Trajetria da Vnus: leituras do corpo

feminino na arte, do classicismo

Biopaisagem, de Ladjane Bandeira
Ermelinda Maria Arajo Ferreira

O corpo feminino talvez seja o tema mais explorado ao longo da histria

da arte ocidental, e a diversidade de suas representaes oferece um painel
significativo dos papis simblicos a ele atribudos atravs dos tempos.
Alguns estudiosos, como W. J. T. Mitchell, chegam a afirmar que uma das
mais fortes motivaes que G. E. Lessing encontra no seu famoso tratado
Laocoonte: sobre os limites da pintura e da poesia para estabelecer a distino
entre as artes espaciais e as artes temporais a rgida noo de poder e hierarquia entre os sexos. Assim, toda a arte pictrica em geral, por tender
imobilidade, seria tida como inferior literatura. A mesma discusso ocorre
nos discursos sobre o sublime: os grandes estilos artsticos so definidos
numa terminologia que resgata o masculino (forte, vasto, poderoso), assim
como os estilos ornamentais so definidos numa terminologia que resgata o
feminino (delicado, gracioso, suave).
marcante, por exemplo, a relao entre o gnero Natureza-morta na
pintura a leo europeia e o espao feminino. O gnero Natureza-morta,
com seus retratos de interiores domsticos e de objetos inanimados, no s
foi considerado feminino e menor em oposio pintura dita elevada
e masculina de temtica mitolgica, bblica ou histrica mas tambm
o nico apropriado para o exerccio da pintura por mulheres. Embora
comumente despovoadas e silenciosas, as Naturezas-mortas s vezes no se
conformam em aludir ao humano de forma indireta, atravs dos seus adornos e/ou despojos materiais, e acabam recorrendo representao direta
de personagens. Coerentemente, os seres humanos, em geral mulheres, que
invadem as pinturas deste gnero so aqueles cujas individualidades tendem
a zero. Confundidas com o ambiente, transformadas numa categoria espacial,
as mulheres figuram ao lado das coisas tidas como decorativas as flores nos
vasos; ou apetitosas os frutos nas cestas; retratadas com a mesma imobilidade, silncio e beleza que envolvem os objetos e seres com os quais elas
lidam: os utenslios, os alimentos, as crianas e os animais (ver fig. 1 e fig. 2).

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(fig. 1) A leiteira, de Vermeer

(fig. 2) Natureza-morta, de Anne Vallayer-Coster

Apesar disso, como diz John Berger, o gnero por excelncia no qual a
mulher o tema principal o nu. Os nus femininos da tradio pictrica
ocidental tm origem nas belas esttuas gregas, que esculpiram no mrmore no s a arquitetura de uma perfeio de formas pr-concebida, mas
tambm os gestos fundadores de uma esttica da ambiguidade feminina,
presente na atitude de velamento e desvelamento de sua intimidade fsica, fartamente reproduzida no decorrer dos sculos. Basta comparar uma
das muitas reprodues da clssica Vnus (fig. 3) com a srie deflagrada a
seguir: no Renascimento, com o mitolgico Nascimento de Vnus (1480),
de Botticelli (fig. 4); e no Barroco, seja com a Eva (1550) das Sagradas
Escrituras, seja com a profana Vnus de Urbino (1536), ambas de Ticiano
(fig. 5). Neste ltimo quadro, ao mudar a posio da mulher, deitando-a
sobre um leito, Ticiano acrescenta um detalhe postural definitivo tradio, que passa a ser copiado na modernidade, tanto pelos romnticos
como pelos realistas.

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(fig. 3) Vnus, escultura grega (Annimo)

(fig. 4) Nascimento de Vnus, de Botticelli

Goya, por exemplo, transforma-a na Maja Desnuda (1800) (fig. 6), uma
idealizada musa completamente exposta e languidamente oferecida, entre
sedas e rendas, fruio dos espectadores/compradores; enquanto Manet
a transforma na fria e calculista prostituta Olympia (1865) (fig. 7), cujo
olhar perdeu toda a inocncia da Maja e j se percebe plenamente uma
mercadoria, refletida no espelho da arte tambm mercantilizada. De forma
irnica, o surrealista Ren Magritte pe um ponto final na tradio deste
clich pictrico com a sua releitura do quadro Madame Rcamier (1800), de
David, ao substituir o corpo da mulher convencionalmente representada
no leito pela imagem de um caixo, num quadro de 1950 (fig. 8).

