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Los muros son estructuras de mampostera con algunas reas de zcalos de sillera y utilizacin de la madera para
las vigas y los refuerzos.
Columna como soporte, figura estilizada del capitel clsico.
La decoracin pictrica sobre los muros permite conocer la sociedad y su capacidad de expresin artstica.
Al exterior de los palacios se encuentran nuevos patios y diferentes caminos o vas procesionales.
En cuanto a las reglas seguidas por los arquitectos, la mayora de historiadores sealan la utilizacin de una unidad fija de
medida y el recurso a un plano previo, junto al ahorro de esfuerzos. Un modelo de dependencia bastante comn es el
polythyron, habitacin con mltiples puertas, pilares con posible funcin ceremonial y piscinas lustrales de carcter religioso.
-Palacio de Festos:
fue descubierto en el ao 1900, pero han desaparecido las alas de ambos lados del patio central debido a la erosin a los
derrumbes por estar construido en lo alto de una colina.
La superficie original, antes de la erosin, sera de unos 8.300 metros cuadrados que ocupaban una terraza desde la que se
contempla el valle del Mesar. Aprovechando los desniveles de la montaa, se propicia la unin entre reas a travs de
escaleras. Destaca el gran patio central junto a otros patios exteriores, todos pavimentados en piedra, y una zona sur con
reas de vivienda y almacenes. Aunque la principal herencia de Festos es la gran cantidad de material cermico encontrado.
Cnosos se yergue en lo alto de una colina a 5 kilmetros de la costa norte de Creta. Su conocimiento y estudio por parte de la
arqueologa data del siglo XIX y parte de su fama va unida a la historia de la reciente arqueologa con nombres como el de
Schliemann y el de Evans, quien se hace con la compra de la colina que perdi el propio Schliemann.
El gran patio central divide en su eje norte-sur al palacio en dos grandes sectores, el oriental y el occidental, con fachadas que
muestran cierta regularidad constructiva y reflejan la caracterstica yuxtaposicin de espacios minoica. Esta superposicin y
aadidura de dependencias ofrece la primera imagen para los griegos posteriores y para Evans del laberinto que, junto a la
aparicin de la cabeza de un toro en unos frescos, les indujo a asociar el palacio con el laberinto del minotauro mitolgico en
la poca del Rey Minos. Este crecimiento del palacio buscaba en la prctica absorber la creciente demanda de espacios de
almacenamiento, industria, talleres vivienda y ceremonial.
Entrada norte
Fresco de la Parisina
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La representacin humana es ms flexible y vivaz que la egipcia y oriental, aunque utiliza el convencionalismo de la piel clara
femenina y la roja masculina o algunos detalles del cuerpo y objetos similares. El cuerpo es presentado ms gil y atltico; los
hombres son imberbes, de cabellos largos, con el faldelln de origen egipcio; las mujeres muestran los largos trajes
ceremoniales de volantes y cors ceido que descubren los pechos y estn adornadas por joyas y tocado.
Con los datos actuales, se puede pensar que las representaciones suelen estar ligadas al mundo ceremonial y religioso del
pueblo minoico. La mayora de las escenas con presencia humana muestran ceremonias, fiestas y personajes con ofrendas
para la divinidad, como en las damas de azul y el juego del salto del toro, o los oferentes en la Va de las Procesiones en
Cnosos y las damas de la casa de las mujeres o el fresco de la flota de Akrotiri. Cuando nos ha llegado una figura de forma
individual, como la Parisina de Cnosos, se deduce que es un resto aislado dentro de un conjunto mayor. La tcnica de relieve
sobre estuco pintado cabe citar el prncipe de la flor de lis o prncipe de los lirios, figura encontrada en los pasillos de acceso
al patio central del palacio de Cnosos, que representa, quiz, a un sacerdote u oferente que traslada un animal atado a una
cuerda y que se mueve con mucha agilidad en medio de un mar de tallos sobrevolado por una mariposa. Una de las pocas
piezas mueble decoradas encontradas es el sarcfago de Hagia Triada, que muestra una imagen de ceremonia, posiblemente
de enterramiento.
La mayor parte de los restos encontrados remiten a la prctica de la artesana como un oficio extendido, aunque se cree que
muchos de estos utensilios se crearon por y para uso domstico. Los artesanos minoicos se especializan en la cermica, pero
trabajan el metal, el marfil y la piedra.
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Primera etapa
Segunda etapa
La escultura no tuvo tanta relevancia. Se continu la tradicin neoltica de la pequea estatuilla con carcter de exvoto. En el
periodo de los nuevos palacios aparecen las diosas de las serpientes, que representan, probablemente, a sacerdotisas con
atributos de divinidad femenina. Tambin hay figuras talladas en marfil, figuras de bronce de pequeo tamao y cabezas de
toro labradas en roca con ojos de cristal incrustados.
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En las artes menores los artesanos cretenses tambin eran muy apreciados, por su produccin de joyas, recipientes de oro y
plata y el riqusimo mundo de los sellos, cuyo uso fundamental est asociado al control del almacenamiento y transporte de
mercancas, aunque tambin podan utilizarse como adornos o amuletos.
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En este cerramiento reside la gran diferencia entre las ciudades cretenses y micnicas. Ambas se basan en la necesidad de
controlar fsicamente el espacio de alrededor mediante la ubicacin en las zonas ms altas.
La ciudad de Micenas:
Es el mejor ejemplo, junto con las dos fases constructivas de su muralla, de la fortificacin en este periodo. El lugar ms
destacado lo ocupa el palacio real, ms defensivo, y todas las edificaciones ajenas al mismo conforman el espacio de la
ciudadela. El casero y la necrpolis se extendan por el resto del espacio amurallado.
Durante los siglos XIV y XIII a.C. se produce al amurallamiento de la ciudad, en el apogeo de la arquitectura militar micnica,
momento en el que se absorben los enterramientos reales del Crculo A. En la primera fase la zona amurallada engloba la alta
colina y sus muros estaban formados por enormes piedras de carcter megaltico (que podra tener influencia hitita). La
reforma expansiva posterior conforma el plano que hoy en da conocemos, de forma triangular de 300x200m, que aprovecha
en su lado oriental la ladera de la colina. Son caractersticos los grandes bloques irregulares planos que estn superpuestos
sin cemento ni mortero, aunque s con pequeas piedras entre los huecos: aparejo ciclpeo, conformando junto con otros
muros de aparejo ms regular la muralla micnica. Este tipo de construccin permite la construccin de muros de forma ms
rpida y con mayor altura, aunque requiere que se encuentren cerca por la dificultad del transporte.
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El la muralla destaca la Puerta de los Leones (figuras 3 y 4) del s. XIII a.C., en la que se muestra una gran sencillez
constructiva, superponiendo piedras monolticas verticales sosteniendo el dintel convexo sobre el que se apoya famoso
relieve de los leones enfrentados a ambos lados de la columna real sobre altares. Se desarrolla dentro de una roca tallada de
forma triangular que permite descargar el resto de hiladas de la muralla. Se piensa que los leones tal vez fueran grifos,
smbolo de poder, pero al haber perdido la cabeza es difcil de asegurar. Junto con la columna representan al poder poltico
dentro del contexto ceremonial y religioso. Deba tener dos hojas probablemente de bronce. No se han hallado ms
elementos decorativos como este en la arquitectura micnica, por lo que es nico.
Otro elemento novedoso son los pasillos o vas subterrneas, llamadas casamatas (figura 5), que apuntan a un uso
defensivo o como almacn. Es un gran corredor cubierto por una falsa bveda realizada mediante aproximacin de hiladas.
Tambin usado en la construccin de cisternas que transportaban el agua mediante un sistema de tubos de terracota.
Ciudad de Tirinto (figura 6):
Destaca por la gran capacidad de ingeniera hidrulica, donde haba una presa para abastecer a la ciudad. Se encuentran
diques, puentes, canales con falsas bvedas, que nos hablan de una red de caminos con centro en Micenas.
Tambin destaca el amurallamiento de esta ciudad, donde se usaban casamatas, saeteras y la impresionante rampa que
asciende entre dos murallas paralelas hasta llegar al primer patio que precede al patio real.
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Aunque tiene su precedente en el tholos minoico, la caracterstica principal es la creacin de la cpula. El ms destacado es El
Tesoro de Atreo en Micenas, que es un enterramiento real con unas grandes dimensiones. El dromos de acceso mide 36
metros de largo y 6 de ancho, y se construy a cielo abierto, flanqueado con dos grandes muros en talud construidos con
grandes bloques de piedra. La puerta que da acceso a la cmara mide 10,5 m y se remata al igual que la Puerta de los Leones,
con un gran dintel monoltico sobre el que se posaba una piedra con forma triangular. La puerta estaba decorada con relieves
en el fuste y el tringulo queda cubierto por una serie de placas labradas con relieves geomtricos y motivos de toros. En el
interior hay un espacio monumental cubierto a base de hiladas de piedras en forma de anillos superpuestos, formando una
falsa cpula que permita descargar en los muros las cargas de conjunto sin la necesidad de usar un soporte central. Es el
espacio difano ms grande cubierto en la Antigedad hasta el Partenn romano. En el exterior se perfila un perfil
troncopiramidal. Tambin cabe destacar el tholos de Clitemnestra.
4. La cermica y la orfebrera
Aqu prevalece de manera ms clara el arte minoico. Hay pervivencia del estilo anterior en los temas y tcnicas, aunque se
incorporan tcnicas nuevas como en el tratamiento del metal, hacindolo ms moldeable favoreciendo la escenificacin del
poder.
CERMICA:
Hay una gran homogeneidad, aunque se encuentran diferencias lgicas por escuelas, materiales y talleres. En esta poca
corri cargo de una taller en Micenas. La mayora de las piezas estn fabricadas para su exportacin. Se uso del torno como
imprescindible. La decoracin est dispuesta en registros horizontales delimitados por grupos de pequeas y finas lneas.
Buscaban adaptarse a la forma de la pieza, en la posicin y en el tamao. Los motivos eran principalmente geomtricos.
Incorporacin de motivos florales o marinos dibujados de modo estilizado.
Como ejemplo se encuentra la Crtera decorada con procesiones de carro (fig. 13), donde destacan los animales y la figura de
toro. Se continua con las formas previas: tinajas y jarras de estribo. Tambin formas abiertas sin decorar donde destaca la
copa de champn micnica. Las figuras presentan una monocroma y cubierta de barniz brillante.
