CHRIS MARKER

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ZINEMATEKA
CINEMATECA
 CHRIS MARKER
-Filmografía-

Z UZENDARIA - D IRECTOR
Largometrajes Televisión

1952 – Olympia 52 1989 – L´heritage de la chouette

1958 – Lettre de Sibérie 1990 – Berliner Ballade
1960 – Description d´un combat 1992 – Le facteur sonne toujours Cheval
1961 – Cuba si 1993 – Le tombeau d´Alexandre/ The last Bolshevik
1962 – Le joli mai 1993 – Les 20 heures dans les camps/ Prime Time in the Camps
1. Priére sur la Tour Eiffel 1995 – Casque bleu
2. Le retour des fantômas 1999 – Une journée d´Andrei Arsenevitch
1965 – Le mystére Koumiko
1966 – Si j´avais quatre dromadaires Multimedia
1970 – La bataille des dix millions
1974 – La solitude du chanteur de fond (Portrait d´Yves Montand) 1978 – Quand le siécle a pris formes
1977 – Le fond de l´air est rouge 1990 – Zapping Zone ( Proposal for an Imaginary Television)
1. Les mains fragiles 1994 – Video Haïkus
2. Les mains coupées 1995 – Silent Movie
1982 – Sans soleil 1997 – Immemory
1985 – Mémoires pour Simone 1998 – Roseware
1985 – AK (Portrait d´Akira Kourosawa)
1996 – Level Five Video

Cortometrajes 1985 – 1990 ( Incluídos en Zapping Zone)