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(fig. 5) Vnus de Urbino, de Ticiano

(fig. 6) Maja Desnuda, de Goya

(fig. 7) Olympia, de Manet

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(fig. 8) Madame Rcamier de David, de Magritte

A pequena escultura de Rodin intitulada Mo com torso feminino (1917)

(fig. 9) parece resumir a natureza dessa atitude de apropriao das artes
plsticas sobre a temtica do corpo feminino ao longo de uma tradio que
se estende da antiguidade modernidade, quando s ento comea a ser
questionada: uma mo masculina de propores avantajadas segura um
frgil, recurvado e miniaturizado torso feminino. Acfalo e mutilado, ele foi
reduzido matria que interessa representao: seios e pbis, numa bvia
evocao das funes sexuais e reprodutivas postas num corpo atraente mas
inerte, sem identidade, emoo ou pensamento.

(fig. 9) Mo com torso feminino, de Rodin

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Uma autntica Violao (1934) (fig. 10), como sugeriria Magritte, em

seu retrato de um rosto feminino rasurado pelos elementos do torso, que
denuncia a postura dominante do gnero nu na histria da arte ocidental,
reveladora de uma esttica da subjugao e da depreciao da mulher na
reproduo exaltada de seu corpo coisificado.

(fig. 10) A violao, de Ren Magritte

A miniaturizao tambm um recurso usado pela pintora Paula Rego

como metfora visual dessa tradio que promove o apagamento do ser
feminino em seu prprio corpo, no ato da representao. Mas nem sempre
o apelo nudez da mulher necessrio para que se discuta esse tema, como
sugere a cena de uma violao muito particular, num dos quadros da srie
O crime do padre Amaro (1997), de Paula Rego (fig. 11). O personagem masculino com o torso nu masturba-se num catre sob o qual jaz a imagem de

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uma minscula criatura fantasiada de santa. No se trata de uma escultura,

nem de uma boneca: mas de uma pessoa completamente rgida e diminuda
pelos acessrios que a recobrem e pela posio que lhe coube na cena. O
ttulo ambguo: afinal, trata-se do simples dormitrio de um padre, a cela,
ou do espao claustrofbico de uma priso? Neste caso, o aprisionamento
cultural e ideolgico, e atinge ambos os corpos privados do exerccio natural
de sua sexualidade pelos ditames das regras de conduta de um credo religioso.
Mesmo assim, h a clara divergncia no dimensionamento e posicionamento
das figuras: o homem um ser imenso e opressor, e est no domnio da ao.
Alm disso, inatingvel, protegido pela barreira do colcho e da cama. A
mulher um ser mnimo, sujeita a uma ao da qual no participa, como
num estupro. Nem a aurola na sua cabea consegue conferir-lhe algum
poder, visibilidade ou expresso. No h violncia explcita, mas um retrato
da imensa violncia do desencontro, da tristeza e da distncia entre corpos
que no se percebem, no se desejam e no se comunicam.

(fig. 11) A cela, de Paula Rego, 1997

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A ironia ps-moderna literaliza o crescente processo de mercantilizao

do corpo feminino, em representaes nas quais a simples nudez humana
tambm j no suficiente para produzir a excitao voyeurstica provavelmente embotada por sculos de exposio do gnero e precisa
recorrer ao discurso da pornografia e ao seu arsenal de prteses simblicas. As esculturas de Allen Jones radicalizam a crtica a essas estratgias
propagandsticas, representando a mulher como uma prtese total: transformada em manequim, o seu inteiro ser foi abduzido da representao
juntamente com o seu corpo e substitudo por um simulacro, uma boneca
de silicone da fantasia sado-masoquista, cujas poses sensuais, por sua vez,
so transformadas em meros suportes para peas utilitrias do mobilirio
domstico, como em Cadeira (1969) (fig. 12). Em sua elegncia formal,
essas composies tematizam os clichs do sexo e da comercializao do
corpo feminino at aos limites da trivialidade, sem que do mesmo modo
se tornem, tambm elas, triviais. Como os demais artistas citados, Allen
Jones suspende o voyeurismo habitual pela opacidade, pela alternncia
da evidncia ertica e de uma ambiguidade provocadora e cnica, que
conseguem salvaguardar a imagem do efeito vulgarmente almejado para
essas representaes.

(fig. 12) Cadeira, de Allen Jones

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Algumas releituras recentes dessa simulao pasteurizada do corpo

