura del casi-monopolio de Disney
en lo que a pelculas animadas se refiere. Mientras Antz y Small Soldiers de Dreamworks
palidecieron ante A Bugs Life y Toy Sotry 2 de Disney-Pixar, el estudi logr obtener su primer
gran xito con Shrek en el 2001. El xito de Shrek fue tal que incluso logr desbancar a la
pelcula de Disney Atlantis. Incluso 20th Century Fox logr obtener grandes ganancias al lanzar
su pelcula Ice Age en el 2002.
Pero la estrella de la revolucin CGI fue sin duda Pixar. Aun antes de Toy Story, el estudio ya se
haba hecho de un nombre al producir cortometrajes animados ganadores de Oscares (Tin Toy); y
cuando Disney trat de hacer su propia pelcula CGI (Dinosaur) sin ayuda de Pixar, el resultado
fue el fracaso.
A pesar de todo esto, la animacin por computadora aun depende de los personajes estilizados de
las caricaturas. 2001 vio el primer intento de crear un mundo completamente animado usando
fotorealsticos actores humanos en Final Fantasy The Spirits Within, sin embargo la pelcula no
logr el xito esperado.
Aunque las computadoras lograban crear personajes como Jar-Jar Binks para Star Wars o a
Gollum para The Lord of the Rings, los cuales fueron ampliamente aceptados, an no era el
tiempo para los filmes completamente animados que mostraban actores humanos virtuales.
Los efectos especiales se incrementaron a tal punto que en el 2002 la pelcula de ciencia ficcin
Star Wars: Attack of the Clones fue considerada por su director, George Lucas, como una
pelcula de animacin en donde aparecan actores de carne y hueso. De hecho, los efectos CGI
haban evolucionado tanto que era difcil identificarlos de los que era real, lo que llev a que
varias pelculas incluyeran personajes generados por computadora que interactuaran con los
actores humanos.
Para el 2002, el uso de la animacin por computadora, tanto para la pantalla grande como para la
chica, se volvi tan exitosa que los estudios principales consideraron abandonar la animacin
tradicional y concentrarse slo en la computarizada. Disney, una vez ms pareca ser el que
dirigira todo el proceso pues, a pesar del xito de Lilo & Stitch, el rotundo fracaso sufrido con
Treasure Planet pareca asegurar algunos cambios y despidos en su estudio de animacin. Las
prdidas de Disney se hicieron evidentes cuando el Oscar del 2002 a Mejor pelcula animada fue
para Spirited Away (Sen To Chihiro No Kamikakushi) de Hayao Miyazaki.
A finales de ao Disney vendi todos los escritorios de dibujo para animacin, mientras que
Dreamworks anunci que abandonaran la animacin tradicional y se concentraran
exclusivamente en filmes generados por computadoras a partir del 2003
Mientras que la animacin de celdas seguir siendo la norma para las caricaturas de TV en el
futuro prximo, estudiantes de la historia de la animacin aseguran que la era clsica de

animaciones dibujadas, que empez con el filme de Disney Blanca Nieves, est llegando a su fin.
Otros difieren de esta opinin argumentando que el moderado xito de filmes animados por
celdas como Brother Bear y el hecho de que Pixar se haya independizado de Disney y planee
producir sus propias pelculas usando la animacin tradicional, pueden revivir este arte.
Reconocimientos para la Animacin
Para principios del siglo XXI la animacin haba sido tan ampliamente aceptada que The
Academy of Motion Picture Arts and Sciences introdujo un nuevo Premio de la Academia para
Mejor Pelcula Animada. Los 2 mayores contendientes a este premio fueron 2 filmes CGI: Shrek
y Monsters Inc. Siendo Shrek el ganador para sorpresa de varias compaas que se sorprendieron
de ver a Disney perder el Oscar de un campo que haba lidereado durante tanto tiempo. No
obstante hubo objeciones de que el premio iba dirigido a filmes familiares puesto que el tercer
nominado fue Jimmy Neutron en vez de ser Waking Life, un filme dirigido a pblico adulto.
En 2002 el ganador fue Hayao Miyazaki con Spirited Away y en 2003 fue Pixar/Disney con
Finding Nemo venciendo a The Triplets of Belleville de Francia y a Brohter Bear de Disney.