Matta 85´
1956 – Dimanche á Pékin Christo 85´
1962 – La jetée Tarkovski 86´
1969 – On vous parle de Prague: Le deuxiéme procés d´Arthur London Éclats
1969 – Jour de tournage Bestiaire
1969 – On vous parle du Brésil Chat écoutant la musique
1970 – Carlos Marighela An owl is an owl is an owl
1970 – Les mots ont un sens ( Portrait de François Maspero) Spectre
1971 – Le train en marche ( Portrait d´Alexandre Medvedkine ) Tokyo Days
1973 – L´Ambassade Photo. Browse
1981 – Junkopia (San Francisco) Détour. Ceaucescu
1984 – 2084 (Centenaire du syndicalisme) Théorie des ensembles
1985 – From Chris to Christo 1992 – Azulmoon
1992 – Coin fenêtre
Colaboraciones 1993 – Slon-Tango
1999 – E-clip-se
1955 – Nuit et brouillard de Alain Resnais
1956 – Toute la mémoire du monde de Alain Resnais Videoclips
1956 – Les hommes de la baleine de Mario Ruspoli
1957 – Broadway by light de William Klein 1990 – Getting Away with It
1957 – Le mystére de l´atelier quinze de Heinrich y Resnais
1958 – Le siécle a soif de Raymond Vogel Como co-director
1958 – La mer et les jours de Raymond Vogel y Alain Kaminker
1958 – Des hommes dans le ciel de J.J. Languepin 1950 – Les statues meurent aussi con Alain Resnais
1959 – Les Astronautes de Walerian Borowcyk 1968 – Â bientôt j´espére con Mario Marret
1959 – Django Reinhardt de Paul Paviot 1968 – La sixiéme face du Pentagone con François Reichenbach
1962 – Jouer á Paris de Catherine Varlin 1972 – Vive la baleine con Mario Ruspoli
1963 – A Valparaiso de Joris Ivens 2001 – Le souvenir d´un avenir con Yannick Bellon
1964 – La brûlure de mille soleils de Pierre Kast
1964 – Classe de lutte de Pol Céde Películas colectivas
1964 – La douceur du village de François Reichenbach
1965 – Le volcan interdit de Haroun Tazieff 1967 – Loin du Viêt-nam
1966 – Europort : Rotterdam de Joris Ivens 1974 – Puisqu´on vous dit que c´est possible
1969/70 – On vous parle de Flins de Guy Devart 1975 – La spirale
1970 – L´Aveu de Costa-Gavras
1970 – L´Afrique express de Daniéle Tessier
1970 – Die Kamera in der fabrik de Chris Marker y Slon
1970 – L´animal en question de André Pozner
1973 – On vous parle du Chili : Ce que disait Allende de Miguel Littin
1973/74 – Les deux mémoires de Jorge Semprún
1974 – Kashima Paradise de Yann Le Masson
1975 – La Bataille du Chili de Patricio Guzman
1978 – Viva el Presidente de M. Littin
1988 – Les Pyramides Bleues de Arielle Dombasle
1997 – Souvenir de M. Schamberg
 CHRIS MARKER, ESPAZIOAREN ETA
DENBORAREN ESPLORATZAILEA
GUY GAUTHIER
Publikoaren aurrean aritzeari uko egiten dion pertsonaia
sekretu honengana, bere pelikulen aurkezpenetan (gutxi
badira ere) aretoetan agertzeko ahalegin handiak egin
behar dituen honengana, elkarrizketa saio oro zapuzten
duen honengana, lagun taldetik (ia-ia guardia osatzen
duena bere inguruan) kanpora konfidentziarik apenas egi-
ten ez duen honengana, bere diskrezioak sortutako legen-
dak ukatzeko kontu handia hartzen duen honengana…
Chris Markerrenana heltzeko modu bakarra dago: zinema-
rako eta telebistarako egin duen obra zabala. Baina,
horrez gain, gaztaroko bekatuen ezaugarri guztiak dituen
nobela bat ere idatzi du (Le coeur net), bere argazkien obra
ilustratuak egin ditu (Coréennes, Le Depays), muntaiaren
arteari egindako ekarpen garrantzitsua (Petite Planète bil-
duma, Éditions du Seuil argitaletxeak plazaratutakoa), zen-
bait artikulu (Esprit, Les Cahiers du cinéma, 40ko eta 50eko
hamarkadan), pelikulen komentarioen bildumak, aldi bate-
rako “instalazio” ugari, eta CD-Rom bat ere bai, Immemory
izenekoa. Militante, zinegile edo greban dauden langileen
alboan kooperatibako animatzaile legez egindako ibilbide-
ak eta hirugarren munduari begira pasatu duen denborak
are gehiago azpimarratzen du bakarlari honen obrarekiko
kontrastea, hasieratik bere buruarengan baino fidatzen ez
den bakarlariaren obrarekiko, alegia. Halaxe iradokitzen
du Pouchkineren zitak:
“Badakizu, dio Elena Andréievnak, samovarrera
hurbilduz, Hego Amerikan txirula bat dagoela, eta
txirula hori jotzen duenak baino ezin duela entzun
haren soinua?” (Commentaires I, exergo).
“Shinjukuren taberna txikiak indioen txirula hori
gogorarazten zion, berau jotzen duenak baino ezin
duelako entzun soinua” (Sans soleil).
Bere pelikulak laburmetraia labur-laburretik luzemetraia
luze-luzera doaz, eta puntu bat baino ez dute elkarren arte-
an: muga komertzialetatik ihes egiten dutela, luzera edo
eduki aldetik. Bere fikziozko lan bakarra (La jetée) laburme-
traia da… “fotonobela” etiketapean aurkeztu zena.
Pelikula ezohiko honetan bidaiatzeko duen pasioan mur-
gildu zen, hogeita sei herrialdetan hartutako argazkiak bil-
duz (Si j’avais quatre dromadaires). 1965. urtea zen, eta
geroztik bidaiariak zenbait aldiz eman dio bira munduari.
Urte batzuk aurrera egin da, Immemory lanean espazioan
eta denboran egindako etapa batzuk topatuko ditugu. Hala
ere, konfidentzia horiek distantzia apur batekin hartu behar
dira, autoreari pistak ezabatzea gustatzen zaio eta.
Chris Markerrengana hurbiltzeko, bere obrak diosku-
na geratzen zaigu, eta ez soilik Frantziako Zinematekaren
omenaldi baterako aukeratu zituen pelikulak, esan bait-
zuen bere “zirriborroek” (La jetée ren aurretik egindako-
ek) ez zutela inongo interesik ikuslearentzat.
CHRIS MARKER, EXPLORADOR
DEL ESPACIO Y EL TIEMPO
A este secreto personaje que se niega a expresarse en
público; que se obliga a sí mismo a aparecer en las (con-
tadas) presentaciones de sus películas en salas; que
desanima cualquier intento de entrevista, reacio a reali-
zar confidencias fuera de su círculo de amistades (el
cual constituye una guardia cercana); que se guarda
bien de desmentir las leyendas que genera su reserva…
a Chris Marker sólo se puede acceder a través de una
obra cinematográfica y televisiva considerable, a la cual
hay que añadir además una novela que tiene todas las
características del pecado de la juventud (Le coeur net),
obras ilustradas de sus propias fotografías (Coréennes,
Le Depays), una importante contribución al arte del mon-
taje (la colección Petite Planète publicada por Éditions
du Seuil), diversos artículos ( Esprit, Les Cahiers du ciné -
ma, en los años 40 y 50), recopilaciones de comentarios
de películas, múltiples “instalaciones” efímeras, e inclu-
so un CD-Rom, Immemory. Su recorrido de militante,
como cineasta o como animador de cooperativa junto a
los obreros en huelga, o atento al tercer mundo, acentúa
más si cabe el contraste con la obra de un solitario que
desde principio sólo parece dispuesto a confiar en sí
mismo, tal como sugiere esta cita de Pouchkine:
“¿Sabe, dice Elena Andréievna inclinándose sobre el
samovar, que en Sudamérica existe una flauta cuyo
sonido sólo puede percibir quien la toca?”
(Commentaires I, exergo)
“El pequeño bar de Shinjuku le recordaba a esta
flauta india cuyo sonido sólo puede percibir quien la
toca” (Sans soleil)
Sus películas, que van desde el cortometraje muy
corto hasta el largometraje muy largo, únicamente tienen
un punto en común: que huyen de las limitaciones
comerciales en materia de duración o contenido. Su
única obra de ficción (La jetée) es un cortometraje…
calificado de “fotonovela”.
Se dejó llevar hasta confiar su pasión de viajero en
una película atípica, en la que reunía las fotos tomadas
en veintiséis países (Si j’avais quatre dromadaires).
Corría el año 1965 y, desde entonces, el viajero ha dado
varias veces la vuelta al mundo. Hemos de saltar varios
años para encontrar en Immemory varias etapas de un
recorrido por el espacio y por el tiempo. Ahora bien, hay
que tomar estas confidencias medidas con cierta distan-
cia, ya que al autor le encanta borrar las pistas.
Para acercarnos a Chris Marker, nos queda lo que
dice su obra, y no sólo las películas que seleccionó para
un homenaje de la Cinemateca francesa, aduciendo que
sus “borradores” (antes de La jetée) no presentaban
ningún interés para el espectador.
 Urruneko herrialde batetik idazten dizuet
Erreferentziazko pelikula, nolabait esateko, bahituta
dagoen arren, Lettre de Sibérie obraren komentarioko
lehenengo esaldi hori zinemazale guztien oroimenean
geratu da, komentario desberdinekin hirutan errepikatu-
tako eszena ezagunarekin gertatzen den moduan. Gaur
egun irakurtzen dugun moduan, esaldi sinple horrek esa-
nahi ugari ditu, eta denak geratzen dira egiaztatuta
Markerren ondorengoko obran.
Hasteko, lehenengo pertsona. Markerren pelikulak eta
testuak, sarritan, “ni” batek kontatzen ditu, singularrean
eta lehenengo pertsonan (inoiz ez plural maiestatikoan).
Inoiz esan izan da ezaugarri horrek aristokrataren helbu-
rua eta begirada hantustea islatzen duela, XIX. mendean
eta XX.aren hasieran munduan zehar zebiltzan noble,
diplomatiko edo militar haien begiradaren antzekoa dena.
Denbora luzez, Markerrek salaketa horiei mesprezu egin
die, baina beranduago, Level Five (1996) aurkeztean,
azalpen paradoxikoa eman zuen:
“Daukadanarekin espresatzen naiz. Sarritan entzuten
denaren kontrara, zineman, lehenengo pertsona apalta -
sun keinu bat da: «Eskain diezaiekedan guztia neu naiz»”.
Batzuetan, “zu” ere esaten du bere buruari buruz
aritzeko, baina ez erretorika hutsagatik: “ni” etengabeko
mutazioan dagoen beste bat da, konfiantzaz hika egiten
diogun beste bat:
“…Aldatu egiten gara, inoiz ez gara berberak, hika egin
beharko genioke gure buruari bizitza osoan.” (Le Dépays).
“Idazten dizuet”. Esaldi horretan ere badago singula-
rreko “ni” eta pluraleko “zuek” izenordeen arteko dis-
tantzia ikusi duenik, baina bere barne-gotorlekutik irtete -
ko modua ere bada, Andeetako txirularen musika
sekretuan ez geratzeko modua. Horri deitzen diogu
“komunikatzea” (“…Juduak bezain beharrizan zaharra,
eta zeta bezain berria”, Description d’un combat, 1960).
Komunikatzea zentzu handiko aditza da, 60ko hamarka-
dan Vulgatak ezereztatu zuen arren.
“Idaztea” da Markerren obran murgiltzeko behar dugun
gakoetako bat, bere pelikulak epistolarrak izaten baitira
askotan. Joera hori ohikoa da idazle eta zinegileen artean.
Idazten digu (Lettre de Sibérie), lagun bati idazten dio,
batzuetan hil ostean (Le Tombeau d’Alexandre), idazten
diote, zinta magnetikoetan (Le Mystère Koumiko) edo
formatu klasikoagoan (Sans soleil). Solaskidea erreala edo
alegiazkoa izan daiteke, baina beti idazten du. Markerrek,
bakarti horrek, korrespondentzia irekia mantentzen du, bai
modu erretorikoan zein intimistan.
“Urruneko herrialde bat”. Formularen sinpletasunak
ametsera eramaten gaitu. Asko amestu zuen umea, estan-
pekin, irudiekin, kontakizunekin... Badaude idazle bidaia-
riak, eta batzuen obra bidaietan oinarritzen da oso-osorik
(Paul Morand, Nicolas Bouvier, Victor Ségalen). Marker
zinegile bidaiaria da. Dokumentalaren historia, hein handi
batean, bidaia-pelikularen historia bera da, baina bertsio
pintoreskoan. Baina bidaia beste idazketa bat ere bada.
Gérard de Nervalek literatura egiten zuen bidaiatzean, eta
Markerrek pelikulak idazten ditu bidaiatzean.
Les escribo desde un país lejano
Aunque la película de referencia esté, en cierto modo,
embargada, esta primera frase del comentario de la
Lettre de Sibérie , se ha quedado grabada en la memoria
de los cinéfilos, al igual que la famosa secuencia
reiterada en tres ocasiones, cada vez con un comentario
distinto. Esta frase tan sencilla, tal como la leemos hoy,
revela varios aspectos que quedan confirmados por su
obra posterior.
En primer lugar, la primera persona. Las películas y los
textos de Marker están a menudo contados por un yo, en
primera persona del singular (nunca del plural denomi-
nado “plural mayestático”). Se ha dicho que ello refleja
la pretensión, la mirada altiva de un aristócrata, como la
de aquellos nobles, diplomáticos o militares que recorrí-
an el mundo en el siglo XIX y a principios del XX. Durante
mucho tiempo Marker desdeñó estas acusaciones, pero
mucho más tarde, con motivo de la presentación de Level
Five (1996), ofreció una explicación a todas luces
paradójica:
“Me expreso con lo que tengo. Al contrario de lo que
muchas veces se oye, en el cine, la primera persona
es más bien una señal de humildad: «Todo lo que
puedo ofrecerles, soy yo»”.
A veces también dice “tú” para referirse a sí mismo,
pero no lo hace por simple retórica: “yo” es otro en cons-
tante mutación, otro a quien tuteamos con familiaridad:
“… uno cambia, nunca es el mismo, habría que
tutearse toda la vida.” (Le Dépays).
“Les escribo”. Aquí también hay quien ha visto una
distancia entre el “yo” en singular y el “ustedes” en plu-
ral, pero es también un modo de salir de su fortaleza inte-
rior, de no quedarse en la música secreta de la flauta
andina. Es lo que llamamos “comunicar” (“…una nece -
sidad tan antigua como los Judíos y tan nueva como la
seda”, Description d’un combat, 1960), un verbo con un
sentido muy fuerte aunque haya sido banalizado por la
Vulgata en los años 60.
“Escribo” es otra clave que debemos retener para
entrar en la obra de Marker, cuyas películas son muchas
veces epistolares, una postura frecuente entre escrito-
res y cineastas. Nos escribe (Lettre de Sibérie), escribe a
un amigo, a veces a título póstumo (Le Tombeau
d’Alexandre), le escriben, en forma de cintas magnéticas
(Le Mystère Koumiko) o en un formato más clásico (Sans
soleil). Los interlocutores pueden ser reales o imagina-
rios, pero siempre es él quien escribe. Marker, el solita-
rio, mantiene una correspondencia abierta, ya sea en
tono retórico o intimista.
“Un país lejano”. La fórmula invita a la ensoñación por
su simplicidad. El niño que fue soñó mucho, con estam-
pas, imágenes, relatos... Hay escritores viajeros, algunos
de ellos incluso han basado su obra en sus viajes (Paul
Morand, Nicolas Bouvier, Victor Ségalen). Marker es un
cineasta viajero. La historia del documental es, en gran
medida, la de la película de viaje en su versión pintoresca.
Pero el viaje es también una escritura. Gérard de Nerval
 Level Five
“Urruneko herrialde batetik idazten dizuet”. Zita hori
Henri Michaudena da, Marker bezain sekretua den poeta
batena. Lointain intérieur obrako poema baten hasiera
da, hain zuzen. Obra horrek urrunekoaren exotismoa
erlatibizatzen du: urrunekoa ez dago soilik espazioan
urrun. Gure barru-barruan ere urruntasunak daude, eta
denboraren sakontasunean ere deskubrituko ditugu
urruntasunak pelikula hauetan (2084).
Markerrek sarritan jotzen du zitetara, baina ez du beti
esaten zein den erreferentzia. Hori ez da, ordea, bere pla-
gioak disimulatzeko: unibertso kultural baten parte da
hori, eta bertan euren burua topatu behar dute adituek.
Henri Michaud da erreferentzia gisa hartzen duen
idazle horietako bat (Immemory lanean ere erabiltzen
du). Baina beste batzuk ere badaude: Jean Giraudoux da
horietako bat. 1953an saiakera bat eskaini zion, eta
aldian-aldian aurkitzen dugu bere prosa elegantea (Joli
mai, Berliner balade). Beste bat Julio Verne da, munduko
lur-neurtzailea; edo Marcel Proust, oroimenaren bidaia-
ria. Azken horrekin kidetasunak topatzen ditu. Beste idaz-
le asko ere aipatzen dira, azaletik bada ere.
Haurtzaroaren herrialdetik idazten dizuet
Urrunekoa gure oroimenean ere badago, bai eta haurtza-
roko irakurketetan ere, gure imajinazioa bertatik sortu
baita:
“Haurtzaroaren herrialdetik idazten dizuet. Bost eta
hamar urte genituen artean, hementxe segitu
gaituzte otsoek, itsutu gaituzte Tartaroek, eraman
gaituzte armekin eta harribitxiekin Transiberiarrean”.
(Lettre de Sibérie).
Michel Strogoff suma daiteke, Siberiara joateko dago-
en gidarik onena baita. Sarritan aipatzen duen Julio
Verne haurtzaroko lagun izan zuen:
“Julio Verneren lanak irakurtzen nizkion katuari, edo
berak irakurtzen ote zizkidan niri, bera balitz bezala
autorea?” (Immemory).
hacía literatura viajando, y viajando Marker escribe
películas.
“Les escribo desde un país lejano”, es una cita toma-
da de Henri Michaud, un poeta tan secreto como Marker.
Inicia un poema de Lointain intérieur, un título que obliga
a relativizar el exotismo de lo lejano: lo lejano no lo es
sólo en el espacio, hay lejanías en lo más profundo de
nosotros mismos, y enseguida descubriremos en las pelí-
culas lejanías en las profundidades del tiempo (2084).
En las citas, a las que Marker recurre con frecuencia,
no siempre indica la referencia. Pero no es para
disimular sus plagios, sino que forman parte de un
universo cultural en el que deben reconocerse los expertos.
Henri Michaud es uno de sus escritores de referencia
(de hecho, lo retoma en Immemory). Pero también hay
otros: Jean Giraudoux, a quien dedica un ensayo en 1953,
y cuya elegante prosa encontramos de vez en cuando
(Joli mai, Berliner balade); Julio Verne, agrimensor del
mundo, Marcel Proust, viajero de la memoria, con quien
descubrirá cada vez más afinidades, y tantos otros que
aparecen de pasada.
Les escribo desde el país de la infancia
Lo lejano lo es también de la memoria, y de las lecturas
de la infancia que han forjado nuestra imaginación:
“Les escribo desde el país de la infancia. Aquí es
donde entre los cinco y los diez años nos han perse -
guido los lobos, nos han cegado los Tártaros, nos han
transportado con nuestras armas y joyas en el
Transiberiano”. (Lettre de Sibérie).
Reconocemos a Michel Strogoff, el mejor guía para ir
a Siberia. Julio Verne, a quien cita a menudo, fue para él
un compañero de la infancia:
“Le leía a Julio Verne a mi gato, ¿o era él quien me lo
leía como si fuera su autor?” (Immemory).
Otros clásicos de la infancia (para los niños de la
época de entreguerras) guían al futuro viajero hacia
 Lettre de Sibérie
Haurtzaroko beste klasiko batzuek (gerra arteko
garaia bizi izan zuten umeentzat) lurralde urrunetara era-
maten dute bidaiaria. La Famille Fenouillard ahaztutako
komikiak Japoniara doan ate ezkutua zabaldu zion. Gero
sarritan bueltatuko zen hara.
“Nire belaunaldiko ume askorentzat moduan, niretzat
ere La Famille Fenouillard eta Julio Verne mundu
zabalera irekitako lehenengo leihoa izan zen, eta
normala da esatea liburu erabakigarri horren
irakaspenak bertatik bertara egiaztatzea zela nire
bidaia gehienen helburua”.
Jean Cocteauk Japonian lur hartu zuen familia hori
ezagutzen ez zuen moduan (Mon tour du monde),
Markerrek ere, bere obra “japoniarraren” hasieratzat har
daitekeen pelikulan (Le Mystère Koumiko) zita luze bat
jarri zuen. Horren bidez, konturatzen gara komikietako
antzinako pertsonaia hori oso argia dela, bere ospeak
adierazten diguna baino argiagoa.
Dimanche à Pékin (1995) bigarren pelikulan, Markerrek
aitortu zuen haurtzaroko irudiak miresten dituela:
“Duela hogeita hamar urtetik hona egiten nuen amets
Pekinekin, jakin gabe. Umetako liburu bateko
grabatua neukan buruan, jakin gabe non zegoen
zehazki –eta Pekineko ateetan bertan zegoen: Ming
dinastiako hilobietara daraman etorbidea–. Eta egun
batean hantxe agertu nintzen.
Ez da lar normala haurtzaroko irudi batetik paseatzea”.
Grabatu hori XIX. mendearen amaieratik 40ko hamar-
kadara arteko umeen artean arrakasta handia izan zuen
liburu batean dago (Le voyage autour du monde du comte
de Beauvoir). Ume horiek urruneko lurraldeekin egiten
zuten amets liburu horrekin, eta Markerrek “liburu era-
bakigarria” izan zela dio Immemory lanean.
Beharbada arreta gutxiago jarriko genion irudi horri,
baldin eta Chris Markerren bigarren bizitza hasten duen
La jetée obra ez balego eraikita haurtzaroko irudi batera
doan bidaia haluzinatu legez. Urrunera heltzeko aukera
bakarra ez da Transiberiarra, ezpada oroimena ere.
Espazioa, denbora, memoria, irudiak: urruntasunak
nahastu egiten dira.
tierras desconocidas. La Famille Fenouillard, un cómic ya
olvidado, le abrió una puerta oculta al Japón, un país al
que volvería a menudo.
“Como para muchos niños de mi generación, La
Famille Fenouillard fue para mí, junto con Julio Verne,
la primera ventana abierta al vasto mundo y no sería
forzado afirmar que la mayoría de mis viajes han teni -
do como fin comprobar in situ las enseñanzas de este
libro determinante”.
Al igual que Jean Cocteau, que no conocía en absolu-
to a esta familia que desembarca en Japón (Mon tour du
monde), Marker pone de manifiesto en la película que
podría servir de pórtico a su obra “japonesa”, Le Mystère
Koumiko, una larga cita que nos descubre que este per-
sonaje primitivo del cómic es mucho más perspicaz de lo
