LIED

Lied (pronnciese: "li:t") Cancin lrica renacentista breve para voz solista y
acompaamiento (generalmente de piano) propia de Alemania, Austria y otros pases de
lengua alemana, cuya letra es un poema al que se ha puesto msica: compositores como
Beethoven, Mozart, Schubert y Wolf han compuesto lieder basados en genios de la poesa,
como Goethe y Heine.
En la historia de la msica clsica europea, el trmino se refiere a una composicin, tpica de
los pases germnicos y escrita para un cantante con acompaamiento de piano. Este tipo de
composicin, que surgi en la poca clsica (1760 - 1820), floreci durante el Romanticismo
y evolucion durante el siglo XX. Es caracterstico la brevedad de la forma, la renuncia al
virtuosismo belcantistico, la estrecha relacin con el poema y la fuerte influencia de la
cancin popular alemana (Volkslied).
El desarrollo de la forma iba mano a mano con el redescubrimiento de la cultura popular
alemana como fuente de produccin artstica, como han sido las colecciones de cuentos
(1812) de los Hermanos Grimm y la coleccin de poemas Des Knaben Wunderhorn (18051808) de Clemens Brentano y Achim von Arnim.
En la historia de la msica clsica europea, se aplica el trmino alemn, porque los inicios y
los primeros Lieder, fueron obras de compositores alemanes. En Alemania se aplica el
trmino "Kunstlied" (cancin arte) para distinguir el gnero de la cancin popular (Volkslied).
Se desarroll con el compositor alemn Franz Schubert en 1814, aunque tuvo sus
antecedentes en Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.
La oposicin de la Alemania luterana a las prcticas de la iglesia catlica, result en unnueva
liturgia, cuyas formas deban ser fciles de entender por el creyente comn. Los poemas
usaban el alemn en vez del latn, y la msica eclesistica de las nuevas formas litrgicas, se
basaba en los principios de la cancin popular.
El canto polifnico de la Contrarreforma (Palestrina) fue remplazado por el Kirchenlied
(Cancin eclesistica), una cancin estrfica con rimas en alemn, y con msica parecida a
la de la poca. Los poetas ms influyentes fueron Martn Lutero (1483 - 1546), Paul Gerhardt
(1607 - 1676) y Joachim Neander (1650 - 1680). La tcnica de composicin fue consolidada
por Heinrich Albert (1604-1651), Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) y Christian Gottfried
Krause (1719-1770) y Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). La coleccin "Schimellis
Gesangbuch" (Cancionero de Schimelli) con contribuciones de Johann Sebastian Bach es
popular en el lmite entre coleccin y creacin propia.
primera pgina del viaje en invierno de Franz Schubert..- Con Franz Schubert (1797 1828), el Lied fue liberado de todas las convenciones de aria de pera y reducido al ncleo
de la forma - el poema, la meloda y la ilustracin a travs del piano. Schubert escoga textos
de Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller y tambin amigos de sus crculos en
Viena, Johann Mayrhofer (1787 - 1836) entre otros. El poeta ms importante fue Wilhelm
Mller (1794 -1827), quien escribi los textos para Die schne Mllerin (la bella molinera) y
Winterreise (viaje en invierno) y la cancin para soprano, piano y clarinete El pastor en la
roca. En esos ciclos, Schubert agrup poemas en un orden que sigue a tramas imaginaria.

En ambos casos, se describe el sufrimiento y la muerte de individuos expulsados de la

sociedad por un conflicto entre amor y orden social.
Sin embargo Schubert no describi los actos mismos de la trama, sino los sentimientos del
protagonista al haber experimentado ciertos actos como destierro, rechazo amoroso,
soledad, locura y muerte. Aunque Schubert tenda a tematizar los lados tristes y oscuros de
la vida, muchos de sus canciones son considerados canciones populares hoy en da, como
es el caso de "Am Brunnen vor dem Tore" y "Das Heiderslein".
Robert Schumann (1810 - 1856) desarroll la tcnica del ciclo ms all de la trama linear.
Ejemplos son el Liederkreis con texto de Joseph von Eichendorff, y los ciclos con poemas de
Heinrich Heine (Der arme Peter, Myrthen, Dichterliebe, Liederkreis op. 24). En diferencia a
Schubert, la mayora de los ciclos de Schumann ya no obedece a una lgica de trama linear,
sino los poemas son ordenados intuitivamente para crear una "trama intuitiva".
La coleccin de canciones populares fue la fuente principal de inspiracin para los Lieder de
Johannes Brahms (1833 - 1897). Su coleccin "Deutsche Volkslieder" es el gemelo musical
de la coleccin de Cuentos de los hermanos Grimm. En esa obra, el lmite entre coleccin y
creacin propia es difcil de identificar. Sus propias canciones tambin fueron fuertemente
inspirados por textos y melodas populares, en las cuales Brahms senta un acceso directo a
un mundo de sentimientos bsicos y honestos. El ciclo "Die schne Magelone" revela
tambin influencias del historismo, la interpretacin del pasado alemn en el sentido de la
utopa de una sociedad guiada por virtudes del caballero medieval.
Hugo Wolf (1860 - 1903) introduce en el mundo del Lied la armona y la declamacin
dramtica de las peras de Richard Wagner, especialmente en sus Lieder sobre textos de
Johann Wolfgang von Goethe, Joseph von Eichendorff, Michelangelo, Eduard Mrike y otros
poetas, aunque las obras ms personales de Wolf son los dos ciclos compuestos sobre
textos poticos de Espaa y de Italia: el Spanisches Liederbuch (Canciones espaolas) e
Italianisches Liederbuch (Canciones italianas)
Richard Strauss (1864 - 1949) ampliaba el acompaamiento con versiones orquestradas
para adaptarlos al uso en la sala de concierto. Ejemplos son Cecilie, Morgen, Schlechtes
Wetter, Ich trage meine Minne, Die Nacht etc. El ciclo "Cuatro ltimas canciones" de 1948
expone las posibilidades de esa forma de modo ejemplar, haciendo uso tambin de una
orden de ciclo.
En la obra de Gustav Mahler (1860-1911), existe una dependencia mutua entre los gneros
de la Sinfona y el lied: algunos lieder se conciben como movimientos de sus sinfonas (como
el cuarto movimiento de la Segunda Sinfona, titulado Urlicht) o proporcionan el material
temtico de un movimiento ms amplio (como sucede en el scherzo de la Tercera sinfona).
Por otra parte, de la mayora de sus lieder existen versiones tanto para voz y orquesta como
para voz y piano. Mahler cultiva la forma de ciclo de canciones, a partir de los Lieder eines
fahrenden Gesellen, en un estilo que abarca desde la recreacin musical de poemas
populares alemanes (Des Knaben Wunderhorn) hasta la expresin lrica de emociones ms
ntimas (Rckert-Lieder, Kindertotenlieder). Das Lied von der Erde (La cancin de la tierra,
1909), una de sus obras ms importantes, se presenta como una forma mixta entre el ciclo
de canciones y la sinfona.

Lied moderno.- La segunda escuela vienesa (Anton von Webern (1883 - 1945), Alban Berg
(1885 - 1935), Arnold Schnberg (1874 - 1951) experiment los lmites de la ms posible
brevedad de la forma y aplic el lenguaje dodecafnico. La eleccin de textos fue
fuertemente influenciado por el simbolismo viens. En las canciones tempranas de Arnold
Schnberg se puede estudiar el giro estilstico de la composicin tonal a la composicin
dodecafnica. En las composiciones de la segunda escuela vienesa, los compositores
prescindan de la cantabilidad para explorar nuevos mundos estticos.
Hanns Eisler (1890 - 1960) retom la tcnica dodecafnica de su maestro Schnberg y la
amalg con influencias del jazz y del canto de protesta a un lenguaje muy individual. Con el
poeta Bertolt Brecht colaboraba un autor congenial. Otros poemas compuestos por Eisler
fueron de Friedrich Hlderlin, Johann Wolfgang von Goethe, Anakreon, Blaise Pascal,
Johannes R. Becher y textos propios. Sus canciones de protesta fueron considerados
herramientas de la lucha poltica. Su ciclo sobre la fuga de la Alemania nazi, en forma y tono
de diario, (Hollywood Songbook) es una creacin lrica a la altura de los ciclos de Schubert y
Schumann.
Compositores actuales de Lied son Hans Werner Henze (*1926), Aribert Reimann (*1936) y
Wolfgang Rihm (*1952). Sin embargo, el Lied est pasando por una crisis, ya nuevas
composiciones ya no alcanzan la simplicidad, brevedad y cantabilidad de las obras
romnticas.
Cancin y Mlodia, el Lied en otros idiomas.- En Francia destacan las mlodies de
Gabriel Faur (1845 - 1925), Claude Debussy (1862 - 1918), Maurice Ravel (1875 - 1937) y
Francis Poulenc (1899 - 1963).
En Espaa, las obras de Manuel de Falla (1876 - 1946), Amadeu Vives, Joaqun Turina
(1882 - 1949), Enrique Granados (1867 - 1916), Xavier Montsalvatge (1912 - 2002), Eduard
Toldr (1895 - 1962) y Federico Mompou (1893 - 1987) forman una escuela propia. All, las
influencias del flamenco y de culturas coloniales forman base para una escuela propia
nacional.
En Inglaterra, los compositores ms influyentes fueron Edward Elgar (1857 - 1934), Benjamin
Britten (1913 - 1967), Roger Quilter (1877 - 1953), Peter Warlock (1894 - 1930), Gerald Finzi
(1901 - 1956) y Ralph Vaughan Williams (1872 - 1958).
poca clsica.- Al final del barroco los compositores renuncian al uso del bajo continuo. Con
eso, el camino esta libre para el piano solo como instrumento de acompaamento. La msica
deba adaptarse a la forma del poema como acompaamiento. Un ejemplo es la versin de
Zelter del poema Es war ein Knig in Thule del Fausto I de Goethe.
Para utilizar mejor el potencial del piano, se desarrolla el Lied con acompaamiento
compuesto individualmente para cada estrofa. Los primeros ejemplos son de Joseph Haydn,
Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.
De Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) destacan ejemplos como Das Veilchen,
Abendempfindung an Laura y Dans un bois solitaire; uno de los primeros ejemplos de
canciones en francs. Cabe destacar que Mozart introduce las caractersticas del Lied
tambin en las arias de sus peras tardas, sobre todo La clemenza di Tito y La flauta
mgica, donde el ejemplo ms popular son las arias de Papageno.

