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Escuela Nacional
de
Artes Plsticas

Textos y Tecnologa Digital I

Carrera Hernndez Rodrigo
N. de cuenta: 306020388
23 / 07 / 2012

Temas entorno a la obra

grfica impresa y seriada

ndice

La Estampa Artstica4
Historia de la impresin artstica en relieve.6
La obra grfica impresa en Mxico: Pintaderas al siglo XIX.8
La obra grfica impresa en Mxico: El grabado popular a la
grfica contempornea.....10
Grabado: El Mito12
El arte de copiarse a s mismo....14
La reproductividad tcnica de la obra de arte...15
El Dibujo como proceso artstico.16
Maurits Cornelius Escher.17
Jos Fuentes Esteve: Antropoides.19
Bibliografa..20

La Estampa Artstica
La estampa es imagen fijada en un soporte, comnmente sobre papel, es
transferida por medio de presin usando tinta para poder trasladar la imagen de un
soporte al otro. Dentro del arte grfico la estampa tiene cuatro mtodos de
impresin tradicionales: la xilografa, el huecograbado, la litografa y la serigrafa.
Estos cuatro mtodos se manejan diferentes procesos de elaboracin de la
imagen as como dentro de los mismos, distintas tcnicas de talla, incisin o
dibujo.
-

Xilografa: Proceso de impresin en relieve donde se talla una matriz de

madera con unas herramientas llamadas gubias y cuchillos, as logrando
diferentes tipos de lneas. La tinta se deposita en la superficie de alto
relieve por medio de un rodillo, se coloca el papel encima de la matriz y se
pasa por una plancha llamada trculo.

Papel
Tinta
Matriz
-

Huecograbado: Proceso de impresin en bajo relieve donde se incide

sobre una placa de cobre o zinc con cido ntrico. Dentro encontramos
tcnicas indirectas y directas. Se llaman tcnicas de incisin indirecta por el
hecho de un individuo no acta directamente en la hechura del surco.
Algunas de estas tcnicas se bloquean con resinas y goma laca y se ataca
con el cido ntrico cierto tiempo, dependiendo de la tcnica, la cual puede
ser: aguafuerte, aguatinta, barniz blando, azcar y craquelado. Se llama
tcnicas directas aquellas donde el individuo incide sobre la placa de zinc
con una punta de acero, se llama punta seca. La tinta se deposita en los
huecos de la placa, se coloca el papel sobre la placa y se pasa a la
plancha.

Papel
Placa
Tinta
-

Litografa: Proceso de impresin planografico, a

diferencia de dos primeras no se talla ni se incide. El proceso litogrfico se
basa en la repulsin del agua a la grasa: el agua repele a la grasa. La
piedra utilizada es una piedra caliza, donde se liga la piedra con una misma
piedra caliza. Luego se procede acidular la piedra, as se pasa al dibujo con
un lpiz graso. Terminado el dibujo se cubre con goma arbiga, se deja
secar. La tinta se deposita sobre la piedra, mojando y entintado al mismo
tiempo la piedra. Se cubre con papel y se pasa por la plancha litogrfica.

Serigrafa: Proceso de impresin que utiliza formas

Papel
Tinta
Piedra

planas y permeables llamadas pantallas. Consiste en transferir una tinta a

travs de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en
las reas donde no habr imagen mediante una emulsin o barniz,
quedando libre la zona donde pasar la tinta. Una vez conseguida la
distribucin la tinta necesaria, se procede a pasar un rasero presionando de
manera uniforme. La tinta se transfiere al papel.

Rasero
Tinta
Papel
La xilografa es el proceso de impresin artstico ms antiguo que se conoce.

