MIDAS

4 (2014)
Varia e dossier temtico: "Museus, utopia e urbanidade"
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Brbara Coutinho e Ana Tostes

A exposio como obra de arte total:

O MUDE como caso de estudo
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Referncia eletrnica
Brbara Coutinho e Ana Tostes, A exposio como obra de arte total: O MUDE como caso de estudo,
MIDAS [Online], 4|2014, posto online no dia 16 Fevereiro 2015, consultado no dia 17 Agosto 2015. URL: http://
midas.revues.org/694; DOI: 10.4000/midas.694
Editor: Alice Semedo, Raquel Henriques da Silva, Paulo Simes Rodrigues, Pedro Casaleiro
http://midas.revues.org
http://www.revues.org
Documento acessvel online em:
http://midas.revues.org/694
Documento gerado automaticamente no dia 17 Agosto 2015.
Revistas MIDAS

A exposio como obra de arte total: O MUDE como caso de estudo

Brbara Coutinho e Ana Tostes

A exposio como obra de arte total: O

MUDE como caso de estudo
1

Introduo

Depois de serem destacadas as prticas curatoriais mais relevantes para a hiptese enunciada
no ttulo do artigo, analisamos o MUDE Museu do Design e da Moda, Coleo Francisco
Capelo (adiante, designado MUDE) segundo trs vetores principais: a afirmao como museu
work in progress que tem tomado a runa (ou as pr-existncias) como matria expositiva
e integrado a sua preservao no conceito museolgico; a exposio construda como um
discurso aberto; a investigao histrica e a sua importncia para o projeto de reabilitao
integral do edifcio.

A exposio como instalao, atmosfera ou obra em si

mesmo

A exposio um dispositivo fundamental da arte do sculo XX (Sardo s/d, s/p),

desenvolvendo-se em paralelo com a afirmao dos museus de arte moderna e contempornea.
Segundo o mesmo autor:
[...] os artistas comearam a produzir obras para situaes expositivas especficas e de dois modos:
ou como intervenes num espao definido que se torna no prprio assunto da interveno, ou
como conceo da questo expositiva enquanto narrativa central do artstico da arte. (Sardo s/
d, s/p)

Desde ento, inmeros artistas contemporneos tm continuado a tomar o museu e o espao

expositivo como tema de trabalho. Exposies e publicaes registam este processo criativo
com evidncia, permitindo traar uma histria da arte a partir da relao artista/museu ao longo
do sculo XX. Ttulos como Art and Artifact: The Museum as Mdium (Putnam 2001) e The
Museum as Muse, Artists Reflect (McShine 1999) ganham relevncia pelo levantamento e
sistematizao que oferecem.
Em paralelo, experimentam-se formatos expositivos mais consentneos com as
transformaes ocorridas na aprendizagem, na educao e nos processos de informao e
construo de conhecimento que tm alterado o modo de percecionar a realidade e a nossa
cultura visual. Estas pesquisas decorrem a par de uma intensa produo crtica nos territrios
da museologia e curadoria (Smith 2012, 17-18). Acresce que a reproduo digital das obras
de arte, facto que facilita a sua conservao, rpida acessibilidade e leitura privilegiada,
vem reequacionar a funo do museu e das exposies de arte. Tendo em considerao
as tecnologias digitais de tratamento ou manipulao de imagem, crescente virtualidade e
realidade aumentada, a importncia dos museus passa necessariamente por continuarem a
oferecer uma oportunidade nica de uma experincia presencial do sujeito com as obras e
o espao, num determinado tempo e lugar, que vai mais alm da contemplao. Por isso,
concordarmos com Charles Esche quando este considera que os museus do sculo XXI devem
ser something close to that mix of part community centre, laboratory, part academy, alongside
the established showroom function that encourages disagreement, incoherence, uncertainty
and unpredictable results (Esche citado por Smith 2012, 213). Neste contexto, a exposio
entendida como uma instalao que trabalha aspetos cognitivos, emocionais e sensitivos, e no
apenas um lugar de transmisso de informao, contribuindo de facto para o desenvolvimento
holstico de cada visitante. A este propsito, Henry Urbach defende que a exposio deve ser
pensada como atmosfera.
The atmosphere of an exhibition includes works of art, to be sure; we can even admit they
are the main event. But it really does include everything else, and is not limited to these: the
architecture of the gallery; lighting and decor; furniture; interpretive elements; the activity and
comportment of people, including security guards and other visitors; the ideas and affects that fill
the air; the museological, curatorial, and artistic practices that discursively support the objects;

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A exposio como obra de arte total: O MUDE como caso de estudo