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Las figuras de arcilla o terracota tienen un estilo claro, al fabricarse en serie y se pintan a mano. Se suele representar la figura
de mujer de pie con los brazos en diferentes posiciones. las primeras son ms antiguas y representan mujeres adorando o
portando un nio entre sus brazos, las segundas muestran divinidades con los brazo alzados. Son elementos de tamao
pequeo que parecen tener carcter votivo y ser elementos especficos del ritual o ceremonia.
Tambin se usa el marfil para la escultura de pequeo tamao. Este material tambin se usaba para cubrir recipientes y
muebles, siendo la mayora de ellas figuras de divinidades femeninas. En general todas ellas eran figuras pequeas, siendo
una excepcin la Puerta de los Leones. El trabajo en el METAL son la clave para entender la nueva jerarquizacin del nuevo
papel poltico, en el que hay un incremento de la riqueza, con la mejora de las rutas comerciales.
Los Vasos de Vafio (fig.15) hallados en el s. XIX en Laconia dentro del tholos funerario de un prncipe micnico. Son dos piezas
enteramente de oro con asas remachadas con clavos, que estn ricamente labradas, que muestran escenas con toros en
diferentes momentos de lucha y otra nos muestra aun toro cortejando una vaca y un ejemplar llevado al sacrificio por una
figura masculina.
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En el Crculo A de Micenas se encontr La Mscara de Agamenn (fig. 16), de oro batido, que parecen plasmar los rasgos
propios, personales e idealizados del difunto. El oro indica la heroicidad del difunto. Tambin se encontraron espadas y
puales ricamente decorados con incrustaciones de metales preciosos. Pasado el s. XIII a.C. perdemos el rastro de la
orfebrera, de la cermica y se constata el colapso de las culturas cretomicnicas.
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Tras el hundimiento del esplendor cultural micnico y la destruccin de sus palacios, la escritura desaparece y la lengua
griega se fragmenta en numerosos dialectos. La organizacin social divide a los productores de riqueza de quienes la
disfrutan. Entre 1200 a.C. y 950 a.C. transcurren los siglos Oscuros. Hacia el 1100 a.C. una vez finalizada la Edad del
Bronce, nuevas tribus penetran en la pennsula por el norte. Las invasiones doria y jonia, el hundimiento del comercio
internacional y la irrupcin de los Pueblos del mar son algunas de las causas que generan esta situacin de inestabilidad y
cambio. De esta etapa apenas hay restos, excepto la cermica que se simplifica en su decoracin.
En el s. XIa.C. se inicia la Edad de Hierro en Grecia y en el s. X a.C. aparecen muestras de recuperacin. Durante los s. IX y VIII
a.C. surge un renacimiento de lo griego basado en la afinidad de la lengua y en la existencia de creencias y tradiciones
comunes. Se escriben las dos epopeyas de Homero: la Odisea y la Ilada. Artsticamente se establecen los rasgos
caractersticos de la civilizacin griega:
1. Aparece el estilo geomtrico y orientalizante
2. se establecen los principales tipos arquitectnicos y figurativos
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A partir del siglo VII a.C. se emplean materiales ms duraderos, como la piedra, efectundose las edificaciones con gran
esmero y pericia tcnica, ya que la fbrica de piedra en seco sin uso de argamasa, obligaba a los canteros a cortar los bloques
con gran esmero para lograr un perfecto encaje de sus bordes y ngulos. La estabilidad se confi a los grandes bloques
ptreos, utilizando grapas de cobre fijadas con plomo para asegurar la unin de las piezas, garantizando adems la solidez
ante posibles movimientos ssmicos. A finales de este perodo de definen los elementos que caracterizarn los templos
griegos arcaicos:
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Durante los siglos IX y VIII a.C. se desarrolla el Estilo Geomtrico. Se crean objetos de terracota, bronce y marfil, que son
pequeas ofrendas enterradas en el interior del recinto sagrado, depositadas como exvotos a los dioses, de carcter sacro. Se
trata de estatuillas muy expresivas y gran estilizacin formal, y calderos de bronce (prestigio aristocrtico y artesanal). Las
representaciones son figuras de animales y de hombres, siendo a partir del s. VIII a.C. cuando se funden en bronce,
generalmente con la tcnica de la cera perdida, mostrando un estilo claramente geomtrico similar a las imgenes que
decoran la cermica.
En ellas, la parte central del cuerpo se reduce al mnimo destacndose las articulaciones y potencia de los msculos de
piernas y torso. Entre las figuras de animales destacan los caballos, smbolo de poder y prosperidad de las altas clases
sociales y hroes. Su vigorosa e inmvil anatoma se plasma con cuidado mostrando un cuerpo filiforme, un cuello fuerte y
unos destacados cuartos traseros las orejas se mimetizan con las crines y el largo hocico presenta la misma forma tubular
que el vientre.
Estas imgenes desaparecen a finales de siglo en los santuarios del sur, mantenindose en los del norte; y en el caso de las
representaciones de hombres las piernas se alargan, el torso es triangular, cintura delgada, hombres anchos, brazos fuertes y
glteos prominentes, la cabeza pequea con un rostro apenas esbozado. La desnudez y las exageradas proporciones
corporales de algunos muestran que podran ser seres mitolgicos. Entre las imgenes ejecutadas en marfil destaca la Diosa
del Dypylon, es una estatuilla de 25 cm de una mujer de cuerpo estilizado y torso triangular, tallada de pie y desnuda que
adorna su cabeza con un meandro. Tiene influencia oriental de Nimrud. Tambin se conoce las representaciones de dioses
ejecutadas en madera o en bronce que fueron estatuas de culto en los templos.
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El denominado estilo geomtrico, siglos IX y VIII a.C., es preferentemente cermico y est asociado al florecimiento de
ciudades-estado (Atenas, Corintio, Tebas, Argos). Atenas es la que marca la pauta; los talleres de otras ciudades alcanzan
menor calidad en la ejecucin de los vasos, aunque otras como Corintio desarrolla un estilo singular. Esta nueva tendencia
ornamental se denomina as por el componente plenamente geomtrico que predomina tanto en la morfologa de los vasos
como en la decoracin de los mismos. Sus formas, muchas heredadas de la tradicin micnica, se reducen en los inicios del
periodo con respecto a las de poca prehelnica, aunque sus proporciones comienzan a ser cada vez ms estructuradas y la
decoracin se adapta con mayor precisin a las diferentes partes del vaso.
Adems de los cntaros, encoes, cuencos, pxides y otras, destacan las grandes nforas y las crteras funerarias que se han
encontrado en las necrpolis atenienses del Dpylon y del Cermico, fabricadas expresamente para situarse las primeras
sobre los enterramientos femeninos y las segundas sobre las tumbas masculinas. Ambos tipos se encuentran horadados en
su base para filtrar las libaciones que se efectuaban al difunto. En la fase final de este periodo estos grandes recipientes se
decoraban con escenas alusivas al ritual fnebre, aunque sus motivos no hacen referencia expresa a la vida de ultratumba.
Cada uno de los vasos se ejecut mediante el empleo del torno y fue concebido como una estructura arquitectnica, donde
sus distintas partes se encuentran perfectamente articuladas. sta sirve como soporte a una profusa, armnica y ordenada
decoracin bcroma, ejecutada en color oscuro sobre fondo claro, trazada mediante regla, comps y pincel mltiple. En los
primeros momentos el ornamento se compone de motivos exclusivamente geomtricos, situados en bandas (fig. 6). En ellos
predomina la lnea recta, como en el caso de las esvsticas, ajedrezados, rombos, tringulos y zigzags, si bien tambin existen
motivos curvilneos como puntos, crculos concntricos, espirales y lneas onduladas. Estas ltimas darn origen a meandros
de ngulos rectos, conocidos con el nombre de greca griega, y que se emplear a lo largo del arte helnico. La forma globular
del cuerpo del vaso se cubre por completo con estos motivos lineales, disponindose los ms destacados en su zona central y
cubriendo los restantes la totalidad de la superficie del mismo, de tal manera que subrayan con gran nitidez sus diferenciadas
partes. Su disposicin obliga al pintor a efectuar un clculo exacto del espacio que dispone.
Durante el siglo IX a.C. los tipos de vasijas aumentan, as como el de bandas decorativas que comienzan a ensancharse hasta
cubrir casi por completo el cuerpo del vaso, aumentando paulatinamente la complejidad de los diseos. A mediados del siglo
VIII a.C. continan creciendo el nmero de formas cermicas y los motivos pintados, apareciendo las primeras figuraciones
de animales. stos se muestran esquematizados, geometrizados, igualados posturalmente y repetidos en ordenadas hileras,
disponindose dentro de frisos sobre la superficie del vaso.
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Ejemplo de armona, belleza y perfeccin tcnica. En esta obra, confluyen la maestra del alfarero que ha calculado
matemticamente las proporciones del vaso, y la del pintor que ha ejecutado los minuciosos motivos geomtricos y
figurativos que cubren toda la superficie con clara intencin de no dejar ningn espacio libre. En el cuello se disponen dos
filas de pequeos animales que son de idntico tamao y se colocan uno a continuacin del otro, los cuales se alternan con
grecas y otros diseos lineales. En el cuerpo una banda ms ancha que el resto se sita una escena del ritual funerario, la
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Excepcional obra cuya decoracin figurativa dispuesta en anchos frisos separados por bandas de color negro, ocupa ya la casi
totalidad del cuerpo del vaso. En el superior se muestra a dos compactos grupos de hoplitas, formado cada uno por cuatro
guerreros provistos de casco lanza y redondos escudos decorados, uno de ellos con el mtico tema de la Gorgona. Ambos
bloques de contrincantes se enfrentan entre s al son de la msica del auls, o doble flauta que toca el personaje de tez ms
oscura. Los cuerpos de los personajes que participan en la accin poseen ya una slida musculatura y muestran el torso y el
ojo de frente, mientras que la cabeza y los miembros estn de perfil. En el segundo friso un grupo de jinetes cabalgan en fila
sobre unos poderosos caballos de largas crines, efectuadas mediante profundas incisiones, al igual que los detalles internos
de los cuerpos y del atuendo del resto de las figuras. Tanto la narracin de estos dos frisos como del tercero, dispuesta sobre
la banda decorada con negros dientes de sierra que rodean la base del recipiente, se completa con motivos vegetales
curvilneos colocados entre las figuras, ejecutados con brillantes colores que resaltan sobre el fondo claro de esta inslita
obra.