Joseph Haydn (1732 - 1809) compuso Lieder con instrumentacin de cmara. El grupo ms
popular son los "Schottische Lieder" (canciones escocesas) instrumentadas para voz o
voces, piano, violn y violonchelo.
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Con su obra An die ferne Geliebte (1816), Beethoven
es el creador del ciclo de lieder, forma compuesta por una serie de canciones establecidas
en un orden fijo, relacionadas musicalmente entre s, y siguiendo un hilo conductor narrativo.
Esta obra se centra en la descripcin de los sentimientos de un amante separado de su
amada, y tuvo una enorme influencia directa sobre el Lied romntico. Con esta estructura
concebida como agrupacin de canciones, la forma breve del lied se convirti en un medio
para presentar ideas ms complejas y formas ms amplias.
El tipo de lied narrativo; denominado balada se bas en el modelo de Johann Friedrich
Reichardt (1752-1814). Los ejemplos ms clebres son las baladas Der Zwerg y Erlknig de
Franz Schubert y las obras de Carl Loewe (1796-1869) (Erlknig, Die Uhr, Graf Oluf etc.)
El Lied romntico
La cantata
Una cantata ("cantada", del italiano cantare) es una composicin musical para una o ms
voces solistas con acompaamiento musical, generalmente en varios movimientos y en
ocasiones con un coro. Se distingue de la pieza para ser tocada o sonada (la
sonata).Cantata, en msica, composicin vocal con acompaamiento instrumental. La
cantata tiene su origen a principios del siglo XVII, de forma simultnea a la pera y al
oratorio. El tipo ms antiguo de cantata, conocido como cantata da camera, fue compuesto
para voz solista sobre un texto profano. Contena varias secciones en formas vocales
contrapuestas, como son los recitativos y las arias. Entre los compositores italianos que
escribieron estas obras se incluyen Giulio Caccini, Claudio Monteverdi y Jacopo Peri. Hacia
finales del siglo XVII, la cantata da camera se convirti en una composicin para dos o tres
voces.
Cantatas religiosas.- Las cantatas se crearon para ritos religiosos, tanto catlicos (las
cantatas sacras) como protestantes. Esas cantatas tenan una parte oral muy consistente,
destinadas a ser cantadas por los feligreses. El gran maestro de la cantata religiosa fue
Johann Sebastian Bach. Las cantatas de Bach tenan generalmente un coro inicial en que los
sopranos iniciaban el tema musical seguido por las otras voces; se suceda por medio de
arias con recitativos cortos, a veces con instrumentos solistas que tocaban la meloda
preparada para la voz (es lo que se denomina obligato). La congregacin de fieles conoca
los corales de antemano, ya que se iniciaba el servicio religioso con un preludio coral que
tocaba el rgano. Estos corales de Bach fueron la base de los coros de los grandes oratorios,
como el oratorio de Navidad y las pasiones (la Pasin segn San Mateo y la Pasin segn
San Juan).
Cantatas profanas.- En el barroco tambin existi la cantata profana, de origen italiano, que
en 1620 apareci ya como gnero y que se consolidara a finales del siglo XVII. Alessandro
Scarlatti compuso cantatas por medio de una sucesin de recitativos con tiempo rpido y
arias da capo (que repetan el tema del inicio en la ltima parte vocal, segn la estructura AB-A). Scarlatti concibi estas cantatas para un pblico culto y muy selecto, por lo que la

armona y las melodas contrapuntsticas resultaban complejas, y tendan a no acentuar en

demasa la escritura en arioso para conceder ms importancia a los ritornelli instrumentales.
Este modelo fue adoptado magistralmente por Antonio Vivaldi en las cantatas sacras y por
George Frideric Handel. Hndel compuso cantatas que eran como pequeas peras. Eran
cantatas lricas de alto contenido dramtico, algunas concebidas para voz y bajo continuo,
otras para voz, bajo continuo y orquesta. Destacaron: Acis, Galatea y Polifemo y Apolo y
Dafne.
Compositores destacados.- Entre los compositores que escribieron este tipo de obras
destacan los italianos Alessandro Grandi, Barbara Strozzi, Alessandro Stradella, Alessandro
Scarlatti, Antonio Vivaldi y Giacomo Carissimi, y los alemanes Heinrich Schtz, Georg Philipp
Telemann, Georg Friedrich Hndel, Dietrich Buxtehude y Johann Sebastian Bach.
En el siglo XX
Ya en el siglo XX, la cantata aparece en Amrica Latina, donde se la reconoce como cantata
popular y aborda variadas temticas, especialmente polticas y sociales. Su desarrollo se da
principalmente en Argentina, Chile, Nicaragua, El Salvador y Uruguay.
En Chile, destacan: la Cantata de Santa Mara de Iquique, los Murales Extremeos, el Canto
para una semilla (todas de Luis Advis), la Cantata de los Derechos Humanos, de Alejandro
Guarello, "La Fragua" de Sergio Ortega, "Amricas" de Gustavo Becerra con Quilapayn,
"Recados a Gabriela Mistral" de Jaime Soto Len con Barroco Andino, la "Rosa de los
Vientos" de Inti Illimani, entre otras.
MISA
La Misa, un gnero musical sacro, es una composicin coral que traslada a la msica a
secciones fijas de la liturgia eucarstica.
La mayora de las misas son partes de la liturgia en latn, el lenguaje tradicional de la Iglesia
catlica. Las misas pueden ser a cappella (para voz humana sola) o acompaadas por
obligato instrumental, hasta incluir una orquesta completa. Muchas misas, especialmente las
ms recientes, nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebracin de una
misa litrgica..
Para ser considerada completa, la forma musical debe incluir las siguientes seis secciones,
que juntas constituyen el "ordinario" de una Misa:
I. Kyrie.- El Kyrie es el primer movimiento del ordinario:
Kyrie eleison; Christe eleison; Kyrie eleison ( ; ; )
Seor ten piedad, Cristo ten piedad, Seor ten piedad.
Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simtrico del texto.
Muchos tienen una forma ternaria (ABA) , donde las dos apariciones de la frase "Kyrie
eleison" estn asociadas a idntico tema musical y se articulan con una seccin "Christe
eleison" contrastante.
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Rquiem de Mozart , donde los textos de "Kyrie" y
"Christe" representan los dos elementos de una doble fuga .
II. Gloria[editar]

El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo.

Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis. Laudamus te, benedicimus
te, adoramus te, glorificamus te, gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam, Domine
Deus, Rex caelestis, Deus Pater omnipotens.
Gloria a Dios en las alturas, y en la tierra paz a los hombres de buena voluntad. Te
alabamos, te bendecimos, te adoramos, te glorificamos, te damos gracias por tu inmensa
gloria, Seor Dios, rey celestial, Dios padre omnipotente.
Domine Fili unigenite, Iesu Christe, Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris, qui tollis peccata
mundi, miserere nobis; qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram. Qui sedes
ad dexteram Patris, miserere nobis. Hijo unignito de Dios, Jesucristo, Seor Dios, Cordero
de Dios, hijo del Padre, t que quitas los pecados del mundo, ten piedad de nosotros; t que
quitas los pecados del mundo, atiende nuestra splica. T que ests sentado a la derecha
del Padre, ten pedad de nosotros.
Quoniam tu solus Sanctus, tu solus Dominus, tu solus Altissimus, Iesu Christe, cum Sancto
Spiritu in gloria Dei Patris. Amen.
Porque slo tu eres Santo, slo tu Seor, slo tu Altsimo, Jesucristo, con el Espritu Santo
en la gloria de Dios Padre, Amn.
En las misas en ingls, compuestas para uso anglicano, el Gloria es comnmente el ltimo
movimiento, a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladado al final del
servicio. Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria a su lugar
tradicional.
En una misa litrgica, hay otras secciones que pueden ser cantadas, a menudo en canto
gregoriano. Estas secciones, las "particulares" de misa, cambian con el da y estacin del
ao de acuerdo al calendario eclesistico, o a las circunstancias especiales de la misa. Las
particulares de la misa no son por lo general incluidas musicalmente en la misa musical, pero
pueden ser objeto de motetes u otras composiciones. Estas secciones incluyen el Introito, el
Gradual, el Aleluya (salvo en Cuaresma), Ofertorio y Comunin.
Misas compuestas en la Edad Media y el Renacimiento[editar]
Antes de existir compositores individuales de misas, la msica fue puramente canto
gregoriano, que ofreca muchas opciones musicales a ser cantadas segn el calendario
litrgico. La primera misa compuesta entera por un mismo autor y concebida como un todo
fue la "Messe de Notre Dame", de Guillaume de Machaut (1300-1377) Compositor del Ars
Nova, un estilo que seala el fin de la Edad Media y el Renacimiento en el plano musical. En
el Renacimiento destaca la "Misa del Papa Marcelo" de Giovanni Palestrina (1525?-1594)
Desde el Barroco a la actualidad.Despus del Renacimiento, la misa tendi a no ser el
gnero principal de un compositor, si bien algunas de las obras musicales ms famosas del
Barroco, perodo clsico o romntico son misas. En la era romntica las misas ms famosas
suelen ser de Requiem. En el siglo XX, los compositores continuaron componiendo misas,
incluso en una diversidad de estilos, formas y funciones ms amplia.
Entre los compositores de msica Barroca, las misas ms conocidas son:

Misa da Capella a cuatro voces de Claudio Monteverdi.

