Apuntes Teatro Clásico Griego, Romano y Medieval

Teatro Clsico Griego, Romano y Medieval
Apuntes de Clases
Historia del Teatro
Escuela de Teatro
Profesor:
Cristian Figueroa Acevedo
TEATRO CLSICO GRIEGO

Orgenes del drama
Derivacin de danzas mgicas. Forma, ritmo, pantomima.
Dionisio (Dionisius): adoradoras del dios llamadas mnades o bacantes,
danzas en torno a una res, devorar de la carne, sacrificio y danza >> orga o bacanal
(frenes ertico fantico >> entusiasmo) termina siendo una teora, desfile, cortejo,
procesin cada cuatro aos ante el templo del dios.
Del Ditirambo a la tragedia. La procesin a cargo de un coro (canto y
danza)>>> uno de los coristas destaca, el exjarcos o exjacorte, conductor del coro >>>
corifeo, mientras sus compaeros cantan el ditirambo o himno de alocucin en honor al
dios.
Los danzarines visten pieles del cabra macho, tragos o trasgos << tragedia. Se
embadurnaban el rostro con heces de vino o yeso.
Tespis, transforma al corifeo en el primer actor llamado hipcrites (respondedor),
creando el dilogo.
Tespis representa sus historias itinerando por al tica en su carromato, se dice
que invent la mscara de lienzo sin pintar.
Es el primer actor conocido, ganador del
Primer Concurso Trgico (536 ac)
Pisstrato (tirano de Atenas) crea los
concursos trgicos dentro de las Grandes Dionisiacas.
La tragedia en un comienzo pequeos mitos - argumentos.
Primeros autores Frnico (VI V ac) sucesor de Tespis, Querilo se distingui en
el drama satrico o tragedia jocosa. Pratinas (s. V ac) separ la tragedia satrica de la
tragedia propiamente tal. Y su hijo Aristeas (490 410? )
Drama satrico de accin agreste y tema mitolgico, con un coro de bailarines
medio animal - medio hombre llamados stiros.
Tragedia (de tragos- canto del chivo o macho cabro) se representa en las fiestas
dionisiacas dentro del templo o recinto consagrado. Celebracin religiosa mantiene
dignidad y elevacin, sentimiento que comparten el autor, los actores, el pblico y el coro
>>> rito en honor a una religin. Espectculo dramtico de armona religiosa: creacinrepresentacin- comprensin.
Los festivales Dionisacos de Atenas (Las fiestas)
1.
Leneas: a fines de enero y comienzos de febrero con el tiempo fueron
reservadas principalmente para las comedias.
2.
Las grandes dionisacas, o de la ciudad: a fines de marzo hasta
comienzos de abril. Duraban cinco o seis das. En el segundo o tercer da se realizaban
los concursos ditirmbicos (con premios anuales) con autores seleccionados por un
funcionario denominado rkhon (arconte).
El estado pagaba a los actores, pero el costo de la produccin

de la obra estaba a cargo de un ciudadano rico, (un mecenas) llamado Khorgos
(corega).
Medio siglo despus se aadi la competencia de comedias.
Dionisacas Rurales: . Las obras ganadoras de Atenas y los

autores nuevos an no probados, quienes tenan la posibilidad de una "puesta a prueba".
El Edificio teatral y la representacin

Se representan en el faldeo de un cerro, declive para que todos vean -teathron -,
con galeras formando un semicrculo en torno a la orquestra cuyo centro es el timele
(altar al dios) alrededor danza el coro. La representacin ocurre en un proscenio elevado
junto a otra construccin mayor, la skene o escena que presenta tres puertas para entrara
el proscenio...
El actor trgico viste trajes y artefactos que aumenten su tamao para poder ser
visto a la distancia, el coturno (zapato de triple suela), la mscara caracterizada y el oncos
( corona superior), amplias ropas de rgidas pieles y atuendo jitn, podereis, estola,
imatin y clmides -, en la mscara llevan una bocina para amplificar su voz. Todo esto
har una actuacin hiertica.
El coro, personaje puente. Danza y recita en la orquestra, plaza circular en
torno al tmele. (orquestografa o coreografa).
El protagonista primer o principal agonista (agn lucha) entra por la
puerta central. Hipcrites (respondedores del prot.)>> Deuteroagonista entra por la
derecha y luego el Tritoagonista.( por la izquierda) viene a ser el antagonista.
Autores trgicos
Esquilo (525 456 ac), introdujo el antagonista o segundo actor, redujo el coro e
hizo de la parte recitada el elemento esencial de la tragedia. Creo la triloga (en torno a
un tema) ms una tragedia stira >>> tetraloga. Hizo aportes en la representacin y
atuendo (sirma, tnica con mangas y cola, y el coturno.
Habra escrito ms de setenta obras, pero conocemos siete: Las Suplicantes,
Los Persas, Los Siete contra Tebas, Prometeo encadenado y la tetraloga conocida
como La Orestiada: Agamenon, Las Coforas y Las Eumnides (ms una stira
desconocida Proteo) Imponente grandeza, intensidad de fuerza trgica. Sus personajes
son genricos y presentan una sumisin fatalista ante los dioses y la naturaleza.
Sfocles (495 - 406) gan su primer concurso el 458, gan 20 veces el primer
lugar. Se dice que escribi cerca de 123 obras, de las que slo conocemos siete: Ayax,
Antgona, Electra, Edipo Rey, Las Traquinias (o la muerte de Heracles), Filoctetes y
Edipo en Colono. Adems se le atribuye Los Espas o los sabuesos, drama stiro del
cual fue encontrada la mitad en Egipto el ao 1912.
Su obra destaca por la unidad de estilo y perfeccin formal, de carcter religioso
y polticamente moderado. A diferencia de Esquilo, Sfocles concentra todo el desarrollo
trgico en un determinado momento de la vida de su protagonista, presenta en escena la
accin (que antes se supona ocurrida fuera de escena). Personajes de carcter propio,
no genrico, seres dotados de un ethos o alma propia. Edipo Rey es considerada una
tragedia perfecta..
Sfocles habra inventado la skenografa o pintura escnica y fij definitivamente
la estructura de la tragedia tica:
- Prlogo o exposicin.
- Prodos o entrada del coro
- Coro: Cinco episodion o peripecias de la accin. (alternados)
Cinco estasimon o intervenciones del coro. (alternados)
- Exodo o partida, canto y salida final del coro.
Eurpides. (480 406 ac) Hombre del pueblo en contraste con sus predecesores,
pertenece a la generacin de los sofistas. Escptico e inquieto. Considerado el primer
siclogo de la escena y primero de los dramaturgos modernos, al hacer una presentacin
de los hombres y su interioridad llena de sentimientos y pasiones.
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Redujo el Prlogo a una breve alocucin dirigida a los dioses y sustituy el xodo
por la aparicin de un dios que precipita el desenlace cortando el nudo de la trama con su
omnipotente voluntad, este recurso se conoce como teoos apo mekenes o deus ex
mchina de los romanos.
De las 75 obras que, se dice, que escribi conservamos 18: Alcestes, Medea,
Hiplito, Las Troyanas, Helena, Orestes, Ifigenia en Aulis (Auilide), Las bacantes,
Andrmaca, Hcuba, Electra, Las herclidas, Las Suplicantes, Ifigenia en Turide
(Tauris), Ion (Ione), Heracles y El Cclope.
La comedia
Nace como derivacin de los ritos itiflicos, a los misterios de la fertilidad y la
fecundacin.
Su nombre deriva del Komos, cancioncilla burlesca de los aldeanos.
Sera Epicarmo de Sicilia el primer autor, quien fijara su estructura.
Su deferencia esencial con la tragedia est en el carcter del agn o conflicto, con
temas burlescos y de crtica general realizada mediante alegoras. Los personajes divinos
o superiores se transforman en series cotidianos, tipos caractersticos (Hrcules vigoroso
>> Glotn; Ulises prudente >> cobarde), As surgirn en ella personajes tipos universales.
El vestuario, las mscaras y el coro tambin tienen una adaptacin >> coradax:
baile saltado y licencioso acompaado de alegre y estimulante msica.. El coro integrado
por seres afines a la comedia: animales (ranas, pjaros, etc)
La Comedia Antigua de Aristfanes (425 338) Maestro de la comedia tica,
poeta satrico y comedigrafo, atac a los demagogos y a los sofistas (entre ellos a
Scrates y Eurpides). Clam contra toda clase de abusos, se ri de las utopas como
hombre prctico, prosaico y creyente fiel de la realidad de los placeres de la tierra. En
sus obras hace un retrato vivo, mordaz y comprensivo de su pueblo, el ateniense...
proyectando a todos los pueblos. Recorre la gama completa de la crtica cmica en su
ms alta expresin como universalizadora de lo particular.
Sus obras destacadas
son Los acarnienses, donde satiriza el partido de la guerra; Las Junteras en que se
burla del feminismo sufragista. En Los caballeros satiriza al demagogo Clen y la
democracia, en Las nubes, a la nueva pedagoga de Scrates.
Adems destacan Las
Avispas, La paz, Los Pjaros, Lysistrata, Las tesmoforas, Las ranas y Pluto.
La Comedia Nueva de Menandro (343 293) Principal representante de la
nueva comedia, fue imitado por Plauto y Terencio (en Roma). Se conocen 98 ttulos de
sus comedias slo una se conserva Dyskolos (enc. en Egipto en 1957 D.C), y fragmentos
de Heros, Samia, Epitrepontes y Perikeiromene.
Es un drama de costumbres se distingue por su elegancia de composicin y
estilo. Matizada caracterizacin. Temas individuales: familiares, amorosos, aventuras,
reencuentros romnticos, etc. Sobre la vida urbana burguesa.
El coro ocupa un lugar secundario en la accin, se reduce a entreactos llenados con
msica y baile.
Teatro Griego
El misterio del teatro griego.
No tenemos, literalmente, noticia alguna escrita o arqueolgica de lo que pudo
ser el teatro del clsico y grandioso siglo V. Sabemos que las obras griegas se daban al
aire libre, en un espacio semicircular con los espectadores ubicados en forma de
herradura. Se sabe que haba un coro que cantaba y danzaba en medio de un altar.
Se conoce que haba slo tres actores que hablaban, que utilizaban mscaras
y que "doblaban" sus papeles cuando era necesario. Se tiene noticia sobre la clase de
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vestimenta y calzado que empleaban. Pero, salvo esto, no tenemos casi conocimiento
alguno concreto del teatro clsico griego y de cmo funcionaba. No quedan materialmente
ruinas de los teatros de aquel siglo, pues estaban construidos de madera, no de piedra.
Los nicos documentos importantes que se han encontrado son cuarenta y cuatro
manuscritos de los cientos que se han extraviado. El teatro griego presentaba tres clases
de obras: tragedias, dedicadas a las leyendas heroicas y que a menudo usaban a los
dioses como solucin conveniente para el final; piezas satricas, en las que se haca
burla de tales leyendas y se caa en una obscena mmica a cargo de un coro de stiros; y
comedias que se referan en una forma farsesca gruesa a la vida corriente.
Las tres empleaban un coro en los interludios entre escenas y, a menudo, en
medio de stas. Las tres estaban escritas en verso y tambin empleaban mscaras. Las
tres estaban relacionadas de una manera otra con lo que podramos llamar ideas de la
fertilidad. Hay quienes afirman que la tragedia surgi en realidad de la celebracin y
adoracin de Dionisos; hay quienes dicen que la tragedia enraizaba en los ritos
ceremoniales celebrados ante las tumbas de los hroes y de los semidioses. Pero queda
el hecho de que las tragedias, las piezas satricas y las comedias se representaban como
parte de las ceremonias anuales en honor de Dionisos.
Aristteles dice que la comedia naci de las canciones flicas, que eran
himnos lascivos en honor de Falo, dios de la Fertilidad y compaero de Dionisos, y del
ditirambo, o himno coral que se cantaba a Dionisos. Alrededor del ao 600 a.C. un poeta y
msico, Arin de la Isla de Lesbos, haba escrito los primeros versos formales que
reemplazaron las palabras improvisadas del ditirambo. Tepsis dio el paso siguiente al
introducir al actor que hablaba con el coro, provea la narracin y hasta interpretaba
episodios dramticos. El cambio del ditirambo al drama se produjo a mediados del siglo
VII. El hombre que se separ del coro y se puso frente a l se convirti en ese momento
en el primer dramaturgo al mismo tiempo que en el primer actor. A partir de la poca de
Tepsis, y durante tres siglos, Atenas fue la capital teatral del mundo griego. Para el autor
haba un solo teatro: el de Dionisos. Los tres grandes trgicos -Esquilo, Sfocles y
Eurpides- y su igual en la comedia- Aristfanes- fueron ciudadanos atenienses.
Los festivales Dionisacos de Atenas

El teatro tena una importancia vital para los atenienses, era la culminacin de
su ritual religioso y cvico. Ir al teatro no era hbito cotidiano: estaba limitado a ciertos das
fijos de cada ao. Las fiestas dedicadas a Dionisos tenan lugar a fines de enero y
comienzos de febrero, y tambin a fines de marzo hasta comienzos de abril.
Las primeras, las ms antiguas, conocidas como las Leneas, con el tiempo
fueron reservadas principalmente para las comedias. Las segundas, mucho ms
importantes, eran conocidas como las grandes dionisacas, o de la ciudad. El
esplendor y la preeminencia de las grandes dionisacas atraan visitantes de todo el
mundo griego. Era una semana de vacaciones: se suspenda todo comercio y las oficinas
gubernamentales cerraban, an las cortes de justicia. En un principio la entrada era libre;
luego se cobr una pequea cantidad y dando entradas a quienes no tenan los medios
para pagarlas. El estado pagaba a los actores, pero el costo de la produccin fsica de
cada obra estaba a cargo de un ciudadano rico, al que llamaramos un mecenas, y que se
lo honraba con el ttulo de Khorgos (corega).
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Las grandes dionisacas duraban cinco o seis das. En el segundo o tercer da

se realizaban los concursos ditirmbicos; stos estaban dedicados a las obras que
competan por los premios anuales. Los autores que competiran eran seleccionados por
un funcionario denominado rkhon (arconte). Medio siglo despus de haber instituido
Atenas los primeros concursos de tragedias, la ciudad aadi la competencia de
comedias.
Adems de las fiestas dramticas atenienses haba un tercer tipo, las
Dionisacas Rurales. All se presentaban las obras ganadoras de Atenas y los autores
nuevos an no probados, quienes tenan la posibilidad de una "puesta a prueba".
Tambin Roma tuvo sus festivales dramticos. Los llamaban ludi (juegos),
porque estaban dedicados en un principio ntegramente a deportes y entretenimientos. Se
infiltraron las representaciones farsescas de provincias y, en el ao 240 a.C., un escritor
latino introdujo una tragedia griega. El motivo subyacente en los ludi que eran siempre
gratuitos- era afn con el de "pan y circo" con que la clase gobernante diverta y aplacaba
al proletariado.
Si alguna vez tuvo el teatro romano la significacin religiosa y cvica del
griego, la perdi rpidamente y se convirti meramente en el "negocio del espectculo".
Apareci el empresario comercial. Los magistrados cuyo deber era suministrar juegos
para las multitudes, se volvieron a los profesionales para las obras y para las
representaciones. El actor-empresario tena su compaa de esclavos libertos y
extranjeros. Compraba una obra al autor o adaptador, pagaba los trajes y utilera y asuma
todos los riesgos de la produccin y presentacin. Si la obra resultaba popular, se le
entregaba dinero en proporcin de su xito, y a veces como premio hojas de palmas o
coronas de plata oro. Un resultado inevitable era la organizacin de claques para
aplaudir a ciertos actores y abuchear a otros. La crueldad y la violencia de los juegos y
espectculos que se realizaban en los mismos anfiteatros que las obras iba en aumento.
Las obras eran cada vez ms licenciosas, o se las reemplazaba con cuadros vivos,
danzas lascivas o pantomimas, stas ltimas fueron las ms populares durante el Imperio,
y recurran a la msica, la danza, los trajes y decorados para volver a contar los mitos
griegos.
El coro y los actores griegos

Un rasgo singular y curioso del teatro griego fue el coro que se mantuvo
desde los das del antiguo ditirambo. Estos hombres que a menudo aparecan con trajes
de mujeres- cantaban y se movan segn patrones rtmicos.
Cuando Esquilo aadi otro actor al que Tepsis haba introducido, hizo posible
el dilogo y el papel del coro disminuy en importancia.
El actor griego tena que ser un artista muy habilidoso y verstil. Si bien la
mayor parte de sus discursos eran declamados solemnemente, a menudo haba un grado
considerable de accin violenta y expresin emocional, y ciertos pasajes lricos tenan que
ser cantados con el acompaamiento de un ejecutante de flauta. Los auditorios griegos
eran sumamente crticos con la articulacin de los actores y con el tratamiento que stos
dieran al texto. Cuando en el siglo IV los actores comenzaron a tomarse ciertas libertades
con sus partes en un teatro donde no se poda esconder al apuntador, Licurgo prepar
textos autnticos y cuid de que los actores lo siguieran estrictamente. Aunque los
romanos siguieron con la costumbre griega y no permitieron que intervinieran actrices en
las comedias o tragedias clsicas, emplearon hasta seis actores en una obra. En las
farsas y en especial en las pantomimas y en los cuadros los que, a medida que decaa la
escena romana, eran ms populares, los papeles principales estaban casi siempre a
cargo de mujeres.
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Mscaras y trajes
Al igual que el coro, la mscara es otro rasgo del drama griego ajeno a
nuestras ideas de la representacin dramtica y, tambin como el coro, la cual estaba
arraigada en el ritual religioso.
Aunque el origen de la mscara fue religioso, su uso sirvi a varios propsitos
prcticos. Sin mscaras de distinto diseo, le hubiera resultado difcil a un actor
representar dos papeles. Las bocas muy abiertas hacen suponer que habran permitido el
uso de alguna clase de megfono.
Una desventaja de la mscara era, por supuesto, la inmovilidad de la
expresin. El auditorio tena que recurrir a su imaginacin cuando las lneas del dilogo
indicaban un cambio de estado de nimo en un personaje.
Un escritor romano del
siglo I D.C describe una mscara que tena un lado alegre y el otro serio, con lo cual el
actor poda variar la expresin de su rostro segn volviera al auditorio uno u otro lado.
La mscara indicaba la edad, el estado de nimo y hasta el rango de un
personaje. Las trgicas eran por lo comn serenas y hermosas.
La forma del teatro
En das muy anteriores a Tespis, el coro ditirmbico cantaba y bailaba en
medio de la gente de la ciudad y del campesinado. El primer teatro de Dionisos fue creado
en Atenas, el coro apareca en un espacio llano, circular, llamado orkhstra "lugar para
danzar"- esta ha sido descubierta por los arquelogos. Pero el primer teatro de piedra en
ese lugar, con una orkhstra de diecinueve metros, fue construido solo cien aos
despus, cuando el escenario adquiri la forma helenstica.
En cuanto al auditorio, el lugar donde, en el siglo V, los espectadores tomaban
asiento, nada sabemos de l. Se supone que antes de Tespis se habr considerado
conveniente ubicar la orkhstra donde dos montes se encontraban y formaran una
concavidad natural rodeada por un terreno en pendiente. El teatro "circular" se estaba
haciendo menos circular. Se supone que en un principio los espectadores permanecan
de pie o sentados sobre la ladera; luego dispusieron de bancos de madera. En Siracusa,
Sicilia, los asientos estaban excavados en la roca natural ya por el siglo V. Cuando
Licurgo reconstruy el teatro de Dionisos, alrededor del 333 a.C., instal asientos de
piedra, costumbre que se extendi rpidamente por todo el mundo helenstico
La "sken" o fondo escnico
Con el transcurso del tiempo, Europa, occidental tom thatron, la palabra
que los griegos empleaban para los asientos que cubran la concavidad de una ladera, la
convirti en "teatro" y la utiliz para designar la totalidad de la sala teatral. Algo parecido
se hizo con otra palabra griega, sken. Lo que llamamos escena en una obra, en el
escenario o an la escenografa pintada, proviene de la palabra empleada para una
barraca o pabelln de madera, sken. En el ao 465 a.C., en Atenas se ubicaba una
sken sobre un borde de la orkhstra, frente al semicrculo de asientos. La teora comn
es la de que estaba destinada a proporcionar un vestuario para los actores y el coro. La
sken se convirti en una estructura de dos o tres pisos.
Tragedia y comedia
No tenemos ms comedias del siglo V a.C. que las de Aristfanes. Hasta
1453, cuando los turcos tomaron Constantinopla y los eruditos escaparon a Italia llevando
consigo algunos textos dramticos, el mundo occidental conoci unas pocas de las obras
griegas. Algunas fueron halladas entre otros manuscritos en las ciudades mediterrneas
del este. Presumiblemente, el motivo de que ciertas obras de Esquilo, Sfocles,
Eurpides y Aristfanes se conservaran en vez de las escritas por autores inferiores,
sera porque fueron repuestas ms a menudo y porque los manuscritos se copiaron varias
veces durante el perodo helenstico posterior.
Vieja y nueva comedia
Los concursos de comedias empezaron en el ao 486 a.C., cincuenta aos
despus de los concursos de tragedia. En slo algo ms de un siglo haba desaparecido
la Vieja Comedia de Aristfanes y haba tomado su lugar la Nueva Comedia de
Menandro. La stira poltica y esttica haba cedido a los argumentos cmicos sobre la
vida privada. Personajes estereotipados como el viejo avaro y el esclavo astuto reinaron
en la escena. An usaban mscaras, el coro era simplemente un grupo de ciudadanos
cantores que no intervenan tanto.
Los escritores romanos de tragedia slo tradujeron o adaptaron obras griegas.
Pocos escribieron textos originales, que se contentaban con hacerlas leer en privado. El
teatro era demasiado vulgar para la gente instruida y distinguida.
Cuando los grandes autores del siglo V desaparecieron y nadie de su estatura
ocup su lugar, el teatro trat de llenar el vaco con el despliegue material y nuevas
ingeniosidades en la puesta en escena. El derrumbamiento del Imperio Romano arrastr
consigo un teatro que ya haba cado en la decadencia. El teatro de Dionisos muri con su
Dios, asesinado y destrozado por los enemigos del espritu eterno. Habra de renacer,
como Dionisos, en la primavera del Renacimiento.
Teatro Griego
Orgenes: El ditirambo
Dionisos
Si hay una figura clave en el nacimiento del teatro en Grecia, es el dios Dionisos. Hijo de
una mortal y de un dios, es la divinidad de la fecundidad, de la vegetacin y de la
vendimia, lo que le permitir ser figura estelar en la sociedad agrcola y ganadera de la
Grecia primitiva.
Fiestas en honor a Dionisos: el ditirambo
Los griegos celebraban sus fiestas al principio y al final de la siega, piden a los dioses que
el campo sea fecundo, y concretamente, lo piden a Dionisos. Una procesin de danzantes
dionisacos que representan a los stiros - compaeros de Dionisos - pasea por las
avenidas de la Grecia primitiva seguida por jvenes ansiosos de alcanzar el xtasis
dionisaco (recordemos que Dionisos es tambin, como dios de la vendimia, dios del
vino). En estas fiestas, un carro recorre las calles con la estatua de Dionisos sobre l,
mientras los ciudadanos danzan, se disfrazan y se embriagan.
En honor a Dionisos, se sacrifica a un carnero cuya sangre fecunda los campos y se
danza, danzan los trasgos (estos danzantes representantes de los stiros, de hecho,
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trasgo significa macho cabro en griego) y a la vez que bailan salmodian algunos textos:
estamos ante el precedente del coro. Mientras el carnero se sacrifica sobre un altar, los
trasgos giran alrededor de l con sus salmodias y sus danzas. Esto es el ditirambo, que
debi llevarse a cabo en las afueras de cualquier pueblo griego durante las fiestas de la
siega, en honor a Dionisos.
En cuanto al texto que salmodiaban los trasgos, lo cierto es que no lo conocemos.
Probablemente tena un estribillo y con el paso del tiempo y la evolucin del ditirambo, un
elemento llamado ritornello, lanzado como un grito por el coro y respondido por el gua
del coro, el exarconte o corifeo, probablemente el primer actor pues ya se trata de un
dilogo coro - corifeo.
De " trasgos" derivar el trmino tragedia. Por su parte la comedia, derivar del trmino
"comos" que sera otro tipo de "gritos" lanzados por los danzantes dionisacos, un tanto
"subidos de tono" durante estas fiestas dionisacas.
Sea como fuere, el ditirambo es un precedente del teatro helnico pues ya encontramos la
principal caracterstica, lo fundamental del teatro: gente que mira y gente que acta.
A la figura de Dionisos debemos el nacimiento del teatro. Como divinidad de la
fecundidad, propici fiestas en su honor, durante la siega en los campos, en las que se
desarroll el denominado "ditirambo", el antecedente ms directo del teatro griego.
Evolucin hacia el teatro
De lo religioso a lo humano
Sin embargo, el paso ms importante an estaba por darse. El simple canto de loa o de
peticin a un dios poco tena que ver con el teatro, aunque s con la teatralidad. Haca
falta que se "cantase" a un hombre y no a un dios. El rito religioso deba retirarse de la
escena para dejar paso al hombre. Ese paso lo dio Grecia. Dionisos era mitad hombre,
luego por qu no cantar a un hombre que haya muerto y sea clebre? La naturaleza
semihumana de Dionisos permiti a Grecia lo que otras culturas no haban alcanzado,
secularizar el ditirambo.
Introducciones al ditirambo
Por otra parte, tal vez, la monotona de las danzas y de las salmodias llevara a los trasgos
a introducir nuevos elementos en el ritual, por ejemplo, algn integrante del coro saldra
de l para salmodiar otra cosa ( es el corifeo) y el coro le respondera (el ritornello), poco
a poco el ditirambo ira evolucionando hacia el teatro.
En un principio un "primer actor" sali del coro para disfrazarse de Dionisos, ms tarde se
representaran escenas de la vida del dios, y luego y finalmente, de los hombres.
Se afirma que el primero en separarse del coro fue Tespis, el primer hombre de teatro
que se conoce. Tespis viajaba con su barco de isla en isla saliendo en cada fiesta
dionisaca del coro para intercalar ritornellos con el coro. Sin embargo Tespis era slo un
cuentacuentos, le faltaba el principal de los elementos del teatro: el dilogo. Tespis no era
un personaje, slo un narrador que intercalaba con el coro. En esta primera etapa, an no
era teatro propiamente dicho lo que se haca.
El siguiente paso fundamental, y ltimo, sera la incorporacin al ditirambo del dilogo, la
aparicin de un segundo actor. Si Tespis era el protagonista que dialogaba con el coro, el
paso siguiente sera un deuteragonista que dialogara con Tespis
El carro de Tespis con el cual viajaba introducindose en los coros.
Y al fin: el teatro
Grandes Dionisacas
Sabemos que hacia el siglo V a.C. se celebraban en primavera unas fiestas llamadas
"Grandes Dionisacas" en honor a Dionisos y en las que haba ya representaciones
teatrales, especialmente tragedias, y que ms tarde fueron incluyendo comedias y dramas
satricos en su repertorio. Las fiestas comenzaban con una especie de procesin en honor
al dios en las que un sacerdote montando en un barco y acompaado por flautistas
representaba a Dionisos.
Hacia el 535 a.C. en las Grandes Dionisacas, Tespis resulta ganador del certamen
dramtico.
Las fiestas duraban varios das. Previamente la ciudad haba escogido a tres o cuatro
poetas para que durante estos das representaran sus obras teatrales, generalmente
presentaban una tetraloga (tres tragedias - que eran la triloga - y un drama satrico), y el
pblico decida, tras ver las obras, cul de los poetas mereca ser ganador.
Posteriormente se fue introduciendo una comedia al final de las fiestas.
Cuando Esquilo , el primero de los tres grandes trgicos, llega al teatro, ste ya es una
prctica totalmente desarrollada y Esquilo se sirve de un protagonista y de un
deuteragonista. Es Esquilo quien lleva este tercer personaje a la obra lo que le procura
innumerables y nuevas posibilidades (obsrvese que en las obras de Esquilo nunca hay
ms de tres personajes juntos en escena).. A pesar de las introducciones de los autores
que van llegando, el teatro sigue manteniendo ciertos aspectos del ditirambo que nunca
desaparecern como es el coro o el altar en medio de la orquestra.
En cuanto a la escena, podemos ver bien su evolucin:
Se crear la orquestra, ser la base del teatro, all se sita el coro, y aquel altar en el
que antao se sacrificara un carnero en honor de Dionisos, permanecer de forma
simblica en el centro de la orquestra.
El protagonista y el deuteragonista necesitaban de su propio espacio, para ello se crear
el proskenion (escenario). Pero en una obra hay ms de dos personajes, aunque slo
dos actores, necesitan cambiarse de mscara para caracterizarse, y para ello se
construye la sken, una caseta tras el proskenion en la que los actores podan variar su
indumentaria para cambiar, a su vez, de personaje.
El proskenion est en alto, para ello hay unas escaleras llamadas parador que permiten
el acceso del proskenion a la orquestra, de hecho, la primera parte de la tragedia se llama
parador, es la bajada del coro, salmodiando, desde el proskenion a la orquestra.
Despus de Esquilo, el nmero de actores se eleva a tres, es decir, aparece el triagonista,
y ha de suponerse que alguna vez hubo hasta cuatro actores.
Y he aqu el ltimo escaln de la evolucin del espacio fsico del teatro griego. En lugares
como ste se llevaban a cabo las representaciones en la poca clsica.
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Breve esquema cronolgico del teatro griego
Fecha (siempre A.C.)
Acontecimientos teatrales
S. VII
Arin compone Himnos al Macho Cabro
550 aprox.
S.VI a.c.
525
Tespis organiza ditirambos