Olpe corintio, siglo VII a.C, Museo Arqueolgico Nacional de Madrid, fig. 15
El pintor plasma una abigarrada decoracin de tipo orientalizante, dispuesta en seis bandas de anchura variable, separadas
por lneas rectas paralelas. Los motivos figurativos, de brillantes colores, estn formados por leones y panteras alternados
con esfinges aladas, que se disponen en cinco de los frisos. Las dos situadas en el cuello del recipiente se ubican enfrentadas
a una imagen femenina, siguiendo un antiguo esquema oriental. Bajo ellas, en una ancha banda, aparecen varias figuras
femeninas, cogidas de la mano y ataviadas con peplo, en actitud de danza. La gran profusin de elementos vegetales,
fundamentalmente palmetas, completan la decoracin.
Encoe Lvy, siglo VII a.C, Museo del Louvre, Pars, fig. 16
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Aunque su origen es incierto, pudo deberse al escultor Kalimachos. Constituye una variante del jnico, siendo empleado
masivamente en la arquitectura de poca helenstica y romana. En l se mantiene la forma del fuste de la columna, variando
tan slo las proporciones, que son algo ms alargadas, mientras que se cambia la estructura del capitel.
Diferencias capitel:
Posee una forma troncocnica invertida en su centro que se decora con cos filas de hojas de acanto superpuestas y cuatro
volutas en los ngulos superiores, denominadas caulculos. Dicha ornamentacin finaliza en un fino baco sobre el que se
dispone el entablamento, cuyo friso, liso y corrido como el jnico, suele decorarse con motivos de guirnaldas y bucrneos.
2. Los templos dricos y jnicos del arcasmo en la Grecia Continental y en Magna Grecia
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El templo se levanta sobre una base de tres escalones: crepidoma, y generalmente est dentro de un recinto sagrado:
temenos. Est rodeado de muros y comunicado con el mundo exterior a travs de una puerta porticada: propileo. En su
interior, el ncleo lo constituye la cella, donde se guardaba la imagen divina, slo accesible a los sacerdotes, adems de la
pronaos, espacio con contiguo a la cella o naos, y el opistodomos, estancia que alberga el tesoro del templo.
Tipos de templos segn las plantas:
In antis: procede del modelo de casa con planta de megaron de Troya y Tirinto, en el que la cella est precedida de un
vestbulo (pronaos) al adelantarse las paredes laterales a ambos lados del portal, incluye dos columnas frontales
Doble in antis: cuando las columnas y el vestbulo se repiten en la parte trasera para crear el opistdomo.
Prstilo: cuando el prtico se alza exento delante del templo y el pronaos est precedido por una fila de columnas.
Anfiprstilo: si las columnas y el prtico se repiten atrs.
Perptero: si un prtico rodea todo el templo
Pseudoperptero: cuando el prtico est formado por columnas adosadas a las paredes de la cella impidiendo un recorrido
alrededor del templo.
Pseudodptero: cuando la hilera de columnas internas est adosada a las paredes laterales de la cella.
Dptero: cuando hay una doble fila de columnas y el prtico es doble.
Monptero: edificio de planta circular rodeado de un anillo de columnas.
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Templo de selinunte
2.2. Los templos jnicos arcaicos
Los rasgos definitorios de esta tipologa se fijan en este siglo. Frente a la solidez y magnificencia del estilo drico, los
monumentos construidos en Jonia y en la regin oriental del Egeo ofrecen una serie de caracteres que los singularizan como
son la esbeltez de los componentes, la grandiosidad del diseo y una suntuosidad decorativa, estos dos ltimos heredados
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Heraion de Samos
Su remodelacin se efecta hacia el 537 a.C. Se trata de un grandioso edificio dptero con tres filas de columnas en sus lados
menores. Su planta carece de opistodomos y muestra una alargada cella don doble columnata, al igual que el pronaos. El
hecho de estar realizado en mrmol, as como su magnificencia y la belleza de su decoracin, hizo que este templo
constituyera un prestigioso modelo a imitar.
Artemision de feso, fig. 17
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Moscforo
En ella se percibe un avance en el tratamiento del barbado rostro de este personaje que lleva como ofrenda un ternero y se
atava con una tnica, cuya adaptacin a las formas del cuerpo permite captar claramente la evolucin de su anatoma.
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Jinete Rampin
En Grecia la imagen femenina evoluciona desde las primeras representaciones, en las que se muestra completamente
vestida, reflejando las modas y las diferencias locales de la vestimenta, hasta la aparicin del desnudo femenino ya en poca
tarda. Las korai reflejan el ideal femenino, que en esta cultura se identifica con el vestido y el atuendo digno. Son figuras
primorosamente policromadas, cuyo color casi siempre se ha perdido, y cuya inicial sonrisa evoluciona hacia una expresin
de interioridad en los ejemplares ms tardos. La disposicin de las manos oscila entre el primitivo recogimiento y la futura
comunicacin con el espectador a travs de la ofrenda.
Las ms antiguas son esculturas rgidas y frontales, con ambas manos pegadas a un cuerpo slido e indiferenciado del que
anatmicamente solo resaltan los brazos y los pies, evocando las primitivas imgenes en madera o xana.
Dama de Auxerre, h. 650 a.C., Museo del Louvre, Pars, fig. 22
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Dama de Auxerre
Procedente de la isla de Delos. Se trata de una pequea imagen tallada en piedra caliza con policroma perdida. Su cuerpo,
cuya mano derecha cruza sobre el pecho, se viste con un peplo decorado con grecas incisas y un corto manto, y su
escalonado peinado evoca los tocados del arte egipcio.
Hera de Samos, h. 570 a.C, Museo del Louvre, Pars, fig. 23
Hera de samos
Imagen cilndrica de gran tamao y efecto mayesttico hallada en el templo de Samos. Resaltan los pliegues en diagonal del
himation (manto) que contrastan con los verticales del khiton (tnica) con que se viste a la manera jonia, adaptndose ambas
prendas como una segunda piel a su cuerpo.
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Kouros de Anavysos
En la ltima dcada del siglo VI a.C. se expresa la interioridad humana en imgenes como la Estatua funeraria de Aristdico,
del Museo Arqueolgico Nacional de Atenas, que precede al ideal de belleza del siglo V a.C.
Estilsticamente las korai muestran una evolucin similar a las masculinas. En el ltimo cuarto del siglo VI a.C. se impone el
rico atuendo jnico, decorado con preciosos y ricos motivos. Las obran presentan un excelente modelado, una notable
variedad de expresiones y una gran refinamiento en cuanto al peinado y a los adornos. Entre los numerosos ejemplos del
Museo de la Acrpolis de Atenas, destacan la Kore 675, de amplia sonrisa que aparece ataviada con un lujoso y preciosista
atuendo policromado y la Kore 674, de grandes ojos oblicuos y expresin introvertida que se halla vestida con un rico
himation jnico, de gran valor ornamental, que conserva restos de policroma (fig. 26). De las ltimas esculturas de este siglo,
la ms clebre es la Kore de Eutidyco, de comienzos del siglo V a.C., cuyo rostro, de aspecto serio y concentrado, es obra de
un escultor preclsico que le dota de un nuevo espritu de mayor vigor y profundidad expresiva (fig. 27)
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Kore 674
kore 675
Kore eudytico
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Obra de Aristocles en la que se muestra a un hoplita apoyado sobre su lanza. Esta polcroma representacin de un soldado
barbado constituye un perfecto estudio de las proporciones. En ella superan los antiguos convencionalismos egipcios en la
manera de representar las dos m anos y los dos pies izquierdos, tallndose cuidadosamente las suaves superficies del cuerpo
y del peinado as como la fina tnica que lleva bajo la coraza.
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Vaso Francois
Grandiosa y proporcionada crtera de volutas hallada en una tumba etrusca de Chiusi. Firmada por Ergtimos y Klitias,
presenta una miniaturista decoracin, dividida an en registros, con motivos geomtricos de rayos y palmetas. Pese a estos
rasgos arcaizantes, las figuras que lo decoran comienzan a superponerse ya en profundidad, participando en descriptivos
relatos mticos como las bodas de Tetis y Peleo, la muerte de Aquiles y las carreras de carros en los funerales de Patroclo o la
Centauromaquia.
Copa (Kylix) de Dionisio en un barco, 2 mitad del siglo VI a.C.
Pertenece al pintor y alfarero Exequias, hallada en Vulci. En ella se alberga una dinmica, simblica y adaptada composicin
circular en la que el dios del vino reposa en el mstil del barco junto a una parra, rodeado por los piratas, transformados en
delfines que le haban secuestrado para venderlo como esclavo.
nfora de Aquiles y Ayax jugando, h. 550-530 a.C., Museo Vaticano de Roma, fig. 35
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Anfora bilinge
Ejemplo de la tcnica mixta de figuras negras y rojas, fabricado por Andcides y Psiax. En l se pintan dos escenas alusivas a
los dioses Apolo y Dionisio, quienes compartan el santuario de Delfos. La de figuras negras muestra a Dionisio, de cuyo
cuerpo brotan ramas de hiedra, smbolo de la vegetacin que nunca se marchita, acompaado de su squito de mnades y
stiros. En la escena de figuras rojas Apolo toca la lira entre su hermana Artemis y su madre Leto, a cuyo lado aparece Ares
armado como un hoplita. El diseo en el que participa este dios, smbolo de la juventud, la razn, la armona y la vida, se
opone al de Dionisio, alegora de la locura, la sinrazn y la muerte.
En la tcnica de las figuras rojas se invierte la manera de plasmar las imgenes, dejndolas sin pintar, en el color rojo de la
arcilla, mientras que el fondo del vaso se cubre de barniz negro. De este forma, las figuras resultan ahora ms reales al
dibujarse todos los detalles mediante una lnea de barniz ejecutada con un fino pincel, en vez de grabarse stos, como en las
figuras negras. Desde el punto de vista tonal, se introduce en los diseos la grama cromtica blanca. Durante la primera fase,
entre el 520 a.C. y el 500 a.C., la narracin es ante todo pica, ensayndose tmidamente el escorzo de las figuras, cuyo giro
de cabeza tarda en lograrse. A fines de la misma se inicia el sombreado, evolucionando el dibujo de contornos lineales hacia
la visin pictrica. La forma del kylix (copa con asas), se desarrolla al mximo, especializndose sus fabricantes con respecto a
los que crean el resto de las formas.