the interpretive practices that support the activity of the viewers, and so forth. Smells and sounds,
too. The atmosphere of an exhibition is, simply, its vibe. It is something to be felt and inhabited,
not only seen, and it can be remembered. In a compelling exhibition, this air, this atmosphere, is
charged and vibrant, even vital. (Urbach 2010, 14)
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A exposio como um momento para ser sentido, vivido e recordado remete, mais uma vez,
para o propsito de oferecer uma vivncia emocional que convoca todos os sentidos e emoes
do visitante. Estamos perante um espao imersivo que envelop their viewers, who are now as
much participants as observers or viewers, in spaces of particular qualities (Urbach 2010, 16).
Esta maior participao do visitante tambm sublinhada por Lam (2013, 35-36) que chama
a ateno para os desafios que a natureza transdisciplinar da exposio levanta ao curador,
ao arquiteto/designer, ao designer grfico e a todos os outros que trabalham na conceo
expositiva. Esta perspetiva obriga um trabalho mais estreito entre todos os saberes (Lam 2013,
5) e provoca uma reflexo sobre a prpria autoria da exposio e a eventual necessidade
de reconfigurar a relao entre as vrias matrias que a constituem (Lam 2013, 24). Nesta
medida, a exposio ainda comparada a uma cenografia que explora a new paradigm that
goes beyond the objects-as-focus practices, and aims to transcend the boundaries between
artefacts structures, meaning-making, subjective engagements and speculative viewings in
totally (Lam 2013, 34).
Por seu turno, Daniel Buren (2003) chama a ateno para alguns dos aspetos perversos
da exposio como obra de arte, em lugar de ser o lugar de exibio de obras de arte,
reforando o que havia alertado j em 1972. Segundo Buren, assiste-se na atualidade a uma
glorificao do curador enquanto artista ou autor e criao de exposies espetculo. Esta
epidemia pode mesmo desvirtuar o propsito primeiro das exposies, abafando os artistas
e as obras apresentadas. Porm, a noo da exposio como obra em si mesmo no pressupe
necessariamente esta subverso. Obriga antes a uma formao, conhecimento e sensibilidade
especificas de cada profissional; a uma definio clara da funo de cada um; a um estreito e
continuo trabalho de equipa; e a uma tica que garanta a no sobreposio de uma rea a outra.
Consideramos que a exposio enquanto obra no retira o protagonismo s peas, entende
que a exposio muito mais do que a sua apresentao/disposio.
O dilogo das peas, entre si e com os outros elementos que constituem a exposio
arquitetura; organizao espacial; materiais, cores e acabamentos; textos, legendas e suportes
grficos; iluminao; discurso e circuito expositivo; expositores e outros materiais expositivos;
ritmo e perspetivas visuais origina, em paralelo, uma outra obra, experienciada por cada
visitante de modo diferente. Nessa medida, avanamos com a hiptese da experincia numa
exposio poder aproximar-se da vivncia de uma obra de arte total in which juxtapositions,
contrasts, unspoken assumptions, and spatiotemporal flows aspects of exhibitions that defy
modular analysis are also part of exhibition communication and the ways visitors engage
them (Lam 2013, 37-38).
Recordemos que o conceito de obra de arte total foi desenvolvido por Richard Wagner,
entre 1849 e 1851, na sequncia da sua crtica separao das artes e da defesa de uma
revoluo na arte ocidental que a fizesse recuperar o seu real significado social. Este projeto
revolucionrio acreditava que cada expresso artstica superar-se-ia, na relao com as demais,
edificando-se uma obra de arte integral (Wagner 2000, 25) ou uma arte universal (Wagner
2003, 95). A unidade entre a msica, a palavra, o canto e a dana, o cenrio, a encenao
e o pblico faria nascer um momento nico onde se recuperaria a unio vital, entretanto
perdida, entre o homem e a arte. Muito embora utpico, a ideia de convergncia de todas as
artes numa obra de arte maior, transformadora da sociedade e do homem, influencia muitos
movimentos artsticos do sculo XX, em particular nas Vanguardas e Movimento Moderno,
tendo tambm traduo na prtica curatorial. A este nvel, salientamos Fredrick Kiesler e a
sua teoria correlacionista. Kiesler ([1942] 2004) falava da exposio como uma galxia
onde todos os elementos que a constituam, fossem fsicos ou emocionais, desde a obra at
ao espectador, eram pensado sobretudo pelas correlaes que estabeleciam com os restantes
num todo contnuo ou elstico assente no conceito integrado de tempo-espao-arquitetura.
Espao e espectador seriam partes integrantes de uma obra maior onde se encontrava tambm

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o objeto em exposio. O resultado embraces man and his environment as a globalizing

system consisting of complex reciprocal relationships (Bogner 2001, 11), fazendo com que
o homem reencontrasse a verdadeira energia criadora e a sua intrnseca natureza. Para tal,
Kiesler questionou a forma como a arte era tradicionalmente exibida no espao do museu,
desenvolvendo detalhados estudos sobre novos suportes e sistemas expositivos que exigissem
do visitante uma participao ativa na perceo das obras (Davidson e Rylands 2004).

MUDE
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O MUDE, inaugurado a 21 de maio de 2009, teve na sua origem a aquisio da Coleo

