Entre los artistas de la generacin de David que desdearon los temas antiguos estuvo

el gran pintor espaol Francisco Goya, era un gran conocedor de la mejor tradicin de la
pintura espaola, que haba producido a El greco y a Velzquez. El mismo Goya declar que
sus maestros eran Velsquez, Rembrandt (lado ms espiritual) y la Naturaleza, pero su obra
desafa cualquier categorizacin y la variedad de sus estilos es notable.
Vive 82 aos, hasta 1828, aos en los que produjo casi 500 pinturas al leo y murales,
alrededor de 300 aguafuertes y litografas y varios cientos de dibujos. Experiment con una
amplia variedad de tcnicas hasta el final de su vida, aos en los que fue pionero de un nuevo
mtodo de grabado de litografa. Se convirti en el principal retratista en Espaa, decor las
iglesias de Zaragoza y Madrid con retablos y murales.
Goya es un personaje clave en la historia de arte: gran esponeadad y directo. Era
alguien que saba de qu trataba la naturaleza humana con todas sus imperfecciones. Fue
testigo de una poca terrible. Muestra el lado oscuro y a su vez en lado luminosos de la vida.
Goya lo pint todo, bodegones, paisajes, retratos, obras religiosas, obras histricas, grabados
satricos y al final de su vida su actitud ante su obra no haba cambiado. Le interesa la
bsqueda de la verdad.
Tena mucho talento para la observacin. Era un pintor de corte con xito y tambin produca
un arte muy profundo e imaginativo.
Se conoce muy poco de sus primeros 25 aos. En la capital aragonesa llev a cabo a
partir de 1760 sus primeras experiencias pictricas, en el taller de Jos Luzn y Martnez,
pintor de cmara de Felipe V. Este hombre inici a Goya en las reglas bsicas del dibujo,
orientndose hacia la copia de grabados. Segn afirm Goya al final de su vida, pas cuatro
aos como discpulo de Luzn, "con quien aprendi los principios del dibujo hacindole copiar
las estampas mejores que tena". Este artista lo hizo tener un estilo de pintura de finales del
barroco.
Los primeros trabajos de Goya- aunque no de segura atribucin- consistieron en
encargos locales: por ejemplo, las decoraciones del altarcillo del sagrario en la iglesia
parroquial de Fuendetodos, destruidas en la ltima guerra civil.
Continu haciendo encargos a lo largo de 30 aos. En la lnea de aquellos inicios, es de
suponer que Francisco fue atrado por las seductoras perspectivas del ambiente de la corte, de
donde llegaban ecos a travs de algunas personalidades locales, como Antonio Gonzlez
Velsquez y Francisco Bayeu.
En 1763 Goya fracasa en su intento de ir a la capital, al no ganar el concurso para una
beca en Roma en la Academia de San Fernando. Le pas lo mismo en 1766.
En 1770 se halla en Roma y luego en Parma para un concurso de la Academia, que slo
le di una mencin honorfica. La estancia en la Ciudad Eterna se prolong desde el verano de
1769 hasta el verano de 1771.
Inmerso en el cosmopolita ambiente del quartiere spagnolo y de Piazza di Spagna, no
lejos de la Academia de Francia, peregrinar por los lugares obligados para quienes acudan a
completar su formacin en Roma, como prueban sus copias de estatuas clsicas en el
Cuaderno italiano, que no refleja, sin embargo, la manera sistemtica con que afrontaban esta
tarea los pensionados, constreidos a rendir cuentas de sus progresos enviando obras a
Espaa. Guarda entre sus pginas los dibujos ms tempranos que se pueden atribuir a Goya
en la actualidad, como algunos preparatorios para pinturas realizadas en Italia o
inmediatamente posteriores a su regreso a Espaa, que ilustran su modo de dibujar en esos
aos de los que no existen otros ejemplos reconocidos.
En 1771 recibe sus primeros encargos dentro de temtica coro de la Baslica de El Pilar,
encargo relativo al fresco de la Gloria.

