Apreciacin musical II

Prof. Marcela Seisdedos

Unidad 2
Edad media
La Edad Media comienza tras la cada del Imperio Romano (476) y termina en el siglo XV (1492 con el Descubrimiento
de Amrica para algunos historiadores, para otros, en el 1453 con la Cada del Imperio Romano de Oriente)) tras una
grave crisis iniciada en el siglo XIV.
No se puede realmente llegar a comprender los gneros musicales de la Edad Media sin tener en cuenta dos
aspectos esenciales de la realidad de aquel tiempo: por una parte, el peso que tena la Iglesia en la construccin de
la realidad europea y, por otra parte, la necesidad que tena esa Iglesia de propagar el mensaje evanglico por todos
los canales a su alcance, entre los cuales estaba la msica, como servidora fiel a la palabra divina. El cristianismo
medieval reconoce 3 fuentes fundamentales: Grecia, Roma y el pueblo hebreo. El punto de partida de los primeros
cristianos fue el canto de las sinagogas judas, ya que se cran parte del pueblo judo. San Pablo enseaba que se
deban entonar salmos, himnos (de tipo silbico) y cnticos espirituales (aleluyas o cantos de jbilo, muy ornamentados).
Para estudiar la liturgia medieval es necesario considerarla dividida en dos partes:
- Oriente: La liturgia cristiana oriental se estableci primeramente en Siria en donde se desarrollaron las primeras
formas poticas y los principios de la notacin musical, pero el verdadero centro de importancia fue el que se
estableci en Bizancio, en donde se desarrolla una liturgia rodeada de gran esplendor y riqueza y cuya forma
principal recibe el nombre de Kontakiom (composicin de alrededor de 20 estrofas o ms cantadas todas sobre
la misma msica); adems en Bizancio se da mucha importancia al aspecto terico de la msica que recibe all
un gran impulso.
- Occidente: los ritos ms importantes del mundo occidental son cuatro:
1. Galicano: se desarrollaron alrededor del S V en la zona de Francia. Sus melodas en la mayora, se
perdieron porque su notacin no era diastmica (no indicaba intervalos precisos)
2. Mozrabe: se desarrollo en Espaa en el S V (perodo visigtico) y fue fijado en la poca de invasin
rabe (perodo mozrabe). Se perdi en su mayora por las mismas razones que el Galicano, pero se
sabe que era muy melismtico (adornado)
3. Ambrosiano: Pertenece a la iglesia de Miln (Italia) y recibe ese nombre en honor de San Ambrosio
(obispo de Miln en el S IV), que fue su codificador. Esta liturgia se basaba fundamentalmente en
himnos (obras estrficas, cada una de las estrofas era un tetrmetro ymbico, es decir, tena 4 versos
acentuados). La msica ambrosiana era de carcter ms popular que la gregoriana o romana.
4. Iglesia romana: suele ser conocido como Gregoriano ya que fue codificado por el Papa San Gregorio
Magno (S VI). La teora gregoriana se basa en ocho modos, cuatro autnticos y cuatro plagales,
dependientes de los autnticos. Cada uno de los cuales tena una nota final (que era en la que
concluan los autnticos) y una nota tenor que se repeta continuamente y se encontraba a una 5
justa de la nota que daba nombre al modo. Los modos eran los siguientes:

Nombre

Nota final

Nota tenor

Protus autentico Re

Re

La

Protus plagal la

Re

fa

Deuterus autentico mi

Mi

Do *

Deuterus plagal si

Mi

La

Tritus autentico fa

Fa

Do

Tritus plagal do

Fa

La

Tetrardus autentico sol

Sol

Re

Tetrardus plagal re

Sol

do

* Correspondera que fuera la nota si, pero la consideraban inestable, pues formaba la 4 aumentada con el fa.