De esta etapa destacan pintores como Eufronios y Euthymides. El primero emplea un estilo monumental en el que las
imgenes se singularizan por el empleo del escorzo y por su exagerada musculatura, como puede apreciarse en la crtera de
la Lucha de Heracles y Anteo.
Kylix-crtera Retirando a Sarpedn del campo de batalla de Eufronios, Museo Metropolitano de NY, fig. 37
Crtera de Eufronios
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Templo de Aphaia
De seis por doce esbeltas y elegantes columnas cuyos capiteles no son tan pesados ni aplastados como los templos de la
etapa anterior. La cella se encuentra dividida en tres naves de diferente anchura mediante dos filas de columnas
superpuestas en altura, cuya funcin es ms decorativa que sustentante. Esta zona est precedida por una pronaos y en la
parte opuesta a l se sita el opistodomos, ambos con columnas in antis. En las bellas esculturas que decoran ambos
frontones tiene lugar el trnsito del estilo arcaico al severo.
Templo de Zeus en Olimpia, 470-456 a.C., fig. 2 Drico, hexstilo, perptero
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2.2. El Partenn
Fidias, como supervisor, inici en el 448 a.C., junto con los arquitectos Ictino y Calcrates, la construccin de El Partenn,
destinado a albergar la espectacular imagen rubia de Atenea Parthenos, esculpida por l. Construido sobre las ruinas del
Prepartenn, esta construccin parece que no fue estrictamente un templo, sino un gran exvoto ofrecido por la urbe de
Atenas a su diosa para albergar su estatua criselefantina, que constitua parte del tesoro de la ciudad. Su actual nombre
aparece citado en el siglo IV a.C. por Demstenes cuando la denominacin de parthenon, o sala de las vrgenes dada al
opistodomos, sustituye al anterior. Las ideas bsicas del proyecto las aporta Ictinos, mientras que a Calcrates se le atribuye
la realizacin de la parte jnica del edificio.
Partenn
La construccin se sita sobre un emplazamiento privilegiado dominando majestuosamente el espacio situado por encima de
la ciudad y la llanura circundante. El proceso de edificacin dur diez aos, hasta el 438 a.C. si bien su decoracin escultrica
se termin en el 432 a.C. La brevedad de la construccin implic una perfecta organizacin del trabajo desde el arranque de
los bloques de mrmol (Pentlico) hasta su terminacin a pie de obra en la Acrpolis. Pese a su ptimo emplazamiento nunca
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Propileos
Su montaje fue dirigido, bajo supervisin de Fidias, por Mnesikls, quien logra que no aparezcan inacabados pese a la
complejidad del espacio en que se ubican, al requerir una enorme obre de cimentacin y a los difciles acondicionamientos
sufridos durante su construccin (fig. 6a y 6b). El edificio est planteado en dos niveles porticados, situados a dos tercios del
pasaje, debido al cambio de nivel entre ambas entradas. Las fachadas este y oeste tienen un prtico drico, con seis
columnas que se asemejan a las del Partenn, rematado en un frontn. En ambos prticos, el intercolumnio central se
ensancha para posibilitar el trnsito de personas y animales, a travs del corredor central, aadindose un triglifo y una
metopa ms en el entablamento para compensar la mayor distancia. La obra posee doble escalera peatonal, situada una a
cada lado del pasaje central dispuesto en rampa, de estilo jnico, para permitir el paso de caballos y de animales de sacrificio
en direccin este-oeste. Su planta es asimtrica, quiz debido a quedar inacabados, aunque no da esa impresin al verlos,
desarrollndose ms el ala norte que la sur a travs de la que se accede al templo de Atenea Nik. A ambos lados de la rampa
de acceso se proyectan dos pares de estancias rectangulares, en direccin norte-sur, de funcin desconocida, albergndose
junto a la estancia norte una sala conocida como la pinacoteca, debido a que albergaba pnakes o cuadros de artistas de la
talla de Polignoto.
Templo de Atenea Nik
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El Erecteion
Es un singular templo jnico, de gran complejidad, construido por Mnesikls a distintos niveles debido a la compleja
topografa del terreno y a la existencia de antiguos santuarios, lo que no resta armona al conjunto. Su construccin sucede al
templo de Atenea Polias, de poca de los Pisistrtidas, e integra en el proyecto la presencia de varios recintos colocados a
distintas alturas. Erigido ocho aos despus de la muerte de Pericles en l se combinaron varios cultos, con cuatro salas y tres
prticos de diferente tamao y orientacin, dos de ellos con altas y esbeltas columnas de capiteles jnicos, muy elaborados
(fig. 8a y 8b). La zona oriental, la ms elevada, se dedic a Atenea Polias, ocupando el lugar donde se crea que tuvo lugar su
disputa con Posidn por el dominio del tica. Presenta un prtico de seis altas columnas jnicas, ligeramente inclinadas, que
constituyen un pronaos en forma de prtico que da acceso a la cella dedicada a la diosa, la cual ocupa aproximadamente la
mitad de la planta del edificio. Tras el recinto se dispone separadamente la parte occidental, ms baja, dedicada al culto
Posidn-Erecteo, a Hefaistos y a los ancestros mticos. La fachada de esta zona se resuelve en dos partes para salvar el gran
desnivel del terreno.
El muro del nivel bajo, sobre el que se alzan cuatro columnas jnicas exentas en su parte superior, da acceso al patio donde
estaba el olivo sagrado de Atenea, recibiendo las salas de este nivel dedicadas al culto de los hroes ancestrales, una escasa
luz a travs de las ventanas de la cella. Al norte de la parte occidental se construye un grande y lujoso prtico, tambin
jnico, con cuatro columnas de frente y dos de lado que, a su vez, da acceso a una amplia estancia rectangular a la que est
adosada, sobre el lado sur, la tribuna de las Caritides. Se trata de una galera orientada hacia el Partenn que posee seis
robustas figuras femeninas ataviadas con peplo, que tienen un vaso de libaciones en una de las manos, las cuales hacen
funcin de columnas y sostienen un baldaquino. Estas serenas y bellas imgenes son similares a las que aparecen en la
fachada del Tesoro de los Sifnios en Delfos.
El Erecteion es un edificio que presenta un modelo nico, carente de axialidad y de simetra, en el que su autor busca
armnicas soluciones a su difcil emplazamiento y a su mltiple funcin y en el que extrema la belleza de los elementos
constructivos y decorativos. La delicada precisin con que est labrada la profusa decoracin en mrmol de los dinteles y de
los marcos de las puertas, cuyas cenefas vegetales evocan los trabajos en marfil, as como las figuras en relieve de los frisos y
las korai hacen que este edificio sea, junto al Partenn, uno de los ms bellos y emblemticos del recinto.
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4. Los inicios de la escultura clsica: los primeros ejemplares exentos. La escultura arquitectnica
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Es uno de los grandes bronces del estilo severo y form parte de un grupo escultrico ms
amplio, del que apenas se conservan restos, conmemorativo del triunfo obtenido por este
personaje en las carreras de carros durante los juegos pticos. Se trata de una imagen de
tamao natural y cuidada factura, fundida por piezas unidas mediante soldadura. En su
cabeza, girada ligeramente, destaca un hermoso y sereno rostro que an conserva los ojos
de vidrio y piedra, restos de plata de la banda y los labios de cobre, materiales que le dotan
de gran expresividad y vida. Se viste con una larga tnica, de rectos pliegues, que quedaran
ocultos tras el carro, al igual que sus pies, ejecutados con gran realismo.
Posidn de Artemision, Museo Arqueolgico de Atenas, fig. 11
Ejecutada mediante la tcnica de la cera perdida. Esta impresionante imagen, de
controvertida identificacin, est de gran solidez y vitalidad corporal y en ella se explora
magistralmente la idea de movimiento inminente. El excelente modelado de la sobria
musculatura de su desnudo cuerpo y la plasticidad de su recogido peinado y de la barba,
constituyen una de las caractersticas fundamentales de este estilo, precursor del clasicismo
pleno.
La transicin escultrica entre el estilo severo y el pleno clasicismo viene de la mano de
afamado broncista, Mirn.
El Discbolo de Mirn, h. 460-450 a.C., Museo de las Termas, fig. 12
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5. El clasicismo escultrico: la obra de Fidias y las imgenes de la Atenas de Pericles. Otros maestros del
clasicismo. La decoracin en relieve
Dedicada en la Acrpolis por los colonos griegos de la isla de Lemnos, representa a la diosa en actitud pacfica, sin casco
sobre la cabeza. En ella resalta la serena perfeccin de los rasgos de su bello y clsico rostro y el modelado del cabello, cuyos
mechones realzan mediante la taenia, cinta lisa y ancha que los cie
Estatua criselefantina de Atenea Parthenos, entre 460-430 a.C., fig. 15
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Fue una gigantesca obra posterior que estuvo colocada dentro de la cella del Partenn ante un estanque que la iluminaba
desde abajo. Segn algunos investigadores, no se trat de una estatua de culto sino la imagen y tesoro de la ciudad. Estaba
formada por un alma de madera a la que se adosaron placas de oro, para crear su vestido, y de marfil, para figurar la carne
del cuerpo de la diosa. Estuvo vestida con un sencillo peplo y con la gida, coraza dispuesta sobre su pecho, llevando sobre la
cabeza un complejo casco tico decorado en el centro con una esfinge, y a los lados con grifos. En la mano derecha tena una
Nik y en la izquierda un escudo y una lanza, con una serpiente junto a ella. Tanto su pedestal como el escudo y la lata suela
de las sandalias estaban decorados con relieves y pinturas, como una amazonomaquia y una centauromaquia en las suelas de
las sandalias. Entre las mltiples versiones que se conservan, las ms significativas son la del Museo Nacional de Atenas o la
del Museo del Prado.
Estatua de Zeus entronizado, templo de Olimpia
Tambin de formato colosal y tcnica criselefantina. Conocida a travs de elogiosas referencias literarias y por su
reproduccin en gemas y monedas romanas, en stas el dios aparece sentado en un trono con la cabeza coronada con olivo,
el torso desnudo y el manto de oro sobre las piernas, teniendo en la mano derecha una nik y en la izquierda el cetro
coronada por un guila. El trono, ejecutado en oro, marfil y piedras preciosas, estaba ricamente labrado con relieves, como la
matanza de los hijos de Nobe, al igual que el basamento de la estatua, en los que se aluda al nacimiento de Afrodita.