Si bien la composicin se atiene a esquemas clasicistas derivados de Mengs, la

ejecucin pictrica presenta una libertad que acusa impulsos de la escuela francesa- adems
del decorativismo grandioso de Tipolo y de Giaquinto, a quienes Goya ve trabajar en Madrid:
Ello hace posible la hiptesis de una etapa en Francia en el transcurso de su viaje a Italia.
Poco despus, ya con mayor soltura de amplias pinceladas, ejecut los pequeos
conjuntos decorativos de la ermita de Nuestra Seora de Muel y de la cartuja de Aula Dei, en
las cercanas de Zaragoza.
En estos trabajos las figuras se disponen segn unos ritmos fluyentes, mientras que la
consistencia de la materia y el rigor de la composicin quedan aligerados por la extrema
luminosidad del eromatismo.a religiosa y estilo academico
En 1773 se casa con la hermana del entonces poderoso Francisco Bayeu y el matrimonio
le procur unos notables apoyos de la corte de Madrid. La pareja tuvo 7 hijos, aunque solo uno
lleg a la edad adulta. En 1774 recibe el encargo de ejecutar para la Real Fbrica de Tapices de
Santa Brbara unos cartones con episodios de caza para una serie destinada a El Escorial.
Hasta 1792 esta actividad constitua el ncleo esencial de la produccin del maestro. El Saln
de Tapices, por ejemplo, era usado para reuniones despus de los banquetes, por lo que fue
conocido como Saln del Divn. El cartn huye de la miniatura, pues siempre hay que
considerar que la hilatura de un tapiz no alcanza tal precisin, y hay constancia de las quejas
de los tejedores por el excesivo detalle del pincel del artista.
Cada cartn de Goya merece una atenta contemplacin, pero hay algunas piezas que
nos detienen porque nos hacen contener la respiracin: Ria de gatos, por ejemplo, cuya
autora se discute pero que es una delicia. La nevada es un prodigio de dramatismo y
sublimidad. Pero como siempre, los cartones de Goya destacan en el trato de la vida cotidiana:
las escenas del cazador embebido en la faena, como hara hoy un reportero. Eso hace que, por
ejemplo, la figura central del retratado est en una posicin de tres cuartos, dando la espalda
al observador. Los retratos de instantnea que capturan la expresin de los invitados de La
boda: cada personaje deja depositada, con su expresin, su parecer sobre el casamiento de
dos desiguales. Qu amena conversacin sostuve junto al cuadro La crueldad de la situacin
de los nios, a los que Goya no endulza, los perros, el baile y el juego.
Lo que maravilla de Goya es un trato con la luz al servicio de la escena, con pantallas de
una transparencia asombrosa que dibujan los planos con una profundidad inigualable. Los
cielos de Goya son campo de juego, edn de claridades. El majo (Persona de algunos barrios
populares madrileos que en los siglos xviii y xix se caracterizaba por sus trajes vistosos, su
actitud arrogante y su manera de hablar desenfadada) lo es como Goya lo pinta: se inventa lo
humano (la pasin, el gozo y condena del amor, la chispa de la comedia hecha trgico
incendio).
La caza de la codorniz: se aprecian distintos momentos de la caza de la codorniz. En
primer trmino a la derecha aparece un cazador con su perro rastreando. A la izquierda y un
poco ms al fondo se muestra el disparo y el perro esperando agazapado. Al fondo y en
diagonal se ve a dos hombres, y ms a la izquierda una partida de jinetes y perros que dan
alcance a las presas. El objetivo compositivo se dice que es dar variedad a la unidad temtica
de la caza de la codorniz mostrando LOS momentos tpicos y pintorescos. Goya no es capaz
de resolver esto, y por ello dispone a los grupos separados para no crear confusin entre
conjuntos de figuras ello a costa de aislarlos y romper la unidad.
Goya admiraba las pinturas de Diego Velzquez. Cuando en 1774 le encargan disear
los cartones para tapices del futuro rey Carlos IV, le di la posibilidad de estudiar las obras del
maestro, e imprimi once grabados basados en sus pinturas, siendo la primera vez que se
reproduca la obra del pintor sevillano, adoptando de l la tcnica de incluirse a s mismo en
sus pinturas como en Las meninas.