que su reputación hace suponer.
En Dimanche à Pékin (1995), su segunda película,
Marker había confesado su fascinación por las imáge-
nes infantiles:
“Soñaba con Pekín desde hace treinta años, sin
saberlo. Tenía grabada en la mente el grabado de un
libro de cuando era niño, sin saber dónde estaba
exactamente - y estaba precisamente a las puertas
de Pekín: la avenida que lleva a las tumbas de la
dinastía Ming. Y un buen día aparecí ahí.
No es muy habitual poder pasearse por una imagen de
la infancia”.
Este grabado figura en un libro que, desde finales del
siglo XIX hasta los años 1940, tuvo un inmenso éxito entre
varias generaciones de niños que soñaban con horizon-
tes lejanos: Le voyage autour du monde du comte de
Beauvoir, que Marker ensalzaba en Immemory como “un
libro determinante”.
Quizá se habría prestado menos atención a esta ima-
gen si La jetée, que inicia la segunda vida de Chris
Marker, no estuviera construido como un viaje alucinado
hacia una imagen infantil. Las lejanías no están sólo al
alcance del Transiberiano, están al alcance de la memo-
ria. El espacio, el tiempo, la memoria, las imágenes: las
lejanías se confunden.
 Espazioko urruntasunak denboren
hurbiltasuna erreskatatzen du.
Racineren gainean, 1952an Esprit aldizkarian Dreyerren
Jeanne d’Arc hizpide hartuta egindako aipamen horrek
(Bajazet-en hitzaurrea dena) oihartzuna izan zuen hogeita
hamar urte beranduago, Sans soleil lanean agertzen den
hitzaurre bereko zita batean: “Herrialdeen arteko urrunta -
sunak denboren arteko larregizko hurbiltasuna konpontzen
du nolabait”. Zita bera izan arren, hitzak apur bat garatu
dira: zinemari eta lehenengo planoari buruzko iritzietatik
aldendu eta espazioa eta denbora begirada bakarrean
biltzen dituen munduko ikuspegira heltzen da. Espazioaren
odisea eta denboraren odisea. Lettre de Sibérie laneko
lehenengo esalditik, konturatzen gara “urruneko
lurraldeak” dioen lekuan kilometroak baino zerbait gehiago
dagoela jokoan. Eta une horretan, “urruneko lurralde”
horietako batetik, 4001etik, etorkizuneko bisitari bat heltzen
da. “Denboran atzeratuta dago. Iraganean, bere planetan
gaizkia existitu dela pentsatze hutsa jasanezina zaio, eurei
bezala (hirurogeiko hamarkadako gazteei) etorkizunean
miseria existitzea” (Sans soleil).
Hasierako pelikuletan bertan, zirriborroan bada ere,
espazioarekin nahastuz doan denboraren inguruko obse -
sio hori nabari zitekeen. Dudarik gabe, gaur erraza da
esatea, baina oraina beti egon da etengabe nahastuta
iraganarekin (historiarekin) eta etorkizunarekin (zientzia
fikzioa). Siberiako oraina xamanen praktiken eta
Sputnikak iparraldeko zeruan irudikatzen duen “perla
faltsuaren” artean bizi da.
Ondoren, denbora leitmotiv legez bueltatuko da, espa-
zioarekin bat eginda, ia-ia nahasian:
“Iragana atzerriaren modukoa da: ez da distantzia
kontua, ezpada muga bat zeharkatzearena”.
(L’Ambassade, 1973)
“-Behin ohitura ez denean- zorionak ematen
dizkiozu zure buruari, egun batean idatzi zenuelako
iragana atzerriaren modukoa dela: ez da distantzia
kontua, ezpada muga bat zeharkatzearena”. (Le
Dépays, 1982)
“Nioen XIX. mendean gizateriak kontuak egin zituela
espazioarekin, eta XX. mendeko erronka denboren
arteko bizikidetza zela”. (Sans soleil).
Sans soleil (1983) lanera heldu arte, gorako kurba
dago, honela dioen arren: “Erratu zaitezke, eta segi -
tuan ez konturatu espazioaren bertigoak, benetan,
beste esanahi bat duela: denboraren bertigoa, hain
zuzen”.
Le fond de l’air est rouge (1977) gutxi gorabehera
iraultzaileak izan ziren hamar urteri buruzko begirada
argia da. Horren bidez, denbora historikoari buruzko
balantzea egin zuen, denbora filosofikoaren hausnarketa
sakonago bati hasiera emanez.
Hala ere, Markerrek ez ditu alde batera utziko historia
eta gizonak lurreko egoerarekin (Berliner Ballade, Casque
bleu, Avril inquiet), eta gaurko militantzia lanarekin segituko
du modu paraleloan. Historia goragotik ikusten du, oraine-
an filmatuz (L’héritage de la chouette, 1989).
El alejamiento en el espacio rescata
la proximidad de los tiempos.
Esta alusión a Racine (prefacio de Bajazet), en un artícu-
lo de la revista Esprit, en 1952, a propósito del Jeanne
d’Arc de Dreyer, tiene su eco, unos treinta años más
tarde, en una cita del mismo prefacio, que aparece en
Sans soleil: “El alejamiento de los países repara en cier -
to modo la excesiva proximidad de los tiempos”. Aunque
la cita siga siendo la misma, estas palabras han evolu-
cionado sensiblemente, pasando de consideraciones
sobre el cine y el papel del primer plano a una visión del
mundo que asocia en una misma mirada el espacio y el
tiempo, la odisea del espacio y la odisea del tiempo.
Desde la primera frase de Lettre de Sibérie, comprendi-
mos que por “países lejanos” había que entender mucho
más que una cuestión de kilómetros. Es entonces
cuando llega, desde otro de estos “países lejanos”,
desde 4001, un visitante del futuro. “Es un tercermun -
dista del tiempo, la idea de que en el pasado de su
planeta haya existido el mal le resulta tan insoportable
como a ellos (los jóvenes de los Sesenta) la existencia
de la miseria en su presente” (Sans soleil).
Ya en las primeras películas se podía intuir, al menos
esbozada, esta obsesión del tiempo que se confundirá
poco a poco con el espacio. Evidentemente, hoy es fácil
decirlo, pero en él el presente siempre ha estado cons-
tantemente mezclado con el pasado (la historia) y el futu-
ro (la ciencia ficción). El presente de Siberia es vivido
entre las prácticas de los chamanes y la “perla falsa”
que dibuja el Sputnik en el cielo boreal.
A continuación, el tiempo volverá como un leitmotiv,
asociado al espacio, llegando a confundirse:
“El pasado es como el extranjero, no es una cuestión
de distancia, sino de atravesar una frontera”.
(L’Ambassade, 1973)
“- Una vez no es costumbre - te felicitas por haber
escrito un día que el pasado es como el extranjero:
no es una cuestión de distancia, sino de atravesar
una frontera”. (Le Dépays, 1982)
“Decía que en el siglo XIX la humanidad había arre -
glado cuentas con el espacio, y que el reto del XX era
la cohabitación de los tiempos”. (Sans soleil).
Hasta Sans soleil (1983), la curva es ascendente,
aunque “Uno puede equivocarse, y no descubrir
enseguida que este vértigo del espacio significa en
realidad el vértigo del tiempo”.
Le fond de l’air est rouge (1977), una mirada lúcida
sobre diez años de tormentas más o menos revoluciona-
rias, fue una ocasión para hacer balance sobre el tiem-
po histórico; se había abierto el camino de una medita-
ción más profunda sobre el tiempo filosófico.
Sin embargo, Marker no abandona la historia, ni los
hombres con su situación terrestre (Berliner Ballade,
Casque bleu, Avril inquiet), y continúa de manera parale-
la con su trabajo de militante de hoy. Considera la histo-
ria desde más arriba, filmándola en la obra en el tiempo
presente (L’héritage de la chouette, 1989).
 Baina “urruneko barrua” sakoneko denboran dago,
historia jokoz kanpo dagoenean, Itsaso Bareko gerrako
gertakari garrantzitsu bat inkontzientean hilobiratzen
denean. Indarrez bueltatzen da Level Five (1996) obra
handian:
“Hortxe dago torturatzen nauen denbora. Deskarga
elektrikoak hartzen ditut. Denbora min iragankor eta
alferrikakoa baino ez da, nostalgia bat, denboraren
ziztada, bere kontra ezer egin ez daitekeen intsektu
ikusezin baten ziztada”.
“Ez dago ezer oroitzapenak eta beste
edozein momentu desberdintzeko” (La jetée)
Ez da harritzekoa denboraren ardatzaren inguruko ibilbi-
de zorabiagarri hau oraintsuko pelikula baten izenburuan
topatzea (Claude Royren hitzetatik dago hartuta, berez).
Pelikula hori Denise Bellon argazkilariari buruzkoa da,
eta Yannick Bellonekin batera dago eginda: Le souvenir
d’un avenir.
Esan daiteke Markerren obrak oroimenaren gaiari
ematen diola indarra, koherentziaz lotuz bizitako denbora
–eta, zergatik ez, “birritan bizitakoa”–. Berrogeiko
hamarkadan egituratu zen, inguru egokian: ematen zuen
Frantziako zinema gazteko korronte osoa obsesionatuta
zegoela oroitzapenak berpiztearekin eta orainean bizitze-
ko zailtasunarekin. Markerrengandik hurbil dagoen Alain
Resnais aitzindaria izan zen tendentzia horretan: doku-
mentalengatik –horietako batzuk Markerrekin batera
egindakoak– (Guernica 1950; Les statues meurent aussi,
1953; Nuit et brouillard, 1955; Toute la mémoire du monde,
1956, Liburutegi Nazionalari buruz), eta luzemetraienga-
tik: Hiroshima mon amour (Marguerite Durasekin, 1959);
Muriel ou le temps d’un retour (1963). “Rive Gauche”
Taldeko kide omen ziren haiek izan beharko genituzke
kontuan (garai berean, Cahiers du cinéma delakoek Rive
Droitea betetzen zuten): Agnès Varda (La pointe courte,
1954), Henri Colpi (Une aussi longue absence, 1960),
Jacques Demy (Lola, 1961).
Zer gertatuko zen gizakien denborarekin, oroimenik ez
balego eta oroimenaren beste aurpegia, ahaztura, ez
balego? Etorkizunari, ezezagun horri, begiratu behar zaio,
gure oroimenaren hauskortasuna eta funtzionamendu
leuna ulertzeko:
“Memoria galdu duten gizonen istorio askoren
ostean, hona hemen ahaztura galdu duen gizon baten
istorioa (…). Bere munduan, oroitzapen bat
gogoratzea, erretratu baten aurrean hunkitzea,
musika batekin dardara egitea ez da historiaurre luze
eta mingarri baten sinbolo baino “. (Sans soleil)
La jetée pelikulan hasi eta Immemory laneraino, Sans
soleiletik pasatuta, zoriak izen bakarra emandako gako
bikoitza topa dezakegu: Madelaine. Prousten eta
Hitchcocken marka bikoitza dauka:
“Alfred Hitchcocken Bertigoa filmeko (beste ehun
gairen artean galdutako denboraz ari da pelikula hori)
emakume heroia Madelaine deitzen denez,
Ahora bien, donde trabaja el “interior lejano” es en el
tiempo en su profundidad, cuando la historia está fuera de
servicio, cuando un episodio importante de la guerra del
Pacífico queda enterrado en el inconsciente, y vuelve con
fuerza en esta obra mayor que es Level Five (1996):
“Ahí está el tiempo que me tortura. Recibo descargas
eléctricas. El tiempo no es más que un dolor fugaz e
inútil, una nostalgia, la picadura del tiempo, una pica -
dura de un insecto invisible contra el que no pode -
mos hacer nada”.
“Nada distingue los recuerdos de los
demás momentos” (La jetée)
No es de extrañar que encontremos este recorrido verti-
ginoso sobre el eje del tiempo en el título (aunque toma-
do de Claude Roy) de una película reciente, dedicada a la
fotógrafa Denise Bellon, y correalizada con Yannick
Bellon: Le souvenir d’un avenir.
Se podría leer toda la obra de Marker como un aumen-
to de potencia del tema de la memoria, que da coheren-
cia al tiempo vivido -o incluso “vivido dos veces”-. Tomó
forma, en los años cincuenta, en un entorno propicio: era
como si toda una corriente del joven cine francés estu-
viera obsesionado por el resurgimiento de los recuerdos
y su dificultad para convivir con el presente. Alain
Resnais, muy próximo a Marker, fue pionero en esta ten-
dencia, en primer lugar por sus documentales, algunos de
ellos realizados en colaboración con Marker (Guernica
1950; Les statues meurent aussi, 1953; Nuit et brouillard,
1955; Toute la mémoire du monde, 1956, sobre la
Biblioteca nacional), y por sus largometrajes: Hiroshima
mon amour (con Marguerite Duras, 1959); Muriel ou le
temps d’un retour (1963). Habría que contar con todos
aquellos de los que se ha dicho que formaban parte del
Grupo “Rive Gauche” (en la misma época, los Cahiers du
cinéma ocupaban la Rive Droite): Agnès Varda (La pointe
courte, 1954), Henri Colpi (Une aussi longue absence,
1960), Jacques Demy (Lola, 1961).
¿Qué sería del tiempo de los hombres sin la memoria,
y sin su otra cara, el olvido? Hay que proyectarse en el
futuro, este desconocido, para apreciar la fragilidad y el
funcionamiento sutil de nuestra memoria:
“Tras muchas historias de hombres que habían perdi -
do la memoria, he aquí la de un hombre que ha perdido
el olvido (…). En el mundo de donde viene, rememorar
un recuerdo, emocionarse ante un retrato, temblar al
escuchar una música no son sino los símbolos de una
prehistoria larga y dolorosa”. (Sans soleil)
Desde La jetée hasta Immemory, pasando por Sans
soleil, podemos encontrar la doble clave a la que el azar
dio un único nombre: Madelaine, con la doble marca de
Proust y de Hitchcock:
“El hecho de que la heroína de Vértigo de Alfred
Hitchcock, una película que, entre cien temas más,
trata sobre la búsqueda excesiva de un tiempo perdi -
do, se llame Madelaine, es el tipo de encuentro que
 La jetée
pertsonaia horrekin topatzeak irribarrea sor diezagu -
ke, duen garrantzia puztu gabe. Baina gure bizitzan
bata bestearen atzean jarritako zenbat adar oinarritu
dira elkartze leunagoetan? Hori nahikoa da Alfred eta
Marcel tronura igotzeko, eta oroimenean zehar egin
beharreko bidaia honen gidari legez hartzeko.
Bertigoa pelikulako gizonezko protagonistak ezin du
gehiago jasan oroimenaren diktadura hori: gertatu
dena, gertatuta dago, eta jada ezin da ezer ere
aldatu. Berak aldatu nahi du. Itxurak gaindituz, nahi
duena da hildako emakume bat berpiztea, denbora
gainditzea. Zoramena –posible da–, baina hitz egiten
digun zoramena. Pelikula batek ere ez zuen hain argi
erakutsi oroimenaren mekanismoa desdoitzen bada
oroimena ez den beste zerbait pizten dela. Bizitza
berrasmatzen da eta, azken batean, heriotza
gainditzen da.
Memoriak gezurra diola esatea hutsalkeria da:
interesgarriagoa da gezur horretan geure kargu har
eta molda dezakegun babes naturala ikustea.
Batzuetan, artea deitzen zaio horri”. (Immemory)
Exegeta batentzako, zapuzgarria da hitzik ez izatea
esan behar duenaren gainean esateko. Baina, sarritan,
Markerrek parafrasia baino ez du ematen. Oraindik
aztertu gabe daude bere oroimenaren lekuak, han eta
hemen daudenak sakabanatuta eta Immemory pelikulan
agertzen direnak batuta.
“Haurtzarotik, museoek miretsita...”
Immemory informatikaren garaiko museoa da. Museo txi-
kietan moduan, lasai ibil zaitezke bertatik: klik egin eta
norabidez aldatzen duzu; atzerantz egin dezakezu edo
aretoak ikusi gabe utzi. Museoetan daude denboraren
maitaleak (“Berrogeita hamargarren egunean edo, ani -
malia eternalez betetako museo batean agertu ziren”);
museoetan amaitzen dira zibilizazio guztiak (Les statues
meurent aussi): “Eta gu desagertzean, gure objektuak
joango dira beltzen objektuak bidali genituen leku berera:
museora”; museoetan topa ditzakegu, gutxienez usaine-
nos puede provocar una sonrisa conocedora sin exa -
gerar su alcance. Pero ¿cuántas ramificaciones suce -
sivas de nuestras vidas se han basado en encuentros
todavía más sutiles? Esto basta para entronizar a
Alfred junto a Marcel y para tomarlo también como
guía en este viaje de la memoria. Vértigo es la historia
de un hombre que ya no soporta esta dictadura de la
memoria: lo que ha ocurrido, ha ocurrido, y nadie
puede cambiar ya nada. Él quiere cambiar. Quiere
que, más allá de las apariencias, una mujer muerta
vuelva a la vida, quiere sencillamente vencer el tiem -
po. Una locura – es posible – pero una locura que nos
habla. Ninguna película había mostrado jamás hasta
tal punto que si desajustamos el mecanismo de la
memoria, puede servir para algo totalmente distinto
del recuerdo. Para reinventar la vida y, en última
instancia, para vencer la muerte.
Decir que la memoria miente es una banalidad, es
más interesante ver en esta mentira una forma de
protección natural que podemos regir y modelar. A
veces, a esto se le llama arte”. (Immemory)
Para un exegeta resulta frustrante no tener nada que
añadir a las palabras que se supone que ha de comen-
tar, pero muchas veces Marker no ofrece más que la
paráfrasis. Quedan por explorar sus lugares de memoria,
dispersos aquí y allá, y reagrupados en Immemory.
“Desde la infancia, una fascinación por los museos...”
Immemory es un museo de la era informática. Al igual que
en los pequeños museos, uno circula por él a su aire: un
clic basta para cambiar de dirección, se puede volver
hacia atrás o saltarse las salas. En un museo es donde se
encuentran los amantes del tiempo (“Hacia el quincuagé -
simo día, se encontraron en un museo lleno de animales
eternos”); en un museo es donde terminan todas las civili-
zaciones (Les statues meurent aussi): “Y cuando hayamos
desaparecido, nuestros objetos irán allá donde enviamos
los de los negros: al museo”); en un museo es donde
tan, burdina artean, Okinawako tragediako hondarrak
(“Nahako museo txikiak ondo adierazten du gerraren
benetako kaosa: zergatik den hain ordezkaezina, hain
aurkeztezina”).
Itxurazko anabasan, batzuetan ordena ezkutuan,
museoak, liburutegiak bezala, oroimen kolektiboa era-
kusten du, eta memoria guztiei uzten die bertan sartzen.
Alain Resnaisen Toute la mémoire du monde lanean,
Marker apalen artean disimulatuta dagoen bitartean,
komiki bat jartzen da antzinako eskuizkribu baten ondo-
an, eta sineskortasunez galdetzen da bietako zein izango
den gure zibilizazioaren testigantza. Giraudouxi buruzko
saioan, oroimena eraikitzeko objektuak bildumatzen
dituen Markerrek emanda zuen galdera horren erantzu-
na:
“Estatuen eta tenpluen itzaletan ezkutatuta dagoen
guztia argitara irteten da. Erredentzioa sormen osora
zabaltzen da, bazkari berean jartzen ditugu urrea eta
beruna (lehentasuna berunak izanik), axolagabeta -
sunetik eta desatsegintasunetik salbatzen ditugu
harria, graffitia, putzua, orbana, iltzea...”.
Bueltatzerakoan, bidaiariak bere oroimenaren muse-
oa ateratzen du paketetik, estatuen, tenpluen eta hilobien
azpian haurtzaroko oroitzapenak berpiztuz (Dimanche à
Pékin):
“Ez dago Paris baino ederragorik, Pariseko
oroitzapena baino. Eta ez dago Pekin baino ederrago -
rik, Pekineko oroitzapena baino. Eta ni, Parisen,
Pekinekin gogoratzen naiz, eta nire altxorrak kontat -
zen ditut”.
“Niregana datorren aurpegi hau, berarekin daukat nire
benetako erlazioa “ (Coréennes)
Chris Marker zinegilea dela esatea eta argazkilaria
ere badela ahaztea (besteak beste), sinpletasunean
erortzea izango litzateke. Bere argazkiak komentatzeko
erabili zituen albumez gain (Coréennes, Le dépays), peli-
kuletan ere bilduma handi horretara jotzen du askotan,
Immemory lanean kontsulta dezakegun moduan. La jetée
ez bada ere “fotonobela” bat soilik (ezpada zinema
ulertzeko beste modu bat), Si j’avais quatre dromadaires
argazkien bidez egindako pelikula bat da, eta Le souvenir
d’un avenir argazkilaritzaren arteari buruzko saiakera da.
Argazkia sartzen ez den pelikula gutxi daude, eta ez
bakarrik “dokumentu” gisan.
Markerrentzako, argazkilaritza momentu bat da,
argazkian jasotako pertsonarekin elkarrizketa sortzen
duen bat-batekoa. Hori dela eta, argazkien frekuentzia,
plano zinematografikoetan ere, intentsitate handiagora
lotuta daudela ematen du. Argazkilaritza ere memoria da.
“Gogoan ditut Tokion urtarrilean errodatu nituen
irudiak. Orain nire memoriaren partez daude, nire
memoria dira.” (Sans soleil)
Hasieran, tipo berezi baten ehiza da:
“Argazkilaritza ehiza da, hiltzeko asmorik ez duen
ehizarako sena. Aingeruen ehiza da… Setiatu,
podemos encontrar, al menos en olores, entre los restos de
ferralla, lo que queda de la tragedia de Okinawa (“El
pequeño museo de Naha expresa perfectamente a su
modo el verdadero caos de la guerra, lo que la hace tan
poco representable, tan poco presentable”).
En su aparente desorden, a veces en su orden oculto,
el museo, al igual que la biblioteca, muestra la memoria
colectiva y permite a todas las memorias infiltrarse en él.
En Toute la mémoire du monde, de Alain Resnais, con
Marker disimulado en cierto modo entre las estanterías,
el comentario pregunta con ingenuidad, poniendo un
cómic junto a un manuscrito antiguo, cuál de los dos será
con más probabilidad el testimonio de nuestra civiliza-
ción. En su ensayo sobre Giraudoux, Marker, que colec-
ciona objetos a modo de recuerdos, ya había respondido
a esta pregunta:
“Todo lo que se ocultaba a la sombra de las estatuas
y los templos sale a la luz, la redención se extiende a
toda la creación, convidamos a la misma comida al
oro y al plomo (con preferencia por el plomo), salva -
mos de la indiferencia y del desagrado a la piedra, el
graffiti, el charco, la mancha, el clavo...”.
Lo que el viajero desempaqueta a su regreso es un
pequeño museo de la memoria, reactivando sus recuer-
