Apuntes de msica de 4 de E.S.O.

I.E.S. Mateo Alemn (San Juan de Aznalfarache)

LAS MSICAS DE LAS DIFERENTES CULTURAS

1.- La msica en frica.
frica es un continente heterogneo, con una gran diversidad tnica y cultural,
compuesto por 52 naciones independientes, unas mil lenguas y al menos cinco grupos
culturales mayoritarios. A pesar de que dista 15 km. de Europa, nunca tan pocos
kilmetros han creado tanta distancia, existiendo un gran desconocimiento de los
diferentes pueblos, culturas, manifestaciones artsticas que se encuentran en este
continente.
Su historia reciente est marcada por hechos tan relevantes como la salida
masiva e involuntaria de ciudadanos como esclavos a Europa y Amrica, as como la
colonizacin occidental de gran parte de su territorio que va recuperando
paulatinamente la independencia a lo largo del siglo XX.
La msica africana ha sido llevada por sus msicos a todos los lugares del
mundo, especialmente a Europa y Amrica, surgiendo de estos contactos estilos tan
relevantes para la msica actual como el blues, el jazz, el reggae, el country, la msica
cubana y latina en general, etc.
Si la msica occidental comenz a colonizar frica durante la primera mitad del
siglo XIX, ser sobre todo en la segunda mitad del XX, en la poca postcolonial,
cuando surja la conciencia de identidad africana, valorando en condiciones de igualdad
las tradiciones africanas y las llegadas de fuera, consiguiendo un verdadero
interculturalismo del que surge el amplio panorama musical actual, de gran riqueza,
tanto tradicional en las manifestaciones culturales menos occidentalizadas, como en las
surgidas de la fusin y el intercambio, siendo stas ltimas muy populares en occidente.
El panorama musical africano podemos dividirlo en dos grandes reas: La zona
Norte integrada por los pases rabes, incluido el Sahara, (Marruecos. Mauritania,
Argelia, Tnez, Egipto, Sudn, etc.) y el resto del continente, Africa negra o
subsahariana, (Senegal, Guinea, Ghana, Camern, Zaire, Angola, Zambia, Surfrica,
etc.)
Entre ambas zonas ha habido intercambios como instrumentos, formas
musicales, tcnicas, existiendo en los pueblos fronterizos una fusin entre ambas
culturas musicales.
1.1.- frica subsahariana.
Aunque no podamos hablar de una nica msica africana sino de diversas culturas
musicales, podemos encontrar en todas ellas una serie de caractersticas comunes:
-

Es una msica con una estrecha relacin con los acontecimientos de la vida
cotidiana, estando presente en el nacimiento, en las ceremonias de iniciacin, en
el trabajo, en las celebraciones sociales o religiosas, etc.
Es una msica compartida por todos los miembros de la comunidad, los
africanos generalmente no se limitan a escuchar, sino que participan cantando,
tocando instrumentos, o bailando.
Es una msica de tradicin oral, en la que no se utiliza ninguna forma de
notacin y ningn sistema terico comparable a los de la msica europea o
asitica.

Es una msica que est en constante evolucin aunque siempre fiel a sus races,
conservando gran parte de sus tradiciones pero al mismo tiempo, abierta a los
aportes de la msica occidental, dando pie a la creacin de modernos estilos que
han enriquecido el panorama actual de la msica internacional.
Gran parte de la msica es casi inseparable de la danza y por lo tanto
predominantemente rtmica.
Gran importancia del ritmo que constituye el elemento bsico de la msica
africana, siendo frecuente las polirrtmias, ( superposicin de diferentes ritmos).
Uso frecuente de los ostinatos, esquemas tanto rtmicos como meldicos que se
repiten.
Gran parte de la msica vocal es polifnica (ejecucin simultnea de dos o ms
lneas meldicas). Las melodas suelen ser de sencilla estructura basadas en la
repeticin, variacin e improvisacin.
La variedad rtmica y tmbrica es muy superior a la meldica.
El uso del canto de llamada y respuesta, en el que la interpretacin corre a cargo
de un solista y el coro. El coro repite un estribillo fijo, alternndose con el solista
que tiene una mayor libertad de improvisacin.

Los instrumentos.
Al ser la msica africana predominantemente rtmica, los instrumentos de
percusin van a cumplir un papel muy importante, y dentro de stos sern los
membranfonos los que predominen sobre otras familias de instrumentos.
Existen una gran variedad de tambores construidos de diversas formas, tamaos
y materiales, as podemos sealar los tambores Yuca construidos con troncos ahuecados
con un solo parche, en tres tamaos, (el mayor suele medir hasta un metro y medio); los
Cat que no tienen parche y se percute con palos sobre la madera, los Djemb que son
tambores en forma de copa con un solo parche a veces tienen alrededor de ste unas
lminas metlicas con pequeas anillas para enriquecer su sonoridad.

Uno de los ms caractersticos es el Tambor Parlante, es un tipo especial de

tambor con forma de reloj de arena con dos parches unidos por cuerdas, que al
presionarlas con el antebrazo, tensan los parches y modifican su sonido, permitiendo la
imitacin del lenguaje hablado.

Tambor parlante
Entre los idifonos destacar al llamado Piano del Pulgar que es uno de los
ms caractersticos de la msica africana, tambin llamado Sanza, consiste en una serie
de lminas metlicas colocadas sobre una plancha de madera hueca que acta de caja de
resonancia. Se sostienen con las manos y se tocan los extremos de las lminas con los
pulgares. A veces se introduce en el interior de una calabaza para aumentar el sonido.

Sanza o Mbira
El Balafn es una especie de xilfono que utiliza como resonadores o caja de
resonancia , calabazas huecas. Otros instrumentos como maracas (el Cheker es una
especie de maraca de calabaza que est cubierta de redes con abalorios que al ser
sacudidas chocan con el exterior de la calabaza, sonajas de distintas formas y
materiales, etc.

Kora

Cheker

Entre los de cuerda citar el arco musical de una sola cuerda, guitarras, violines y
lades con pocas cuerdas, uno de los ms caractersticos es la Kora.

Este instrumento es una especie de mezcla entre arpa y lad, de 21 a 27 cuerdas que se
extienden formando un ngulo gracias al puente que se encuentra en el centro del
instrumento, su cuerpo de resonancia es media calabaza que se cubre con piel, el mstil
se inserta en el cuerpo y presenta aros de cuero para sujetar las cuerdas y hacen las
veces de clavijas.
La kora produce un sonido delicado y metlico como el arpa.

Entre los aerfonos encontramos tanto flautas, instrumentos de lengetas, etc.