Epgenes, Susarin...
Primera Grandes Dionisacas en
Atenas. Se representan tragedias
Nace Esquilo
497
Nace Sfocles
487
Primera comedia en Atenas, en las

Grandes Dionisacas
484
Primer victoria de Esquilo.

Aproximadamente nace Eurpides.
534
472
468
"Los Siete contra Tebas" de Esquilo.
463
"Las Suplicantes" de Esquilo
458
"La Orestada" de Esquilo.
456
Muere Esquilo
455
Primera obra de Eurpides
445 aprox.
Nace Aristfanes
431
"Medea" de Eurpides
"Los Acarnienses" de Aristfanes y
"Edipo rey" de Sfocles.
"Los caballeros" de Aristfanes
424
423
"Las nubes" de Aristfanes. aprox."La

botella de vino" de Cratino de Atenas
422
421
"Las avispas" de Aristfanes

"La paz" de Aristfanes
415
"Las troyanas" de Eurpides. aprox. "Los

persas" de Timoteo de Mileto.
411
408
"Lisstrata" de Aristfanes
"Orestes" de Eurpides
11
480. Saqueo de Atenas por

los Persas
"Los Persas" de Esquilo ganan el

concurso.
Primera victoria de Sfocles sobre
Esquilo.
467
425
Acontecimientos
Histricos
461. Guerra entre Esparta y

Grecia
451. Acaba la Guerra entre
Esparta y Grecia.
447. Se empieza a construir
el Partenn
430. Peste de Atenas
Se funda la Repblica de
Roma
406
405
Mueren Eurpides y Sfocles

"Las ranas" de Aristfanes. Se
representan "Las bacantes" de
Eurpides
401
Se representa "Edipo en Colono" de

Sfocles
400 aprox.
Aparecen los primeros teatros de piedra 396. Nace Platn
388
387 aprox.
"Pluto" de Aristfanes
Muere Aristfanes
Se empieza a construir el teatro de
Epidauros
Nace Menandro
Aristteles escribe la "Potica"
"El misntropo" de Menandro
Muere Menandro
358
342 aprox.
344 aprox.
316
293
356. Nace Alejandro Magno

347. Muere Platn
ESQUILO
Nacido en Eleusis en 525 a.C., Esquilo particip desde muy joven en los concursos de
poetas trgicos. En el ao 484 consigui el primer premio de su gloriosa carrera, slo
frenada por la llegada del joven y nuevo valor: Sfocles. Muri en Gela en 455 despus
de una vida de fama y gloria literaria. Su tumba se convertira en lugar de peregrinacin
para muchos poetas.
En primer lugar, ha de tenerse en cuenta que los dramaturgos griegos presentaban a
concurso cuatro obras, una tetraloga (3 tragedias - que eran una triloga sobre el mismo
tema - y un drama satrico) las cuales mantenan una cierta unidad argumentativa. Sin
embargo, de Esquilo slo nos ha llegado una triloga completa, la Orestada.
Esquilo escribi un nmero de tragedias que oscila entre 60 y 90, lamentablemente slo
nos han llegado siete de ellas. Los persas, Los siete contra Tebas , Las suplicantes ,
Orestada ( Agamenn, Coforos, Eumnides) , Prometeo encadenado
Obras de ESQUILO
Los persas ()
La accin de "Los Persas" tiene lugar en Susa, capital del Imperio Persa. All, la reina
Atosa, viuda del rey Daro se preocupa por la suerte que puedan correr su hijo Jerjes y
sus tropas pues se encuentran en lnea de batalla y Atosa ha tenido un sueo que
presagiaba desgracias. Un mensajero trae funestas noticias para Persia: los griegos han
vencido en Salamina. Aparece entonces la sombra del rey Daro, esposo de Atosa que
predice nuevas desgracias para el pueblo persa. Ms tarde aparece Jerjes, el derrotado
en Salamina, lamentando su derrota.
Esta obra, que anda desligada del tema mitolgico o legendario, narra un acontecimiento
histrico en el que el mismo Esquilo lleg a participar: la batalla de Salamina. Pero lo
relata desde el punto de vista de los vencidos que, ya sin nimo de venganza, fatigados y
entristecidos, se impresionan ante el patriotismo mostrado por Grecia. Los dioses no
aparecen, pero observan los acontecimientos.
12
Los siete contra Tebas ( )

El ejrcito de Argos ( en el que milita Polinices, hijo de Edipo e Yocasta) cerca la ciudad
de Tebas, gobernada injustamente por el hermano de Polinices: Etocles. Un mensajero
informa al gobernante de Tebas que la ciudad es asediada por siete capitanes cada uno
de los cuales est situada en una de las siete puertas de la ciudad. Etocles dispone otros
7 capitanes de Tebas para salvaguardar la ciudad. Los dos hermanos, militantes de
bandos contrarios, se enfrentarn en la sptima puerta dndose muerte mutuamente.
Los magistrados de Tebas decidirn no dar honras fnebres al cadver de Polinices por
haber luchando contra su patria y dejar su cadver a la intemperie para que sea devorado
por las aves. Pero Antgona, tambin hija de Edipo e Yocasta y hermana de Polinices y
Etocles, se pronunciar contra esta decisin de los magistrados.
Etocles se alza como el defensor de la patria. Cuando se dirige a luchar contra su
hermano, Etocles es consciente de la desgracia que se le avecina, pero acepta su sino
ya que nada se puede hacer contra el designio divino, es por esto que a Etocles se le ha
considerado el personaje ms logrado del teatro griego, en su grandeza.
Polinices, por el contrario, se alza como el traidor, a pesar de lo cual su hermana,
Antgona, pretender enterrar a su hermano dignamente.
Las suplicantes ()
Huyendo de los hijos de Egipto, rey de Egipto, las suplicantes o danaides (hijas de
Dnao), llegan a Argos en busca de la proteccin de la ciudad. Llegan acompaadas por
su padre, Dnao, y ruegan y suplican a los dioses que hundan las naves de los hijos de
Egipto que andan persiguindolas: prefieren la muerte al matrimonio. El rey de Argos
decide concederles la proteccin solicitada, cuando desembarcan los perseguidores de
las danaides. El rey de Argos mantiene su proteccin a pesar de la llegada de los hijos de
Egipto, y las suplicantes entonan un himno de gratitud.
El hecho de que la accin de esta obra sea tan lenta y leve nos hace suponer que
mantendra algn tipo de "simbologa" en el concepto general de la triloga presentada por
Esquilo al concurso. Probablemente la ltima obra de esta triloga (no conservada) tratara
de una de las danaides en concreto, Hipermestra, nica entre ellas que no sigui el
consejo materno de asesinar al esposo en el lecho conyugal y la cual es alabada por
Esquilo
La Orestada ( )
Es la nica de las trilogas de Esquilo que ha llegado completa a la actualidad,
comprende:
Agamenn ()
Un viga, y ms tarde un mensajero, anuncia que Agamenn, jefe de las fuerzas griegas,
vuelve a Argos, su patria, despus de haber vencido en la guerra de Troya. Clitemnestra,
su esposa, aguarda no muy felizmente la llegada del marido, ya que jams le perdon que
sacrificara a su hija Ifigenia, y durante la ausencia de Agamenn ha mantenido relaciones
con el rey Egisto. Cuando Agamenn llega a Argos, trae consigo a Cassandra, profetisa
joven y doncella, hija de Pramo, el rey de la vencida Troya, condenada a ser su esclava.
Clitemnestra, sumida en el odio por su marido y los celos por Cassandra, acaba
asesinando a ambos y reinando con Egisto en Argos.
El "Agamenn" es una obra de gran tensin dramtica, esta tensin se mantiene siempre.
Al final de la obra, una altiva Clitemnestra, an cuchillo en mano, se ennoblece de haber
llevado a cabo la venganza del sacrificio de su hija lo cual jams perdon al esposo.
Aparecer en esos momentos el nombre de Orestes, el hijo de Clitemnestra y Agamenn,
para enlazar esta obra con la siguiente.
13
Las coforos ()
Seis aos despus de lo acaecido en la tragedia "Agamenn", Orestes vuelve a Argos
(march de all tras el asesinato de su padre a manos de su madre Clitemnestra) para
tomar venganza pues un mandato del dios Apolo le obliga a ello. Electra y Orestes, ambos
hermanos, se reconocen y deciden tramar un plan para el asesinato de la madre y vengar
as al padre Agamenn. Orestes se introduce en el palacio fingiendo ser un profeta que
viene a anunciar su propia muerte a Electra. Una vez en el palacio mata a Egisto y a su
madre. Un coro de mujeres ofrece honras fnebres al sepulcro de Agamenn, son las
coforos.
Mientras la figura de una Clitemnestra altiva y justiciera, vengadora de la muerte de la hija
se nos presenta en la primera tragedia, en sta segunda Clitemnestra es presentada
como indigna y malvada. Orestes, que cometer un crimen no peor que el que cometiera
su madre, es visto con ojos compasivos y comprensivos y, aunque previo a la realizacin
de los asesinatos, Orestes duda, lo cierto es que acaba convencindose de ejecutar el
asesinato cuya justificacin es el amor a un padre asesinado y traicionado.
Las eumnides ()
Las erinias, castigadoras de los criminales, persiguen a Orestes que se ha refugiado en el
templo de Apolo en Delfos. El dios ha aconsejado a Orestes que marche a Atenas, donde
ser juzgado justamente. Al llegar a Atenas, la diosa Atenea le dice que ha de ser juzgado
por jueces atenienses, y as ocurre. Los jueces determinan que tan horrorosos son los
crmenes de Orestes como los que cometiera su madre, Clitemnestra, por lo que Orestes
es absuelto. Atenea, una vez celebrado el juicio, aplaca la furia de las erinias que se
convierten en seres buenos llamados eumnides.
Se trata de una obra que vino a recordar al pblico griego que las diferencias entre ellos y
los espartanos deban atajarse de una forma humana, que los hechos acaecidos en el
pasado deban juzgarse sabiamente y alcanzar una buena solucin.
La Orestada (que significa "las cosas de Orestes", su personaje principal) viene a ser la
concatenacin de los crmenes de una familia, los Atridas, sujetos al destino, al hado o
fatum funesto. El coro tiene momentos de lirismo perfecto, y los dilogos son tensos y
majestuosos.
Prometeo encadenado ( )
Tras haber arrebatado el fuego a los dioses y haberlo entregado a los hombres, Prometeo
es encadenado, por mandato de Zeus, en un peasco abandonado, cercano al mar.
Prometeo lamenta su suerte cuando aparecen las ninfas ocenides y el propio Ocano
para aconsejarle que acate el castigo de Zeus. Ms tarde aparece o, hija de naco y
Prometeo le desvela un secreto: nacer un da Heracles (Hrcules), familiar lejano de o y
hroe destinado a salvar a Prometeo de su condena. Zeus quiere enterarse de este
secreto y para ello enviar Hermes, sin embargo Prometeo jams revelar el secreto al
dios alado. Zeus entonces enva su furia y el peasco donde estaba Prometeo se
resquebraja, dejando caer a Prometeo en el vaco.
Estamos en mito alejado de los hombres, slo se trata de dioses y divinidades, no hay
pasin humana, lo que resulta, ciertamente, desconcertante. Ya que los personajes son
de una naturaleza mucho ms superior a la humana, el lenguaje de stos es mucho ms
elevado y solemne. Sin embargo, la humanidad est "implcita" y parece acongojarse con
Prometeo por ser la causa de su condena Prometeo, la divinidad que tanto hizo por ella,
de ah la gran humanidad de esta tragedia.
SFOCLES
14
Naci en Colono en el ao 497 a.C. Su vida fue la de una carrera celebrada por
constantes triunfos en el teatro, a los 28 aos de edad venci a Esquilo en un concurso y
se dice que esto afect tanto al trgico Esquilo que se retir a Gela donde poco despus
morira.
Particip activamente en la vida social de la Atenas de Pericles, fue joven atleta en su
juventud y honrado anciano en la senectud, llegara a ser gobernante de Atenas y mando
del ejrcito en Samos. Se cas y tuvo hijos y mantuvo relaciones extramaritales de
diversa ndole. Muri en 406.
De las ciento veinte o ciento treinta obras que debi escribir y representar Sfocles en la
Atenas de Pericles, slo siete nos han llegado. Sin ms reparo, vemoslas:
yax, Antgona, Las traquinias, Edipo rey, Edipo en Colono
yax (Ayante) ()
En Troya, en el bando griego, una vez muerto Aquileo (Aquiles), Ayante, gran guerrero e
hijo de Telamn, se cree valedor de la herencia de las armas de Aquileo (Aquiles). Sin
embargo las armas le son adjudicadas a Odiseo (Ulises), y Ayente, creyndose
desposedo, es vctima de constantes arrebatos de locura en los que mata animales
creyendo que son Odiseo (Ulises) o los Atridas Agamenn y Menelao, quienes han cedido
las armas a Odiseo (Ulises). Hay intentos de inducirle a la razn, pero Ayante se suicida.
Menelao opta por prohibir que se le den honras fnebres, pero finalmente Teucro se las
dar.
El gran temor de los troyanos tras la muerte de Aquileo (Aquiles) es Ayante, un gran
guerrero. Por lgica, Ayente considera que sern suyas las armas del difunto Aquiles, pero
en un juicio, los Atridas deciden darlas a Odiseo por lo cual, enfurecido y colrico, Ayante
enloquece. Esta locura le lleva a asesinar corderos y carneros creyendo que son sus
enemigos, es la ingeniosa locura del Quijote, de Orlando, que no entra en razn y cuando
lo hace decide suicidarse. La muerte no supone el final de la tragedia, sino que Ayente
sigue siendo protagonista an muerto cuando Teucro se increpa con Menelao por dar
honras fnebres al desposedo y grandioso Ayante. Es la tragedia del hroe viril y militar
frente al ingenioso y audaz Odiseo, este contraste supone un gran dramatismo.
Antgona ()
Muertos los dos hermanos de Antgona e hijos de Edipo, Etocles y Polinices, el rey
Creonte, to de ambos hermanos, publica un decreto por el cual se prohbe dar honras
fnebres a Polinices por haber muerto luchando contra su patria. Antgona no puede
permitir que su hermano sea abandona como pasto para los buitres y decide enterrar a su
hermano siendo consciente del castigo que por ello le espera. Da honras fnebres a su
hermano y Creonte la condena a ser encerrada en una tumba hasta que muera, pero ella
se ahorca y ms tarde y junto a ella, se suicida Hemn, amante de Antgona e hijo de
Creonte. La obra termina con el parlamento de arrepentimiento de Creonte.
Antgona es un enfrentamiento de gran dramatismo constante entre dos personajes:
Antgona y Creonte. Una es defensora de la ley natural, amante de su hermano al que
debe dar honras fnebres; el otro es defensor de las leyes de la ciudad que,
desobedecidas, debe suponer el castigo al que las ha desobedecido. Antgona sufre un
gran conflicto consigo misma, pues es consciente de lo que le acarrear desobedecer las
leyes de los hombres, sin embargo, la ley natural y el amor fraternal, ser ms fuerte,
siendo Antgona un personaje verdaderamente noble y dramtico. Cuando Antgona se
ahorca y con ella el hijo de Creonte, Hemn, Creonte se arrepiente de haber sido tan
inflexible y comprende la diferencia entre unas leyes y otras.
Las traquinias ()
15
Despus de muchos aos fuera de su casa, Heracles (Hrcules) regresa a su casa. Su