Entre 1776 y 1780 realiza una nueva serie de cartones con episodios de la vida
popular.El baile de los majos en los manzanares: La escena se sita a las afueras de Madrid,
de forma que a la izquierda de la composicin aparece silueteada la ciudad y a la derecha se
enmarca un espacio rural, Goya busca intencionadamente la oposicin entre lo urbano y lo
rural. Por otra parte no dej pasar la ocasin para rendir un homenaje al arquitecto Francisco
Samatini, autor de la Iglesia de San Francisco el Grande recientemente concluida entonces y
que, adems en ese momento, era el director de la Real Fbrica de Tapices de Santa Brbara.
Goya decide en ese momento que su futuro era el de asentarse en la corte.
En la dcada de 1780 su carrera mejor, ya que en 1780 fue finalmente aceptado en la
Real Academia de San Fernando, convirtindose en director adjunto de pintura en 1785.
La ria en la venta nueva, Goya representa un grupo de caleseros (conductores de
calesas), que descansando en esta venta haban iniciado una partida de cartas y al no estar de
acuerdo con los resultados terminan en una pelea. Mientras sta transcurre el ventero
aprovecha el desconcierto para apropiarse del dinero de la partida. Goya nos est mostrando
el pecado de la avaricia bajo el aspecto de una escena popular.
El bebedor es una obra destinada para situarse sobre una puerta, por lo que Goya utiliza
una perspectiva con un punto de vista muy bajo Sotto in s sobre todo en las dos figuras
principales. En esta obra se ve a un hombre bebiendo vino de una bota a la catalana, mientras
un muchacho ms joven con un gallato come nabos. En uno de los primeros captulos del
Lazarillo de Tormes se recoge una escena en la que el pcaro aprovechndose de la ceguera de
su amo substituye unas longanizas por nabos. Las figuras de la derecha sirven para equilibrar
la composicin. Indudablemente Goya se sirvi de este pasaje literario para recordar el pecado
de la gula.
En 1786 fue nombrado pintor oficial de la corte con un sueldo de 15.000 reales anuales.
Decora una cpula de la baslica del pilar de zaragoza aunque el estilo colorista no es gustado
y hace q se enfrente con su cuada.
Goya simpatizaba con la Ilustracin, cuyos miembros estaban en desacuerdo por
principios con lo que representaba la corte y las desigualdades sociales del momento. Goya
hace grabados criticando a la sociedad de su tiempo.
En el 1798 hace la capilla sixtina de Madrid. Goya utiliza un estilo en donde anticipa el
impresionismo en la forma de trabajar y el expresionismo en los gestos de los personajes.
Capta la familia real tal y cual era.
1810-1815: Fue uno de los cuadros de Goya (Las majas en un balcon) el que indujo a
pintar a Manet en El balcon a un grupo de personas en un blancon y a explorar el contraste
entre la luminosidad del aires libre y la sobre que diluye las figuras del interior. Pero, Manet
llevo esa bsqueda mucho ms lejos de lo que Goya lo haba hecho 60 aos antes que el.
Goya est harto de Fernando VII y se traslad a Francia. Donde se concentraban todos
sus amigos liberales exiliados. All pinta sus obras finales que anticipa el impresionismo
ltimo grabado: los toros de burdeo --> devocin del pintor por la fiesta nacional.
Las pinturas religiosas de Goya
La pintura religiosa es una importantes faceta de la obra de Goya. Fue la primera que
desarroll y, despus, sera frecuente a lo largo de su produccin, si bien disminuy de forma
notoria a partir de 1790. Goya pas de plasmar una religiosidad convencional y popular a una
religiosidad "ilustrada", ms intimista y con imgenes de marcada emotividad, nada artificiosa
y afectada.
De joven, hasta 1775, hizo Goya pequeos cuadros de devocin, destinados a una
religiosidad popular, dentro de una esttica tardobarroca y rococ, pero tambin decor
grandes conjuntos murales que revelan sus dotes artsticas y compositivas; as, el fresco de la
"Adoracin del Nombre de Dios"(1771-1772), en la bveda del Coreto del Pilar, o las escenas
de la Vida de la Virgen en la iglesia de la cartuja de Aula Dei (1772-1774), todo ello en
Zaragoza.