Misa a seis voces "In illo Tempore" de Claudio Monteverdi.
Misa en Si menor BWV 232 de Johann Sebastian Bach.
Misas Breves BWV233, BWV234, BWV235 y BWV236 de Johann Sebastian Bach.
Msica para el funeral de la reina Maria de Henry Purcell.
Algunas de estas Misas, son interpretadas en los Templos Catedral, principalmente en
Domingo de Resurreccin.
Opera
pera (del italiano opera, 'obra musical') designa, desde aproximadamente el ao 1650, un
gnero de msica teatral en el que una accin escnica es armonizada, cantada y tiene
acompaamiento instrumental. Las representaciones son ofrecidas tpicamente en teatros de
pera, acompaados por una orquesta o una agrupacin musical menor. Forma parte de la
tradicin de la msica clsica europea u occidental.
DESCRIPCIN.- A diferencia del oratorio, la pera es una obra destinada a ser
representada. Varios gneros de teatro musical estn estrechamente relacionados con la
pera, como son la zarzuela espaola, el singspiel alemn, la opereta vienesa, la opracomique francesa y el musical ingls y estadounidense. Cada una de estas variantes del
teatro musical tiene sus caractersticas propias, sin que tales les sean privativas y, en no
pocas ocasiones, dando lugar a que las fronteras entre tales gneros no sean claras. En la
pera, como en varios otros gneros del teatro musical, se une:
la msica (orquesta, solistas, coro y director);
la poesa (por medio del libreto);
las artes escnicas, en especial la actuacin, el ballet y la danza;
las artes escenogrficas (pintura, artes plsticas, decoracin, arquitectura);
la iluminacin y otros efectos escnicos;
el maquillaje y los vestuarios.
La pera se suele diferenciar de los otros gneros de teatro musical aceptndose que, a
diferencia de ellos, la pera es una representacin completamente acompaada por msica.
La historia del gnero demuestra que tal afirmacin no es correcta. Si bien la pera se
diferencia del teatro recitado por la extraordinaria participacin de la msica en su
constitucin, ya desde el barroco se conocan formas limtrofes como la mascarada, la pera
de baladas, la zarzuela y el singspiel que se confunden en no pocos casos con la pera. As,
los singspiele de Wolfgang Amadeus Mozart se consideran peras al igual que las zarzuelas
de Jos de Nebra, mientras que Die Dreigroschenoper (La pera de los tres centavos) de
Kurt Weill est, en realidad, mucho ms prxima al teatro recitado que a la pera.
Finalmente, hay otros gneros prximos a la pera como lo son las pera-ballet del barroco
francs y algunas obras neoclasicistas del siglo XX como, por ejemplo, algunas obras de Igor
Stravinsky. No obstante, en estas obras la parte principal expresiva recae en la danza
mientras que el canto es relegado a un papel secundario. Al respecto de la diferencia entre la
pera y la zarzuela, la opereta, el singspiel y el musical ingls y estadounidense, la
delimitacin nace de una diferencia formal.

Gneros de pera.- Drama jocoso, Dramma per msica, Farsa (pera), Grand Opra,
Intermde, Intermezzo (msica), Opra bouffon, pera bufa.pera china, Opra-comique,
pera de baladas, pera de cmara, pera de Pekn, pera Savoy, pera seria, peraballet, Opereta, Opra bouffe, Opra ferie, Pastoral heroica, Semipera, Tragdie en
musique y Verismo
Claudio Monteverdi.- La palabra opera significa 'obras' en italiano (es el plural de la voz
latina opus, 'obra' o 'labor') sugiriendo que combina las artes del canto coral y solista,
declamacin, actuacin y danza en un espectculo escnico.
Algunos autores sealan como precursores formales de la pera a la tragedia griega, a los
cantos carnavalescos italianos del siglo XIV (la mascerata italiana) y a los intermedios del
siglo XV (pequeas piezas musicales que se insertaban durante las representaciones
teatrales).1
Dafne de Jacopo.- Peri fue la primera composicin considerada pera, tal como la
entendemos hoy. Fue escrita alrededor de 1597, bajo la gran inspiracin de un crculo elitista
de literatos humanistas florentinos, conocidos como la "Camerata de' Bardi" o "Camerata
Florentina". Significantemente, Dafne fue un intento de revivir la tragedia griega clsica, parte
del ms amplio revivir de las caractersticas de la antigedad, propio del Renacimiento. Los
miembros de la Camerata consideraban que las partes corales de las tragedias griegas
fueron originalmente cantadas, y posiblemente el texto entero de todos los roles; la pera
entonces fue concebida como una manera de "restaurar" esta situacin. Dafne se halla
perdida. Una obra posterior de Peri, Euridice, de 1600, es la primera pera que ha
sobrevivido. El honor de ser la primera pera que an se presenta regularmente le
corresponde a L'Orfeo de Claudio Monteverdi, compuesta para la corte de Mantua en 1607.
PERA ITALIANA.- La pera no iba a permanecer confinada a las audiencias cortesanas
por mucho tiempo; sin embargo en 1637 la idea de una temporada (Carnaval) de peras
de inters pblico, sostenida por la venta de boletos, surgi en Venecia. Monteverdi se
haba radicado all, y compuso sus ltimas peras, Il ritorno d'Ulisse in patria y
L'incoronazione di Poppea, para el teatro veneciano en la dcada de 1640. Su principal
seguidor, Francesco Cavalli, colabor en la propagacin de la pera en Italia. En estas
primeras peras barrocas, la amplia comedia fue combinada con elementos trgicos en una
mezcla que sacudi algunas sensibilidades educadas, apareciendo el primero de varios
movimientos reformistas de la pera. Tal movimiento cont con el patrocinio de la Academia
Arcadiana de Venecia, que estaba asociada con el poeta Metastasio. Los libretos de este
autor ayudaron a cristalizar el gnero de la pera seria, la cual se convirti en la forma
dominante de pera italiana hasta fines del siglo XVIII. Una vez que el ideal metastasiano fue
establecido firmemente por toda familia de la comedia en la pera de la era barroca fue
reservada para la que sera conocida como opera buffa.
George Frideric Handel, 1733..- Antes de que estos elementos fueran expulsados de la
pera seria, muchos libretos ofrecan por separado una trama cmica desdoblada, como una
especie de pera dentro de una pera. Un motivo de peso para que esto ocurriera fue el
intento de atraer a los teatros de pera pblicos a los miembros de la creciente clase

mercantil, nuevamente vigorosa, pero an menos culta que las clases nobles. Estos
argumentos separados fueron resucitados casi inmediatamente en el desarrollo por separado
de una nueva tradicin, que deriv en parte de la commedia dell' arte (como de hecho, tales
tramas siempre haban estado), una largamente floreciente etapa de la tradicin italiana.
Apenas estos intermedios fueron presentados una vez en medio de los actos de una
representacin escnica, las peras en el nuevo gnero del intermezzi se desarrollaron
ampliamente en Npoles durante las dcadas de 1710 y 1720, siendo inicialmente
presentadas durante los intermedios de la pera seria. Llegaron a ser tan populares, sin
embargo, que pronto eran ofrecidas como producciones separadas.
La pera seria fue elevada en tono y altamente estilizada en forma, consistiendo
generalmente en recitativo secco intercalado con largas arias da capo. Esto produjo
grandes oportunidades para el virtuosismo vocal, y durante la era dorada de la pera seria el
cantante se convirti en estrella. Los roles de hroe fueron usualmente escritos para la voz
de castrato, tales como Farinelli y Senesino, as como las heronas sopranos como Faustina
Bordoni, fueron altamente demandados a lo largo de toda Europa, mientras la pera seria
rigi los escenarios de cada pas, excepto Francia. De hecho, Farinelli fue el cantante ms
famoso del siglo XVIII. La pera italiana fij el estndar barroco. Los libretos italianos fueron
la norma, incluso cuando un compositor alemn como Handel se encontr escribiendo para
las audiencias londinenses. Los libretos italianos continuaron dominando en el perodo
clsico, por ejemplo, con peras de Mozart, quien escribi en Viena casi un siglo despus.
Los principales compositores nativos italianos de pera seria fueron Alessandro Scarlatti,
Vivaldi y Nicola Porpora.
La pera seria tuvo sus debilidades y crticas, siendo atacados principalmente su gusto
por el adorno vocal de cantantes magnficamente entrenados y el uso del espectculo como
reemplazo de la pureza y la unidad dramticas. Ensayo sobre la pera (1755), de Francesco
Algarotti, demostr ser una inspiracin para las reformas de Christoph Willibald Gluck.
Sostuvo que la pera seria tena que volver a sus bases, el ideal metastasiano, y que
todos los diversos elementos msica (instrumental y vocal), ballet, y puesta en escena
deben subordinarse al drama. Sus ideas no resultaron aceptadas por todos los compositores,
dando inicio a la querella de gluckistas y piccinnistas. De igual modo, varios compositores del
perodo, incluyendo a Niccol Jommelli y Tommaso Traetta, intentaron poner en prctica sus
ideales. El primero en ser realmente exitoso y dejar una impronta permanente en la historia
de la pera, sin embargo, fue Gluck. Gluck trat de gestar una bella simplicidad. Esto ha
sido ilustrado en la primera de sus peras reformadas, Orfeo ed Euridice, donde las lneas
vocales carentes de virtuosismo son apoyadas por armonas simples y una presencia
orquestal notablemente ms rica de lo usual.
Las reformas de Gluck han tenido resonancia a travs de la historia operstica. Weber,
Mozart y Wagner, en particular, fueron influenciados por sus ideas. Mozart, en muchos
sentidos, el sucesor de Gluck, combin un magnfico sentido del drama, armona, meloda y
contrapunto para componer una serie de comedias, especialmente Cos fan tutte, Le nozze di
Figaro y Don Giovanni (en colaboracin con Lorenzo da Ponte), que permanecieron entre las
ms populares, amadas y conocidas del repertorio. Pero la contribucin de Mozart a la