esposa Deyanira se entera de que Heracles (Hrcules) va a casarse con la joven Yole y
presa de celos, decide enviar a su esposo la tnica del centauro Neso, creyendo que al
ponrsela, Heracles enloquecer de amor por ella y ya no desear a otra mujer. Pero
Deyanira est equivocada y no sabe que los poderes de la tnica son otros, as que
cuando Heracles (Hrcules) se la coloca, sufre grandes males y dolores y maldice a su
esposa Deyanira sin escuchar al hijo de ambos, Hilo, que intenta a explicar al padre la
intencin benigna de la madre. Deyanira se suicida y poco despus muere Heracles.
Ya cincuentona y pasada su juvenil belleza, Deyanira intenta retener a su lado a su
esposo. Sin embargo su falta de inteligencia le llevar a entregar a Heracles la tnica del
centauro Neso creyendo que va untada en un filtro de amor cuando en verdad aniquila a
quien se la coloca. Hilo, hijo de ambos, se encuentra en la difcil posicin de hacer
comprender al padre el error de la madre y las buenas intenciones de sta, sin embargo,
ya nada es posible e iracundo, Heracles maldice a Deyanira y se queja de dolores
espantosos. El tema de esta tragedia no es de la grandeza de otras tragedias de
Sfocles, sino que es el tema menor de los celos femeninos que tienen como
consecuencia un fatal error. Los parlamentos de Deyanira carecen de majestuosidad, pero
es lo justo para una mujer falta de inteligencia que carece de grandeza trgica y acarrea
la muerte del gran hroe
Edipo rey ( )
La peste asola la ciudad de Tebas en la que reina el rey Edipo. Un orculo advierte que
slo castigando al asesino del antiguo rey, Layo, la peste cesar en su azote de la ciudad.
El buen rey Edipo se dispone a investigar quin fue el asesino de Layo. Las pesquisas
llegan a una trgica conclusin: El asesino de Layo fue el mismo Edipo! Y aunque Edipo
no saba a quin mataba, el caso es que lo hizo. Pero las indagaciones dan ms de s,
Edipo, adems, tambin era hijo de Layo, aunque no lo saba, y al acceder al trono se
haba casado con la viuda de ste, Yocasta, y haba tenido hijos con ella, luego Edipo se
haba casado con su madre, tenido hijos con ella y asesinado a su padre. Tras saberse
parricida e incestuoso, Edipo se arranca los ojos e Yocasta se suicida. Tras despedirse de
sus hijos parte al destierro de la ciudad de Tebas.
Aunque el conflicto trgico de Edipo nace de desobediencias del pasado, es l quien las
sufre. Pero Sfocles acierta en una cosa, en mostrarnos a un Edipo bueno, un hombre
justo y amante de su familia y de su reino, una buena persona. Edipo era feliz en su
ignorancia, hasta que la circunstancia de la peste sobre Tebas y la advertencia del
orculo, llevarn al conocimiento de la verdad. Habiendo sido un hombre feliz, ahora,
Edipo, no es ms que un parricida incestuoso que no puede soportarse ni a s mismo y
que por ello se arranca los ojos y grita desmesurado por la tristeza de su propia verdad y
el destino de sus hijos, sus propios hijos y a la vez sus propios hermanos. Sfocles se
enfrenta a las leyes mismas de la naturaleza abordando este asunto: Edipo ha infringido
todas y cada una de estas leyes pero, pero l no era consciente. An as, est claro que
su delito es ms que monstruoso y el simple acometimiento del mismo, voluntario o no, ha
de ser castigado, para Edipo ya no existe solucin humana posible, no existe solucin
alguna. La fuerza dramtica de la tragedia reside en el contraste, increble y maravilloso,
del buen hombre Edipo, del justo Edipo, el ms monstruoso de los criminales. Edipo,
protagonista absoluto de la tragedia, jams abandona la escena salvo cuando marcha a
arrancar sus ojos que no merecen ya ms ver la luz del sol. Pero no slo Edipo est
presente en la escena, sino que sobresale sobre todos los personajes, por sus increbles
parlamentos y por su enorme fuerza dramtica.
16
Edipo en Colono ( )
Edipo, ya viejo y ciego, llega a la ciudad de Colono guiado por sus dos hijas, Antgona e
Ismene. En Colono el rey Teseo les recibe amigablemente y ofrece su ayuda a Edipo,
cuando llega la noticia de la guerra entre los dos hermanos Etocles y Polinices por la
ciudad de Tebas. Ambos son hijos de Edipo. Un orculo ha anunciado que conseguir la
victoria aqul hacia el cual se incline la razn de Edipo y es por esto que hasta Colono
viajan Creonte, defensor de Etocles, y Polinices. Edipo maldice a ambos hijos, que le
haban desterrado de Tebas, y es protegido por Teseo. Poco despus muere.
sta es la ltima tragedia que escribiera Sfocles a la edad de noventa y cuatro aos, la
estrenara su nieto aos ms tarde. La tragedia consiste en un episodio del ciclo tebano
inserto entre la accin desarrollada en Edipo rey y la desarrollada en Antgona. Supone un
excelente episodio sobre la guerra dialctica y las intenciones de Creonte (defensor de
Etocles) y Polinices. En mano de Edipo est el decantarse por alguno de sus hijos, sin
embargo, optar por ninguno, y los maldecir a ambos. En un momento de la tragedia,
cuando Polinices ruega a su padre Edipo, ste le maldice y Antgona escucha tal
parlamento, lo que hace pensar en la posterior heroicidad de Antgona al querer dar
sepultura a su hermano. En Edipo en Colono, la vejez es un tema constante - recurdese
que Sfocles ya tena 94 aos - y adems aparecen todos y cada uno de los sufrimientos:
la discordia, la muerte, la guerra, la vejez el destierro... pero todos ellos se agrupan en
uno solo: la vejez de Edipo. Es una obra de especial perfeccin, de ritmo intenso, de
lirismo radiante, de parlamentos increbles, de accin constante. Cabra mencionar el
elogio de Colono, pues fue sta la ciudad natal del poeta Sfocles.
EURPIDES
Eurpides debi nacer entre los aos 484 - 480 en Salamina. Fue hijo de un comerciante
acomodado y de una mujer noble, aunque muchos comedigrafos, al burlarse de l,
pregonaran que su madre fue verdulera. Poco se sabe de l, pas la mayor parte de su
vida escribiendo teatro, lejos de todo cargo poltico. Fue contemporneo de Sfocles, y
muy nio como para conocer a Esquilo. Muri en 406 a.C. en la corte de Arquelao en Pela
de Macedonia. Sfocles honr su muerte dirigiendo vestido de luto los coros de Atenas.
En su tumba pueden leerse estos versos: "Tumba de Eurpides es Grecia entera; sus
huesos guarda la tierra de Macedonia, en la cual recibi el fin de su vida. Su patria fue
Atenas, Hlade de Hlade. Despus de que mucho a las Musas sirvi, de muchos
tambin la alabanza disfruta"
Eurpides debi escribir cerca de 75 tragedias, de algunas de ellas tenemos noticia de sus
ttulos e incluso de algunos fragmentos, pero el hecho es que slo se han conservado 18
de las que podemos clamar la autora por parte de Eurpdies. Estas obras son:
Alcestis - Medea - Hiplito - Hcuba - Las troyanas - Electra - Orestes - Ifigenia en Turide
- Ifigenia en ulide - Las bacantes - Otras obras
Alcestis ()
Apolo haba dicho a Admeto que en el momento en que fuera a morir, podra impedirlo si
otra persona se ofreca a morir por l, es su esposa Alcestis esta persona. Cuando
Admeto va a morir, Alcestis, triste pero dispuesta al sacrificio, se despide la sus hijos y de
la vida, y muere. Admeto va entonces al Palacio de Heracles (Hrcules) y le cuenta lo
sucedido. Heracles comprende todo y viaja hasta el infierno para enfrentarse a Tnatos
(Thnatos, la Muerte) y consigue que Alcestis sea devuelta a la vida, y a su marido,
Admeto.
17
En esta obra debera destacarse el contraste existente entre Admeto, el rey de Tesalia, y
su esposa Alcestis ya que, ella, entre heroicidad y razocinio se opone al marido siempre
dubitativo como bien demuestra en las conversaciones con su padre que llega a decirle
que buen remedio ha hallado para no morir si convence a la mujer para que lo haga por
l. Pero de pronto aparece Heracles (Hrcules) para solucionar el problema y rescatar a
Alcestis despus de debatir con la Muerte (Thnatos).
Medea ()
Jasn, esposo de Medea y padre de sus hijos, va a repudiarla y a casarse con la hija de
Creonte, rey de Corinto. Medea, enfurecida, colrica y clamando de venganza ms tarde,
clama ruegos y amenazas al insensible Jasn. Una vez que se da cuenta Medea de que
nada puede hacer, planea y ejecuta su venganza a pesar de que Jasn ha tratado de
convencerla dicindole que lo hace por su propio bien, ya que se encuentran en tierra
extraa y casarse con la hija del rey es la mejor solucin pues aportar grandeza a los
hijos que tienen ambos: Medea y Jasn. Pero Medea se venga, simula haber sido
convencida por Jasn y enva a sus hijos con ricos regalos para la novia al palacio de
Creonte. Pero esos regalos tienen un conjuro: quien los vista o toque morir, y as
sucede: mueren Creonte y su hija. Pero Medea va ms all y para engrandecer la
desgracia de Jasn, mata a los hijos de ste, que son los suyos propios.
Es, seguramente, la obra maestra de Eurpides. Medea es la mujer enfurecida por el
repudio del marido que trama un crimen para vengarse. Jasn, por su parte, es la figura
del hombre insensible, aberrante y oportunista que, ante las recriminaciones justificadas
de Medea, slo sabe engaarla con demagogia. Es, por otra parte, la primera obra en la
que una figura femenina alcanza tal grandiosidad y magnanimidad, sin embargo, la obra
no gust, y se tuvo que conformar con el tercer premio del certamen al que fue
presentada.
Hiplito ()
Hiplito es un joven que repudia el amor, vive dedicado a la caza, sin embargo, suscita
una gran pasin en su madrastra, Fedra. Hiplito, gracias a que lo dice una criada, se
entera del amor de su madrastra hacia l y se muestra insultante con ella. Fedra,
rechazada, se ahorca, pero antes de morir escribir que Hiplito ha deshonrado a su
padre, Teseo, manteniendo relaciones con ella. Teseo, enfurecido, no cree las
explicaciones de su hijo y lo echa de casa, entonces Hiplito cae bajo las ruedas del carro
que lo llevaba y queda gravemente herido. Aparece la diosa Artemis (Diana) quien cuenta
a Teseo la verdad. Llevan a Hiplito a su hogar y muere a brazos de su padre, pues
hallbase profundamente herido.
Esta obra presenta el problema de la exacerbada pasin humana, que consigue
magnificarse con la oposicin Hiplito / Fedra: uno es casto y seguidor de Diana, la otra
es fervorosa y libidinosa. Tambin es el contraste entre el deber y el placer en que de
nuevo se oponen Fedra (placer) e Hiplito (apelando a la virtud y al honor de su padre).
Es el cuadro de una mujer que se venga de un amor que no le corresponde, aunque el
pblico ateniense mejor lo viera como la pugna entre Artemis y Afrodita.
Hcuba ( )
Vencida Troya, los troyanos son prisioneros de los griegos, incluida Hcuba, la viuda del
rey Pramo de Troya. Hcuba conoce la noticia de su hija va a ser sacrificada en el tmulo
de Aquileo y adems, le traen el cadver de su hijo, an nio, que ha sido asesinado.
Intenta hablar con Odiseo (Ulises) y con Agamenn, pero nada consigue. Finalmente se le
18
vaticina su futuro: que morir convertida en la perra de Agamenn y de su hija Cassandra

y que ambos morirn a manos de Clitemnestra.
Aqu Eurpides se conmociona con la situacin de los vencidos en la guerra de Troya, y a
la vez critica la mano cruel de los vencedores. Es una tragedia sanguinaria en la que
destacan las intervenciones de Odiseo (Ulises) y Agamenn y los lamentos de Hcuba.
Todas las desgracias futuras aumentan el infortunio de la anciana viuda de Pramo que, a
pesar de tramar venganza por la muerte del hijo a manos de Polidoro, nada consigue.
Todo esto es una historia plenamente humana, no aparecen los dioses.
Las Troyanas ()
Contina Eurpides con la anciana Hcuba como protagonista. Esta vez se trata del triste
tema de las mujeres troyanas que, una vez perdida la guerra, se ven como esclavas en
manos de los griegos. Destaca un paramento de Helena justificndose cuando se
reencuentra con su marido Menelao, y otro episodio en que se nos muestra un Odiseo
(Ulises) cruel, que manda matar al hijo de Hctor y a Andrmaca.
No cabe duda de que la finalidad de esta tragedia es mostrar la crueldad de los
vencedores en la Guerra de Troya (los griegos) y la triste suerte - la esclavitud - de los
vencidos.
Electra ()
Despus que Clitemnestra asesine a su marido Agamenn, entrega a su hija Electra a un
campesino para evitar que tenga descendencia noble que quiera vengar el crimen. Electra
pues vive en en el campo, pero no mantiene relaciones con su esposo, un hombre
honrado. Orestes (hermano de Electra) llega a la casa de Electra acompaado por su
hermano Plades y cuando al fin los hermanos se reconocen, planean la venganza sobre
la madre y el nuevo marido de sta: Egisto. Orestes siente remordimientos, pero su
crimen es expiado.
Eurpides trata de dar lgica a un tema ya desarrollado por Esquilo y por Sfocles. Este
intento de hacer lgica la tragedia se lleva a cabo mediante la no aparicin de los dioses.
Electra mata ella misma a su madre, Clitemnestra, en un episodio de gran fuerza y
dramatismo. Pero ms tarde, Orestes y Electra se dan cuenta de la magnitud de su
crimen y pesa sobre ellos el sentimiento de culpa, aunque no llegan a arrepentirse. Se
nos anuncia al final la expiacin del crimen. Esta es una tragedia de dolor y sufrimiento y
de importante conflicto moral: es justo que Clitemnestra expe su crimen con la muerte,
pero an as, eso no explica el matricidio.
Orestes ()
Despus de matar a su madre Clitemnestra, Orestes es vctima de la persecucin de las
erinias que persiguen a los criminales. La locura le acecha y su hermana Electra le ayuda.
En Argos el gora se ha reunido para juzgar a los dos hermanos cuando llega Menelao
(hermano de Agamenn) y su esposa Helena de Troya, tambin llega el padre de
Clitemnestra y de Helena: Tindreo que pretende se castigue a los asesinos de su hija. El
gora ha decidido condenar a muerte a los hermano por el asesinato de la madre, pero
entonces, Plades, el gran amigo de Orestes, consigue desviar el tema para que se juzgue
a Helena, la culpable de la guerra de Troya y, en consecuencia, de todas las calamidades
posteriores. Orestes y Plades asaltan el palacio de Menelao y de Helena y secuestran a
su hija Hermone, Helena logra escapar de la persecucin. Ms tarde, Apolo explica que
Helena ha sido salvada y colocada entre las divinidades y explica que Menelao ha de
interceder ante el gora para que su sobrino Orestes no sea condenado, y que despus
19
de ir a Atenas a purificarse, ha de casarse con su prima Hermone (la hija de Helena y

Menelao), y que Electra se case con Plades.
Sin duda alguna, la accin de esta tragedia es consecucin de la anterior. en un primer
momento se nos presenta a Orestes castigado por su propia conciencia pues sabe que ha
cometido un crimen terrible al asesinar a su madre. Se nos muestra la culpabilidad y el
remordimiento de la conciencia de forma magistral. Cuando llega la noticia de que los
ciudadanos han condenado a Orestes y a Electra y parece que ya nada se puede hacer,
aparece Plades que, casi como un "deus ex machina" propone la idea de juzgar a
Helena, desviando el tema sabiamente, y entonces desaparece la idea en Orestes de la
culpabilidad y torna a una febril venganza sobre Helena. Cuando pretenden matar a
Helena, aparece el deus ex machina Apolo para salvar la situacin de forma pacfica, e
incluso propone una explicacin muy moderna de la guerra de Troya: fue una solucin
demogrfica para un pueblo que ya era muy numeroso.
Ifigenia en Turide ( )
Despus de ser salvada por rtemis (Diana) justo en el momento en que su padre,
Agamenn, iba a sacrificarla, Ifigenia es sacerdotisa del templo de rtemis en Turide,
lugar en el que la misma diosa la ha colocado. En las inmediaciones del palacio reina el
brbaro Toante que obliga a Ifigenia a inmolar a todo el griego que se acercara al lugar.
Orestes, hermano de Ifigenia, llega entonces a la Turide ya que un orculo le ha dicho
que la nica manera de salvarse de las erinias es devolviendo la estatua de rtemis a la
tica. La estatua se encuentra en el templo donde es sacerdotisa Ifigenia. El rey de
Turide al ver a Orestes ( que llega acompaado por su inseparable Plades) obliga a
Ifigenia a inmolarle. Los dos hermanos an no se han reconocido como tal y en un
momento dado, Orestes narra a Ifigenia todas las desgracias acaecidas en la familia.
Cuando al fin los dos hermanos se han reconocido, huyen de Turide camino a Argos con
la estatua de rtemis, y esta misma diosa ser la que les proteja en su huida.
Aunque resulte un poco extrao, esta obra no plantea ningn conflicto moral o psicolgico
serio, en realidad es slo una tragedia de accin y peripecias en la que gracias al ingenio
y audacia de los tres (Ifigenia, Orestes y Plades) logran escapar del rey de la Turide.
Ifigenia en ulide ( )
Las tropas griegas, comandadas por Agamenn, han quedado inmovilizadas en la costa
de la ulide cuando pretendan llegar a Troya. El adivino Calcante explica que tal
inmovilidad se debe a que Agamenn haba prometido un sacrificio a la diosa rtemis
(Diana) y las naves no podrn continuar su camino hasta que Agamenn sacrifique a su
hija Ifigenia. En un primer momento Agamenn se niega, pero ms tarde y despus de la
intervencin de Menelao (el ms interesado en que se lleve a cabo la campaa de Troya)
que le convence, Agamenn hace llamar a su hija. Ifigenia llega acompaada de su madre
Clitemnestra y de su hermano Orestes, an nio. Ambas, la madre y la hija, llegan
convencidas de que se va a anunciar el compromiso entre Ifigenia y Aquileo (Aquiles).
Cuando se descubren las verdaderas intenciones de Agamenn, se produce un conflicto.
Ifigenia en un primer momento se niega, pero cuando es consciente de lo inevitable de su
muerte, se presta al sacrificio en un alarde de patriotismo para ayudar a su pueblo.
Cuando Agamenn va a clavar su cuchillo sobre Ifigenia, la diosa rtemis se la lleva y en
su lugar coloca una cierva.
Esta tragedia, captulo anterior a la de "Ifigenia en Turide" es una de las mejores obras
de Eurpides. Ifigenia muestra un patriotismo admirable cuando decide que slo su muerte
podr llevar la gloria a los griegos, y se presta a ser sacrificada. Pero la figura ms
interesante es la de Clitemnestra. Eurpides que, durante toda su vida se haba esforzado
por dar una imagen de Clitemnestra sanguinaria, vil, mezquina, malvada y maquiavlica,
20
la hace aparecer ahora como una madre lgicamente en contra del sacrificio de su hija,
una madre preocupada y humana. Tambin se esfuerza Eurpides por mostrar a un
Menelao mezquino al que poco le importa la muerte de su sobrina si se lleva a cabo la
campaa de Troya (recordemos que Menelao es el marido de Helena que, fugada con
Paris a Troya, desencadena la guerra). De fondo, resuena la grandiosidad del hroe, de
Aquileo (Aquiles.)
Las bacantes ()
En Tebas, donde reina Penteo, se ha impuesto el culto a Dionisos. El rey est preocupado
porque las mujeres (entre ellas gave, su propia madre) se han entregado al culto y al
xtasis orgistico de las fiestas, y decide que ha de poner solucin. Como no puede
luchar contra el dios Dionisos, decide disfrazarse para espiar a las mujeres. Cuando estas
se dan cuenta y lo descubren, comienzan a desgarrar sus miembros y literalmente lo
descuartizan. La madre de Penteo, gave, participa del horrible crimen, pero no se da
cuenta de que es su hijo, aunque l s. Cuando gave es consciente se lamenta de lo
sucedido, Dionisos aparece para arreglarlo todo, pero el final de esta tragedia no se ha
conservado.
sta es una tragedia intrigante en la que Eurpides muestra la locura de una poca de
creencias misteriosas y esotricas. Pero es ms que eso, es la contraposicin entre
Penteo - la razn, el orden, la poltica - contra la histeria masiva que impone Dionisos - el
caos -.
Otras obras de Eurpides:
Las fenicias () : sobre la leyenda tebana que narra los inicios de las discordias
entre Etocles y Polinices (hijos de Edipo).
Los heraclidas ()
Las suplicantes ( )
Helena (): donde existen notas que hacen pensar en la comedia.
In (): donde aparece un mito poco conocido, tal vez inventado por el autor.
Reso ( ): pone en escena un episodio de la Ilada, pero no se tiene seguridad de
que esta tragedia fuera escrita por Eurpides, tal vez sea de un imitador suyo tardo.
Los cmico griegos

ARISTFANES
Aristfanes es el comedigrafo crtico y ateo al que poco le importa que algunas de sus
obras sean una desmitificacin que raya en lo sacrlego o una dura crtica ora a los
sofistas, ora al poder y a la guerra, por lo que lleg a ser el punto de mira de la
indignacin de algunos personajes de su poca. Poco se sabe de l, debi nacer en 445
a.C. y morir poco despus de 387 a.C. Fue contemporneo de las tragedias de Sfocles y
Eurpides
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Los acarnienses Los caballeros Las nubes Las avispas

La paz Las aves Las ranas
La asamblea de las mujeres Pluto
Actitud de Aristfanes
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Los acarnienses ()
Dicepolis, como tantos otros campesinos, se ha refugiado en Atenas, huyendo de la
larga guerra del Peloponeso. Harto de la incompetencia de los polticos y de lo que la
guerra le supone, Dicepolis pacta con Esparta, la potencia enemiga, una tregua de
treinta aos que slo le incluye a l. Pero los acarnienses, habitantes de Acarnes, donde
se ha refugiado Dicepolis, envidiosos de su tregua, atacan al refugiado. Entonces
Dicepolis va a pedir justicia a los atenienses que tienen fama de apoyar siempre al ms
pobre y miserable. Ve a Eurpides que le da las ropas de los hroes ms pobres de sus
tragedias y es as como, entre vestimenta y oratoria, convence a los atenienses para que
le apoyen. Y as vive Dicepolis, en paz y prosperidad mientras el resto de Grecia no.
Contrastando con Dicepolis aparece Lmaco, un soldado fanfarrn al que la guerra
dejar muy mal parado, mientras que Dicepolis gozar de las riquezas y de la paz.
Dicepolis vendra a significar en griego "el que hace justicia a la ciudad". Cabra
mencionar la visita que hace Dicepolis al dramaturgo Eurpides para pedirle prendas
andrajosas. Ante todo, es una demanda por parte de Aristfanes por acabar con la guerra
con Esparta que tanto dao est haciendo a Grecia, l sabe que esta peticin de paz
puede ser entendida como antipatritica, pero Dicepolis lleva su palabra y consigue
imponerla gracias a su absurda pero fascinante accin.
Los caballeros ()
Demos tiene dos servidores a los cuales ha tiranizado y maltrata Plaflagonio, otro esclavo.
Plaflagonio ha conseguido, con artimaas y engaos, tener la voluntad de su seor en sus
manos el cual hace todo lo que le pide. Los dos esclavos convencen a un salchichero,
an peor que Plaflagonio, para que luche contra l por la voluntad del seor. En la pelea
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dialctica por dominar al seor, el salchichero demuestra con su incultura y su