En cuanto al ritmo, el gregoriano segua el acento natural de las palabras, fluyendo con absoluta libertad.
Hucbaldo ya en el 840 utiliza lneas horizontales para ubicar letras griegas o latinas indicando el movimiento ascendente
o descendente de la meloda y sigue evolucionando la teora hasta Guido de Arezzo quien en el 990 propag el uso de
las lneas de Hucbaldo, y agreg al principio de cada lnea las letras correspondientes al nombre de la nota que deba
ser colocada sobre ella, dando origen a nuestras claves (F-fa, G-sol, C-do). Impuso la regla que todas las notas puestas
sobre la misma lnea deban ser del mismo sonido. Observ que en el popular himno de San Juan cada verso empezaba
por un grado progresivo de la escala; para facilitar a los nios la entonacin de las notas y recordar el sonido de un canto
ide sealar la primera slaba de cada verso toda vez que tenan que entonar esa nota. Este proceder nemotcnico dio
como resultado la creacin de los nombres de las notas:
Ut queant laxis
Resonare fibras
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labie reatum
El si fue agregado siglos despus formando por las iniciales de San Juan
La ejecucin pas a ser de tres tipos: silbico, cuando a cada slaba del texto se corresponde con una nica nota,
neumtico, cuando cada slaba tiene entre 2 o 6 sonidos o melismtico, cuando cada slaba es entonada por ms de 6
sonidos.

Los elementos esenciales de esta msica: el ambitus (extensin entre la

nota ms alta y la nota ms baja de una meloda), el ethos (forma de ser,
de expresin particular de cada modo), el papel central del tenor, la
organizacin de alrededor de la final (estructura sonora del modo), etc.
Las obras son normalmente annimas.
La mano guidoniana fue un sistema mnemotcnico utilizado para ayudar a leer a
primera vista. Algunas formas de este sistema pueden haber sido empleadas por
Guido D'Arezzo, musiclogo medieval autor de varios tratados sobre teora de la
msica.

Es en este marco donde encaja el Canto Gregoriano, como fuente de inspiracin para la msica eclesistica occidental,
sobre todo en ciertas partes de la celebracin eucarstica, como el Introito, el Ofertorio y la Comunin. Las formas del
canto gregoriano eran:

Salmodia: lectura acentuada de los salmos. Poda interpretarse: a) solo salmdico (a una voz) b) canto
responsorial o responsorio (solo y coro de fieles) y c) canto antifonal o antfona (alternancia de dos coros). La salmodia
es una forma recitativa, que es un canto declamado sobre una misma nota que slo a veces se reemplazaba por otra
con leve inflexin ascendente o descendente A ste tipo tambin pertenecen las lecciones y las oraciones

Himnos: contrario a los salmos, eran de gran desarrollo vocal y su origen est en el canto hebreo de alabanza
Aleluya

El oficio de las horas: Los monasterios que se fundan bajo el impuesto de San Benito desempean el papel de
verdaderas escuelas de canto. San Benito fija el oficio dividido en horas repartidas a lo largo de la jornada y de la noche
constituye la vida completa de la comunidad religiosa en el claustro. Concibi la regla como un ciclo en horas:
-Maitines -Laudes -Prima -Tercia -Sexta -Nona-Vsperas

Misa: La ordenacin litrgica de la misa es mucho ms tarda que la de las horas. En la misa encontramos 2
secciones bien diferenciadas:

El ordinario (Parte invariable de la misa).

1. Introito
2. Kyrie
3. Gloria
4. Gradual
5.Tracto
6. Secuencia
7. Crepo
8. Ofertorio
9. Sanctus
10. Agnus Dei
11. Comunin

El propio: (Parte variable de la misa) las partes que

variaban de acuerdo al calendario litrgico eran en las
celebraciones de:
Navidad
Pascua
Cuaresma
Adviento

Secuencia: es la aplicacin de un texto al prolongado melisma sobre la ltima slaba del Aleluya que se llam
jubilus y servan para ayudar a la memoria a recordar el melisma, especialmente se utilizaron en los monasterios
franceses de San Marcial de Limoges y de Saint Goll.

Tropo: se le aplicaba un nuevo texto a cantos rituales de pocas palabras y muchos melismas, se intercalaba una
frase entre la palabra Kyrie y eleison

La monoda profana
La msica profana medieval tiene dos antecedentes:
1) Las canciones profanas en latn: que eran cantadas por lo general por los clrigos vagantes o escolares
viajeros y que tenan textos en latn vulgar con inclusin de palabras o fragmentos en lenguas vulgares y su
carcter era muchas veces vulgar o licencioso. La coleccin ms importante de estas canciones es una
antologa del S XIII que lleva el nombre de Carmina Burana y que contiene alrededor de 200 obras con
textos moralistas, satricos, de amor, de bebedores, etc.
2) Los cantares de gesta: Eran fragmentos de poemas picos en lengua vulgar, cantados por los juglares y
que probablemente contaran de una nica estrofa musical que se repeta con diferente texto.
En Espaa los cantares de gesta dieron origen a los romances, villancicos, etc.
Las formas cancin que utilizaron tuvieron distintas estructuras, podan ser sin refrn, con un refrn diferente para cada
estrofa, y la de estructura fija como la ballada o ballata, el rondel (rondeau) y el virelai con alternancia de solista y coro
Francia:
En el S XII surge en este pas un arte, producto de la sociedad feudal que prestigia a la mujer. Es un arte profano
que se basaba en la cortesa amorosa y que est patrocinado por la gente de los palacios.