Amazona herida, fig. 16
Presentada al concurso del Artemision de feso junto con otros dos ejemplares de Policleto
y Kresilas. Conocida por copias romanas, de las cuales la Mattei, guardada en los Museos
Vaticanos de Roma, es la mejor de ellas, es la ltima obra de este escultor, en la que
combina la verosimilitud temtica con el virtuosismo del modelado de sus profusos paos.
Adems de las imgenes de Fidias, entre los ms significativos ejemplares de la Atenas de
Pericles destacan las korai del Prtico de las Caritides, cuyo rostro no deja translucir el
enorme peso del entablamento que llevan sobre sus cabezas (fig. 17).
5.2. Otros maestros del clasicismo
Otro gran escultor de esta etapa es el broncista Policleto de Argos, del que tampoco se
poseen originales, en cuyas obras consigue introducir un nuevo ritmo al ondulante
movimiento corporal conocido como contrapposto. Policleto escribi un tratado hoy
perdido, el Canon o norma, acerca de las proporciones ideales del cuerpo masculino
desnudo, el cual estaba fundamentado en las relaciones y en el principio bsico de la
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Tema con el que se inicia el semidesnudo femenino. Su estructura recuerda a la del Diadmeno, si bien vara el giro de la
cabeza. En ella gan el mencionado certamen de feso junto con Fidias, Pharadmn y Krslias.
Amazona herida de Krslias, templo de feso.
Escultor discpulo de Fidias y vinculado estrechamente a Atenas. Esta escultura sigue el ritmo postural de Policleto mientras
que la riqueza decorativa y el virtuosismo del plegado de los paos derivan de la escuela tica y de Fidias.
Estatua de Pericles de Krslias, h. 429 a.C.
En esta idealizada imagen de cuerpo entero, hecha en bronce, se muestra a Pericles con lanza y
casco corintio, atributos propios del estratega, y con ella el escultor pretende que se reconozca
eternamente la gran obra realizada por este singular gobernante.
Nik o Victoria de Olimpia de Paionio de Mende, h. 420 a.C., Museo de Olimpia, fig. 19
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Esta estatua, conmemorativa de la victoria de los mesenios y naupaktios sobre los espartanos, est realizada en mrmol de
Paros y su composicin preludia la futura Victoria de Samatrocia, de poca helenstica. La policromada figura desciende
desde el aire y viste una tnica transparente, que se arremolina pegndose al cuerpo, dando la impresin de estar en pleno
vuelo. Los brazos, el manto y las alas han desaparecido, al igual que el rostro, posiblemente inspirado en la nik de la Atenea
Parthenos. Se trata de una composicin de apariencia sencilla pero impactante, del estilo rico o florido de finales de siglo,
ejecutada con gran virtuosismo tcnico.
Afrodita de Frejus, Museo del Louvre de Pars.
Copia romana de un original atribuido a Kallmacos, a quien las fuentes antiguas atribuyen la creacin del capitel corintio y de
la tcnica del trpano. Se trata de una de las imgenes ms clebres de la Antigedad, de gran elegancia y refinamiento
manierista, que sigue la tradicin de las imgenes de Policleto en cuanto al modelado anatmico.
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Occidental
En el largo friso continuo de estilo jnico, del muro exterior de la cella, se esculpen en bajorrelieve trescientos setenta
personajes que participan en las Panateneas. Se trata de un relieve plano, colocada a gran altura y mal iluminado, por lo que
los bloques de piedra no son planos sino que tiene la cara anterior ligeramente inclinada hacia fuera para recibir mejor la luz
desde debajo. En l se narra el cortejo procesional de esta festividad destinada a rendir homenaje a la diosa Atenea y ofrecer
el peplo sagrado a la antigua estatua de madera guardada en el Erecteion. En l las imgenes se acumulan, arrancando en el
ngulo suroccidental para bifurcarse en dos direcciones. Por el lado este y norte discurre la cabalgata, dada la importancia y
el rango social de la clase ecuestre, algunos de cuyos personajes se sitan superpuestos para indicar profundidad (fig. 22).
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Delante de ellos aparecen diversos individuos a pie, reflejando un ambiente humano y festivo. En el lado este desembocan
las dos ramas del desfile procesional, apareciendo jvenes atenienses, vestidas con bellos peplos, que sostienen objetos en
las manos para el sacrificio. Estas figuras son de menor tamao que las anteriores y caminan en fila, con la mirada baja, al
final de la procesin. En tallas de mayor tamao surgen, tras otros personajes, los Dioses Olmpicos que, al ser de mayor
tamao, se esculpen sentados (fig. 23). A continuacin un nio entrega el peplo a un hombre adulto y en otra parte de la
escena se asoman sacerdotes llevando el instrumental y animales para el sacrificio.
En todas estas escenas Fidias cre una nueva manera de combinar las figuras de a pie con las de a caballo, formando grupos
autnomos donde las primeras, vestidas con naturales ropajes, se mueven con mayor fluidez que en pocas anteriores.
Adems utiliza convencionalismos compositivos, como reducir el tamao de los caballos respecto al de los jinetes, o tallar las
cabezas y los hombros de otros participantes en un relieve ms acusado que la parte inferior de sus cuerpos. Pese a
constatarse diferencias de estilo atribuibles a la participacin de numerosos escultores, con todo existe un sello estilstico del
taller de Fidias caracterizado por la gran plasticidad, la fluidez del modelado y el tratamiento de los paos de las vestimentas,
que ahora caen airosos y naturales.
Las noventa y dos metopas del Partenn representan el comienzo de los trabajos
escultricos del edificio, siendo destruidas en su mayora al convertirse en iglesia
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Construido por Ictino (arquitecto Partenn), el interior de su cella, a la que se accede tras una profunda pronaos, presenta
soluciones nuevas al albergar una fila de cinco semicolumnas jnicas de amplias basas, de funcin puramente ornamental,
adosadas a cada uno de sus largos lados mediante pequeos muros. Al fondo de la naos y en su centro, se dispuso una
columna aislada rematada por un capitel corintio, el primero de este estilo que se conoce, que separaba esta dependencia
del dyton, espacio comunicado con el exterior del templo mediante una puerta lateral abierta en el muro oriental de la
cella, que permita la entrada adicional de luz. El interior del templo ofreca tambin una novedosa solucin ornamental al
disponer de un friso jnico corrido sobre las columnas, con una Amazonomaquia y una Centauromaquia, cuyas voluminosas
figuras estn imbuidas de un vivo movimiento y de una gran expresividad, si bien se hallan desprovistas de la elegancia que
caracteriza a las imgenes ticas.
Durante el siglo IV a.C., las construcciones seculares adquieren una importancia similar a las de carcter religioso erigidas en
el periodo anterior, alternando por lo general el orden drico con el corintio. En esta nueva etapa, Atenas deja de ser el
centro del mundo griego y se desplaza hacia regiones como la corte Macedonia o ciudades de Asia Menor. El resurgir urbano
en esta zona en la segunda mitad de siglo tiene como consecuencia la creacin de una sobredimensionada arquitectura
religiosa. En ella predomina el masivo empleo de columnas, dispuestas sobre todo en el prtico con objeto de destacar la
fachada del edificio, y la elevacin del templo sobre altos basamentos, dotndolos de una monumentalidad raramente vista.
A medida que transcurre el tiempo el orden jnico adquiere un mayor protagonismo, alcanzando formas cannicas en Asia
Menor a finales del siglo IV a.C. Destacan el Templo de Artemision de feso y el de Apolo en Ddima.
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4. La evolucin escultrica desde el Clasicismo al Helenismo: La ruptura del equilibrio clsico y el cambio en el
arte del siglo IV a.C. Los inicios del retrato y relieve funerario
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5. Las escuelas del Helenismo: el barroquismo y el dramatismo de las imgenes y el apogeo del retrato
En este ltimo periodo los escultores dominaron el repertorio de los siglos anteriores, imitando en ocasiones
conscientemente a sus predecesores con gran creatividad y pericia tcnica. Las imgenes de este periodo son difciles de
datar a menos que posean inscripciones, y excepto unos pocos originales, todas son copias de poca romana. Las efigies de
los dioses, en menor medida, y de ciudadanos ilustres vana constituir el complemento perfecto para el ornamento de las
nuevas ciudades, crendose grupos de varias figuras que se organizan conforme a patrones pictricos. Desaparecen las
grandes personalidades artsticas, pero se conservan numerosas obras de artistas agrupados en escuelas.
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La postura en la que se nos muestra a este stiro, atado a un rbol y colgado de las manos antes de ser
desollado por Apolo, es totalmente novedosa. El dramatismo de la accin, manifiesto en la expresin de
su rostro, conecta con el de las imgenes de gigantes del altar de esa ciudad. A comienzos del siglo II
a.C, tras la muerte de Atalo I, su sucesor Eumenes II continu la lucha contra los glatas y engrandeci
la ciudad con las grandes construcciones. Destacan entre ellas el palacio, la biblioteca y el gran prtico
situado en torno al santuario de Atenea Nicfora.
Gran Altar de Zeus en Prgamo, h. 160-150 a.C., Museo de Prgamo, Berln, fig. 25
Es la obra ms famosa del Helenismo. Sus barrocas y teatrales esculturas, de autor desconocido,
adornan la gran estructura que rodea al altar, en cuya base exterior se representa la lucha de los
Gigantes contra Zeus y los dems dioses olmpicos. Rodeando a Zeus y a Atenea aparecen los
monstruosos hijos de Gea, muchas de cuyas figuras llevan inscrito su nombre. El conjunto destaca por el
gran ritmo de las imgenes, en las que la incidencia de la luz desempea un papel fundamental, y por
los individualizados rostros que muestran un dramatismo superior al de las imgenes de Escopas. Tras
la muerte de Eunemes II, Atalo II decide simplificar el proyecto y acabar apresuradamente los relieves
del friso del espacio interior de esta estructura que rodea el altar, poniendo fin al grandioso y barroco
arte oficial de esta escuela. En ellos se muestra, en una sencilla y nada dramtica narracin continua, la
mtica fundacin de Prgamo, donde los personajes se mueven con gran libertad sobre un fondo neutro
en el que surge el paisaje y la perspectiva.