dos infantiles al pie de las estatuas, los templos y las
tumbas (Dimanche à Pékin):
“No hay nada más bello que París aparte del recuer -
do de París. Y no hay nada más bello que Pekín apar -
te del recuerdo de Pekín. Y yo, en París, me acuerdo
de Pekín, y cuento mis tesoros”.
“Este rostro que se vuelve hacia mí, con él mantengo
mi verdadera relación” (Coréennes)
Decir de Chris Marker que es un cineasta, olvidando
que es también fotógrafo (entre otros), sería simplista.
Además de los álbumes en los que comentó sus propias
fotos (Coréennes, Le dépays), en sus películas recurre a
gran parte de su imponente colección, que podemos
consultar en parte en Immemory. Si bien La jetée no es
(no sólo) una “fotonovela”, sino otro modo de concebir el
cine, Si j’avais quatre dromadaireses una película a base
de fotografías, y Le souvenir d’un avenir es un ensayo
sobre el arte de la fotografía. Hay pocas películas en las
que no se introduzca la fotografía, ya no sólo en calidad
de “documento”.
La fotografía, para Marker, es un momento, una ins-
tantánea que establece un diálogo con el individuo foto-
grafiado. De ahí la frecuencia de los rostros, que, incluso
en planos cinematográficos, parecen fijados a su mayor
intensidad. La fotografía también es memoria.
“Recuerdo las imágenes que rodé en el mes de enero
en Tokio. Ahora sustituyen a mi memoria, son mi
memoria.” (Sans soleil)
Al principio, es una caza de un tipo especial:
“La fotografía es una caza, es el instinto de la caza
sin ánimo de matar. Es la caza de los ángeles… Se
 apuntatu, tiro egin eta… klik!, hildako baten ordez
beti biziko den norbait sortzen dugu. (Si j’avais quatre
dromadaires).
Posible da ehiza izatea. Baina etika bat dago bistak
hartzean. Japoniako emakumeak, harrapa ez zitzaten eta
porrotaren osteko zorigaitzetik ihesian, amildegian behe-
ra bota zuten euren burua, Japoniako propagandak esan
zuenez. Horietako baten bat-bateko argazkia baino ez da
geratzen (Level Five):
“Saipanen emazteak ez zuen kamera ikusi. Ulertu
zuen atzerriko deabruek setiatu egiten zutela, baina
gainera mundu guztiari erakusten ziotela ez zuela
adorerik izan salto egiteko. Salto egin zuen, eta
kamera eskuetan zuenak, miratik ehiztariak bezala
apuntatzen zuenak, tiro egin eta harrapatu zuen “.
Gerta daiteke “harrapakina” konplizea izatea. Sans
soleil pelikulako sekuentziarik hunkigarrienetako batean,
zinegileak (une hartan gehiago zen argazkilaria, zinegilea
baino) bat-bateko argazki bat baino ez du oroitzen:
“Bissau eta Cabo Verdeko merkatuetan begiradaren
berdintasuna topatu nuen, eta sedukzioaren
erritualetik hain hurbil zeuden begirada haiek: ikusi
dut –ikusi nau–, badaki begira nagoela –bere
begirada eskaintzen dit, baina niri begira ez balego
moduko angelu perfektuan– eta, amaitzeko, benetako
begirada, zuzena, segundo ehunena iraun zuena,
irudi batek irauten duen denbora bera”.
Begiraden berdintasuna: Markerren zehaztasuna eta
morala argi uzten duen formula. Aurpegien argazkilaritza
memoriaren objektua da. Denborari eta espazioari erron-
ka botatzen dion giza harremanaren testigantza da.
“Berak (Denise Bellon) ikusi eta argazkitan hartu
zituen kolore eta mota guztietakoak (paisaiak). Baina
bere bizitzako irudien uzta biltzeko erabili zituen
karpetan begiratzen dituenean, pentsatzen du lurreko
paisaiarik ederrena eta ugariena ez ote den
gizakiaren aurpegia.” (Le souvenir d’un avenir)
Chris Marker
acorrala, se apunta, se dispara y… ¡clic!, en lugar de
un muerto provocamos un eterno. (Si j’avais quatre
dromadaires).
Es posible que sea caza. Pero hay una ética en la cap-
tación de vistas. Para evitar que las capturasen y seguir
la suerte que les esperaba tras la derrota según la pro-
paganda japonesa, las mujeres se precipitaron por un
barranco. No nos queda más que la instantánea de una
de ellas (Level Five):
“La mujer de Saipán vio la cámara, comprendió que
los demonios extranjeros no sólo la acorralaban, sino
que eran capaces de enseñar a todo el mundo que no
había tenido el valor de saltar. Saltó, y el que sujetaba
la cámara y la apuntaba igual que un cazador a través
del punto de mira, la abatió, como un cazador”.
Puede suceder que la “presa” sea cómplice. De una
de las secuencias más emocionantes de Sans soleil, el
cineasta, que en aquel momento es más fotógrafo que
cineasta, sólo recuerda una instantánea:
“En los mercados de Bissau y de Cabo Verde encon -
tré la igualdad de la mirada, y aquella sucesión de
miradas tan próximas al ritual de la seducción: la veo
– me ha visto – sabe que la veo – me ofrece su mira -
da, pero lo hace en el ángulo preciso en que aún
puede hacer como si no se dirigiera a mí – y, para
terminar, la mirada auténtica, directa, que duró una
vigésima de segundo, el tiempo que dura una imagen”.
La igualdad de las miradas: fórmula reveladora del
rigor y de la moral markerianos. La fotografía de los ros-
tros es objeto de la memoria, es el testimonio de una
relación humana que desafía al tiempo y al espacio.
“Ella (Denise Bellon) vio y fotografió (paisajes) de
todos los colores y de todos los tipos. Pero cuando
hojea los clasificadores donde registró la cosecha de
imágenes de su vida, se pregunta si el más bello y
variado de los paisajes de la tierra no es el rostro
humano.” (Le souvenir d’un avenir)
 Beharbada, 1962ko maiatzeko girotik hona intentsitate
handienarekin heldu dena (pelikularen interes historiko
eta soziologikoaz gain) “Aurpegiak” izeneko sekuentzia
ederra da. Bertan, plano bakoitza bat-bateko argazki
legez mantentzen da memorian (Joli mai).
Sarritan, Lettre de Sibérie pelikulako paisaia ezagun
bat berreskuratu izan da (komentario berarekin hiru aldiz
agertzen den sekuentzia labur bat), irudiaren polisemia
agerian uzteko. Vulgatan errepikatu da iritzi hori, honako
esaldiarekin: “Irudi bati nahi dugun guztia egin diezaio-
kegu”. Baina hori ez da zuzena, irudia ez bada bistak
harrapatzeko uneko eszenografia klandestino baten
ondorio. Irudia interpretatu egin daiteke, baina muga
batzuen barruan, eta muga horiek zeintzuk diren
zehaztea ahaztu egiten zaigu sarritan.
Hori dela eta, gertakarien memoria faltsutzen duten
eszenaratzeak salatzen ditu Markerrek. Deontologia ez
dela bete erakusten duten adibide bi, bata sobietarra eta
bestea amerikarra:
Roman Karmen dokumental-egile ospetsuak erakutsi
nahi izan zion “munduari Errusiako armadaren bata -
suna Stalingraden. Nire buruari galdetzen nion zelan,
bera han egon gabe, eszenaratze egokia egin ahal
izan zuen. Eta, pentsatzen dugunean, gauza argia da:
zutik zegoen kamera hura, guztiz egonkor, ondo enko -
adratuta, soldaduak justu irudiaren erdian...”. (Le
Tombeau d’Alexandre)
Iwo-Jiman, amerikarrek ere garaipena eszenaratu
zuten:
“Batailan bandera jarri zutenak jadanik ez zeuden
han. Beste sei hartu zituzten zoriz. Hala ere, ez zen
oso gauza handia: eszenaratze normaltxoa. Beste
asko ere ikusi genituen. Eta, egia esan, benetako
argazkia zatarregia zen.” (Level Five)
Horrela berridazten da historia, ukitu txikiekin. Orduan,
lotsarik gabe esan behar da, objektibotasuna tranpa bat
dela dioen Japoniako lagun horren moduan:
“Nire lagun Hayao Yamanekok irtenbide bat topatu
zuen: oraineko irudiak ez badira aldatzen, iraganeko
irudiak aldatzea... Bere sintetizadoreak prozesatu -
tako Hirurogeiko hamarkadako borrokak erakutsi
zizkidan, telebistatik ikusten dituzun irudiak bezain
gezurtiak ez direnak, dio berak fanatikoen ziurta -
sunarekin. Gutxienez, diren bezala aurkezten dira,
irudi bezala, eta ez lortzerik ez dugun errealitate
baten itxura eramangarri eta konpaktu bezala.” (Sans
soleil)
Eta historia birtual bihurtzen da.
Lo que quizás sobrevive con más intensidad en el
ambiente del mes de mayo de 1962 (más allá del interés
histórico y sociológico de la película), es una bellísima
secuencia titulada “Rostros”, en la que cada plano per-
manece en el recuerdo como una instantánea (Joli mai).
En múltiples ocasiones, se ha recurrido a un famoso pai-
saje de Lettre de Sibérie (una breve secuencia que reapa-
rece tres veces con el mismo comentario) para insistir en la
polisemia de la imagen. Esta opinión ha sido repetida en la
Vulgata por la frase: “A una imagen podemos hacerle todo
cuanto queramos”. Pero esto no exacto, salvo que la ima-
gen sea el resultado de una escenografía clandestina en el
momento de la captación de vistas. La imagen puede inter-
pretarse, pero dentro de unos límites que con demasiada
frecuencia olvidamos definir.
Por este motivo, Marker condena las puestas en esce-
na de la historia que falsean la memoria de los aconteci-
mientos. Dos ejemplos, uno soviético y otro americano,
ilustran este incumplimiento de la deontología:
El célebre documentalista soviético Roman Karmen
quiso mostrar “al mundo la unión de los ejércitos
rusos en Stalingrado. Me explicaba orgulloso cómo,
sin haber asistido al acontecimiento, lo puso en
escena correctamente. Y, cuando lo pensamos, es
evidente: aquella cámara en pie, totalmente estable,
bien encuadrada, aquellos soldados que se encuen -
tran exactamente en el centro de la imagen...” (Le
Tombeau d’Alexandre)
En Iwo-Jima, los americanos escenificaron la victoria:
“Quienes realmente habían puesto la bandera en plena
batalla ya no estaban ahí. Tomaron a otros seis al azar.
Sin embargo, no era gran cosa, una escenificación nor -
malita. Vimos muchas otras más. Y lo cierto es que la
foto auténtica era demasiado fea.” (Level Five)
Así es como se rescribe la historia, con pequeños
toques. Entonces, hay que decirlo y hacer como este
amigo japonés que afirma sin ningún pudor que la objeti-
vidad es una trampa:
“Mi amigo Hayao Yamaneko encontró una solución:
si las imágenes del presente no cambian, cambiar las
imágenes del pasado... Me enseñó las peleas de los
Sesenta procesadas por su sintetizador, imágenes
menos mentirosas que las que ves por televisión,
dice él con la convicción de los fanáticos. Al menos
se ofrecen como lo que son, imágenes, y no como la
forma transportable y compacta de una realidad a la
que ya no tenemos acceso.” (Sans soleil)
Así es como la historia se vuelve virtual.
 Munduaren ehundura
Hitz horiek Markerren lehenengotako pelikula batean
agertzen dira (Les statues meurent aussi, Alain
Resnaisekin, 1953). Garai misteriotsuan estreinatu zen,
kosmogonia afrikarrari egindako kontzesio legez: araze-
ria, batzuek pelikulari egozten zioten tonu korapilatsuare-
kin durundi egiten zuena.
“Jaungoiko batek egin ditu keinu horiek. Haragi hau
osatu duen Jaungoikoak mihisea josten erakutsi die,
eta segundo bakoitzeko, egiten dituen keinu guztiek
munduaren ehundura gogorarazten dute. Eta mundua
da jainkoek gizakia hartzeko erabili duten mihisea”.
Urte arrazionalista haietan, politeismoak eta mono-
teismoak ez zuten ospe onik. Zibilizazio beltzak onartze-
an, ontzat hartutako antikolonialismoaren bidea zabalt-
zen zen. René Vautierrek edo Jean Rouchek, bakoitzak
bere moduan, Frantziako gizarteko arrazismoaren ingu-
ruan begiak ireki nahi zizkiguten. Izan ere, Frantzian, belt-
zak, asko jota, primitibo atsegintzat hartzen ziren. Ziur
aski, garai hartako kritikariek, munduaren ehundura
horretan, lehorteetan euria eskatzeko egiten ohi den
otoitz horietako bat baino ez zuten ikusiko. Hala ere, gai
hori beste zenbait pelikulatan ere agertuko zen, beste
zibilizazio batzuei buruz hitz egiterakoan.
Hasiera-hasieratik, formarik ohikoenetan, ehundura
bakarreko munduaren ikuspegia geneukan:
“Goizeko 7ak dira Irkutsken, 3rak Bagdaden, arratsal -
deko 6ak Mexikon, gaueko 12ak Parisen. Zuek lotan
zaudete. Ni Irkutskeko urtegi handiari begira nago,
bertan islatuta, espazioko estazio bat bailitzan.”
(Lettre de Sibérie)
Mundu osoko argazkiz ondo osatutako muntaia bate-
an, Si j’avais quatre dromadaires ez da bidaia tradiziona-
laren laudorioa. Bat-bateko argazki batetik bestera joa-
nez, ez du joate hutsa ospatzen, ezpada ubikuotasuna eta
telegarraioa: zientzia-fikzioarekin egiten du amets.
Sans soleil ez da, autoreak dioen moduan, geografiaren
araberako irudiak bilduz eraikitako bidaia horietako bat:
“Nire etengabeko gorabeherak ez dira kontrasteak
bilatzearen ondorio, ezpada biziraupenaren bi mutu -
rretara egindako bidaia.”
Oreka lortzeko, leku bati beste leku bat ematen zioten
antzinako kosmogoniak gogorarazten zaizkigu horrela,
gaizkia polo batean zentratzeko, kontrakoa hobeto
babestu ahal izateko. Argi dago Japoniak ez daukala mal-
dizio horren errurik, baina benetan errugabea al da
“haragi hau josi duen Jaungoikoa”? Galdera zilegia da,
japoniarrek uste baitute arazorik txikiena ere konpondu
behar dela, desagertutako katu bat baino ez izan arren:
“Ez, ez zegoen hilda, ihes eginda baino. Baina hura
hiltzerakoan, inork ez zuen jakingo haren aldeko otoit -
zik egiten, inork ez zuen jakingo zer egin Heriok bene -
tako izenetik deitu zezan. Biek etorri behar zuten, euri -
pean, urratuaren lekuan denboraren ehundura
konponduko zuen erritua osatzeko.” (Sans soleil)
Munduaren ehundura, denboraren ehundura.
Munduaren batasuna zenbait korapilotan azaltzen zaigu,
El tejido del mundo
Esta expresión figura en una de las primeras películas de
Marker (Les statues meurent aussi, con Alain Resnais,
1953). Se estrenaba en la época misteriosa, como una
concesión a la cosmogonía africana: una coquetería, en
suma, que resonaba con el tono algo rebuscado que
algunos le reprochaban a la película.
“Un Dios ha hecho estos gestos. El Dios que ha tejido
esta carne le ha enseñado a su vez a tejer el lienzo, y
cada segundo, el gesto que realiza recuerda el tejido
del mundo. Y el mundo es el lienzo de los dioses
donde han tomado el hombre”.
En aquellos años racionalistas, el politeísmo, e incluso
el monoteísmo no tenían buena prensa. El reconocimiento
de las civilizaciones negras marcaba el camino de un
anticolonialismo bienvenido. René Vautier, o Jean Rouch,
cada uno a su manera, trataban también de abrirnos los
ojos sobre el racismo latente en la sociedad francesa,
muy dada a ver el negro, a lo sumo, como un simpático
primitivo. No creo que ni un solo crítico viera, en aquella
época, en este tejido del mundo más que una manifesta-
ción similar a una plegaria por la lluvia en época de
sequía. Sin embargo, este tema volvería con cautela en
varias películas, aplicado a otras civilizaciones.
Desde el principio podíamos percibir, bajo las formas más
convencionales, la visión del mundo como un solo tejido:
“Son las 7 de la mañana en Irkutsk, las 3 en Bagdad,
las 6 de la tarde en México, las 12 de la noche en
París. Ustedes duermen. Yo contemplo la gran presa
de Irkutsk, posada sobre su reflejo, como una esta -
ción del espacio.” (Lettre de Sibérie)
En un montaje sabiamente construido de fotografías
tomadas en el todo el mundo, Si j’avais quatre droma -
daires no es sólo un elogio del viaje tradicional. Yendo
rápidamente de una instantánea a otra, celebra, no el
desplazamiento, sino la ubicuidad o la teletranspor-
tación; sueña con la ciencia-ficción.
Sans soleil no es, según precisa el autor, uno de estos
viajes fabricados mediante la recopilación de diversas
imágenes según su procedencia geográfica:
“Mi perpetuo vaivén no es una búsqueda de contras -
tes, sino un viaje a los dos polos de la supervivencia”
Esto nos recuerda a aquellas antiguas cosmogonías
que asignaban un lugar a otro lugar para establecer un
equilibrio, de tal modo que este otro polo focalizase el
mal para proteger mejor a su contrario. Evidentemente,
Japón no tiene la culpa de esta maldición, pero ¿es real-
mente inocente “el Dios que ha tejido esta carne”? Cabe
preguntárselo, ya que los japoneses comparten la creen-
cia de que hay que reparar el menor desgarro, aunque no
se trate más que de una gata desaparecida:
“No, no estaba muerta, simplemente se había fugado,
pero el día de su muerte nadie sabría cómo rezar por
ella, cómo interceder para que la Muerte la llamase
por su verdadero nombre. Tenían que venir las dos,
bajo la lluvia, para cumplir el rito que reparase, en el
lugar del desgarro, el tejido del tiempo.” (Sans soleil)
 Sans Soleil
espazioaren eta denboraren sareetan. Markerrek kos-
mogonia pertsonala osatzen (moldatzen?) du, eta horren
gakoa berak baino ez dauka. Afrikako Jainkoak ez dira
bakarrak, deialdia egiteko lehenak izanda ere. Lehendik
ere bazeuden Siberian:
“Kion Kiubei deabru andreak, popeak exortzizatu eta
aktibistek mespretxatutakoak, tribuna bat aurkitu
zuen, teatroa. Jainko guztiek amaitzen dute hor.
Euren erretiroa da.”
Greziako Jainkoak errekuperatu egin ziren, mitologia
modernoetan ere erretiratuta egonda:
“Greziako jainko horiek boteretsuak izango ziren, pla -
neta osoa agente sekretuz inerbatu baitzuten.
Sormenaren plexuan bertan jo behar ziguten.”
(L’héritage de la chouette, IX)
Japonia ere, modernotasunaren eta eraginkortasuna -
ren eredu izaki, Tokioko Burtsarekin bakean eta harmo-
nian bizi diren antzinako jainkoekin gogoratzen da:
“Idazten zidan: «Animismoa kontzeptu ezaguna da
Afrikan, eta askoz ere gutxiago aplikatzen da
Japonian. Zelan izendatuko dugu, beraz, sormenaren
zati guztiek solaskide ikusezina dutela dioen sinismen
lausoa?»” (Sans soleil)
Serio hartzen ez duen arren (inondik inora), espazioa-
ren eta denboraren sareetan pasabide sekretuak eta
bidezidorrak baleude legez egiten du Markerrek.
Iakutsken, “kultura-parke bakarti eta izoztuan”, zaldi
beltz bat ezerezetik agertu eta Ordjonikidzeren estatua-
ren aurrean bueltaka hasten da:
“Ordjonikidzek aginte keinu bat egin zion buruarekin,
eta zaldia basoan galdu zen. Ikusi gintuenean, kontura -
tu zen eszenaz erratu zela. Segituan agertuko zen yaku -
te legenda batean, duela mila urte.” (Lettre de Sibérie)
Eta katuak, noski:
“Lehenengo pisutik deitzea baino ez zenuen, ahotsa
behartu gabe: “Whisky!”, begirada hori –bai, ahazte -
zina...– zugana altxatzeko. Segundo ehunen batzuk
beranduago hantxe zegoen, katuek (eta Tibeteko
aszeta batzuek) baino ezagutzen ez duten espazio-
denbora lotura horietako bati esker.” (Le Dépays)
El tejido del mundo, el tejido del tiempo. La unidad del
mundo se desvela en varios nudos perceptibles en los
entramados del espacio y el tiempo. Marker construye
(¿apaña?) así una cosmogonía personal cuya clave sólo
tiene él. Los Dioses de África, los primeros a los que con-
voca, no son los únicos. Ya estaban presentes en Siberia:
“Kion Kiubei, la diablesa, exorcizada por los popes y
despreciada por los activistas, encontró una tribuna, el
teatro. Todos los dioses terminan ahí. Es su jubilación.”
Los Dioses griegos fueron recuperados, también jubi-
lados en las mitologías modernas:
“Tenían que ser poderosos, estos dioses griegos,
para inervar todo el planeta como una red de agentes
secretos, tenían que tocarnos en el mismo plexo de la
creación.” (L’héritage de la chouette, IX)
Incluso Japón, modelo de modernidad y eficacia, se
acuerda de los antiguos dioses, que cohabitan en paz y
armonía con la Bolsa de Tokio:
“Me escribía: «El animismo es una noción familiar en
África y se aplica con mucha menor frecuencia en
Japón. ¿Cómo podemos denominar entonces esta
creencia difusa según la cual cualquier fragmento de la
creación tiene su interlocutor invisible?»” (Sans soleil)
Aunque no parece tomárselo en serio (¡ni mucho
menos!), Marker hace como si hubiera pasadizos secre-
tos, atajos, en las redes del espacio y el tiempo. Así, en
Iakutsk, en el “parque de cultura solitario y helado”, un
caballo negro surge, no se sabe de dónde, y viene a cara-
colear ante la estatua de Ordjonikidze:
“Ordjonikidze le hizo con la cabeza una señal de
orden y el caballo se perdió entre el bosque. Al ver -
nos, entendió que se equivocaba de escena. Debió de
reaparecer enseguida en una leyenda yakute, hace
mil años.” (Lettre de Sibérie)
Y los gatos, por supuesto:
“No tenías más que llamarlo desde el primer piso, sin
tan siquiera levantar la voz: “¡Whisky!” para que
alzase hacia ti esa mirada – pues sí, inolvidable…
Unas décimas de segundo más tarde estaba ahí, por
una de estas comprensiones del espacio-tiempo que
 Dudarik gabe, umore keinu bat da. Baina epe luzera,
denboren edozein formatako ikuspegi teleskopiko
horrek, edozein luzeratan batera bizitako une berean
(Le coeur net, Lettre de Sibérie, Si j’avais quatre dro -
madaires, Sans soleil) hasi eta denboran zeharreko