En el norte la langue doil, patrimonio de los troveros, de caractersticas ms refinadas. Entre los
representantes de este arte se encontraban las personas de alcurnia: Por ejemplo Blondel de Nesle, Thibaut IV de
Navarra y Adan de la Halle

Los trovadores (del pas de Langue doc, al sur de Loira) del Sur, de carcter ms duro y cuyos principales
representantes son: Bernard de Ventadorn, Jaufr Rudel y Griaut de Borneln. En Espaa: Alfonso X el sabio,
Rambault de Vaqueiras, Alfonso I de Aragn, etc.

Juglares: Eran plebeyos, msicos ambulantes, vagabundo profesional, histrin y saltimbanqui, algo as como
una versin burlona y grotesca de los dos primeros. Bien recibidos en las fiestas y en los castillos donde llevaban
noticias de los ausentes. Cantaban las composiciones de los trovadores


Los Ministriles: eran los profesionales de las fiestas en las cortes. Hubo escuelas para ministriles. Se agruparon
en corporaciones o gremios.

Goliardos, que eran estudiantes nmades que recorran Europa, solos o en grupos, atrados por la fama de
cualquier centro de estudios o clebre maestro (claro que esta costumbre dur hasta mediados del S XIII, cuando la
fama creciente de las Universidades de Bologna, Pars y Oxford -entre otras- los impuls a convertirse en sedentarios y
fijar su residencia cerca de ellas). A travs de textos en latn cantados en coro y en dilogo, los Goliardos hacen una
poesa juvenil, exaltando temas espirituales, polticos y morales, como as tambin el vino y el amor, en un intercambio
continuo entre elementos sagrados y profanos. La mejor coleccin de los cantos golirdicos son los Carmina Burana,
que -a pesar de llegar a nosotros en una notacin musical imposible de descifrar- se han rescatado unas poqusimas
excepciones, melodas que fueron tomadas por compositores modernos, y que han dado la posibilidad de que sean
conocidas por nosotros hoy en da
Alemania:

Los Minnesingers: o cantores de amor, eran la versin alemana de los trovadores. Eran nobles de Alemania
que formaron una verdadera corporacin con estatutos. Idealizaron a la mujer identificndola con el culto a Mara,
primaba la declamacin y el verso sobre la msica, eran ms rapsodas que cantores. En ocasiones, se acompaaban
por un juglar que tocaba la viela, el lad o el arpa . Encontramos a: Walter von der Vogelweide, Oswald von Wolkenstein,
Heinrich Tannhuser y Wolfram von Eschenbach, entre otros.
Italia
Los primeros ejemplos en lengua verncula que aqu se conservan son himnos de alabanza de neta influencia del canto
gregoriano conocidos como Laudi spirituali del S XIII y XIV. Es tambin destacable el influjo de San Francisco de Ass,
quien instaba al canto, invitando a todos a que lo siguieran como Juglares de Dios. En el siglo XIII, Italia adopt el arte
trovadoresco provenzal, que dio lugar a il dolce stil nuovo. Uno de sus precursores fue el rey Federico II, cuya corte se
encontraba en Palermo. A la vez en Florencia, Dante citaba en su Purgatorio a Pietro Casella, uno de los ms antiguos
nombres de msicos profanos italianos.
Espaa
Los primeros ejemplos musicales que se encuentran son las Siete canciones de amor atribuidas al juglar Martn
Coda. Lo que se conserva es una coleccin de ms de 400 canciones en honor a la Virgen Mara, reunidas bajo el
nombre de Cantigas de Santa Mara (mediados del siglo XIII-1284) y recopiladas bajo el reinado de Alfonso X el
sabio, constituyen el cancionero religioso medieval de la literatura en galaico-portugus frente al profano que estara
constituido por las cantigas de amigo, de amor y de escarnio.