Francisco Capelo pelo Municpio de Lisboa, sob a presidncia de Pedro Santana Lopes, a 18
de dezembro de 2002 (Cmara Municipal de Lisboa 2003). Aps esta aquisio, a Coleo
Francisco Capelo, em depsito no Centro Cultural de Belm desde 1998, em sequncia do
protocolo assinado entre o colecionador e o Estado portugus, permaneceu ainda exposta no
Centro de Exposies at 2006. Neste ano assinado o protocolo entre o Comendador Jos
Berardo e o Estado portugus para a abertura do Museu Coleo Berardo no Centro Cultural
de Belm (Ministrio da Cultura 2006), o que fez com que a Coleo Francisco Capelo tivesse
de ser retirada do local at dezembro de 2006. Em junho de 2006, Brbara Coutinho assume a
direo do Museu do Design a instalar no Palcio Verride (bairro histrico da Bica), a convite
do ento presidente da Cmara Municipal de Lisboa, Antnio Carmona Rodrigues. A equipa
de arquitetura (Manuel Reis e Alberto Caetano) j previamente escolhida, realiza um Estudo
de Viabilidade da Adaptao do Palcio Verride a Espao Museolgico (2006).
J para o Palcio Verride, o programa museolgico da autoria de Brbara Coutinho propunha
um museu dedicado a todas as expresses do design - vivo, inclusivo, atuante e dinmico.
Neste documento (Coutinho 2006) podemos ler que o Palcio Verride seria a sede de um museu
cuja ao se estenderia para fora das suas paredes fsicas, ocupando outros lugares da cidade
e criando uma rede de sinergias com atelis e lojas, escolas e moradores, espaos culturais ou
museolgicos existentes na rea envolvente, de modo a fomentar o encontro entre o pblico e
os criativos, outros profissionais, empresas e organizaes culturais nacionais e internacionais.
Porm, as vrias dificuldades, nomeadamente as reas fragmentadas, as dificuldades de acesso,
a circulao exgua e os problemas legais com a propriedade do edifcio, acabaram por criar
uma situao de impasse.
Em setembro de 2007, o atual presidente da Cmara Municipal de Lisboa, Antnio Costa,
prope como nova localizao para o MUDE o quarteiro da antiga sede do Banco Nacional
Ultramarino (em diante, designado BNU), formado pela Rua Augusta, Rua da Prata, Rua de
S. Julio e Rua do Comrcio. poca, a sua inteno era articular a instalao do museu com
uma Loja do Cidado, que ocuparia o piso trreo e parte do piso 1. Neste sentido, Manuel
Reis e Alberto Caetano (2008) realizaram um novo Estudo de Viabilidade para a instalao
do MUDE e de uma Loja do Cidado no edifcio do BNU na Rua Augusta.
A especificidade do lugar e a falta de recursos econmicos para a reabilitao integral do
edifcio faz com que Coutinho (2010) proponha o conceito de museu como um work in
progress e entenda a runa como um legado vivo, a preservar e valorizar esteticamente. Depois
da equipa autora do Estudo de Viabilidade declinar o convite para desenhar a instalao
provisria do MUDE, no piso trreo e no primeiro piso, Coutinho convida o ateli Ricardo
Carvalho & Joana Vilhena para desenharem um espao expositivo para a apresentao da
Coleo Francisco Capelo e uma rea para exposies temporrias. Da dinmica deste projeto
nasceriam ainda uma pequena cafetaria e espao de livraria (piso trreo), mais um pequeno
auditrio polivalente (primeiro piso), entretanto encerrados. Perante a adeso massiva do
pblico, a Cmara Municipal de Lisboa acaba por destinar outro local para a instalao da
Loja do Cidado, ficando o edifcio integralmente para o MUDE. Como sublinham Ricardo
Carvalho e Joana Vilhena (2009), o provisrio acaba por tornar-se fundacional.
Em 23 de julho de 2014 aprovado em Sesso de Cmara (Proposta n. 410/2014) o Programa
Preliminar e o Projeto de Execuo da Requalificao Integral do Edifcio do MUDE (Saraiva
e Coutinho 2014), em desenvolvimento desde 2010 sob a coordenao de Brbara Coutinho
e de Lus Miguel Saraiva, arquiteto do municpio de Lisboa.
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Podemos concluir que os cinco anos de atividade do museu denotam um amadurecimento

da ideia de um work in progress at se tornar uma das marcas identitrias do MUDE. Do
mesmo modo, a estratgia de valorizao dos interiores, fragmentados, destrudo e despidos,
assumindo-os como patrimnio e matria plstica expositiva, revelou-se um dos motivos da
afirmao e reconhecimento internacional do museu.

Um museu work in progress que tem a runa como matria

expositiva e a sua preservao como elemento do conceito
museolgico
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Em 2009, Ricardo Carvalho e Joana Vilhena basearam a sua interveno:

[...] numa estratgia de projeto de baixo custo. Uma afirmao da reciclagem e da possibilidade
de construir um museu com premissas diferentes das habitualmente institudas (...). O projeto
partiu desta singular possibilidade percetiva e props a instalao do novo programa sem recurso
construo de paredes (...) A supresso tornou-se uma estratgia alternativa construo.
(Carvalho e Vilhena 2009)

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Mantendo a estrutura em beto vista e privilegiando os materiais provenientes da construo

civil, normalmente ausentes da museografia, como paletes de pinho, pintura industrial branca,
rede de obra, este projeto filiou-se nas:
[...] estratgias desenvolvidas por projetos da dcada de 70, como o P.S.1 em Nova Iorque ou
a Chinati Foundation em Marfa, Texas, onde Donald Judd reinventou edifcios militares como
lugares para acolher peas de escultura. Tambm a interveno no Palais Tokyo, em Paris, de
Lacaton & Vassal, constituiu uma referncia pela sua capacidade de negar a neutralidade do
museu, estabelecendo uma atitude provocatria face formalidade das instituies. (Carvalho e
Vilhena 2009)

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Entre 2009 e 2014, em cada exposio procuram-se renovadas geometrias, modelaes e