Tambin existen los Premios Annie, dirigidos por la Asociacin Internacional de filmes de
Animacin (AssociationIinternationale du Film D'animation-Hollywood). Se realizan cada ao
en febrero y dan premios por logros en los campos de animacin para pelculas y para TV.

La Animacin en Mxico
A pesar de que en los aos terinta la animacin ya estaba en su poca de oro, en Mxico apenas
estaba en sus inicios. Los primeros intentos estuvieron a manos de Salvador Prueda quien cre
Don Catarino. Prueda, al ser carrancista, se fue a los Angeles al ganar lvaro Obregon la
presidencia, ah aprendi la tcnica de los dibujos animados y puso un estudio. Ah trabajo en la
cinta de Don Catarino y en la revista musical Goodrich Euzkadi, sin embargo ambas quedaron
inconclusas y nunca se estrenaron. Posteriormente Prueda hizo la primera pelcula sonora, antes
de Santa, y trabaj con Arcady Boytler en La Mujer del Puerto.
Por tanto, las primeras pelculas de animacin fueron los seis cortometrajes del Doctor Vergara
realizados entre 1935 y 1938; historias que presentan desquiciadas situaciones que alcanzan
matices de surrealismo: animales ebrios disparando balas en un baile y pericos buscando un
tesoro en una pirmide llena de fantasmas
En los 40s, Santiago Reachi, socio de Cantinflas en Posa Films, continu con la labor de la
animacin en el estudio que fund: Caricolor. Trajo a nuestro pas dibujantes estadunidenses,
quienes hicieron el cortometraje Peln se va de Cacera, que se exhibi en algunas salas, aunque
no se conserva la copia. En el estudio se trat de hacer ms pelculas con ste y otros personajes,
pero los animadores fueron reclutados para servir al ejrcito de su pas en la Segunda Guerra
Mundial.
Los profesionales mexicanos que aprendieron de esta experiencia comenzaron haciendo
cortinillas y efectos especiales, y montaron la empresa Caricaturas Animadas de Mxico.
Intentaron realizar el primer trabajo cinematogrfico de Los Supersabios (basado en la historieta

del mismo nombre) mas no lograron terminarla y se dedicaron a la publicidad. Entre ellos se
encontraban Carlos Sandoval, Ernesto Lpez, Claudio Baa, ngel Zamarripa y Antonio
Campuzano.
En 1951, Richard Tompkins, quien fue el primer gerente de los Estudios Churubusco, fue trado
a Mxico por la RKO de Estados Unidos y fund, posteriormente, la empresa Dibujos Animados
S.A que tena convenios con Disney para hacer el doblaje de sus pelculas.
La compaa, que estaba muy ligada a Hollywood, realiz doce cortometrajes anticomunistas,
patrocinados por Estados Unidos. Algunos fueron velados, otros ms abiertos. Para esto, la
compaa trajo animadores, dos cmaras, mesas de animacin y equipo. Algunos de ellos haban
trabajado con Disney y UPA. Desafortunadamente la mayora de estos trabajos nunca se
estrenaron y quedaron como copias en los Archivos Nacionales en Washington.
En 1956 y 1957, la compaa de Tompkins se dedic a hacer publicidad, doblaje y fue muy
importante para la poca, pero nunca volvi a hacer animacin. Ah se formaron Arnulfo Rivera,
Miguel Garca, Daniel Burgos, y todos los animadores que continuaron trabajando hasta la
dcada de los aos ochenta.
Ernesto Terrazas, quien dise a Pancho Pistolas de Los tres caballeros, se asoci con Tompkins
y adapt todas sus cintas anticomunistas. l estuvo en Valmar, empresa que realiz El
Cucaracho en 1958 y consigui un contrato para hacer la maquila de la serie de dibujos
animados Rocky & Bullwinkle (1959 a 1964), pues a la compaa le convena por razones de
costos. Posteriormente, Valmar se transform en Gamma y consiguieron algunos otros contratos
de maquila. Estas animaciones no se vieron en Mxico y nunca se les dio crdito a los
mexicanos.