arpa romnica
Salterio
Darabuka
Es en los manuscritos de las Cantigas donde se encuentra una valiosa fuente para el conocimiento de los instrumentos
medievales, dado que dichos manuscritos estn adornados con miniaturas alegricas y escenas de la vida musical de la
poca.
Tambin podemos mencionar en Espaa a Rambault de Vaqueiras, Alfonso I de Aragn, etc.

doble mijwiz

Cornamusas

Ctola

Viela o fdula

Organistrum
Rabel
El nacimiento de la polifona
ARS ANTIQUA - ARS NOVA

Philippe de Vitry escribi un tratado en 1325 sobre la nueva forma de composicin llamado Ars Nova. A raz de esta
denominacin, la polifona anterior comienza a llamarse Ars Antiqua.
La diferencia entre ambos fue el refinamiento mtrico del segundo, que alcanz ms precisin rtmica en la escritura,
pudiendo trazar de esa manera un entramado polifnico ms complejo.
Los gneros caractersticos del ars antiqua, relacionado con la escuela de Notre Dame, son el organum, el rond, el
conductus, el hoquetus y, en especial, el motete primitivo.
En 1280 Franco de Colonia introdujo un nuevo tipo de grafa rtmica que subsisti hasta el siglo XVI, la notacin
mensurable o medible. Un ejemplo espaol destacado son los Cdices de Huelva.
Los creadores ms destacados de la poca son Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut, reconocido por su misa
profana del Hombre Armado.
Ars Antiqua:
Se refiere a la msica de Europa de finales de la Edad Media aproximadamente entre 1170 y 1320, que abarca el
perodo de la Escuela de Notre Dame de polifona y los aos posteriores. Comprende los siglos XII y XIII y est marcado
por el nacimiento y desarrollo de gneros musicales nuevos:
Organum
Consista en aadir a una meloda gregoriana, llamada cantus firmus (C.F.), una segunda voz a la distancia de un
intervalo de cuarta o quinta, llamada voz organalis. Es una forma primitiva de polifona medieval, que se superponan de
manera contrapuntstica (punctum contra punctum, de all la palabra contrapunto).
El trmino significaba una pieza musical litrgica, en la que cada nota de un canto ya existente, era mantenido en
valores largos por una voz, mientras que una, dos o tres voces cantaban sobre ella.
Si se agregaba una voz se llamaba duplum, tres: triplum, etc. Es una de las primeras manifestaciones polifnicas que
encontraremos en la msica occidental. Los principales centros de composicin del organum hay que situarlos en
Francia, en la abada de San Marcial de Limoges y en la catedral de Notre Dame de Pars, donde alcanz la plenitud con
compositores como Leonino y Perotino, pero pronto sera eclipsado por el motete..