pera seria fue menos clara, a pesar de sus excelentes obras Idomeneo y La clemenza di
Tito. Su estado de salud y su precoz muerte no le permitieron hacer renacer el gnero.
Bel canto, Verdi y Verismo
El movimiento operstico de bel canto floreci a principios del siglo XIX, siendo ejemplificado
por las peras de Rossini, Bellini, Donizetti, Pacini, Mercadante y muchos otros. Bel canto,
en italiano, significa canto bello, y la pera deriva de la escuela estilstica italiana de canto
del mismo nombre. Las lneas belcantistas son tpicamente floridas e intrincadas, requiriendo
suprema agilidad y control del tono.
Continuando con la era del bel canto, un estilo ms directo y vigoroso fue rpidamente
popularizado por Giuseppe Verdi, comenzando con su pera bblica Nabucco. Las peras de
Verdi resonaban con el crecimiento del espritu del nacionalismo italiano en la era
posnapolenica, y rpidamente se convirti en un cono del movimiento patritico (aun
cuando sus propias polticas no fueron quizs tan radicales). A principios de la dcada de
1850, Verdi produjo sus tres peras ms populares: Rigoletto, Il trovatore y La traviata. Pero
continu desarrollando su estilo, componiendo tal vez la mayor Grand Opra francesa, Don
Carlo, y culminando su carrera con dos trabajos inspirados en obras de Shakespeare, Otello
y Falstaff, las cuales revelan el gran crecimiento en sofisticacin de la pera italiana desde
principios del siglo XIX.
Luego de Verdi, el melodrama sentimental realista del verismo apareci en Italia. ste
fue un estilo introducido por Pietro Mascagni con su Cavalleria Rusticana y Ruggiero
Leoncavallo con Pagliacci, estilo que lleg virtualmente a dominar los escenarios de pera
mundiales con obras tan populares como La Boheme, Tosca, y Madama Butterfly de
Giacomo Puccini. Compositores italianos posteriores, tales como Luciano Berio y Luigi Nono,
experimentaron con el modernismo.
pera alemana. Tristan und Isolde: Preludio.- La primera pera alemana fue Dafne,
compuesta por Heinrich Schtz en 1627, cuya msica se ha perdido. La pera italiana
continu teniendo gran presencia e influencia sobre los pases de habla alemana hasta
finales del siglo XVIII. De todas maneras, se desarrollaron formas nativas. En 1644, Sigmund
Staden produjo el primer Singspiel, una forma popular de pera en idioma alemn, en el cual
se alternan canto con dilogo hablado. A fines del siglo XVII y principios del siglo XVIII, el
Theater am Gnsemarkt en Hamburgo present peras alemanas de Keiser, Telemann y
Handel. An muchos compositores alemanes importantes de la poca, entre ellos el mismo
Handel, Graun, Hasse y ms tarde Gluck, elegan escribir la mayora de sus peras en
idiomas extranjeros, en especial, italiano.
Los Singspiele de Mozart, Die Entfhrung aus dem Serail (1783) y Die Zauberflte (1791)
fueron un importante salto para la consecucin del reconocimiento internacional de la pera
alemana. La tradicin fue desarrollada en el siglo XIX por Beethoven con su Fidelio, inspirada
en el clima de la Revolucin francesa. Carl Maria von Weber estableci la pera dentro del
Romanticismo alemn oponindose a la dominacin del Bel canto italiano. Su Der
Freischtz (1821) muestra su genialidad para la creacin de atmsferas sobrenaturales.
Otros compositores de la poca fueron Marschner, Schubert, Schumann y Lortzing, pero la
figura ms significante indudablemente fue Richard Wagner.

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Wagner fue uno de los compositores ms revolucionarios y controvertidos de la historia de la

msica. Comenz bajo la influencia de Weber y Meyerbeer, gradualmente desarroll un
nuevo concepto de pera como una Gesamtkunstwerk ("obra de arte completa"), una fusin
entre msica, poesa y pintura. En sus dramas musicales maduros, Tristan und Isolde, Die
Meistersinger von Nrnberg, Der Ring des Nibelungen y Parsifal, aboli la distincin entre
aria y recitativo en favor de un flujo continuo de "meloda sin fin". Increment en gran medida
el protagonismo y el poder de la orquesta, creando partituras con una compleja red de
leitmotiv, temas recurrentes a menudo asociados con los personajes y conceptos del drama;
y estuvo preparado para saltarse convenciones musicales aceptadas, tales como la
tonalidad, en este caso, para mayor expresividad. Wagner tambin trajo una nueva
dimensin filosfica para la pera en sus obras, las cuales usualmente se basan en historias
de la Mitologa germana o leyendas arturianas. Wagner construy su propio teatro en
Bayreuth, dedicado exclusivamente a la representacin de sus obras en el estilo que l
deseaba.
La pera no volvi a ser la misma despus de Wagner y para muchos compositores su
legado constituy una pesada carga. Por otra parte, Richard Strauss acept las ideas
wagnerianas pero la tom en una direccin muy diferente. Su primer xito lo consigui con la
escandalosa Salom y la tragedia negra Elektra, en la cual la tonalidad fue llevada hasta sus
lmites. Luego Strauss cambi de rumbo en lo que sera su mayor xito, Der Rosenkavalier,
donde Mozart y los valses vieneses se convirtieron en gran influencia, como Wagner. Strauss
continu produciendo un altamente variado cuerpo de obras opersticas, a menudo con
libretos del poeta Hugo von Hofmannsthal, hasta Capriccio en 1942. Otros compositores que
hicieron sus aportes individuales a la pera alemana en el siglo XX fueron Alexander von
Zemlinsky, Paul Hindemith, Kurt Weill y el italiano Ferruccio Busoni. Las innovaciones
opersticas de Arnold Schoenberg y sus sucesores sern discutidas en el apartado de
Modernismo.
pera francesa.- Rivalizando con las producciones importadas de la pera italiana, una
tradicin francesa aparte fue fundada por el italiano Jean-Baptiste Lully en la corte del Rey
Luis XIV. Desafiando su origen extranjero, Lully estableci una Acadmie Royale de Musique
(Academia Nacional de Msica) y monopoliz la pera francesa desde 1672. Comenzando
con Cadmus et Hermione, Lully y su libretista Quinault crearon la tragdie en musique, una
forma en la cual las msica para danza y para coro fueron particularmente prominentes. Las
peras de Lully tambin muestran preocupacin por el recitativo expresivo, el cual ajust a
los contornos de la lengua francesa.
En el siglo XVIII, el sucesor ms importante de Lully fue Jean-Philippe Rameau, quien
compuso cinco tragdies en musique, como tambin numerosos trabajos en otros gneros
tales como la opra-ballet, todos notables por su rica orquestacin y sus audaces armonas.
Luego de la muerte de Rameau, el alemn Gluck fue convencido de producir seis peras
para los escenarios parisinos en la dcada de 1770. stas mostraron la influencia de
Rameau, pero simplificadas y muy enfocadas en el drama. Al mismo tiempo, a mediados de
siglo, otro gnero fue adquiriendo popularidad en Francia: la opra-comique. sta fue el

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equivalente del singspiel alemn, donde las arias eran alternadas con dilogo hablado.
Destacados ejemplos en este estilo fueron producidos por Monsigny, Philidor y, sobre todo,
por Grtry. Durante el perodo de la Revolucin francesa, compositores tales como Mhul y
Cherubini, que fueron seguidores de Gluck, trajeron una nueva seriedad al gnero, el cual
nunca haba sido cmico, en tal caso. En la dcada de 1820, la influencia gluckista en
Francia llev al gusto por el bel canto italiano, especialmente luego del arribo a Pars de
Rossini. Su pera Guillaume Tell colabor en fundar un nuevo gnero, la Grand Opera, una
forma en la cual el ms famoso exponente fue tambin un extranjero, Giacomo Meyerbeer.
Las obras de Meyerbeer, tales como Les Huguenots enfatizaron el canto virtuoso y
extraordinarios efectos escnicos. La ligera opra-comique tambin goz de xitos
tremendos de las manos de Boeldieu, Auber, Hrold y Adolphe Adam. En este clima, las
peras del compositor nativo Hector Berlioz lucharon para ganar audiencia. La obra maestra
pica de Berlioz Les Troyens, culminacin de la tradicin Gluckista, no ha tenido una
representacin en alrededor de cien aos.
En la segunda mitad del siglo XIX, Jacques Offenbach cre la opereta con obras ingeniosas
y cnicas como Orphe aux enfers, as como tambin la pera Les Contes d'Hoffmann;
Charles Gounod registr xitos masivos con Faust; y Bizet compuso Carmen, la cual, ni bien
la audiencia aprendi a aceptar su combinacin de Romanticismo y Realismo, se convirti en
la ms popular de todas las opra-comiques. Realiz otra menos aclamada pero de gran
calidad en 1863, "Les pecheurs de perles". Massenet compuso "Werther" y Delibes con
"Lakme" con el famoso do de las esclavas, as como Saint-Sans compusieron obras que
forman parte del repertorio estndar. Al mismo tiempo, la influencia de Richard Wagner fue
sentida como un desafo a la tradicin francesa. Muchos crticos franceses rechazaron
airadamente los dramas musicales de Wagner, mientras que muchos compositores
franceses los imitaron de cerca con xito variable. Probablemente la respuesta ms
interesante lleg de Claude Debussy. Como en una obra de Wagner, la orquesta ocupa un
rol principal en la nica pera de Debussy, Pellas et Mlisande (1902) y no hay verdaderas
arias, slo recitativos. Pero el drama es incomprensible, enigmtico y completamente no
wagneriano.
Otros destacados nombres del siglo XX son Ravel, Dukas, Roussel y Milhaud. Francis
Poulenc, uno de los poqusimos compositores post-guerra de cualquier nacionalidad, cuyas
peras (incluyendo Dialogues des carmlites) han ganado un equilibrio en el repertorio
internacional. Saint Franois d'Assise (1983), el extenso drama sagrado de Olivier Messiaen,
ha atrado tambin amplia atencin.2
PERA RUSA.- La pera fue trada a Rusia en la dcada de 1730 por las compaas
opersticas italianas y pronto se convirtieron en parte importante en el entretenimiento de la
Corte Imperial Rusa y la aristocracia. Algunos compositores extranjeros como Baldassare
Galuppi, Giovanni Paisiello, Giuseppe Sarti, y Domenico Cimarosa, entre otros, fueron
invitados a Rusia a componer nuevas peras, la mayora, en idioma italiano.
Simultneamente algunos msicos nacionales como Maksym Berezovsky y Dmitri
Bortniansky fueron enviados al extranjero a aprender a escribir peras. La primera pera
escrita en idioma ruso fue Tsefal i Prokris del compositor italiano Francesco Araja (1755). El