Escuela de Rodas
En el ambiente de prosperidad anterior al desastre ocurrido tras el terremoto en el 227 a.C., los escultores rodios destacaron
como virtuosos maestros, creando excelentes imgenes para sus monumentos pblicos y privados que sobresalen por su
compleja ambientacin escenogrfica, en la que los elementos paisajsticos cobran una nueva dimensin. Esta escuela cre
adems un tipo de retrato realista de personajes no necesariamente famosos, sino de simples ciudadanos, los cuales se
ofrendaban en los santuarios.
Victoria de Samotracia, h. 190 a.C., Museo del Louvre, Pars, fig. 26
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1.2. Tumbas
Hacia la 2 del siglo VIII se desarrolla un proceso de concentracin de aldeas y de jerarquizacin ante la muerte. Esto que
influye en el arte con la aparicin de artesanos y artistas que cubren las necesidades suntuarias de prncipes y reyes. Las
primeras obras tendrn una impronta griega con detalles geomtricos o figuras humanas ( Urna de Bisenzio).
El siglo VII contempla la aparicin de motivos orientalizantes (Tumbas Regolini-Galassi en Caere. La tumba Barberini de
Palestrina). Con gran cantidad de joyas y objetos decorativos, aparecen las primeras construcciones en forma de tumbas
monumentales con falsas bvedas o bien talladas en la roca o con tcnicas mixtas.
2. Arte Etrusco
A lo largo del siglo VII se desarrolla una poltica expansionista (poca de los Tarquinios) y una nueva cultura.
Lo ms particular es un nuevo tipo de cermica negra y pulida que recibe el nombre de Bucchero Nero.
Este perodo brillante se prolonga incluso hasta la primera mitad del siglo V en el que los reyes hacen el papel de mecenas
atentos siempre a lo que venga de Grecia.
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3. Perodo Etrusco-Itlico
El ao 474 supone una fecha fatdica. Las naves etruscas son derrotadas en Cumas por las flotas griegas de Siracusa: los
intercambios cesan, el poder poltico se fracciona y se extiende una gran pobreza artstica.
Tumbas
Sigue existiendo un vena local que sigue manteniendo los hipogeos (tumba de los relieves en Caere, de los Escipiones en
Roma y otras en donde aparecen los dioses locales (Charun y Vanth).
Esculturas y orfebrera
Casi un siglo despus, los talleres etruscos vuelven a relacionarse con los griegos. Muestra de ello son: los caballos alados del
Ara Della Regina, la cista Ficornica de Palestrina o la Quimera de Arezzo. Frente a la tendencia helenizante siguen
existiendo algunos relieves que representan cortejos honorficos mostrando rasgos muy arcaicos: tamao jerrquico,
deformacin de la perspectiva.
Captulo aparte merece el retrato que, aunque con influencias helnicas, mantiene rasgos propios, es el caso de las cabezas
funerarias que representan los rasgos fsicos del difunto. Este realismo se extiende a la escultrica en general e incluso a las
estatuas honorficas ( retrato de Junio Bruto, tapadera de urna de Volterra o tumba Franois)
Pintura Mural
El periodo etrusco-itlico configurar en la plstica mural unas caractersticas que lo harn ms propio. Las representaciones
en tumbas del repertorio iconogrfico etrusco son presididas ahora en algunos casos por el demonio etrusco de la muerte,
Charun . La otra novedad la constitua la expresin directa y realista que ofrecan los rostros de los representados como en la
Tumba de Franois de Vulci (350-325 a. C.) donde se nos muestra a un noble orgulloso de manera realista, poco idealizada,
donde el rostro es lo importante , perdiendo inters el resto de la figura humana.
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Fue destruido cinco siglos despus de su levantamiento, y consagrado a la triada capitolina (Jpiter, Juno y Minerva). Este
templo, con su prtico columnado en la parte frontal y con su triple cella, segua los principios sealados por Vitruvio.
Los dems templos republicanos conservados pertenecen ya a finales del siglo II y principios del I a.C., pero en su mayor
parte, al igual que los realizados en poca imperial, la tipologa descrita se repetir casi exclusivamente y de forma exacta. No
obstante, se aprecian cambios en esta tipologa con el paso de la Repblica al Imperio. Mientras que los rdenes habituales
empleados en la Repblica haban sido el drico y el toscano, con el Imperio predominar el corintio y se trasladar el uso de
los rdenes anteriores a la arquitectura civil. El Templo de Dioscuros de Roma, la Maison Carr de Nimes (fig. 2) y el Templo
de Vesta en Tvoli, muestran la utilizacin del corintio en los templos de Roma y de las provincias. En algunas ocasiones se
encontrarn variaciones tanto en la forma, como el empleo de pilastras en vez de columnas alrededor de la cella, como en la
estructura, cellas nicas y no triples, cellas rematadas con un bside; creacin de templos circulares a modo de los tholos
griegos, etc. Estas variaciones se explican por el desarrollo de los templos en numerosos enclaves geogrficos, muchos de
ellos provincias cuya tradicin local o condicionamientos topogrficos determinaron la tipologa del templo. Un ejemplo ya
de la segunda mitad del siglo II d.C. y en el que se aprecia la fusin de las soluciones romanas y griegas es el Templo de Baco
en Baalbek (Lbano). Otras variaciones de la tipologa ortodoxa fueron los templos de planta circular construidos por la Roma
imperial principalmente en sus provincias pero cuyo mximo representante se encuentra en Roma:
El Panten, hacia el 27 a.C., figs. 3 y 4
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Construido originariamente por Agrippa en homenaje a todos los dioses griegos. El Panten no obtendra su forma actual
hasta el 126 d.C. cuando Adriano orden la reconstruccin del templo, destruido tras varios incendios. La monumentalidad
del templo, de planta circular, reside en su gran cpula semiesfrica constituida por casetones y culminada por un culo; es
en esta cpula donde pueden apreciarse las posibilidades constructivas de las tcnicas romanas as como el ingenio en la
utilizacin de las mismas. La grandiosa cpula (de 43.50 metros de dimetro y de altura) pudo levantarse en funcin de la
maestra tcnica: creada como un armazn de arcos verticales y horizontales y slo reforzada con hormign en los huecos
generados por esta trama, la cpula vio as su peso aligerado pero tambin distribuido; la sujecin de este peso recaa en una
base formada por muros de hormign que contenan arcos de descarga en su interior y que se vean reforzados en su
distribucin del peso mediante los ocho pilonos entre los que se abrieron las capillas. El interior desarrolla un espacio de
dimensiones colosales concebido como una gran unidad articulada por un armnico juego de proporciones. El exterior del
Panten, en mrmol y estuco, posee una fachada de entrada a modo de prtico rematado por un frontn de clara inspiracin
griega. Transmite una sobriedad y una sencillez tanto en la construccin como en la decoracin que contrasta con la
magnificencia del interior.
2.2. La baslica
Fue en tiempos anteriores a Sila cuando surgi la baslica como una tipologa constructiva no nueva (uso ya en Grecia) pero s
interpretada y desarrollada de un modo distinto. Las razones de esta nueva concepcin de la baslica fueron, por un lado, el
desarrollo de elementos como las bvedas y cpulas que, gracias al hormign, cambiaron su estructura y dimensiones; por
otra, la importancia que este edificio pas a desempear en el mundo romano tras ser asimilado por primera vez como
dominio pblico. En Roma, las baslicas fueron destinadas a albergar reuniones tanto comerciales como polticas y jurdicas
debido a ser edificios amplios y de gran capacidad, de ah que fueron ubicadas cerca de la vida desarrolla en espacios
pblicos como el Foro. Las baslicas fueron salas cubiertas rectangulares con columnas interiores que por su disposicin en
dos filas dividan el espacio en tres naves (la central de mayor tamao). Habitualmente fueron rematadas en su cabecera por
un bside. Aunque la primera baslica, la Baslica Porcia, fue erigida en la primera mitad del siglo II a.C., los restos que se
conservan en el Foro de Roma son en su mayor parte de poca imperial.
Baslica de Pompeya (Repblica), finales del siglo II comienzos del I a.C.
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2.3. El teatro
Surgi en un principio como una derivacin del griego;
pero las distintas funciones asignadas as como las tcnicas constructivas caractersticas de Roma dotaron a esta tipologa de
una forma nueva. La principal diferencia que muestra el teatro romano es su tendencia a cerrar el espacio: mientras los
teatros griegos estaba completamente abiertos al aire libre y separados en sus dos partes principales, los romanos tenan sus
flancos cerrados (la gradera o cavea se prolongaba hasta la scaena) y en numerosas ocasiones se protegieron de la
intemperie con cubiertas de madera o sistemas de toldos. Algunas de sus partes coinciden con las del teatro griego, pero
otras se crearon para satisfacer las necesidades de los nuevos espectculos. El primer teatro en piedra creado fue erigido por
Pompeyo en el 55 a.C. A partir de ese momento, el teatro se erigi como una parte fundamental no slo de la vida pblica
romana sino tambin de su poltica imperial. Las partes del teatro romano pueden resumirse en las siguientes: una scenae
frons o muro que sola estar decorado con columnas entre las cuales podan colocarse estatuas; un proscaenium delante de
la scaena, en donde se desarrollaba la accin o espectculo; una orchestra semicircular frente a la scaena reservada a las
autoridades y al coro y a la que se acceda por los aditus o pasillos laterales; las grades o cavea para los espectadores,
dividida en sectores semicirculares por pasillos horizontales y organizada jerrquicamente para las distintas clases sociales; y
las vomitoria o entradas abovedadas mediante las cuales se acceda a la cavea.
En el teatro ms antiguo conservado, el Pequeo Teatro de Pompeya, pueden apreciarse todas estas partes. En lo que se
refiere a su exterior, los teatros desarrollaron la superposicin de arcos y rdenes por pisos. El exterior del Teatro Marcelo de
Roma (fig. 6), construido a finales del siglo I a.C. permite apreciar esta superposicin de rdenes aunque el corintio, el ltimo
piso, no se ha conservado y ha sido reemplazado por una vivienda. El Teatro de Orange, el de Aspendos y el de Ostia son
otros ejemplos representativos.