Gamma desapareci y dej en el aire a sus trabajadores cuando termin la temporada de Rocky
& Bullwinkle, por lo que se unieron y fundaron Producciones Animadas S.A. (PASA) hacia
finales de la dcada de los 60s. Ah hicieron publicidad (de lo que han vivido,
fundamentalmente, los animadores de nuestro pas), cortinillas, crditos y maquila. PASA
produjo una adaptacin de Los supermachos de Rius y sigui con pilotos para una serie de
Memn Pingun que nunca cristaliz, adems de adaptaciones de canciones de Cri-Cri.
A principios de la dcada de los 70s, los hermanos Csar y ngel Cantn, con una de las
cmaras de Gamma, fundaron Kinemma, y realizaron la maquila de series como Los picapiedra,
Josie y las meldicas y Los superamigos. Kinemma trabaj varios aos con Hanna-Barbera y
otras productoras.
Fue en esta dcada cuando comenz la corta, pero existente, etapa de los largometrajes animados
en Mxico. Comenz con Los Tres Reyes Magos (1974) de Fernando Ruiz y Adolfo Lpez
Portillo, primer largometraje de animacin mexicano. Dos aos despus se realiz el segundo:
Los supersabios, de Anuar Badn.
El tercer largometraje mexicano de animacin, Roy del espacio, se estren en 1981 y dur slo
tres das en cartelera. La cinta ms conocida, Katy la Oruga (1984), fue en su origen un proyecto

mexicano de Fernando Ruiz, pero finalmente fue realizada en Espaa, al igual que la segunda
parte de la pelcula Katy, Kiky y Koko (1988).
Las aventuras de Oliver Twist, tambin de Ruiz, se comenz en 1985 en cine, pero se termin en
video, nico formato en que se exhibi este largometraje, distribuido en el sur de Estados
Unidos. ste sera, por mucho tiempo, el ltimo largometraje de animacin realizado en nuestro
pas.
El verdadero auge del cine de animacin en Mxico se dio en la dcada de 1990, con animadores
como Carlos Carrera, Erick Beltrn, Ren Castillo, Ulises Guzmn, Dominique Jonard y
Rigoberto Mora.
Gracias a El Hroe (1993), de Carlos Carrera, y a la Palma de Oro que recibi en el Festival de
Cannes, se arrib a una nueva poca de la animacin mexicana. Desde entonces, el Imcine ha
coproducido alrededor de 15 cortometrajes de animacin, gnero que est mejor que nunca en
nuestro pas, si revisamos la calidad y la cantidad de la produccin nacional, y los premios que
ha recibido.
El cortometraje mexicano ms exitoso es Hasta los Huesos (2002) de Ren Castillo. El corto de
animacin en plastilina, ha recibido alrededor de 50 premios internacionales, y contina
participando, en promedio, en cinco festivales de cine al ao. Es la pelcula mexicana de
animacin ms conocida alrededor del mundo, despus de El Hroe. Esta pelcula, que narra la
muerte de un hombre y su llegada al infierno, ha viajado a los festivales de animacin ms
importantes del mundo, como Annecy, en Francia, en donde gan los premios del jurado infantil
y de la mejor pera prima, as como una mencin especial de la crtica internacional.
Aunque los cortometrajes mexicanos de animacin iban por buen camino ganando premios y
mejorando su calidad enormemente, la inexistencia de los largometrajes animados era una
sombra que caa sobre la industria. Varios productores como Ren Castillo y Dominique Jonard
intentaron producir el tan esperado largometraje, pero fracasaron.
No sera hasta el 2003 cuando Mxico vera el tan ansiado largometraje animado: Magos y
Gigantes, proveniente de nima Estudios. El filme, dirigido por Andrs Couturier, fue realizado
con tcnicas de animacin en 2D en formato digital y hecho totalmente por computadora. Sin
embargo, a pesar de todos los esfuerzos y las buenas crticas, la pelcula slo estuvo 1 semana en
cartelera.
No obstante, Magos y Gigantes es un logro importante para la industria cinematografica en
nuestro pas pues abri campo para la creacin de nuevos largometrajes animados. Actualmente
Anima Estudios se encuentra produciendo Imaginum y tiene planes para hacer una tercera
pelcula animada.