Giuseppe Penone e os surrealistas

Resumo: Partindo de formas e conceitos inerentes s obras, evidenciamos confluncias entre

esculturas dos surrealistas Hans Arp, Maria Marins e fotografias de Max Ernst, em relao
produo de Giuseppe Penone. Ainda que Penone tenha desenvolvido sua carreira a partir de sua
participao no grupo da Arte Povera, solicitamos a teoria sobre a sobrevivncia das imagens criada
por Aby Warburg e hoje retomada por importantes estudiosos como Georges Didi-Huberman,
Antnio Guerreio, entre outros, para investigarmos aqui possveis percursos realizados por imagens
hoje encontradas na obra do artista contemporneo Giuesppe Penone, elidindo, como quer a cincia
sem nome warburguiana, as fronteiras disciplinares .

Palavras-chave: Giuseppe Penone. Surrealismo. Aby Warburg. Cincia sem nome. Pathosformeln.

Giuseppe Penone and the surrealists

From the forms and concepts inherent to the pieces, we make evident some confluences between
sculptures from the surrealists Hans Arp, Maria Marins and photos from Max Ernst, in relationship
to the production of Giuseppe Penone. Although Penone has developed his career from his
participation in the Arte Povera's group, we solicit the theory of image's survival created by Aby
Warburg and now taken up by important researches as Georges Didi-Huberman, Anthony Guerreio,
among others, to investigate here possible journeys made by images found today in the work of the
contemporary artist Giuesppe Penone, eliminating, as wants the warburguian's unnamed science,
the disciplinary boundaries.

Key words: Giuseppe Penone. Surrealism. Aby Warburg. Unnamed science. Pathosformeln.

Giuseppe Penone e os surrealistas

Marina Andrade Cmara Dayrelli

Ainda bem jovem, o escultor italiano Giuseppe Penone estreou sua carreira artstica como
membro do grupo Arte Povera, movimento caracterizado pelo uso de materiais simples como
carvo, madeira, eletricidade, enfim, materiais no nobres ou belos. Penone, no entanto, desde sua
primeira srie Alpi Maritime (1968), trabalha, por exemplo, o bronze e, mais recentemente, o
mrmore e o ouro. Contudo, seria demasiado simples atribuir o termo Pobre cunhado pelo crtico
Germano Celant a partir do Teatro Pobre de Jerzy Grotowski , que nomeia o grupo, s tipologias
de materiais utilizados, pois os mesmos j haviam sido empregados, desde a primeira metade so
sculo XX, pelos collages cubistas, ou por Kurt Schwitters em seus Merzbau e, posteriormente, por
Joseph Beuys1, por exemplo.
A Arte Povera explorava leis e processos derivados do poder da imaginao, e no baseadas
em teorias cientficas. Penone aqui tomado como um dos artistas do grupo cuja "pobreza" mais se
traduz em uma reduo das mediaes sensoriais para estabelecer um contato direto com as
sensaes primeiras.
A prpria escolha do material empregado denota uma preocupao no s com seus
aspectos formais mas tambm com suas caractersticas conceituais.

O bronze [...] geralmente um material que assume as cores, na sua ptina, dos vegetais.
Uma ptina que determinada pela chuva, pelo sol, pelos agentes atmosfricos, como pela
colorao dos vegetais. [...] O momento em que foi inventada a fundio em bronze
coincide com uma concepo animista da realidade. Todas as coisas, todas as matrias tm
esprito, alma, vida [grifo nosso]2 (PENONE apud GIANELLI, 2007, p. 22).

A curadora Ida Gianelli observa que a escolha das tcnicas e materiais trabalhados por
Penone remontam tambm prticas das disciplinas clssicas.
Nunca houve uma recusa a priori, da parte do artista, acerca dos instrumentos artsticos
tradicionais, ao contrrio, junto aos elementos naturais e s prticas menos cannicas,
Penone recuperou o uso da fundio em bronze e da escultura em mrmore, da terracotta e
do desenho a grafite sobre papel, distinguindo-se entre os artistas contemporneos pela
radical reinveno operada sobre essas tcnicas e materiais3 (GIANELLI, 2007, p.12).
1

Cf. ensaio nosso publicado no v. 3 da Revista Ps da UFMG.