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Teatro Majencio
Teatro Aspendos
Construido durante el reinado de los Flavios, fue Vespasiano quien inici las obras sobre el lugar donde se hall el lago de la
Domus Aurea de Nern, siendo su hijo Tito quien continu su labor e inaugurando el edificio en el 80 d.C. El Coliseo fue la
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2.5. El circo
Su forma, aunque inspirada en los estados e hipdromos de Grecia, estuvo determinada por el espectculo ms frecuente
entres sus muros, las carreras. De planta alargada con los extremos semicirculares, los circos fueron construidos en terrenos
llanos de grandes dimensiones; rodeada por unas gradas levantadas sobres bvedas, en el centro se encontraba la arena o
pista de carreras, semicircular en uno de sus extremos y cuadrada o abierta en el otro. La arena se encontraba dividida por la
spina, un muro de escasa altura que actuaba como eje delimitador de los carriles por los que competan las cuadrigas y en el
que se levantaban esculturas y/o diversos tipos de monumentos como obeliscos.
Circus Maximus, fig. 9
Hoy desaparecido, pero reconstruido a partir de sus ruinas. Fue realizado en el Imperio bajo el mandato de varios
emperadores, hacia el siglo IV d.C. este circo tuvo la capacidad de albergar a 255.000 espectadores y unas dimensiones de
610 metros de largo por 198 de ancho.
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3. El urbanismo romano: ciudades, calles, calzadas. El Foro. Las viviendas. Domus y villas.
Ya en el siglo VI a.C. se traz la Cloaca Mxima, un alcantarillado que manifestaba el deseo de organizacin de los recursos de
la ciudad. En el siglo IV se rode la ciudad de una muralla que se conoce bajo la denominacin de muros servianos y que
fue su nico recurso defensivo hasta la realizacin de una nueva muralla, la Muralla Aureliana. Fue a finales del siglo IV a.C.
cuando comenzaron a trazarse las primeras calzadas: hacia el 300 el censor Appius Claudius finalizaba la Via Appia (fig. 16)
(comunicacin con territorios griegos y asiticos); al mismo tiempo se trazaba una calzada para la comunicacin interna de
la capital, la Via Latina.
Fue en el siglo II a.C. cuando se hizo patente en Roma la necesidad de unos principios ordenados del espacio construido y
habitado, el urbanismo. El rpido crecimiento de la poblacin romana mostr las insuficiencias de la ciudad: insuficiencia de
espacio y de viviendas as como la mala calidad de stas; las dificultades de circulacin; y la insalubridad de una ciudad de
calles estrechas sin ventilacin impulsaron la reforma urbanstica. Desde el siglo II a.C. hasta el siglo I a.C. se impulsaron una
serie de construcciones en torno al Foro (fig. 17 y 18) y al Campo de Marte en Roma que poco a poco fueron cambiando la
estructura y el aspecto de la ciudad: se levantaron puertas de acceso, circos, teatros y otros monumentos; se erigieron
estatuas en foros, plazas y vas pblicas; y se crearon calzadas como la Via Flaminia que, adems de organizar el trazado
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Una alegora, del griego allegorein hablar figuradamente, es una figura literaria o tema artstico que pretende representar una idea abstracta valindose de
formas humanas, animales o de objetos cotidianos.
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La palabra latina virtus (latn), que en castellano da virtud, entendida como la condicin moral propia del varn (vir): valenta, sobriedad, vida familiar
(familia romana, pater familias) y anteposicin del bien comn (res publica) sobre el propio.
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Hay muchos retratos de un muchacho llamado Antinoos, el cual dio su vida por salvar a Adriano, el cual agradecido construy
templos y efigies del joven. El chico aparece imberbe , con la serenidad y proporciones clsicas y a veces con atributos del
dios Baco (eterna juventud). En estas efigies se ve la dependencia del modo griego de la escuela de copistas neoticos y el
deseo romano de dotar a las esculturas de una melancola trgica propia de su destino.
La POCA ANTONINA fue un punto de culminacin de la poca Flavia y supuso cierto barroquismo: la suavidad de las
incisiones de los rostros contrastaran con la violencia y el claroscuro de las cabelleras.
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consistente en un triple sacrificio a Marte (rito suovetaurlico ) y los procesos de esta ceremonia. Tiene un estilo narrativo y
un desarrollo horizontal a modo de friso. El relieve conservado en Munich es de tema mitolgico (bodas de Anftrite y
Poseidn) y de estilo griego por su iconografa alegrica que narrativa y formalmente se relaciona con el conjunto realizado
por Skopas con el mismo tema.
PERIODO IMPERIAL. Altares, Columnas conmemorativas y Arcos del triunfo.
1.
Altares:
Ara Pacis Augustae. Obra maestra del periodo augusteo. Es un altar monumental esculpido interior y exteriormente acabado
el 9 a.C. Su intencin es conmemorar los distintos triunfos que llevaron a Augusto a conseguir la paz en el Imperio. Es de
tipologa latina, el altar estaba situado entre 4 muros y estaba estructurado axialmente por dos puertas de entrada. Los
relieves pueden dividirse en 4 grupos en funcin del lugar y del tema:
a). Los 2 frisos externos: de carcter histrico sobre greca frutal y floral. Ambos frisos representan la procesin realizada
como bienvenida a Augusto a su llegada a Roma en el 13 a.C., tras campaas militares. CONMEMORACIN HISTRICA. Se
piensa en el Friso de las Panateneas del Partenn como precedente pero reinterpretada segn la cultura propia (en el friso
griego participan dioses, en este relieve slo toman parte los mortales, es una ceremonia religiosa en la que predomina el
orden y la solemnidad)
b). Los 4 relieves que flanqueaban las dos puertas: Consagrados a las alegoras del origen divino de la urbe romana.
CONCEPCIN ALEGRICO-MTICA.
c). Zcalo externo.
d). Friso interno.
Ara Pietatis (43 d.C.). Erigido por emperador Claudio en honor a la paz augustea es heredero del Ara Pacis. Las escenas siguen
la temtica de su predecesor: sacrificio, procesin, ofrendas... En este altar hay mayor deseo de contextualizacin histrica
de las escenas, representndose en segundo plano templos identificados con edificios de la poca de Augusto. Se quiere
reafirmar la continuidad del presente con el pasado y con los logros de ste que garantizan el bienestar y la felicidad al
pueblo romano del futuro.
2.
Columnas conmemorativas:
Columna Trajana (113 d.C.). La decoracin relivada (en mrmol) est en la basa y a lo largo del fuste de modo helicoidal (23
vueltas, 200 metros de altura, 2.500 figuras). El relieve es desigual en sus proporciones ya que va creciendo en anchura.
Narran las guerras dcicas y son concebidos como un libro histrico apto para todos los romanos por ser en imgenes. Est
compuesto de 155 escenas: las 77 primeras (desde la basa) estn dedicadas a la primera guerra dcica, despus una escena
funciona de entreacto con la representacin alegrica de la Victoria escribiendo las proezas romanas en una tablilla y las 77
ltimas cuentan la segunda guerra dacia. La continuidad se consigo por el empleo de rboles, ros, personajes... El tema son
las escenas de batalla, ceremonias religiosas, procesiones, ancdotas... El personaje ms frecuente es Trajano. El sistema de
representacin es el de sistema caballera por que permite una narracin ms condensada. Las referencias paisajsticas tienen
intencin de contextualizar.
Columna de Marco Aurelio (180-190 d.C.). Es seguidora de la anterior, reproducindola casi con exactitud: altura,
enrollamiento, organizacin en 2 bloques, orden, composicin... Las notas distintivas de los relieves que representan las
guerras germnicas y las guerras sarmticas son el mayor dramatismo en al expresividad, las cabelleras, la brutalidad de las
escenas segn ganan en altura.
Arcos del triunfo: construccin originaria de Roma como conmemoracin de la victoria obtenida de un emperador romano y
como puerta que atravesaba su squito a su llegada a la urbe. La decoracin relivada estaba dedicada a la memoria y gloria
de los acontecimientos histricos fortalecedores del imperio. El mejor ejemplo es del reinado de Trajano.
En la Antigua Roma la suovetaurilia era un ritual en el que se sacrificaban tres animales machos, un cerdo (sus), un cordero (ovis) y un ternero (taurus) para
ofrecrselos a Marte con el fin de bendecir y purificar la tierra (Lustratio).
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El rey Eneo de Calidn (antigua ciudad del centro-oeste de Grecia) celebraba sacrificios anuales en honor de los dioses. Un ao el rey olvid incluir a
Artemisa en sus ofrendas que ofendida solt al jabal ms grande y feroz imaginable en los alrededores de Calidn, que se comport como un loco por toda la
campia, destrozando viedos y cosechas, obligando a la gente a refugiarse dentro de las murallas de la ciudad, donde empezaron a morirse de hambre. Eneo
envi mensajeros a buscar a los mejores cazadores de Grecia, entre los que respondieron estaban algunos de los argonautas y, notablemente para el xito final
de la cacera, una mujer: la cazadora Atalanta, la indomable, que haba sido amamantada por Artemisa transformada en osa y criada como cazadora, una
representante de la propia Artemisa.
Artemisa parece haber estado dividida en sus motivos, pues tambin se dice que envi a la joven cazadora porque saba que su presencia sera una fuente de
conflictos, como de hecho lo fue: muchos de los hombres, liderados por Cefeo y Anceo, rehusaron ir de caza junto a una mujer. Fue el enamorado Meleagro
quien les convenci. No obstante, fue Atalanta quien primero logr herir al jabal con una flecha, aunque fue Meleagro quien lo remat y le ofreci el premio a
ella, que haba derramado la primera sangre. La madre de Meleagro, hermana de los tos asesinados por ste, tom la marca fatal del cofre donde la haba
guardado y la arroj una vez ms al fuego. Cuando se hubo consumido, Meleagro muri al instante, como las Moiras haban predicho. As logr Artemisa su
venganza contra el rey Eneo.
Durante la cacera, Peleo mat accidentalmente a su anfitrin Euritin. En el curso de la misma y tras ella, muchos de los cazadores se enfurecieron unos
contra otros, luchando por el botn, y as continu la venganza de Artemisa: y la diosa suscit entonces una clamorosa contienda entre los curetes y los
magnnimos aqueos por la cabeza y la hirsuta piel del jabal.
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3. EXPANSIN DE LOS ESTILOS POMPEYANOS: ROMA. LA DOMUS AUREA Y EL CUARTO ESTILO DE PINTURA
MURAL.
La Domus Aurea es el ejemplo mejor conservado en Roma del cuarto estilo pompeyano pero establecer algunas diferencias.
Sus pinturas se atribuyen a Fabullus, as como la coordinacin de los numerosos artistas que en l participaron, en concreto,
son suyas realizaciones de las escenas mitolgicas y estucos.