temperaturas do espao expositivo, fazendo do prprio edifcio um corpo de experimentao
e pesquisa onde se testam distintas estratgias de apresentao, receo e perceo do design,
respeitando a identidade do lugar (Coutinho 2014a), muito embora as galerias expositivas do
MUDE tenham uma organizao espacial muito definida, em resultado da malha regular de
pilares e vigas, do p direito relativamente baixo e da cerrada mtrica de janelas. O visitante
perceciona o espao de formas muito diferentes, uma vez que os diferentes acessos, circuitos
e solues expositivas o transfiguram, transformando a forma como sentido e incorporado.
Esta estratgia, associada ao conceito de museu work in progress, faz com que filiemos o
MUDE na corrente inaugurada pelo Centre Georges Pompidou e pelo trabalho multidisciplinar
de Pontus Hultn, que Nuno Grande define de Museu Laboratrio (Grande 2009, 92),
por serem pensados como laboratrios para a criao experimental, do mesmo modo
que encontramos como referncia histrica as prticas artsticas mais desmaterializadas e
performativas que desafiaram o conceito e expandiram as fronteiras do museu durante os anos
de 1960 e 1970 (Smith 2012, 194).
Da anlise das vrias exposies, conclumos que, em termos conceptuais, o espao tem vindo
a ser entendido como um elemento ativo e determinante na construo dos vrios discursos
expositivos. tambm ele um contedo em articulao com os objetos expostos, de modo a
gerar uma experincia singular a cada visitante. Nos antpodas do museu-cubo branco, geramse dilogos imprevistos entre as antigas texturas e os materiais contemporneos, ao mesmo
tempo que a rudeza da envolvente torna-se matria plstica, fazendo com que a coabitao dos
diferentes tempos faa parte da identidade e autenticidade do prprio lugar (Coutinho 2014a).
A ttulo de exemplo, analisamos as encenaes expositivas de L Vai Ela, Formosa e Segura
(2010, piso 1) de Frederico Valsassina, Felipe Oliveira Baptista (2013, piso 3) de Alexandre
de Betak e Miguel Arruda: Escultura/Design/Arquitetura (2013, piso 2) do prprio arquiteto
e autor.
Na exposio L Vai Ela, Formosa e Segura, Frederico Valsassina criou de uma forma
engenhosa e simples o desejo de subirmos para uma das scooters em exposio. O primeiro
piso transfigurou-se num espao virio, com estradas, viadutos ou rampas e traos contnuos e
intermitentes a informar os visitantes das reas onde era possvel ou proibido circular. Numa
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atmosfera austera, fabricada em Viroc, com uma tonalidade cinzenta em sintonia com as prexistncias, a iluminao fria proveniente de luminrias fluorescentes fazia recordar os parques
de estacionamento norte-americanos. Propondo diferentes caminhos, que incluam a subida
de rampas ou escadas (fig. 1), Valsassina criou mltiplos circuitos e ofereceu a cada visitante
novas perspetivas ou pontos de viso sobre os objetos em exposio e a prpria arquitetura. A
opo por planos inclinados induzia a uma sensao de mobilidade e velocidade.

Fig. 1 Exposio L Vai Ela, Formosa e Segura, piso 1, 2010. MUDE

Fotografia de Jos Dominguez Vieira - PH3 MUDE
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A exposio Felipe Oliveira Baptista propunha uma imerso no universo criativo deste
designer de moda nacional, fugindo de um discurso cronolgico, fechado e linear. Mltiplos
espelhos atravessavam, interpenetravam e intersetavam a galeria em diferentes ngulos e
direes, oferecendo perspetivas ilimitadas e diferentes modos de percecionar o espao.
O resultado era um espao caleidoscpico que interpelava o visitante, criava uma certa
desorientao, mas que simultaneamente permitia seguir o discurso proposto e descobrir outros
dilogos e leituras. A par de uma fragmentao da realidade espacial, dava-se a sua duplicao
at ao infinito, produzindo uma sensao de vertigem. Por vezes, espao e objeto perdiam os
seus limites fsicos medida que ocorria a fuso de ambos. Cada pea em exposio acabava
por conter os outros pontos do espao nos quais ela refletia ou que se refletiam nela. Os ngulos
em que foram colocados os painis de espelhos traziam a rua, o Tejo e as fachadas envolventes
para o centro do museu ou multiplicavam janelas, pilares e peas em exposio. O espao
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dilatou-se, ganhou maior amplitude e expandiu-se para planos inesperados, onde o interior
e o exterior, o real e a fico acabavam por se fundir. Ao mesmo tempo que se produziam
distenses e distores do real, dava-se a iluso de uma descondensao do espao (fig. 2).

Fig. 2 Exposio Felipe Oliveira Batista, piso 3, 2013. MUDE

Fotografia de Fernando Guerra MUDE
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Na exposio Miguel Arruda, ocupava lugar de destaque a sua Escultura Habitvel. Esta
proposta, edificada nos jardins do Centro Cultural de Belm em ferro e cortia, foi
materializada no MUDE com uma banal rede de obra, branca e translcida, suspensa do
teto, sublinhada pela luz artificial que marcava os seus limites inferiores. Dentro e fora,
dispunham-se as esculturas orgnicas dos anos 1960 que estiveram na sua origem (fig. 3).
Arruda tirou partido da opacidade/transparncia, volatilidade/estabilidade desta rede para a
criao de um espao arquitetnico de forte sentido escultrico, tal como a sua obra em
exposio, mostrando alguma familiaridade com o gesto protagonizado pela dupla Ins Vieira
da Silva e Miguel Vieira (SAMI-arquitetos) para o Creative Lab: Assinado por Tenente (2010,
piso 2). Nesta exposio, os SAMI utilizaram tambm o tecido como elemento construtivo
do espao expositivo, explorando a sua materialidade, leveza, expressividade e textura, em
associao com as tcnicas tradicionais da moda, trabalhadas escala da arquitetura. Como
uma segunda pele do espao, metamorfosearam a espacialidade do lugar, procurando uma
simbiose com a identidade do vesturio em exposio.