Debido a la complejidad del organum se tuvo que buscar un modo de notacin musical ms preciso que el empleado
hasta entonces, que se basaba en neumas, unos signos colocados sobre cada slaba de las palabras del canto y que
representaban a las notas aproximadamente, constituyendo las races ms antiguas de la notacin musical moderna.
Con el nuevo sistema la altura de las notas se precis con el uso de cuatro, cinco o ms lneas paralelas, en las que
cada lnea y espacio representaban una altura determinada, como en la notacin actual.
El problema, ms complejo, de la duracin de las notas slo se resolvi a finales del s. XIII al abandonar un insuficiente
sistema basado en modos rtmicos y comenzar a usarse el sistema moderno, en el que a las notas se les asignan
valores ms largos o cortos.
Discantus: que consista en dos voces que se mueven por movimiento contrario.
Gymel: Del latn cantus gemellus, es decir canto gemelo. Es caracterstico de la msica inglesa del SXII, donde tuvo
gran auge hasta que se impusieron los gustos franceses. Aunque solo de forma momentnea. Volvi a aparecer en los
Siglos XIV y XV bajo el nombre de falso bordn. Se armaban con intervalos de 3 o 6.
Conductus:
Trozos que se usaban para acompaar los movimientos o el desplazamiento del sacerdote en el altar. No tiene un texto
gregoriano de base, son de creacin original. Todas las voces hacen rtmicamente lo mismo, el estilo es silbico y puede
ser a dos o cuatro voces, siendo su auge en los siglos XII y XIII. Le dio al compositor la posibilidad de experimentar con
terceras y sextas, intervalos disonantes para la poca.
Gnero polifnico reconocido por su estructura rtmica uniforme y por la asignacin de una nota a cada slaba del texto,
excepto en los caudae (o codas) melismticas sobre una vocal. Otra cualidad que lo diferencia de los conducti de pocas
anteriores es que el cantus firmus del tenor no viene de la liturgia, sino que es una meloda compuesta, configurando el
primer ejemplo en la msica occidental de una composicin original por completo.
Motete
Es el smbolo sonoro del mundo gtico. El cantus firmus del motete era una meloda litrgica, un fragmento de canto
gregoriano que a veces se tocaba con un instrumento, sobre ese cantus firmus se colocaban partes vocales
independientes entre s y sin relacin con la meloda gregoriana, los textos eran a veces un comentario del cantus firmus,
pero tambin se le agregaron textos no religioso y hasta en diferentes idiomas. Hacia el final de la poca gtica el motete
representaba la nica expresin musical de importancia. (mots, motets = palabras).
Tiene su origen en las clusulas o pausas que en estilo de discanto se intercalaban en un organum. Luego esas
clusulas cobraron vida, recibiendo textos distintos para cada voz.
Esta tcnica pronto cubri el continente.
La pluralidad textual le permita el agregado de textos profanos en convivencia sonora con los sagrados.
El material bsico, la lnea del tenor, ya no provena slo de la liturgia, y poda ser una cancin trovadoresca.
La
conjuncin
de
voces
produca
un
efecto
sonoro
y
semntico
asombroso.
A fines del siglo XIII surgieron dos variantes, una con una voz superior en ritmo rpido y el tenor muy lento, cuyo mejor
ejemplo lo compuso Petrus de Croce, y otro tipo de motete en el que las voces progresan a un ritmo prcticamente
igualado.
Hoquetus
Es una forma musical en la voces realizan presentan alternadamente pausas y eso de tal modo que siempre una calla
cuando canta la otra, el cambio se hace con rapidez, generando la sensacin de hipo.
El canon
Que es una forma polifnica en la que hay una sola meloda pero que se va repitiendo mediante entradas sucesivas de
diferentes voces o instrumentos. La diferencia con las dems formas polifnicas es que aqu hay una sola meloda pero
cantada o tocada en tiempos diferentes. Es la primera aparicin de un arte polifnico profano y lleno de vida.
Ars Nova:
Comprende aproximadamente el lapso que va entre el 1320 y el 1380, finales de la Edad Media. Transcurre en Francia
con centro en Pars. Las innovaciones que se llevaron a cabo fueron en el motete, la cancin polifnica o cantilena y el
sistema de notacin. El organum y el conductus desaparecieron predominando la msica profana.
Surgen as nuevas formas y complejidades. Algunos modelos rtmicos, con doce o ms notas repetidas varias veces en
una o ms voces de la obra, dan lugar a un nuevo principio llamado isorritmia (el mismo ritmo). Con l se desarrollan
complejas tramas polifnicas: usaban un patrn diferente de ritmo para las distintas voces, haciendo que stas no
siempre coincidan y produciendo un efecto de desigualdades. Sobre una voz organizada isorrtmicamente, el llamado
cantus firmus (meloda fija) se superponan y entrelazaban otras melodas, llegando incluso a cantarse varios textos a
un tiempo.

La notacin: Los tericos del s. XIV Philippe de Vitry, Jacobo Lieja y Johannes de Muris, perfeccionan un sistema de
escritura que consiste en dar a cada nota un valor fijo en relacin con las dems, de manera que al superponerse las
voces podamos fijar con precisin la duracin de cada nota y hacer coincidir las notas con las dems voces. Esto es lo
que se llama notacin mensural, o sea, con indicacin estricta de la duracin de las notas segn el dibujo de la figura.
Este sistema pervive hasta nuestros das con muy escasas modificaciones; sus principales figuras en el S. XIV eran:
* Mxima semibreve
* Longa mnima
* Breve semimnima
* semibreve
* mnima