feminino, to comum na iconografia ocidental contempornea, tendem
a focalizar, ao contrrio do prazer inconsequente e ldico resultante do
uso deste corpo enquanto objeto sexual, o seu mais dramtico e simblico
evento biolgico, curiosamente encarado com reservas pela arte de todos
os tempos: a reproduo. Considerados temas imprprios e desagradveis
contemplao, a gravidez e o parto evocam sentimentos demasiadamente
humanos, talvez por sugerirem uma reflexo sobre o ainda resistente mistrio da renovao orgnica da vida atravs da deformidade fsica, da dor
e at mesmo da morte, experincias definitivas naturalmente reservadas
ao corpo feminino.
Utilizando uma tcnica hiperrealista e hiperblica, Ron Mueck vai buscar justamente no tema da reproduo inspirao para representar a mulher
na sua plenitude geradora de corpos; uma funo enfatizada, ao contrrio
das minimizaes de Rodin, pelas propores desmesuradas de suas figuras.
Embora concebidas em fibra de vidro, um material to moderno quanto
o silicone das bonecas articuladas de Jones, tais figuras no produzem um
resultado desnaturalizado. Ao contrrio, oferecem um acentuado efeito
mimtico, mas com uma delicadeza que tambm evoca o classicismo do
mrmore, sem apelar, no entanto, para a inexpressividade ou mesmo para
a supresso da face, quando no da cabea, nem para as mutilaes metafricas dos membros: elogio do fragmento ertico e fetichista to comum
s esculturas do amante de Camille Claudel.
Os rostos retratados por Mueck so singularizados, no s pela ateno
aos detalhes que individualizam uma pessoa, mas tambm pelo registro
na superfcie da face, nos rctus musculares e na expresso dos olhos das
impresses emocionais que resultam dos acontecimentos e que se transformam na escrita corporal das experincias que individualizam uma existncia
humana. Mulher grvida (1997), com 2,50 metros de altura (fig. 13) e Me
e filho (2001) (fig. 14) so exemplos dessa visibilidade que o artista confere
reproduo humana enquanto tema inusitado na tradio do nu artstico.

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(fig. 13) Mulher grvida, de Ron Mueck

(fig. 14) Me e filho, de Ron Mueck

O que chama a ateno em todos esses exemplos a decisiva importncia

do corpo feminino na gerao do corpo social. As representaes da mulher
giram sempre em torno do exerccio da sexualidade e de seus efeitos: desde a
mera excitao fsica e/ou psicolgica a consideraes filosficas e ideolgicas
sobre as crenas e comportamentos que determinam as relaes de poder
e fornecem as bases fundacionais das instituies e dos discursos. O corpo
feminino preexiste como um smbolo original, uma slida referncia em
torno da qual podem dialogar ou se embater todas essas fices. Assim, os
exemplos acima elencados ainda dissimulam um corpo real, que sobrevive,
no sagrado silncio de seu mistrio, aos usos e abusos de seus intrpretes.
No entanto, o corpo feminino na ps-modernidade parece no caber
nos limites da noo da cpia, cada vez mais insuficiente para abranger a
variedade de recursos e tcnicas utilizados pela representao, e a crescente
tendncia inverso dos territrios do real/irreal no campo da arte. Como

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diz Jean Baudrillard, a dissimulao difere da simulao porque a dissimulao

deixa intacto o princpio de realidade, enquanto a simulao pe em causa a
diferena do verdadeiro e do falso, do real e do imaginrio. Dissimular fingir
no ter o que se tem. Simular fingir ter o que no se tem. A dissimulao,
princpio da criao mimtica, refere-se a uma presena, a um referente no
mundo. J a simulao refere-se a uma ausncia, perda de modelos referenciais. A representao do corpo feminino na atualidade parece seguir a
tendncia de se configurar como uma esttica do simulacro. O que se entendia
como corpo, feminino e at mesmo humano posto em causa nessas
representaes. Um dos aspectos mais marcantes desses questionamentos
a gradual metamorfose do referente em cpia, a transformao do corpo
simbolizado na arte pela arte suportada no prprio corpo. Em lugar de ser
representado atravs de outros materiais, o corpo torna-se o material mesmo
da representao.
Em sua exposio Ver no escuro, Benedetta Bonichi tematiza a interrogao
sobre o que a realidade utilizando materiais voltados a uma sondagem que
permite atravessar os corpos feitos de matria, com partculas de matria.
Para tanto, aplica a radiografia na elaborao de suas imagens, registrando a
realidade dos corpos na sua intimidade mais inacessvel, pelo menos ao olhar
natural, e revelando-a em negativo. As radiografias, agigantadas, representam
esqueletos de pessoas capturadas em suas atividades cotidianas. Contrariando
o clich do esqueleto como metfora da morte, essas figuras fantasmagricas
esto vivas, mas despidas das mscaras dos revestimentos superficiais de seus
corpos, que disfaram a efemeridade de suas existncias. So fotografias de
uma intimidade repleta de temporalidade, onde a experincia do instante
no pode prescindir da conscincia da realidade da finitude.
Stritptease (2003) (fig. 15) e O corpete (2003) (fig. 16) releituras da gestualidade de um estilo de performance ertica e da estrutura de uma lingeriefetiche do-nos a ver, no escuro, o avesso do corpo feminino sensual. Desfeito
na assexualidade e no anonimato do esqueleto humano, o sensual ancora-se
em metonmias discursivas ou imagticas: restam, portanto, alm das palavras
esvaziadas dos ttulos, os efeitos dos detalhes metlicos de um salto de sapato
ou dos colchetes da roupa, impressos no escuro da chapa radiogrfica. Ao
retratar no mais mulheres, mas ossaturas, ela deixa entrever o arcabouo
fundamental do corpo humano, reduzindo-o condio de aparelho. O esqueleto o nu integral, a essncia material das espcies animais, que se constitui