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Fig. 3 Exposio Miguel Arruda: Escultura/Design/Arquitetura, Escultura Habitvel e Soluo Expositiva, piso 2, 2013.
MUDE
Fotografia de Fernando Guerra MUDE
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Em todas as exposies, reconhecemos a mesma simplicidade e modulao das solues, a

reutilizao de matrias provenientes de anteriores mostras e a adaptabilidade e mobilidade
dos dispositivos cnicos. Em paralelo, e no seguimento da estratgia inicialmente definida
por Carvalho e Vilhena, verificamos o privilgio dado ao uso de materiais provenientes da
construo civil ou pouco usuais no espao museolgico. Falamos de materiais banais, pobres
ou desvalorizados, como diferentes aglomerados de madeira, de paletes em plstico PVC,
placas de esferovite ou painis de mistura de madeira e cimento, dos quais se tira partido da
resistncia, durabilidade e expressividade natural. Assumidos sem qualquer revestimento ou
acabamento especial, evidenciam a autenticidade e plasticidade das suas irregularidades ou
imperfeies, em estreito dilogo com o espao, onde grande parte dos estuques, pavimentos
e revestimentos se encontram destrudos, mostrando um corpo descarnado com a sua ossatura
exposta e inmeras cicatrizes, resultantes das sucessivas intervenes e diferentes usos ao
longo dos tempos.

A exposio construda como um discurso aberto

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Em maio de 2009 a exposio Ante-estreia Flashes da Coleo apresentava um conjunto

de cones do design do sculo XX. Colocadas sobre simples e baixas paletes de pinho, as
peas interpelavam diretamente cada visitante. A ausncia quase total de vitrines, plintos ou
outros dispositivos museogrficos contribua de modo significativo para um dilogo direto e
prximo entre as peas e o pblico. Sem quaisquer barreiras visuais e sob o foco dos projetores,
a disposio dos vrios ncleos impulsionava mltiplas leituras. Cada visitante podia seguir
o itinerrio cronolgico sugerido pelo museu, lendo os curtos pargrafos de enquadramento
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existentes em cada ncleo, ou explorar outros trajetos ao deixar-se seduzir pelas prprias peas,
imagens e msicas em presena.
Em lugar de um percurso nico e linear, deixava-se um espao de liberdade para cada
visitante vaguear aleatoriamente pelo espao. Ou seja, mais do que uma narrativa fechada
e conclusiva, ofereciam-se flashes, informaes, pistas ou citaes de modo a desencadear
vrias interpretaes e assim estimular a imaginao e reflexo. As intersees visuais entre os
vrios ncleos impulsionavam tambm a descoberta de outras relaes entre peas, autores e
perodos distintos (Coutinho 2014b, 43) (fig. 4). Introduzia-se a imprevisibilidade, aparente
desordem, sugestes, descontinuidades e oposies dialticas (Eco 1991) numa
instalao que interpelava cada visitante, dialogando com ele e exigindo a sua participao
ativa na construo do discurso. A abertura para mltiplas interpretaes e o lugar central
atribudo ao visitante na construo do seu prprio significado fazem-nos remeter para alguns
dos princpios tericos de Obra Aberta de Umberto Eco, para quem a arte contempornea
uma obra aberta por ser passvel de mil interpretaes diferentes, sem que isso redunde
em alterao de sua irreproduzvel singularidade e o recetor ocupa um lugar privilegiado na
medida em que atravs da sua perceo e fruio origina uma interpretao e uma execuo,
pois em cada fruio a obra revive dentro de uma perspetiva original (Eco 1991, 40). Esta
estratgia poderia e deveria ser mais apropriada pela museologia e curadoria, uma vez que a
prpria teoria de Eco estrutura-se exatamente no campo da relao fruitiva e da comunicao
que existe entre as obras e cada recetor/visitante/espectador, ou seja estende-se naturalmente
ao campo expositivo, como lugar privilegiado desse encontro.

Fig. 4 Exposio Ante-estreia, piso 1, 2009. MUDE

Fotografia de Fernando Guerra MUDE

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A exposio inaugural demonstrou que entre a museografia e a arquitetura foram encontrados

alguns pressupostos em comum com vista a uma museografia que promovesse uma
proximidade entre as peas e os visitantes. O espao foi entendido como matria e contedo
expositivo e valorizou-se a linguagem das peas, reduzindo a presena de outras linguagens
explicativas. Denotamos tambm uma inteno de contrariar a disposio do design como
objeto de arte ou desejo, apostando antes numa exposio que fizesse com que o visitante
quase pudesse tocar as peas, circular sua volta, vendo-as em 360, para que se relacionasse
fisicamente com cada uma e apreendesse naturalmente a escala, a proporo, a ergonomia e
outras questes subjacentes ao design. Dado que o projeto inicial era assumido a priori como
uma interveno temporria, a exposio permanente foi totalmente renovada, dois anos mais
tarde. Nesta nova apresentao, a cargo de Lus Miguel Saraiva, substituram-se as paletes
de pinho por plataformas mais estveis e seguras, modificou-se o sistema de legendagem dos
objetos e aumentaram-se os textos de enquadramento, incluindo uma cronologia de apoio de
modo a permitir uma leitura comparada do design com a tecnologia, a economia e a cincia,
as artes e a arquitetura. Porm, o discurso aberto e a possibilidade de uma multiplicidade de
percursos e interpretaes manteve-se como raiz estrutural.
Este discurso aberto um convite autonomia do visitante e permite uma fruio mais
rica e inesperada, indo ao encontro das novas prticas museolgicas e curatoriais, tal como
enunciamos anteriormente. Acresce que na museologia e curadoria de design, h ainda de
contemplar o prprio paradoxo que um museu dedicado ao design , por natureza:
Qualquer museu do design um paradoxo. Neste seu ser paradoxal reside a sua importncia:
abstrato mas, ao mesmo tempo, absolutamente descritivo, elucidativo e comunicativo. (...) A
concluso bvia que um museu do design se afigura como uma meta inatingvel. Sero a escolha
e o ordenamento a torn-lo mais ou menos pertinente. (Morozzi 1999, 55)