Il bornzo [...] in generale un materiale che assume i colori, nella sua patina, dei vegetali. Una patina che
determinata dalla pioggia, dal sole, dagli agenti atmosferici, come per la colorazione dei vegetali. [...] Il momento in
cui viene inventata la fusione in bronzo coincide con una concezione animista dela realt. Ogni cosa, ogni matria ha
spirito, anima, vita.
3
Non c mai stato un rifiuto aprioristico da parte dellartista nei confronti degli strumenti artistici tradizionali, anzi
insieme agli elementi naturali e alle pratiche meno canoniche, Penone ha recuperato luso dela fusione in bronzo e
2

Percurso semelhante pode ser observado atravs dos escritos de Giulio Carlo Argan sobre o
artista surrealista Hans Arp e seu princpio biomrfico "que opta basicamente pela clula orgnica e
seu processo de crescimento" (ARGAN, Giulio Carlo, 1992, p. 352):
[...] ele retoma as tcnicas tradicionais do mrmore e do bronze, e demonstra como se pode
desenvolver, a partir da experincia de realidade que certamente traziam em si, uma forma
completamente nova, uma "forma de vida" (biomrfica) (ARGAN, 1992, p. 363).

Em ambos os casos, a explorao destes procedimentos parece ter, como um de seus

intuitos, profundar-se no desenvolvimento vital da prpria matria, como indica o prprio italiano
ao se referir sua obra Essere Fiume (1981): "Ser que o rio no tem como projeto nos revelar a
essncia, a qualidade mais pura, a mais secreta, a densidade extrema de cada elemento da pedra?"
(PENONE apud DIDI-HUBERMAN, 2009, p. 49). So amplamente conhecidos seus trabalhos que
desvendam a juventude das rvores, atravs da remoo de seus anis de crescimento, e suas
esculturas em mrmore que, ao invs de criar uma forma pr determinada, simplesmente
acompanham os caminhos indicados pelos veios da pedra4. Tais obras demonstram, por fim, que a
natureza, em perene e inconstante mutao, esculpe a si mesma atravs da movimentao ou
sobreposio orgnica que gera o fenmeno da formao dos seres. Elas demonstram, portanto, nas
palavras do prprio artista, que crescimento escultura.
Alguns crticos como Jean-Marc Prvost e Didier Semin indicaram referncias ao Barroco
na obra de Penone. Concordamos em termos com tal leitura pois neste caso a anlise nos parece se
ater s "dobras e voltas da escultura barroca" (SEMIN, 2007, p. 45) ou tomar tal estilo como nico a
trabalhar a "imagem do efmero e do movimento" (PRVOST, 1989, p.131-132).
Nos valendo do mtodo warbuguiano, propomos uma ampliao do reconhecimento dos
trajetos percorridos pelas imagens encontradas nas obras de Penone. Defendemos aqui que as
imagens que habitam suas obras possam ter sobrevivido, no unicamente a partir do Barroco, mas
tambm e sobretudo, de alguns preceitos do Surrealismo.
Cientes de que a cincia sem nome criada por Warburg tem por princpio a eliminao das
categorias disciplinares, no propomos aqui uma "realocao" da memria coletiva das imagens
hoje encontradas na obra de Penone, do Barroco ao Surrealismo, mesmo porque o intuito da cincia
sem nome justamente pensar a imagem sem esquematiz-la. Nosso interesse se resume em
analis-las criticamente buscando-as ainda em outras formas preexistentes.
A questo do animismo que perpassa boa parte das pesquisas de Penone, foi determinante
para uma mudana formal na obra de outra artista surrealista, a escultora mineira Maria Martins. A
dela scultura in marmo, della terracota e del disegno a grafite su carta, distinguendosi fra gli artisti contemporanei per
la radicale reinvenzione operata su quelle tecniche e quei material.
4
Ver, por exemplo, Albero di dodici metri, 1970; Ripettere il bosco, 1968-1997; Cedro di Versailles, 2000-2003; Pelle
di marmo, 2003-2007.

