MSICA

n 81 | 01/09/2003

El piano y su historia: modelos para armar

Montserrat Bergad
LUCA CHIANTORE
Historia de la tcnica pianstica
Alianza, Madrid 760 pgs. 33,08

Nadie duda de que en toda interpretacin musical existe un cierto margen de libertad
del intrprete respecto a la partitura. Los recursos expresivos de los que se vale, por
ejemplo, un pianista (tipo de ataque, fraseo, uso de pedales, distribucin de planos
sonoros, rubato, dinmica...) son a menudo fruto de una madura reflexin musical, que
puede o no estar acorde con el gusto de la poca o la intencin del compositor. Aunque
tomar partido por una versin que no tenga en cuenta el pensamiento original del autor
no afecta en principio a la validez de una interpretacin, s hay en la actualidad una
tendencia muy marcada que invita a acercarse a una utpica verdad histrica. Pero
no siempre ha sido as. Mucho se ha hablado y escrito sobre el concepto de
autenticidad para interpretar obras alejadas cronolgicamente del intrprete.
Cuando se empez a recuperar la msica antigua a finales del siglo XVIII, y hasta
comienzos del siglo XX, los intrpretes utilizaban el estilo moderno ms prximo a
ellos. Se crea que la msica deba mejorarse con la explotacin de los recursos que
ofrecan los nuevos instrumentos y las nuevas tcnicas. Poco a poco se tom conciencia
de los nuevos mensajes y sutilezas que podan desvelarse en las obras antiguas si se
interpretaban con una tcnica prxima a la que se escuchaba en la poca. A lo largo de
la historia del piano, diversos factores han condicionado la relacin del intrprete con
la partitura. En efecto, la evolucin del instrumento, la imposicin de la figura del
virtuoso y los cambios socioeconmicos en general pero, por supuesto, tambin la
esttica de la poca inciden directamente en la manera de abordar la ejecucin. La idea
de evolucin y progreso no debe entenderse aqu en el sentido positivo estrictamente,
tal y como era valorado por la mentalidad del siglo XIX. Si las transformaciones
producidas en el mecanismo y sonoridad del piano han perfeccionado algunas
caractersticas sonoras, han comportado a su vez la prdida de otras. Desde los
primeros pianofortes hasta los Steinway del siglo XXI, pasando por los Pleyel de
Chopin, se ha ganado en volumen y brillantez, pero tambin se ha perdido cierta
transparencia. Como anota Luca Chiantore en su libro, tanto la realidad musical como
la vida cotidiana del msico de hoy dista mucho de la que vivieron Bach, Mozart,
Beethoven, Chopin, Liszt o Albniz. La mayora de estos compositores se dieron
tambin a conocer como organistas, clavecinistas y pianistas. Hasta finales del siglo
XIX, los procesos compositivo e interpretativo estaban estrechamente vinculados. En la
actualidad, el intrprete no slo ha abandonado en la mayora de los casos la
composicin, sino que ha alcanzado un alto grado de especializacin (Glenn Gould
abandon las salas de conciertos por los estudios de grabacin, Alfred Brendel se
consagra al estudio de la integral de sonatas de Beethoven o Mozart durante largas
temporadas). Por otra parte, el aforo de los auditorios y las costumbres de la institucin
del concierto ofrecen tambin elementos de comparacin. Todos sabemos lo extrao

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que resultara interrumpir con aplausos, como antes se haca, a Krystian Zimerman o a
Grigori Sokolov en medio de una obra, aunque sea lo habitual en un concierto de jazz.
El fenmeno social y comercial que rodea a la figura del intrprete (basta pensar en el
gran poder que tienen ahora las casas discogrficas) es, quiz, la mayor transformacin
sufrida desde el origen del concierto pblico en el siglo XVIII. En cuanto a los cnones
estticos de cada poca, es evidente cmo stos inciden de forma muy directa en el
lenguaje musical y, a su vez, en la manera de tocar. Las grabaciones histricas, por
ejemplo, muestran la rapidez con que caducan o dejan de ser vigentes las ideas sobre
interpretacin musical. Es apasionante conocer cmo se escuchaba la msica en un
momento determinado, pero es esencial saberlo en la poca en que sta fue compuesta.
La reproduccin sonora resulta, en este sentido, una fuente irreemplazable y su valor
aumenta desde el momento que se trata de compositores que interpretan sus propias
obras (o, por extensin, de los intrpretes que gozaron de la confianza del autor y a
quienes se les confi sus estrenos). Estos documentos ilustran y completan, como
ningn otro, la idea musical del compositor. Deseo insistir en la importancia y
urgencia de su puesta al da, pues revelan la intencionalidad del autor y del intrprete,
adems de toda la extensin y la riqueza de su sensibilidad. El pianista actual, con su
realidad cambiada, est frente a un instrumento y frente a un compositor que ha
dejado unas pautas escritas sobre su creatividad. Para las pocas anteriores al inicio de
la grabacin (que se sita a finales del siglo XIX con los pianos reproductores y los
cilindros de cera) es necesario recurrir a otras fuentes documentales que nos ayuden a
reconstituir el mundo sonoro propio de la obra. La musicologa contribuye a la
localizacin y el estudio de estos materiales complementarios; puede as ofrecer
informaciones que ayuden al intrprete a cobrar conciencia del instrumento y de la
tcnica usada en la poca, el contexto en que naci la obra o el pensamiento del autor.
Luca Chiantore nos gua con seguridad y competencia a travs de tres siglos de
existencia del piano. Con una formacin de pianista, musiclogo y pedagogo, ha
centrado su actividad acadmica e investigadora en la historia de la interpretacin. En
su primer libro ha emprendido con exigencias enciclopdicas un proyecto de gran
amplitud y ambicin. Es una aportacin relevante y puede considerarse casi pionera en
Espaa. Resulta saludable que una editorial espaola venga a cubrir, con esta revisin
histrica sobre la tcnica pianstica, una laguna en el mercado editorial internacional.
Chiantore describe y analiza los cambios que se han producido en la ejecucin
pianstica, teniendo en cuenta la escritura, la parte fisiolgica de la tcnica (a veces
ms propia de la gimnasia) y los aspectos ms refinados y sutiles de la interpretacin.
Basa su trabajo en el estudio sistemtico de fuentes documentales de naturaleza
diversa: partituras, tratados, mtodos pedaggicos (algunos de ellos poco conocidos o
incluso inditos), escritos personales, material iconogrfico, crticas de conciertos y
grabaciones. Es de justicia destacar semejante esfuerzo para reunir este importante
corpus documental, que se encuentra disperso y al que se tiene a menudo un acceso
difcil; es de agradecer, asimismo, la cita rigurosa de todas las fuentes utilizadas. El
libro se estructura de forma cronolgica: desde los primeros documentos que existen
sobre la msica para teclado (que trata en profundidad y en donde nos hemos alegrado
de encontrar referencias importantes a Juan Bermudo y Toms de Santa Mara) hasta
composiciones de finales del siglo XX, pasando por la escuela vienesa y el piano
romntico (estos ltimos tambin estudiados en detalle). Donde ms incide es en el
estudio del repertorio histrico, el que precisamente ms alejado est de la realidad
actual del intrprete. En un extenso apndice, que podra casi considerarse una
segunda parte del libro, incluye y comenta algunas de las teoras tcnicas y