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Morozzi (1999) questiona a existncia e utilidade de um museu dedicado ao design com uma
organizao cronolgica de objetos bem desenhados, apontando os problemas principais que
fazem com que um museu de design seja um paradoxo. Em paralelo com os critrios de
constituio da prpria coleo (diferentes, consoante a instituio e a finalidade pretendida,
o que explica em parte a pluralidade do panorama atual dos museus e centros de design), duas
outras questes tm particular relevncia: a descontextualizao que cada objeto passa quando
integra a coleo de um museu e a sua disposio. Apartado do pblico, muitas vezes como um
objeto de arte, remetido para o nvel de contemplao, retirando-lhe a finalidade de fruio e
consumo para o qual foi desenhado. Como a relao material e sentimental no se estabelece,
aumenta a distncia entre cada visitante e o prprio objeto (Morozzi 1999, 55). Contudo, a sua
existncia vlida e necessria, na medida em que, tal como Alexander von Vegesack defende:
[] still be witness of the design evolution and serve the pubic with its design collection,
interpreting exhibitions, publications and educational projects. It should still serve for research,
to inspire new ideas and entertain the public as well as organize expert discussions about its
themes. Today, designs connection with other arts, with technology and with social issues are
complemented with its relation to almost any natural science as well as humanities as a matter
of fact, design is standing in the focus of all these disciplines. A contemporary design museum
should reflect this. (Coutinho 2012, 82)

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Perante esta especificidade, temos assistido a uma reformulao dos discursos expositivos
nos museus dedicados s artes decorativas e ao design. Para o tema da exposio como obra
em si mesmo, reveste-se de particular importncia a estratgia definida por Peter Noever, a
partir de 1986, para o histrico MAK - Museum fr angewandte Kunst, fundado em 1863
enquanto Museu Austraco Imperial das Artes e da Indstria. Noever enceta uma remodelao
da coleo permanente do museu e da sua misso, introduzindo a arte contempornea para
dialogar com as artes decorativas e o design. Segundo Noever, o MAK deveria ser um
centro de arte e criao, um laboratrio de criao artstica, com uma coleo de artes
aplicadas e tambm arte contempornea, experimentando em paralelo novas estratgias de
exposio que colocassem em dilogo as colees histricas com as intervenes artsticas
contemporneas (Noever 2008, 4-5), o que de facto aconteceu durante a sua direo, uma vez
que o MAK ganhou um protagonismo substancial no panorama museolgico durante os anos

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A exposio como obra de arte total: O MUDE como caso de estudo

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1980 e 1990. Noever inicia ento novas abordagens expositivas, descobrindo outros modos de
apresentao do acervo e novas significaes, ao colocar em contraponto os esplios, o espao,
a histria do museu e o olhar contemporneo. O artista substitui o arquiteto da exposio,
explorando diferentes perspetivas e olhares sobre o objeto e a sua exposio, em conjunto
com o curador. Consciente de que objetive display is impossible in a museum; to display
is at once to present, to interpret and to evaluate, Noever considera que o olhar do criativo
supplies the objects with fresh, contemporary legibility in a way that reeducates our eyes
and our perceptions (Noever 2008, 16). Entre os artistas convidados a redesenhar instalaes
especficas da exposio permanente, destaca-se a interveno de Barbara Bloom e Donald
Judd.
Bloom trabalhou, em 1994, o ncleo dedicado ao Historicismo e Arte Nova, mais
especificamente o importante acervo de cadeiras Thonet. Numa galeria corredor, instala
uma srie de cadeiras em madeira curvada por trs de telas brancas, em contraluz, como se
tratassem de estilizadas silhuetas chinesas. Junto ao teto, um friso de imagens histricas de
cadeiras e pessoas sentadas. Numa forte aluso ao universo da Stima Arte, Bloom encontra
inspirao na proximidade de intenes de Michael Thonet e da firma IKEA em desenvolver
uma produo em srie e barata, apostando simultaneamente em estratgias de publicidade e
distribuio (Hickey e Tallman 2008, 53). O resultado que as cadeiras se desmaterializam
mas, simultaneamente, ganham uma forte presena visual que prende toda a nossa ateno. As
mesmas peas que poderiam, num discurso mais clssico, causar desinteresse ou monotonia
no visitante, tornam-se inesquecveis atravs desta instalao. como se estivssemos perante
o desenho original de cada pea, a sua prpria essncia, mesmo que no olhemos diretamente
para cada objeto. Bloom prope ainda um outro nvel de participao do visitante, uma vez
que para identificar os autores, o pblico tem de entrar na tela, transformando-se ele prprio,
momentaneamente, em sombra.
Donald Judd reinstalou a galeria dedicada ao Barroco, Rococ, Classicismo, pensando-a
como uma instalao minimal. Partindo de uma reflexo sobre a artificialidade inerente
exposio de objetos, decide dispor as vrias peas como numa construo mental, segundo
um rigor minimalista, agrupando-as simetricamente e usualmente em pares, por dimenses,
cores e tipologias. A perceo do espao e das peas acaba por levar, por contraste, a uma
melhor compreenso da prpria esttica barroca, apesar do espao expositivo primar por uma
potica purista, seca e geomtrica num rigoroso trabalho das ideias de mdulo, ritmo, seriao
e repetio de formas simples. Exemplar a reconstituio da Sala Dubsky, colocada no
centro da sala, gerando um duplo espao interior. A opo pelo branco exterior em contraste
com a exuberncia do interior rococ refora mais esta dualidade. Judd desenhou tambm as
vitrines, com a mesma secura, radical simplificao das formas e rigor geomtrico que lhe so
peculiares (Noever 2008, 32-33).
Outro exemplo representativo da reflexo em curso sobre a curadoria de design e da exposio
como obra de arte a Triennale Design Museum, aberto ao pblico em 2007. Em lugar de
uma exposio permanente sobre a histria do design italiano centrada nas suas peas cone,
a Triennale prope uma mostra anual, comissariada e desenhada por diferentes designers,
colocando o foco na viso de cada curador. A primeira TDM (nome da exposio anual) foi
comissariada por Andrea Branzi e desenhada por Peter Greenaway. Com o subttulo de As
Sete Obsesses do Design Italiano, o cineasta procurava o que distinguia o design italiano
e destacava sete obsesses num espao profundamente cinemtico, com grandes ecrs e
inmeras referncias aos maiores filmes, realizadores e atores italianos. Os objetos apareciam
na penumbra, tendo por fundo uma cacofonia de imagens e interpretes que marcaram a histria
da Cin Citt e do cinema italiano. Os pressupostos desta estratgia radicam na vontade de
criar um museu laboratrio, com uma grande dose de experimentao que considera mais o
designer e o projeto do que o produto de final.
From the very beginning the museum speaks the language of relations (...) offering itself as a
relational place, not only in terms of access, but also in substance. (...) More than trying to define
a traditional classifying organization, the aim was to concentrate on an actual representation, in
which the objects and icons of design are the protagonists, but not the sole, exclusive personages