Zonas, estilos y principales intrpretes en la msica africana.

a) Africa occidental:
Esta zona est constituida entre otros, por los siguientes pases: Cabo Verde, Mali,
Senegal, Gambia, Guinea, Sierra Leona, Ghana, Nigeria, Camern etc.
En esta rea predomina la tradicin cultural mandinga. La historia mandinga al igual
que otras culturas africanas, no est escrita por lo que haba un grupo social, los Griots,
encargado de narrar y transmitir oralmente la historia de esta cultura, desempeando el
papel de la memoria del pueblo africano.
Desde sus orgenes, el imperio mandinga se organizaba en castas, y cada una estaba
dedicada a una actividad (tejedores, herreros, guerreros, msicos, etc.) La persona que
naca en una casta estaba destinada a realizar el oficio o la actividad propia de la misma.
Los Griots eran msicos, historiadores y cantantes que transmitan su arte de
generacin a generacin, y desde la Edad Media, fueron los cronistas oficiales de esta
cultura, para ello crearon un soporte musical y se acompaaban de instrumentos que se
adaptaban a los lenguajes y ritmos utilizados.
Las transformaciones modernas de la sociedad africana, han hecho que muchos de
ellos que en otros tiempos tuvieron gran importancia, se hayan convertido en cantantesmendigos por las calles de las grandes ciudades, aunque algunos han alcanzado gran
popularidad convirtindose en verdaderas estrellas de la cancin a la manera occidental.
Adems de los griots, encontramos en esta amplia zona las llamadas tribus
tamborileras, que tienen una gran importancia en la msica tradicional africana.

Entre los instrumentos tradicionales usados en esta zona podemos destacar la kora,
el balafn, el tambor parlante, etc.
b) Africa central.
La segunda rea musical de importancia es la de influencia bant que ocupa un
extenso espacio geogrfico: parte de Camern, Gabn, Zaire, Uganda, Kenia, Tanzania,
Angola, etc.
Es estos pases la msica est ntimamente ligada al lenguaje hablado, as muchas de
las lenguas bant al igual que otras lenguas africanas, son tonales, es decir, que no se
puede cambiar el ritmo y el contorno meldico de una frase sin cambiar el sentido de la
misma. De este modo, la msica puede imitar los ritmos y melodas del lenguaje
haciendo hablar a los instrumentos. Entre los instrumentos podemos destacar, todo
tipo de tambores, en especial el llamado tambor parlante, ctaras, el arco musical, etc.
Otra caracterstica de la msica de esta zona es el uso de la polifona tanto vocal como
instrumental, y la presencia tambin de pueblos tamborileros.
c) Africa del sur.
Esta zona ocupada histricamente por los bosquimanos y los hotentotes, se extiende
por parte de Angola, Zambia, Zimbabwe, Mozambique, Surfrica, etc.
Una de las caractersticas musicales de estos pueblos es la polifona (la presencia de
pueblos bantes como el Zul, ha supuesto una continuidad con los comportamientos
musicales de Africa central.
Entre los instrumentos hay que destacar principalmente el piano del pulgar, o sanza,
que es uno de los instrumentos ms utilizados en algunos de estos pases como
Zimbabwe.

La msica africana actual.

Si en la msica popular de occidente, la influencia de la msica africana ha sido
decisiva especialmente en su discurso rtmico, la msica africana a su vez, no ha sido
ajena a los estilos occidentales, as la nueva msica africana es una mezcla que combina
la tradicin (ritmos, instrumentos, esquemas meldicos, etc.) con influencias tanto
europeas, americanas, como de oriente prximo.
La msica africana moderna, surge en las calles de las grandes ciudades, a menudo
en los barrios ms desfavorecidos, mezclando con una gran habilidad, los elementos
ms vitales de la cultura tradicional con las tcnicas ms modernas buscando establecer
un equilibrio entre la msica occidental y sus races africanas.
Un gran nmero de artistas han jugado un papel decisivo en la difusin del pop
africano, del afro-rock, y de los autnticos lenguajes musicales africanos en occidente,
poniendo las bases para un mayor conocimiento de la tradicin musical africana.
a) Africa occidental.
En los pases situados en esta zona, la msica latina ha sido una de las ms influyentes.

- Cabo Verde es un archipilago de origen volcnico compuesto por nueve islas

situadas a 600 km de la costa africana al noroeste de Senegal, un pas que vive de la
agricultura y la pesca y en el que se va consolidando la oferta turstica. Colonia
portuguesa hasta su independencia en 1975. La msica que se realiza en esta zona est
emparentada con estilos portugueses y brasileos (fados, samba, etc).
En general, los msicos de Cabo Verde combinan la utilizacin de instrumentos
tradicionales africanos con instrumentos venidos del exterior y su armona est
dominada por un toque latino muy caracterstico.
Una de las principales figuras es la cantante Cesaria Evora, la mejor interprete
de morna un estilo de msica lenta, nostlgica, cuyo tema favorito es el amor, estilo
claramente influenciado por el fado portugus. Conocida y admirada en su pas no fue
descubierta internacionalmente hasta 1985 siendo unnimemente aclamada por la
crtica.
En Senegal, Guinea, Mali, o Ghana, la influencia de la msica latina es
evidente (rtmos caribeos, a veces instrumentos propios de estos estilos como las
claves, timbales, congas, etc., la aparicin de orquestas en las que dominan los
instrumentos de viento y las guitarras).
- Senegal es un pas de grandes msicos, muchos de ellos descendientes de
griots, como Youssou Ndour, que combina en su msica rasgos latinos y africanos, se
dio a conocer internacionalmente a travs de giras que realiz con msicos occidentales
pero su consagracin internacional llegara en 1988 con motivo de la gira organizada
por Amnistia Internacional junto con Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting, etc.
Toure Kunda, msico senegals que ha participado en la gira europea de Carlos
Santana, ha grabado varios discos con xito internacional. Ismael lo, guitarrista y
cantante entre los temas que trabaja estn los basados en actitudes racistas, la
inmigracin, la igualdad social y econmica de todos los seres humanos, etc.
Baaba Mal es otro msico importante del Senegal tambin descendiente de gritos, que
combina a la perfeccin la msica electrnica con instrumentos tradicionales como la
kora o la percusin.
- Mali puede ser uno de los pases ms desfavorecidos econmicamente, pero
tiene una vida cultural muy rica y variada, que se hace particularmente evidente, en su
msica, muchas de las principales figuras de la msica africana actual provienen de este
pas: Salif Keita, Ali Farka Tour, Rokia Traor, Keletigui Diabat, Habib Koit,
etc.
- Guinea es tambin tierra de grandes msicos como Mory Kante, hijo de un
famoso griot, debut a los siete aos acompandose de balafn y aos ms tarde era un
consumado interprete de la Kora, en 1970 se uni a un grupo de msicos junto a Salif
Keita. Va a desarrollar un estilo que denomina kora-funk y que consiste en la
amplificacin de la kora y su utilizacin como si de una guitarra elctrica se tratase.
- En Gabn destacamos a Pierre Akendengu, compositor, guitarrista y
filsofo
- En Camern y Nigeria surgi un estilo en los aos 70, llamado afrobeat, en la que se
mezclan msicas tradicionales con elementos procedentes del soul, y el jazz. Manu
Dibango es el msico ms conocido de Camern y el grand frre de los msicos
africanos de Pars. Amante del jazz, fiel admirador de Louis Armstrong. Dibango