professora Veronica Stigger, estudiosa e curadora da recente mostra individual de Maria Martins,
Metamorfoses, observa que esta ntida mudana formal no trabalho da artista ocorre a partir de
influncias dos mitos amaznicos.
Em 1943 Maria Martins realiza uma exposio na Valentine Gallery de Nova York
intitulada Maria: New sculptures, mostra que dividia o espao da galeria com Mondrian: New
Paintings. Na ocasio a escultora lanou tambm o catlogo Amaznia que continha oito poemas,
escritos por ela em prosa, correspondentes aos oito mitos amaznicos que intitulavam cada uma das
esculturas apresentadas na mostra: Amaznia, Cobra Grande, Boiuna, Yara, Yemanj, Aiok, Iacy e
Boto.
As esculturas que Maria havia, at ento, realizado e mostrado nas duas nicas exposies
a esta anteriores "tendiam a uma representao mais tradicional da figura humana" (STIGGER,
2013, p. 17). A mudana formal observada por Stigger sugerida pelas indefinies entre tais
figuras e elementos da floresta tropical. So numerosas as suas obras que exploram a metamorfose
homem-natureza. A professora Dawn Ades percebe que Maria havia descoberto uma "inslita
morfologia" ao esculpir as hbridas criaturas extradas das lendas amaznicas, como, por exemplo,
em N'oublies pas que je viens des tropiques (1945), talvez a escultura mais "emblemtica desta
fuso do humano ao vegetal" (STIGGER, 2013, p. 23).

FIG 1. Maria Martins. N'oublies pas que je viens des tropiques (1945)

Fonte: Maria Martins: Metamorfoses, 2013, p. 90.

A indistino homem-natureza fundamentalmente aquilo que Giuseppe Penone jamais

abandona em seu trabalho desde as primeiras obras e que no deixa de declarar em suas entrevistas,
ou ainda em seus tantos escritos. Muitas de suas esculturas trazem esta ideia no s enquanto
conceito, mas traduzida na prpria plasticidade. o caso, por exemplo, de Gesti Vegetali (1984-85),
Sentiero 3 (1985-86), Patate (1977) e Zucche (1978-79), em que vegetais assumem formas
humanas.

FIG 2. Giuseppe Penone. Vesti Vegetali (1985-86). Merian Park, Basel.

Fonte: cortesia do artista.

No caso de Maria Martins, a metamorfose e recproca implicao entre os reinos vegetal e

animal passam a ser uma constante a partir de 1943, ao tomar contato com os mitos amaznicos.
Para citar alguns casos, Apuzieiro (1943-46), que em tupi quer dizer rvore cuja casca exsuda ltex,
foi "figurado por Maria Martins [como] 'um polvo vegetal' [...]" (STIGGER, 2013, p. 20).

FIG 3. Maria Martins. Apuzieiro (1943-46). Detalhe da obra.

Fonte: Maria Martins: Metamorfoses, 2013, p. 84.

As convergncias encontradas entre alguns trabalhos realizados no mbito da Arte Povera e

no contexto do Surrealismo, extrapolam o mbito formal. O fundo poltico da produo Povera na
Itlia, ou seja posicionar-se frente ao miracolo italiano e sua corrida em direo exacerbada
industrializao ps Segunda Guerra foi definido, em 1970, pelo crtico suo Jean-Cristophe
Ammann como um abandono da sociedade industrializada, por uma reinvindicao moral sobre a
sensibilidade subjetiva em sua autenticidade objetiva que reflete uma reminiscncia natural do
fenmeno ambiental. (AMMANN apud CHRISTOV-BAKARGIEV, 1997, p. 15). E no seria,
portanto, desmedido, identificar tais reinvindicaes polticas tambm na obra de Maria, conforme
escreveu Andr Breton em ensaio para a primeira exposio individual da artista na galeria Julien
Lvy de Nova Iorque, em 1947: Maria recorre "s foras vitais como contraponto aos sistemas
polticos embrutecidos e baseados em uma razo incipiente" (MATA, 2013).
Dawn Ades, ao analisar a obra de Hans Arp de cujas esculturas ela acredita que a
produo de Maria se aproxima em relao quela de Constantin Brancusi, observa que embora as
similaridades entre os escultores sejam superficiais, ambos no perdem de vista a natureza.

Arp, por sua vez era fascinado pelos princpios do crescimento orgnico, com suas formas
muitas vezes naturalmente plantadas no solo, curvas como uma rocha ou um broto, mas
jamais, como ele costumava insistir, representando formas ou corpos naturais. Em vez
disso, queria que suas esculturas expressassem o crescimento na forma de modo anlogo ao
da natureza, mas sem copi-la; em uma mesma escultura ele era capaz de criar figuras que
se assemelhavam ao mesmo tempo a seios e a brotos, ressaltando uma metfora interna
(ADES, 2010, p.116).