inmoralidad, que es el adecuado para dominar a Demos, y un grupo de caballeros,
jvenes de la vieja aristocracia, le aplauden.
Esta comedia es de una dura crtica poltica. En primer lugar, Aristfanes pone en escena
al pueblo mismo: Demos significa pueblo, as que el seor dominado es el smbolo del
pueblo mismo. Por otra parte, los dos esclavos de Demos salen a escena con las
mscaras de los generales Demstenes y Nicias, pero hay ms, Plaflagonio es Clen, el
tirano de la democracia griega. Las alusiones son claras, y Aristfanes se esfuerza en
demostrar los negocios sucios, la inmoralidad y la falsedad de quienes dominan a Demos.
Aristfanes encuentra el bien del pueblo en un salchichero que le libra de Plaflagonio y
que le devuelve esplendor y juventud. El coro de los caballeros, que da pie al ttulo de la
comedia, son jvenes hijos de la aristocracia que guardan en s los ideales de unos
tiempos mejores anteriores a Plaflagonio, de unos tiempos de democracia verdadera.
Este coro representa las ideas de Aristfanes, su propia ideologa.
Las nubes ()
Estrepsades, un campesino casado con una mujer de buena familia, est muy
preocupado por las deudas que ha contrado a causa de la aficin de su hijo, Fidpides, a
las carreras de caballos. Estrepsades sabe que Scrates, vecino suyo, es capaz de
argumentar cualquier cosa, y as Estrepsades trata de aprender la tcnica de Scrates,
pero es incapaz, as que decide mandar a su hijo a la nueva escuela y cuando Fidpides
sale de la escuela es capaz de rebatir y demostrar cualquier cosa, hasta lo ms
injustificable. Llega a apalear a su padre, encontrando argumentos para justificar el hecho.
As que Estrepsades comprende que la razn est de parte de la vieja educacin, y
enfurecido, quema la casa de Scrates, a quien maldice. El coro est formado por
mujeres vestidas de nubes.
El tema de la educacin era bastante discutido en toda Grecia, pero Aristfanes, con su
deformacin grotesca de la realidad, "har de las suyas". Esta vez le toca a Scrates a
quien Aristfanes deforma hasta el punto de convertirlo en un sofista, a l y a toda su
escuela, precisamente a Scrates, que tanto combati el sofismo. La comedia tiene
aspectos increbles en lo que se refiere a la disputa de argumentos, una autntica parodia
de los argumentos de Scrates, slo que Aristfanes se empea - consecuente con su
conversin de Scrates en un sofista - en que siempre gane el argumento injusto.
Finalmente, Aristfanes hace vencer el viejo sistema de educacin y la vocacin a los
dioses (en la comedia presenta a Scrates como una ateo). Es muy curiosa esta actitud
de Aristfanes para con Scrates, sobre todo teniendo en cuenta que aos ms tarde
Platn nos presentar al comedigrafo conversando amigablemente con Scrates en su
"Banquete".
Las avispas ()
Plantea un conflicto entre padres e hijos. El padre se ha lanzado a la magistratura para
obtener dinero, y es el hijo quien llevar al padre por el buen camino Hay escenas de una
gran comicidad.
La paz ()
Triego, un campesino cansado de la larga guerra, cra un escarabajo gigante para que
una vez que sea grande, poder volar con l hacia la morada de los dioses y pedirles la
paz. Pero los dioses se han cansado de las guerras de los hombres y se ha ido del
Olimpo, donde slo ha quedado Plemos (la Guerra) que ha encerrado a Irene (La Paz).
Plemos pretende destruir todas las ciudades griegas, as que Triego, junto con Hermes
(Mercurio) intentan liberar a Irene de la caverna donde ha sido encerrada, y tambin
intentan liberar a Opora (abundancia) y Teora (El Placer de la Fiesta). En la liberacin
contribuyen adems campesinos del tica que conforman el coro de la comedia.
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Aristfanes retoma el tema del pacifismo, en una comedia plagada de contradicciones y

anttesis como es el realismo de los personajes humanos que, a su vez, realizan acciones
tan disparatadas como alimentar un escarabajo gigante para volar hasta el Olimpo, o los
personajes abstractos y dioses. Pero el vuelo del escarabajo tiene connotaciones
pardicas, ya que no es ni ms ni menos que la parodia del "Belerofonte" de Eurpides
donde el protagonista viajaba montado en un caballo alado hasta la morada de los dioses.
Finalmente, destacar el carcter buclico del final de la obra donde se elogia la vida
campesina.
Las aves ()
Pistetero y Evlpides, ciudadanos de Atenas, cansados ya de la ciudad, deciden irse a la
ciudad de los pjaros y fundar una ciudad en el aire. Las aves, coro de la comedia, en un
principio son hostiles a la ciudad, pero el retrico y hbil Pistetero las convence y as se
funda la ciudad de "Nefelocoquigia" (morada de las nubes y de los cuclillos). Pronto
comienzan a llegar multitud de personajes "poco honrados" a los que Pistetero consigue
echar. Luego llegan para pedir la ciudadana dioses del Olimpo que quedarn bajo el
mandato del hbil ateniense Pistetero.
Esta vez el tema escogido por Aristfanes es de pura fantasa, sin nada que ver con la
realidad, Es la historia de un hombre cansado de los mortales que trata de fundar una
ciudad a medio camino entre el hombre y los dioses, una completa utopa plagada de
irrealidad.
Lisstrata ()
Lisstrata est convencida de que los hombres de Atenas son incapaces de acabar con la
guerra que mantienen con Esparta, y es por ello que decide reunir a las mujeres de toda
Grecia. Lisstrata propone un plan que no puede fallar: no mantendrn relaciones
sexuales con los hombres hasta que stos no acaben con la guerra y llegue al fin la paz.
En un principio las mujeres griegas no parecen aceptar el plan de Lisstrata, hasta que
una espartana se une al plan y muestra que es posible su realizacin. Por otra parte, las
mujeres viejas de Atenas se han hecho con el poder en la Acrpolis donde estn los
tesoros pblicos, y han cortado el suministro econmico a la guerra. La treta planeada por
Lisstrata se pone en marcha y se siguen manifestaciones, alborotos... Hasta que un
orculo dice que las mujeres alcanzarn la victoria. Los hombres no pueden aguantar
ms, y firman l paz con los espartanos, un tanto precipitada, pero paz al fin y al cabo, y es
ms, la firman delante de Lisstrata.
Aristfanes retoma el tema del pacifismo. Es quiz la obra ms "moderna" y admirada de
cuantas escribi Aristfanes, y ello se debe a muchos factores, quiz el ms evidente es
que esta vez el elemento "maravilloso", los dioses o cualquier otra inverosimilitud de sus
comedias, est totalmente ausente en Lisstrata que es una comedia de tema lgico,
perfectamente verosmil, y de una comicidad increble. Los episodios cmicos son
irrepetibles, sobre todo aqul en el que Mrrina intenta eludir los deseos de su esposo
Cinesias. El lenguaje obsceno y la comicidad se entremezclan, un lenguaje fresco, vivo,
siempre cmico. Finalmente los hombres firmarn la paz, por "necesidad" y un tanto
precipitadamente, pero precisamente esta precipitacin har que a la hora de acordar la
paz, se olviden en los documentos rencores pasados entre Atenas y Esparta. El coro final
canta bellsimamente al espritu de convivencia, un coro formado por hombres de Atenas
y Esparta, por fin hermanados de nuevo gracias al sutil punto de vista femenino sobre la
paz.
Las ranas ()
Eurpides haba muerto en el ao 406 a.C. As que Aristfanes se pone "manos a la obra"
para escribir esta comedia que tiene al difunto Eurpides como protagonista. El dios
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Dionisos baja al Hades a rescatar al trgico, pero una vez en el otro mundo, Dionisos
descubre que Eurpides ha conseguido el trono, habindoselo rebatado a Esquilo. LA
comedia se centra en la disputa e ida y venida de reproches literarios (con partes de sus
respectivas tragedias incluidas en los dilogos), y no literarios, de los dos autores. La
razn queda de lado de Esquilo, mientras que Eurpides queda en un peor lugar.
En esta comedia, Aristfanes nos muestra un Eurpides exagerado y burln que,
lgicamente por estas razones, pierde la batalla diplomtica contra Esquilo, que queda
consagrado. Y es que Aristfanes vea en Eurpides una degeneracin de la tragedia,
nunca gust del tono grandilocuente y exagerado del trgico. Adems, mientras
Aristfanes escriba esta comedia, falleci el trgico Sfocles, a quien le dedica una
respetuossima alusin en una parte de la obra.
Las asamblestas ()
Tambin conocida como "La asamblea de las mujeres".
Los hombres han llevado a cabo un psimo gobierno, y es por esto que Praxgora
convence a las mujeres de que se hagan cargo ellas de la administracin. Habla de una
cierta "reparticin igualitaria de las riquezas",que incluso llegar a las relaciones
amorosas, tema que ms tarde retomar con Pluto, y que aparecer, en cierto modo, en
la Repblica de Platn.
Pluto
Su trama plantea el problema de la distribucin desigual de las riquezas en este mundo
(Pluto es el dios de la riqueza). Pluto haba sido cegado por Zeus, hasta que un
ciudadano pobre, pero de gran bondad, Crmilo, le devuelve la vista. Como resultado de
"devolver la vista a la riqueza" los buenos hombres son recompensados con riquezas y
los malos con pobreza y penas. Sin duda, una gran alegora.
Actitud de Aristfanes
Aristfanes, que haba vivido en aquellos momentos de la historia de Grecia en que la
guerra con Esparta persista y los polticos atenienses no eran de lo ms acertado, critic
la situacin poltica de su polis con ala burla, la stira... la risa. Pero no slo se limit a
atacar con su comedia la poltica y a los polticos, sino que tambin las nuevas ideas
educativas, a filsofos como Scrates, etc. Pero no slo se conform con poltica,
didctica y filosofa, los autores literarios tambin fueron su objetivo, sobre todo Eurpides
a quien no admiraba demasiado, vase "Las Ranas". Atac aquello del espritu humano
que no le gustaba, y defendi, tambin con risas, aquello en lo que crea. En su tcnica
cabra destacar "lo absurdo", su facilidad para llegar a un absurdo disparatado que es
crtica sagaz, stira, y al mismo tiempo un episodio cmico de indudable maestra tcnica.
En todas las obras de Aristfanes, los personajes son contemporneos, simples
ciudadanos que se paseaban por las calles de Atenas, y que Aristfanes subi a un
escenario, para parodiarlos la mayor de las veces.
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MENANDRO
Menandro naci en Atenas en el ao 342 a.C. en una familia acomodada. Fue discpulo
de Teofrasto, amigo de Epicuro y frecuente visitador del crculo de Demetrio de Fareleo.
Su to Alexis, comedigrafo, debi ensearle las artes escnicas y, sin duda, influir sobre
l. Menandro public su primera obra en el 321 a.C., despus de muerto Alejandro
Magno. Muri en 293 a.C.
El misntropo, El arbitraje, La trasquilada, Menandro en las generaciones posteriores
El misntropo ()
En una casa de File vive Cnemn, un viejo misntropo, con su hija (sin nombre propio). A
pocos metros y en otra casa, vive su esposa con el hijo de su primer matrimonio, Gorgias,
vive all porque no ha podido soportar vivir ms con Cnemn. Sstrato, un rico labrador,
se enamora de la hija de Cnemn y manda un emisario para que formalice la relacin
entre los jvenes, pero Cnemn recibe a pedradas y a gritos al emisario y logra espantarlo
de la casa. Gorgias habla entonces con Sstrato y tras comprobar que las intenciones con
su hermanastra son buenas, decide ayudar a Sstrato dicindole que se haga pasar por
un trabajador suyo. Sstrato aguanta el trabajo de bracero, al que no est acostumbrado.
UN da Cnemn cae en un pozo y es rescatado por su hija, Gorgias y Sstrato y esto
hace recapacitar a Cnemn que se cuestiona lo bueno de la soledad. Decide entonces
tratar a Gorgias como hijo suyo y le manda que busque esposo a su hermana. Gorgias lo
hace inmediatamente, Sstrato, lgicamente, es el fin de su bsqueda. El matrimonio se
aprueba.
Cuando Menandro escribe esta comedia, tiene apenas 26 aos, y a lo largo de su carrera
podremos ver cmo las caractersticas que aqu asoman, las va desarrollando. En un
ambiente rural, destaca la figura de un viejo misntropo, Cnemn, un viejo solitario que
repele las relaciones y que quiere vivir solo de por vida. En este cuadro se desarrolla la
trama amorosa cuyo objetivo no es otro que hacer ver a Cnemn el error que conlleva la
soledad y el repeler de las relaciones afectivas. Finalmente Cnemn comprende lo
absurdo de su soledad, que es bueno vivir manteniendo relaciones con los dems, y la
comedia termina con una fiesta de bodas a la que ha de acudir el viejo. Menandro ataca el
vicio de la insociabilidad, pero sin exagerar al viejo Cnemn en su defecto ya que incluso
despierta simpata. Es una comedia muy alegre y divertida con tintes rurales muy
interesantes.
El arbitraje ()
Un esclavo, Davo, ha encontrado a un nio abandonado y se lo da a Sirisco, un
carbonero. Sin embargo, antes de ceder al nio, Davo se ha quedado con las joyas que
llevaba el retoo consigo y es por esto por lo que Sirisco las reclama. Como no logran
poner fin a su discusin, deciden acudir al viejo Esmcrenes para que arbitre. Esmcrenes
decide que joyas y nio son inseparables y que por tanto deben pasar a manos de Sirisco.
La hija de Esmcrenes, Pnfila, casada con Carisio y repudiada por l, regresa a la ciudad
y explica que tuvo un hijo pero que lo abandon puesto que fue concebido antes del
matrimonio. Onsimo, esclavo de Carisio - el ex-marido de Pnfila - reconoce las joyas del
26
nio: fueron las joyas que su amo Carisio entreg a una joven a la que viol en una fiesta.
Cuando se identifica a la mujer violada, se sabe que fue la misma Pnfila, que no conoca
quin la haba violado. Cuando se descubre que fue violada por el que iba a ser su
esposo y que era hijo de ste, todo acaba felizmente.
Aunque de esta comedia slo nos han llegado fragmentos, lo cierto es que en ella
podemos ver claramente la gran comprensin de la estructura que tena Menandro. Es
una comedia de trama complicada y con un final que casi parece casualidad que sea feliz,
de todas formas, consigue muy bien la caracterizacin de los personajes en su
temperamento y estado de nimo.
La trasquilada
De nuevo slo podemos hablar de fragmentos en esta comedia. Su tema es muy
enredado, es el tema de los mellizos separados de nios que se reconocen cuando ya
son mayores.
Menandro en las generaciones posteriores
Como nota general podemos decir que Menandro es un gran autor moral que muchas
veces introduce sentencias morales en sus comedias. Pero adems cuida mucho el
lenguaje de sus sentencias, tiene algunas de gran viveza y de fuerza increble, como la
famossima "Hombre soy: nada humano puede serme ajeno" que nos lleg transmitida por
Terencio.
La gran parte de sus obras se han perdido, pero estas frases de fuerza filosfica y potica
a la vez, han sido aprovechadas, afortunadamente, por las generaciones posteriores,
como es el caso de la ya citada sentencia transmitida por Terencio.
Los romanos gozaron mucho de Menandro, porque Menandro puso de manifiesto las
virtudes, las pasiones, los defectos del alma humana. As, no nos puede extraar que el
mismo Ovidio dijera "Mientras exista un esclavo engaador, un padre severo, un malvada
celestina, una ramera seductora, Menandro vivir".
Los tpicos desarrollados por Menandro han pervivido en el teatro posterior de muchas
maneras, de hecho, en las obras de Menandro ya se vislumbra lo que posteriormente
sera el teatro de costumbres, y en cuanto a sus personajes, no hace falta poner
ejemplos, pues los hay miles, de que el esclavo engaador, el padre severo, etc. han sido
personajes de miles y miles de obras a lo largo de la historia, y casi siempre, siendo
tpicos y salvando particularidades, al estilo de Menandro. Su obra el "Misntropo" ha
sido continuamente versionada.
As que, Menandro, en definitiva, es el autor que con una "sonrisa" nos hace darnos
cuenta de los defectos del hombre.
Gneros teatrales
La tragedia
La tragedia es seguramente la ms brillante de las invenciones griegas y la que mayor
esplendor alcanz, contempornea e histricamente. La tragedia griega clsica supone el
inicio de un gnero que an hoy en da pervive y que sigue tomando como ejemplos
indiscutibles de maestra aquellas obras que en la Grecia Clsica se escribieran mucho
antes del nacimiento de Cristo. La tragedia griega fue y sigue siendo el cnon de
perfeccin temtica y formal del gnero dramtico.
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La tragedia griega clsica no es de tema original, es decir, el dramaturgo no inventa,

no idea, el argumento de su obra sino que, tomando sus temas de la Ilada y de los
ciclos legendarios conocidos por todos los griegos - pues eran temas de la mitologa
popular - la tragedia griega nos muestra el conflicto personal de los hroes en su
momento ms dramtico, por ejemplo: no se nos va a relatar la historia de Edipo de
Tebas, sino que se nos va a presentar el momento ms dramtico, el punto lgido de la
tragedia del tebano Edipo.
Se nos mostrar al hroe en su momento ms humano, ms visceral, hasta el punto de
que, a pesar de ser hroes de la mitologa y de las leyendas helnicas, siguen siendo hoy
arquetipos ejemplares de las pasiones humanas ms profundas y antropolgicas. A ello y
a su maestra, equilibro y perfeccin indiscutibles, tal vez se deba el hecho de que las
tragedias griegas han sido las obras teatrales ms veces adaptadas, representadas o
versionadas. Baste el nmero de Antgonas, Electras o Edipos que desde su primera
representacin en la poca antigua hasta hoy han sido representadas,
La tragedia griega, supone pues, el momento cumbre de la lucha entre el hombre hroe y el destino, el hado funesto ante el cual nada es posible y slo queda la stoica
resignacin, he aqu el hroe dramtico griego. En cualquier caso, si escapar al destino es
posible, slo puede hacerse mediante el artificio dramtico del deus ex machina, esto es,
un dios aparece en la obra para salvar al hroe.
Lamentablemente, de todas las obras que debieron escribirse y representarse, una
mnima parte ha llegado hasta nosotros, poco sabemos de los primeros dramaturgos
como Qurilo, Frnico o Prtinas de Fliunte, tampoco sabemos mucho de los
competidores de los tres grandes (Esquilo, Sfocles y Eurpides), apenas fragmentos de
algunas de sus obras. De hecho, de los mismos tres grandes trgicos, slo unas cuantas
de sus obras nos han llegado pues debieron escribir muchas ms ya que algunas
referencias hablan de que entre los tres, debieron escribir cerca de trescientas tragedias.
La suerte histrica quiso que muchas de las tragedias representadas en los concursos
dramticos desaparecieran, quedando muchas veces slo la obra ganadora. Muchos de
los manuscritos se conservaron en la Biblioteca de Alejandra, pero el incendio primero de
la Gran Biblioteca en poca de Csar y el ltimo provocado por las turbas de cristianos
enfurecidos, acabaron con la mayor parte de los manuscritos que tanto valor literario e
histrico posean.
As, la funesta suerte que corri la biblioteca de Alejandra - incendios, asaltos, etc. hasta
su completa desaparicin - contribuy sin duda a que obras nicas acabaran en las
fauces de los fuegos o de las turbas populares cristianas.
En cuanto al tema de la tragedia, como ya se ha dicho antes, proceda de los cantos
homricos (Ilada y Odisea) , de los ciclos de Tebas y de Micenas - Argos de los cuales
debieron existir cantos picos hoy perdidos. Sea cual fuere el caso, el hecho es que
cuando el pueblo griego iba al teatro, ya conoca la historia, por ejemplo: cuando el
pblico griego acudi a ver el Edipo de Sfocles, ya saba perfectamente quin era Edipo
y cul era su fin y cul haba sido su antecedente. La labor del dramaturgo era la de
enriquecer o variar el tema, labor que era discutida o loada por el pblico, esto explica la
existencia de los mismos temas en diversos autores: cada uno daba su versin particular
de los hechos legendarios.
Sin embargo, habra que matizar el concepto de tragedia en la Grecia Clsica.
Concepto de tragedia en la Grecia Clsica:
Dice Asklepios ("Asklepios", Miguel Espinosa) que la tragedia viene a ser el resultado
de la confrontacin entre la casualidad y el deber. Y creemos que sta es una de las
definiciones ms acertadas sobre tragedia que jams se hallan escrito y la que vamos a
adoptar en esta pgina.
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Antgona es un gran ejemplo, clarificador sin duda, de lo que este conflicto entre
casualidad y deber es. Antgona por deber tena que enterrar a su hermano; por
casualidad, no poda hacerlo. He aqu el conflicto, el choque brutal, la tragedia. Hablamos,
en definitiva, del destino, del hado, del fatum latino.
Temtica de la tragedia
Cuando los griegos iban al teatro, los temas representados ya les eran conocidos pues
procedan de leyendas y mitos. Los hroes de la Ilada de Homero o los personajes de los
ciclos legendarios de Tebas y Micenas - Argos eran los protagonistas de las tragedias en
las que el dramaturgo propona un nuevo punto de vista sobre la leyenda o el mito ya
conocido.
As pues, derivada de la pica homrica y de otras leyendas es la temtica de la tragedia
griega que se basa, principalmente, en dos ciclos: el ciclo de Micenas o de Argos y el de
Tebas.
En la imagen: Edipo y la esfinge
El ciclo de Argos o de Micenas:
La figura principal de este ciclo es la del rey Agamenn, de l parte la desgracia posterior
pues, participando en la guerra de Troya mat a Tntalo, marido de Clitemnestra, y se
cas con ella. Clitemnestra era hermana de Helena, esposa de Menelao - el cual era
hermano de Agamenn - que al huir con Paris desencaden la guerra de Troya.
Agamenn y Clitemnestra tuvieron tres hijos: Ifigenia, Electra y Orestes.
Camino de Troya para vengar el rapto de Helena, Agamenn, las naves del ejrcito
griego, dirigido por Agamenn, sufrieron unos das de falta de viento y de inmovilidad. El
adivino Calcante explic entonces que Agamenn haba prometido a la diosa rtemis
(Diana) el sacrificio de los frutos de cierto ao, y fue precisamente ese ao en el que
naci su hija Ifigenia, por lo cual Agamenn deba sacrificarla. Agamenn hace llamar a su
hija y a su esposa, Clitemnestra (la cual jams perdonara a su marido estas intenciones).
La diosa rtemis hace gala de generosidad y compasin y en el ltimo momento se lleva
a Ifigenia sustituyndola por una cierva, y la deja en Turide donde ser sacerdotisa en un
templo que rtemis all tena.
Al comenzar la guerra de Troya, Agamenn tiene diversos conflictos con Aquileo (Aquiles,
tambin griego) a causa del reparto del botn y otros pormenores.
Cuando acaba la guerra y Agamenn vuelve a su hogar (en Argos o Micenas) sin saber
que durante su ausencia su esposa Clitemnestra se ha enamorado de Egisto, y ambos
amantes asesinan a Agamenn. Mientras todo esto ocurra, Orestes, hijo de Clitemnestra
y Menelao, se haba refugiado en el palacio del rey de Fcida donde haba conocido a
Plades cuya amistad ser modlica para las generaciones posteriores. Orestes recibe de
Apolo la orden de vengar la muerte de su padre y viaja con Plades a Argos donde visita la
tumba de su padre y dej all uno de sus rizos por lo cual su hermana Electra supo de la
llegada de Orestes a Argos. Ambos hermanos se reencuentran y matan a su madre
Clitemnestra y al amante de sta: Egisto.
Orestes es vctima de la persecucin de las erinias o eumnides (encargadas de
perseguir a los criminales) y no se librar de ellas hasta que un tribunal de Atenas juzgue
su caso y Atenea le perdone.
Apolo aparece de nuevo y pide a Orestes que vaya hasta Turide a buscar a su hermana
Ifigenia y Orestes se encamina de la mano de su inseparable amigo Plades. Con la
estatus de rtemis y con su hermana, huyen de la tica y se establecen en la Arglida.
Orestes se casa con su prima Hermone (hija de Menelao y Helena) y Plades se casa con
Electra, hermana de Orestes y de Ifigenia.
29
El ciclo de Tebas:
La figura principal de este ciclo es Edipo. Edipo era hijo de Layo, rey de Tebas, y de
Yocasta. Un orculo haba anunciado al matrimonio que si tenan un hijo, ste matara a
su padre y traera la desgracia al linaje. Cuando nace Edipo, los reyes deciden abandonar
al nio y atarle los pies a fin de que muera y no provoque las desgracias vaticinadas. El
nio es encontrado, sin embargo, por el rey Polibos, el cual lo lleva a la corte y lo cra
como si fuera su propio hijo. Ni siquiera Edipo conoce su procedencia.
Un da, el orculo vaticina a Edipo lo que antao vaticinara a su padre: que matara a su
padre y se casara con su madre y traera desgracias a todo su linaje posterior. Para evitar
esto, Edipo, ya hombre, abandona la corte de Polibos (el que crea que era su padre) para
no acabar matndolo, y llega a Tebas.
De camino a Tebas tropieza con su verdadero padre, Layo de Tebas, y tras una discusin,
Edipo mata a Layo, cumplindose una parte del orculo, pero sin que l supiera que era
as.
En Tebas la Esfinge - monstruo mitad len y mitad mujer - tiene aterrorizada a la
poblacin, plantea enigmas a los que pasaban por all y a los que no eran capaces de
resolverlos, los devoraba. El enigma de la Esfinge era ste: Cul es el animal que
cuando nace anda con cuatro patas, cuando es adulto con dos y cuando es ms dbil y
viejo lo hace con tres?. Edipo responde que el hombre, que cuando nace gatea (cuatro
patas) cuando es adulto anda erguido (dos patas) y cuando es viejo se ayuda del bastn
(tres patas). La Esfinge, despechada y humillada se tira al abismo y acaba la presin que
ejerca sobre Tebas.
Los ciudadanos de Tebas, agradecidos a Edipo, le casan con Yocasta, viuda de Layo, y
as Edipo gobierna en Tebas sin saber ni l ni nadie, que se ha casado con su propia
madre.
Aos ms tarde se descubre el incesto, principalmente a las heridas que Edipo tiene en
sus piernas de cuando le ataron sus padres los pies para abandonarlo. Al saber la verdad,
Yocasta se suicida y Edipo se arranca los ojos. Ocupa entonces el trono de Tebas
Creonte, el hermano de Yocasta.
Del matrimonio entre Edipo e Yocasta, haban nacido cuatro hijos: Etocles, Polinices,
Antgona e Ismena. Los dos varones (Etocles y Polinices) al conocer el incesto
provocado por su padre, lo expulsan de Tebas, a lo cual Edipo maldice a sus hijos
diciendo que acabarn matndose entre ellos. Para que la maldicin paterna no se lleve a
cabo, ambos hermanos deciden gobernar Tebas alternativamente un ao cada uno.
Etocles comienza a gobernar, pero pasado un ao, se niega a devolver el reino a su
hermano. Polinices entonces va a Argos, donde se casa con la hija del rey, Argia.
Polinices y Adrastro, el rey de Argos, se deciden a ir a Tebas a luchar contra Etocles y
emprenden la campaa blica de "Los siete contra Tebas" (obra de Esquilo). Ambos
hermanos, Etocles y Polinices, se enfrentan y acaban matndose mutuamente.
Mientras tanto, Edipo, que haba sido expulsado de Tebas y que haba sido guiado, pues
estaba ciego, por su fiel hija Antgona, muere en Colono. Una vez muerto su padre,
Antgona vuelve a Tebas donde vivi con su hermana Ismena. Al morir los hermanos,
Creonte, el nuevo rey de Tebas, decide que se de honras fnebres a Etocles, pero no as
a Polinices que ha de morir devorado por las aves de rapia, abandonado su cuerpo sin
sepultura. Antgona, que no puede soportar la idea de que su hermano no sea enterrado,
decide hacerlo y da honras fnebres a Polinices. Creonte condena pues a Antgona por no
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acatar la orden, y su condena es ser encerrada viva en una tumba donde se ahorca.
Hemn, hijo de Creonte, primo de Antgona y enamorado de sta, se suicida junto al
cadver de su amada Antgona.
Estructura de la tragedia
En la estructura de la tragedia griega se distinguen las siguientes partes:
Prlogo
De forma monologada generalmente, o dialogada e algunos casos, en el prlogo se
cuentan los antecedentes de la historia que se va a representar y en qu punto sta
comienza a relatarse, adems de situarnos y anticiparnos la historia.
Prodos
Es el canto inicial del coro que debe su nombre a la escalinata por la que el coro suba
desde la orquestra a la escena.
Episodios
Su correspondiente actual seran los actos. Estaban separados unos de otros por cantos
del coro llamados estsimos.
xodo
Es el ltimo de los episodios que consiste en la salida del coro tras su ltima intervencin
Las normas clsicas:
Toda obra trgica de teatro helnico se configura a las denominada "normas clsicas" por
haber sido utilizadas, precisamente, en la Grecia Clsica. Estas normas clsicas son:
unidad de tiempo, unidad de accin, unidad de espacio.
Esto viene a significar que una obra no debe sobrepasar un da (en los hechos que narra);
no debe tener acciones secundarias, sino una sola y principal; y un slo espacio, es decir,
el escenario slo puede representar un espacio fsico concreto (un palacio, o un jardn...)
pero nunca varios (no se permite convertir el escenario, por ejemplo, de los exteriores de
un palacio, a los interiores).
La comedia
El trmino Comedia provendra del griego "comos" que no es ni ms ni menos que
aquellas injurias y dichos que el pueblo griego lanzara en las fiestas dionisacas como
elemento satrico y humorstico.
La comedia es, ante todo y sobre todo, una crtica endulzada con el humor que
gustosamente tomaba el pblico griego poco despus de haber visto representarse las
tragedias en los concursos.
Tema y estructura
A la gravedad y solemnidad de la tragedia, se opone el tono burln, cmico y satrico de la
comedia. Tampoco es algo que haya de extraarnos pues, ya en versos ymbicos este
tono era usual. Tambin encontramos los dramas satricos, con los que los trgicos
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remataban las dos tragedias que representaban en los concursos de teatro. Estos dramas
satricos trataban de temas mitolgicos sobre los que el autor trgico aada ciertas notas
humorsticas, sea como fuera, an versos ymbicos y dramas satricos restan bastante de
lo que es la comedia.
Elementos de la comedia
La comedia, que cuenta con una alternancia entre coro y personajes parecida a la de la
tragedia, se diferencia, principalmente de sta en dos puntos:
Agn o combate. Es el primer episodio de la comedia en el que hay una lucha en la cual,
el vencedor, es el personaje que representa las ideas del comedigrafo.
Parbasis: durante un momento de la representacin cuando la escena ha quedado vaca
y los actores han salido, el coro se quita sus mscaras y mantos y avanza hacia el
pblico. Esta parbasis tiene siete partes, a saber:
Commation : un canto muy breve
Anapestos: discursos al pblico lanzados por el corifeo (dirigente del coro)
Pnigos: es un parlamento largo sin interrupcin
Cuatro trozos de estructura estrfica.
La comedia no exiga de las unidades de tiempo y de lugar, pero lo cierto es que los
comedigrafos tienden a ellas.
Temtica de la comedia:
En la tragedia, el espectador saba qu es lo que iba a ver, conoca el tema, sin embargo,
en la comedia, el argumento se ignora totalmente: se encuentra el espectador ante una
trama desconocida y unos personajes tambin desconocidos. El comedigrafo tiene que
llevar a cabo una gran labor creadora y debe ser original. Todo es materia para la temtica
de la comedia, pero sobre todo, temas cotidianos, de la misma calle y del mismo tiempo
en que los espectadores vivan, as vemos que, Aristfanes llevar a escena la poltica de
la poca, las innovaciones de la Atenas que le es contempornea, la filosofa, las nuevas
ideas sobre la educacin de la juventud (sofistas), coge a los mismos personajes que
pasean por el gora y los caricaturiza y satiriza. El mismo Scrates aparecer ridiculizado
por Aristfanes! La vida cotidiana es un espectculo cmico, es el hecho de rerse "de uno
mismo".
Con todo esto, la tragedia no es un retrato "realista", ni mucho menos, los temas y los
personajes son reales ( o al menos tomados de la realidad) pero la trama resulta a veces
inverosmil y disparatada, casi rozando lo absurdo. Es una explosiva mezcla de realidad y
la fantasa ms disparatada.
Para Aristfanes, la risa es un fin, as que todo tiene cabida en su teatro. La comedia es
un desahogo de alegra, de hecho, filsofos de pocas anteriores haban definido al
hombre como el nico ser capaz de rer.
La comedia nueva
Despus de Aristfanes, la comedia griega experimenta un cambio que trastornar lo que
se entenda como tal, como comedia. Algunos autores defienden una periodizacin de la
comedia en Comedia Antigua, Comedia Media y Comedia Nueva, aunque lo cierto es que
faltan documentos para acreditarlo. Sea como fuere, se ha considerado a Menandro como
el mximo representante de la denominada Comedia Nueva.
Muchas causas explicaran esta evolucin de la comedia: desde que la risa dejaba de ser
rentable tras la guerra de con Esparta, hasta que los filsofos haban instaurado una vida
ms "refinada" en la que la grosera de la comedia ya no tena cabida. La Comedia Nueva
ser ms reflexiva y menos disparatada, ms proporcionada como obra de arte.
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En cuanto a los personajes, a lo casi "reales de Aristfanes" se oponen los tipos de