Historia de la impresin artstica en relieve

Sabemos que el grabado en relieve es una tcnica antigua dentro de las artes
grficas junto con la tipografa y el dibujo. Se conoce tambin como xilografa que
viene del griego xyln (madera) y grafe (dibujo) y hace referencia a dejar una
incisin en una matriz, placa o taco de madera con unas herramientas llamadas
gubias y cuchillos.
Se sita en Europa desde el siglo XV el comienzo del grabado en relieve
que tena la funcin de ilustrar libros, gran parte de temtica bblica (tambin para
ilustrar estudios botnicos, anatoma, astronoma y matemticos) aunque existe
documentos de datan aos ms atrs el uso de esta tcnica para estampar
diseos en los tejidos, un ejemplo lo encontramos en Egipto donde la tela
estampada ms antigua data del siglo IV d.C y donde alcanz un nivel alto de
desarrollo.
El invento del papel que ocurro en China en el ao 105 d.C fue sin duda la
clave para que se comenzara a pensar como soporte para los grabados en relieve.
En Espaa se empez a fabricar papel en siglo XII, aunque ya se importaba desde
mucho antes, y le sigui Francia y Alemania. Esto aumento la distribucin del
papel en Europa y consecuentemente tambin incremento la elaboracin de
placas xilogrficas.
Las primeras xilografas presentan un dibujo y tallado de contorno,
imgenes de pequeo formato y eran bsicamente copias de pinturas de grandes
maestro de la poca pero los grabadores parecan ir en aumentado la capacidad
del tallado utilizando diferentes lneas para crear un juego de claro-oscuros. Si
bien en Alemania naci quien se le considera el maestro por excelencia de la
xilografa: Alberto Durero. Es importante sealar que las estampas que se
obtenan con esta tcnica eran monocromticas y en ocasiones aparecan en
color, esto era porque se pintaban a mano.
En Japn entre los siglo XVII y XX se desarrollaba el grabado en relieve a
color y no es porque en otros lugares no se hiciera, sino que Japn alcanzo un
nivel de tcnica que lo destaca de los dems, por ejemplo, en China la

estampacin con placas de madera se aplicaban hasta doce tintas de diferentes

colores y eran bsicamente representacin de flores, frutas y vegetales. Dentro de
la xilografa a color destaca la escuela Ukiyo-e (mundo flotante) donde se
representan imgenes del teatro japoneses; paisajes como el monte Fuji muy
concurrido entre los artistas japoneses; y de zonas de alterne. Se sita a
Hishikawa Moronobu como punto de partida del estilo aunque su obra solo trabaja
una tinta, es con Hirosigue y Hokusai como grandes representantes de la estampa
a color.
Con el descubrimiento del huecograbado en siglo XIV y luego de la
litografa en el ao 1796, el grabado en relieve ya no era el nico medio de
impresin que los artistas hacan suyas, esto no quiere decir que se dej de hacer
xilografas, al contrario, perdi su uso como medio para representar, por ejemplo,
algn estudio botnico (que fue remplazado por la litografa por su dibujo detallado
a lpiz) pero podemos decir a su favor que gano una valoracin entre los
movimientos artsticos y de los mismos artistas a comienzos del siglo XX.
Artistas como Paul Gauguin, Edvard Munch, Pablo Picasso, Kandisnsky o
movimientos como el expresionismo alemn, el art nouveau, entre otros, son
conocidos por sus obras pictricas pero reversan tambin un legado de estampas
impresas con placas de madera. La obra grfica de M. C. Escher es un claro
ejemplo de como una tcnica de hace siglos an puede decirnos cosas.
A comienzos del siglo XXI la xilografa an sigue vigente dentro del mundo
artstico, dndole un carcter propio dentro del arte pos-moderno, como su uso de
esta en la obra grfica extendida en instalaciones, intervenciones o performance.
En Mxico la estampa tuvo un importante papel como herramienta social y
poltica, como tambin ritual y religioso.