Expressar o crescimento na forma de modo anlogo ao da natureza, mas sem copi-la , no

entanto, precisamente o procedimento escultrico empregado tambm por Maria e, posteriormente,
por Penone. No fortuitamente encontramos, no catlogo da exposio que Maria realiza em 1950
no MAM de So Paulo, a seguinte observao de Benjamin Pret: "ela age sobre a matria um
pouco como a prpria natureza" (PERT apud STIGGER, 2013, p. 18). J no ensaio Ser Rio
dedicado homnima obra de Penone, Didi-Huberman tambm inclui algumas palavras do prprio
escultor que so exemplares em relao ao emprego da sua tcnica.

Impossvel imaginar, impossvel trabalhar a pedra segundo um modo diferente desse que o
rio usa. O prego, o gradim, a tesoura, o abrasivo, a lixa, estas so as ferramentas que o rio
usa. Extrair uma pedra que o rio esculpiu, recuar na histria do rio, descobrir o lugar certo
da montanha de onde vem a pedra, extrair da montanha um bloco novo, reproduzir
exatamente a pedra extrada do rio no novo bloco de pedra, ser rio. (...) Para esculpir a
pedra na verdade, tem-se que ser rio (PENONE apud DIDI-HUBERMAN, 2009, p. 49).

FIG 4. Giuseppe Penone. Essere Fiume (1981). Ikon Gallery, Birmingham.

Fonte: PENONE, Giuseppe. Ikon Galery. Image Galery.

Observemos ainda um trabalho realizado em 2007 para representar a Itlia na Bienal de

Veneza, intitulado Sculture di Linfa, em que Penone recobre as paredes do pavilho com "cascas de
rvores".

FIG 5. Giuseppe Penone. Corteccia di cuoio (2005). Bienal de Veneza, 2007.

Fonte: cortesia do artista.

Aquilo que nossos olhos acreditam ser cascas de rvores so, na realidade, peles bovinas,
procedimento explorado anteriormente na obra Lo spazio della scultura, corteccia, 2004.

Giuseppe Penone. Lo spazio della scultura, corteccia (2004).

Fonte: PENONE, Giuseppe. Frith Street Gallery. Golden Square.

Se possvel verificar sobrevivncias entre Arp, Maria e Penone, se todos eles expressam o
crescimento na forma de modo anlogo ao da natureza, sem copi-la, mas demonstrando seu
carter intrinsecamente metamrfico, se faz necessrio recorrermos questo cuja resposta DidiHuberman Pathosformeln: "A essa grande pergunta quais so as formas corporais do tempo
sobrevivente? responde o conceito, absolutamente central em Warburg, das "frmulas de pthos"
[Pathosformeln] (DIDI-HUBERMAN, 2013, p. 167). Ou seja, as formas corporais que sobrevivem
ao longo dos tempos heterogneos parecem se traduz na prpria noo de devir.
Por isso percebemos todas estas evidentes confluncias entre manifestaes artsticas de
movimentos aparentemente distantes. No nos surpreenderia, portanto, o fato de Max Ernst, "o mais
surrealista dentre os pintores surrealistas" (ARGAN, 1992, p. 361), ter desenvolvido por volta da
dcada de 30 "Les Mystres de la fort, [...] com as fotos em close-up de troncos de rvores com
textura de pele" (ADES, 2010, p. 110), precisamente a operao realizada por Penone, no mbito da
escultura.
A implicao mtua entre os reinos tambm implicada na "aproximao do homem
natureza to cara ao surrealismo" (STIGGER, 2013, p. 17) e que, como vimos, guia todo o
pensamento e produo de Penone, logo seria anloga eliso das categorias disciplinares,
conforme sugere a iconologia do intervalo da cincia sem nome warbuguiana sobre a qual escreve
Giorgio Agamben:

 provvel que tal cincia deva permanecer sem nome, at o dia em que sua ao tenha
penetrado to profundamente nossa cultura, que ter posto abaixo as falsas divises e as
falsas hierarquias que mantm separadas no s as disciplinas humanas entre si, mas
tambm as obras de arte e os studia humaniora, a criao literria e a cincia (AGAMBEN,
2009, p. 141).