representa la apertura de la msica africana al exterior, ha tocado con otros msicos,

salsa, reggae, hip-hop, etc., compuso en 1972 el himno de Camern, y ha sido el
promotor de grandes proyectos musicales africanos. En Nigeria el saxofonista Femi
Kuti, es uno de los principales representantes actuales del afrobeat, y uno de los
msicos ms reconocidos del continente.
b) En Africa central
Destacar la msica congolea que ejerce influencia sobre otras zonas como en
Gabn, Angola, Tanzania, etc. La msica congolea se ha visto influida por la
importacin de ideas y discos que los emigrantes africanos trajeron consigo a su vuelta.
Si en la dcada de los 50 y 60 fue la msica caribea la que influy de manera decisiva
en la creacin de la rumba congolea dando lugar al soukouss, en los 70 y 80 les
influy la msica negra americana especialmente el soul.
La rumba congolea o soukouss, es una msica de baile de ritmo rpido que
utiliza un gran nmero de guitarras, apoyadas por una seccin rtmica (batera, bajo y
percusin) con la intervenciones de solistas y coros y a menudo se incluye una seccin
de viento.
Entre los msicos ms conocidos est Papa Wemba, que es el patriarca de los
msicos del Congo, Ray Lema uno de los ms apreciados en Europa, Ricardo Lemvo,
combina la msica congolea con la cubana, etc.
c) En Africa del sur
A diferencia de otros pases africanos en los que la influencia de la msica latina
ha sido la ms decisiva, ser la msica negra norteamericana la que tuvo ese papel.
Durante los gobiernos racistas se despreci la cultura africana y sus tradiciones
musicales, tras la segunda guerra mundial, los msicos trabajaron la fusin entre el jazz
y las formas locales dando lugar a diferentes estilos si bien slo podan actuar en los
barrios o los guetos reservados a los negros.
Una de las caractersticas de la msica de esta zona es su fuerte tradicin de
msica vocal con sus potentes coros. Como ejemplo destacar a uno de los grupos
vocales ms conocidos los Ladysmith Black Mambazo formado por siete voces
masculinas sin acompaamiento sus canciones y danzas estn basadas en antiguas
tradiciones rurales su primera aparicin internacional fue en 1970. Es un grupo
conservador desde el punto de vista poltico a diferencia de muchos msicos africanos
que denuncian con su msica la situacin de sus pases.
Mirian Makeba es una cantante surafricana que se hizo famosa gracias a un
documental en 1959, en el que denunci la situacin de la comunidad negra en su pas,
teniendo que exiliarse a EEUU porque su gobierno le retir la ciudadana, donde tendr
gran xito; por su lucha contra el Apartheid se convirti en persona no grata en EEUU
exilindose a otros pases como Argelia o a Guinea. Se convirti en el smbolo de la
msica africana cantando por el continente canciones de diferentes pases. Marginada
por la industria norteamericana, resurge en 1987 gracias a la labor de msicos europeos.

1.2.- frica del norte: Los pases rabes.

Los pases del norte de frica pertenecen al mundo rabe mayoritariamente
islmico donde podemos distinguir dos grandes reas: el Magreb que agrupa a pases
como Marruecos, Argelia, Tnez, Libia, etc., y una segunda zona, ms oriental liderada
por Egipto y Sudn. En esta enorme regin se han desarrollado culturas musicales que
comparten estilos, e instrumentos, influyndose mutuamente.
Los pueblos preislmicos que dominaban el norte de frica antes de la llegada
del Islam eran los bereberes, quienes fueron desplazados hacia el desierto por la llegada
de los beduinos rabes en el siglo XI, que impusieron su cultura y su forma de vida,
aceptadas por los primitivos habitantes que no renunciaron del todo a algunas de sus
costumbres ancestrales.
Caractersticas generales.
- la mayor parte de la msica es vocal, interpretada por una voz solista con
melodas ricas en melismas y variaciones, con un timbre predominantemente
nasal, y coro que contesta al unsono a modo de respuesta.
- Msica monofnica (una sola lnea meldica a diferencia de la msica
subsahariana fundamentalmente polifnica).
- Predomina la monorrtmia, es decir el uso de una sola linea rtmica que
acompaa la meloda, frente a la polirritmia del frica negra.
- Frente a la tendencia africana de repetir motivos rtmicos-meldicos, en la
msica rabe encontramos lneas meldicas ms ornamentadas.
- Escalas con intervalos menores que el semitono a diferencia de las occidentales.
Los instrumentos.
Entre los instrumentos de cuerda ms importantes hay que resaltar por un lado el
lad (sobre todo en el Magreb) que est presente tanto en la msica culta como en la
popular, es un instrumento que tiene cinco cuerdas dobles, la caja de resonancia
periforme y abombada por detrs, y suele tener dos o tres orificios de resonancia en
forma de roseta.

El rabab es un instrumento de cuerda frotada (a modo de violn), hecho en una

misma pieza de madera con un nmero de cuerdas que oscila de una a tres, y se toca
sobre la rodilla en posicin vertical.

Los violines occidentales se han introducido en las orquestas arbigas de msica

clsica colocndose como el rabab verticalmente sobre la rodilla del intrprete.
Entre los instrumentos de viento, citar a un tipo de flauta llamada Nay, que est
formada por un tubo de caa sin embocadura, canal o lengeta, tiene abierto los dos
extremos y presenta siete orificios, uno de ellos en la parte porterior. Est considerada
como una de las ms difciles de tocar en el mundo, requiriendo por lo tanto un gran
dominio tcnico.

El clarinete doble llamado arghoul, formado pos dos tubos paralelos con sus
lengetas talladas directamente sobre los tubos. El oboe popular de sonido potente y
timbre chilln con tres orificios.

arghoul
Entre los instrumentos de percusin est el darbuka que es un instrumento en
forma de copa de una sola membrana hecho de barro o metal, que si se toca de pie se
sujeta con la axila, si se toca sentado sobre el muslo.

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El pandero llamado bendir con un parche sobre el aro de unos 50 cm. de

dimetro, bajo el parche se colocan dos cuerdas, se sujeta con la mano izquierda en
posicin vertical y se golpea en el centro con la derecha.

La pandereta (riq), crtalos llamados sagat, etc.