La obra grfica impresa en Mxico: Pintaderas al

siglo XIX

En el antiguo Mxico el arte es esencialmente un arte religioso, un arte de formas

y contenidos que eran determinados por las categoras de los mitos. Sus dioses
eran representaciones de diferentes elementos que se encuentran en la
naturaleza como de la vida misma del hombre mesoamericano y surge una
herramienta peculiar: el sello. Formas animales, vegetales y geomtricas eran
elaboradas en barro, hueso o madera, se aplicaba una pintura y eran estampados
sobre la piel, recibiendo el nombre de pintaderas. El sello se aplic tambin en
decoracin de cermica, estampar telas y mantas con motivos religiosos.
Mesoamrica se caracteriz por tener el sello como mtodo de impreso como el
sello de cilindro hueco, a manera de rodillo se tallaba en la superficie un motivo
que sirve para imprimir.
El descubrimiento del Nuevo Mundo trajo consigo la disposicin de
conquista y colonizacin de las tierras mesoamericanas. Con la llegada del virrey
Antonio de Mendoza y por iniciativa de primer obispo Fray Juan de Zumrraga, se
lleg a un acuerdo de implantar el arte de la estampa. Los primeros grabados
realizados por los mesoamericanos son doctrinas cristianas, artes o gramtica,
vocabularios y confesionarios en las lenguas de los indgenas para poder
comenzar la tarea de evangelizacin que result ser un proceso rpido por la
destreza de los mesoamericanos para tallar la madera. La llegada de la imprenta a
Nueva Espaa, el incremento de talleres y prensas, la prensa peridica en 1963
consolido la produccin de grabados floreciendo notablemente en Mxico y
Puebla. No solo se ejecut en grabados en madera, sino tambin grabados en
lmina de cobre a finales del siglo XVI quien fue impulsado por Samuel
Stradamus.

A lo largo de siglo XIX se produce un arte complejo, innovador, arte que

revela la realidad social de esa lucha por la liberacin, Mxico abre sus puertas a
la creacin artstica. Con el incremento de la demanda de grabados, en Nueva
Espaa llega Gernimo Antonio Gil con el puesto de Grabador Mayor de la Casa
de Moneda dio como comienzo para la creacin de la Real Academia de las Tres
Nobles Artes de San Carlos de Bellas Artes, en 1975. Con el neoclsico se
impuls en el mejoramiento de la tcnica del grabado, aunque algunos seguan
siendo copias fieles de cuadros pictricos, fueron los insurgente que encontraron
el poder de manejo de la informacin y publican el primer peridico insurgente El
Despertador Americano. Con la introduccin de la litografa en Mxico permiti la
difusin de trabajos en peridicos que circulaban por todo el pas. El papel de
Claudio Linati en la grfica mexicana fue importante porque trajo la primera
mquina para establecer un taller de litografa en 1896, adems de ser el primer
maestro de ese arte, transmitiendo sus conocimientos a Jos Gracida e Ignacio
Serrano. Artista como Federico Waldeck, Daniel Thomas Egerton o Juan Mortiz
Rugendas fueron artistas que, de un modo u otro, contribuyeron a dar a conocer
en Europa a vida que se gestaba Mxico.
El periodo de la Independencia de Mxico se cre el periodismo de
oposicin, contrario a intereses de gobernantes y con tendencia a popularizarse.
Aqu abundan enormemente los grabados en madera, dejando al grabado en
lminas de cobre relegado. La participacin del clero en todos los actos de la vida
civil era decisiva, y en sus manos estaba tambin la educacin pblica, hecho por
el cual lucharon los artistas innovadores a travs de la caricatura. La publicacin
de peridicos importantes de la primera mitad del siglo XIX, influyo para se fuese
empleada la madera en la ilustracin que se encuentran en peridicos como La
Orquesta, La Patria, El Jicote, El Ahuizote realizado por artistas como Constantino
Escalante, Santiago Hernndez, Picheta, Manilla y Posada. La obra de Julio
Ruelas es en especial distinta por su expresin simblica y por la existencia
humana y el uso del aguafuerte. El peridico, la tipografa, la xilografa y la
litografa son herramientas que estallaran en el enfrentamiento revolucionario que
marcara una nueva etapa en el grabado popular.

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La obra grfica impresa en Mxico: El grabado popular

a la grfica contempornea.