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tanto no oculto andaime dos organismos vivos quanto na carcaa exposta

dos corpos descarnados. Evocando tambm a metfora do corpo maqunico,
o esqueleto torna evidente a existncia de uma estrutura articulada comum
e profundamente niveladora das espcies, capaz de aproximar o humano
de seus dois mais problemticos e incomunicveis extremos: o bicho e o rob.
Com seu olhar cyborg, Bonichi registra a runa tanto da viso machista consumidora do gnero de representao ertico/pornogrfico, quanto da prpria
viso feminista sobre gnero, ancorada na realidade do suporte orgnico do
humano, por demais estreito para abranger as exigncias de um ser que, como
uma cobra que perde a pele, a cada dia transborda do receptculo original e
ultrapassa os limites que lhe foram impostos pela criao.

(fig. 15) Striptease, de Benedetta Bonichi

(fig. 16) O corpete, de Benedetta Bonichi

Esse recente transbordamento do humano de seu receptculo orgnico

no poderia ser mais explicitamente encenado do que na exposio Mundos
de corpos, de Gunther von Hagens, como mostra a escultura do cadver de um
homem exibindo sua capa de pele, semelhante s peles esfoladas de animais
para usos diversos. Alm da utilizao do procedimento do escalpelo, considerado aviltante em seres humanos, chama a ateno neste caso o propsito
estritamente esttico do projeto.

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Dizendo-se artista plstico, o mdico desenvolveu uma tcnica de conservao dos corpos, o mtodo da plastinao, que consiste na imerso do
espcime ou rgo dissecado em acetona para evacuar toda a gua do corpo.
Posteriormente, leva um banho de polmero de silicone como silicone de
borracha ou o polister e selado numa cmara a vcuo. A acetona sai do
corpo em forma de gs e substituda pelo polmero de silicone at o nvel
celular mais profundo. O polmero de silicone endurece e assim o espcime
preservado de uma forma perfeita, sem risco de corroso e sem cheiro,
mantendo o aspecto de vida j que a tcnica salvaguarda o relevo original
dos msculos e a identidade celular.
Sob este aspecto, as polmicas criaes de Von Hagens ultrapassam todas
as propostas do corpo como suporte da arte sugeridas at ento. Absolutamente j no se trata de registrar a veracidade das aparncias ou de buscar
a intimidade das essncias atravs de prteses tecnolgicas que otimizam a
capacidade natural da viso, seja com a fotografia ou com a radiografia, mas
de despojar o corpo de toda a noo de sacralidade, exibindo-o na condio
de um material como outro qualquer. Von Hagens ultrapassa as propostas da
Body art dos anos 1960 arte em corpos vivos e at mesmo as propostas
mais instigantes da Carnal art1, como as criaes performticas de Sterlac2
e Orlan3 , avanando no perigoso territrio da utilizao explcita de cadveres humanos como suporte da representao artstica.
1

Ao contrrio da Body art dos anos 1960, a Carnal art dos anos 1990 no almeja a dor procurando por
este meio a purificao, mas tenciona que se tome cada performance por si e que a modificao do
corpo se torne tema de debates pblicos.
Stelious Arcadiou, grego-cipriota naturalizado australiano e professor da Universidade de Brunel, em
Londres, conhecido no meio artstico por Sterlac, autor de uma obra performtica na qual interliga
seu corpo a vrios objetos tcnicos, transformando-se num elemento de passagem eltrica de uma para
outra mquina. Seu corpo, uma resistncia, sobrevive, reage e se movimenta por meio das correntes
eltricas. coerente com Stelarc deixar-se queimar pela corrente que a mquina descarrega, ativa e
potencializa em seu corpo. Sem essa relao fusional, impossvel para o artista tomar conscincia de
si mesmo, da sua corporalidade. Para o artista, depois de ter colonizado a natureza e todos os espaos,
agora a vez do ser humano colonizar, por meio das tecnologias, a prpria corporalidade.
A francesa Orlan afirma que o seu corpo o seu software, receptculo da matria que permite a
realizao de suas metamorfoses. Este corpo obsoleto, diz, no est preparado para a velocidade
exigida hoje em dia. Sua arte radicaliza e problematiza o atual impulso reconfigurador dos corpos
pela cincia mdica, que mobiliza multides na busca da longevidade e de um padro de beleza idealizado e generalizado pela sociedade ocidental. A sala de cirurgia esttica o espao das apresentaes
de Orlan: a paciente, o cirurgio e as enfermeiras usam trajes de alta costura, desenhados em alguns
casos por Paco Rabanne, e a sala de operaes est adornada com um crucifixo, frutas de plstico e
enormes painis com os nomes dos patrocinadores da cirurgia, no mesmo estilo kitsch dos letreiros de
cinema dos anos 1950. O comportamento de Orlan, que se encontra apenas sob o efeito de anestesia
local, se parece mais com o de uma diretora de cinema do que com o de uma paciente: durante uma
operao em Nova York, em 1993, leu fragmentos de um livro de psicanlise e se comunicou por
telefone e fax com milhares de espectadores do mundo.