Dentro de la enorme riqueza musical que encontramos en el norte de frica,

podemos distinguir por un lado lo que se conoce como msica culta, propia de
ambientes urbanos, con formaciones orquestales en las que predominan los
instrumentos de cuerda y la msica popular que utiliza menos los de cuerda, pertenece
al ambiente rural, es decir es msica campesina y no puede entenderse sin la danza.
La msica popular o folclrica acompaa todas las actividades cotidianas,
(cantos de trabajo, de bodas, etc.), se caracteriza por la unin de cantos y danzas, a
veces acompaados nicamente por palmas y algn instrumento de percusin, como el
pandero, el darbuka, etc. Dentro de la msica popular sealar tambin los cantos de
mbito religioso. Por ltimo la realizada por msicos ambulantes que generalmente son
grupos de cuatro o cinco personas con instrumentos de viento, cuerda y percusin que
estn presentes en las grandes fiestas, recorren las aldeas y actan como mensajeros
transmitiendo informaciones polticas y regionales.
La msica culta es realizada por agrupaciones orquestales que difieren segn los
pases, famosas en el Magreb son las orquestas andaluses.
Adems de la msica tradicional del mundo rabe, las influencias del mundo
occidental ha provocado el nacimiento de una msica urbana con races en el folclore
que realiza una fusin de elementos occidentales y tradicionales.
En el Magreb encontramos msica tradicional con elementos del pop rock
occidental.

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En Egipto surgir un tipo de cancin urbana ligera y comercial estructuradas en

estrofas y estribillos que alcanzaron su mximo esplendor con la cantante Oum
Kalsoum incluyndose tras su muerte instrumentos como rganos elctricos,
acordeones y percusiones. En los aos 80 surgi un tipo de cancin que desemboc en
la Dance music.
En Argelia al igual que en otros pases del norte de frica, conviven formas
musicales tradicionales, con otros estilos surgidos por la influencia occidental. En la
dcada de los ochenta se cre un movimiento musical el Ra, creado a partir de
elementos tradicionales unidos a ritmos occidentales como el rock, el funky, y, sobre
todo, el reggae jamaicano. En un primer momento fue un estilo inocuo y ms tarde
portavoz de la denuncia contra la administracin colonial, la injusticia social, etc. Dos
de las grandes figuras de este movimiento son la cantante Cheikha Remitti, y el msico
Cheb Khaled. Actualmente, el pop-ra desarrollado en Francia por msicos argelinos
goza de gran popularidad en su pas de origen y en todo el mundo.

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2.- La msica oriental: China y Japn.

Asia es un vasto continente en el que conviven razas, lenguas y religiones muy
distintas, y sus manifestaciones musicales son tan dispares como los pueblos a los que
pertenecen. Sin embargo, a pesar de esta diversidad podemos sealar algunas
caractersticas comunes a todas ellas.
-

La relacin de la msica con la religin. Gran parte de las formas musicales

orientales parten de los textos sagrados. El sonido alcanza una cierta dimensin
espiritual, alejada del concepto occidental del sonido como simple materia
prima de la msica.
Importancia de la meloda. La meloda es el elemento base de la msica,
quedando todo lo dems supeditado a ella. La armona no existe como tal,
aunque a veces la polifona y la heterofona (ejecucin simultnea de diferentes
versiones de una misma meloda), cumplen ese papel.
Predominio de la improvisacin. La msica oriental suele improvisarse en el
mismo momento de la ejecucin, aunque siempre se parte de esquemas rtmicos
y meldicos, sobre los que se efecta variaciones.
Timbres vocales caractersticos. Es uno de los rasgos que ms llama la atencin
al odo occidental acostumbrado al canto natural. Dos de las tcnicas ms
llamativas son el canto de falsete, agudo y nasal y la voz grave y gutural.
Otras tcnicas (glisandos, vibratos, melismas, etc) que modifican la voz,
alejndola de la emisin llana de la voz occidental.

2.1.- China.
La tradicin musical china se remonta al 3.000 a.c., su origen es religioso, y est
ligada a las ceremonias de la corte y al teatro ritual. Cuenta la leyenda que un
emperador en el ao 2697 a. c., mand a uno de sus sbditos a las montaas a que
cortara caas de bamb (l), con las que establecer las notas bsicas de la msica. Los
doce l se utilizaron como base para el sistema musical chino. De los doce sonidos, slo
cinco se consideran fundamentales y constituyen las notas de la escala bsica de la
msica china, la escala pentatnica.
La msica acompaaba tradicionalmente formas poticas cantadas. Los poemas
cantados y sus formas teatrales, muy populares en todas las regiones, dar lugar a la
pera china: piezas teatrales que sobreviven en la actualidad y se conocen con el
nombre de su lugar de origen. La ms popular es la pera de Pekn. La pera consiste
en recitativos y arias de cantantes solistas, partes instrumentales sobre todo con
instrumentos de percusin (membranfonos e idifonos), de cuerda como lades, violn
chino, de viento como flautas, el rgano de boca, etc. Los instrumentos de cuerda y
viento suelen acompaar al unsono a los cantantes. Actualmente se emplean orquestas
mayores que incluyen instrumentos occidentales, as como grandes coros que cantan
piezas al unsono, etc.
La msica teatral adems suele acompaar otro tipo de representaciones ms
sencillas como el teatro de sombras.

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La msica tradicional china, adems de la encargada de acompaar las diferentes

formas teatrales, tambin est formada por canciones y por msica nicamente
instrumental.
De los instrumentos ms caractersticos usados en la msica tradicional,
podemos destacar entre los instrumentos de cuerdas, las ctaras que estn formadas por
cajas de formato rectangular que actan como cajas de resonancia, sobre la que se
extienden un nmero variable de cuerdas, las hay desde siete cuerdas, de 13 con puentes
mviles y de 25.
Guqin, ctara de siete cuerdas. Guzheng, ctara relacionada con el koto japons,
tiene entre 15 y 35 cuerdas tendidas sobre la caja de resonancia, y cada una de ellas pasa
sobre un pequeo puente individual.

Guqin

Guzheng
Los lades, como el de punteo llamado Pipaque tiene 2.000 aos de historia. El
origen de su nombre est en el sonido del instrumento al tocarlo de abajo (pi) hacia
arriba (pa). Antiguamente se tocaba con una pa, sin embargo, ahora se hace con una
especie de uas realizadas con caparazn de tortuga (en Japn se conoce como biwa).

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De cuerda frotada como el violn chino, llamado Erhu realizado en madera

de caoba, tiene una caja hexagonal de madera de pino y cubierta con piel de serpiente,
su nombre proviene del nmero de cuerdas que posee ya que Er significa dos en
chino, no se apoya en el hombro, sino en la pierna, por lo que se ha de tocar sentado y
con el instrumento en posicin vertical.

Entre los instrumentos de viento podemos sealar a la flauta de Pan de doce

tubos de bamb, que est considerada como la ms antigua de stas caractersticas que
se conoce; las flautas verticales (xiao) o traveseras hechas de bamb, como la flauta
llamada dizi, uno de los instrumentos ms antiguos de China Se toca transversalmente
y tiene 1 orificio por donde se sopla, otro para poner una membrana de papel de arroz
muy fina (Mo-Cong) que, con la vibracin producida por el aire, adquiere un sonido
ms dulce, 6 orificios normales, y dos en la parte de abajo para corregir el tono y colgar
unos cordones decorativos).