igarobide ezkutuetara heldu arte, espazio-denboraren
mistizismoz betetako kontzepzioa seriotasunez hartze-
ko baimena ematen digu. Kontzepzio hori izaki bizidu-
naren mugetatik at doa.
Animismoaren bideari ekitea arriskutsua izan daitekeen
arren –lizentzia poetikoa, berriro ere–, zientzia-fikzioaren
perspektiban koka gaitezke, antzeko jarrera bat arrazionali-
zatzen baitu. Unibertso paraleloak eta denboran zeharreko
bidaiak espekulazioaren esparruaren barruan badaude,
gure eguzki sistematik apur bat urrunduta ere, espazioan
zeharreko bidaiak denboraren ohiko ikuspegiak bertan
behera uzten dituzte. Hain ezaguna zaigun Webak “ehundu-
ra” esan nahi du, edo, beste modu batean esanda, Mihisea.
Eta sareak (Net) espazioa eta denbora baliogabetzen ditu:
“A, sarea! (...), sareen sarea, planetako edozein datu-
bankutara dohainik konektatzeko aukera ematen
zuena. (…) Antza, hasiberriek ere jakingo zuten
euren solaskidearen nerbio sistemara konektatzen.
Tira, hori esaten zuten.” (Level Five)
La jetée obrari egindako keinua bailitzan, Alain
Resnais antzinako konplizeak Je t’aime, je t’aime (alitera-
zioak ez du batere engainatzen) sortu zuen1968an.
Denboran zeharreko bidaiari buruzko bariazio bat da, eta
Gilles Deleuzek (L’image-tempsen) “noosfera” legez defi-
nitu zuen: “garunaren eta munduaren identitatea”.
Arriskua hartu eta definizio hori Markerren araberako
Mihiseari aplika diezaiokegu. Hor zehar gabiltza,
Tarkovskiren (Stalker) Gunean moduan, espazioaren eta
denboraren tranpak hondatuz.
Hirugarren mundua eta langile klasea
Martiztar hori, etorkizunetik etorritako bidaiari hori edo,
hala nahi badugu, esteta hori, asko inplikatu zen gure
garaiko borroka eta drametan. Orduan esaten zen
moduan, “konprometitu” egin zen, nahiz eta susmorik
gutxien pizten zuten konpromisoetan intelektual garaiki-
deen balizko haserrealdiekiko babesteko balioko zion
distantzia hartzen zuen.
Ez zen zaila ikustea ze jarrera hartzen zuen Joli mairen
garaian, baina ikusle legez hartzen zuten, batez ere. Loin
du Vietnam (1967) pelikularekin, nahita jarri zen albo
batean, errealizadore batzuen arteko elkarlan zaila ber-
matzeko. Modu horretan, 1965-1975 hamarkadako kausa-
rik bidezko eta enblematikoenean parte hartu zuen, eta
Le fond de l’air est rouge (1977) fresko historiko zabalare-
kin amaitutzat jo zuen kausa hori. Hemen, historialari
baten kritikapean jartzen da dena, baliabide zinemato-
grafikoak erabiliz, amorrurik edo pozik gabe, eta, sarritan
hala esan izan den arren, amore eman gabe. Lekuko kon-
prometitu batek ere ez zuen bere garaian –eta, batez ere,
garai hartan– hain begirada zorrotzik izan. Beste lekuko
batzuk egon ziren, baina ez zuten izan lasaitasun bera.
sólo conocen los gatos, junto con algunos ascetas
tibetanos.” (Le Dépays)
Obviamente, se trata de un guiño humorístico. Pero a
la larga, esta visión telescópica de los tiempos, en sus
diversas formas, desde el mismo instante vivido simultá-
neamente en todas las longitudes (Le coeur net, Lettre de
Sibérie, Si j’avais quatre dromadaires, Sans soleil), hasta
los pasos ocultos a través del tiempo, nos autoriza a
tomarnos en serio esta concepción del espacio-tiempo,
llena de misticismo, que se prolonga más allá del ser vivo.
Aunque es arriesgado emprender el camino del animis-
mo –otra manifestación de la licencia poética– podemos
situarnos en una perspectiva de ciencia-ficción, que racio-
naliza una actitud curiosamente parecida. Si los universos
paralelos, los viajes en el tiempo, pertenecen al ámbito de
la pura especulación, los viajes por el espacio, por poco
que nos alejemos de nuestro sistema solar, anulan las
visiones convencionales del tiempo. Esta Web que ya nos
resulta tan familiar significa “tejido” o, dicho de otro modo,
el Lienzo. Y esta red (Net) anula espacio y tiempo:
“¡Ah, la red! (...), la red de las redes, que permitía
conectarse gratuitamente a cualquier banco de datos
del planeta. (…) Al parecer, incluso los iniciados
conseguían conectarse al sistema nervioso de su
interlocutor. En fin, es lo que decían.” (Level Five)
Como un guiño a La jetée, Alain Resnais, el antiguo
cómplice, realizó en 1968 Je t’aime, je t’aime (la alitera-
ción no engaña), una variación sobre el viaje en el tiem-
po, que Gilles Deleuze (en L’image-temps) definió como
una “noosfera”, “la identidad del cerebro y del mundo”.
Podríamos arriesgarnos a retomar esta definición para
aplicarla al Lienzo según Marker. Circulamos por ahí,
como en la Zona de Tarkovski (Stalker), echando por tie -
rra las trampas del espacio y el tiempo.
Tercer mundo y clase obrera
Este marciano, este viajero procedente del futuro, o, si lo
preferimos, este esteta, se implicó muy de cerca en los
combates y los dramas de nuestra época. Como se decía
entonces, se “comprometió”, aunque guardase en sus
compromisos menos sospechados una distancia que le
protegía de algunos de los arrebatos de los intelectuales,
sus contemporáneos.
No resultaba difícil ver de qué lado se situaba en el
momento de Joli mai, pero era percibido más bien como
espectador. Con Loin du Vietnam (1967), una película en la
que se situó voluntariamente al margen, garantizando el
difícil enlace entre varios realizadores, participó en una
causa, que sigue siendo la más legítima y emblemática de
la década 1965-1975. Él mismo la cerró con Le fond de l’air
est rouge (1977), un fresco histórico muy amplio. Aquí
todo se somete a la crítica de un historiador utilizando los
medios cinematográficos, sin rabia ni complacencia y,
por mucho que se diga, sin condescendencia. Ningún
testigo comprometido ejerció nunca en su época – y
sobre todo en aquella época – una mirada tan incisiva.
Hubo otros testigos, pero no con la misma serenidad.
 Bazirudien bidaiari nekaezinak urruneko herrialdeeta-
ra baino ez zuela jotzen. Hori guztiori etorkizun handiko
aldaketa bizi zuten lekuetan gertatzen zen, aldaketaren
promesa bete ez arren: Askapenaren osteko Txina, “des-
izoztea” iragarrita zegoen garaiko SESB, Israel aitzinda-
rien garaietan, Kuba Cochinos Badiako arrakastarik
gabeko inbasioaren ostean. Sarritan, Joris Ivens “holan-
dar hegalariarekin” konparatzen zuten. Baina Joris Ivens
hari tentazio handiagoa sortzen zion ekaitzaren osteko
berreraikitzeak, ekaitzaren erdiguneak baino. Parisen ere
ikusi genuen, Aljeriako gerraren ostean, OASen atenta-
tuak gertatu zirenean (Joli mai, 1963). Lasai-lasai,
Japoniara heltzen zen, eta bere herrialde gogokoena
bihurtzen zen (Le Mystère Koumiko, 1965).
1967an, ekaitz aroa benetan hasi zenean, bere obra
militanteagoa izaten hasi zen, Loin du Vietnam lanarekin.
On vous parle serieko animatzaile izan zen, eta errealiza-
dore ere bai, sarritan (garai hartan pelikulak sinatzen ez
baziren ere). Diktadurako Brasilekiko interesa erakutsi
zuen, bai eta tanke sobietarrek inbaditutako
Txekoslovakiarekiko ere. Txileko kausari buruzko La
spirale (1975) taldekako pelikulan ere hartu zuen parte.
1970ean txaloka hartu zuen Fidel Castroren porrota La
bataille des dix millions pelikulan. Castro da, hain zuzen,
bere pelikuletan agertzen den estatuburu bakarra. Izan
ere, garai hartan, porrota onartu zuen “munduko estatu-
buru” bakarra zen. (Bide horri eutsi behar zion). Hemen,
Markerrek garai hartan modan zegoen “turismo
aurrerakoiarekiko” distantzia hartzen du:
“Aurten, Kuba ez dago hain modan. Guri, europarroi,
borrokan dauden herriak gustatzen zaizkigu, guztiz
martiriak badira edo guztiz garaileak badira. Baina
manifestu sutsuak edo antzerki militantea egiten ez
dutenean, euren borroka ohiko egunerokotasunaren
prestigiorik gabeko eta zailtasunez betetako lurralde
desatseginean sartzen denean, bizkarra ematen diegu…”
Forma zinematografikoagatik oso berritzailea den
fabula batean (L’Ambassade, 1973), militanteek euren
burua porrotera zelan eramaten duten aztertzen du,
duten alderdikeriagatik eta eztabaida antzuengatik.
Balantze erabakigarria, Le fond de l’air est rouge, presta-
keta prozesuan dago.
Zerbait harrigarriagoa: Marker Frantzian topatuko dugu,
Joli mairen teknikarekin (Pierre Lhomme kameraren atzean
dagoela) langile klasearen borroken zerbitzuetara pasatuz.
Fronte Popularraren pelikula enblematikoa den La vie est à
nousen (Jean Renoir) ildotik joanda, zuzenekoaren baliabi-
deekin, mundializazio prozesuarekin gero eta emankorra-
goa izango den genero berria estreinatu zuen Markerrek. À
bientôt j’espère (1968) Rhodiacetan egindako greba baten
kronika da, eta porrot egin duten edo ordainketa-etenduran
dauden enpresetako langileen ezinegona (kaleratzearen
edo soldatetan zigorrak jasatearen beldur direlako) kontat-
zen duten pelikula guztien ama da berau. Markerrek dio
bera ez dagoela oso sartuta ikasleen matxinadetan, baina
badaki 1968an greba egin zuten bederatzi milioi haiek men-
dearen azken laurdenean emango diren gorabehera eko-
nomikoak erakusten dituztela.
El infatigable viajero parecía dedicado a los países
lejanos. Todo sucedía en lugares en pleno cambio pro-
metedor aunque no se mantuvieran las promesas: China
tras la Liberación, la URSS cuando se anunciaba el “des-
hielo”, Israel aún en tiempos de los pioneros, Cuba tras
la invasión fallida de la Bahía de Cochinos. A menudo se
le comparaba con Joris Ivens, el “holandés volador”,
pero un Joris Ivens más tentado por los periodos de
reconstrucción tras la tormenta que por el centro de la
tormenta. Lo vimos incluso en París, al final de la guerra
de Argelia, cuando se produjeron los atentados de la
OAS (Joli mai, 1963). Tranquilamente llegaba a las orillas
de Japón, que iba a convertirse en el país de su elección
(Le Mystère Koumiko, 1965).
En 1967, cuando empezó realmente el periodo tormen-
toso, su obra se hizo más militante en su sentido más
fuerte con Loin du Vietnam. La serie On vous parle, de la
que fue animador y a menudo realizador (aunque en
aquella época las películas no venían firmadas), se inte-
resó por el Brasil de la dictadura y por la Checoslovaquia
invadida por los tanques soviéticos. Participó en La spi -
rale (1975), otra película colectiva sobre otra gran causa
de aquella época: Chile. En 1970, aplaude, en La bataille
des dix millions, el fracaso de Fidel Castro, único jefe de
Estado presente en sus películas, algo que debe a que es
entonces el único “jefe de Estado del mundo” que reco-
noce un fracaso. (Debería haber perseverado.) Aquí,
Marker expresa su distancia respecto del “turismo pro-
gresista” que estaba de moda entonces:
“Este año, Cuba ya no está tan de moda. A nosotros,
los europeos, nos gustan los pueblos en lucha,
siempre que sean totalmente mártires o totalmente
victoriosos. Pero cuando no se prestan a manifiestos
encendidos o al teatro militante, cuando su lucha se
libra en el terreno sin prestigio de la realidad cotidia -
na y las dificultades del día a día, con todo lo
desagradables que son, les damos la espalda…”
En una fábula muy innovadora por su forma cinemato-
gráfica (L’Ambassade, 1973), analiza cómo los propios
militantes se condenan a sí mismos al fracaso y a todas
las derivas, por su sectarismo y sus querellas estériles. El
balance decisivo, Le fond de l’air est rouge está ya en
preparación.
Algo más inesperado: en Francia es donde encontra-
mos a Marker, con la técnica de Joli mai (también con
Pierre Lhomme tras la cámara) pasando deliberadamen-
te al servicio de los combates de la clase obrera. En la
línea de La vie est à nous, de Jean Renoir, película
emblemática del Frente Popular, pero con los medios del
directo, Marker inaugura un género que cada vez será
más prolífico con el proceso de mundialización en curso.
À bientôt j’espère (1968) es la crónica de una huelga en
Rhodiaceta, y la madre de todas las películas que conta-
rán la angustia de los empleados de empresas en quie-
bra o suspensión de pagos, que se ven amenazados de
despido o sanciones salariales. Marker, que se manifies-
ta poco inmerso en la tormenta estudiantil, sabe que los
nueve millones de huelguistas del año 1968 anuncian los
 Interesatuek hotz hartu zuten pelikula, ez baitzuten
euren burua irudi haietan topatzen. Markerrek eztabaida
onartu eta ondorio batzuk atera zituen:
“Gu (zinegileak) beti izango gara, asko jota, asmo
oneko esploratzaileak, atseginagoak edo ez, baina
kanpotik ari garenak, eta liberazioarekin gertatzen
den modu berean, langile klasearen zinemaren erre -
presentazioa eta espresioa langile klasearen obra
baino ez da izango. (…) Zuek, lagunok, amaieran nahi
duzuen pelikula, zeuek egingo duzue.”
Eztabaida osoa berreskuratuko da pelikularen hasie-
ran, langileak Classe de lutte printzipioan oinarrituta.
Markerrek sustatutako (Jean-Luc Godard eta Jean
Rouchen antzera) mugimenduaren bidez, militanteak
zinegile bihurtuko ziren –eta materiala ere arindu egiten
zuen–: teoria hori tentagarriagoa zen, egingarria baino.
1968-1973 gorabeheratsuen artean grabatutako pelikula
edo bideo-zinta kilometro horietatik (manifestazioak kale-
ak, fabrikak okupatzea) pelikula batzuk baino ez dira
geratzen. Baina gehienetan, interesatuek ez zekiten zer
egin pilatutako materialarekin. Markerrek, muntaiaren
printzeak, ordenatu egin zituen irudi horiek guztiak.
Puisqu’on vous dit que c’est posible da utopiaz betetako
urte haiek utzi zuten gatazkarik adierazgarrienaren testi-
gantza: Lip fabrikako greba izan zen gatazka hori.
Errekuperazio eta erreskate lan hori apur bat deses-
peratzeko modukoa izango zen, baina Marker konturatu
zen produkziorako eta banaketarako kooperatiba bat
behar zela pelikula militanteak egin eta banatzeko. Slôn
izan zen kooperatiba hori. Gaur egun ere, lanean segitzen
du, Iskra izenarekin.
Frantziako gatazka sozialen esparrua albo batera utzi
duen arren (lezioa ikasitako beste zinegile batzuk segit-
zen dute lan horrekin), eta faltsifikatu gabeko memoria
baten bila ibili arren (askapenerako borrokak, antzinako
Grezia, SESB, Bigarren Mundu Gerra), Marker bidaiariak,
Marker talaiariak lekuko izaten jarraitzen du zenbait lekutan:
Berlinen, Bosnian edo Kosovon, esate baterako. Zinegile
handi baten umiltasuna behar zen lekuko bat lehenengo pla-
noan eta etenik gabe errodatzeko (Casque bleu, 1995).
trastornos económicos que dominarán el último cuarto
de siglo.
Los interesados reciben fríamente la película, no se
encuentran en ella. Marker acepta el debate y saca con-
clusiones:
“Nosotros (los cineastas) seremos siempre, como
mucho, exploradores bienintencionados, más o
menos simpáticos, pero de fuera, y del mismo modo
que para su liberación, la representación y la
expresión del cine de la clase obrera serán su obra
en sí. (…) La película que ustedes deseen al final,
amigos míos, la harán ustedes.”
Todo el debate se retoma en la sombra al principio de
la película que los obreros realizarán sobre este
principio: Classe de lutte.
Así es como Marker promovió (al igual que Jean-Luc
Godard y Jean Rouch) un movimiento – que permitía tam-
bién aligerar el material – que debía hacer de los militan-
tes, cineastas: una teoría más seductora que factible. De
estos kilómetros de película o cintas de vídeo que se gra-
baron así durante el ajetreado periodo de 1968-1973
(manifestaciones en la calle, ocupaciones de fábricas),
quedan algunas películas. Pero en la mayoría de los
casos, los interesados no sabían qué hacer con el mate-
rial recopilado. Fue Marker, príncipe del montaje, quien
puso en orden estas imágenes dispares. Puisqu’on vous
dit que c’est posible es más o menos todo lo que queda
del conflicto más emblemático de aquellos años de
ardiente utopía, la huelga de la fábrica Lip.
Esta labor de recuperación y rescate habría resultado
algo desesperante si Marker no hubiera comprendido a
la vez que las películas militantes no podían ser realiza-
das y difundidas si no se encargaba de ellas una coope-
rativa de producción y difusión. Fue Slôn, que hoy sigue
funcionando bajo el nombre de Iskra.
Aunque haya abandonado el terreno de los conflictos
sociales en Francia, asumido ahora por otros cineastas
que han aprendido la lección; y aunque busque además
una memoria no falsificada (luchas de liberación, Grecia
antigua, URSS, Segunda Guerra Mundial); Marker el via-
jero, Marker el atalaya, no ha dejado de aparecer en la
actualidad en algunos lugares-testigo como Berlín,
Bosnia o Kosovo. Hacía falta la humildad de un gran
cineasta para saber rodar en primer plano y sin interrup-
ción a un simple testigo ( Casque bleu, 1995).
 BIOGRAFÍA
BAZIN, André: Chris Marker: retorno a la inmemoria del
cineasta. Valencia. Ed. de la Mirada. 2000.
BIRMANT, Julie: Chris Marker, cinéaste de la correspondan -
ce. París. Université París III-Sorbonne Nouvelle, UFR
Cinéma et Audiovisuel. 1997
CAGIGA, Nacho: CM retrato de Chris Marker a 24 imágenes-
segundo. Valencia. Ed. de la Mirada. 1998
DUBOIS, Philippe: Recherches sur Chris Marker . Condé-sur-
Noireau. Presses Sorbonne Nouvelle. Théorème 6. 2002
FAURITE, Claire: Corde vocale et fil du temps: la toile menta -
le de Chris Marker . París. Université París VII-Denis
Diderot, UFR Lettres Modernes. 1999-2000.
GAUTHIER, Guy: Chris Marker, écrivain multimedia on voya -
ge á travers les médias. París. L´Harmattan. 2002.
GEVAERT, Yves (Ed.): Immemory, Qu´est-ce qu´une
Madeleine?. París. Centre georges Pompidou. 1997
KÄMPER, Birgit (Ed.): Chris Marker: Filmessayist. Munich.
Institut Français de Munich. 1997
KHALILI, Bouchra: Zone Systéme. Etude du film Level Five de
Chris Marker. París. Université París III-Sorbonne
Nouvelle, UFR Cinéma et Audiovisuel. 1998-1999
LEE, Jahye: L´image du bonheur chez Chris Marker . París.
Université París III-Sorbonne Nouvelle, UFR Cinéma et
Audiovisuel. 1999-2000
VAN CAUWENBERGE, Geneviéve: Chris Marker and French
Docummentary Filmmaking: 1962-1982. New York. New
York University. Cinema Studies Department. 1992
ESCRITOS DE CHRIS MARKER
MARKER, Chris: Le coeur net. París. Ed. Seuil. Col. Esprit.
1949
MARKER, Chris: Les séparés. París. Ed. Seuil. 1949
MARKER, Chris: L´Homme et sa liberté. París. Ed. Seuil. Col.
Veillées. 1949
MARKER, Chris: Giraudoux par lui-même. París.Ed. Seuil. Col.
Ecrivains de toujours. 1952
MARKER, Chris y CÁCERES, Benigno: Regards sur le mouve -
ment ouvrier. París. Ed. Seuil. Col. Peuple et culture.
1952
MARKER, Chris,BASTIDE, François-Régis y CAPUTO,
Juliette: La Strada: un film de Federico Fellini . París. Ed.
Seuil. 1955
MARKER, Chris: La Chine: Porte ouverte. París. Ed. Seuil.
1956
MARKER, Chris: Coréennes. París. Ed. Seuil. Col. Court
métrage. 1959
MARKER, Chris: Commentaires I. París.Ed. Seuil. 1961
MARKER, Chris: Commentaires II. París. Ed. Seuil. 1967
MARKER, Chris: Le fond de l´air est rouge: scénes de la troi -
siéme guerre mondiale. París. François Maspero. 1978
MARKER, Chris y SUSINI, Marie: La Renfermée: La Corse.
París. Ed. Seuil. 1981
MARKER, Chris: Le Dépays. París. Ed. Hersher. 1982
MARKER, Chris: Silent movie: La petite illustration
Cinématographique. Columbus (Ohio).Wexner Center
for the Arts. The Ohio State University. 1995
MARKER, Chris: La jetée: ciné-roman. MIT Press. Zone
Books. 1996
CATÁLOGOS DE EXPOSICIONES
VV.AA: O bestario de Chris Marker. Lisboa. Festival
Intercional de Cinema de Troia. 1986
VV. AA: Passages de l´image. París. Musée National d´Art
Moderne. Centre Georges Pompidou. 1990
VV. AA: Time and Tide. Londres. The Tyne International
Exhibition of Contemporary Art, Newcastle. 1993
VV.AA: Video Spaces: Eight Installations. New York. The
Museum of Modern Art. 1995
VV.AA: Chris Marker. Roma. Catalogue du XXXII Pesaro
Filmfestivals.Dino Audino Ed. 1996
VV.AA: Clara Bow. Chris Marker. París.Cinémathèque fran-
çaise. Musée du cinéma.1998
VV.AA: Chris Marker. Barcelona. Fundació Antoni Tápies.
1999
VV.AA: Retrospectiva Chris Marker. Festival de creación
audiovisual de Navarra. Pamplona. Gobierno de
Navarra y Planetario de Pamplona. 2000
ARTÍCULOS SOBRE LA OBRA DE MARKER
FILMCOMMENT. Around The World with Chris Marker.
Part I: Lost Horizons. Mayo – Junio. 2003
FILMCOMMENT. Around The World with Chris Marker.
Part II: Time Regained. Julio – Agosto. 2003
PR O G R A M A
20 21 22 23 18:00 La jétte (28´)
On vous parle de Prague (28´)
Carlos Merighela (Brésil) (17´)
Tortures (20´)
20:00 On vous parle de Paris (20´)
On vous parle du Chili (16´)
L´Ambassade (20´)
2084 (10´)
Le 20 heures dans les camps (27)