La decoracin de la cpula "Regina Martyrum" (1780-1781) de la baslica del Pilar consagr ya

a Goya como gran pintor. La culminacin de su produccin religioso-decorativa fue la pintura
(1798) de la cpula de la ermita de San Antonio de la Florida, en Madrid, que representa un
milagro del santo franciscano, en el que las gentes, tipos populares, se presentan
conformando una unidad escnica y expresiva.
Sigui el neoclasicismo, pero con gran personalidad, en lienzos como el "Cristo
Crucificado" (1780), que le vali el nombramiento de acadmico de San Fernando, o en los
tres que pint (1787) para la iglesia del monasterio de Santa Ana (Valladolid). Pronto lo
abandon, por ser esttica contraria a su temperamento y a su concepcin de la pintura y el
arte.
Tras la Guerra de la Independencia abord de nuevo el tema religioso, con cuadros
sobresalientes de gran formato, como el de las "Santas Justa y Rufina"(1817) de la catedral de
Sevilla, o la emotiva y sobrecogedora "ltima Comunin de San Jos de Calasanz"(1819), obra
cumbre de la pintura religiosa de los siglos XIX y XX
Gracias a este conjunto de obras, el Museo del Prado puede mostrar la evolucin de la
pintura religiosa de Goya en ejemplos de la mxima calidad, de la tcnica y de la invencin,
desde el estilo primero de la Santa Brbara, marcado an por los conceptos de la pintura
barroca italiana, pasando por otros caracterizados por la belleza ideal imperante durante el
Neoclasicismo, como Tobas y el ngel o La Sagrada familia con la que forma pareja, hasta la
expresividad prerromntica y moderna del San Juan Bautista nio en el desierto. Asimismo, se
demuestra que el pintor aragons afront el tema religioso desde la misma perspectiva
ilustrada que caracteriza al resto de su obra, sometiendo la expresin humana a un proceso de
racionalizacin que elimina el sentimentalismo de otros artistas contemporneos. Como anota
Yriarte (1867, p. 4), Goya no recurre a la dulce emocin ni a la piedad ms dulce todava,
sino que apela a la sensibilidad del fiel desde un punto de vista ms intelectual. Su innata
originalidad choc en ciertas ocasiones con la visin tradicionalista y convencional de sus
patronos, como le sucedi con el encargo de la cpula de la baslica del Pilar de Zaragoza, ya
que Goya efecta, tambin en su pintura religiosa, una profunda reflexin personal sobre cada
tema, analizando los hechos religiosos y los sentimientos humanos con un naturalismo nuevo
que invade de veracidad toda la composicin, aunque se trate de santos y de figuras divinas o
asuntos milagrosos.
______
El lienzo Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaa del Prncipe Po de Madrides
uno de los ms altos logros de la pintura espaola y, probablemente, uno de los hitos tambin
de la pintura universal. Sin duda, adems de sus excelencias artsticas, puede ser considerado
uno de los cuadros de temtica histrica ms dramticos de toda la historia del arte.
La intensa pasin que inspira la composicin consigui que este lienzo de Goya fuese
ms que un recordatorio de un hecho concreto, y mucho ms tambin que una simple arenga
o un manifiesto fruto del fervor patritico del autor. El pintor, llevado por la intensidad
dramtica de los hechos que narra, supo expresar en toda su violencia, aunque con sobriedad
y eficacia extremas, la crueldad inexorable del hombre para el hombre y a la vez su
exasperado y rebelde deseo de libertad.
Pero el acierto de la obra no radica slo en su significacin, sino tambin en su
extraordinario sentido de la anticipacin. En ella, Goya supo destilar lo ms personal de su
tcnica, que desemboca en un lenguaje plstico de fuerza desconocida hasta el momento y
abre las puertas (an a principios del siglo XIX) al expresionismo ms actual.