Dizi
el oboe (suona), y el rgano de boca llamado shng, antecesor del sho japons, que
est formado por 17 tubos de bamb colocados en crculo, y que estn conectados con
una caja de resonancia que se coloca en el centro del crculo.

Suona

Shng

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De los de percusin tenemos tambores de diferentes formas y tamaos y

multitud de idifonos como lminas de madera que se raspan, xilfonos, cajas chinas
(de madera hueca que se percuten), etc.
La msica tradicional china est fuertemente influida por corrientes filosficas y
religiosas como el confucionismo y el taoismo. Busca el equilibrio de dos principios, el
yin que representa lo femenino y el yang, lo masculino creando con una proporcin
adecuada de ambos, la armona (muchos tambores pueden dar dos sonidos uno ms
agudo que representara lo masculino y otro ms grave que sera el principio femenino).
Esta base espiritual ha hecho que los chinos se resistieran a la msica destinada slo al
entretenimiento como ocurre en muchos casos con la msica occidental.
La msica china ha sufrido a lo largo de los siglos transformaciones a medida
que han entrado en contacto con formas e instrumentos de otras culturas. No obstante,
hay que indicar, que nunca tuvo mucho xito la msica occidental y los fenmenos de
mezcla o de fusin, hasta las ltimas dcadas del siglo XX.
2.2- Japn.
La msica japonesa presenta mltiples influencias de la msica china, al igual
que en otras facetas de su cultura, as encontramos el mismo tipo de escalas de cinco
sonidos, la escala pentatnica, base tambin de la msica japonesa, formas musicales
destinadas al teatro, e instrumentos comunes.
A principios del siglo XX , Japn comienza abrirse a la cultura occidental, lo
que marcar una cierta decadencia de sus tradiciones. La msica se hace ms urbana y
se introducen ritmos, instrumentos, esquemas meldicos y armonas occidentales.
Aunque las tradiciones se mantienen vivas gracias a los santuarios y templos, el sector
ms joven de la poblacin mira a occidente pero sin olvidar su riqueza folclrica.

Instrumentos
La msica japonesa cuenta con una serie de instrumentos de cuerda, viento y
percusin. Entre los instrumentos de cuerda ms importantes, hay que destacar a una
especie de ctara llamada Koto que est considerada como uno de los smbolos
nacionales de Japn, y que juega un papel fundamental en todas las manifestaciones
musicales japonesas.

El Koto es uno de los instrumentos ms antiguos de Japn, y fue importado de

china hace aproximadamente 1300 aos.

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Es un instrumento que puede ser utilizado tanto como solista como de

acompaamiento, en principio fue un instrumento religioso, y ser a partir del siglo IX
cuando aparezca como instrumento solista en la msica profana.

Tocar el koto es smbolo de una refinada educacin, hoy en da suele ser tocado
nicamente por mujeres. Se trata de una ctara con trece cuerdas que se extiende a lo
largo de un cuerpo sonoro en forma de caja. Debajo de cada cuerda hay un puente mvil
que sirve para afinarlas. Se toca con pas de marfil que se colocan en los dedos de la
mano derecha a modo de anillos.

El Shamisen es el instrumento de cuerda punteada ms popular, se usaba para

acompaar canciones, y ms tarde form parte del teatro. Consta de una caja de
resonancia casi cuadrada con los lados ligeramente curvos, con membranas de piel en
las dos caras (anterior y posterior), un largo mstil y cuatro cuerdas.

El lad japons llamado biwa que no es sino una derivacin de su homlogo

chino. Otros instrumentos de cuerda como una especie de violn japons, etc.

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Entre los instrumentos de viento destacamos las flautas, tanto verticales como
traveseras, un tipo de oboe y el rgano de boca que en Japn recibe el nombre de Sho.

El Shakuhachi es un tipo de flauta vertical hecha de bamb que est barnizada tanto
por fuera como por dentro, se sopla a travs de un pequeo corte biselado en su parte
superior. Presenta cinco orificios, uno de los cuales est en la parte posterior del
instrumento. Es un instrumento difcil de tocar debido a la amplia distancia entre sus
orificios y a las diversas tcnicas que se emplean para lograr los ms variados efectos.

Los instrumentos de percusin son bsicos en la msica tradicional japonesa, y

entre otras cosas actan como instrumentos de puntuacin tanto en la msica vocal
como en la msica teatral. Tambores desde los ms pequeos, hasta los ms grandes
que a veces miden aproximadamente dos metros de dimentro, y el percusionista se
coloca de pie frente a la membrana. Dentro de los idifonos destacar entre otros
intrumentos, los diferentes tipo de gong (platillos de bronce).
Las dos manifestaciones ms representativas de la msica japonesa son: la
orquesta llamada Gagaku y la msica incidental (al servicio de una obra teatral).
El Gagaku es la agrupacin tradicional que integra a una buena parte de los
instrumentos folclricos japoneses. La formacin bsica se compone de tres
instrumentos de percusin (dos tambores y un gong), dos de cuerda (el koto y el lad
biwa) e instrumentos de viento (flauta, oboe y el rgano de boca).

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La msica tiene una gran importancia en los dos tipos de teatro tradicional: el
Noh, de temtica religiosa y que exige cuatro instrumentos , tres tambores, y una flauta
parecida al flautn occidental, y el Kabuki, gnero de temtica burlesca.

Noh
En ambas formaciones teatrales se emplean recursos vocales muy
caractersticos, como los sonidos de falsete, muy agudos y nasales, y los ms graves o
guturales, que estn muy alejados de lo que se considera en occidente como voz natural.
Los actores suelen emplear mscaras que tiene consecuencias acsticas con una diccin
poco realista.

19

3.- La msica en la India.

En la pennsula del Indostn conviven pueblos muy variados, con lenguas,
culturas y msicas distintas. Esta vasta regin dominada por el hinduismo desde el 1500
a.c., sufri en el siglo XIV la invasin musulmana, que ocasion un cambio en las
costumbres, en el arte y en la msica.
Las manifestaciones musicales se pueden dividir en dos grandes grupos:
- La msica religiosa: Durante mucho tiempo la principal manifestacin musical
religiosa fue el antiguo canto de los himnos y textos del Veda, libro sagrado del
hinduismo. La msica de culto vdica era vocal y monofnica.
- La msica profana: Tras la invasin musulmana se produjo una divisin cultural,
surgiendo en el norte un tipo de msica islmica-hind llamada indostnica, con
una mayor libertad tanto en forma como en el estilo, y de una mayor elegancia y
ornamentacin. En el sur fiel a la tradicin hind surge un tipo de msica
llamada carntica, de una estructura ms rgida y desde el punto de vista mtrico
ms austera.
A pesar de las diferentes tendencias, existen unas caractersticas comunes que estn
en la base de su estilo musical.
- El sistema musical hind utiliza una escala de siete sonidos en la que la distancia
entre ellos es en torno a un cuarto de tono. Al existir intervalos menores que el
semitono, resulta muy difcil transcribir melodas utilizando el sistema de
notacin occidental. La notacin musical es una especie de recordatorio que no
se corresponde completamente con lo que posteriormente se escucha en la
interpretacin. En la msica india no existe un repertorio escrito, de tal manera
que la transmisin musical es esencialmente oral. Una consecuencia de este
sistema es el uso de instrumentos de sonido muy flexible, que pueden adaptarse
a esta peculiar afinacin.
-