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Von Hagens transformou suas exposies num negcio lucrativo. Em

seis anos, faturou o equivalente a 250 milhes de reais em bilheteria. Hoje
vive na cidade chinesa de Dalian, onde montou uma verdadeira indstria
de conservao de cadveres. Segundo a imprensa, a fbrica macabra de
Dalian est localizada em uma regio estratgica da China. H trs penitencirias agrcolas nas redondezas. Uma delas de prisioneiros polticos.
A Justia chinesa prdiga em condenaes morte, inclusive para crimes
leves. Funcionrios corruptos, batedores de carteira e opositores ao regime
comunista costumam ser executados com um tiro na cabea. Logo depois
de aplicada a pena de morte, uma equipe de mdicos retira os rgos dos
prisioneiros para serem usados em transplantes. O mdico, contudo, afirma
que sua matria-prima provm exclusivamente de pessoas que o autorizaram a utilizar seus corpos aps a morte.
Uma de suas mais problemticas montagens a do corpo dissecado de uma
mulher grvida de oito meses, exibida em poses que evocam a gestualidade
tpica das mulheres representadas pela escultura e pintura do gnero nu feminino na arte ocidental (fig. 17 e fig. 18). Ao contrrio da sensibilidade de
Mueck no tratamento dado ao tema da reproduo humana em suas peas, o
hiperrealismo de Von Hagens encena uma contundente contradio: a de um
nascimento abortado pela morte e profanado pela tcnica, mas que ressurge
de maneira pujante sob a forma de uma vida fossilizada. Transformando os
cadveres annimos de me e filho nos suportes da criao artstica, Von
Hagens elimina todos os traos dos clssicos rituais de reverncia e respeito
aos mortos, sugestivos da dor e do luto. Destituindo os seres de identidade
e histria, e roubando aos corpos toda a simbologia, a exposio de carne
humana resultante desta proposta s difere da grotesca exibio de carne
animal num aougue pelas pardicas aluses do anatomista a obras da tradio artstica.

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(fig. 17 e fig. 18) Cadveres de mulher grvida e feto de oito meses. Exposio de Von Hagens

Por outro lado, possvel compreender tais imagens, na perspectiva de

um discurso que alguns j chamam de ps-humanista, como monumentos
museolgicos era da reproduo biolgica dos corpos humanos, sob muitos
aspectos ameaada de extino. Com os avanos da cincia no sentido da
manipulao gentica e da reproduo assistida in vitro, com as barrigas de
aluguel antecipando os teros artificiais e com o crescente desenvolvimento das pesquisas sobre a clonagem humana, possvel supor que a funo
reprodutora do corpo feminino possa vir a tornar-se aquilo que Von Hagens
metaforiza na literalidade de seus cadveres performticos, e que a crtica
ps-feminista Donna Haraway anunciava em seu Manifesto cyborg: eventos
estranhos de uma poca remota, grotescos no tanto pelo que evocam na

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sua superfcie, mas pelo que registram de um processo natural que fatalmente
parecer brbaro e desumano aos olhos de uma cidad do futuro, habitante
de um Admirvel mundo novo assptico, mecanizado e artificializado, onde
gravidez e parto, assim como doena, velhice e decrepitude, quando muito,
sero situaes relegadas aos selvagens mantidos em parques temticos ou
zoolgicos humanos abertos visitao. Como diz Timothy Leary:
Num futuro prximo, o homem tal como o conhecemos hoje, essa criatura perecvel,
no ser mais que uma simples curiosidade histrica, uma relquia, um ridculo ponto
perdido em meio a uma inimaginvel diversidade de formas. Se tiverem vontade,
indivduos ou grupos de aventureiros podero reconstruir essa priso de carne e de
sangue, o que, em ateno a eles, a cincia far com prazer4.