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pedaggicas que han aparecido desde 1850 (destaco, entre otras, la aportacin de
Blanche Selva por su presencia en Espaa y su contribucin al estreno y difusin de
uno de los puntales de la literatura pianstica del siglo XX, la suite Iberia de Isaac
Albniz). A pesar de las ya importantes dimensiones (758 pginas) y aportaciones del
libro, ste peca tambin de ciertas ausencias, que son probablemente fruto de una
necesaria seleccin para privilegiar determinados aspectos. Me hubiera gustado
encontrar una mayor atencin al pianismo espaol de los siglos XIX y XX. Sin embargo,
aqu se limita a las tres mticas figuras de proa: Isaac Albniz, Enrique Granados y
Manuel de Falla, a los que destina tres apartados distintos; es justo reconocer que cita
a los pedagogos Pedro Albniz y Jos Trag (siendo ecunimes con la historia, faltaran
aqu algunos de sus homlogos en Barcelona); no se olvida de Eduardo Pueyo y
nombra, aunque de pasada, a Ricardo Vies, de quien hubiera podido destacarse su
importante papel en la concrecin de una tcnica innovadora para el pianismo de
principios del siglo XX. Por otra parte, si bien Chiantore valora la vitalidad e influencia
del jazz (pgs. 555-556) opta por no tratarlo aqu, atendiendo a su carcter de
improvisacin; la reciente bibliografa prefiere, sin embargo, integrarlo en este tipo de
estudios (vase, por ejemplo, la nueva edicin de The New Grove Dictionary of Music
and Musicians, que incluye un apartado destinado al piano en el jazz en el artculo
Piano playing). La cuidada edicin rene numerosos y bien escogidos ejemplos
musicales, dibujos y reproducciones fotogrficas, que complementan y esclarecen las
explicaciones. Despus de una exposicin tan amplia es una lstima que la bibliografa
se haya cernido nicamente a las obras citadas en el texto y no exista una distincin
clara entre fuentes documentales y estudios musicolgicos. As, se echan en falta, por
ejemplo, libros de referencia como French Pianism, de Charles Timbrell; A History of
Pianoforte Pedalling, de David E. Rowland; o, ste s traducido al castellano, El pedal
pianstico. Tcnicas y uso, de Joseph Banowetz, que contiene un artculo muy a tener
en cuenta para el mbito espaol (Mark Hansen, El pedal y la escuela catalana. En las
enseanzas de Enrique Granados y Frank Marshall, pgs. 255-265). A lo largo de su
discurso Chiantore establece comparaciones instructivas y maneja con habilidad varias
referencias tcnicas a la vez. En su conclusin repasa algunos aspectos prcticos
(cantidad y calidad de tiempo de estudio) e incide en la realidad actual del pianista,
aportando reflexiones de inters sobre la ley del marketing y la tendencia a la
estandarizacin de estilos, por ejemplo. Un estudio como el suyo favorece que el lector
tome conciencia de la perspectiva histrica y la diversidad de tcnicas posibles al
sentarse al piano, al analizar una partitura o al escuchar una interpretacin, y adems
lleva al intrprete a valorar un abanico ms amplio de modelos tcnicos y aspectos
expresivos con vistas a realimentar, renovar y ampliar las posibilidades de
interpretacin. En definitiva, este libro resulta un til de trabajo imprescindible para
intrpretes, profesores, compositores, crticos y musiclogos. A pesar del uso de una
terminologa especfica (que queda bien explicada en el texto, o en el pequeo glosario
de la pg. 16), el pblico habitual de las salas de conciertos o el aficionado a la msica
en general encontrar tambin elementos de satisfaccin gracias a una prosa gil y un
contenido inteligente. El xito que ya ha obtenido (no es habitual que un libro de estas
caractersticas y dimensiones conozca varias reimpresiones) demuestra el inters que
ha despertado este campo de la investigacin musicolgica, que ana aqu sus
esfuerzos con los pianistas. Alguna relacin guardar con la reciente, y muy
bienvenida, inclusin de esta disciplina la historia de la interpretacin en el currculo
acadmico de conservatorios, escuelas superiores de msica y universidades.

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