La meloda se organiza en torno a ragas. Este concepto es difcil de entender

para el occidental. Un raga se define por cuatro elementos:
a) una nota fundamental, la tnica, que se toca constantemente y sobre la que
descansa toda la estructura.
b) Un conjunto de notas entre 5 y 9.
c) Una nota predominante, diferente de la tnica y que se interpreta ms que las
otras, y que constituye el punto de partida para las variaciones meldicas.
d) Un conjunto de esquemas melodicos y rtmicos.
En la interpretacin de un raga cuya duracin puede oscilar entre 10 minutos y
dos horas, aunque lo ms frecuenta gira entre 30 o 40 minutos, se pueden
distinguir: la seccin inicial, en la que se expone sus caractersticas, de forma
lenta y sin percusin. La central en la que se introduce un ritmo bsico que se va
acelerando progresivamente y la meloda es ms decorada, y la seccin final en
la que los ritmos son cada vez ms rpidos hasta su conclusin.
Cada raga tiene tambin unos elementos expresivos diferentes, pudiendo traducir
diferentes pensamientos y sentimientos. Hay ragas para cada momento del da,
para celebras acontecimientos del ciclo de la vida, para cada da de la semana,
etc. Aunque se conservan en torno a 132 ragas, se utilizan con mayor frecuencia
entre 50 y 60 ragas.

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Por todo esto es complejo el concepto de raga para el occidental, porque incluye
un tipo de escala, ritmos, esquemas meldicos, ornamentos, estados de nimo,
etc., formando un conjunto de materiales meldicos-rtmicos que se pueden
utilizar para crear una composicin.
-

El sistema rtmico recibe el nombre de tala. En el aspecto rtmico, la msica

hind es sin lugar a dudas una de las ms complejas del planeta. Un tala cuenta
con un nmero de tiempos o pulsaciones de comps que oscilan entre 3 y 108
pulsaciones, agrupados de manera especial y que se interpreta con cambios de
velocidad (lenta, media, viva), y con una acentuacin diferente a la occidental.
Talas diferentes pueden tener el mismo nmero de tiempos pero con una
organizacin distinta, (por ejemplo, un tala de 14 tiempos puede ser tocado
5+5+4, o bien 2+4+4+4). Cada raga est asociado a un tala, pero un mismo tala
puede servir a diferentes ragas porque son menos numerosos, se conservan unos
108 talas pero slo se usa un n limitado de ellos (en el sur se utilizan 7 talas
cada uno con cinco formas).

El pedal es uno o varios sonidos mantenidos, que actan de gua para toda la
obra.
La improvisacin forma parte esencial de la msica Hind. A partir de un raga,
un tala y el pedal, el msico tiene que crear el resto. El msico parte de
determinadas reglas meldico-rtmicas para desarrollar un tema en forma de
improvisacin. Se necesita muchos aos de estudio junto a un maestro para
llegar a conocer todas las reglas y dominarlas con soltura.

El sistema clsico de la msica hind, es de todas las tradiciones musicales de oriente

que han sobrevivido, la ms importante desde el punto de vista artstico.
Los instrumentos.
El sitar es sin duda el instrumento indio ms conocido y es habitual en el norte
de la India y en Pakistn. Es utilizado tanto como instrumento solista como instrumento
acompaante para el canto y la danza, al igual que la tambura.

Es un instrumento de cuerda punteada compuesto pos una caja de resonancia

hemisfrica de madera, con un mstil muy largo con trastes metlicos mviles (18 en
total). Suele tener cuatro cuerdas de acero y cobre para la meloda y cuerdas laterales
(2-3) para el pedal.

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Se toca en posicin casi vertical apoyado sobre las rodillas del intrprete. Las cuerdas se
puntean con un uero metlico o con una pa. Este instrumento se conoci en occidente
gracias a los Beatles, y fue popularizado por uno de los msicos ms importantes que
dio a conocer con sus recitales la msica de la India por todo el mundo, Ravi Shankar.
La tambura o lad paquistan, es una especie de sitar de cuatro cuerdas que no
presenta trastes en su largo mstil. Es un instrumento muy utilizado como pedal,
asimismo es uno de los principales instrumentos acompaantes del canto en la msica
clsica Hind.

La vina es una especie de ctara, la del norte tiene un largo mstil donde se
extienden las cuerdas y debajo de ste se fijan mediante tubos de metal dos resonadores
de calabaza, la vina del sur tiene forma de lad o tambura pero tiene debajo del mstil
otro resonador hecho de calabaza. Ambas se tocan horizontalmente y tienen un mismo
n de cuerdas (7) y de trastes (22). Se puntean con ueros o con pas.

El sarangi es una especie de violn de origen islmico, y es uno de los

instrumentos de arco ms utilizados. Se utiliza sobre todo como acompaante de la
msica vocal.

De los instrumentos de viento destacar uno de los ms antiguos de la India, la

flauta travesera de bamb conocida con el nombre de bansuri.

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De origen popular, recientemente se ha incorporado al repertorio de la msica

clsica gracias a la labor de difusin de uno de los principales msicos Hindes,
Hariprasad Chaurasia.
Citar tambin los clarinetes y oboes Hindes, los instrumentos de metal, se
utilizan fundamentalmente en la msica religiosa y su uso est reservado a bramanes y
sacerdotes, como la trompeta tibetana que mide entre 4 y 5 metros.

Shehnai (oboe)
Entre los instrumentos de percusin destacar un instrumento doble llamado
tabla, La tabla es uno de los instrumentos ms conocidos de la India. En realidad se
trata de un par de tambores: la tabla propiamente dicha, que es un pequeo tambor
vertical de sonido ms agudo, con un solo parche tensado con cuerdas de cuero y
rodillos de madera bajo las cuerdas para modificar la tensin, y, por lo tanto, la altura de
sonido.

El segundo tambor, llamado by, es un pequeo timbal con forma de barreo

metlico con un sonido ms grave, que presenta un parche tensado con cuerdas.
La tabla es un instrumento con mayor presencia en el norte de la India, mientras
que en el sur se utiliza preferentemente un tambor llamado mrdarigan, que es un tambor
de dos parches, cuya anchura es tres veces la altura, se percute horizontalmente con las
manos en los del instrumento.

El mrdarigan combina en un nico instrumento un tambor grave y otro agudo.