Para Axel Kahn, embora a morte do sexo seja uma possibilidade concreta e paradigmtica de nossa poca o que relegaria toda a tradio do nu
feminino na arte ocidental, com suas motivaes e discusses, condio
de meras representaes fossilizadas de uma era superada , trata-se, com
efeito, de decidir se o mecanismo pelo qual da cooperao entre um homem e uma mulher nasce uma outra pessoa possui, alm de seu conhecido
valor evolutivo, uma significao antropolgica profunda que inscreve a
alteridade na filiao, ou se o que est em jogo apenas uma herana cuja
aceitao se tornou facultativa no estgio de desenvolvimento a que chegou
a humanidade: Como responderemos coletivamente a essa questo dir
muito sobre a evoluo de nossas sociedades.
O festival de msculos e nervos plastinizados de Von Hagens consegue,
assim, radicalizar um dos efeitos mais dramticos resultantes da interveno
da alta tecnologia no campo da arte, j constatado por Walter Benjamin
numa escala infinitamente menor ao comentar a substituio do valor de
culto pelo valor de exposio na passagem da manufatura para a fotografia
e o cinema: o desaparecimento do humano do cenrio da representao. Seja
nas ruas desertas das imagens de Atget, seja na fantasmagoria do ator das
pelculas, o elemento humano deixa de ser o centro absoluto dos interesses
de um olhar tornado cada vez mais eficiente, maqunico e indiferente. Mais
tarde, enquanto Ortega y Gasset se esfora por compreender o impulso pulverizador do figurativismo nas produes europeias posteriores Primeira
4

Leary, Chaos and cyberculture, p. 56.

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Guerra Mundial, em seu bem intencionado ensaio sobre a desumanizao

da arte moderna; e Roland Barthes vasculha nostalgicamente sua caixa
de souvenirs em busca de um lampejo da alma de sua me morta na pele
opaca das fotografias; o Surrealismo segue desconfigurando a imagem humana num irreversvel processo de esvaziamento justamente daquilo que
toda ideologia se esfora ao mximo por preencher. A esse respeito, Eliane
Robert Moraes comenta:
Na sua nulidade psicolgica, os mecanismos vivos que, desde o sculo XIX inquietam
a conscincia europia seja nas verses dramticas de Hoffmann a Bataille, seja nas
concepes glaciais de Chirico a Duchamp completam a grande fbula inumana do
imaginrio moderno. E dessa forma, ao percorrer o arco que vai da liberdade essencial
dos animais selvagens penria do ser transformada em poder do homem, essa fbula
antecipa, com preciso visionria, as interrogaes sobre o humano e o inumano que,
depois dos campos de concentrao e das ameaas atmicas, no cessam de assombrar
o pensamento ocidental. O que sobra do humano muito pouco: alguns vapores,
uma sombra, um cadver em decomposio. Mas ser justamente desse quase nada
que alguns autores e artistas partem, na contramo da grandiloqncia humanista,
para tentar redefinir a condio humana. Esvaziando o homem de toda concepo
ideal e de toda transcendncia psicolgica, s lhes restar o corpo5.

Mas talvez nem mesmo o corpo sobreviva a essa varredura, pelo menos o
corpo orgnico tal como hoje ainda o conhecemos. Para alguns entusiastas
do ciberespao e das novas tecnologias, o corpo de carne visto como um
vestgio indigno fadado a desaparecer em breve. Ele se transforma num
membro excedente, um obstculo emergncia de uma humanidade finalmente liberta de todas as suas amarras, das quais a mais duradoura o
fardo do corpo. Para Le Breton:
Conectados ao ciberespao, os corpos se dissolvem. O corpo eletrnico atinge a
perfeio, imune doena, morte, deficincia fsica. Ele representa o paraso na
terra, um mundo sem a espessura da carne, dando reviravoltas no espao e no tempo
de maneira angelical, sem que o peso da matria impea o seu avano. Como gua
que se mistura gua, a carne eletrnica se dissolve em um universo de dados que
nada pode deter. A net tornou-se a carne e o sistema nervoso dos que no podem
5

Moraes, O corpo impossvel, p. 145.

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mais passar sem ela e que sentem apenas desdm por seu antigo corpo, ao qual, no
entanto, sua pele permanece colada6.