No fortuita a apario de A morte de Orfeu, mitologia contida no livro Metamorfoses de

Ovdio, nos estudos de Warburg. Os mistrios sombrios da lenda de Dionsio o que confere a este
mito "seu carter fortemente acentuado: nesse bal trgico [...] os sofrimentos de Orfeu [foram]
diretamente encarnados na ao dramtica [...]" (DIDI-HUBERMAN, 2013, p. 170). Warburg
estava ciente de que as "'frmulas tpicas do pthos' que se gravam de maneira indelvel na
memria da humanidade" (CALASSO apud DIDI-HUBERMAN, 2013, p. 175) so determinantes
na criao de um estilo artstico que se vale da capacidade da memria de "acolher a fora plena da
personalidade passional-fbica [...] em vez de procurar uma orientao protetora" (WARBURG,
1998, p. 125).
No fortuito tampouco que Michel Leiris, em um nmero da revista Documents, cujo
verbete era metamorfose, preste a seguinte homenagem:
As Metamorfoses, de Ovdio, e o romance de Apuleiro, Asno de ouro ou As metamorfoses,
sempre estaro entre aquilo que o esprito humano concebeu de mais potico, em razo do
que so seus prprios fundamentos, isto , da metamorfose" (LEIRIS apud STIGGER,
2013, p. 32).

O carter pulsional vital impreterivelmente atrelado ao devir, perene e natural cambiamento,

foi explorado por Penone na realizao de Scultura di linfa (2006), obra que gerou o ttulo do
catlogo de Penone na Bienal de Veneza de 2007 e que cria uma analogia entre a seiva que corre no
interior das rvores e aquilo que percorre os veios do mrmore.

10

Giuseppe Penone. Scultura di linfa (2006). Bienal de Veneza, 2007.

Fonte: Cortesia do artista.

Setenta anos antes, prprio Warburg publica o texto que hoje se encontra na introduo da
verso italiana do Atlas Mnemosyne e que se inicia com as seguintes palavras:

A criao consciente da distncia entre o eu e o mundo exterior aquilo que podemos

designar como ato fundamental da civilizao humana. Quando o espao intermedirio
entre o eu e o mundo exterior se torna o substrato da criao artstica so satisfeitas as
premissas graas s quais a conscincia dessa distncia pode tornar-se uma funo social
duradoura que, atravs da alternncia rtmica da identificao com o objeto e o retorno
sophrosyne 5 indica o ciclo entre a cosmologia das imagens e aquela dos signos
(WARBURG, 1998, P.125).

Fica claro neste trecho a reivindicao de uma aproximao ou mesmo um prolongamento

entre o eu e o mundo exterior, ou seja, entre homem e natureza, em detrimento daquilo que a
civilizao faz, isto , apart-los assim como compartimenta as categorias disciplinares, por
exemplo. Identificar-se com o objeto e retornar sophrosyne , precisamente uma movimentao
de identificao com a natureza (objeto) e retorno quilo que distingue o homem dos animais, a
temperana.

Termo grego que representa sanidade moral advinda da moderao, autocontrole e autoconhecimento.

11

Na ocasio da morte de Maria, em abril de 1973, o crtico Maurcio Jayme escreve em nota
do jornal Correio da Manh: "Maria Martins esculpia a prpria fuso da seiva vegetal com o sangue
animal, a veia-veio da digesto universal exacerbada" (JAYME apud STIGGER, 2013, p. 23).

12

Referncias
ADES, Dawn. Criaturas hbridas. IN: Maria Martins. Charles Cosac (org.). So Paulo: Cosac
Naify, 2010.

ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna: do iluminismo aos movimentos contemporneos. So Paulo:
Companhia das Letras, 1992.

CHRISTOV-BAKARGIEV, Carolyn. Arte Povera. London: Phaidon Press Limited, 1999.

CMARA, Marina. Joseph Beuys e Giuseppe Penone: aproximaes entre arte e poltica. IN: Ps:
Belo

Horizonte,

v.

3,

n.

6,

p.

36-48,

novembro

2013.

Disponvel

em:

<

http://www.eba.ufmg.br/revistapos/index.php/pos/article/view/113/88>. Acesso em: 15 dez 2013.

COSAC, Charles (org.). Maria Martins. So Paulo: Cosac Naify, 2010.

DIDI-HUBERMAN, Georges. Ser crnio: lugar, contato, pensamento, escultura. Belo Horizonte:
C/Arte, 2009. p.87

_________. Dynamogramm, ou o ciclo dos contratempos; Campo e veculo dos movimentos

sobreviventes: a Pathosformel. IN: A imagem sobrevivente. Histria da arte e tempo dos fantasmas
sogundo Aby Warburg. Rio de Janeiro: Contraponto, 2013.