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El ghatam, es una especie de vasija cermica, que se percute con las manos
tanto en el cuerpo como en la boca de la vasija, logrando efectos similares a los de la
tabla.

4.- La msica en el sureste asitico.

El sureste asitico comprende Insulindia, una regin compuesta por multitud de islas
(Filipinas, Indonesia, etc.), y la pennsula de Indochina, zona continental que abarca
Birmania, Tailandia, Camboya, Laos, Vietnam, etc. Zona por lo tanto de gran
diversidad cultural, en la que observamos entre otras influencias, la de China y la de la
India. A pesar de la gran diversidad podemos destacar dos caractersticas propias de esta
zona:
- Una sonoridad propia que deriva del uso generalizado de instrumentos
idifonos.
- La presencia de grandes formaciones instrumentales que acompaan
acontecimientos populares, religiosos y folclricos. Su utilizacin ms peculiar
es el acompaamiento de representaciones de teatro, danza, teatro de sombras o
de marionetas.
La agrupacin musical ms conocida es el gameln. El trmino gameln significa
golpear, y hace referencia a un conjunto instrumental formado sobre todo por toda clase
de metalfonos (lminas de bronce bien sobre cajas de madera, o suspendidas con
cuerdas sobre tubos, etc.), gong de todos los tamaos y colocados bien sobre cajas de
resonancias, o suspendidos, un tambor cilndrico de dos parches, que marca las
pulsaciones ms importantes, a veces tambin se utilizan instrumentos de viento,
cuerdas como el rabab, el lad de arco, ctaras, xilfonos, y la voz humana tanto solistas
como coros.

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5.- La msica en el continente americano.

El estudio de la msica tradicional y popular en el continente americano, plantea
grandes dificultades por la enorme extensin, la gran variedad de pueblos, y las distintas
influencias musicales que estos pueblos han recibido.
Para un primer anlisis hay que destacar tres referentes o culturas musicales:
a) La tradicin folclrica de los indios americanos, es decir, la msica autctona
anterior a la llegada de los europeos a Amrica.
b) Las msicas afroamericanas que tienen sus races en la msica de los esclavos
africanos llevados en el pasado a Amrica.
c) Las msicas con races europeas, que a veces conservan los modelos arcaicos
originales que en Europa ya no existen.
La incidencia de cada una de estas tradiciones ha sido diferente segn las zonas, as
podemos sealar:
- La msica de los indios de Norteamrica se mantuvo al margen tanto de la
msica de raz europea como de la africana, a diferencia de la cultura indgena
de Sudamrica que se fusion con estilos europeos, provenientes en su mayora
de la cultura hispana.
- La tradicin cultural africana incidi sobre todo en el sur de los EEUU dando
lugar a estilos de gran importancia para la msica del siglo XX en sus contactos
con la msica de tradicin europea como ser el Blues, el Jazz..etc. Tambin
tuvo gran importancia en las msicas del Caribe, y en algunas zonas de
Sudamrica como por ejemplo en Brasil.
- La tradicin cultural europea que incidi en Norteamrica sobre todo la
proveniente de Inglaterra, Escocia e Irlanda que en su fusin con la tradicin
afroamericana dar lugar a estilos como el country, el rock y el pop. En
Sudamrica destacar la mayor influencia de la cultura hispana.
5.1.- La msica en Norteamrica.
La base de la msica norteamericana, la constituyen las diversas tradiciones
musicales descendientes de los esclavos africanos, y las de los colonos europeos. A
Norteamrica llegaron canciones y elementos musicales de todo el mundo, algunas se
perdieron, otras se conservan casi intactas en las distintas comunidades (inglesa,
escocesa, irlandesa, francesa, holandesa, afroamericana, etc.), muchas de estas
tradiciones musicales se combinaron e influenciaron mutuamente, dando lugar a estilos
tan importantes como el Country, el Blues, el Jazz, el Pop, etc.
La msica de los indios norteamericanos:
La msica de los indios norteamericanos estaba asociada a las actividades de la
vida diaria y a las ceremonias religiosas: danzas, canciones blicas para preparar a los
guerreros, canciones infantiles, canciones de amor, canciones y danzas religiosas, etc.
Por lo general, (aunque han quedado pocos ejemplos pero los que se conservan estn en
estado bastante puro), son canciones breves, acompaadas por ritmos ms o menos
sencillos con tambores y sonajeros, habitualmente cantadas con voz tensa y spera,
intercalando a veces slabas sin sentido entre los textos (he-he, ho-ho).
Comparada con la msica de los indios de Amrica del sur, sta destaca por su pobreza
instrumental y porque no tuvo ningn contacto con la msica afroamericana o europea.

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Muchas tribus fueron aniquiladas, y las que no quisieron integrarse en el modo

de vida occidental, fueron relegadas a reservas en las que se mezclaron diferentes
pueblos, por lo que las diferentes tradiciones musicales se unificaron en una sola idea de
cultura india. Actualmente existe una bsqueda de las propias races con la
asimilacin de otros estilos musicales.
Como se ha dicho al principio la sucesiva oleada de emigrantes a EEUU trajo
consigo una rica variedad de canciones y tradiciones musicales que se fundira con la
msica de los esclavos africanos. Debido al mayor peso de la poblacin anglosajona, la
base del folclore se centra en baladas y danzas inglesas, irlandesas y escocesas.
Buena parte de los esclavos africanos se concentraba en el sur del pas
trabajando en su mayora, en las plantaciones de algodn, all surgir el llamado canto
de plantaciones en el que se reflejar algunas de las principales caractersticas de la
msica afroamericana, de estos cnticos procede el blues, que se convertir en la base
de la msica popular de la poblacin negra.
Otra rama de la msica popular norteamericana fue la realizada por los colonos
europeos. En principio su repertorio tena como base viejas baladas rurales, canciones
religiosas, danzas, etc. En su mayora pertenecientes al folclore britnico e irlands. Las
baladas solan tener un ritmo lento, con carcter narrativo (relatos de viajes, historias de
amor, temas marineros, personajes mgicos etc.) normalmente acompaadas por violn
y banjo o guitarra. Las danzas eran ms rtmicas y alegres, tocadas generalmente con los
mismos instrumentos. Los blancos del sur desarrollaron una msica de tradicin
europea creada en un ambiente de pobreza y aislamiento. Esta msica en su contacto
con el blues evolucionara crendose un estilo musical llamado bluegrass .
El bluegrass es la msica popular de los blancos pobres del sur, en la que uno de
los instrumentos ms caractersticos era el banjo que sola tocar la meloda principal,
normalmente acompaado de la guitarra con acordes. Otros instrumentos utilizados eran
los violines, contrabajos, etc. Al acudir a las ciudades en busca de trabajo, sta msica
se enriqueci adoptando elementos de otros estilos de la msica urbana, entre ellos, el
impulso rtmico del jazz, dando lugar al country que acab popularizndose gracias a la
difusin por las cadenas de radio en los aos treinta.
El country sigue siendo hoy la principal forma de msica popular en los estados
del sur. El country es una msica de melodas y armonas sencillas, con forma de
cancin y los textos que cantan suelen ser de carcter narrativo. En su primer periodo
hasta 1950, la formacin tpica estaba formada por banjo, guitarra violn y batera,
actualmente se ha renovado, y utiliza junto con los anteriores, instrumentos elctricos
como guitarras, teclados, etc.
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5.2.- la msica en Latinoamrica.