A comienzos del siglo XX la estampa dejo su huella grabada en mltiples planchas

de madera, piedras litogrficas y placas de metal. Se gestaron grabadores durante
el Porfiriato y la Revolucin en 1910, se dieron a la tarea de ilustrar numerosas
publicaciones que resultaron ser la educacin poltica de mltiples. Durante este
periodo destaco la figura de Guadalupe Posada, litgrafo y grabador, recreo las
calaveras de Santiago Hernndez y Manuel Manilla, imgenes que insistan en el
humor como inmejorable punto de fusin entre realidad y fantasa. Posada sin
duda nos muestra una radiografa de aquella sociedad a travs de las
sensacionalistas hojas volantes, transformando todo en noticia y cuento.
La creacin de las escuelas al aire libre donde el sector marginado de la
sociedad participaba en la creacin artstica en una institucin artstica, fue
determinante para el resurgimiento de la estampa despus de la muerte de
Posada. Artistas como Leopoldo Mndez, Fernando Leal o Francisco Lpez de
Len se iniciaron en la tcnica del grabado. Algunos de los artistas que salieron de
estas escuelas pasaron a formar parte del equipo de ilustradores de El Machete.
El Machete fue un rgano de artistas grficos que surge en 1923, lanzando
su primer nmero de marzo de 1924. Orozco, Siqueiros o Diego Rivera aportaron
dibujos o grabados que abarcan la totalidad de la pgina. Sin duda se caracteriz
por llevar una lnea radical en contra del Estado y esto fue uno ms de los factores
que contribuyo a su efmera existencia.
En el ao de 1937 se funda una organizacin que tena como especial
hincapi la prctica del grabado, a raz de la lucha contra fascismo, nos referimos
al Taller de Grfica Popular. rganos informativos como el 30-30! y la revista
Frente a Frente marcaron el camino a seguir para luchar contra el Estado y de

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ellos salieron artistas como Leopoldo Mndez, Pablo OHiggins, Alfredo Zalce, Luis
Arenal, entre otros, que fundaron el TGP. Bajo la idea de producir un arte de
contenido social alejado de la idea del arte por el arte o de la obra nica,
estableciendo su declaracin de principios. El grabado en madera y linleo fueron
los medios predilectos por su bajo costo y produccin rpida. Aunque tuvo un
papel determinante en la vida social y en la grfica mexicana, las discrepancias
polticas entre los integrantes, la prohibicin de pegar carteles en la calles junto
con la separacin paulatina de sus miembros, agotaron la presencia del TGP.
A partir de los aos 50 la grfica mexicana entro en una fase de circulacin
y consumo, como lo marcaban las leyes del mercado capitalista de arte, a travs
de la creacin de galeras privadas y museos. Con el apogeo del arte figurativo y
el abstraccionismo del extranjero, los artistas mexicanos se vean en conflicto de
cuestiones estticas, porque toda la grfica era figurativa. Con el ese espritu
renovador fue lo que caracterizo a las Bienales de pintura y grabado que surgieron
para satisfacer el capricho artstico, aunque no todos estaban de acuerdo como es
el caso del TGP.
Con el seguir de los aos, justamente en 1968, la grfica mexicana cobrara
especial atencin dentro de los movimientos estudiantiles como creacin
combativa y artstica. La Esmeralda y San Carlos funcionaron como centros en
donde se elabor el material grfico necesario para difundir las consignas,
interpretaciones y demandas concretas del movimiento.
En los sesenta se genera un fenmeno de grupos como el colectivo Tepito
Arte ac, TAI, Suma, Mira, Germinal, entre otros, se establecieron sobre bases
propias, desarrollando conceptos tericos, plsticos y recursos tcnicos. La grafica
en este contexto se vio en un anlisis de las circunstancias concretas de
produccin, del carcter de los productores, del tipo de soporte empleado y de la
circulacin del mismo.
En el siglo XXI la grfica mexicana sigue siendo un medio importante tanto
a nivel acadmico como artstico, aunque a nivel terico escasea.