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desarrollo de la pera en lengua rusa fue apoyado por los compositores nativos Vasily
Pashkevich, Yevstigney Fomin y Alexey Verstovsky.
De todas maneras, el nacimiento real de la pera rusa lleg con Mikhail Glinka y sus dos
grandes peras Una vida por el Zar, (1836) y Rusln y Liudmila (1842). Posteriormente, en el
siglo XIX en Rusia se escribieron obras maestras del gnero operstico, como Rusalka y El
convidado de piedra de Alexander Dargomischski, Boris Godunov y Khovanshchina de
Modest Mussorgsky, El Prncipe Igor de Alexander Borodin, Evgeni Onegin y La dama de
picas de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, y Blancanieves y Sadk de Nikolai Rimsky-Korsakov.
Estos desarrollos reflejaron el crecimiento del nacionalismo ruso a lo largo del espectro
artstico, como parte del ms general movimiento eslavoflico.
En el siglo XX las tradiciones de pera rusa fueron desarrolladas por varios compositores,
entre ellos, Sergi Rajmninov con sus obras El caballero avaro y Francesca da Rimini, Igor
Stravinsky con El ruiseor, Mavra, Oedipus rex, y The Rake's Progress, Sergi Prokfiev con
El jugador, El amor de las tres naranjas, El ngel de fuego, Esponsales en el convento y
Guerra y paz; como tambin Dmitri Shostakvich con La nariz y Lady Macbeth de Mtsensk,
Edison Denisov con L'cume des jours, y Alfred Schnittke con Life With an Idiot, e Historia
von D. Johann Fausten.
PERA ESPAOLA.- Desde mediados del s. XVII se estrenan en Espaa cientos de obras
en las que existen rasgos estilsticos propios y a veces muy singulares. En Espaa ocurre
como en el resto de los pases europeos (excepto Italia) en que se representan desde el
comienzo las formas teatrales ms cultivadas en Europa: pera bufa, pera comique,
comedia musical, opereta que dan lugar todas ellas a formas teatrales cantadas y
habladas sobre las cantadas. Es crucial la aparicin de la zarzuela, obras lricas que alternan
partes cantadas con partes habladas en castellano. Debido a su xito, este legado lrico
permite calificar a Espaa como uno de los pases ms interesado en cualquier tipo de teatro
cantado y, en consecuencia, en la pera. Durante los siglos XVII y XVIII, otros fenmenos
lricos enriquecieron los escenarios con una cantidad de produccin difcilmente cuantificable:
destacan tres mil tonadillas (canciones que interpretan uno o dos intrpretes con estructura
tripartita imitando lenguaje del pueblo) y doce mil zarzuelas. Adems de loas, bailes, autos
jcaras y mojigangas. Estos datos nos representan a un pueblo que vive la lrica. Sin dejar
atrs que las estadsticas de consumo, de teatros musicales en activo, cantantes y edicin de
partituras de teatro musical son igualmente impresionantes. Destacan especialmente las
figuras de Lope de Vega (1562-1635) y Caldern de la Barca (1600-1681)
La pera italiana es asimilada en Espaa a partir de la dcada de 1720. La pera nace en
Espaa, como en el resto de Europa, ligada a Italia desde las primeras obras de Juan
Hidalgo. La pera espaola, desde el siglo XVIII, est en contacto con las costumbres
espaolas. Hay mezcla de influencias entre la zarzuela espaola y la pera italiana del s.
XVIII (1703). Espaa estar plagada de muchos compositores, msicos italianos. En 1799 se
va a prohibir la representacin de las obras que no han sido traducidas al castellano. Esto
significa que muchos de los dramaturgos que escriban sainetes, traducirn obras del italiano
al castellano y no solo eso, sino que las nacionalizarn. La creacin operstica espaola que
tuvo a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII msicos tan relevantes como Sebastin

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Durn, Antonio Literes, o Domingo Terradellas, desembocar en las ltimas dcadas del
siglo XVIII en dos creadores tales como Vicente Martn y Soler y Manuel del Ppulo Vicente
Garca.
El siglo XIX trae consigo una necesidad de liberacin de la dependencia italiana, hacer una
creacin propia. As, se construirn teatros, habr gran actividad crtica, numerosas
polmicas, escritos... Por todo ello, la pera ser el principal gnero de la msica del siglo
XIX espaol.
Las cinco primeras dcadas del siglo XIX (en las que se cierran con la apertura del Teatro
Real) suponen un periodo de enorme vitalidad en torno a la pera nacional. El dualismo de
pera y zarzuela, provoc una clara divisin de fuerzas. Por unos aos, los mejores msicos
escogieron el camino de la zarzuela (que era el nico que les garantizaba el xito y la
subsistencia). Los grandes maestros especialistas en pera, Ramn Carnicer i Batlle y
Baltasar Saldoni, trataron a partir de 1838 de convertirse en los primeros compositores de
pera nacionalista espaola alentados por los intelectuales de la poca, seguidos luego por
Miguel Hilarin Eslava. La poca de Restauracin de 1874, permite a la clase acomodada
frecuentar de nuevo los espectculos, y al Teatro Real convertirse con renovada fuerza en lo
que era, un lugar de representacin. Se potencia el cultivo de la msica como arte.
Comenzaran los mejores cincuenta mejores aos de nuestra historia operstica.
La primera concepcin operstica fue plasmada por Toms Bretn. Estrenada en 1889 en el
Teatro Real, se representa con un xito apotesico tanto en Madrid como en Barcelona: Los
amantes de Teruel. La dcada de los noventa es en la historia de la pera espaola rica y
compleja; una de las pocas que ms aportaciones ha dejado en nuestra historia. Refleja
que los msicos espaoles tenan una idea individual de lo que deba de ser la pera
espaola, y por ello estaban preparados para, desde un dominio del gnero, usar las
frmulas italianas, wagnerianas y populistas, pero casi siempre con un fuerte estrato
nacionalista. En consecuencia, tenemos resultados diversos, variados y originales.
En los noventa se produce la llegada al mundo de la pera de dos de los ms grandes
protagonistas musicales de finales del siglo XIX, Enrique Granados e Isaac Albniz.
Durante el siglo XX, aunque los compositores alternan con otros formatos musicales, en
pera destacan autores ya mencionados como Isaac Albniz con Pepita Jimnez (1896) o
Merln (1902) y Enrique Granados con Goyescas (1916), aparte de otros autores tambin
destacados como Vicente Lle Balbastre con Ins de Castro (1903), Manuel Penella Moreno
con El gato monts (1916), Joaqun Turina Prez con Jardn de Oriente (1922), Manuel de
Falla con La vida breve (1913) y El retablo de Maese Pedro (1923) o Federico Moreno
Torroba con La virgen de mayo (1925) y El poeta (1980).
PERA EN AMRICA LATINA.- El 19 de octubre de 1701 se estren en el Virreinato del
Per la pera La prpura de la rosa, pera en un acto compuesta por Toms de Torrejn y
Velasco sobre un libreto de Pedro Caldern de la Barca. Es la primera pera compuesta y
ejecutada en Amrica y la nica pera sobreviviente de Torrejn y Velasco. La obra cuenta el
mito de los amores de Venus y Adonis, que provoca los celos de Marte y su deseo de
venganza. En 1711 se estren en la ciudad de Mxico la pera La Partnope con msica de
Manuel de Sumaya, maestro de la capilla catedralicia y el ms grande compositor barroco

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mexicano. La especial importancia de sta pera es que es la primera compuesta en

Amrica del Norte y la primera pera compuesta en el continente por un americano. Esta
pera da inicio a la fecunda y an poco estudiada historia de la creacin operstica
latinoamericana no interrumpida desde entonces durante trescientos aos. La primera pera
compuesta y estrenada en el Brasil fue I Due Gemelli, de Jos Maurcio Nunes Garca, cuyo
texto se perdi posteriormente. Se puede consdierar como la primera pera genuinamente
brasilea con texto en portugus A Noite de So Joo, de Elias lvares Lobo.
Carlos Gomes.- El compositor de peras brasileas ms famoso fue Carlos Gomes. Una
parte importante de sus peras fueron estrenadas en Italia con texto en italiano. No obstante,
Carlos Gomes frecuentemente us temticas tpicamente del Brasil. Tal es el caso de sus
peras Il Guarany y Lo Schiavo. La pera Guatemotzn del mexicano decimonnico Aniceto
Ortega es el primer intento consciente por incorporar elementos nativos a las caractersticas
formales de la pera. Dentro de la produccin operstica mexicana del siglo XIX sobresalen la
pera Agorante, rey de la Nubia de Miguel Meneses, estrenada durante las festividades
conmemorativas por el cumpleaos del emperador Maximiliano I de Mxico, las peras Pirro
de Aragn de Leonardo Canales, Keofar de Felipe Villanueva.
La obra operstica de Melesio Morales es la ms importante de Mxico del siglo XIX Sus
obras Romeo y Julieta, Ildegonda, Gino Corsini, Cleopatra tuvieron gran xito entre el pblico
de la Ciudad de Mxico y se estrenaron en Europa.
En Venezuela se mencionan compositores como Reynaldo Hahn, Jos ngel Montero, Pedro
Elas Gutirrez , Federico Ruiz. La primera pera de Venezuela es El maestro Rufo Zapatero,
pera bufa compuesta en 1847 por Jos Mara Osorio, aunque generalmente se piensa que
fue Virginia, de Montero, estrenada en 1877. Anteriormente Osorio haba compuesto varias
zarzuelas, aunque se cree que la primera que se estren fue Los alemanes en Italia, de Jos
ngel Montero, en la dcada de 1860.
En Brasil destacan de la primera mitad del siglo XX compositores de pera comoHeitor VillaLobos, autor de peras como Izath, Yerma y Aglaia, y Mozart Camargo Guarnieri, autor de
Um Homem S y Pedro Malazarte.
Teatro Coln, Buenos Aires.- El teatro de pera ms importante de Amrica Latina y uno
de los cinco ms importantes del planeta. La pera contempornea del Brasil sigue las
tendencias vanguardistas, como es el caso de obras como Olga, de Jorge Antunes, A
Tempestade, de Ronaldo Miranda, e O Cientista, de Silvio Barbato.
En la primera parte de siglo XX, se produjeron en Ecuador peras nacionalistas. Entre ellas
tres inspiradas en la novela Cumand o un drama entre salvajes del ecuatoriano Juan Len
Mera debidas a Luis Humberto Salgado, Pedro Pablo Traversari Salazar y Sixto Mara Durn
Crdenas (1875-1947). Luis H. Salgado compuso adems las peras El tribuno, El Centurin
y Eunice; la opereta Ensueo de amor y la pera-ballet Da de Corpus.
En la primera mitad del siglo XX sobresalen en la creacin operstica mexicana Julin Carrillo
y los compositores cercanos a l como Antonio Gomezanda, Juan Len Mariscal, Julia