Menandro que toma de la realidad genrica, por ejemplo: habr un tipo que ser la
ramera interesada, mientras que Aristfanes cogera a una ramera en concreto de la
realidad misma. As, tipos son: el soldado fanfarrn, el viejo avaro, el joven con
demasiados amoros y deudas, el esclavo ingenioso, la doncella desventurada, etc.
La Comedia Nueva no tolera la presencia de divinidades y sus temas son muy tpicos: el
joven que quiere casarse en oposicin a los deseos de su padre, el viejo y sus "salidas de
las cuales trata que no se entere su esposa, etc.
El drama satrico
Muy poco se sabe de este gnero del que slo conocemos dos obras completas, y
algunos fragmentos. Supone la cuarta fase del concurso en el que cada autor presentaba
tres tragedias (triloga) y un drama satrico completando una triloga. As, el drama satrico
deba ir unido a las tragedias en su temtica y supona una descarga de tensin tras el
gran dramatismo de las tragedias puesto que el drama satrico es una "burla", una "stira"
sobre temas mitolgicos. En el drama satrico el coro est formado por stiros y posee
numerosas notas humorsticas. No por esto se trata de una comedia, ni mucho menos:
"Los sabuesos" de Sfocles o "El cclope" de Eurpides tratan temas mitolgicos que poco
tienen que ver con la comedia de la poca, que trataba temas "de la calle" y actuales que
nada tenan que ver con la mitologa o la leyenda.
EL ESPECTCULO DEL TEATRO Y SUS ELEMENTOS
Los actores
El pueblo griego se encontraba por primera vez ante la necesidad de diferenciar el
personaje del actor, pues hasta entonces slo haba tenido acceso a la literatura relatada
en la cual slo existe el personaje. Con la aparicin del teatro, la diferenciacin fue una
necesidad, y el pueblo griego fue pronto consciente de que el actor slo mimetizaba al
personaje. En un mundo como el nuestro en el que tenemos totalmente asumida esta
diferencia, debemos tener en cuenta que en el mundo griego no era as, sino que, por
primera vez, esto suceda. De este modo se explican algunas de las caractersticas de los
actores griegos. Hoy en da comprendemos un teatro en el que cada actor es un
personaje, sin embargo, en la Grecia Clsica, un mismo actor poda hacer de dos
personajes diferentes, esto se debe a que los griegos tenan muy asumido lo que era un
personaje y lo que era un actor, que fuera el mismo actor era slo una circunstancia, lo
importante era el personaje.
Se dice que fue Tespis el que invent al actor, el primer actor. Posteriormente cada uno de
los dramaturgos ira aadiendo o inventando nuevos personajes: Esquilo inventa al
deuteragonista (el segundo actor) y ntese que en ninguna de sus obras aparecen en
escena jams ms de dos actores (porque no se haba inventado el tercero! Entre dos
actores se repartan todos los personajes). Sera Sfocles el que inventara el triagonista
(el tercer actor) y Eurpides seguira en la lnea de Sfocles con slo tres actores aunque,
en ocasiones, aade un cuarto, que no habla.
As tenemos:
Protagonista - primer actor
Deuteragonista - Segundo actor
triagonista - tercer actor
Conforme va creciendo en nmero de actores, es lgico pensar que se incrementan las
posibilidades dramticas, la accin se enriquece, pero claro, con ms actores, es lgico
tambin que decrezca el coro.
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Sin embargo, las consecuencias del incremento en el nmero de actores son mucho ms
importantes que las ya dichas. Cuanto ms actores, lo cierto es que se va perdiendo la
especial relacin que en sus inicios tena el teatro entre actor - personajes, el fuerte
carcter mimtico. La accin se hace ms realista, s, pero se pierde el sentido ritual y
religioso del teatro.
El coro
En sus inicios, el coro fue un elemento fundamental del teatro griego, aunque ms tarde
ira perdiendo esta importancia hasta llegar a desaparecer, tomando el protagonismo e
personaje.
Qu haca el coro? Para qu serva?
El coro posea aquellas funciones de plegaria e invocacin, de oracin y de participacin
de la ceremonia religiosa, por lo que se ve claro su tinte religioso y cultural. Pero adems
el coro serva como narrador de la historia, lo mismo nos cuenta aquello que est
sucediendo y que no vemos, que presagia hechos futuros o nos cuenta los pasados.
El coro, adems, es el elemento enlace entre los distintos episodios, se distinguen entre
ellos gracias a las entradas y a las salidas del coro que los cierra y abre.
El corifeo muchas veces (el corifeo es el dirigente del coro) y el coro otras tantas, realiza
la funcin de "comentador" de la accin, dndonos las claves y las consecuencias de las
acciones de los personajes, casi como la voz de la experiencia o de la conciencia. Otras
veces es ms bien un elemento de enlace entre la accin y el espectador, casi como
siendo una conciencia colectiva de los espectadores.
Pero para Roland Barthes la funcin primordial del coro es la de preguntar, la de incitar a
la meditacin, ya sea una pregunta al personaje, a los dioses, a s mismo , es el coro es
que hace manifiesta la pregunta fundamental de cada tragedia.
El vestuario
La mscara:
Desde los ritos dionisacos preteatrales, los actores griegos utilizaban las mscaras o, en
su defecto, ocultaban sus rostros embadurnndolos con barro o azafrn. Este hecho tiene
un simbolismo muy importante dentro del concepto del teatro como rito en sus inicios, y es
que el ocultar el rostro bien con mscaras bien con productos, simbolizaba el revestirse
de elementos nuevos y no comunes necesario para realizar el rito, era tambin un ritual.
Ms tarde, cuando el teatro fue teatro - nos referimos a la poca clsica - la mscara era
aquel elemento que transformaba al actor en personaje. Desaparecan con ella los rasgos
del actor y se dejaban ver slo los del personajes, recordemos que haba mscaras de
viejos trgicos, de viejos cmicos, de jvenes, mujeres... La mscara daba pues las
caractersticas del personaje, haciendo olvidar las individualidades del personaje. Las
mscaras posean, finalmente, rasgos tipificados. Con el tiempo, lo artesanos
consiguieron verdadero realismo en las mscaras, pero siempre de acuerdo con el
personaje. Por ejemplo, en aquella obra del cmico Aristfanes que hace salir a Scrates
a escena, se dice que la mscara que cubra al actor era tan igual al filsofo que el mismo
Scrates, que estaba entre los espectadores, tuvo que levantarse para que todos vieran
que no era l el que se representaba a s mismo.
Pero adems la mscara posea unas enormes dimensiones, lo que hara que fuera
mucho ms visible para el pblico, y adems, conseguira junto con los enormes coturnos,
guardar las proporciones.
Por otra parte, las mscaras podran servir de "megfono" aumentando la voz del actor
que la llevaba puesta, pero lo cierto es que los teatros griegos ya posean una acstica
perfecta, y tal cosa no era necesaria.
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Y ya, acabando con la funcin ms prctica de la mscara, permita que un actor pudiera
hacer de varios personajes sin ninguna confusin por parte del pblico.
Los coturnos:
Los coturnos servan para dar altura al actor. de esta manera conseguan que los
personajes nobles sobresalieran sobre el coro y por otra parte, serva para dar proporcin
al actor con las grandes dimensiones de la mscara. As el actor era enorme, casi gigante,
con lo que el pblico poda verle sin problemas. Por otra parte, estas grandes
dimensiones conseguan un efecto an mayor y psicolgico en el pblico, acrecentaba su
sobrecogimiento o catarsis junto con el personaje. Generalmente slo se usaban en la
tragedia.
Ropas:
Por lo general, los trajes usados por los actores griegos eran tnicas, cortas o medias
(quitn o clmide) y mantos. Jugaban con los colores a la hora de simbolizar, as, los
reyes iban de prpura, los personajes de luto con colores oscuros... Por lo general, las
ropas oscuras para los personajes tristes, las alegres para los importantes y los colores
normales para la gente del pueblo.
Usaban unas almohadillas para abultarse, de modo que se guardara las proporciones con
las mscaras y los coturnos. Adems, usaban otros elementos como la corona en el caso
de los reyes, smbolo de su poder.
Por lo general, podemos decir que los trajes de los actores no discerna demasiado de la
moda ateniense de la poca.
El decorado
La sken, que en sus principios bien pudo ser un simple muro sin decorar, ms tarde
aadi algn que otro elemento colgado para embellecerla.
En un principio el espacio escnico de debi decorarse, simplemente el actor supona
dnde se encontraba segn el texto - en un palacio, en una fortaleza... - pero ms tarde, y
ya en poca de Esquilo, el espacio escnico se represent por medio de un teln de
fondo y unos bastidores llamados periactois. Ya con Eurpides existan plataformas
mviles capaz de hacer volar a los dioses o a los personajes que as debieran hacerlo.
Existan tambin plataformas elevadas que representaban el monte Olimpo, etc. Tambin
escaleras, terrazas, escotillas, etc. Veamos algunas de estas maquinarias un poco ms
concretamente:
Gra: rudimentaria gra que haca desaparecer o aparecer personajes (un caballo que se
marcha volando, un dios que desciende, etc.
Plataforma giratoria: para cambiar los decorados.
Plpito: donde se ponan los personajes que representaban dioses - un lugar ms
elevado, obviamente.
Escaleras subterrneas: a travs de ellas aparecan en escena personajes que procedan
del hades.
Para los efectos sonoros, posean placas de metal para el efecto del trueno y con
antorchas agitadas producan los efectos visuales de los relmpagos.
Los concursos
Cada ao, cada autor presentaba a concurso cuatro obras: una tetraloga conformada por
tres tragedias - que eran la triloga, basadas en el mismo tema - y un drama satrico. Era
el pblico quien, tras haber asistido a la representacin, decida quin debiera ser el
ganador. Las primeras de estas fiestas se denominaron Las Dionisacas.
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El teatro (edificio teatral)

Se dice que la acstica del teatro griego es perfecta, y la realidad es que esta afirmacin
no difiere de la realidad, los griegos construyeron sus teatros desde un punto de vista
"democrtico" y esto conlleva que tanto el de la primera fila como el de la ltima pudieran
escuchar y ver - para eso las grandes mscaras y coturnos - la representacin sin ningn
tipo de problema, y de la misma forma. Tan sobrecogedora era una tragedia a fines
visuales y acsticos para el espectador de la ltima fila como para quien estaba sentado
justo en frente de la orquestra.
Los griegos construyeron sus teatros aprovechando la inclinacin natural de una ladera,
de esta forma esta inclinacin serva para construir sobre ella los asientos de los
espectadores, los cuales disponan de forma semicircular.
Teatro de Epidauros (Grecia)
Obsrvese en el teatro de Epidauros cmo se aprovecha la inclinacin de la ladera para
construir los asientos de los espectadores. Existe tambin, frente a los asientos, una zona
circular en medio de la cual hay un "cuadrado" que es el altar. Es la orquestra, donde se
sita el coro.
Contiguamente a la orquestra vemos claramente una zona rectangular, deba estar en
alto, y se poda acceder a ella por medio de una escalera llamada parador. Esta zona
elevada rectangular es la sken o escena. En ella se distingua el proskenion, la escena
propiamente dicha, donde el actor actuaba y se representaba, y la sken, inmediatamente
detrs del proskenion donde existan unas habitaciones o una forma de ocultarse al
pblico donde el actor cambiaba su mscara cuando deba cambiar de personaje o
cuando deba salir de escena, etc.
Como ejemplo, vase el Teatro de Epidauros.
El trmino "teatro" con el que en la actualidad designamos tanto al gnero literario

dramtico como al espacio fsico donde se llevan a cabo las representaciones de las
obras teatrales , procede de la palabra (theatron) del griego antiguo. "Cada
palabra tiene su historia" dicen los lingistas, y esto sucede con el griego. En sus
orgenes, vena a significar "lugar donde se mira" o bien "lo que se me mira",
pues se trata de un sustantivo creado a partir del verbo (ver, mirar, contemplar,
observar). As, lo que en un principio significaba "el lugar donde se mira" algo que era el
(lo que se mira) tambin termin significando "el conjunto de espectadores" y,
an ms, un gnero literario basado en la representacin donde los espectadores
contemplan algo( el ) que es lo contemplado (el ) en un lugar para
contemplar (el ): el teatro.
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El teatro romano
El llamado teatro grecorromano que se extendi por el Mediterrneo poco
antes del nacimiento de Cristo- ubic el escenario de la sken sobre el borde de la
orkhstra. Los romanos tranquilamente unieron la sken con el auditorio, redujeron la
orkhstra a un semicrculo y, con su mana de la construccin en arcada, a menudo
levantaron el teatro integro con una estructura libre sobre el nivel del suelo. El escenario
estaba ricamente adornado con columnas, paneles y cornisas.
El primer teatro fue construido de madera en el 179 a.C. y pronto se destruy.
En el 55 a.C., cuando se estaba convirtiendo en imperio. Pompeyo construy un teatro
permanente de piedra. Solo otros dos teatros permanentes procedieron al coliseo, y sus
peores espectculos dominaron los entretenimientos, pero desde Inglaterra y Espaa
hasta el Asia menor se levantaron muchos teatros romanos.
Mucho antes de los das del Imperio Romano, Italia tuvo un teatro mucho ms
simple y popular. Era teatro de comedia, tena races griegas y locales. En Roma, donde
la comedia parece haber gustado ms que la tragedia, se desarroll la fbula togata
"fbula" o comedia, "con trajes locales".
1.- LOS ORGENES DEL TEATRO EN ROMA
De la misma manera que en Grecia aparece una rudimentaria representacin
teatral con motivo de las fiestas de la vendimia dedicadas a Dionisos o Baco, en la Italia
primitiva nos encontramos con una serie de ritos religiosos inseparables de la realizacin
del sacrificio, pero con aspecto teatral y dramtico.
Sin embargo es en las reuniones plebeyas que acompaan a ciertos
acontecimientos festivos, como la recoleccin, el casamiento, etc., cuando el carcter
imitativo romano transforma en representacin, en imitacin, en mimo, en chanza cmica
cualquier actividad, sea religiosa o profana. De aqu nacen los "Cantica Fescenina",
improvisaciones, no siempre de buen gusto, generalmente obscenas, en versos
Saturnios; las "saturae", representacin total de msica, baile, canto, mimo y farsa
dramtica.
Estos son los antecedentes de las "attellanae", que sern el teatro popular en
Roma, juntamente con los intentos etruscos de representar las tragedias griegas e incluso
de componer otras al modo griego. Proceden de una pequea ciudad cercana a Npoles,
llamada Atela. Aqu tenan una especie de teatro de Arlequn, antecedente de la Comedia
del Arte. No tenan miedo a que se les reconociese, puesto que actuaban con mscaras.
Los personajes eran caricaturas. Los temas bastante generales y parecidos servan para
toda clase de tramas y burlas improvisadas. Las "attellanae" tuvo xito durante el imperio
como farsa popular, no como gnero literario.
Desde el sur de Italia se introdujo el arte teatral griego. Esto sucedi a partir
del ao 272 a. C., cuando los Romanos conquistaron Tarento, en el sur de Italia, con lo
que entraron en contacto con las poblaciones griegas de la Magna Grecia, avanzadilla de
la cultura griega en Italia.
En todos los juegos ("ludi") ya fueran pblicos o privados, se celebraban
representaciones teatrales (ludi scaenici). Al principio eran las tragedias o comedias
griegas ("Fabula Palliata" de "pallium" <vestidura griega>). Ms tarde, a partir de Naevio,
se pasa a tragedias de tema romano ("Fabula Praetexta" de "toga praetexta" <vestidura
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romana>). El romano adapt la forma escnica a su propio carcter. Le iba mejor la