Se sabe que Goya observ estos cruentos episodios desde su quinta y que tom
apuntes la misma noche en que acontecieron los hechos, de donde proviene el extraordinario
realismo de su pintura y su profunda sinceridad
Antes de que Fernando VII regresara a Espaa el 14 de marzo de 1814 una vez
terminada la guerra contra las fuerzas de Napolen, Goya se haba dirigido a la Regencia
manifestando su deseo de perpetuar por medio del pincel las ms notables y heroicas
acciones o escenas de nuestra gloriosa insurreccin contra el tirano de Europa. Es posible
que para entonces ya hubiera pintado los cuadros que componen la posible serie, de la que
solamente se conservan dos: El dos de mayo de 1808, tambin conocido como La carga de los
mamelucos, y Los Fusilamientos de la Moncloa. Son dos cuadros de gran tamao.
El da 2 de mayo de 1808 se produjo en Madrid un levantamiento popular tiempo atrs
larvado desde la entrada de las tropas francesas en territorio hispano. Surgen cabecillas
improvisados y se buscan armas pues las nicas de que disponen son cuchillos o navajas. El
general francs Murat, con mamelucos y lancerosnapolenicos, se enfrenta brutalmente a esa
muchedumbre. Murat firm esa misma tarde un decreto para sentenciar a muerte a todos
cuantos hubiesen sido cogidos con las armas en las manos. La represin que sigui al da
siguiente fue terrible. En los campos de La Moncloa se fusil a centenares de patriotas. Esa
escena ser tambin recogida por Goya en Los fusilamientos de la Moncloa.
Goya da un giro importante a su pintura al realizar estos cuadros. La visin que Goya
tiene de la guerra es absolutamente moderna y novedosa. Los que sufren la guerra son
hombres y mujeres annimos, que padecen y mueren en medio del horror. Goya quiere
denunciar la tragedia del enfrentamiento, independientemente de quienes los cometan. Por
eso su pintura se aleja cada vez ms de una visin particularista del hecho para hacer una
denuncia ms universal. Esta idea ya se aprecia en Los desastres de la guerra, serie de
grabados que haba comenzado en 1810.

EL ESTILO DE GOYA
La factura de su pincelada es de una libertad total y dominio completo de la materia,
aunque con los aos tendi a ser amplia, larga, suelta y expresiva. Las texturas van desde el
aspecto liso de los cartones hasta el rugoso de las pinturas negras. Dibuja con rapidez,
sugiriendo por medio de trazos, o insiste en los contornos por medio de lneas marcadas. Lleg
a utilizar gruesos empastes, modelando la pintura a veces con los dedos o la esptula. En sus
cuadros son el color y la pasta los elementos dominantes. Pasa de los tonos suaves y
luminosos de sus cartones, a obras ms contrastadas con colores fuertes; en las pinturas
negras su gama se redujo a ocres, negros y marrones, alno color.
Goya emple procedimientos de composiciones diferentes desde una ordenacin
geomtrica conforme a tringulos, cuadrados, hasta la libertad compositiva, aunque no
catica ya que siempre hay lneas rectoras en la estructura del cuadro.
Centra su atencin en la figura humana y el marco ambiental le interesa menos. En sus
obras percibimos la vida del pueblo, como elemento poltico, y la agitacin de las masas. Goya
representa la verdad, y no se detiene ante lo ms horrible: pint lo bello con delicadeza
exquisita, pero supo tambin destacar lo feo, terrible y monstruos. Cultiv muchos temas:
religiosos, populares, retratos,...

Su pintura pasa del idealismo de los cartones al expresionismo de las pinturas negras.
Su obra abre las puertas de muchos movimientos del XIX y en parte del XX, anuncia el
impresionismo (La lechera de Burdeos), el expresionismo (pinturas negras) y el surrealismo
(Los Caprichos).