A artista brasileira Ladjane Bandeira natural de Nazar da Mata e

radicalizada em Recife nos anos 1940 , fugindo ao esteretipo que reserva
para os produtores nordestinos a misso de refletir apenas sobre questes
regionais, como a seca e o cangao, problematizou o tema de modo contundente nas dcadas de 1970 e 1980. Atravs de um elaborado complexo
intitulado Biopaisagem obra ambiciosa e instigante, que at hoje permanece desconhecida do pblico , ela se debrua sobre temas universais,
cientficos e filosficos, surpreendendo pela magnitude de sua proposta e
pela caracterstica multidisciplinar e interrelacional dos elementos que a
compem: um compndio terico, uma srie de quadros e um conjunto
literrio ficcional.
O fundamento esttico-filosfico da Biopaisagem, a Teoria Intelorgnica, parece expressar uma proposta de natureza evolutiva sobre a
criao artstica, que convoca princpios cientficos e apresentada num
texto autoexplicativo sob a forma de dilogos. A partir desta teoria, a
artista concebe dois conjuntos iconogrficos, intitulados A Metamorfose Humana, composto por 19 quadros a leo sobre tela, coloridos; e A
Transformao da Natureza em Conhecimento, composto por 12 quadros
em bico-de-pena.
No primeiro conjunto, a representao do feminino parece evocar o
esteretipo ecofeminista da Mulher-Deusa, segundo o qual as mulheres
s podero encontrar a liberdade na medida em que se desprenderem
do mundo moderno e descobrirem sua suposta conexo espiritual com
a Me-Natureza. So representaes de corpos femininos que fundem a
imagem da clssica Vnus com a estrutura de uma rvore, circundando-a
de um multicolorido e decorativo emaranhado de cips, folhas e flores a
exemplo do quadro Biopaisagem n. 2 (fig. 19) , tambm chamado pela
artista, noutras verses do tema, de Gestaes florais.

Le Breton, Adeus ao corpo, p. 124.

Trajetria da Vnus

(fig. 19 e fig. 20) Biopaisagem n. 2 e n. 1, da srie Biopaisagem (Conjunto iconogrfico A

Metamorfose Humana), de Ladjane Bandeira leo sobre tela, 1,00 cm x 0,50 cm, sem data

Observando de perto essas gestaes, no entanto, j se percebe o incio

da Metamorfose Humana anunciada no ttulo do primeiro conjunto
iconogrfico, quando as estruturas dos troncos e galhos da mulher verde,
retratada no quadro Biopaisagem n. 1 (fig. 20), se confundem com as estruturas
de artrias e vasos, concebidos numa rede metafrica visual que tambm
principia a evocar as teias dos tubos e circuitos a serem desenvolvidos nos
retratos femininos do segundo conjunto iconogrfico da srie Biopaisagem,
composto por quadros em preto-e-branco. Anunciada num conjunto de
cabeas (Cosmobitica III e IV, fig. 21 e fig. 22) que evocam as composies
maneiristas de Giuseppe Arcimboldo; redesenhadas, entretanto, no estilo
ultra-futurista dos perfis dos Biomecanides de H. R. Giger (fig. 23)
artista suo a quem se deve muito do imaginrio plstico contemporneo

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dos cyborgs e aliens dos quadrinhos e filmes de fico cientfica , o conjunto

Transformao da Natureza em Conhecimento centra-se na temtica da
autocriao ou da gestao artificial do humano, instaurando uma imensa
interrogao sobre o corpo feminino enquanto ncleo de um invlucro
misterioso o espao/tempo sua volta, e enquanto invlucro ele mesmo
de um ncleo desconhecido, no qual se encontra duplicado.

(fig. 21 e fig. 22). Cosmobitica III e IV (da srie Biopaisagem), de Ladjane Bandeira

(fig. 23) Biomechanoid, de H. R. Giger

Trajetria da Vnus

Nessas cabeas j no possvel encontrar os traos simblicos da

Mulher-Deusa to presentes na arte de Arcimboldo, plena de referncias
Natureza (como nas cabeas sobre a Fauna e a Flora, por exemplo,
ou nas cabeas que alegorizam as estaes do ano), mas evidncias explcitas da irnica blasfmia de Donna Haraway, que em seu Manifesto Cyborg
desafiou, na dcada de 1980, nos Estados Unidos, a tradicional concepo
feminista de que a cincia e a tecnologia so pragas patriarcais a assolar
a superfcie do planeta. A crescente promiscuidade do humano com as
mquinas na produo, consumo, cincia, prottica, nos levam, segundo
a autora, a concluir que o nosso tempo um tempo mtico, onde somos
todos quimeras, hbridos teorizados e fabricados de mquina e organismo:
cyborgs. O cyborg nossa ontologia, ele formula nossa poltica. O cyborg ,
portanto, a primeira criatura ps-metafsica, que por sua condio hbrida,
conectiva, no cultiva o drama edpico, no aspira salvao, no sacraliza
a subjetividade; pelo contrrio, acata as identidades fraturadas ou o vazio
de identidade que vagueia ao sabor de personificaes pontuais. Como diz
Jair Ferreira dos Santos, o cyborg:
supera as categorias do humanismo para o qual o indivduo, isolado nas fronteiras
do corpo, uno na sua identidade e habita uma interioridade cuja distino a
autonomia. Tal como subverte a idia de totalidade orgnica, o cyborg desestabiliza
outros pressupostos culturais. Ele no se reproduz s sexual ou familialmente, pode
ser replicado. Desdenha a psicanlise e o marxismo porque no acredita na bissexualidade dos corpos nem no trabalho alienado. Homem e mquina imbricados no so
uma anomalia; constituem textos codificados em linguagem informtica que por sua
vez podem interpretar (e mudar) o mundo. Quando desmitifica o indivduo insular e
acata novas formas de subjetivao, o cyborg aflora tambm uma dimenso poltica ao
localizar nas mulheres uma aptido maior para lidar com as inovaes da cibercultura7.