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Grabado: El mito

La condicin mtica del grabado de pueda dar por dos principales hechos:
indefinicin misma de sus trminos ms genricos y extendidos; y la reproduccin
de una obra original que atenta contra la sacralizacin de la obra nica.

El laberinto

La terminologa que adopta el grabado para definir una tcnica o un proceso de

impresin resulta confusa y equivoca, podemos encontrar en la mayora de
publicaciones sobre grabado un glosario de las palabras que la rodean.
Uno de estos errores comunes lo encontramos en la misma palabra de
grabado. El trmino grabado es aludido a cualquier manifestacin artstica donde
se involucre la tinta y el papel, pero propiamente hablando, a la obra reproducida
sobre el papel se le reversa el trmino estampa. Aquellas estampas que estn
realizadas con algn material que haya sido incidido o tallado son consideradas
grabados, porque se deja grabada la marca realiza con una herramienta. La
xilografa y el huecograbado son propiamente grabados, la litografa o la serigrafa,
as como otros medios ms directo como el frottage, el estncil, etctera, quedan
lejos de ser grabados.
Los trminos que emplean los distintos procesos de impresin son amplios,
cada tcnica tiene una manera de clasificarse. Podramos clasificar los procesos
de impresos en familias, tenemos la xilografa, el huecograbado y la litografa.
Dentro de cada una existen distintas tcnicas para realizar una imagen, por
ejemplo, en el huecograbado encontramos la tcnica de aguafuerte, aguatinta o
azcar; en la litografa existe tcnicas como el dibujo a lpiz, con aguadas o
manera negra. Incluso se plantea una clarificacin por elementos plsticos que
aporta una tcnica: el punto, la lnea, la mancha, la textura, la fotografa, etctera.

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Otro termino que genera confusin, incluso entre los mismos artistas
grficos, es definir una estampa. Comnmente se le denomina obra grfica, pero
no queda del todo claro. Grafica puede significar una representa de datos, una
escritura, un dibujo o una imprenta, entonces cuando empleamos el termino obra
grfica tendramos que delimitar ms el hecho de que se encuentran ante una
obra realizada en serie e impresa. Sera ms adecuado completar el trmino con
los adjetivos impreso y seriado. La formulacin obra grfica impresa y seriado
delimita, en cierta manera, los contenidos del concepto de arte grfico al hablar del
mundo del grabado y la estampa. Impreso, porque es una obra realiza mediante
un proceso de impresin donde una imagen de trasladada de un soporte a otro,
mediante la presin; seriado, porque es una obra que se reproduce en serie de
copias idnticas y se enumeran para llevar un control desde la primera copia hasta
la ltima realizada.

nico y mltiple

El grabado se le considera un arte menor, un arte por debajo de la pintura o la

escultura, por ser un arte de mltiples y no de nicos, que pone en peligro la
obra nica e irrepetible. Reproducible, mltiple, repetible o acumulable, son
trminos que expresiones artsticas como el performance, la instalacin y la
intervencin han utilizado para manifestar una idea, ideas que desde comienzos
de los aos 60s han llevado a la obra artstica a terrenos nunca antes visitados,
donde la obra se le resta importancia, lo visible, lo tctil, el objeto queda dispuesto
(sino como obsoleto) como un ente por debajo de las ideas. El grabado desde que
empez a producirse tiene ese carcter reproducible que lo llevado a dudar si una
copia realizada es un original pero habra que preguntarse de donde proviene esa
copia original. La matriz contiene la imagen reproducible, la matriz (de la materia
que sea producida) deja su huella impresa, su testimonio que nos dice ocurri algo
en un momento y lugar determinado.