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(...). In short a museum-laboratory: a place for research and experimentation, a space for reflection
rather than celebration (...) And at the same time, consequently, a museum-mutant. (Annicchiarico
2008, 16-17)

Uma histria operativa ao servio da estratgia

museolgica e do programa de requalificao integral do
edifcio
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Para a estratgia da valorizao do espao como contedo expositivo, em paralelo com as

obras, e a sua afirmao como objeto museal do MUDE foi importante a vivncia diria do
local e o conhecimento da histria da arquitetura do edifcio (Coutinho 2011). A investigao
histrica foi sendo feita em paralelo com a recolha e organizao de informao iconogrfica
e documental, em resposta ao projeto de reabilitao integral do edifcio, influenciando as
grandes decises do plano (Coutinho 2014b, 115).
A organizao futura das diferentes funes e valncias encontra solues na habitabilidade
tradicional deste quarteiro, nos seus usos e circulaes. Deste modo, no projeto de reabilitao
integral do edifcio (Saraiva e Coutinho 2014) podemos ler que o piso trreo voltar a funcionar
como zona nobre de atendimento, recebendo a receo, bilheteira e uma ampla loja dedicada,
em especial, ao design portugus e ibero-americano. Instalada estrategicamente no espao
anteriormente dedicado ao atendimento do BNU (piso trreo), voltar a dar a utilizao
original ao famoso balco. Para alm do acesso pela rua Augusta, sero reativados os dois
acessos pela rua da Prata, com o objetivo de contaminar toda a Baixa, funcionando quase
como uma rua interior ou uma galeria comercial coberta. Esta soluo trar o espao pblico
para dentro do museu, ao mesmo tempo que os grandes vos funcionaro como montras,
especialmente dedicadas divulgao da programao do museu. Na cave, mantm-se a sala
dos cofres de aluguer como rea expositiva e as salas de cofres recebem as reservas de moda. A
exposio permanente (ou de longa durao) subir para o terceiro piso, enquanto os primeiro,
segundo, quarto e quinto pisos destinam-se a exposies temporrias, centro de documentao,
oficinas educativas, residncias para designers, auditrio e respetivas reas de apoio, cafetaria,
salas de eventos e reservas de design, estas ltimas parcialmente visveis e visitveis. Por
ltimo, no sexto piso, projeta-se um restaurante/esplanada, preservando-se as grandes solues
arquitetnicas e de iluminao do que foi outrora a Sala de Refeies da Administrao,
da autoria de Daciano Costa. As galerias expositivas em open space permitiro continuar
a explorar diferentes modelaes e encenaes, uma vez que se mantm a polivalncia,
plurimodelao dos espaos e flexibilidade. Em termos patrimoniais, trata-se de um programa
museolgico e projeto de reabilitao que integra, ajusta e coabita, em lugar de romper e
transformar radicalmente.
A conservao atravs da vivncia do lugar permite entender os diferentes estilos
arquitetnicos, perodos histricos e tcnicas construtivas, integrando-as no discurso
museolgico, oferecendo uma estratigrafia da cultura arquitetnica nacional durante o
sculo XX.

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Fig. 5 Exposio Nacional e Ultramarino. O BNU e a Arquitetura do Poder: Entre o Antigo e o Moderno, piso 2, 2012
Fotografia de Lusa Ferreira MUDE

Concluso
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A autenticidade e originalidade do MUDE a de ser um projeto que se estrutura na dialtica

constante entre a praxis possvel e a reflexo terica que a debate e aprofunda. No seu
ADN encontra-se a capacidade de aceitar a efemeridade e transitoriedade de solues, de
coabitar com a falha, o erro ou as imperfeies e de ter uma grande adaptabilidade face
s circunstncias. Como um work in progress, faz da prpria dinmica inerente a qualquer
obra em construo a sua gnese fundacional, preserva o patrimnio arquitetnico e histrico
atravs da sua vivncia plena, deixa-se contaminar pela diversidade estilstica em presena
e caminha na direo oposta espetacularidade arquitetnica, adotando uma linguagem seca
e despojada. Espao (simultaneamente, contentor e contedo) e os objetos em exposio
(contedo) interpenetram-se, ganhando ambos outros nveis de significao e contribuindo
para uma exposio que mais do que a soma dos seus componentes.
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d_buren_printable.html.