Do estgio intermedirio dos ensaios plsticos sobre a figura do cyborg

nas cabeas compostas, Ladjane Bandeira passa criao do trptico, dos
dpticos e dos quadros isolados, concebidos em bico-de-pena, do segundo
conjunto iconogrfico da srie Biopaisagem. No trptico Biogalxia (fig. 24)
a cena recorrente de um ou vrios fetos humanos flutuando no interior de
seus respectivos teros maternos, emblemtica da sua proposta de repre7

Santos, Breve, o ps-humano, p. 62.

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sentao abissal e autorreflexiva do corpo feminino. O corpo (o Feto) o

ncleo de outro corpo (a Me), e esta parece ser o ncleo de outro corpo
(a Natureza), que por sua vez est no centro de um outro corpo (o Universo). Contemplado distncia, esse conjunto de imagens multiplicadoras e
especulares da gestao humana remete a um campo semntico diverso,
evocando tambm o espao csmico e as imagens de eventos extraterrestres,
como o nascimento das estrelas.

(fig. 24). Trptico Biogalxia, da srie Biopaisagem (1973-1979), de Ladjane Bandeira Bico-de-pena sobre
papel, 1,32 cm x 0,51cm

No corpo do feto e nos interiores do corpo da me, entretanto, a diviso

no para: as superfcies da pele de um e dos rgos da outra reproduzem as
estruturas que os envolvem no exterior, no espao que ocupam no universo.
Contemplado de perto, de preferncia com uma lente de aumento, este
mesmo conjunto de imagens dialoga com os padres e texturas buscados s
estruturas biolgicas dos rgos e tecidos humanos, como se a artista trabalhasse na confeco de um atlas de histologia explorando as semelhanas
e diferenas das microestruturas orgnicas com os padres e texturas das
imagens at o presente veiculadas sobre a aparncia dos corpos dos planetas
e estrelas dispersos no espao sideral. Neste trptico, Ladjane parece almejar
a transformao do universo num corpo, e do corpo num universo.

Trajetria da Vnus

(fig. 24 Detalhe) Painel esquerda do trptico

Biogalxia, de Ladjane Bandeira

A arte de Ladjane surpreende exatamente por proporcionar esse infinitesimal e simultneo desdobramento microscpico e telescpico, no qual
se percebe a tentativa de traar uma estranha cartografia analgica entre o
microcosmo citolgico dos organismos carnais e o macrocosmo planetrio
dos organismos espaciais. Como numa fita de Moebius, h nesta srie um
imbricamento constante de conceitos paradoxais no mbito das representaes do espao tridimensional como o continente e o contedo, o cncavo
e o convexo, o dentro e o fora, o em cima e o embaixo ; e at mesmo do
espao quadridimensional, incluindo o antes e o depois, o tempo.
Profundamente desestabilizadora, a obra de Ladjane Bandeira prope
para o espectador novas e inusitadas perspectivas de observao da realidade,
apenas possveis com o advento das tecnologias protticas de ampliao da
viso humana, que nos descortinam janelas para o mundo das realidades
micro e macroscpicas, antes impensveis, capazes de desafiar radicalmente
os nossos conceitos e preconceitos sobre a matria, a energia, o espao e o
tempo consubstanciados na entidade que reconhecemos como corpo: seja
ele o feminino biolgico, sempre malevel e fecundante, pelo parto ou
pela morte necessria renovao aspecto cantado por Baudelaire em seu
clebre poema Une charogne (Uma carnia); seja ele o feminino ideolgico,
incorrupto na sua nova imutabilidade mutante, abrangente e inclusiva.

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Poema ao movimento (1970)

Ladjane Bandeira
Numa curva, de repente, elas surgiram:
duas moas,
duas gazelas
que corriam,
que bailavam,
pelo espanto,
pelo nada
que era ter a vida intacta.
To solenes,
to elsticas,
ritmadas,
to iguais,
que apenas pareciam
duas idas que seguiam
e duas vindas que voltavam.
Puros smbolos da existncia
unorgnica renovada.
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Recebido em abril de 2009.
Aprovado para publicao em maio de 2009.

Ermelinda Maria Arajo Ferreira Trajetria da Vnus: leituras do corpo feminino na arte, do classicismo Biopaisagem, de Ladjane Bandeira. Estudos de Literatura Brasileira Contempornea, n. 33. Braslia,
janeiro-junho de 2009, pp. 81-106.