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El arte de copiarse a s mismo

Dentro de las ambigedades que imperan en el grabado destacan dos problemas

circunstanciales:

1. Multiejemplaridad: El grabado al ser reproducible, a lo largo del siglo XX se

articula la idea de la estampa como un original mltiple pero esta
repeticin resulta limitada. Una particularidad que debera potenciar su
circulacin social, pero paradjicamente resulta extrao para el gran pblico
(espectador y consumidor). Un problema que lo lleva a descentralizarse de
un lugar en campo artstico (recordemos que se le ha denominado como un
arte menor) por resultar un trabajo desconocido, que en ocasiones se ve
desplazado de los dispositivos expositivos y de los relatos cannicos.
Incluso auto-desplazado por los propios artsticas grficos que se fronteriza
en el mantenimiento de un solo terreno tcnico.

2. Artesanalidad: Elemento cannico que no se haba valorado hasta los aos

sesenta, con la entrada de los conceptualistas. Esta valoracin no solo se
restringi en la estampa-objeto, sino que se aplic tambin a la matriz, la
imagen negativa que supone la base para la edicin.
La presencia del artista a partir de la accin sobre la materia,
constituir una intimidad estrecha entre la obra que se forma y el artista que
a ella se aplica. La materia marcada supone un registro para la
constatacin de la autenticidad de la estampa, la xilografa es un claro
ejemplo, implicacin fascinacin de lo que ha sido creada es nica, pero se
complejiza esta lectura, al no ser un producto de masas ni una obra nica,
el grabado termina siendo producto hibrido.
Se trata de reflexionar sobre el sentido de una obra repetible pero impresa
artesanalmente, numerada y firmada, factores que pueden determinar la
aprobacin y la individualidad de la obra impresa.

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La reproductividad tcnica de la obra de arte

Ensayo escrito por Walter Benjamn en1936 trabaja sobre la idea del proceso en la
reproductividad tcnica en una obra de arte, el concepto de Aura y la masificacin
de la obra de arte.
Define Aura como la autenticidad, que desde su origen puede transmitirse
desde su duracin material hasta su testificacin histrica, con su reproductividad
se anula totalmente su Aura, solo queda el vaco. El contexto que se encontraba
Walter Benjamn estaba marcado por las guerras, el apogeo del cine y la
reproductividad estaba al margen de las tecnologas de su poca, ahora con las
nuevas tecnologas, como los gadgets, el Aura de las obras de arte queda
relegada.
Las obras de arte que se masifican, cambian su valor de uso, como pasa de
ser de un servicio totalmente ritual/mgico a ser de un valor religioso. Adopta otra
funcin, se masifica, se socializa, pierde su aura y es usado como un instrumento.
Un claro ejemplo son las pinturas que se encuentran detrs de una cajetilla de
cerrillos o el internet, solo un click te separa de las grandes obras de Rembrandt.
Benjamn trata sobre el tema de la fotografa y el cine. Se hace un breve
anlisis sobre la fotografa como arte, es en donde con el cine como arte de
exhibicin es la que se ve ms afectada la reproductividad. El intrprete de cine
tiene su labor sobre los aparatos, luego ante un pblico, que estos dos factores
son los que juzgan su desempeo. Tambin mencionaba el grabado, es aqu
donde el concepto de reproducible es inherente del grabado. Hablar de
masificacin es hablar de grabado, porque una obra impresa puede dejar
innumerables copias, pero son estas originales? Se encuentra el Aura en una
copia original de un grabado?

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El Dibujo como proceso artstico