comedia que la tragedia. La comedia agradaba ms a la plebe.
Los lugares de la representacin eran provisionales hasta que en el ao 55 a.
C. se construy el primer teatro de piedra, el teatro de Pompeyo, con una capacidad de
20.000 espectadores. Generalmente sigue el modelo griego, de un semicrculo cerrado en
su dimetro por la scaena y el frons scaenae. La orchestra, no es circular como en los
teatros griegos, sino slo semicircular. Los romanos utilizaron menos que los griegos los
desniveles del terreno, y construyeron los teatros de fbrica, empleando arcos, bvedas y
galeras semicirculares para comunicar todas las localidades.
La mtrica usada para las piezas teatrales era la ymbica, basada en el
`yambo' (pie mtrico de dos slabas: breve larga: (U ), y la trocaica, basada en el
"troqueo" (pie mtrico de dos slabas: larga breve: ( U). Se adaptaba bien a la lengua
hablada, y su alternancia permita distinguir las distintas partes de la representacin: el
"diverbium" o parte hablada y el "canticum" o parte recitada. De vez en cuando el
`canticum' se converta en "mutatis modis canticum" que era una parte cantada, incluso
con acompaamiento instrumental de flautas: "tibia".
Los primeros dramaturgos, Livio Andrnico (antes de 272 - despus de 207 a.
C.) y Cn. Naevio (antes de 261- 201? a. C.) utilizaron temas griegos, sobre todo del ciclo
troyano para sus obras escnicas: "Aquiles", "Ayax", "Egisto",... de L. Andrnico; "Danae",
"El caballo de Troya", ... de Cn. Naevio. Ennio (239 - 169 a. C.) imit a Eurpides en el
ciclo troyano con sus tragedias: Andrmaca cautiva, Hcuba, Ifigenia, etc. Tambin
escribi comedias, pero no se conservan ms que fragmentos.
Cn. Naevio fue el creador de la "fabula praetexta": "Clastidium", "Alimonia
Romuli et Remi", son ya obras de tema romano. Fue tambin el creador de la comedia a
imitacin griega, pero con personajes y temas romanos.
2.- LA COMEDIA
SUS TIPOS
En Roma tuvo mucha ms aceptacin la comedia que la tragedia. Sobre todo si
la tragedia que le ofrecan los dramaturgos era la de tema griego, que no era
representativo de la sociedad romana.
Sin embargo, las comedias de los principales autores romanos, Plauto y
Terencio, son fabulae palliatae, es decir, piezas griegas, de personajes griegos, de
localizacin griega. Pero los temas eran romanos, reconocibles para el pblico que se
vea reflejado en ellos.
Se dice que Plauto no fue original en ninguna de sus obras, ya que eran una
especie de refundicin de otras, generalmente griegas, y generalmente, tambin, de los
autores de la "comedia nueva" griega, cuyo representante principal fue Menandro (s. IV a.
C.) Este procedimiento recibe el nombre de contaminatio.
Se trataba de comunicarse con el pblico; por tanto ste se tena que
reconocer. Poco importaba que los personajes fueran griegos, llamados con nombres
griegos. Las situaciones eran romanas, y, aunque las tramas no eran suficientemente
consistentes, y la sorpresa del desenlace no exista, el pueblo las segua con inters y con
mucha atencin.
Los actores deban pronunciar perfectamente las frases, "cantar" correctamente
los versos, si no queran or el abucheo de unos espectadores que tenan un odo
acostumbrado a la musicalidad de la lengua latina.
Apareci, no obstante, otro tipo de comedias, conocidas como fabulae togatae,
que son el equivalente, en comedia, a las praetextae en tragedia. Sus temas son
romanos, sus personajes son romanos, y consiguieron cierto xito, aunque ms modesto,
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ya que los personajes, las tramas, los escenarios eran ms como para andar por casa. Se
llegaron a llamar fabulae tabernariae, es decir, que tenan un carcter ms domstico.
Los autores ms representativos de esta comedia latina fabula palliata, son Plauto y
Terencio.
Titus Maccius Plautus 251 - 184 a. C.
Es el mximo representante de la comedia latina, por su lengua, su ambiente, sus
personajes y sus temas. Aunque tiene por modelo la "comedia nueva" griega, se reconoce
en sus piezas el mundo romano.
Era un hombre de la plebe que conoca perfectamente a la gente, y que saba plasmar los
distintos caracteres en el escenario. No es muy sutil, pero esto no es lo ms importante.
Supo encontrar la adecuacin e integracin entre lenguaje, tema, personajes y
composicin, de manera que haca que las situaciones, aunque repetidas, parecieran
todas diferentes y originales.
La vida de Plauto se desarrolla en la Roma amenazada por los Cartagineses con los que
ya haban tenido entre los aos 264 y el 241 un enfrentamiento armado, conocido como la
Primera Guerra Pnica, y en cuyo transcurso naci nuestro comedigrafo. Los Romanos
fueron los vencedores de esta guerra, que termin con la batalla de Islas Egates. La
Segunda guerra Pnica, tal vez la ms conocida por la participacin del gran general
Cartagins Anbal, se desarroll entre los aos 218 y 201 a. C. y termin con la batalla de
Zama, ganada por uno de los Escipiones. Todava se enfrentaron en una Tercera Guerra
Pnica (148 - 146 a. C.) que supuso la destruccin total de Cartago y del peligro
cartagins.
LAS COMEDIAS DE PLAUTO
Se conservan 21 obras
Amphitruo (El anfitrin) Asinaria (La comedia del asno) Aulularia (La comedia de la olla)
Bacchides Captivi (Los prisioneros) Casina (El sorteo de Csina) Cistellaria (La comedia
del cofre) Curculio (El gorgojo) Epidicus (El esclavo astuto) Menaechmi (Los gemelos)
Mercator (El mercader) Miles gloriosus (El soldado fanfarrn) Mostellaria (La comedia del
fantasma) Persa (El persa) Poenulus (El pequeo Cartagins) Pseudolus (El mentiroso)
Rudens (El cable de los pescadores) Stichus Trinummus (Las tres monedas) Truculentus
(El amenazador) Vidularia (La comedia de la maleta)
La vida de Plauto no es muy conocida. Parece ser que se dedic al teatro como autor y
como actor, y sus propias experiencias se reflejaban en la escena. No es extrao que por
esta peculiaridad se le atribuyeran hasta 130 obras, de las que nos han quedado 21, que
son las que Varrn propuso como autnticas. Se conservan completas excepto Vidularia,
de la que se ha perdido gran parte.
Plauto dio a la gente lo que quera: el pblico reclamaba que los temas fueran griegos,
pero tratados a la romana, acomodados a la manera de ser de la plebe romana: vulgar,
ruidosa, que buscaba encontrar en los personajes y situaciones las figuras que le eran
familiares y de las que se poda rer a su gusto. Casi siempre trataban de lo mismo: un
joven busca casarse con la joven que ama a pesar de mil obstculos. Con todo, las
situaciones y las intrigas son tan diferentes que no hay dos comedias iguales. Por esta
situacin desfilan todo tipo de personajes romanos: el padre cabezota, ridculo, el
parsito, el esclavo desvergonzado, astuto y atrevido, el fanfarrn, las mujeres,...
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El lenguaje es vivo, natural. Hace juegos de palabras, inventa vocablos nuevos, utiliza
todos los recursos de la lengua familiar y vulgar: aliteraciones, asonancias, figuras
etimolgicas,... Cambia de ritmo segn se lo pide la escena.
Una de las formas de terminar una comedia, de presentar el desenlace, es el
"reconocimiento". En muchas ocasiones se ha perdido la pista de un hijo o hija de alguno
de los personajes cuando era nio, por diversas circunstancias: puede ser que se haya
perdido, que haya sido secuestrado por piratas, que haya sido entregado a cambio de
algo, etc. Al final de la obra aparece, y casi siempre es reconocido por alguna seal que
tiene o por algn objeto que le fue entregado. En otras ocasiones hay algn personaje
que da fe de que aquel chico o chica es quien dice ser. Con eso, los protagonistas que
pretendan casarse se enteran de que son hermanos y no lo pueden hacer, o que son
padre e hijo o hija, con lo que la obra termina en fiesta.
El "prologus" precede a la obra. Expone la intencin, el protector de la obra, el motivo por
el que la ha escrito, y la exposicin del tema. A veces su justificacin. En algunas
ocasiones es suficientemente oscuro, pero cuenta con la colaboracin del espectador,
porque de lo que se trata es de atraerse al pblico. Habla directamente a los
espectadores y les hace cmplices de la trama. A veces es un dios el que presenta la obra
y los personajes, otras veces un personaje especial que slo realiza el prlogo. Hace
alusiones conocidas por todos de manera que predispone a una mejor escucha y
comprensin de la obra. Es una especie de guio escnico.
En estos versos de Casina se ve cmo, incluso, algunos prlogos se rehacan despus de
ver el xito de la comedia:
Nos postquam populi rumores intelleximus
Studiose expetere vos Plautinas fabulas,
Antiquam eius edimus comoediam.
Desde que hemos odo las aclamaciones del pueblo
de que vosotros deseabais ardientemente las comedias de Plauto
hemos vuelto a poner en escena esta antigua comedia
ARGUMENTOS
Aulularia
La comedia de la olla. El avaro Euclin ha encontrado una olla llena de monedas. La
trama de la comedia son las preocupaciones del avaro para que nadie se entere de que la
tiene, y ve ladrones que se la quieren quitar por todas partes hasta en las situaciones ms
normales.
Miles gloriosus
El soldado fanfarrn. Ya su mismo ttulo nos lo dice: Pirgopolnice es un soldado, adems
de fanfarrn, simple. Cuenta por todas partes sus xitos imaginarios, y se cree que esos
xitos van a ser la llave de muchas puertas, sobre todo la que l ms desea que es la de
su joven vecina; pero al final tiene que bajar a la realidad.
Amphitruo
Anfitrin es el esposo de Alcmena, a la que pretende Jpiter. ste se hace pasar por su
marido para estar con ella, y de esa unin nace el hroe Hrcules. Jpiter se hace
acompaar por Mercurio, que toma el aspecto del esclavo Sosias. Cuando llegan los
verdaderos Anfitrin y Sosias surgen los malentendidos que dan pie a la comicidad.
Menaechmi
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Dos hermanos gemelos que se parecen muchsimo y que son confundidos

constantemente, aunque no se conocen entre ellos. Sin embargo, sin saberlo, han tenido
los mismos avatares en su vida.
Han sido utilizados posteriormente sus temas, sus situaciones y sus personajes: Molire,
Shakespeare, Racine, etc., han utilizado a Plauto para alguna de sus obras: p. ej.,
"L'avare" de Molire, imita la "Aulularia"; El Anfitrin del mismo autor francs, imita a
Amphitruo; etc.
Personajes
Personajes de Curculio
Hemos de decir que los personajes de las comedias, aun con nombre griego, son
reconocibles en todas las pocas. Han sido trazados de forma magistral, de manera que
han sobrevivido a sus autores y han tomado vida propia.
Los personajes se repiten, pero no son los mismos: su carcter y su psicologa varan de
una comedia a otra, y en cada una tienen un aspecto y una personalidad diferente,
aunque el tipo sigue siendo el clsico, por ejemplo, un parsito o un hbil esclavo.
Los viejos libertinos
En casi todas las obras aparecen los viejos libertinos y calaveras que se arrepienten y que
no quieren que sus hijos les imiten, pero que a veces vuelven a sus viejos hbitos. A
veces son rivales de sus hijos en asuntos amorosos.
Los jvenes
Buscan engaar a su padre y unirse con la joven a la que aman en secreto.
El esclavo hbil y astuto
Por lo general estos no lo pueden hacer solos y necesitan de la ayuda de un esclavo hbil
y astuto, ladrn por necesidad y mentiroso, para que se salgan con la suya, engaando a
su padre y desafiando los golpes y los castigos. Generalmente tambin ellos se
aprovechan de la situacin.
El traficante de esclavas
Suele ser indispensable en las obras de Plauto el traficante de esclavas (leno). Avaricioso
y corrupto, cnico y deshonesto, es el personaje odioso de las comedias y contra l van
todas las situaciones antipticas y ridculas.
El parsito
El parsito, que se invita a comer en las casas de los ricos por medio de sus adulaciones
y buenas palabras, soportando bajezas e incomodidades.
Las mujeres
Las mujeres, muchas de ellas, las que ms juego dan, son las cortesanas. Aparecen
tambin mujeres maduras, esposas amantes; mujeres chismosas, metomentodo.
Las jvenes
Las jvenes de condicin libre, que aceptan el amor del joven, y que son amables,
simpticas y bellas.
TERENCIO P. Terentius Afer 185? - 159? a. C.
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El Africano", naci en Cartago, y llevado a Roma como esclavo. Fue liberto del senador
Terentius Lucanus, y particip en los crculos ms selectos de Roma, como amigo de
Laelius y Scipio, los dos representantes de la cultura griega en Roma.
Se distingue de Plauto por ser ms preciso en la descripcin de los sentimientos, aunque
menos en la intriga de la obra teatral. Matiza mucho los caracteres y la psicologa de los
tipos tradicionales, pero dndoles ternura y delicadeza. Se nota en su lenguaje que
trataba a personas de condicin social distinguida.
Slo se conservan seis obras: (La muchacha de Andros); (La suegra); (El que se castiga a
s mismo); Eunuchus; Phormio; (Los hermanos).
TEATRO ROMANO
1.- INTRODUCCIN El teatro era el nico gnero literario que en la poca de la
helenizacin de la cultura latina se haba enriquecido ya en Roma con una rica tradicin
popular. Efectivamente, el carcter itlico se distingua por una tendencia a la chanza, a lo
grotesco y a lo mordaz (el italum acetum a que se refiri Horacio) que desde antiguo se
plasmaba en representaciones improvisadas de gran raigambre popular. Entre estas
manifestaciones preliterarias relacionadas con la escena destacan las "farsas atelanas" y
el "mimo". Las farsas atelanas surgen entre los oscos y son pequeas representaciones
bufas basadas en la vida cotidiana y en la que aparecen tipos fijos representados por
actores no profesionales cubiertos por mscaras: el viejo estpido (Puppus), el jorobado
(Dosenus), el glotn (Buccus), y el joven atolondrado (Maccus). Cuando por influencia de
la helenizacin de la escena romana comienzan a representarse tragedias, las atelanas
pasan de ser un gnero dramtico menor a representarse a continuacin de las mismas
como exodium. El mimo era representaciones en que las tanto hombres como mujeres sin
mscaras daban vida a escenas de la vida diaria partiendo de un texto en prosa. En la
evolucin del teatro romano va adquiriendo cada vez mayor popularidad, desplazando a
las atelanas en el exodium de las tragedias. El origen del teatro y de las representaciones
dramticas regladas debe vincularse a la helenizacin general de la cultura romana tras la
primera guerra pnica; la presencia de tropas romanas en el sur de Italia y en Sicilia no es
ajena a este helenizacin. El teatro es el ms claro ejemplo, aunque no el nico, de esta
habilidad de la civilizacin romana para apropiarse de manifestaciones artsticas de otros
pueblos impregnndolas de su propio espritu. Segn la tradicin las primeras
representaciones dramticas se deben a Livio Andrnico (c.284/204 a. de C.), a quien se
le encarg, al parecer en el 240, la puesta en escena de un tragedia y una comedia
traducidas del griego para celebrar los "ludi Romani" con motivo del fin de la primera
guerra Pnica. En la denominacin que la literatura latina utiliza para las obras dramticas
no se habla de tragedias y comedias; el trmino habitualmente utilizado para cualquier
tipo de representacin es "fabula". La distincin entre unas formas dramticas y otras se
basa ms bien en el origen del asunto tratado y en la caracterizacin de los personajes en
escena. Distinguan as los siguientes tipos de dramas:
TRAGEDIA
Fbula crepidata o coturnata: Tragedia de asunto griego; se caracterizaba
porque los actores usaban el "coturno" o bota alta caracterstica de los actores
trgicos griegos.
Fbula praetexta: tragedia cuyo tema se basa en la leyenda o en la historia
romana. Toma el nombre de la toga orlada que llevaban los hombres ilustres en
Roma.
COMEDIA
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Fabula palliata: comedia latina de asunto griego. Reciba este nombre porque los
actores se cubran con el "pallium" o manto griego.
Fabula togata: comedia sobre temas y personajes romanos. Los actores vestan
la toga.
Tampoco existi en Roma en los primeros tiempos una especializacin de los

dramaturgos en trgicos y cmicos. Los iniciadores del gnero, Livio Andrnico y Nevio,
escribieron indistintamente obras de argumento trgico y cmico, slo a partir de Plauto
se observa una tendencia a ceirse a uno de los gneros. Los distintos tipos dramticos
tuvieron desigual suerte en su desarrollo y, de la misma forma, su conservacin y
transmisin tambin ha sido desigual. La tragedia de argumento griego (fabula crepidata)
y, en bastante menor medida, la de asunto romano se cultiv con cierta asiduidad entre el
240 y el 90 a. de C., fecha en que muere Accio, el ltimo trgico de la poca de la
Repblica. Sin embargo conocemos poco de esta actividad dramtica: los nombres de
varios autores -Ennio, Pacuvio y Accio-, adems de algunos ttulos y fragmentos. A partir
de este momento la tragedia decay y no se tiene noticia de ninguna tragedia en el ltimo
siglo de la Repblica. En la poca del imperio el gusto del pueblo por los espectculos
circenses y por el mimo releg la produccin dramtica, y ms concretamente la de
asunto trgico, a los crculos intelectuales donde era recitada; se cargan as las tragedias
de ese tono retrico caracterstico de la mayor parte de la literatura de la poca de
Claudio y Nern. De este perodo conservamos las tragedias escritas por Sneca el
Filsofo, nicas que nos han llegado completas y entre las que se incluye una praetexta,
que no debe considerarse obra suya. La fabula palliata est en cambio magnficamente
documentada en las obras de los dos grandes cmicos de los primeros siglos de la
Repblica: Plauto y Terencio. La comedia dej prcticamente de escribirse y
representarse en el siglo I a. de C., ante la competencia del mimo que haba ido
evolucionando hacia un tipo de farsa licenciosa, con gran nmero de personajes y que
lleg a ser extraordinariamente popular. Aunque la mayor parte de las obras dramticas
que nos han llegado estn basadas en originales griegos, sin embargo la libertad en el
trabajo de adaptacin es total. Los autores latinos no slo introducen situaciones nuevas y
referencias a su momento histrico, sino que tambin utilizan en una misma obra
argumentos de distintos originales griegos e incluso escenas de autores distintos. Este
procedimiento se conoce con el nombre de contaminatio y es particularmente visible en
las comedias de Plauto y Terencio.
2.- LA COMEDIA
2.1.- Caractersticas generales El desarrollo de la comedia literaria basada en originales
griegos (fabula palliata) se vio mediatizado por la existencia desde antiguo, segn hemos
sealado ms arriba, de formas escnicas muy elementales (atelanas, carmina
fescennina, mimo), pero profundamente arraigadas en el gusto popular. Nevio consigui,
sin apartarse de los modelos griegos, introducir en sus comedias algunas notas de color
itlico que acerc la palliata al pblico; en esta lnea continu Plauto que consigui para la
palliata un nivel general de aceptacin. Sin embargo la competencia con las formas
dramticas autctonas fue una constante en la evolucin de la comedia en Roma, y en la
preferencia del pblico por ellas est la clave de la corta vida de la comedia en
comparacin con otros gneros tambin tomados de Grecia. La fabula palliata se inspira
directamente en la Comedia Nueva ateniense; se denomina as a la ltima fase de la
comedia ateniense que se desarrolla aproximadamente entre el 325 y el 263 a. de C. Los
mximos representantes de esta Comedia Nueva son Dfilo, Filemn y Menandro. Era una
comedia de costumbres que reflejaba la vida privada de las clases acomodadas. En esta
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comedia burguesa la accin gira en torno a la vida y costumbres de una serie de tipos
fijos: el esclavo avispado, el viejo avaro, el joven enamoradizo, soldados fanfarrones,
cortesanas desenvueltas, doncellas honestas, etc. Las situaciones de la comedia nueva
eran atemporales y se podan fcilmente adaptar a otro tiempo y a otro lugar. Como ya se
ha dicho, a partir de Nevio fue prctica habitual la contaminatio: utilizar ms de un original
e incluso en ocasiones ms de un autor como modelo. Los autores romanos utilizaron la
forma griega para acentuar lo que en la comedia ms se aproximaba al gusto de los
espectadores romanos: las situaciones equvocas, los dobles sentidos, la parodia, etc. Se
produjo en cierto sentido una latinizacin de la comedia que culmina cuando se ponen en
escena tipos y costumbres de la vida cotidiana de Roma, surgiendo as la fabula togata.
La fabula palliata tena una estructura formal tomada de sus modelos griegos y, aunque
no siempre encontramos la misma estructura, podemos distinguir en ella las siguientes
partes: *Didascalias: son obras de los gramticos posteriores. en ellas se consignan el
nombre del autor, titulo de la obra, datos sobre la fecha y circunstancias de su estreno.
Igualmente se recoge el nombre de la obra griega utilizada como modelo y el de su autor.
No siempre han existido o se han conservado; todas las obras de Terencio se nos han
transmitido con su didascalia correspondiente, sin embargo la mayor parte de las
comedias de Plauto carecen de ellas.
Argumento: es un resumen de la obra realizado tambin por los gramticos

posteriores.
Prlogo: exposicin del argumento a cargo de un actor o de un personaje
simblico. Los prlogos de las comedias latinas son una magnfica fuente de
informacin sobre el teatro de siglo II a. de C. Los prlogos de Plauto son joviales,
pretenden divertir y, adems de su carcter expositivo, incluyen chistes y
advertencias jocosas a los espectadores. Los prlogos de las comedias de
Terencio tienen una
mayor profundidad y contienen la rplica del autor a los ataques de que era objeto;
dada la importancia de los prlogos en las obras de Terencio, volveremos sobre
ellos al ocuparnos de su autor.
Dilogo o diverbia: partes dialogadas en verso.
Cantica: parte del texto de las comedias que se cantaba con acompaamiento de
flauta. En el teatro de Plauto, como veremos ms tarde, estas partes cantadas
tienen un amplsimo desarrollo.
2.2.- Autores de palliatae