18:00 La solitude du chanteur de fond (60´)

27 28 29 30 La Jetée (28´)
20:00 A. K. (71´)

3 4 5
6 18:00 Le joli mai (165´)
21:15 Le mystère Koumiko (54´)
Ciné-tracts (27´)

10 11 12
13 18:00 - 20:00
Vive la baleine (30´)
Junkopia (6´)
Berliner Ballade (29´)
Casque Bleu (27´)

17 18 19
20 18:00
L´heritage de la chouette III, IV, V, VI (104´)
20:15
L´heritage de la chouette VII, VIII, IX, X (104´)

24 25 26
27
24 18:00 On vous parle de Paris (20´)
On vous parle du Chili (16´)
L´Ambassade (20´)
25 18:00 Sans Soleil (100´)
20:00 A. K. (71´)
26

2084 (10´)
Le 20 heures dans les camps (27)
20:15 Level Five (106´)

18:00 Le fond de l´air est rouge* (180´)

31 * Bost minututako atsedenaldia
Descanso de cinco minutos

JAIA - FESTIVO 1 2

18:00 - 20:00
7 8
18:00 Le mystère Koumiko (54´) 9
Ciné-tracts (27´) La sixième face du Pentagone (28´)
20:00 Le joli mai (165´) A bientôt j´espère (55´)

14 18:00 - 20:30
Le Tombeau d´Alexandre I y II (120´) 15 18:00 - 20:15
Une journée d´Andrei Arsenevich (56´)
L´heritage de la chouette I, II (52´)
16

21 18:00
L´heritage de la chouette VII, VIII, IX, X (104´)
20:15
22 18:00 - 20:15
L´heritage de la chouette XI, XII, XIII (78´)
Chat écoutant la musique (3´)
23

L´heritage de la chouette III, IV, V, VI (104´) Slon Tango (5´) / Eclipse (8´)
Détour Ceaucescu (8´) / Video Haikus (4´)