Para iniciar este tema definir dos trminos: el dibujo y el proceso artstico. Existen
infinidad de definiciones para el dibujo, infinidad de autores que dan su concepcin
del trmino pero todos tienen en comn que el dibujo es la representacin de un
objeto por medio de lneas que limitan sus formas y contornos. Juan Jos Gmez
Molina define el dibujo como: dibujar es fundamentalmente re-presentar, volver a
hacer presente, visible, aquello de lo que habla el dibujo. La accin de dibujar nos
representa a nosotros mismos en la accin de representar. Un proceso se define
como: un conjunto de las fases sucesivas de un fenmeno natural o de una
operacin artificial, ahora bien un proceso artstico seria: una actividad por la cual
se desarrollan obras plsticas, musicales, teatrales, literarias, etc. Es una serie de
pasos seguidos intuitivos por el artista, que surge de una necesidad de comunicar
y esta necesidad es el motor para la creacin artstica. Durante este proceso
surgen una serie de preguntas a las puede contestar con base en sus
experiencias y transmitir ese conocimiento a los materiales que maneja.
Ahora bien qu papel juega el dibujo en este proceso? Es ms que evidente que
el dibujo artstico es un paso esencial en toda creacin artstica, podemos hablar
de una pintura, una escultura, un grabado, etc., y podemos hablar tambin de los
dibujos preparatorios para realizacin de la obra terminada ya sean bocetos,
apuntes, ejercicios de dibujo, etctera. A veces son ms importantes los procesos
que ha tenido que seguir un artista para producir un resultado. Seguir esos
procesos es la obra. Y el resultado es simplemente una consecuencia. En el arte
tradicionalmente el dibujo era como el estado previo a la obra, a la pintura o a la
escultura. De alguna manera esa historia que tiene el dibujo contiene la idea de
proceso. El dibujo no necesita actualizarse mucho en este sentido. El dibujo tiene
como implcita esa nocin de proceso.

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Maurits Cornelius Escher

Durante su estancia de 13 aos en Italia, Escher conoci a su esposa, dos de sus

tres hijos nacieron ah y casi la mitad de sus grabados y litografas los realizo en
esa ciudad.
En 1919 y bajo presin paterna empieza los estudios de arquitectura en la
Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, estudios que abandon
poco despus para pasar como discpulo de un profesor de artes grficas,
Jessurum de Mesquitas. Adquiri unos buenos conocimientos bsicos de dibujo, y
destac sobremanera en la tcnica de grabado en madera, la cual lleg a dominar
con gran maestra.
Terminando la escuela en 1922, Escher viaja a Siena, periodo donde
Escher dibuja, graba y escribe una carta tras otras a sus amigos. Su obra grfica
durante 1922 y 1935 son paisajes que le aportan la naturaleza o la arquitectura de
la ciudad de Siena. En Ravelo, en una de cuyas pensiones Escher conoci a Jetta
Umiker, con la que se casara en 1924. Jetta tambin pintaba y dibujaba, si bien
no haba recibido ninguna formacin para ello.
La familia se traslad a Roma, donde naci su primer hijo. Desde la capital
hacan numerosos viajes a otras regiones de Italia, habitualmente a Sur, donde
desarrollo numerosos apuntes de las fachadas de casas y de los paisajes
naturales que son habituales en sus obras ms conocidas. Su estancia en Roma
por 13 aos, Escher nunca se sinti inspirado por la ciudad, aunque existe una
serie de grabados donde retrata la Roma que le gustaba, la Roma vista desde la
noche. Con la llegada de Mussolini y el fascismos al poder convirti
progresivamente el ambiente desagradable para Escher al que, si bien no estaba
interesado en la poltica, le disgustaba profundamente el fanatismo. As que,
cuando su hijo fue obligado a llevar el uniforme de la juventud fascista, la familia