Aunque Livio Andrnico y Ennio cuentan entre sus obras dramticas con algunas
comedias, con anterioridad a Plauto slo Nevio mostr mayor inclinacin hacia este
gnero. Ya hemos aludido a su tendencia a introducir en sus comedias tpicos itlicos
para acercarlas al pblico. Poco sabemos sobre el carcter y estilo de sus comedias
porque slo tenemos escasos fragmentos, pero los ttulos -Los carboneros, El alfarero, El
adivino...- sugieren temas de la vida comn. Sin duda alguna podemos conocer de forma
bastante exacta el desarrollo de la comedia latina gracias a la obra de dos grandes
comedigrafos de la poca republicana: Plauto y Terencio.
2.2.1.- PLAUTO (c 255 a.C.- 189 a. C.) Fue el ms popular de los autores de comedias y
domin absolutamente la escena romana desde el 215 a. de C., fecha de su primer xito
escnico, hasta el 184 a. de C., ao de su muerte o, al menos, de su ltima
representacin. Plauto naci en Sarsina, ciudad de Umbria, hacia el 255 a. de C. y
abandon pronto esta ciudad. La mayor parte de las informaciones que poseemos sobre
la vida y obra de Plauto proceden de Varrn, erudito del siglo I a. C., que dedic grandes
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esfuerzos a llevar alguna claridad sobre las circunstancias de la vida del poeta umbro. Se
sabe que en su juventud trabaj en el entorno de compaas dramticas (Varrn utiliza la
frmula in operis artificum scaenicorum), donde pudo adquirir su conocimiento poco
comn de los aspectos tcnicos y del repertorio tanto griego como romano. Al parecer
posteriormente se dedic al comercio y fracas; como consecuencia del endeudamiento
provocado por su actividad comercial se vio forzado a trabajar como esclavo en un
molino. En esta situacin escribe tres comedias que obtienen un rpido xito y que lo
convierten, ya hasta su muerte, en el dolo de los espectadores. Desde el 215 y durante
un trentenio aproximadamente produce para la escena un abundantsimo nmero de
comedias. Plauto es el primer poeta romano que se especializa en un slo gnero
literario; sus contemporneos Nevio y Ennio no slo conjugan dentro de la actividad
dramtica comedia y tragedia, sino que, probablemente llevados por el ambiente heroico
de estos primeros aos de expansin de Roma, componen tambin poemas picos. En
Plauto no encontramos alusin alguna al momento poltico, ni utilizacin satrica de cosas
o personas relacionadas con el Estado: su eleccin es el gnero cmico que se acomoda
a su talante jovial e inclinado a la risa fcil sin segundas intenciones. En este sentido
Plauto es una personalidad excepcional en la literatura latina; sus obras estn llenas de la
gran alegra de vivir y del espritu burln de su autor. De la enorme popularidad de Plauto
da fe el hecho de que ya en el momento de su muerte circularan como suyas unas ciento
treinta comedias. Varrn, en su estudio sistemtico de la obra plautina, estableci como
autnticas sin ningn gnero de dudas veintiuna comedias de esas ciento treinta
atribuidas. Todas sus obras son palliatae, basadas en originales griegos de la "Comedia
Nueva"; su relacin segn el orden en que aparecen en los manuscritos es la siguiente:
Amphitruo, Asinaria, Aulularia, Captivi, Curculio, Casina, Cistellaria, Epidicus, Bacchides,
Mostellaria, Menaechmi, Miles Gloriosus, Mercator, Pseudolus, Poenulus, Persa, Rudens,
Stichus, Trinummus, Truculentus y Vidularia, sta ltima est en estado fragmentario. En
estas comedias se repiten con escasas variaciones tipos y situaciones, de forma que
resulta difcil, por no decir imposible, establecer un criterio de clasificacin; el nico ttulo
que conviene a todas es el genrico de "comedia de enredo" con mltiples
complicaciones y situaciones cmicas. Sin embargo, con algunas reservas y para facilitar
su aprendizaje, se pueden agrupar las comedias plautinas bajo los siguientes epgrafes:
Comedias basadas en el equvoco o cambio de personas: Bacchides, Amphitruo,
Menaechmi.
Comedias basadas en el "reconocimiento", es decir en el descubrimiento del
verdadero origen y condicin de determinadas personas y que da lugar a un sbito
cambio de fortuna: Cistellaria, Curculio, Epidicus, Poenulus.
Farsas cmicas. Asinaria, Persa, Casina.
Comedias de caracteres: Pseudolus, Truculentus.
Comedias en las que confluyen motivos y situaciones: Aulularia, Captivi,
Trinummus, Miles Gloriosus.
Plauto no oculta en ningn momento que sus obras estn basadas en otras griegas;
utiliza para referirse a su trabajo el trmino "vertere" (traducir) y, en ocasiones, cita el
autor y la obra que utiliza como modelo. Sin embargo, como hizo Nevio con anterioridad,
maneja los modelos griegos con una absoluta libertad; no slo mezcla fragmentos de
distintas obras y de distintos autores griegos (la ya comentada contaminatio, de la que
Plauto hace un amplio uso), sino que adems modifica el original cortando o aadiendo,
insertando recursos cmicos tpicamente itlicos, recreando situaciones con mayor fuerza
cmica y, en definitiva, dando lugar a una comedia totalmente diferente, profundamente
romana. La finalidad ltima del teatro plautino es divertir: pretende conseguir un efecto
cmico en cada escena, aunque para ello tenga que sacrificar la lgica interna de la
accin. Para lograr el efecto cmico deseado no le importa al autor caer en
contradicciones, anacronismos e incongruencias; la caracterizacin de los personajes es
a veces extravagante y las situaciones se alargan frecuentemente ms all de lo
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verosmil, Todo ello contribuye a dar a las comedias de Plauto un carcter fantasioso que
es su principal virtud y que las convierte en intemporales. Tambin en el campo de la
estructura formal se distancia Plauto de sus modelos griegos, creando una forma nueva
de comedia con entidad propia. Como ya se ha comentado, desde Livio Andrnico el
teatro romano concede mayor importancia a las partes cantadas que el teatro griego;
Plauto acenta esta tendencia, creando una comedia en la que la parte dialogada o
recitada (diverbia) ocupa en la mayor parte de las obras slo un tercio del total. Los
cantica se enriquecen en su estructura y en su mtrica; no slo incluyen parlamentos y
recitados al son de flauta, tambin se encuentran fragmentos melodramticos (arias,
solos, duos) interpretados con acompaamiento instrumental. Este carcter
melodramtico de las comedias de Plauto, unido a su lenguaje cotidiano y popular de gran
fuerza cmica, les confiere un carcter propio e inconfundible. Plauto goz siempre de
una gran acogida entre el pblico y sus comedias se siguieron representando con gran
xito mientras existi una tradicin teatral viva en Roma. Durante el clasicismo de los
ltimos aos de la Repblica y de la poca de Augusto la popularidad de Plauto sufre un
cierto retroceso por influencia de los grandes poetas del momento, en particular Horacio,
a quienes disgustaba en general la literatura de la poca arcaica. A partir del
Renacimiento Plauto vuelve a ser ledo y representado, ejerciendo sus obras gran
influencia en el teatro ingls del siglo XVI. Como muestra de esta influencia de las
comedias plautinas en el teatro europeo de los siglos XVI y XVII baste decir que La
comedia de los errores de Shakespeare utiliza el argumento de Menaechmi y que El
avaro de Molire recuerda al Euclin de la Aulularia
2.2.2.- TERENCIO (185-4? a. C.) La vida del segundo de los grandes comedigrafos
latinos est marcada por dos factores determinantes: por un lado, su brevedad, ya que no
se extendi ms all de veinticinco o treinta y cinco aos; por otro, su estrechsima
relacin con la aristocracia filohelnica que se reuna en torno a los Escipiones y que es
un factor imprescindible para entender las comedias de Terencio. Publio Terencio Afer
naci en Cartago, en el norte de frica; su fecha de nacimiento es incierta. Suetonio,
bigrafo del siglo I de nuestra Era que escribi una extensa "vita" del poeta, da como
fecha para su nacimiento el 185/184 a. de C.; sin embargo, algunos estudiosos de la
literatura latina proponen adelantar la fecha hasta el 190. Se sabe con seguridad que,
siendo todava adolescente, lleg a Roma como esclavo del senador Terencio Lucano,
quien le dio una esmerada educacin y le concedi la libertad. Como era costumbre
adopt el "nomen" de su patrn, Terencio, y mantuvo en el "cognomen", Afer, la referencia
a su procedencia geogrfica. Probablemente en casa de su amo y protector conoci y se
gan la benevolencia de los espritus cultos y refinados de la ciudad. Roma viva un
momento excepcional, comenzaba su expansin victoriosa por el Mediterrneo oriental, y
parte de la aristocracia romana haba adoptado el ideal cultural griego; en el llamado
Crculo de los Escipiones se reunan filsofos (Panecio), historiadores (Polibio), retores
(Leilo) y poetas (Lucilio), todos movidos por el mismo deseo de difundir e integrar en la
literatura latina las formas literarias griegas. A este mundo culto y refinado pertenece
Terencio y con frecuencia se le ha considerado como su portavoz. En el ao 160 a. C.
emprendi un viaje a Grecia por causa que desconocemos y en el transcurso del mismo,
en circunstancias igualmente oscuras, falleci. Suetonio da como fecha de su muerte el
159. La corta carrera dramtica de Terencio se extiende por espacio de seis aos; entre el
166 y el 160 escribi seis comedias palliatas, cuyas fechas de estreno conocemos
perfectamente, ya que todas se nos han transmitido con su correspondiente didascalia. La
mayor parte de sus comedias siguen originales griegos de Menandro, el ms moderado y
moral de los autores del Comedia Nueva. La relacin de las comedias de Terencio segn
el orden de su representacin es el siguiente:
Andria ("La mujer de Andros"), estrenada en el 166.
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Hecyra ("La suegra"). El primer estreno, que fue un sonoro fracaso, tuvo lugar en
el 165.
Heautontimoroumenos ("El atormentador de s mismo), en el 163
Eunuchus ("El eunuco"), en el 161
Phormio ("Formin"), en el 161
Adelphoe ("Los hermanos"), en el 160. En este mismo ao tiene lugar el segundo
y tercer intento de estreno de Hecyra, que slo en el tercer intento consigue el
xito.
Como se puede observar, a diferencia de Plauto, el xito de pblico no fue para Terencio
algo inmediato, si bien cuando se produjo, en concreto con el Eunuchus, ste fue rotundo.
Pero no slo tuvo que enfrentarse el poeta con la indiferencia y frialdad del pblico en sus
primeras obras, sino que durante toda su corta carrera dramtica tuvo que hacer frente a
la crtica de otros poetas dramticos y literatos. A defenderse de estos ataques consagr
el poeta los prlogos de sus comedias, y en ello es totalmente original. El prlogo, como
ya hemos sealado, era un elemento fundamental en las obras dramticas. Generalmente
en Grecia, tanto en la tragedia como en la comedia, se utilizaba el prlogo-exposicin, en
el que se presentaba de forma concisa el tema de la pieza teatral. Muy excepcionalmente,
la Comedia Nueva aada a la exposicin de la trama el elogio de la obra y de su autor
(prlogo-elogia). Plauto utiliza todo tipo de prlogo, aunque prefiere el prlogobenevolencia. Terencio rechaza los prlogos-exposicin por considerarlos groseros y
convierte los suyos en prlogos literarios en los que intenta dar respuesta a las
acusaciones que se le formulaban, razonaba sobre los modelos utilizados y exponan sus
ideas sobre su obra. El conjunto de los prlogos terencianos son una magnfica fuente
para el estudio de su autor. Las respuestas de Terencio nos permiten conocer qu crticas
se le formulaban. Se le acusaba de aceptar colaboracin de sus nobles amigos para
escribir sus comedias, de plagiar trozos y personajes de otros autores romanos, de
"contaminar" los originales griegos y de debilidad de estilo. Despus de la muerte de
Plauto los gustos haban cambiado y los crculos literarios no aceptaban de buen grado la
latinizacin de los originales griegos. Terencio se somete al gusto imperante y mantiene
en sus comedias el ambiente griego. Huye deliberadamente del chiste fcil, de las tramas
complicadas, del recurso a la caricatura, en definitiva de todo aquello que haba conferido
a las comedias de Plauto su peculiar estilo. En Terencio toda la comedia gira en torno a la
caracterizacin de los personajes, las inconsecuencias y el contraste entre ellos es el
medio escogido por el poeta para provocar la hilaridad, que siempre ser moderada, ms
prxima a la sonrisa que a la abierta risa de Plauto. Quiz este sea unos de los puntos
dbiles de la obra de Terencio: sus obras son de un gran altura desde el punto de vista
lingstico, la caracterizacin psicolgica de los personajes est lograda, pero el conjunto
carece de fuerza cmica. La nota dominante de sus comedias no es la burla, sino ms
bien la piedad, la ternura y la melancola. Sus personajes son amables y no guardan
relacin alguna con los estereotipos caricaturescos pintados por Plauto. En las comedias
de Terencio los esclavos son serviciales, los hijos respetuosos, los padres afectuosos y
preocupados, las matronas respetables, etc. En conjunto traza unos cuadros de menor
efecto cmico, pero de gran valor humano. Terencio pretende escribir obras de teatro de
un elevado nivel artstico. Su lengua es de gran pureza y elegancia. Desde la poca
imperial se le propona como modelo de "sermo urbanus". En resumen, Terencio por sus
conocimientos literarios, por sus gustos elevados, por su estilo elegante alejado de toda
vulgaridad,es un representante cualificado de lo que en su poca se llam "humanitas",
cualidad que el propio poeta resumi admirablemente en este conocidsimo verso: Homo
sum: humanum nil alieni puto (Heautontimoroumenos v.25).
3.- LA TRAGEDIA
47
3.1.- La tragedia en la poca de la Repblica

Como ya se ha indicado la tragedia comienza en Roma despus de la conquista de
Tarento en el 272 a. de c., que supuso a su vez la "conquista" de Roma por la cultura
griega, segn recoge el clebre verso de Horacio: Graecia capta ferum victorem cepit.
Desde esta poca hubo poetas que tradujeron o vertieron al latn dramas griegos, Se
piensa generalmente que la tragedia no alcanz nunca en Roma la popularidad que
lograron la comedia y otras formas escnicas. Quiz la razn de esta opinin
generalizada resida en que slo nos quedan escasos fragmentos de las tragedias de la
poca republicana y su carcter retrico los hace poco atractivos. Pero lo cierto es que la
tragedia tuvo una larga vida en Roma; se sigui representando por espacio de ms de
doscientos aos y los romanos de la poca clsica conocan y apreciaban a Ennio,
Pacuvio y Accio como grandes trgicos.
3.2.- La tragedia durante el Imperio:
SNECA (Lucio Anneo)(4? - 65 D. C.) Durante los primeros aos del principado de
Augusto se confirma la tendencia a la desaparicin de la tragedia y de otras formas de
drama literario con pretensiones escnicas. Ya en gran parte del ltimo siglo de la
Repblica se haba constatado la ausencia de otras nuevas para su representacin. Por
otra parte, el paso del tiempo haba dado lugar a cambios tanto en el estilo como en los
gustos literarios, lo que haca que las obras de los tragedigrafos republicanos parecieran
cada vez ms arcaicas y rudas a medida que pasaba el tiempo. El pblico romano, menos
cultivado que el griego, mostraba preferencia por los espectculos circenses y, dentro de
los espectculos escnicos, el mimo, las atelanas y las pantomimas sustituyeron a las
obras dramticas de mayor valor literario. De esta forma en el siglo I d. C. la tragedia se
convierte en un ejercicio literario dedicado exclusivamente al recitado y la lectura en
crculo literarios e intelectuales. La ltima representacin de una tragedia nueva de la que
se tenga noticia oficial tuvo lugar en el ao 29 a. C; se trata de la puesta en escena del
Thiestes de Lucio Varo Rufo promovida por el propio Augusto para celebrar su victoria en
Actium. Algo ms tarde tenemos noticias de una segunda tragedia del poeta Ovidio
titulada Medea. Ambas obras de la poca augstea se han perdido completamente y slo
conocemos los ttulos y referencias de los estudiosos de los gneros literarios como
Quintiliano. Dado este estado de cosas, resulta sorprendente que precisamente las nicas
tragedias que se nos han conservado completas se siten en este perodo en el que su
representacin haba cado en desuso. Efectivamente, existe un "corpus" de diez
tragedias, integrado por nueve "fabulae coturnatae" ms una "praetexta", atribuidas a
Sneca el Filsofo (5-65 d. de C). De ese conjunto de obras, ocho son con toda seguridad
de Sneca: Hrcules Furens, Troades, Phoenissae, Medea, Phaedra, Oedipus,
Agamemnn, Thyestes; una, Hrcules Oateus, es de atribucin dudosa y la "praetexta",
titulada Octavia, no puede ser de ninguna manera obra suya. No se sabe exactamente
qu lugar ocupan cronolgicamente las tragedias en el conjunto de la extenssima obra de
Sneca. Generalmente se ha considerado que fueron escritas en su primera poca, con
anterioridad a la redaccin de sus tratados filosficos, pero lo cierto es que no hay ningn
dato objetivo que corrobore dicha opinin. En cuanto a la relacin de las tragedias
senequianas con sus originales griegos, hay que decir queSneca sigue la prctica
habitual en el teatro latino y mezcla distintas obras griegas en una misma tragedia. Utiliza
en mayor medida como modelo las obras de Eurpides que la de los dos trgicos
anteriores. Aunque sigue habitualmente las versiones tradicionales de los mitos, difiere
notablemente en su tratamiento escnico; Sneca demuestra un gusto especial por los
detalles truculentos, por la desmesura en la expresin de los sentimientos y pasiones que
lo alejan de la tragedia clsica griega; sus personajes, cuyo anlisis psicolgico es
riqusimo, tienen un cdigo de valores morales radicalmente distinto al de los personajes
de Eurpides. Su estilo es marcadamente retrico, caracterizado por la precisin y el
laconismo que se expresa frecuentemente por medio de aforismos y sentencias. Las
48
tragedias de Sneca no tuvieron gran influencia en su poca, pero en cambio ejercieron

un profundo influjo a partir del siglo XV en el teatro italiano e ingls. Los manuscritos de
las obras de Sneca recogen tambin una tragedia praetexta, titulada Octavia. Es la nica
obra de su gnero que se nos ha conservado, pudindose afirmar hoy con toda certeza
que no es el filsofo cordobs y que debe fecharse en una poca ligeramente posterior,
durante el reinado de los primeros Flavios. Utiliza como argumento la desdichada vida de
Octavia, hija de Claudio y Mesalina, obligada a casarse con Nern y asesinada despus
en el exilio.
La Lrica en Roma
La literatura romana se conform a partir de la literatura griega que le sirvi de modelo.
entre los muchos poetas romanos, hay que destacar fundamentalmente a
-Virgilio (70-19 a J.C) escribi al principio de su carrera las glogas, diez poemas
pastorales elegantes y vivos que se convirtieron en modelos perpetuos en su gnero
llamados las Buclicas. A estas siguieron las Gergicas, poemas llenos de gracia sobre la
vida de los agricultores.
- Horacio (65-8 a J.C) se convirti en el maestro de la oda adaptando hbilmente los
metros griegos al latn con el concurso de su propia voz llena de gracia. De su mejor
poesa se desprende tambin un humor chistoso. Uno de sus poemas ms conocidos es
aquel que empiza con las palabras Beatus ille... (feliz aquel...).
-Marcial cultivo y perfeccion la ms corta de las formas poticas,
el epigrama, que con sus cortos y socarrones versos fueron modelo en su gnero.
La Narrativa en Roma
Destacaron unas pocas figuras, entre ellas Lucio Apuleyo con su Metamorfosis (a menudo
traducida como El asno de oro) es una narracin en prosa entretenida que trata de un
hombre que se convierte en asno por equivocacin y narrea su historia desde el punto de
vista del animal. Incluye tambin la historia, elegantemente relatada, de Cupido y Psique.
El Teatro en Roma
Se conservan 21 obras de teatro del primer genio verdadero de la literatura romana,
Plauto. La comedia fue la aportacin romana ms firme para el desarrollo del drama; las
obras vivas y giles de Plauto sirvieron de modelo a la comedia europea posterior y han
sido representadas e imitadas hasta hoy. Su mundo de amos ignorantes, esclavos
astutos, doncellas inocentes y jvenes sin esperanza que se enamoran absurdamente fue
heredado por el segundo genio romano cmico, Terencio. Sus obras son ms tranquilas y
graciosas que las de su predecesor, menos divertidas, pero quiz ms conmovedoras.
http://sapiens.ya.com/jomicoe/literatura_latina.htm#CONTENIDOS
49
EDAD MEDIA
Cronologa
476
527
711
768
843
Alemania.
Cada del Imperio Romano Occidental

Comienzo del Reinado de Bizancio, del Imperio Bizantino
Ocupacin rabe de Espaa
Comienzo del Reinado de Carlomagno
Tr. de Verdn. Divisin de Europa y surgimiento de Italia, Francia y
2 mitad del s. IX
Se instala el Feudalismo
987
La dinasta Capeto se apodera de la corona francesa
1099
Se inician las Cruzadas a Jerusaln
1154
La dinasta Plantagenet toma la corona inglesa
1215
La Carta Magna en Inglaterra limita el poder del rey y crea el Parlamento
1244
Cruzada para acabar con los herejes de Francia
2 mitad del s. XII
Resurgimiento de las ciudades. Nace la burguesa
1337
Comienza la Guerra de los 100 aos
1378
Gran Cisma de Occidente, tres papas reinan a la vez
1453
Los turcos toman Constantinopla.
1492
Cristbal Coln llega a Amrica.
Decaimiento de la actividad teatral.
50
Poder de la Iglesia Cristiana (Catlica)

Pueblos brbaros blicos e impetuosos (celtas, vndalos, sajones, francos, etc.)
Rastros de la cultura clsico greco-romana
Tipos de Drama en la Alta Edad Media

Similar en casi toda Europa (entre siglos V y XII)
1. Drama Litrgico: oficio religioso cristiano
2. Drama cmico: expresin cmico profana
3. Teatro Erudito (Literario) profano y cristiano (Hrosvita)
1. Drama Litrgico: oficio religioso cristiano

Altar de la Iglesia >>> Puerta del templo >>>> Atrio >>>>> Plaza Pblica
Misa, Iglesia >>>>>>> Corporaciones o gremios (ministerium mester oficio)
Religioso >> ceremonia ritual en el altar mayor: oficio sobre el nuevo
testamento.
Elemento didctico, catequstico.
Drama litrgico >>>> Misterios o milagros >>>> moralidades.
En su primera etapa permanece estrechamente ligado al rito.
Ejecutado por los ministros (sacerdotes) en latn.
Con escenario mltiple y simultneo cuyo centro es el altar.
Principalmente drama de temas religiosos.
Sin respeto a las tres unidades aristotlicas
Actores aficionados pertenecientes a corporaciones, gremios o
hermandades.
2. Drama cmico: expresin cmico profana

Herencia de la comedia clsica y el teatro popular
A cargo de mimos, mendigos, trovadores, juglares.
Poco a poco se transforma en un drama mixto.
Surge a partir del espectculo cmico de los Histriones:
Bufones, Trovadores y Juglares (de joculatores o joculares)
Saltatores, thymelici, bufones, gladiatores, praestigiatores, palestridae.
Participan de las fiestas populares como las antiguas saturnales carnavalescas
romanas, las libertates dicembris o la fiesta de los tontos.
En Italia los joculatores o joculares
Francia Jongleurs del joueurs de personnages
Adam de la Halle compone el Jeu de Robn et Marin y Jeu de Adam
3. Teatro Erudito
Profano: Imitacin de Drama Greco Latinos por una elite, que lee y compone obras sin
mayor repercusin. Copias de obras de Plauto y Terencio.
51
Teatro erudito religioso: Dramas sagrados de estilo clsico como el de la monja

Hrosvita de Gandersheim (935-973? D.C): monja sajona, autor de obras de ingenua
moral, comedias que imitan la tcnica de Terencio, que pretenden valorar la castidad
como virtud cristiana.
Entre sus obras destacan: Galliano, Dulcio, Calamaco,
Abraham, Panfucio y Sapientia (sabidura). Todas ledas en conventos y estudiada
slo por fillogos.
EVOLUCIN DEL DRAMA RELIGIOSO MEDIEVAL

Drama litrgico al drama popular
Finalmente se mezclan en los teatros nacionales en la baja E. Media (s XIII >>) dando
origen a un teatro religioso con elementos del drama popular, pagano y folclrico.
Drama Litrgico
TEATRO DIDCTICO RELIGIOSO - POPULAR

Drama mixto
Drama religioso popular
Carcter litrgico,
catequstico dentro del oficio
religioso (misa)
En el altar, interior de la
iglesia
Representado por
sacerdotes dentro de la
misa o servicios.
Celebrados en fiestas
religiosas
Representacin de pasajes
bblicos (autos)
Accin llena de ritos
simblicos en latn.
Situaciones simples,
catequstica, con personajes
tipificados (virtudes y vicios)
Carcter religioso, popular,

ilustrativo.
Carcter festivo, popular, religioso,

intercambio-comercial.
En el atrio o patio de iglesia

y monasterios.
En la plaza pblica, en la calle (ciudadesburgos). Escenarios naturales-urbanos,

simultneos, mansiones, carros.
Por artesanos, sociedad o

hermandades.
Repr. y producido por gremios o

hermandades, artesanos.
Mezcla de fiestas populares

y fiestas religiosas.
Se introducen elementos y
personajes cotidianos.
(diableries)
Gran parte en lenguas
locales (romances)
Situaciones inspiradas en
pasajes bblicos y/o
leyendas cristianas
populares: alegoras, ritos,
cuadros vivos, etc.
Fiestas populares y actividades

comerciales, ferias y transacciones.
Se introducen elementos del teatro
pagano-popular: mimos, trovadores,
bufones, etc.
Se desarrolla en lenguas nacionales y
populares.
Situaciones ms complejas, personajes
con dimensin ms sicolgica y
caracteres:
Auto-sacramentales: Misterios,
moralidades, milagros.
Tambin se abre a temticas populares,
52
amorosas, (inspiradas en literatura

buclicas, pastoriles, romances)
Drama religioso popular

El drama sagrado o autosacramentales
Consolidacin del Drama Mixto
A partir del siglo XII (Baja Edad Media)
Misterios - Milagros - Moralidades.
Proviene del drama litrgico (con un claro fin DIDCTICO)

Se pide espectacularidad.
Grandes producciones organizadas por gremios, artesanos y sociedad o
hermandades, con vestuarios y decorados complejos.
Se representan en ciclos como el Miracle de Notre Dame>> Milagros
Autosacramentales (Espaa)
Mystery o Mystres (Francia)
Miracles (Inglaterra)
Sacre Rappresentazioni (Italia)
Geistliche Spiele (Alemania)
Moralidades Dramas morales interludes moralits.