Where

Are

the

Artists?

http://www.e-flux.com/projects/next_doc/

Cmara Municipal de Lisboa. 23 de julho de 2014. Proposta n. 410/2014. Ata da Reunio Pblica de
Cmara, n. 36. (2014).
Cmara Municipal de Lisboa. 20 de maro de 2003. Deliberao n. 13/AM/2003 (Deliberao n. 7/
CM/2003). Boletim Municipal da Cmara Municipal de Lisboa. Ano X, n. 474. (2003). http://bmpesquisa.cm-lisboa.pt/apex/app_bm.download_my_file?p_file=606.
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Para citar este artigo

Referncia eletrnica
Brbara Coutinho e Ana Tostes, A exposio como obra de arte total: O MUDE como caso de
estudo, MIDAS [Online], 4|2014, posto online no dia 16 Fevereiro 2015, consultado no dia 17
Agosto 2015. URL: http://midas.revues.org/694; DOI: 10.4000/midas.694

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A exposio como obra de arte total: O MUDE como caso de estudo

Autores
Brbara Coutinho
Mestre em Histria da Arte Contempornea pela Universidade Nova de Lisboa com a tese Carlos
Ramos (1897-1969) A Procura do Compromisso Entre o Modernismo e a Tradio, a concluir a tese
de doutoramento em arquitetura. Autora do conceito e programa museolgico do MUDE Museu
de Design e Moda, Coleo Francisco Capelo, do qual diretora desde a sua fundao. Curadora e
professora auxiliar convidada do Instituto Superior Tcnico. As transformaes do espao expositivo
nos museus de arte contempornea/design o seu tema de investigao, sobre o qual tem participado
em conferncias e assinado artigos e ensaios. barbaracoutinho71@gmail.com
Ana Tostes
Presidente do Docomomo Internacional. Arquiteta pela Escola de Belas-Artes de Lisboa, mestre em
Histria da Arte Contempornea pela Universidade Nova de Lisboa com a dissertao Os Verdes
Anos na Arquitectura Portuguesa dos Anos 50 e doutorada pelo Instituto Superior Tcnico com a tese
sobre Cultura e Tecnologia na Arquitecta Moderna Portuguesa. Curadora e professora associada com
agregao no Instituto Superior Tcnico. Linha de investigao em histria crtica da arquitetura e
da cidade contemporneas, desenvolvendo uma viso operativa apostada no re-uso da arquitetura do
movimento moderno. Tem publicado livros e artigos, realizado conferncias, integrado comits e jris
em universidades por todo o mundo.

Direitos de autor
Revistas MIDAS
Resumos

Desde o incio do sculo XX que vrios artistas trabalham a ideia da exposio como instalao
e fazem do espao expositivo uma obra em si mesmo. Hoje, com as fronteiras entre contedo
(objeto) e contentor (espao) cada vez mais diludas, a exposio pensada como uma
atmosfera ou cenografia, o discurso menos linear, fechado e conclusivo, enquanto o espao
expositivo refora a sua natureza performativa, site-specific, laboratorial e teatral. Esta prtica
curatorial concede ao visitante um papel mais participativo na construo do prprio discurso,
valorizando a sua autonomia. Neste contexto, colocamos a hiptese da exposio se aproximar
do conceito de Obra de Arte Total (Gesamtkunstwerk), com os objetos, o espao e o pblico
a desempenharem um papel de igual importncia para o resultado final. Tomamos o MUDE
- Museu do Design e da Moda, Coleo Francisco Capelo (Lisboa) como caso de estudo e
vemos como tem vindo a ser desenhado como um work in progress e integrado a runa no seu
conceito museolgico, assumindo-a como contedo expositivo. Interessa-nos analisar o papel
que a investigao histrica do edifcio, realizada de modo operativo, tem desempenhado na
estratgia museolgica e no programa de requalificao integral do edifcio. Procuramos ainda
compreender o modo como o discurso expositivo se filia no ideal de opera aperta de Umberto
Eco, para avaliar o MUDE no mbito das novas prticas curatoriais e museolgicas.

Exhibition as a total work of art: MUDE as a case study

Since the beginning of the twentieth century several artists have been working on the
exhibition as an installation and taking the exhibition space as a work in itself. Nowadays,
with increasingly blurred boundaries between content (object) and container (space) the
exhibition is conceived as an atmosphere or choreography. The discourse is less closed,
hierarchical, definitive and conclusive, while exhibition space stresses its performative, sitespecific, experimental and theatrical nature. This curatorial approach demands an active role
from visitors and encourages them to construct their own meaning and knowledge, privileging
their autonomy. In this context, we put the hypothesis of exhibition approaches the concept
of a Total Work of Art (Gesamtkunstwerk) with objects, space and public as equally active
players to the final result. We take MUDE - Museu do Design e da Moda, Coleo Francisco
Capelo (Lisbon) as a case study and consider how its design as a work in progress and
how the ruin as been embraced as an exhibition content and as an important aspect for the
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museological program. We also analyse the role played by the research on the buildings
history (made in an operative perspective) for the museological strategy and the building
rehabilitation program. Another aim is to understand the relation between MUDEs exhibition
display and the Umberto Eco's opera aperta ideal in order to evaluate MUDEs practical in
the new museological and curatorial paths.
Entradas no ndice
Keywords : gesamtkunstwerk, Museu do Design e da Moda - Coleo Francisco
Capelo, museum architecture, museum history
Palavras-chave :obra de arte total, Museu do Design e da Moda - Coleo Francisco
Capelo, arquitetura de museu, histria do museu
Notas da redaco
Artigo recebido a 13.04.2014
Aprovado para publicao a 14.11.2014

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