28 29 30
Osteguna 2003-10-23 18:00 ETAN
La Jetée
Frantzia. 1962
Z.: Chris Marker; Munt.: Jean Ravel; Mus.: Trevor Duncan;
Ahotsa: Jean Négroni; I.: Hélène Chatelain, Davos Hanich,
Jacques Ledoux, André Heinrich; Prod.: Argos Films; 28 min.
LA JETÉE
Autoreak berak fotonobelatzat dauka film hau. Irudi finko batzuk
erabiliz, Markerrek Parisen kokatutako istorio bat kontatzen digu,
balizko Hirugarren Mundu Gerran. Bertan, protagonistak denbo-
ran zehar bidaiatu beharko du, orainari laguntza emateko. Hain
zuzen ere, orainean maitasun istorio bat gertatuko da, garai des-
berdinetan bizi diren pertsona biren artean. Azken batean, film
honen bidez, Markerrek erakusten digu ikus-entzunezkoaren gut-
xieneko elementuak erabiliz gauzarik zailena ere adierazi daite-
keela: denboraren zorabioa eta ametsen materia pribatua.
On vous parle de Prague: Le deuxiéme procés d´Arthur London
Frantzia. 1969
Z., G., Munt. eta Ahotsa: Chris Marker; A.: Pierre Duponey; I.:
Yves Montand, Jorge Semprún; Prod.: Slon; 16 mm; Zuri-beltze -
an. 28 min.
ON VOUS PARLEDE P RAGUE
Costa-Gavrasen L´Aveu (1967) obra egiteko erabili zen
dokumentazioaren zati bati eta film horretako kolaboratzaileen
(Yves Montand eta Simone Signoret aktoreak, Jorge Semprún
idazlea eta Artur London) elkartasunari esker, garrantzi histori-
koa duen gaia jorratu zuen Markerrek film honetan: Slanskyren
1952ko epaiketa hartu zuen hizpide, Ekialdeko Europako azken
epaiketa stalinista handia, alegia. Artur London izan zen 14 bik-
timetako bat.
Jueves 23-10-2003 18:00 HORAS
La Jetée
Francia. 1962
D.: Chris Marker; Mont.: Jean Ravel; Mús.: Trevor Duncan; Voz.:
Jean Négroni; I.: Hélène Chatelain, Davos Hanich, Jacques
Ledoux, André Heinrich; Prod.: Argos Films; 28 min.
LA JETÉE
Definida por su propio autor como una fotonovela, Marker narra,
mediante una sucesión de imágenes fijas, una historia ambienta-
da en París durante una hipotética Tercera Guerra Mundial. En
ella, su protagonista se verá obligado a viajar en el tiempo para
auxiliar al presente. En este acontecerá una historia de amor
entre dos personas que viven en épocas distintas. En definitiva,
con este film Marker demuestra que una reducción a los ele-
mentos mínimos del audiovisual puede comunicar lo más difícil :
el vértigo del tiempo y la materia privada de los sueños.
On vous parle de Prague : Le deuxiéme procés d´Arthur London
Francia. 1969
D., G., Mont. Y Voz: Chris Marker; F.: Pierre Duponey; I.: Yves
Montand, Jorge Semprún; Prod.: Slon; 16 mm; Blanco y negro.
28 min.
O N VOUS PARLEDE PRAGUE
Una parte de la documentación para la realización de la obra de
Costa-Gavras L´Aveu (1967), y la solidaridad de los colaborado-
res de dicho film (los actores Yves Montand y Simone Signoret,
el escritor Jorge Semprún, Artur London), le sirvieron a Marker
para realizar un film que se desarrolla en torno a una cuestión
de importancia histórica: la verdad sobre el proceso judicial de
Slansky en 1952, el último gran juicio stalinista en Europa de
Este, de quien Artur London fue una de sus 14 víctimas.
Carlos Marighela
Frantzia. 1970
Z., G. eta A.: Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 17 min.
CARLOS MARIGHELA
Brasildarren askatasunaren aldeko borrokari buruzko irudia
egiten digu Markerrek lan honetan. AEBek mantentzen zuten
Brasileko diktadura militarra, eta brasildarrak altxatu egin ziren,
poliziak 1969an euren kontra tiroka hasi baino lehen. Film soil
honek Marighela adar armatuari buruz hitz egiten digu. Ekintza
iraultzailetzat dago hartuta adar hori, eta testigantza anonimo-
ak ematen zaizkigu, taldearen historia kontatzeko.
On vous parle du Brésil: Tortures
Frantzia. 1969
Z., G. eta A.: Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 20 min.
ON VOUS PARLEDU BRÉSIL: TORTURES
Brasildarrez osatutako talde batek 1969ko irailaren 4an
Amerikako Enbaxadorea bahitu ostean, haren truke 5 atxilotu
politiko bidali ziren Kubara. Film honetan, atxilotutakoek kartze -
lan bizitakoa salatzen dute.
Carlos Marighela
Francia. 1970
D., G. Y F. : Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 17 min.
C ARLOS MARIGHELA
Marker nos muestra el perfil de la lucha por la libertad de los
brasileños, que les lleva a una contienda contra los EE.UU que
son los que mantienen la dictadura militar brasileña, antes de
ser tiroteados por la policía en 1969. Este sobrio film habla de la
rama armada de Marighela, considerada un tipo de acción
revolucionaria, narrando su historia a través de testimonios
anónimos.
On vous parle du Brésil: Tortures
Francia. 1969
D., G. Y F. : Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 20 min.
ON VOUS PARLEDU BRÉSIL : TORTURES
Enviados a Cuba a cambio del Embajador Americano, secues-
trado el 4 de Septiembre de 1969 por un grupo de brasileños, 5
antiguos prisioneros políticos denuncian por lo que pasaron
durante su estancia en la cárcel.
Osteguna 2003-10-23 20:00 ETAN
Ostirala 2003-10-24 18:00 ETAN
On vous parle de Paris: Les mots ont un sens
Frantzia. 1970
Z. eta A.: Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 20 min; Zuri-beltzean.
ON VOUS PARLEDE PARÍS
Markerrek, film honetan, ezkerreko joera nabarmeneko
François Maspero editore eta liburudendako jabearen erretra-
tua erakusten digu. Pelikulan, elkarrizketaren zatiak agertzen
dira. Horrez gain, sekuentzien muntaia labur bat ere badago,
eta, bertan, argi geratzen da Masperok borroka iraultzailearen
ezinbesteko tresnatzat zuela bere burua, informatzaile lanetan.
On vous parle du Chili : Ce que disait Allende
Frantzia. 1973
Z.: Miguel Littin eta Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 16 min.
ON VOUS PARLEDU CHILI
1971. urtean Miguel Littin txilatar zineastak Regis Dabray eta
Allende presidenteak izandako elkarrizketak bati buruzko filme
bat burutu zuen:
El film On vous parle du Chili filmeak elkarrizketak hori buruzko
gorabeherak jasotzen ditu Allendo politikaren proiektua ulerta -
razteko asmoarekin.
Jueves 23-10-2003 20:00 HORAS
VIernes 24-10-2003 18:00 HORAS
On vous parle de Paris: Les mots ont un sens
Francia. 1970
D. y F.: Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 20 min; B/N
ON VOUS PARLEDE PARÍS
Marker nos ofrece un retrato del editor y propietario de una
librería, François Maspero, de marcadas tendencias izquierdis-
tas. El film combina momentos de la entrevista, con un corto
montaje de secuencias que confirman la creencia de Maspero
en el papel del informador como herramienta vital en la lucha
revolucionaria.
On vous parle du Chili : Ce que disait Allende
Francia. 1973
D.: Miguel Littin y Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 16 min.
ON VOUS PARLEDU CHILI
En 1971 el cineasta chileno Miguel Littin realizó un film de una
conversación que mantuvieron Régis Debray y el presidente
Allende: Compañero Presidente.
El film On vous parle du Chili recoge los pasajes de esta con-
versación con la que quiere ayudar a comprender el proyecto
político de Allende.
L´Ambassade
Frantzia. 1973
Z., G., A. eta Munt.: Chris Marker; Prod.: Slon; 20 min; Bideoa.
L´Ambassade
Super 8 formatuko pelikula bat da, Frantziako Enbaxada batean
topatutakoa. Bertan, zenbait aktibista politikok osatutako talde
bat agertzen da, kolpe militar baten ostean enbaxada horretan
bizi zena errefuxiatuta. “Nobela” itxurako errealitate-lana da,
eta ikuspuntu berri eta harrigarriz kontatzen zaizkigu
Pinocheten kolpean gertatutakoak eta kolpe horren ondorioak.
2084 (Centenaire du syndicalisme)
Frantzia. 1984
Z. eta G.: Chris Marker eta CFDT Ikus-entzunezko Talde
Konfederatua; A.: Christian Bordes, Pascal Le Moal, Robert Millie;
I.: S. Garnier, B. Kirby, A. Tahiri; Ahotsa: François Périer; Prod.: La
Lanterne, CFDT Ikus-entzunezko Talde Konfederatua; 10 min.
2084
Frantziako mugimendu sindikalaren ehungarren urteurrena
etorkizunetik kontatzen zaigu, 100 urte geroagotik begiratuta,
hain zuzen. Horretarako, Markerrek ordenagailuz sortutako iru -
diak ematen dizkigu. Gainera, filmaketaren prozesu fisikoa ere
erakusten da, historia sortzeko lanean gizakiaren papera eta
esperantzak erakusteko.
Le 20 heures dans les camps
Frantzia. 1993
Z. eta G.: Chris Marker; Ahotsa: Catherine Belkhodja, Mathieu
Kassovitz, François Périer; 27 min.
LE 20 H EURESDANSLES CAMPS
Esloveniako Roska herriko kanpamenduko errefuxiatu bosnia-
rrek telebista kate propioa sortzen dute, CNN, Radio Sarajevo
eta Sky News kateen seinaleak pirateatuz. Produkzio talde gaz-
teari elkarrizketak egin zizkioten, eta filmatu, lanean zegoen
bitartean. Kide bakoitzak gerrako eta deserriko esperientziak
kontatzen ditu, euren herentzia kultural apurtua bizirik mantent-
zeko ilusioz daudela erakutsiz. Errefuxiatuen bizitzaren ikuspegi
originala ematen da.
L´Ambassade
Francia. 1973
D., G., F y Mont.: Chris Marker; Prod.: Slon; 20 min; Video.
L´A MBASSADE
Se trata de una película de formato Super 8 encontrada en una
Embajada francesa. En ella quedaron registrados un grupo de acti-
vistas políticos que se habían refugiado en la embajada tras un
golpe militar. Trabajo de realidad “ novelesca “ en el que Marker
representa los acontecimientos y consecuencias del golpe de
Pinochet en Chile desde una nueva y asombrosa perspectiva.
2084 (Centenaire du syndicalisme)
Francia. 1984
D. y G.: Chris Marker y el Grupo Confederado Audiovisual CFDT;
F.: Christian Bordes, Pascal Le Moal, Robert Millie; I.:S. Garnier,
B. Kirby, A. Tahiri; Voz: François Périer; Prod.: La Lanterne,
Grupo Confederado Audiovisual CFDT; 10 min.
2084
El centenario del movimiento sindical francés es mostrado
desde un punto de vista futuro, 100 años después. Para ello,
Marker despliega imágenes creadas por ordenador y el
proceso físico de filmación para mostrar el papel del ser
humano y sus aspiraciones en hacer historia.
Le 20 heures dans les camps
Francia. 1993
D. y G.: Chris Marker; Voz: Catherine Belkhodja, Mathieu
Kassovitz, François Périer; 27 min.
LE 20 H EURESDANSLES CAMPS
Un grupo de refugiados Bosnios del campamento de Roska, en
Eslovenia, crea su propio canal de televisión pirateando seña-
les de la CNN, Radio Sarajevo y Sky News. El joven grupo de
producción es entrevistado y filmado mientras trabaja y cada
miembro describe sus experiencias de la guerra y el exilio,
mostrando asimismo sus aspiraciones para conservar su frag-
mentada herencia cultural. Ofrece una original visión de la vida
del refugiado.
Ostirala 2003-10-24 20:15 ETAN
Level Five
Frantzia. 1996
Z., G. eta Ahotsa: Chris Marker; Kamera: Yves Angelo, Gérard de
Battista, Chris Marker; I.: Catherine Belkhodja; 106 min; Bideoa.
LEVEL FIVE
Laurak (Catherine Belkhodja) Okinawako Batailari buruzko
ordenagailu-joko baten diseinua amaitu behar du, hildako mai-
taleak amaitu gabe utzi baitzuen.
Bigarren Mundu Gerrako ahaztutako trauma baten tratamen-
duari ekiteko Japoniara bueltatuta, Markerrek ordenagailu-
jokoak eta internet hizpide hartzen ditu. Modu horretan, ikuslea
behartuta dago baliabide berriak aintzat hartzera, ikerketa his-
torikorako baliagarriak direlako. Markerrek dio memoria kolek-
tiboaren artxibo bihurtu direla baliabide horiek.
VIERNES 24-10-2003 20:15 HORAS
Level Five
Francia. 1996
D.,G. y Voz: Chris Marker; Cámara: Yves Angelo, Gérard de
Battista, Chris Marker; I.: Catherine Belkhodja; 106 min; Video
LEVEL FIVE
Laura (Catherine Belkhodja) debe terminar el diseño de un
juego de ordenador sobre la Batalla de Okinawa que dejó sin
terminar su fallecido amante.
Volviendo a Japón para tratar un trauma olvidado de la II
Guerra Mundial, Marker nos obliga, a través de los juegos de
ordenador y de Internet, a tomar en serio los nuevos medios
como vehículos de investigación histórica, y anticipa la
manera en cómo se han convertido en archivos de la memo-
ria colectiva.
Larunbata 2003-10-25 18:00 ETAN
Sans Soleil
Frantzia. 1982
Z. eta A.: Chris Marker; Mus.: Moussorgski, Jean Sibelius; Ahotsa:
Florence Delay (bertsio frantsesa) eta Alexandra Stewart (bertsio
ingelesa); Munt.: Chris Marker, Anne-Marie L´Hote, Catherine
Adda; Prod.: Argos Films; 100 min; 16 mm; Koloretan.
SANS SOLEIL
Emakume ikusezin batek munduan zehar dabilen kamera-gizon
baten eskutitzak irakurtzen ditu. Azken honek, oroimenaren enig-
mari buruzko hausnarketa egiten du, Japonian, Afrikan, Islandian,
Frantzian eta AEBetan hartutako sekuentzia batzuen bidez.
Ziur aski, hauxe da Markerren lanik gorena. Sans Soleil digre-
sioz betetako testua da, amets poetikoak eta ikuspuntu politiko
berriak lotzen dituena. Giza arrazaren historiari, oroimenari eta
ametsei buruzko hausnarketa da.
Larunbata 2003-10-25 20:00 ETAN
Osteguna 2003-10-30 20:00 ETAN
A. K
Frantzia. 1985
Z. eta Munt.: Chris Marker; A.: Frans-Yves Marescot; S.:
Catherine Adda; Mus.: Toru Takemitsu; Ahotsa: François
Maspero; Prod.: Serge Silberman, Greenwich Film S.A (Paris),
Herald Nippon Inc. (Tokio); 71 min; 35 mm; Koloretan.
A. K.
Akira Kurosawa ospetsua filmatua izan zen, Ran pelikula erro -
datzen ari zen bitartean. Errespetuzko distantzia mantenduz,
Markerrek adi aztertu zituen Kurosawaren metodoak, baina,
gainera, filmaren gai nagusiei buruzko hausnarketa egin zuen.
Sábado 25-10-2003 18:00 HORAS
Sans Soleil
Francia. 1982
D. y F. : Chris Marker; Mús.: Moussorgski, Jean Sibelius; Voz:
Florence Delay (versión francesa) y Alexandra Stewart(versión
inglesa); Mont.: Chris Marker, Anne-Marie L´Hote, Catherine
Adda; Prod.: Argos Films; 100 min; 16 mm; color.
SANS SOLEIL
Una mujer invisible lee las cartas de un cámara trotamundos,
quien reflexiona sobre el enigma de la memoria a través de
unas secuencias tomadas en Japón, África, Islandia, Francia y
EE.UU.
Posiblemente la obra maestra de Marker, Sans Soleil es un
texto de digresión que entrelaza sueños poéticos y nuevas per-
cepciones políticas, en una reflexión sobre la historia, la memo-
ria y los sueños de la raza humana.
Sábado 25-10-2003 20:00 HORAS
Jueves 30-10-2003 20:00 HORAS
A. K.
Francia. 1985
D. y Mont.: Chris Marker; F.: Frans-Yves Marescot; S.: Catherine
Adda; Mús.: Toru Takemitsu; Voz: François Maspero; Prod.:
Serge Silberman, Greenwich Film S.A (Paris), Herald Nippon
Inc. (Tokyo); 71 min; 35 mm; Color.
A. K
El legendario Akira Kurosawa filmado mientras trabajaba en el
rodaje de Ran. Manteniendo una respetuosa distancia, Marker
combina una atenta observación de los métodos de Kurosawa
con reflexiones acerca de los temas principales del film.
Osteguna 2003-10-30 18:00 ETAN
La solitude du chanteur de fond
Frantzia. 1974
Z. eta G.: Chris Marker; A.: Pierre Lhomme, Yann Le Masson,
Jacques Renard; S.: Antoine Bonfanti, Michel Desrois; Prod.:
Seuil Audio-Visuel; 60 min; 16 mm; Koloretan.
LA SOLITUDEDUCHANTEURDEFOND
Yves Montand aktore eta abeslariaren erretratua da, 1974an
Txileko errefuxiatuen alde Paris Olympian eman zuen onegintzaz-
ko kontzerturako entseiatzen eta kontzertuan bertan aktuatzen.
Montandek artista moduan zuen bizitasuna, grazia eta autokriti-
ka nabarmen geratzen dira, bai eta Bob Castella piano-joleare-
kin zituen eztabaidak ere.
La Jetée
Frantzia. 1962
Z.: Chris Marker; Munt.: Jean Ravel; Mus.: Trevor Duncan;
Ahotsa: Jean Négroni; I.: Hélène Chatelain, Davos Hanich,
Jacques Ledoux, André Heinrich; Prod.: Argos Films; 28 min.
LA JETÉE
Autoreak berak fotonobelatzat dauka film hau. Irudi finko batzuk
erabiliz, Markerrek Parisen kokatutako istorio bat kontatzen digu,
balizko Hirugarren Mundu Gerran. Bertan, protagonistak denbo-
ran zehar bidaiatu beharko du, orainari laguntza emateko. Hain
zuzen ere, orainean maitasun istorio bat gertatuko da, garai des-
berdinetan bizi diren pertsona biren artean. Azken batean, film
honen bidez, Markerrek erakusten digu ikus-entzunezkoaren gut-
xieneko elementuak erabiliz gauzarik zailena ere adierazi daite-
keela: denboraren zorabioa eta ametsen materia pribatua.
Jueves 30-10-2003 18:00 HORAS
La solitude du chanteur de fond
Francia. 1974
D. y G.: Chris Marker; F.: Pierre Lhomme, Yann Le Masson,
Jacques Renard; S.: Antoine Bonfanti, Michel Desrois; Prod.:
Seuil Audio-Visuel; 60 min; 16 mm; Color.
LA SOLITUDEDUCHANTEURDEFOND
Retrato del actor y cantante Yves Montand, ensayando y
actuando en su concierto benéfico de 1974, a favor de los refu-
giados chilenos, que tuvo lugar en el Paris Olympia.
Se observa la vitalidad, gracia y auto-crítica de Montand como
artista, así como sus discusiones con el pianista Bob Castella.
La Jetée
Francia. 1962
D.: Chris Marker; Mont.: Jean Ravel; Mús.: Trevor Duncan; Voz.:
Jean Négroni; I.:Hélène Chatelain, Davos Hanich, Jacques
Ledoux, André Heinrich; Prod.: Argos Films; 28 min.
L A JETÉE
Definida por su propio autor como una fotonovela, Marker narra,
mediante una sucesión de imágenes fijas, una historia ambienta-
da en París durante una hipotética Tercera Guerra Mundial. En
ella, su protagonista se verá obligado a viajar en el tiempo para
auxiliar al presente. En este acontecerá una historia de amor
entre dos personas que viven en épocas distintas. En definitiva,
con este film Marker demuestra que una reducción a los ele-
mentos mínimos del audiovisual puede comunicar lo más difícil :
el vértigo del tiempo y la materia privada de los sueños.
Ostirala 2003-10-31 18:00 ETAN
Le fond de l´air est rouge
Frantzia. 1977
Lehenengo atala: Les Mains fragiles (“Esku hauskorrak” )
Bigarren atala: Les Mains Coupées (“Esku ebakiak”)
Z.: Chris Marker; Ahotsa: Simone Signoret, Jorge Semprún,
Davos Hanich, Sandra Scarnati, François Maspero, Laurence
Civillier, François Périer, Yves Montand; Munt.: Chris Marker;
Prod.: Iskra, INA, Dovidis; 180 min.
L E FONDDE L ´AIRESTROUGE
Beste batzuen artean, J-L. Godard eta Joris Ivensekin batera
fikziozko laburmetraiak eta laburmetraia dokumentalak egin eta
hamar urtera, film eta soinu materialak (bereak zein besterenak)
bildu zituen hiru urte pasatu ostean, eta orain Le fond de l´air est
rouge dokumentala ikusteko aukera dugu. Hamarkada bateko
mugimendu sozialak biltzen dira bertan: Vietnam, 68ko Maiatza
edo Pinocheten kolpea, besteak beste.
Bertan, deskribapenak eta objektibotasuna uztartzen dira, erre-
alitatea interpretatzearen aldeko bilaketan, beti ere testuingu-
rua eta erretratatutako pertsonak errespetatuz.
Le fond de l´air est rouge ordain gisa har daiteke: borroken
jarraitasuna aipatzen da, eta emantzipazioaren aldeko espe-
rantza, bide askotatik.
Viernes 31-10-2003 18:00 HORAS
Le fond de l´air est rouge
Francia. 1977
Primera Parte : Les Mains fragiles ( las manos frágiles )
Segunda Parte : Les Mains Coupées ( las manos cortadas )
D.: Chris Marker; Voz: Simone Signoret, Jorge Semprún, Davos
Hanich, Sandra Scarnati, François Maspero, Laurence Civillier,
François Périer, Yves Montand; Mont.: Chris Marker; Prod.:
Iskra, INA, Dovidis; 180 min.
L E FONDDE L´AIRESTROUGE
Una década después de haber realizado junto a J-L. Godard y
Joris Ivens entre otros, cortos documentales y de ficción, sale
a la luz, tras tres años de trabajo haciendo acopio de material
fílmico y sonoro tanto propio como ajeno, Le fond de l´air est
rouge, documental sobre los movimientos sociales de una
década: de Vietnam y Mayo del 68 al golpe de Pinochet.
En él aúna lo descriptivo y lo objetivo con la búsqueda para
interpretar la realidad, respetando el contexto y a las personas
retratadas.
Le fond de l´air est rouge podría ser considerado como un
legado: una afirmación de la continuidad de las luchas y la
esperanza en la emancipación por múltiples caminos.
Osteguna 2003-11-06 18:00 ETAN
Ostirala 2003-11-07 20:00 ETAN
Le joli Mai
Frantzia. 1962
Lehenengo atala: Priére sur la Tour Eiffel
Bigarren atala: Le retour de Fantomas
Z.: Chris Marker eta Pierre Lhomme; A.: Etienne Becker, Denys
Clerval, Pierre Villemain; S.: Antoine Bonfanti, René Levert;
Mus.: Michel Legrand, Boris Mokroussow; Ahotsa: Yves
Montand; Munt.: Eva Zora, Annie Meunier, Madeleine
Lecompére; Prod.: Sofracima; 165 min.
LE JOLIMAI
Aljeriako Gerraren osteko Frantziako gizartearen erretratu argia
da honako hau. Elkarrizketa sorta honetan, paristarrek euren
itxaropen, beldur eta sinesmenei buruz egiten dute berba.
Le joli mai filmarekin, Marker cinéma verité deritzonarekin
ausartu zen, Frantziako gizartearen kontraesan handiak agerian
utziz eta iritzi guztiei lekua emanez. Ondoren, muntaia erabiltzen
du, bizitako esperientzietan eta balioetan dauden desberdinta-
sun handiak erakutsi eta konparatzeko.
Jueves 06-11-2003 18:00 HORAS
VIernes 07-11-2003 20:00 HORAS
Le joli Mai
Francia. 1962
Primera Parte : Priére sur la Tour Eiffel
Segunda Parte : Le retour de Fantomas
D.: Chris Marker y Pierre Lhomme; F.: Etienne Becker, Denys
Clerval, Pierre Villemain; S.: Antoine Bonfanti, René Levert;
Mús.: Michel Legrand, Boris Mokroussow; Voz: Yves Montand;
Mont.: Eva Zora, Annie Meunier, Madeleine Lecompére; Prod.:
Sofracima; 165 min.
LE JOLIMAI
Estamos ante un revelador retrato de la sociedad francesa al
término de la Guerra de Argelia, realizado a partir de una serie
de entrevistas hechas a parisinos que hablan de sus expectati -
vas, temores y creencias.
Le joli mai, primera experiencia de Marker en el cinéma verité,
revela las marcadas contradicciones de la sociedad francesa,
aportando un espacio donde verter cada uno sus opiniones. A
continuación emplea el montaje para mostrar y comparar las
grandes diferencias en experiencias vividas y valores.
Osteguna 2003-11-06 21:15 ETAN
Ostirala 2003-11-07 18:00 ETAN
Le mystére Koumiko
Frantzia. 1965
Z. eta A.: Chris Marker; S.: Jean Neny; Mus.: Toru Takemitsu;
Prod.: Apec, Sofracima, Service de la recherche ORTF; 54 min;
16 mm; Koloretan.
LE MYSTÉRE KOUMIKO
1964ko Tokioko Olinpiadetan, zuzendari eta narratzaileak neska
japoniar gazte bat ezagutzen du, eta posta bidezko harreman
luzeari ekiten dio, Parisera bueltatzerakoan.
Frantziako New Wave delakoari egindako omenaldia izan arren,
Le Mystére Koumiko filmarekin hasten da Marker Japoniaz
interesatzen. Merkataritza ikertzen duten baliabide berriak
barregarri uzten ditu, benetan beste pertsona bat zelan ezagu-
tu dezakegun galdetzean.
Ciné-Tracts
Frantzia. 1968.
16 mm; 27 min; Zuri-beltzean.
CINÉ- TRACTS
1968ko maiatzean ikasleek sortutako matxinadetan eta grebe-
tan, Markerrek Jean-Luc Godard, Philippe Garrel, Jackie
Raynal eta Alain Resnais ezagutu zituen, eta zenbait pelikula
errodatu zituen eurekin, bakoitza minutu batekoa. 16 mm-tako
obra horiek erresistentzia politikoaren aldeko deia egiten zuten.
Cine Zonas izeneko proiektu hori batzarretan emateko egin zen.
Dirudienez, Markerrek zenbait egin zituen, horietako bat izanik
Mouvement debouchant étudiant del sur Mouvement ma´s
ouvrier. Edozelan ere, filmak anonimoak direnez, ezin da ziurta-
tu lan hori berea denik.
Jueves 06-11-2003 21:15 HORAS
VIernes 07-11-2003 18:00 HORAS
Le mystére Koumiko
Francia. 1965
D. y F.: Chris Marker; S.: Jean Neny; Mús.: Toru Takemitsu;
Prod.: Apec, Sofracima, Service de la recherche ORTF; 54
min; 16 mm; color.
LE MYSTÉRE KOUMIKO
El encuentro con una joven japonesa durante las Olimpiadas de
Tokyo de 1964, lleva al director y narrador a mantener un dura-
dero contacto por correspondencia con ella a su vuelta a París.
Además de ser un homenaje a la New Wave francesa, Le
Mystére Koumiko marca el comienzo del interés de Marker por
Japón y ridiculiza a los nuevos medios de estudio del comercio
preguntando en qué términos podemos realmente conocer a
otra persona.
Ciné-Tracts
Francia. 1968.
16 mm; 27 min; Blanco y negro
CINÉ-TRACTS
Durante la revuelta de estudiantes y las huelgas que tuvieron
lugar en mayo de 1968, Marker conoció a Jean-luc Godard,
Philippe Garrel, Jackie Raynal y Alain Resnais, con los que hizo
varias películas de 1 minuto cada una, en 16 mm, que animaban
a la resistencia política. Estas Cine Zonas fueron hechas para
ser mostradas en reuniones. Se supone que Marker hizo varias
de ellas, una de las cuales podría ser mouvement debouchant
étudiant del sur Mouvement ma´s ouvrier, pero al ser todos los
films anónimos, no se puede garantizar su autoría.
Larunbata 2003-11-08 18:00 ETAN
Larunbata 2003-11-08 20:00 ETAN
La Sixiéme face du Pentagone
Frantzia. 1968
Z. eta G.: François Reichenbach eta Chris Marker; A.: François
Reichenbach, Tony Daval, Chistian Odasso, Chris Marker; S.:
Antoine Bonfanti, Harald Maury; Munt.: Carlos de los Llanos;
Prod.: Les Films de la Pléiade, Les Films du Jeudi; 28 min.
LA SIXIÉME FACEDU PENTAGONE
SLONen lehenengotako lana izanik, Vietnameko Gerraren aurka
protesta egiteko 1967ko urrian Pentagonora abiatu zen ibilaldia
erakusten digu. Marker eta Reichenbachek ondo harrapatu zuten
drama, tentsioa eta egoeraren absurdua, AEBetan gerraren kon-
tra (eta, ondorioz, agintari amerikarren kontra) egin den manifes-
taziorik handienean.Shirley Clarke, Abbie Hoffman eta Peter, Paul
eta Mary ere agertzen dira bertan. Izenburua Zen filosofiako
esaeratik dago aterata: Pentagonoko 5 aldeek zeharkaezinak
ematen badute, ekin seigarrenari.
 bientôt, j´espère
Frantzia. 1968
Z.: Chris Marker eta Mario Marret; A.: Pierre Lomé; S.: Michel
Desrois; Ahotsa: Chris Marker; Munt.: Carlos de los Llanos;
Prod.: Slon; 55 min.
 BIENTôT J´ESPERE
1967an Besançoneko Rhodiaceta fabrikan ehungintzan ari ziren
langileen greba eta okupazioa erakusten zaigu.
68ko Maiatza baino urtebete lehenago, Markerrek elkarrizketa
luzeak izan zituen langileekin, eta lan-baldintza negargarriak
salatu zituzten, hezkuntzarako eta kulturarako eskubidea
aldarrikatzeaz gain. Soldatak eta lan-baldintzak hobetzea ere
eskatzen zuten.
Sábado 08-11-2003 18:00 HORAS
Sábado 08-11-2003 20:00 HORAS
La Sixiéme face du Pentagone
Francia. 1968
D. y G.: François Reichenbach y Chris Marker; F.: François
Reichenbach, Tony Daval, Chistian Odasso, Chris Marker; S.:
Antoine Bonfanti, Harald Maury; Mont.: Carlos de los Llanos;
Prod.: Les Films de la Pléiade, Les Films du Jeudi; 28 min.
LA SIXIÉME FACEDU P ENTAGONE
Siendo uno de los primeros trabajos de SLON, ofrece la marcha
de Octubre de 1967 hacia el Pentágono como protesta por la
Guerra de Vietnam. Marker y Reichenbach captan el drama, la
tensión y lo absurdo del hecho, la mayor manifestación en con-
tra de la guerra (y, por extensión, de las autoridades america-
nas) en EE.UU. Cameos de Shirley Clarke, Abbie Hoffman y
Peter, Paul y Mary. El título está sacado del proverbio Zen : Si 5
caras del pentágono parecen infranqueables, aborda la sexta.
 bientôt, j´espère
Francia. 1968
D.: Chris Marker y Mario Marret; F.: Pierre Lomé; S.: Michel
Desrois; Voz: Chris Marker; Mont.: Carlos de los Llanos; Prod.:
Slon; 55 min.
 BIENTôT J´ESPERE
Muestra la huelga y ocupación por parte de los trabajadores
del sector textil de la fábrica Rhodiaceta en Besançon en 1967.
Un año antes de Mayo del 68, largas entrevistas con los traba-
jadores denunciando sus degradantes condiciones de trabajo y
exigiendo el derecho a la educación y a la cultura, a la vez que
una mejora de los sueldos y condiciones de trabajo, es lo que
emplea Marker para la realización de este trabajo.
Osteguna 2003-11-13 18:00 ETAN
Osteguna 2003-11-13 20:00 ETAN
Vive la Baleine
Frantzia. 1972
Z.: Mario Ruspoli eta Chris Marker; A.: Mario Ruspoli; G. eta S.: Chris
Marker; Mus.: Lalan; Ahotsa: Louis Casamayor, Valérie Mayoux;
Munt.: Chris Marker; Prod.: Prodix; 30 min; 35 mm; Koloretan.
VIVELA BALEINE
Ruspolik balea-ehizari buruz filmatutako Les hommes de la
baleine (1956) laburmetraiaren jarraipena. Kasu honetan, baina,
Marker eta Ruspoli balearen azalean sartu ziren, baleen eta
gizonen arteko erlazioari buruzko istorio zehatza sortzeko.
Melvillen (Japonia) gertatzen da, eta arpoien teknologia era-
kusten digu, ondorio latz eta beldurgarri batera heldu arte.
Junkopia (San Francisco)
Frantzia. 1981
Z.: Chris Marker; A.: Chris Marker, Frank Simeone, John Chapman;
Mus.: Michel Krasna; Prod.: Argos Films; 6 min; Bideoa.
JUNKOPIA
1981eko uztailean filmatutako Junkopia pelikula Emeryville hon-
dartzako (San Frantzisko ondoan) eskulturei buruzko hausnar-
keta da. Musika jakin baten partiturarekin hasten da, eta
Markerrek ez du komentario komertzialik erabiliko; bai, ordea,
muntaia, hor nonbait topatutako objektu artistikoen dantza
makabroa sortzeko. Objektu horien artean egurrezko hegazkin
baten eskeleto-hondarrak, metalezko kanguru bat eta oso
dekoratutako arrain bat daude. Alboan dagoen autobide bateko
argazkien bidez etenda, Junkopia filma iragan hurbileko erlikiak
bazterrean uzten dituen elegia obsesiboa da.
Jueves 13-11-2003 18:00 HORAS
Jueves 13-11-2003 20:00 HORAS
Vive la Baleine
Francia. 1972
D.: Mario Ruspoli y Chris Marker; F.: Mario Ruspoli; G. Y S.: Chris
Marker; Mús.: Lalan; Voz.: Louis Casamayor, Valérie Mayoux;
Mont.: Chris Marker; Prod.: Prodix; 30 min; 35 mm; Color.
VIVELA BALEINE
Informal secuela del corto de Ruspoli sobre la caza de la balle-
na, Les hommes de la baleine (1956). Esta vez, sin embargo,
Marker y Ruspoli se ponen en el papel de la ballena. El resulta-
do es una detallada historia sobre la relación entre las ballenas
y los hombres que tiene lugar en Melville y Japón, avanza hacia
la tecnología de los arpones antes de llegar a una dura y
escalofriante conclusión.
Junkopia (San Francisco)
Francia. 1981
D.: Chris Marker; F.: Chris Marker, Frank Simeone, John Chapman;
Mús.: Michel Krasna; Prod.: Argos Films; 6 min; Video.
JUNKOPIA
Filmada en Julio de 1981, Junkopia es una reflexión sobre las
esculturas situadas en la orilla de la playa de Emeryville, cerca
de San Francisco. Empezando con una partitura de música con-
creta, Marker se priva de comentarios comerciales y utiliza el
montaje para crear una danza macabra de objetos artísticos
encontrados, que incluye los esqueléticos restos de un avión
de madera, un canguro de metal y un pez decorado
profusamente. Interrumpida por instantáneas de una autopista
cercana, Junkopia es una elegía obsesiva para el descarte de
reliquias de un pasado no tan lejano.
Osteguna 2003-11-13 18:00 ETAN
Osteguna 2003-11-13 20:00 ETAN
Berliner Ballade
Frantzia. 1990
Z. eta G.: Chris Marker; Prod.: Antenne 2, Envoyé Spécial; 29 min.
B ERLINER BALLADE
Robert A. Stemmleren 1948ko komediaren izen bera erabiliz,
Markerrek Berlineko ezkerreko politikari buruzko dokumental
bat moldatu zuen telebistarako, harresia jausi eta sei hilabete
beranduago. Letter from Siberia filmean hasi eta Sans Soleil
obran ere erabili zituen galderekin segitu zuen lan honetan.
Laburmetraia honetan ezkerreko Alemania agertzen da, beti
gatazkan. Alemania horrek lekua nahi du herrialdea berreraikit-
zeko orduan. Izan ere, bat-batean eta bortizki, eskumako men-
talitatera ari da joaten Alemania.
Casque Bleu
Frantzia. 1995
Z. eta G.: Chris Marker; Prod.: Chris Marker, Films de
l´Astrophore; 27 min.
CASQUE B LEU
François Crémieuxek, NBEko indar baketzaileen kideak,
Bosnian 1993an bizitako esperientziak kontatzen ditu.
Markerrek ez zuen apenas ediziorik egin. Kamerarekiko hurbil-
ketari eta egonaldi luzeari esker, atzerrian pasatutako denbo-
raldiari buruzko narrazio erakargarria sortzen du.
Bere ikuspuntuarekin, misioaren akats ugariak erakusten dizki -
gu, argi utziz administrazioko erabaki ausartegiek bertako
komunitatea mehatxupean jartzen dutela.
Jueves 13-11-2003 18:00 HORAS
Jueves 13-11-2003 20:00 HORAS
Berliner Ballade
Francia. 1990
D. y G.: Chris Marker; Prod.: Antenne 2, Envoyé Spécial; 29 min.
B ERLINER BALLADE
Tomando su nombre de la comedia de Robert A. Stemmle de
1948, Marker adapta a la televisión un documental que habla de
la política de izquierdas de Berlín, seis meses después de la
caída del muro. Una secuela de los interrogantes que plantea
desde Letter from Siberia a Sans Soleil. Este corto muestra a la
Alemania de izquierdas, en conflicto, que quiere ocupar su lugar
en la reconstrucción del país, que, repentina y violentamente,
está sufriendo un cambio hacia una mentalidad de derechas.
Casque Bleu
Francia. 1995
D. y G.: Chris Marker; Prod.: Chris Marker, Films de
l´Astrophore; 27 min.
CASQUE BLEU
François Crémieux narra sus experiencias como miembro de
las fuerzas pacificadoras de la ONU en Bosnia en 1993.
Marker apenas editó y el acercamiento de la cámara, junto con
la extensa habitación dan como resultado una lúcida narración
de su estancia en el extranjero.
Su posición da fe de los numerosos defectos de la misión y des-
cribe cómo la amabilidad de la comunidad local fue amenaza-
da por las temerarias decisiones administrativas.
Ostirala 2003-11-14 18:00 ETAN VIernes 14-11-2003 18:00 HORAS
Ostirala 2003-11-14 20:30 ETAN VIernes 14-11-2003 20:30 HORAS