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Alonso, Sofa Cancino de Cuevas, Jos F. Vsquez, Arnulfo Miramontes, Rafael J. Tello,
Francisco Camacho Vega y Efran Prez Cmara.
Todos ellos han sido relegados por la historiografa musical oficial que tan slo reconoci la
obra de los compositores nacionalistas. Desde finales del siglo XX en Mxico (y toda
Latinoamrica) hay un creciente inters de los compositores por escribir pera. Entre los
compositores mexicanos de inicios del siglo XXI que sobresalen con sus peras debe
mencionarse a Federico Ibarra, Daniel Catn, Leandro Espinosa, Marcela Rodrguez, Vctor
Rasgado, Javier lvarez, Roberto Bauelas, Luis Jaime Cortez, Julio Estrada, Gabriela Ortz,
Enrique Gonzlez Medina, Manuel Henrquez Romero, Leopoldo Novoa, Hilda Paredes,
Mario Stern, Ren Torres, Juan Trigos, Samuel Zyman, Mathias Hinke, Ricardo ZohnMuldoon, Isaac Bauelos, Gabriel de Dios Figueroa, Enrique Gonzlez-Medina, Jos Carlos
Ibez Olvera, Vctor Mendoza y Emmanuel Vzquez.
Entre finales del siglo XX y principios del siglo XXI se han compuesto en Ecuador las peras:
Los Enemigos (1997) de Mesas Maiguashca, basada en el cuento El milagro secreto de
Jorge Luis Borges, Manuela y Simn (2006) de Diego Luzuriaga y la "pera para la voz de
los instrumentos" El rbol de los pjaros (2002-2003) de Arturo Rodas.
Otras tradiciones nacionales[editar]
Henry Purcell.- Una de las principales tradiciones opersticas es la constituida por la pera
inglesa. Si bien Gran Bretaa fue centro activo de vida operstica, cont con pocos
compositores reconocidos a nivel mundial. Henry Purcell fue el ms notable compositor
barroco, entre sus aportes destacan su obra maestra, Dido and Aeneas (1689) y su obra
shakesperiana La reina de las hadas (1692). Ya en el siglo XX, la pera en ingls logra su
esplendor principalmente gracias al aporte de Benjamin Britten, con peras entre las cuales
se cuentan Peter Grimes y La violacin de Lucrecia; y se suman las composiciones de
importantes creadores estadounidenses tales como George Gershwin, con su famosa Porgy
and Bess, West side story (1961) de Leonard Bernstein, Orphe (1993) y La belle et la bte
(1994) de Philip Glass, o Gian Carlo Menotti con Vanessa y La mdium.
Los compositores checos tambin desarrollaron un prspero movimiento nacional operstico
en el siglo XIX, comenzando con Bedich Smetana que escribi ocho peras, incluyendo la
internacionalmente popular La novia vendida. Antonn Dvok, ms famoso por Rusalka,
escribi 13 peras; y Leo Janek obtuvo reconocimiento internacional en el siglo XX por
sus obras innovadoras, entre ellas Jenfa, La zorra astuta, y Katia Kabanov.
La figura clave de la pera nacional hngara en el siglo XIX fue Ferenc Erkel, cuyos trabajos
se centraron principalmente en temas histricos. Entre sus obras ms representadas se
encuentran Hunyadi Lszl y Bnk bn. La pera hngara moderna ms famosa es El
castillo de Barba Azul de Bla Bartk.
El ms reconocido compositor de la pera polaca fue Stanislaw Moniuszko, aclamado por la
pera Straszny Dwr. En el siglo XX, otras peras creadas por compositores polacos son El
rey Roger de Karol Szymanowski y Ubu Rex de Krzysztof Penderecki.
Entre los compositores neerlandeses, se destacan Willem Pijper, con su pera basada en la
leyenda folclrica holandesa de Halewijn, y su discpulo Henk Badings, que compuso varias
peras para radio.

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Tendencias modernistas y contemporneas: pera y cinematografa

La relacin entre estas dos formas artsticas es ms que aparente, ambas son artes
integradoras, es decir incluyen en su composicin a otras formas artsticas. La pera se
constituye a partir de una pieza dramtica con una estructura narrativa que la asemeja a una
pieza teatral pero con otro componente la msica, que el mismo Claudio Monteverdi plante
en el siglo XVII, la msica es lo primordial en la pera. Mara Callas mencionaba que todas
las intenciones dramticas de los personajes y la historia en una pera estn en la partitura,
en la relacin entre los sonidos. La cinematografa es una forma audiovisual donde la
secuencia narrativa est conducida por la peculiar manera en que se da la sucesin y
construccin de las imgenes.
Existen varios acercamientos entre ambas formas, pero en muchos casos la cinematografa
se usa solo como registro visual de la representacin escnica. Sin embargo se han dado
varias cintas donde se aprovechan las cualidades de la sintaxis cinematogrfica, logrndose
una interrelacin entre las imgenes, el texto, las acciones y el drama musical. Un ejemplo
de ello es la cinta de 1963 a partir de la pera de Leonard Berstein West Side Story.
Recientemente se ha producido una versin de La Bohme de Puccini, con los cantantes
Anna Netrebko y Rolando Villazn, donde se da esta integracin de los tres conductores
narrativos junto con el texto.
Una proposicin significativa fue la realizada por Philip Glass cuando tom la pelcula La
belle et la btede Jean Cocteau, cronometr los dilogos y, en el mismo espacio de tiempo,
los puso en metro msico. El estreno de la nueva pera se realiz presentando la pelcula en
el escenario mientras msicos y cantantes ejecutaban la pera desde el foso de la orquesta.
La obra ha abierto nuevas posibilidades de integracin de las artes. Si bien, en este caso, la
pera cinematogrfica utiliza un material existente, en el caso de la pera "Bola Negra" la
concepcin avanza un paso allende lo propuesto por Philip Glass. La pera "Bola Negra" fue
concebida desde su inicio como un experimento cinematogrfico por el autor del libreto Mario
Bellatn y la compositora Marcela Rodrguez. Es decir, no se utiliz material existente, como
en el caso propuesto por Philip Glass, sino la pera se concibi, en todas sus partes, como
una proposicin cinematogrfica.
VOCES OPERSTICAS.- La voz para el canto operstico requiere ciertas caractersticas y
cualidades. Se desarrolla con largos aos de estudio y entrenamiento porque implica un
desarrollo muscular de todo el aparato u rgano fonador o emisor de la voz que incluye
adems de las cuerdas vocales, el uso del diafragma y la resonancia de la cavidad bucal y
los senos paranasales. De todo esto resulta el tipo de voz peculiar que se denomina
"impostada", es decir que es producto de la colocacin y proyeccin especfica y controlada
del aire. Se divide en tres partes, voz de pecho, voz de garganta y voz de cabeza. Cada
cantante posee una extensin y un registro particular. Dentro de esa extensin (nmero de
notas que abarca, que va de 2 a 3 octavas), se encuentran los cambios de cada una de las
tres colocaciones de la voz. Por lo anterior, la voz operstica demanda un entrenamiento
constante y continuo conocido como vocalizacin, pues el abandono de dicho entrenamiento
conlleva la disminucin de la capacidad muscular y respiratoria.