Sub-gneros de drama religioso popular
53
Milagros: Dramas religiosos que relatan leyendas populares en que interviene un

milagro de personaje sagrado (Virgen Mara, Jess, Santos)
Misterios: Dramas religiosos que relatan pasajes de la biblia (Santo sepulcro,
Adn y Eva, pasin y muerte de Cristo, Corpus Christi, Apstoles, El Diluvio, etc.)
Moralidades: Dramas religiosos que relatan con un fin extremadamente
DIDCTICO, fin moralizante. Usando personajes alegricos (simblicos, personificacin
de conceptos, por ej: los pecados y virtudes capitales).
Tipos de escenarios
Principalmente Mansiones o escenario mltiple en la plaza pblica.

En carros, carretones vagons o pageant vagons.
Escenarios circulares
En menor medida en las ruinas de antiguos teatros greco romanos, tb. Coliseo.
EL TEATRO RENACE ANTE LOS ALTARES MEDIEVALES

Durante casi dos siglos el teatro europeo yaci muerto. Entre el ao 400 a.C. y
aproximadamente el 1600 no hubo un solo dramaturgo que escribiera una gran obra
teatral.
A lo largo de cuatro o cinco siglos, el teatro griego repuso los clsicos del siglo V
y produjo insignificantes obras nuevas. En cuatrocientos o quinientos aos ms el teatro
romano decay como un fruto pasado de madurez. Desde cien aos despus de la cada
de Roma entre los siglos XI y XIII- no hubo teatros.
El teatro romano, "iglesia del Diablo"
Una de las causas que conspiraron contra el teatro romano, fue la hostilidad de la
iglesia cristiana.
La decadencia del teatro correspondi al surgimiento del cristianismo. Ya en el
ao doscientos de esta era se lo llamaba "iglesia del Diablo". Los cristianos eludan los
teatros y, desde el siglo IV los concilios de la iglesia exigan que los sacerdotes se fueran
de las bodas no bien aparecieran los actores para tomar parte en las obrillas y farsas que
se representaban en esas ocasiones. En el siglo V no se permiti a los actores tomar la
comunin, concilios posteriores prosiguieron sus ataques a los histriones, como se
llamaba a los actores.
El drama de la misa
54
El drama que la iglesia catlica gener en la ltima mitad de la Edad Media tuvo
sus races en la misa de comunin instituida en el siglo IV. La misa fue la ceremonia que
con mayor facilidad poda evolucionar hacia el teatro. El ncleo de la misa era fijo y
constante, pero a veces se incorporaban "tropos", o sea, palabras o cantos breves. Uno
de estos tropos, anotado por primera vez en un manuscrito del siglo IX consista en cuatro
versos en latn que representaban el dilogo entre el ngel y las tres Maras en el
sepulcro de Cristo. El obispo escribi el desarrollo de la accin y hasta aconsej a los
sacerdotes acerca del modo de moverse. Un sacerdote personificaba al ngel, y otros tres
a las mujeres que acudan a ungir el cadver. El ngel cantaba en latn y las mujeres
replicaban.
Esta sencilla escena result tan popular entre quienes la vieron y oyeron que los
sacerdotes incorporaron otras ms.
Del latn al lenguaje popular
Aunque esta primera referencia a una representacin eclesistica proviene de
Inglaterra, es probable que el drama litrgico, como se lo llama, comenzara en Francia en
el siglo IX y se extendiera rpidamente a otros pases del continente. En un principio se
represent en latn; pasado un tiempo, se repiti cada lnea en el idioma vernculo.
Al aumentar el nmero de las obras litrgicas, otros decorados, adems del
sepulcro de Cristo, invadieron el edificio de la iglesia, como por ejemplo el Cielo, el
Infierno y el Limbo, y lugares como casas.
El primer texto, que ha sido representado al exterior, es Adn. Es obvio que parte
de su decorado estaba en el frente de una iglesia, pues una indicacin escnica seala
que Dios entra y sale por una de sus puertas.
El tema de los dramas eclesisticos recitados al aire libre muestra la confusin
que hay a veces acerca del teatro medieval. Se dice a menudo que se dieron las obras en
las iglesias hasta que se hicieron tan complicadas en decorados y tan cmicas en su
representacin del Infierno y del Diablo que las autoridades de la iglesia se lavaron las
manos en todo ese asunto y se dieron las obras teatrales a las corporaciones o gremios
de artesanos, para que se las representara en la plaza del mercado. La verdad es que
Adn fue presentado al exterior por la clereca en el siglo XII, mientras algunas obras
siguieron siendo representadas en el interior de las iglesias y catedrales hasta el siglo
XVI.
La plaza del mercado no era el nico escenario aparte de la iglesia. Los
franceses utilizaron a veces teatros antiguos. Las corporaciones inglesas dieron en
ocasiones sus obras en los propios salones, pero habitualmente las montaban sobre
carromatos y as las transportaban a todas las ciudades.
Producciones costosas y espectaculares
Hay datos de diversas representaciones que son demostrativos de lo costosas
que eran y de la intrincada maquinaria escnica que empleaban. Por ejemplo, hacan
moldes de cabezas de diablos o dragones con madera de troncos, diluvios artificiales,
animales mecnicos, y utlizaban mucha luz. Los actores, en un principio slo hombres y
ms tarde mujeres y nios, reciban, como es natural, una paga por su trabajo.
Dramas sobre ruedas en Inglaterra
Inglaterra contribuy con un tipo de representacin original y complejo: sus
"carros para espectculos". En los siglos XI y XII se representaban los dramas bblicos en
las iglesias, pero cuando fue necesario llevar las representaciones al exterior, los ingleses
que no tenan plazas de mercado amplias, o stas eran pocas- crearon una especie de
espectculo ambulante que divida a la obra en porciones pequeas. Una corporacin
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distinta produca y representaba cada episodio separado del largo texto. stos eran
interpretados en forma sucesiva en las diversas "estaciones" de la ciudad. De ese modo,
en cientos de ciudades y pueblos, unos cuarenta o cincuenta episodios avanzaban por las
viejas y sinuosas calles para hallar un nuevo auditorio que aguardaba en cada "estacin".
Un relato de la poca describe el carro para espectculos como un "teatro...muy grande y
alto, ubicado sobre ruedas", y otro lo describe como "un lugar alto construido como una
casa con dos habitaciones, abierta la de arriba, para la representacin". Los decorados
deben de haber sido mucho ms sencillos que las "mansiones" en Francia, pero las
vestimentas eran tan extravagantes casi como aquellas.
Confusin de tiempos y trminos
El tema de los dramas eclesisticos recitados al aire libre muestra la confusin
que hay a veces acerca del teatro medieval. Se dice a menudo que se dieron las obras en
las iglesias hasta que se hicieron tan complicadas en decorados y tan cmicas en su
representacin del infierno y del diablo que las autoridades de la iglesia se lavaron las
manos en todo ese asunto y cedieron las obras teatrales a las corporaciones o gremios de
artesanos, para que se las representara en la plaza del mercado. La verdad es que Adn
fue presentada al exterior por la clereca en el siglo XII, mientras algunas obras siguieron
siendo representadas en el interior de las iglesias y catedrales hasta el siglo XVI.
La plaza del mercado no era el nico escenario aparte de la iglesia. Los
franceses utilizaron a veces teatros antiguos. Los italianos dieron algunas de sus sacre
rappresentazioni en el Coliseo romano. Los espaoles las representaron en los corrales
de sus ciudades ms importantes. Las corporaciones inglesas dieron en ocasiones sus
obras en los propios salones, pero habitualmente las montaban sobre carromatos y as las
transportaban a todas las ciudades.
Las representaciones eran muy costosas y en ellas se empleaba una intrincada
maquinaria escnica; por ejemplo utilizaban troncos para hacer moldes de cabezas,
elaboraban tambin animales mecnicos y diluvios artificiales entre otras cosas.
Los actores, en un principio solo hombres y ms tarde mujeres y nios reciban,
como es natural, una paga por su trabajo.
Inglaterra contribuy con un tipo de representacin original y compleja: los
"carros para espectculos". En los siglos XI y XII se representaban los dramas bblicos en
las iglesias, pero cuando fue necesario llevar las representaciones al exterior, los ingleses
que no tenan plazas de mercado amplias, o stas eran pocas- crearon una especie de
espectculo ambulante que divida la obra en porciones pequeas. Una corporacin
distinta produca y representaba cada episodio separado del largo texto. Estos eran
interpretados en forma sucesiva en las diversas "estaciones" de la ciudad. De ese modo,
en cientos de ciudades y pueblos, unos cuarenta o cincuenta episodios avanzaban por las
viejas y sinuosas calles para hallar un nuevo auditorio que aguardaba en cada "estacin".
Un relato de la poca describe el carro para espectculos como un "teatro... muy grande y
alto, ubicado sobre ruedas", y otro lo describe como "un lugar alto construido como una
casa con dos habitaciones, abierta la de arriba: la habitacin inferior, para arreglarse y
vestirse; la de arriba, para la representacin". Los decorados deben de haber sido mucho
ms sencillos que las "mansiones" en Francia, pero las vestimentas eran tan
extravagantes casi como aquellas
Por qu se retrajo la iglesia
Hay muchas razones por las cuales la mayor parte de los misterios (obras
eclesisticas) fueron eliminadas de las iglesias. El motivo que se suele dar es puramente
material. Tanto aumentaron el nmero de las mansiones y su complejidad, que dejaban
56
poco espacio en las iglesias, y hasta en las catedrales, para la muchedumbre de

espectadores que deseaban verlos.
Sin embargo, podemos hallar una razn ms poderosa que explique el xodo del
drama de las iglesias. No slo se removieron las representaciones a las plazas de la
mayor parte de las ciudades y poblaciones, sino que, la clereca pronto traspas a los
legos de las corporaciones la responsabilidad de escribir, producir y representar los
misterios. Sin duda alguna, las cuestiones sobre el teatro en las iglesias se estaban
volviendo molestas.
La iglesia catlica se haba esforzado siempre por extender su influencia
hacindose cargo de las ceremonias y festivales populares, o tolerndolos.
Pero algunas festividades que la iglesia adopt o toler causaron serios
trastornos. Haba ciertos ritos paganos agrcolas que nos retrotraen a los ritos de
Dionisos. Naturalmente, algunas de esas ceremonias paganas cayeron bajo la prohibicin
eclesistica.
Fiesta de los tontos
Las autoridades eclesisticas se vieron turbadas por otro festejo popular: la fiesta
de los tontos. sta comenz con bastante inocencia, como una fiesta para el clero menor.
Pero durante el siglo XII la fiesta de los tontos se puso sumamente ofensiva. Entonces, en
vez de elegir al rey de los tontos o borracho de la parroquia, los clrigos jvenes
comenzaron a llamarlo obispo o papa de los tontos. Comenzaron a permitirse canciones y
danzas indecorosas en la iglesia, jugaron a las cartas y dados delante del altar y,
finalmente, hicieron burla de la propia misa. Del siglo XII al XIV, muchos eclesisticos y
concilios trataron, con poco xito, de desarraigar este sacrilegio tan disfrutado por el
populacho y el clero menor.
Los papas contra las obras teatrales

Los papas estaban contra las obras teatrales, un ejemplo es el papa Inocencio III
quien emiti una bula en 1210, por la que ordenaba la exclusin de los misterios en todas
las iglesias. El obispo de Lincoln identific los misterios con libaciones, y otros obispos
censuraron los ludi o comedias populares, y muchos espectculos representados a veces
en terreno sacro o dirigidos por clrigos menores.
Adems haba problemas con las escenas de los misterios que incluan diablos y
el infierno. Estos episodios se haban alargado cada vez ms cuando los clrigos que
tenan a su cargo las obras descubrieron cun populares eran entre sus feligreses esas
demonologas jocosas.
Al sacar el drama del interior de las iglesias y ponerlo en manos de las
corporaciones no se hizo nada por reformar la cuestin. El diablo y sus esbirros se
convirtieron en la caracterstica ms notoria y apreciada de los misterios. El auditorio sin
educacin de la poca obtena sin duda igual placer de los tormentos realistas del infierno
como de las cmicas malandanzas de los demonios.
El actor profesional
La clase de hombre que se haba dedicado mil aos antes a interpretar teatro
dejaba en la Edad Media su banco de zapatero o su taller de carpintero para interpretar
personajes.
57
Muchos creen que los autores aficionados de farsas en Pars pronto se hicieron
profesionales y presentaron sus comedias en lugares cerrados, cobrando precios
reducidos.
LA MSICA MEDIEVAL
Como se puede comprobar en las innumerables referencias que aparecen en
grabados, cdices, pinturas y esculturas de la Espaa medieval, tanto la poblacin
cristiana como la musulmana y la juda (1) del pas mostraron en la poca una enorme
aficin por la msica. Y gracias a la confluencia durante ocho siglos de las tres culturas
hispanas, que vivieron entonces momentos de considerable esplendor, la actividad
artstica ser constante en la Pennsula Ibrica y se producirn obras y manifestaciones
musicales de enorme inters y trascendencia para la cultura espaola y europea, en las
que los instrumentos de cuerda tendrn un protagonismo destacable.
El auge musical comenz durante el Califato de Crdoba (s.IX d.C.), uno de los
periodos ms brillantes de la civilizacin musulmana en Espaa, en el que tuvieron lugar
grandes avances en ciencias como la medicina, la agricultura, la arquitectura y la
astronoma y en el que se difundieron obras filosficas y poticas que causaron asombro
en Europa. A pesar de que la msica era considerada por las leyes religiosas islmicas
como un arte indigno que slo estaba permitido ejercer a esclavos y esclavas, los
gobernantes del Califato cordobs, al igual que sucediera en otras metrpolis rabes
como Bagdad, Medina o Damasco, no tuvieron reparos en rodearse de numerosos
msicos, cantantes y bailarinas y en reclutar a los mejores artistas de Oriente para que
animaran la vida de sus palacios.
De esta forma lleg a la Pennsula Ibrica un msico de origen persa conocido
como Ziryab (de nombre Abul Hasn Al ibn Naf), que con el paso del tiempo se iba a
convertir en la figura ms importante de la msica hispano-musulmana. Establecido en
Crdoba al servicio del califa Abderramn II, Ziryab introdujo importantes innovaciones en
el arte musical de la poca como la incorporacin de una quinta cuerda al lad,
instrumento rabe por excelencia del que era un virtuoso, o la enseanza del canto en
tres fases (ritmo, meloda y ornamento). Pero la aportacin ms trascendente del genial
artista a la cultura espaola ser sin duda la composicin de miles de nuevas melodas
inspiradas en la tradicin musical de la poblacin del sur de la Pennsula que se
convertirn en la base de la llamada msica andalus (arbigo-andaluza).
Tras el brillante periodo cultural del Califato de Crdoba, la msica continu
disfrutando en la Espaa musulmana (Al-Andalus) de una importante actividad en
ciudades como Sevilla, Toledo o Granada y como consecuencia de su larga presencia en
la Pennsula Ibrica, los dulces y melodiosos sonidos orientales, las canciones de amor y
los particulares melismas del canto rabe quedarn integrados y profundamente
arraigados en la msica espaola, sobre todo en la andaluza, pues Andaluca fue la tierra
que alberg por ms tiempo la cultura musulmana. La riqueza del arte hispano-musulmn
medieval tendra adems en la poca una notable influencia en la msica de los reinos
cristianos en formacin y tambin en la msica europea, especialmente en el arte de los
trovadores franceses. (2) Y a medida que la poblacin musulmana se iba retirando al
norte de Africa ante el avance cristiano su influjo se dejara notar tambin en los pases
del Magreb.
Por otra parte, la primera invasin rabe en el siglo VIII haba ocupado la prctica
totalidad de la Pennsula Ibrica sometiendo a la poblacin del anterior reino hispano58
visigodo, pero casi inmediatamente, la poblacin cristiana que se haba refugiado en las
montaas de la cornisa cantbrica y de los Pirineos inici la lucha por reconquistar el
territorio perdido. De esta forma, tras la creacin del primer reino cristiano medieval,
Asturias, surgieron otros reinos y condados como Len, Castilla, Navarra, Portugal,
Aragn y Catalua que en su empuje hacia el sur consiguieron expandirse hasta los ros
Ebro y Duero (ver mapa ilustracin). Y gracias a la liberacin de la franja superior de la
Pennsula Ibrica comenzaron a introducirse en Espaa las influencias musicales
europeas, impulsadas sobre todo por la creciente popularidad en el continente de la ruta
peregrina conocida como Camino de Santiago. La llegada a partir del siglo X de
centenares de peregrinos europeos que cruzaban cada ao los Pirineos para visitar el
sepulcro del Apstol Santiago en la ciudad de Santiago de Compostela trajo consigo una
amplia variedad de canciones religiosas y profanas y un nmero considerable de
instrumentos que pronto se difundieron y fueron asimilados por la poblacin hispanocristiana.
Como consecuencia del fervor religioso de la sociedad europea medieval, el
monopolio cultural de la iglesia fue casi absoluto en los reinos cristianos. No obstante, a
pesar del frreo control acadmico eclesistico y del misticismo que impregnaba la mayor
parte de la produccin musical de la poca, el pueblo llano tambin pudo satisfacer su
aficin artstica gracias a la actividad de los primeros msicos populares que surgieron en
Espaa en el siglo IX, los juglares, a los que se unieron ms tarde otros conocidos
msicos: los trovadores.
Los juglares (y juglaresas, pues haba muchas mujeres en el oficio) comenzaron
su actividad en los reinos de Len y Castilla, donde recorran pueblos y caminos
entreteniendo a la poblacin con malabarismos y recitando, al son de diversos
instrumentos, las gestas de los grandes caballeros y las batallas y pasiones entre moros y
cristianos. Pero su popularidad creci de forma tan vertiginosa en la Pennsula Ibrica que
al poco tiempo su presencia se extendi a otros reinos cristianos e incluso a los
musulmanes. Y con la llegada en el siglo XII de la tradicin trovadoresca, que se introdujo
en la Pennsula Ibrica desde la Occitania francesa a travs de los condados catalanes, el
repertorio se ampli con nuevas composiciones lricas. Junto a la conocida pica
castellana de los juglares, los trovadores ejercieron su arte tambin en la lrica galaicoportuguesa, donde eran ms frecuentes las alabanzas religiosas a Dios y la Virgen.
Durante gran parte de la Edad Media, juglares y trovadores gozaron de un
extraordinario xito en los reinos hispanos, tanto cristianos como musulmanes, y sto
permiti el intercambio de conocimientos y el mestizaje musical al margen de los
conflictos territoriales y los recelos religiosos que enfrentaban a unos y otros en la poca.
Y como consecuencia de su incesante actividad y los continuos viajes que realizaban por
toda la Pennsula, juglares y trovadores contribuyeron de manera fundamental a la
difusin de las diferentes formas musicales y poticas de la Espaa medieval y a
propagar las lenguas romances derivadas del latn que empezaban a tomar cuerpo entre
el pueblo llano, especialmente el cataln, el castellano y el galaico-portugus. Adems, la
incorporacin de juglares judos y moriscos (musulmanes cristianizados) en la profesin
ayud a que las lenguas rabe y hebrea se mantuvieran vivas en los reinos cristianos.
Ministriles
En lo que se refiere a la msica instrumental, juglares y trovadores tambin
cumplieron un papel importante en la Espaa medieval, pues sus crecientes exigencias
artsticas propiciarn el progreso tcnico de los instrumentos de cuerda que van a
destacar en gran parte de Europa a partir del Renacimiento. En sus primeros aos, los
juglares solan acompaar sus poemas y canciones con la vihuela frotada con arco, que
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entonces presentaba una apariencia cercana al violn actual, aunque tambin utilizaron un
instrumento parecido, la ctola. Ms tarde, sin embargo, abandonaron el arco y pasaron a
puntear las cuerdas de la vihuela con plectro (vihuela de pola) y a utilizar otros
instrumentos como las guitarras. Los trovadores, por su parte, recurrieron principalmente
al refinado sonido del lad, por influencia de la tradicin occitana, aunque tambin
utilizaron con frecuencia la vihuela y la guitarra latina.
Pero tras sus inicios bohemios recorriendo caminos y villas, la actividad de
juglares y trovadores se traslad a los salones y capillas de castillos y palacios, donde se
instalaron como msicos profesionales al servicio de nobles y reyes. Y en ese marco tan
aristocrtico la tcnica instrumental alcanzar su mayor avance, ya que en su nueva
funcin de msicos cortesanos, tambin llamados ministriles, los antiguos juglares y
trovadores cumplirn dos cometidos fundamentales: por un lado, interpretar msica culta,
refinada e ntima en conciertos de cmara o capilla acompaando a los cantantes, y por
otro, amenizar las veladas y fiestas con una msica ms alegre y desenfadada.
Notas:
(1) - La poblacin juda se haba instalado en la Pennsula Ibrica desde principios de nuestra era,
y durante la Edad Media vivi con relativa independencia tanto bajo dominio musulmn como
cristiano, hasta que comenzaron las persecuciones religiosas en los reinos cristianos en el siglo
XIII.
(2) - Los rabes recogieron la sabidura musical de los clsicos griegos a travs de las culturas
persa y bizantina, y gracias a los msicos hispano-musulmanes, Europa recuper la base musical
griega que se perdiera en la oscura Edad Media.
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Primera comedia en Atenas, en las

Primer victoria de Esquilo.

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"Las Suplicantes" de Esquilo

"La Orestada" de Esquilo.

Primera obra de Eurpides

"Las nubes" de Aristfanes. aprox."La

"Las avispas" de Aristfanes

"Las troyanas" de Eurpides. aprox. "Los

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461. Guerra entre Esparta y

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