FLOOD, RICHARD; MORRIS, FRANCES; WALKER ART CENTER; TATE MODERN

(GALLERY). Zero to infinity: arte povera, 1962-1972. 1st ed. Minneapolis, Minn.: Walker Art
Center; New York: Available through D.A.P./Distributed Art Pub., c2001.

GIANELLI, Ida. Conversazione con Giuseppe Penone; SEMIN, Didier. Elogio delle domande
semplici. IN: Giuseppe Penone. Sculture di linfa. La Biennale di Venezia. 52 Esposizone
internazionale d'arte. Padiglione italiano. Milo: Electa Mondadori S.p.A., 2007.

MATA, Larissa. Da Amaznia, de Maria Martins. 2013. Sibila Poesia e crtica Literria. Disponvel
em: < http://sibila.com.br/poemas/da-amazonia-de-maria-martins/9914>. Acesso em: 03 dez 2013.

OVDIO. Metamorfoses. So Paulo: Madras Editora Ltda, 2003.

13

PENONE,

Giuseppe.

Ikon

Gallery.

Image

Gallery.

Disponvel

em:

http://ikon-

gallery.org/event/giuseppe-penone/>. Acesso em: 03 jan 2014.

_________.

Frith

Street

Gallery.

Golden

Square.

Disponvel

em:

<

http://www.frithstreetgallery.com/shows/view/giuseppe_penone/lo_spazio_della_scultura_corteccia
>. Acesso em: 04 jan 2014.

PRVOST, Jean-Marc. Giuseppe Penone: luvre entre causalit et hasard. In: HINDRY, Ann.
Regards sur lArt Povera. Paris: Artstudio, 1989, p.120-135.

SAMMLUNG GOETZ; SCHUMACHER, Rainald. Arte povera from the Goetz Collection. Rev.
English ed. Mnchen: Sammlung Goetz, c2001

STIGGER, Veronica. Maria Martins: metamorfoses. IN: Maria Martins: Metamorfoses. Veronica
Stigger (Curadoria e Texto); Mil Villela (Apresentao); Raul Antelo e Tiago Mesquita (Textos);
Renato Salem (Coord. Editorial); Rafael Roncato (Prod. Editorial); Lynne Reay - Pereira
(Traduo); Rita da Costa Aguiar (Designer Grfico). So Paulo: Museu de Arte Moderna de So
Paulo, 2013.

WARBURG, Aby. Mnemosyne; AGAMBEN, Giorgio. Aby Warburg e a cincia sem nome. IN:
Dossi Aby Warburg, Cezar Bartholomeu (Org.), Revista Arte & Ensaios Revista do Programa de
Ps-Graduao em Artes Visuais - EBA UFRJ, ano XVI, nmero 19, 2009. Disponvel em: <
http://www.eba.ufrj.br/ppgav/lib/exe/fetch.php?media=revista:e19:dossie.pdf> Acesso em: 10 set
2013.

14

Doutoranda em Belas Artes - rea Artes Plsticas - UFMG, onde pesquisa a produo do escultor contemporneo
Giuseppe Penone a partir de abordagens que problematizam o tempo no cronolgico e a ontologia do sensvel.
mestre em Comunicao Social, com dissertao de ttulo: Imagens do tempo: a inoperncia como resistncia na arte
contempornea. Realizou a curadoria independente para o projeto de ocupao do Espanca! para a qual convidou os
artistas Warley Desali, Froiid K e Daniel Toledo, Paulo Nazareth e Marco Paulo Rolla, alm de elaborar os textos
crticos (http://espanca.com/wp-content/uploads/2013/04/TEXTOS_CURATORIAIS.pdf). Participou como primeira
pesquisadora residente no JA.CA - Jardim Canad Centro de Arte e Tecnologia. Cursou o Master em Design di
Ambienti per la Comunicazione (Universit di Siena) e a especializao em Comunicao Visual e em Multimdia na
IUAV (Istituto Universitario di Architettura di Venezia). No Inhotim foi a produtora artstica responsvel pela
montagem das obras inauguradas em 2011. Foi produtora tambm no JA.CA e assistente de produo da 1a mostra
individual do artista Pablo Lobato, no Museu Inim de Paula.

15