Le Tombeau d´Alexandre I II Le Tombeau d´Alexandre I II

Frantzia. 1993 Francia. 1993

Z. eta Munt.: Chris Marker; A.: Chris Marker, Andrej Pachkevitx; D. y Mont.: Chris Marker; F.: Chris Marker, Andrej Pachkevitx;
Prod.: Films de l´Astrophore, Michael Kustow, EPIDEM OY, La Prod.: Films de l´Astrophore, Michael Kustow, EPIDEM OY, La
Sept, ARTE, Channel 4, CNC; 52 minutuko atal bi; Bideoa. Sept, ARTE, Channel 4, CNC; Dos capítulos de 52 min; Video.

LE TOMBEAU D´ALEXANDRE I II LE TOMBEAU D´ALEXANDRE I II

Alexander Medvedkin (1900–1989) agintari sobietarraren bizitza
hizpide hartuta, Markerrek Komunismo Sobietarraren historia
eta ondareetan arakatzen du.
Medvedkinen bizitza eta garrantziari buruzko testigantzak jasot-
zen ditu txosten zabal batean, eta aurre egin ahal izango diogu
iraganeko irudi ikonikoen menpe dagoen munduaren historiari.
Hain zuzen ere, artxiboko material bisuala bata bestearen gai-
nean jartzen da, eta digitalki manipulatzen da, mundua modu
horretan gidatuz.
La vida del dirigente soviético Alexander Medvedkin (1900 -
1989) es el motivo que lleva a Marker a investigar la historia y el
legado del Comunismo Soviético.
Testimonios de la vida y la importancia de Medvedkin son parte
de un amplio informe
En él podemos aventurar la historia en un mundo dominado
por las imágenes icónicas del pasado y conducido por la yux-
taposición y la manipulación digital de materiales visuales de
archivo.
Larunbata 2003-11-15 18:00 ETAN
Larunbata 2003-11-15 20:15 ETAN
Une journée d´Andrei Arsenievitch
Frantzia. 2000
Z. eta Munt.: Chris Marker; Ahotsa: Marina Vlady; Prod.: AMIP,
La Sept/Arte, INA, Arkeion, Janine Bazin eta André S.
Labartheren Cineastes, de notre temps sailerako filmak; 56 min.
UNEJOURNÉE D´ANDREÏ ARSENEVITCH
Andreï Tarkovsky zuzendariaren azterketa bat da honakoa.
Tarkovskyk Parisen pasatutako azken hilabeteetako pelikulak eta
bideo bidezko egunerokoak uztartzen ditu, zuzendaria The
Sacrifice filmatzen aritu zen garaikoak. Gainera, zuzendari
errusiarraren pasarteak ere agertzen dira. Markerrek
Tarkovskyren gai nagusiei buruzko erakusketa lirikoa eskaintzen
digu, bere bizitzaren eta zinemaren arteko lotura sakonak iradokit-
zen dituzten irudi deigarriak plazaratuz.
L´Heritage de la Chouette I, II (52´)
Frantzia. 1989
Z.: Chris Marker; A.: Andreas Siannos, Pierre Dupouey, Jimmy
Glasberg, Emiko Omori, Peter Chappell, Arnaud de
Boisberanger, Peter Arnold, Levan Paatachvili, Sandor Krasna;
S.:Harald eta Harrick Maury, Jean-Charles Martel, Ann Evans,
Eoin McCann, Mervyn Gerrard, Guarri Kountsev, Dinos Kittou,
Arst Axel; Munt.: Khadicha Bariha eta Nedjman Scialom; Prod.:
Ática Art Productions, La Sept, ARTE France-Unité
Documentaire; 26 minutuko 13 atal; Bideoa.
L´ HERITAGEDELA CHOUETTE I, II
La Sept telebista-kateak produzitutako 13 ataleko dokumentala.
Mendebaldeko munduaren sustraiak Greziako zibilizazio zaharre-
an daudela dio. Atal bakoitza ikerketa quasi-policier baten ingu-
ruan dago egituratuta, jatorri greziarreko 13 hitz oinarri hartuta
(symposium, olinpismo, demokrazia, nostalgia, amnesia, matema-
tikak, logomakia, musika, kosmologia, mitologia, misoginia, trage-
dia, filosofia). Kulturako arlo guztietako adituak agertzen dira ber-
tan, elkarrizketak erabiliz. Aditu horien artean daude George
Steiner, Elia Kazan, Cornelius Castoriadis, Jannis Xenakis eta
Theo Angeolopoulus, besteak beste. Entziklopedikoa eta jakint-
sua da, eta Chris Markerren didaktikotasunik onena erakusten du.
Sábado 15-11-2003 18:00 HORAS
Sábado 15-11-2003 20:15 HORAS
Une journée d´Andrei Arsenievitch
Francia. 2000
D. y Mont.: Chris Marker; Voz: Marina Vlady; Prod.: AMIP, La
Sept/Arte, INA, Arkeion Films para la serie de Janine Bazin y
André S. Labarthe, Cineastes, de notre temps; 56 min.
U NEJOURNÉE D´ANDREÏ ARSENEVITCH
Estamos ante un estudio del director Andreï Tarkovsky que
combina películas y diarios de video de los últimos meses de
Tarkovsky en París, durante el rodaje de The Sacrifice y extrac-
tos de director ruso. Marker ofrece una exposición lírica de los
principales temas de la obra de Tarkovsky, y descubre llamati-
vas imágenes que sugieren profundas conexiones entre su vida
y el cine.
L´Heritage de la Chouette II, II (52´)
Francia. 1989
D.: Chris Marker; F.: Andreas Siannos, Pierre Dupouey, Jimmy
Glasberg, Emiko Omori, Peter Chappell, Arnaud de
Boisberanger, Peter Arnold, Levan Paatachvili, Sandor Krasna;
S.:Harald y Harrick Maury, Jean-Charles Martel, Ann Evans,
Eoin McCann, Mervyn Gerrard, Guarri Kountsev, Dinos Kittou,
Arst Axel; Mont.: Khadicha Bariha y Nedjman Scialom; Prod.:
Ática Art Productions, La Sept, ARTE France-Unité
Documentaire; 13 episodios de 26 min; Video.
L´HERITAGEDELA CHOUETTE I, II
Documental cultural de 13 episodios producido por el canal tele-
visivo La Sept. Sitúa las raíces del mundo occidental en la antigua
civilización griega. Cada capítulo está estructurado en torno a
una investigación quasi-policier de una de las 13 palabras de ori-
gen griego (symposium, olimpismo, democracia, nostalgia, amne-
sia, matemáticas, logomaquia, música, cosmología, mitología,
misoginia, tragedia, filosofía), basados en diálogos, con ilustres
invitados, expertos en todos los ámbitos de la cultura, incluído
George Steiner, Elia Kazan, Cornelius Castoriadis, Jannis Xenakis
y Theo Angeolopoulus. Enciclopédica y erudita, muestra lo mejor
de lo didáctico en Chris Marker.
Osteguna 2003-11-20 18:00 ETAN Jueves 20-11-2003 18:00 HORAS
Ostirala 2003-11-21 20:15 ETAN Viernes 21-11-2003 20:15 HORAS

L´Heritage de la Chouette III, IV, V, VI (104´) L´Heritage de la Chouette III, IV, V, VI (104´)
Frantzia. 1989 Francia. 1989

Osteguna 2003-11-20 20:15 ETAN Jueves 20-11-2003 20:15 HORAS

Ostirala 2003-11-21 18:00 ETAN Viernes 21-11-2003 18:00 HORAS
L´Heritage de la Chouette VII, VIII, IX, X (104´) L´Heritage de la Chouette VII, VIII, IX, X (104´)
Frantzia. 1989 Francia. 1989

Larunbata 2003-11-22 18:00 ETAN Sábado 22-11-2003 18:00 HORAS

Larunbata 2003-11-22 20:15 ETAN Sábado 22-11-2003 20:15 HORAS

L´Heritage de la Chouette XI, XII, XIII (78´) L´Heritage de la Chouette XI, XII, XIII (78´)
Frantzia. 1989 Francia. 1989

Chat écoutant la musique Chat écoutant la musique

Frantzia. 1990 Francia. 1990

Z.: Chris Marker; Mus.: Frederic Mompou; Prod.: Les Films du D.: Chris Marker; Mús.: Frederic Mompou; Prod.: Les Films du
Jeudi; 3 min. Bideoa. Jeudi; 3 min. Video

CHAT ÉCOUTANTLAMUSIQUE C HAT ÉCOUTANTLAMUSIQUE

Guillaume-en-Egypteren erretratu epela da, itxuraz Federico Es un cálido retrato de Guillaume-en-Egypte, escuchando apa-
Mompouren musika entzuten ari denean. rentemente a Federico Mompou.
Larunbata 2003-11-22 18:00 ETAN Sábado 22-11-2003 18:00 HORAS
Larunbata 2003-11-22 20:15 ETAN Sábado 22-11-2003 20:15 HORAS
Slon-Tango Slon-Tango
Frantzia. 1993 Francia. 1993

Z.: Chris Marker; Mus.: Stravinski; Prod.: Les Films du Jeudi; 4 D.: Chris Marker; Mús.: Stravinski; Prod.: Les Films du Jeudi; 4
min. 5 min; Bideoa. min. 5 min; Video

SLON TANGO SLON TANGO

Elefante bat tangoa dantzatzen. Eszena hori Ljubljanan Un elefante baila el tango. La escena se desarrolla en Ljubljana
(Jugoslavia) gertatzen da. Tangoa Stravinskyrena da. (Yugoslavia). El tango es de Stravinsky.

E-clip-se E-clip-se
Frantzia. 1999 Francia. 1999

Z.: Chris Marker; 8 min; Bideoa. D.: Chris Marker; 8 min; video.

E-CLIP-SE E-CLIP -SE

1999ko abuztuaren 11ko eklipsearen inguruko jira-bira bisuala, Vagabundeo visual alrededor del eclipse del 11 de agosto de
Pariseko Landareen Lorategian. Teknikaren aurrerapenei esker, 1999 en el Jardín de Plantas de París. Gracias a los adelantos
iluntasun minutuak dirauen bitartean, kamerak hontzaren ikus- de la técnica, la cámara, durante el minuto de semioscuridad
puntua hartzen du. toma prestada la visión de la lechuza.

Détour Ceaucescu Détour Ceaucescu

Frantzia. 1989 Francia. 1989

Z.: Chris Marker; 8 min; Bideoa. D.: Chris Marker; 8 min; Video.

DÉTOUR CEAUCESCU DÉTOUR CEAUCESCU

Ceaucescuren epaiketari buruzko filmaketa ezaguna telebistan
aurkeztu zen, iragarkietarako tarterik gabe. Halaxe eskatzen du
deontologiak, ezta? Baina emanaldiaren aurretik eta ostean ira-
garkiak egon zirenez, errealizadorearen zehaztasunik gabeko
oroimenak dena nahastu du, eta hementxe dugu emaitza.
El famoso rodaje del proceso de Ceaucescu fue presentado en
la televisión sin interrupción publicitaria. La deontología obliga,
¿no es cierto? Pero como hubo publicidad antes y después, la
memoria algo divagante del realizador ha mezclado todo y he
aquí el resultado.

Vidéo Haïkus Vidéo Haïkus

Frantzia. 1994 Francia. 1994

Petite Ceinture (1´) Petite Ceinture (1´)

Chaika (1´29”) Chaika (1´29”)
Owl Gets in Your Eyes (1´10”) Owl Gets in Your Eyes (1´10”)

VIDEO HAIKUS VIDEO HAIKUS

Hiru obra dira, bakoitza minutu batekoa: Petite ceinture, Chaika Consta de tres obras, de 1 minuto de duración cada una : Petite
eta Owl Gets in Your Eyes. Horiei buruz, Markerrek berak hauxe ceinture, Chaika y Owl Gets in Your Eyes. De ellas dice el propio
dio: Pieza txikiak dira, baina izenburuek dena diote. Marker : Pequeñas piezas, el título lo dice todo.
 Entrada - Sarrera: 2,20 € por Sesión - Emanaldi Bakoitzeko
Amigos del Museo: 25% de descuento - Museoaren Lagunentzat %25 merkeago

Museo de Bellas Artes de Bilbao

Bilboko Arte Eder Museoa
Plaza del Museo, Nº2
48011 - Bilbao
Tfno. 94 439 60 60
Fax. 94 439 61 45
ISBN: 84-87184-81-2
Depósito Legal: BI-2683-03
www. museobilbao.com/actualidad/cinemateca

El auditorio se abrirá al público 15 minutos antes de la proyección de la película

Se ruega a los espectadores acudir con unos minutos de antelación para evitar colas en taquilla
Ikuskizun gela filmea igortzen hasi baino 15 minutu lehenago zabalduko dugu gure ikusleentzako
Mesedez, zinea eskertuko genuke ikusleak minutu batzutako aurrerapenarekin helduko balira, sarrean jende-hilarak sortu es daitezen

CON NUESTRO AGRADECIMIENTO A

Chris Marker
Filmoteca Española. Madrid
Cinématheque Française Musée du Cinéma. París
Les Films du Jeudi. París
DOC & CO. París
Argos Films. Neuilly - Sur - Seine. (Francia)
Institut Français. Bilbao
Studio Canal Image. Boulogne - Billancourt. (Francia)
ISKRA. Arcueil (Francia)
Light Cone. París
Sofracima. París
Les films de L’Apostrophe. París
Arte France. Issy - les- Moulineaux. (Francia)

ESKERRIK ASKO
Ondokoen landidetzarekin egindako zikloa - Ciclo realizado en colaboración con

R ÉPUBLIQUE FRANÇAISE

PRÓXIMOS CICLOS - HURRENGO ZIKLOAK

Jean-Luc Godard
Conceptos Teóricos del Cine - Zinearen kontzeptu teorikoak
IV. Del decorado al cine fantástico - Dekoratutik zine fantastikora
Roberto Rossellini
El drama americano de los años 50
André Delvaux P.V.P.:1€
Ken Loach Museoaren Lagunak dohainik
Animación Japonesa Amigos del Museo gratuito
BILBOKO ARTE
EDER MUSEOA
MUSEO DE BELLAS
ARTES DE BILBAO