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se traslad a Suiza, donde Escher pas dos aos muy malos, nada inspirado por
los nevados paisajes.
La solucin para salir de aquella situacin fue realmente propia de un genio
como Escher. Propuso a una empresa de cruceros pagar algunos viajes con sus
propios grabados y lo increble es que la empresa acept por lo que la familia
pudo realizar diversas escapadas por este mtodo.
En una de ellas visitaron la Alhambra de Granada, cuyos mosaicos y otros
motivos ornamentales cautivaron a Escher e influiran en sus trabajos de particin
del espacio (si bien el artista aadira a sus recubrimientos rostros y animales,
algo prohibido en el Islam).
Tambin en Espaa, esta vez en Cartagena, sufri un serio malentendido
cuando fue tomado por espa por su costumbre de fotografiar los paisajes
urbanos, en este caso las murallas de la ciudad. Por supuesto, el malentendido
fue aclarado pero increblemente no pudo recuperar los dibujos que le confiscaron.
Su obra de esta poca se caracteriz por el estudio de la cristologa y su contacto
con varios cientficos que le hacen sugerencias para sus dibujos como el concepto
de cncavo y convexo, causando malentendidos de que Escher era un
matemtico lo cual lo neg, diciendo que el solo quera impresionar.
En 1937 se mud a Blgica pero el ambiente no era bueno debido a la
guerra as que la familia volvi a Holanda en 1941.
En Holanda, el mal tiempo ayud a que aumentara su produccin. Su ritmo
de trabajo fue constante durante esos aos, con la sola excepcin de 1962,
cuando tuvo que ser operado.
Escher falleci el 27 de Marzo de 1972. Su ltima obra, "Serpientes" data
de 1969.

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Jos Fuentes Esteve: Antropoides

Estudia Bellas Artes en Valencia y Barcelona, especializndose en grabado y

obteniendo el Premio Gell al expediente ms alto de su promocin. Fue profesor
de grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes de Bilbao. Desde 1985 es
profesor en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca, y en 1989 obtiene la plaza
de catedrtico. Su obra grfica es conoca por el implemento de tcnicas
experimentales como el levantado, el cerograbado, el oleograbado o el aguafuerte
en relieve, siendo tambin un gran investigador de la materia. Se le denomina a su
obra como grabados en tercera dimensin. Dentro de su gran cantidad de obra
grfica destaca la serie Antropoides, utiliza materiales provenientes de la litografa
y el huecograbado.
Antropoides. Es una serie grafica realizada entre por aos de 1984 y 1985 por
Jos Fuentes Esteve. Desarrolla una temtica que se aparta de la trayectoria
segua en esos aos. La seria la protagonizan organismos pseudo-humanos, de
figuras monstruosas creando un catlogo de seres extraos y en ocasiones
amenazantes. Se distingue por ser una serie trabajada en una solo tinta (negra) y
en un juego de claroscuro peculiar. Pero el inters del desarrollo de esta serie es
de investigar sobre los llamados procesos de levantando (alcograbado). Para
crear los valores tonales que van del negro profundo a los grises suaves, utilizo un
lquido de una solucin coloidal de betn de Judea y alcohol que se deja sobre la
superficie del metal. Se obtiene el mismo efecto que valores de gradacin tonal
que permite la aguatinta o la litografa con aguadas.
Utiliza tambin la pintura al leo como producto de dibujo, permitindole una
mayor densidad matrica, con efectos de rayados, caligrafas y esgrafiados, que
quedan reproducidos en la plancha con una fidelidad altsima en la estampa. Por
ltimo, encontramos el cerograbado, donde se utiliza el lpiz litogrfico sobre la
plancha, el efecto de imagen es muy prximo al de la litografa.

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Bibliografa

Aracil Pere, Francesc. 2001. Jos Fuentes Esteve: una trayectoria de creacin e
innovacin en el grabado contemporneo. Valencia, Espaa. Instituci Alfons el
Magnnim.
Benjamin, Walter. 2004. La obra de arte en la poca de su reproductibilidad
tcnica. Editorial ITACA. Mxico.
Dolinko, Silvia. 2009. El grabado, una produccin hbrida como problema para el
relato modernista. Crtica Cultural Volumen 4.
Chamberlain, Walter. 1988. Manual de Grabado en madera y tcnicas afines.
Mxico. Editorial Hermann Blume.
Martnez Moro, Juan. 2008. Un ensayo sobre grabado. Mxico. UNAM.
Mills Ivins, Williams. 1975. Imagen impresa y conocimiento: Anlisis de la imagen
prefotogrfica. Editorial Gustavo Gil. Barcelona.
Rodrguez Garca, Cristina. 1989. El grabado: Historia y trascendencia. UAM
Xochimilco. Mxico.

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