A diferencia de las pompeyanas, tienen un predominio del blanco como color de fondo y los motivos estn representados en
tonalidades claras. Tampoco se desarrollan las escenas mitolgicas a gran escala, sino a tamao menor, debido a la
compartimentacin de las escenas por la gran superficie a cubrir y la supeditacin del universo a Nern, llenando las paredes
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En las provincias se dio un proceso de romanizacin pero a lo largo de los siglos se da un dilogo entre la tradicin latina y las
tradiciones orientales, concediendo importancia a la arquitectura de las provincias. Los artistas extranjeros adquieren un
papel importante y Roma los acepta e integra. Paralelamente a la incorporacin de las provincias al Imperio cada emperador
promovi construcciones diferentes en funcin de los ideales, simbologa e intenciones de su reinado.
Augusto, consciente de haber comenzado un nuevo periodo en el que Roma era centro del mundo cre un repertorio
iconogrfico que influir en sus sucesores. Las construcciones realizadas en las provincias bajo el reinado augusteo
exportaron la monumentalidad de Roma. Respecto a la ingeniera es en Provenza donde estn las obras ms significativas:
arcos del triunfo, Pont du Gard en Nimes, la Maison Carr (pervive la estructura templaria sealada por Vitrubio, esto indica
el deseo de alejarse de las pautas griegas).
Con el mismo deseo de reivindicacin romana frente a lo helnico se construy en Atenas, durante el reinado de Augusto, el
Mercado romano, complejo arquitectnico rodeado de columnas donde destaca la pureza del orden drico.
Ya con Agrippa se construy el Oden , levantado como contestacin al Odeion de Pericles el romano quiso manifestar su
superioridad de la tcnica constructiva al colocar todos los elementos sustentantes en los laterales de la planta quedando el
espacio cuadrangular libre para acoger mil personas. La grandiosidad del Imperio Romano se empezaba a manifestar en la
grandiosidad de los espectculos, en este caso musicales.
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En la poca de los JULIO-CLAUDIOS fueron los aos del reinado de Tiberio. Algunas de las realizaciones interesantes son:
Para ver esta pelcula, debe
disponer de QuickTime y de
un descompresor .
Villa Tiberius o Villa Jovis en Capri. Los restos hacen imaginar el despliegue tcnico y espacial de este Palacio imperial
desarrollado por niveles en funcin de las terrazas impuestas por la geografa del Monte Tiberio en el que se encuentra.
Ocupaba cerca de 7000 m2 y fue originariamente concebida como una fortaleza, de ah los gruesos muros en el que se
aprecia el uso del opus reticulatum y de contrafuertes. El conjunto ornamentado ricamente tena: baos con sus salas, logia o
mirador, triclinium, dependencias secundarias, salas de recepcin.
Templo de Bel en Palmyra, Siria. Consagrado a la triada divina de Palmyra. Tiene una estructura clsica (pseudodptera con
columnas clsicas) pero muestra variantes relacionadas con la tradicin oriental: la entrada se abre asimtricamente en el
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Durante el reinado de los Antoninos (117-138) la influencia de Adriano como conciliacin de culturas continu vigente. Un
ejemplo es la obra de Antonino Po:
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En frica tambin se construy mucho con los Antoninos: acueducto en Cartago, Termas, Arco conmemorativo en Trpoli...
En cuanto a la escultura , es el friso de feso la obra ms importante de las provincias del reinado de los Antoninos.
Conmemora la victoria sobre los partos de M.Aurelio en el 165 y muestra analogas con el del altar de Prgamo. Destaca la
escena principal dedicada a la apoteosis de M.Aurelio: montado en un carro es guiado por una victoria alada que le corona. El
tema es la glorificacin de un emperador romano pero el movimiento, la tensin y el altorrelieve acercan la obra al estilo
helenstico.
Con los SEVEROS las provincias fueron dotadas de edificios religiosos, funerarios, pblicos y conmemorativos. Es el
monumental conjunto de Leptis Magna , al norte de frica el que acaparar nuestra atencin por ser el paradigma del
esfuerzo del Imperio Romano por exportar sus tipologas al mundo oriental. Leptis Magna era una provincia romana desde el
siglo I y lleg a su esplendor con Septimio Severo (originario de Leptis Magna), a finales del siglo II. El emperador convirti el
enclave en el ms destacado de frica hasta la crisis de la segunda mitad del siglo III. Con la intencin de dotar a la ciudad de
un aspecto similar a Roma, el emperador construy un Arco del triunfo tetrpilo o cuadriforme (203-204), un foro, una
baslica y un templo. El arco del triunfo estaba situado entre la interseccin de dos calles (cardo y decumeno), y
exteriormente cada lado tena un frontn partido y relieves diversos.
El Foro, tuvo como modelos el de Trajano en su planta cuadrangular porticada. Sus arcadas arrancaban directamente de los
capiteles (particularidad) y tenan las enjutas decoradas con cabezas femeninas (ninfas y medusas), tena una escalinata de
acceso, podio, columnas en 3 lados y pequea cella. En el otro lado del foro construyeron la colosal Baslica (antecedente
Baslica Ulpia), de principios romanos y ricamente decorada en sus pilastras (hojas de acanto que recoge en su interior
representaciones humanas y animales) donde contrastan las luces y las sombras. Las inscripciones indican que los escultores
eran de Asia Menor.
Durante los aos de ANARQUA MILITAR, en los dos ltimos tercios del siglo III, la atencin de roma se centr en oriente, en
Palmira (situada al filo del desierto sirio) que paso de ser un pueblo a erigirse como una ciudad con muchos edificios pblicos,
de columnatas en sus calles, arco del triunfo... En las esculturas ser donde se alcance un sincretismo entre tradicin romana
y estilo parto, contribuyndose a la formacin del estilo bizantino posterior.
Los aos de TETRARQUA (285-312) estuvieron marcados por la divisin del Imperio en dos partes llevada a cabo por
Diocleciano: Oriente (capital: Nicomedia) y Occidente (capital:Miln). El Imperio se reorganiz poltica y administrativamente
nombrando 2 emperadores Augusti y 2 Caesares (estos se instalaron en distintas partes del imperio para promover
iniciativas). Ejemplo:
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2. Hispania Romana.
Hispania era el conjunto de la pennsula dominado por Roma desde la primera guerra pnico cartaginesa (264-241 a.C.) La
derrota de los cartagineses, culminada con la firma del tratado del ao 226 a.C., permiti a los romanos una expansin
progresiva por la Pennsula Ibrica, procediendo a organizar los territorios conquistados. En el 197 a.C. Hispania contaba con
2 provincias: Hispania Citerior (Murcia, Valencia, Catalua, Ebro y Pirineo Aragons. Capital: Tarragona) y Ulterior (suroeste
de Murcia, sur de Badajoz, Andaluca. Capital: Crdoba). Con el tiempo ambas Hispanias ampliaron sus territorios gracias a las
sucesivas conquistas y en el 27 a.C., Agripa incorpor a las dos Hispanias Lusitania (Portugal, Extremadura y Salamanca).
Augusto culmin el proceso de conquistas de la pennsula ibrica con las guerras cntabras (29-19 a.C.), y tras la victoria el
emperador remodel la divisin de Hispania:
Hispania Ulterior Baetica (valle del Guadalquivir, Sierra Morena y Andaluca. Capital: Crdoba).
Hispania Ulterior Lusitania (Capital: Mrida).
Hispania Citerior Tarraconensis
Ser Diocleciano quien vuelva a redividir la pennsula, dividiendo Hispania Citerior Tarraconensis en Gallaecia, Cartaginensis y
Tarraconensis.
Durante los 200 aos de batallas para conquistar la pennsula ibrica los romanos exportaron sus manifestaciones artsticas.
En un primer momento fueron los principales ncleos administrativos pero en el siglo I a.C. siglo I d.C. se expanden por el
resto de provincias las pautas constructivas y artsticas romanas y tienen su mayor desarrollo. Ampurias (Gerona) es un
ejemplo del esfuerzo de romanizacin llevado a cabo desde los primeros aos de conquista (organizacin urbana latina,
viviendas, templo...), en la etapa republicana.
Con la llegada de AUGUSTO nace el Imperio y se dej notar en las reformas que modificaron administrativa, poltica y
artsticamente a Hispania. Las provincias ven modificado su aspecto urbano y construyen nuevos edificios, infraestructuras y
monumentos urbanos conmemorativos.
Entre las colonias fundadas durante su mandato destaca la Colonia Augusta Emrita (Mrida), fundada por Augusto en el 25
a.C., modific su estructura anterior y fue dotada de nuevas construcciones para transmitir unidad ideolgica y poltica,
superioridad militar, tcnica y cultural de roma respecto a sus provincias. Las razones para engrandecer esta colonia fueron
su situacin estratgica y el haber sido fundada para los veteranos de dos importantes legiones augusteas. El puente del ro
Guadiana responde a la primera causa, ya que manifiesta la maestra de los ingenieros romanos y la intencin de establecer
una perfecta comunicacin territorial. En relacin con la segunda causa surgieron edificios de espectculos (circo, anfiteatro,
teatro de Mrida).
Teatro de Mrida. Construido en el ltimo decenio del siglo I a.C. y remodelado en siglos posteriores est inspirado en el
Teatro de Pompeius de Roma. Excavado en la ladera de la colina en la que se encuentra, su planta sigue los principios
establecidos por Vitruvio para los teatros: cavea en arcos concntricos, orchestra semicircular, scaenae frons con 2 cuerpos
en los que se superpone n columnas y zona posterior o patio porticado para el recogimiento del pblico y formado por
jardines, biblioteca y servicios.
El anfiteatro de Mrida concebido del mismo modo, completa el conjunto monumental: planta elptica con gradera dividida
por clases sociales y dotada de escaleras, pasillos y vomitorium y una arena con una fossa bestiaria en su centro.
Otras ciudades tambin fueron modificadas y dotadas de edificios: Ampurias, Tarraco (se construy una baslica que por
primera vez en Hispania reproduce todos los elementos constitutivos de esta tipologa: planta longitudinal, interior dividido
con 24 columnas de orden corintio en una nave central y dos laterales, en su zona norte se cre una amplia sala cuadrada
como Aedes Augusti y sala del tribunal. A finales del siglo I d.C. las reformas en Tarraco se centraron en la colina de la parte
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