.
El motete es el gnero principal y se refiere al amor, la poltica, cuestiones sociales; se convierte en una forma artstica
pblica.
En la cantilena hay una voz cantada y de una a tres voces instrumentales acompaantes. Aparecen las formas de
estribillo
1) ballata: tiene una introduccin y tres estrofas con estribillo,
2) rondeau: cancin de tipo mondico, con estribillo coral, con dos partes A y B que se repiten segn la sucesin de
versos
3) Virelai: Era en un principio, un poema medieval breve al que se le pona msica de carcter bastante popular. Por
tanto no era muy diferente al rondeau al que se pareca tanto por la forma como por el tiempo. En su forma ms
sencilla, se trata de una sola estrofa llamada Bergerette.
Los compositores que se destacaron de esta poca son Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut.
La preocupacin principal de los msicos del Ars Nova era la medida y el ritmo de sus composiciones; la atrevida
combinacin de esos aspectos dio lugar a obras de gran complicacin.
Francia sigue siendo durante el s. XIV, igual que en la anterior poca el foco de mayor inters musical; Desde all su
influencia se irradia a Inglaterra, Espaa y Alemania, en Italia, por el contrario, practica una msica menos
contrapuntstica en la que predomina ms el carcter meldico en un gnero propio: el Madrigal menos alejado de las
formas populares y en l destac el organista Francesco Landino (1325-1397).
Otros compositores italianos que encontramos pueden ser: Jacopo de Bologna, Piero di Firenze, Vincenzo de Rimini,
Giovanni de Cascia.
Los gneros que utilizaron fueron el Madrigal, la Caccia y la Ballata
Madrigal: El madrigal italiano empieza siendo un tipo de motete en que se concede especial atencin a la meloda de la
voz superior. Trata acerca de idilios de pastores y pastorelas, del amor, tiene dos estrofas y un ritornello, las estrofas
tienen la misma meloda y el ritornello otra. Es el Siglo XV quien marcar la consolidacin de este gnero de
composicin musical.
La caccia: trata sobre la cacera y est plagada de interjecciones, tiene dos voces superiores vivaces que se mueven
cannicamente al unsono que exponen el texto y una voz inferior calmada y libre, y es bipartita.
De 1350 a 1390 encontramos a Bartolino de Padua, Laurentis de Florencia y Francisco Landini que desarrollaron la
ballata.
Slo al final del periodo medieval hubo una mayor atencin a la msica profana, desarrollndose las llamadas
chansons (canciones), composiciones a dos o tres voces que seguan las pautas de los avances meldicos
logrados.
En la iglesia se admita solamente el rgano, pero las nuevas composiciones religiosas polifnicas facilitaran la
introduccin de otros instrumentos para acompaar o sustituir a las voces: violas, flautas, chirimas, etc. Trovadores y
juglares taan lades, arpas, salterios, gaitas y, desde luego, variedad de panderos, sonajas, tamboriles, etc. Para las
celebraciones pblicas y las fiestas al aire libre se va perfilando un conjunto caracterstico llamado de "msica alta" por la
potencia y brillantez de su sonido, compuesto de trompetas, chirimas y bombardas.
Conviene, finalmente, destacar la influencia de los musulmanes, sobre todo en su aportacin en cuanto a instrumentos
se refiere.

MINNESINGER
Los trovadores sirvieron como modelo a los Minnesinger alemanes, msicos-poetas de raigambre caballeresca
que florecieron entre los siglos XII y XIV y escribieron en alemn medieval. El amor (Minne) que cantaban en
sus Minnelieder (canciones amorosas) era ms espiritual si cabe que el de los finamors, poniendo el nfasis en
la fidelidad, el deber y el servicio que reflejaban la lealtad que reflejaban la lealtad que caballeros y nobles
deban a su rey y que los cristianos deban a la Iglesia. La mayor parte de las canciones son estrficas y la
meloda ms comn es AAB, llamada Barform (diseo formal AAB) por los musiclogos desde el siglo XIX.
Cada seccin A, o Stollen, emplea el mismo metro potico, el mismo esquema de rima y la misma meloda. La
seccin B, o Abgesang, es generalmente ms largo y puede acabar con toda la meloda de las Stollen o con la
parte final de stas. El ritmo no suele estar claro en la notacin, lo que suscita los mismos interrogantes que
para las canciones de trovadores. Los gneros son semejantes a los de los trovadores. Un gnero novedoso
surge con la cancin de cruzada, que da cuenta de las experiencias de aquellos que renunciaron a las
comodidades mundanas para tomar parte en las cruzadas. Un ejemplo conocido es el Palstinalied (Cantar de
Palestina) de Walter von der Vogelweide (ca. 1170- ca. 1230?), con probabilidad el ms famoso Minnesinger.