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CLASIFICACIN VOCAL.- Los cantantes de pera y los roles que interpretan se clasifican
en tipo de voz, basado en caractersticas tales como tesitura, agilidad, potencia y timbre de
sus voces. Los varones pueden ser clasificados por su rango vocal como bajo, bajo-bartono,
bartono, tenor y contratenor, y las mujeres en contralto, mezzosoprano y soprano.
Los varones algunas veces pueden cantar en el registro vocal femenino, en cuyo caso se
denominan sopranista o contratenor. De estos, slo el contratenor es comnmente
encontrado en la pera, algunas veces cantando partes escritas para castrato (varones
castrados en una temprana edad para darles un rango vocal ms alto del normal).
Las clasificaciones pueden ser ms especficas, por ejemplo, una soprano puede ser descrita
como soprano ligera, soprano de coloratura, soprano soubrette, soprano lrica, soprano lrico
spinto o soprano dramtica. Estos trminos, aunque no describan totalmente la voz, la
asocian con los roles ms convenientes para las caractersticas vocales del cantante.
La voz de cada cantante en particular puede cambiar drsticamente a lo largo de su vida;
raramente se alcanza la madurez vocal antes de la tercera dcada, y algunas veces, hasta la
mediana edad.
CANTANTES FAMOSOS.- Las primeras representaciones opersticas fueron demasiado
infrecuentes como para que los cantantes pudieran vivir exclusivamente del estilo, pero con
el nacimiento de la pera comercial a mediados del siglo XVII, comenzaron a surgir
intrpretes profesionales. El rol principal de hroe masculino era usualmente confiado a un
castrato, y ya en el siglo XVIII, cuando la pera italiana se presentaba en toda Europa, los
castratos principales, que posean un extraordinario virtuosismo vocal, tales como Senesino y
Farinelli, se convirtieron en estrellas internacionales.
La carrera de la primera gran estrella femenina (o prima donna), Anna Renzi, data de
mediados del siglo XVII. En el siglo XVIII, un nmero de sopranos italianas ganaron
renombre mundial y frecuentemente se enredaban en feroces rivalidades, tal el caso de
Faustina Bordoni y Francesca Cuzzoni, quienes comenzaron una pelea a golpes durante una
representacin de una pera de Handel. Los franceses no gustaban de los castrati,
preferan que sus hroes fueran interpretados por un haute-contre (tenor alto), de los cuales
Joseph Legros fue un ejemplo destacado.
En el siglo XIX hubo una figura femenina de gran xito comercial para los parmetros de la
poca, Mara Malibrn, para quin algunos compositores reconocidos como Flix
Mendelssohn realizaron piezas. Contaba con una amplio registro de casi 3 octavas.
El siglo XX se inicia de la mano del que muchos consideran el mayor tenor y del cual se
cuenta con registros fonogrficos, el italiano Enrico Caruso, quien triunf en los principales
teatros de pera en Europa, as como en Nueva York y Buenos Aires y fue el primer artista
en vender 1 milln de copias de una grabacin en disco. Otra figura importante fue la
cantante conocida artsticamente como Maria Callas, cuya fama trascendi el mbito musical
al mundo de la poltica y la farndula. Ms voces femeninas importantes de la segunda mitad
del siglo XX son la cantante sueca Birgit Nilsson, Rene Fleming, la estadounidense Jessye
Norman, Joan Sutherland, Montserrat Caball, Victoria de los ngeles, Renata Tebaldi, la
blgara Ghena Dimitrova, Kiri Te Kanawa (quin canto en la boda del Prncipe Carlos con la
Princesa Diana y se calcula que dicha presentacin fue vista por 600 millones de

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espectadores por televisin), Cecilia Bartoli, Katheleen Battle, Angela Gheorghiu, Diana
Damrau, Natalie Dessay y Anna Netrebko.
En el campo masculino hay una extensa lista tambin, mencionando a un bartono
contemporneo de Mara Callas, Tito Gobbi quin comparti con Callas su ltima
presentacin en vivo en 1964 interpretando Tosca. En los aos 60 incluiremos al espaol
Alfredo Kraus y el italiano Giuseppe Di Stefano. Los aos 70 fueron el despegue y la gran
marquesina de algunos de los cantantes ms famosos reconocidos tanto por el gran pblico
aficionado y soportado por el pblico conocedor y los especialistas tales como. Estos son el
mexicano Francisco Araiza, reconocido mundialmente por su participacin en las peras de
Mozart y Rossini, Jos Carreras, Luciano Pavarotti y Plcido Domingo. A principios de la
dcada de los 90 se unen Luciano Pavarotti, Jos Carreras y Plcido Domingo para formar el
primer evento masivo-operstico conocido como "Los Tres Tenores" en 1990.
En el ambiente musical de Mxico se han desprendido varios cantantes que son reconocidos
en E.E.U.U. y Europa al grado que uno de ellos, el tenor Ramn Vargas particip en los
conciertos conmemorativos del centenario luctuoso de Giusseppe Verdi en 2001. Estn
tambin Rolando Villazn, Fernando de la Mora, Javier Camarena y David Lomel.
Aunque el patrocinio de la pera ha disminuido en el siglo pasado a favor de otras artes y
medios, tales como musical, cine, radio, televisin y grabaciones, los medios de
comunicacin tambin han apoyado la popularidad de cantantes de pera famosos.
OPERETA
La opereta es un gnero musical derivado de la pera que nace y se desarrolla a lo largo del
siglo XIX, primero en Pars, despus en Viena y Londres. Se trata de un tipo de pera
musical, animado y anormal, cuya caracterstica fundamental es la de contar con una trama
inverosmil y disparatada. Consta de dilogos hablados entre los que se intercalan
historietas, llamadas couplets por los franceses, y bailes como el rigolodn o el cancn. Se
trata, por lo tanto de un espectculo escnico con sucesin y alternancia de artes musicales,
habladas y cantadas.
La opereta inglesa se desarroll en pequeos teatros como el de Las Bufas Parisinas,
inaugurado en 1540. Las operetas vienesas presentan generalmente un argumento menos
serio y sentimental que las francesas. Otro de los rasgos que la distinguen es el vals, un
elemento musical de esencial importancia. En Espaa se desarroll la zarzuela, gnero
anlogo a la opereta. El padre de la opereta francesa fue Jacques Offenbach, a pesar de que
anteriormente destac Herv. Algunas de las obras ms clebres de Offenbach son Orfeo en
los infiernos , La Gran Duquesa de Gerolstein y La bella Helena.
Si la opereta francesa tena el cancn como su pieza bailable caracterstica, la vienesa,
cuyos representantes por excelencia son los Strauss, padre e hijo, apost por el vals.
Zarzuela
La zarzuela es una forma de msica teatral o gnero musical escnico surgido en Espaa
con partes instrumentales, partes vocales (solos, dos, coros...) y partes habladas. Su

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nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre del pabelln de caza cercano a Madrid
donde se hallaba el teatro que alberg las primeras representaciones del gnero.
La zarzuela se cultiv con muchos aciertos al trasladarse a Cuba, donde destacaron los
compositores Gonzalo Roig y Ernesto Lecuona, y Rodrigo Prats, Eliseo Grenet y a
Venezuela, con Jos ngel Montero y Pedro Elas Gutirrez.
En Filipinas, la popularidad de las zarzuelas cedi a la indigenizacin de este gnero.
Durante la colonizacin norteamericana, las sarswelas (la forma indgena) fueron una forma
mayor de mostrar resistencia a fuerzas extranjeras. Honorata 'Atang' de la Rama fue
conocida como la Reina de la Sarswela Filipina. Esta forma de la Arte se llama tambin
zarzuelta en varios lugares del pas. La zarzuela es la forma espaola de la Opereta,
representacin teatral que, a diferencia de la pera, no es totalmente musical sino que
alterna partes habladas y partes musicales.
HISTORIA.- Parece ser que los primeros autores que aportaron a este nuevo estilo de teatro
musical fueron Lope de Vega y Caldern de la Barca. Segn las investigaciones, Caldern es
el primer dramaturgo que adopta el trmino de zarzuela[cita requerida] para una obra suya
titulada El golfo de las sirenas que se estren en 1657 y que interpretaba la vida de un joven
aventurero que emprenda un largo viaje lleno de misterios y peligros.
LOPE DE VEGA.- Lope de Vega escribi una obra que titul La selva sin amor, comedia
con orquesta. Segn el autor era cosa nueva en Espaa. En el prlogo de 1629 de esta
obra se dice: Los instrumentos ocupaban la primera parte del teatro, sin ser vistos, a cuya
armona cantaban las figuras los versos en aquella frondosa selva artificial, haciendo de la
misma composicin de la msica las admiraciones, quejas, iras y dems afectos. Sin
embargo, slo se conserva la msica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan
Hidalgo y Juan Vlez de Guevara, que se estren en 1672. Con esta obra se puede tener
una idea de cmo era este gnero en el siglo XVII y como marc la diferencia para las
siguientes doctrinas del gnero.
El siglo XVIII da entrada a la dinasta de los Borbones; con ellos se pusieron de moda los
estilos italianos en diversas manifestaciones artsticas, incluida la msica y la danza en los
centros de convivencia de la plebe. Las zarzuelas del siglo XVIII se convirtieron en obras
estilsticamente parecidas a las peras italianas: por ejemplo, las obras de Antonio de
Literes. Pero al llegar el reinado de Carlos III, amante de las buenas representaciones
teatrales, los problemas polticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros
italianos llevando el conflicto a la toma de ayuntamientos y disturbios frecuentes (como, por
ejemplo, el motn de Esquilache (i.e. Squillace), hecho que repercuti en las
representaciones teatrales y de nuevo imper la tradicin popular espaola representada, en
esta ocasin, por los sainetes de don Ramn de la Cruz. La primera obra de este autor
representada en este gnero fue Las segadoras de Vallecas (1768), con msica de
Rodrguez de Hita.
El auge de la zarzuela lleg, en el siglo XIX, a partir de 1839, con los msicos Francisco
Barbieri y Emilio Arrieta. Muchas veces el xito de la obra se deba a una o ms canciones
que el pblico aprende y da a conocer oralmente a los dems por medio de representaciones
acsticas, como ocurra con los cupls. El engranaje de la obra sigui siendo el mismo:

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nmeros hablados, cantados, coros, que se aderezan con escenas cmicas o de contenido
sexual que, generalmente, son interpretadas por un do. Abundaba el gnero costumbrista y
regionalista y en los libretos se recoga toda clase de modismos, regionalismos y jerga
popular para asegurar que la interpretacin fuera un xito.
Contrario a las escenas espaolas de cortes o aldeas, la zarzuela cubana describa
imgenes y costumbres de la poca colonial, utilizando las suaves cadencias musicales que
dan a Cuba tanto reconocimiento mundial. Tema popular era el seorito rico, hijo del dueo
del ingenio, que aunque comprometido con una joven de su clase, cortejaba a la joven
mulata, zalamera y atrevida, con quien tena amores prometindole matrimonio. El final era
por lo general truculento, con desengaos, pasin, celos y lgrimas. Estos impresionantes
finales no restaban un pice a la belleza de la msica, antes bien ponan nfasis en las
habilidades y talentos histrinicos y musicales de los artistas de la interpretacin teatral y
musical del Divino Maestro.
En sta poca se divide en gnero chico (zarzuelas de un solo acto) y gnero grande
(zarzuelas de dos, tres o ms actos). Se adoptan temas costumbristas, populares, cmicos y
bailes espaoles. Algunos autores de esta poca son Emilio Arrieta, Federico Chueca,
Fernndez Caballero, Toms Bretn y Ruperto Chap. En el siglo XX comenz el declive de
la zarzuela.
Despus de la Revolucin de 1868, el pas entr en una profunda crisis (sobre todo
econmica) que se reflej tambin en el teatro. El espectculo teatral era caro y ya no se
podan pagar aquellos precios. Fue entonces cuando el Teatro Variedades de Madrid tuvo la
idea de reducir el precio del espectculo y, al mismo tiempo, la duracin de la
representacin. Una funcin teatral duraba, por aquel entonces, cuatro horas y se redujo a
una hora. Fue lo que se llam teatro por horas. La innovacin tuvo un gran xito y los
compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formato creando obras mucho ms
cortas. A las zarzuelas de un solo acto se las clasific como Gnero chico y Gnero grande a
las zarzuelas de dos, tres actos o ms. La zarzuela grande fue batallando en el Teatro de la
Zarzuela de Madrid, pero con poco xito y poco pblico. A pesar de esto, en 1873 se abri un
nuevo teatro, el Apolo, que comparti los fracasos con el anterior, hasta que no tuvo ms
remedio que cambiar el espectculo al gnero chico en el que triunfa.
SIGLO XX INTERIOR DEL TEATRO DE LA ZARZUELA DE MADRID.- En los primeros
aos del siglo XX, se componen obras de mayor calidad musical como Doa Francisquita de
Amadeo Vives o, un poco antes Gigantes y Cabezudos)1 1898", del maestro Fernndez
Caballero que supo ganarse muy bien a la crtica componiendo una obra muy del "gusto
popular".
La zarzuela se va manteniendo con estas producciones que, a veces, se ajustan a la
estructura musical de una pera italiana, gracias a autores de la talla de Francisco Alonso,
Jos Padilla, Pablo Sorozbal, Federico Moreno Torroba, Rafael Calleja y Jacinto Guerrero.
La guerra espaola abre un parntesis y en la posguerra, la decadencia es casi total. No
existen apenas nuevos autores para este gnero y no se renuevan las obras. Por otro lado,

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la zarzuela existente es difcil y costosa de representar y slo aparece espordicamente, por

temporadas, durante unos pocos das o semanas.
En estos primeros aos del siglo se empieza a dar el apelativo de gnero nfimo a las
representaciones conocidas como revistas. Son obras musicales con una conexin de ideas
parecida al de la zarzuela pero ms ligeras y atrevidas, con nmeros escnicos que, en la
poca, se calificaron de verdes, es decir, pcaros, de temas sexuales y con letras de doble
intencin, en casi todas hay "cupls". Una de estas obras fue La Corte de Faran, basada en
la opereta francesa Madame Putiphar. La msica se hizo tan popular que algunos de sus
nmeros acabaron siendo verdaderos cupls difundidos por el pblico.
EXPANSIN EN LATINOAMRICA.- Los siglos XIX y XX fueron pocas de gran produccin
de zarzuelas en la Amrica Latina, en especial en Venezuela, Cuba, Mxico y Argentina, de
donde salieron grandes obras que todava son presentadas internacionalmente como El
cumpleaos de Leonor, de Montero que era la historia de una mujer mayor que al descubrir
la traicin de su marido buscaba una vida mejor en la gran ciudad ; Maria La O de Ernesto
Lecuona y La Media Naranja del bero-argentino Antonio Reynoso.
Las sarswelas de Filipinas.- La zarzuela lleg a las Filipinas en 1879 o 1880, cuando el
grupo de Dario de Cspedes present el Juego de fuego en Manila. Desde entonces, varios
grupos filipinos comenzaron a hacer su proprias zarzuelas en varios idiomas indgenas. Las
ms populares fueron escritas en tagalo, pampangueo, ilocano, cebuano, panayano y
samareo. La primera sarswela conocida en samareo es An Pagtabang ni San Miguel (El
Ayuda de San Miguel) de Norberto Romualdez, mientras Ing Managpe de Mariano Proceso
Pabalan Byron es la primera en pampangueo. El hroe nacional Jos Rizal, msico adems
de literato, es autor de la zarzuela llamada Junto al Psig.
A la llegada del vodevil, las sarswelas perdieron su popularidad, pero renovaron su xito con
la llegada del cine. Muchas sarswelas, principalmente las tagalas, se filmaron para el cine.
DISCOGRAFA.- A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografa, un
campo que se mantuvo en auge desde entonces. Se produjeron una serie de grabaciones de
gran xito, la mayora de ellas dirigidas por el msico espaol Atalfo Argenta. Las mejores
voces del momento aparecieron en estos discos, cantantes mundialmente famosos que
profesionalmente se dedicaban a la pera y a los recitales. Voces como las de Teresa
Berganza, Ana Mara Iriarte, Carlos Mungua, etc., participaron en las grabaciones. Se
aadieron los coros del Orfen Donostiarra y Coro de Cantores de Madrid contribuyendo a
darles una gran calidad.
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio Cisneros, Garca
Asensio, y otros. Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propio autor de la obra,
como fue el caso de Pablo Sorozbal y Federico Moreno Torroba. En esta etapa participaron
en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradas: Monserrat Caball, Alfredo Kraus,
Plcido Domingo, Juan Pons, etc.
INTERS POR EL GNERO.- Durante los aos 60, Radio Televisin Espaola inici la
produccin de una serie de zarzuelas interpretadas por conocidos actores del momento, tales
como Jos Moreno, Antonio Casal, Juan Luis Galiardo, Mara Cuadra y Mara Jos Alfonso),
con buenas direcciones musicales, normalmente a cargo de Federico Moreno Torroba, y

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utilizando voces de reconocido prestigio como Alfredo Kraus o Luis Sagi Vela para los
nmeros vocales, grabados con la tcnica del playback. Muchas de ellas fueron dirigidas por
Juan de Ordua y se emplearon, en lo posible, escenarios naturales para la grabacin de las
mismas, logrndose obras de notable calidad, especialmente en el apartado musical. Con
este sistema se grabaron, por ejemplo:
La revoltosa (1969), con Jos Moreno y Elisa Ramrez como actores.
Bohemios (1969), interpretada por Antonio Durn y Dianik Zurakowska.
La cancin del olvido (1969), con Juan Luis Galiardo y Mara Cuadra.
El husped el sevillano (1970), con Rubn Rojo, Mara Jos Alfonso y Mara Silva.
El casero (1972), interpretada por Armando Calvo y Paca Gabaldn.
En los ltimos aos de 1970 se reaviva el inters por la zarzuela, en especial por su msica.
En toda Europa se desencadena un renacer de la aficin por los espectculos lricos, sobre
todo entre la juventud. Este renacimiento repercute en Espaa que muestra un gran inters
por la zarzuela. El empresario Jos Tamayo crea un espectculo teatral de gran produccin,
Antologa de la zarzuela, representando los fragmentos ms populares del repertorio de
zarzuela moderna con cantantes de primera lnea, montaje que se mantiene durante dcadas
renovando los nmeros incluidos.[1] Las casas discogrficas ofrecen colecciones cuyos
discos van acompaados de un fascculo que contiene la sinopsis de la obra y algunos datos
del autor. La radio y la televisin dedican varios espacios a su programacin. Los programas
que TVE ofreci con el ttulo de Antologa de la zarzuela, basados en playbacks de las
grabaciones de mediados de siglo representados en estudio de TV con vestuarios y baile,
gozaron de una gran audiencia. En cuanto a los aos ms recientes, segn datos de la
SGAE en 2006 la zarzuela experiment un aumento de ms de un 4%.2
Zarzuelas
Adis a la bohemia, (1933) Pablo Sorozbal
Agua, azucarillos y aguardiente,Federico Chueca
La alegra de la huerta, Federico Chueca
El ao pasado por agua (1889), Federico Chueca
El asombro de Damasco, Pablo Sorozbal
Alma de Dios, Jos Serrano
El barberillo de Lavapis, Francisco Asenjo Barbieri
El bateo, Federico Chueca
Black, el payaso, Pablo Sorozbal
Bohemios (1904), Vives.
Gigantes y cabezudos, Manuel Fernandez Caballero
La bruja
La calesera (1925), Francisco Alonso
La cancin del olvido
El casero, Jess Guridi
El chaleco blanco, Federico Chueca
La chiclanera (1887), Manuel Fernndez Caballero
La chulapona, Federico Moreno Torroba

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Los claveles, Jos Serrano

La corte de Faran, Vicente Lle
La Dogaresa, Rafael Milln
La dolorosa, Jos Serrano
Don Gil de Alcal (1932), Manuel Penella
Don Manolito
Doa Francisquita (1923), Vives.
La fiesta de San Antn
La fontana del placer, Jos Castel
Los gavilanes, Jacinto Guerrero
La generala
Las golondrinas
La Gran Va, Federico Chueca
El husped del Sevillano, Jacinto Guerrero
Jugar con fuego
El juramento
Katiuska, Pablo Sorozbal
Las Leandras
Luisa Fernanda,Torroba
La del manojo de rosas, Pablo Sorozbal
Marina, Emilio Arrieta
Maruxa, Amadeo Vives
La leyenda del beso Reveriano Soutullo, y Juan Vert
Me llaman la Presumida
Molinos de viento, Pablo Luna
La montera, Jacinto Guerrero
El do de La africana, Manuel Fernndez Caballero
El nio judo, Pablo Luna
Pan y toros (1864), Francisco Asenjo Barbieri
La parranda
La patria chica
La pcara molinera, Pablo Luna
La revoltosa, Ruperto Chap
El rey que rabi
La rosa del azafrn((jacinto guerrero))
El santo de la Isidra
El seor Joaqun
Los sobrinos del capitn Grant
La del Soto del Parral, Reveriano Soutullo, y Juan Vert
La tabernera del puerto, Pablo Sorozbal
La tempestad
La tempranica, Jernimo Gimnez

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La verbena de la Paloma, Tomas Breton

La viejecita
La villana, Federico Moreno Torroba
La boda de Luis Alonso, Gernimo Gimnez
Antoita Regadera,Alfonso Luna

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