La msica popular latinoamericana, es fruto de una mezcla de culturas que se ha
producido a lo largo del tiempo.
En primer lugar la cultura de las diferentes poblaciones indgenas que vivan all
antes de la llegada de los europeos, como los incas, los aztecas, los mayas, que
desarrollaron civilizaciones con una organizacin social y econmica compleja, de las
que son testimonios los impresionantes templos y construcciones arquitectnicas que se
han ido descubriendo hasta hoy en da.
Gracias a las excavaciones arqueolgicas y a los estudios musicolgicos
podemos conocer cmo eran los instrumentos y el papel que ocup la msica en las
distintas civilizaciones precolombinas.
La msica estaba presente en la mayor parte de las celebraciones religiosas en
las que se danzaba y entonaban canciones que les ayudaban a alcanzar visiones
espirituales. Tambin tena una fuerte presencia en las corte, as, por ejemplo, en la
civilizacin Inca, el monarca tena msicos a su servicio para su entretenimiento.
Con los datos aportados por los diferentes estudios podemos afirmar la riqueza
instrumental que presentaba la msica de estos pueblos: Flautas verticales y
horizontales, instrumentos de cuerda, y una gran riqueza en los instrumentos de
percusin (todo tipo de tambores, sonajeros, timbales, etc.).
En segundo lugar, la cultura de los europeos que llegaron al continente a partir
del siglo XV, principalmente espaola, (que jug un papel ms importante debido a la
extensin de sus conquistas), portuguesa e inglesa. Y por ltimo la cultura de los
africanos llevados a Amrica como esclavos. Esta rica mezcla de culturas,
proporcionara una gran variedad y originalidad en el campo musical.
Caractersticas de la msica latinoamericana:
A pesar de la gran diversidad en cuanto a sus orgenes y su evolucin, podemos
encontrar algunas caractersticas comunes.
- La melodas son sencillas y de mbito limitado.
- Se emplean textos con mtrica y rima europeas, as como onomatopeyas y
slabas sin sentido para marcar los acentos o para completar la letra de las
canciones.
- La riqueza rtmica, y la importancia de los instrumentos de percusin, derivado
sobre todo de la influencia de la msica africana sobre todo en El Caribe, Brasil,
Venezuela o Colombia.
- Generalmente, la msica, tanto cantada como instrumental se emplea para
acompaar las danzas.
- Destacar la influencia espaola tanto en canciones (romances, coplas, etc.) como
en la danza (rasgos coreogrficos del folclore espaol, zapateado, chasquido de
dedos, ritmos, etc.)
Instrumentos
De los instrumentos autctonos destacar la flauta de Pan, que recibe distintas
denominaciones segn los lugares.

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Presenta una gran variedad en cuanto al tamao y nmero de los tubos, ha sido
utilizada desde antiguo en pases como Per, Bolivia, Ecuador, Chile, etc.
La quena es una sencilla flauta de caa, con los dos extremos abiertos y una
pequea muesca en forma de V en la parte superior, presenta 5 o 7 orificios. Se utiliza
como instrumento solista en el acompaamiento de las danzas, as como instrumento
acompaante en canciones populares.

La Quena recibe distintos nombres segn su tamao y tonalidad. Encontramos

as Quenas que van desde los 15 cm. hasta las que alcanzan los 120 cm.
Destacar la riqueza en los instrumentos de percusin, encontramos tambores,
timbales, sonajeros, claves, cencerros, raspadores, congas, etc. Muchos de ellos de clara
ascendencia africana.

La guitarra llevada por los espaoles se convirti en uno de los instrumentos ms

importantes para acompaar las canciones populares, y de ella derivaron una serie de
instrumentos de diferentes tamaos y nmeros de cuerdas:

Como el charango, que es una guitarrilla de cinco pares de cuerdas, que en su

origen tena como caja de resonancia el caparazn de un armadillo.

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Otros instrumentos como la familia del violn, el arpa que es uno de los
instrumentos nacionales en Venezuela y Paraguay, el bandonen introducido en
Argentina en 1865 y que se convertir en un instrumento clave para el tango argentino.

Bandonen
As como otros instrumentos europeos de viento madera y de viento metal como
trompetas, etc.
Argentina
Argentina quizs sea el pas que mejor ha sabido combinar la tradicin folclrica
con las circunstancias en que se desarrolla la msica popular moderna.
De Argentina destacamos el Tango, que constituye la expresin musical de la
cultura urbana de Buenos Aires. El tango naci en la segunda mitad del siglo XIX en
Buenos Aires, tras aos de evolucin e influencia europea, se convierte en cancin y
baile de tono generalmente desgarrado, nostlgico, expresando el desengao, el
conflicto amoroso y social.
En principio, fue un baile de las clases populares, pero con el tiempo pasar de
ser un estilo minoritario y con cierta mala reputacin, a conquistar los salones de baile y
las salas de concierto de todo el mundo. Carlos Gardel fue el cantante clsico del tango.
Astor Piazzolla lo ha desarrollado mezclndolo con el jazz y otros estilos musicales. Se
interpretaba inicialmente con violn, guitarra y flauta, incorporndose ms tarde el
bandonen, que es un pequeo acorden procedente de Alemania, el contrabajo, el
clarinete, etc. Como la mayora de la msica americana, el tango es una mezcla de
melodas europeas, percusin africana y sobre todo la milonga, cancin tpica de los
gauchos.
Pero la msica de Argentina, no es slo el tango, est formada por una gran variedad de
canciones y danzas populares.
A partir de los aos 60, en diversos pases latinoamericanos se impusieron
dictaduras militares al frente de los gobiernos, que origin el nacimiento de una
generacin de cantantes que renovaron el panorama de la cancin popular. La nueva
cancin se extendi por todo el mundo, conservando los dos rasgos ms importantes
que la definen: la intencin de denuncia social, junto a estructuras rtmicas y meldicas
basadas en el repertorio tradicional. Algunos cantantes alcanzaron gran popularidad, sus

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canciones denunciaron situaciones de injusticia y dieron a conocer formas musicales

hasta entonces minoritarias (milonga, zamba, son, etc.)
En Argentina el padre de los nuevos cantores fue Atahualpa Yupanqui (1908-1992).
Atahualpa Yupanqui, absorbi la cultura tradicional andina, conviviendo con los
indios durante aos, durante los cuales aprendi su lengua y extrajo materia prima para
sus canciones. Fue un gran conocedor de la msica tradicional Argentina, y su obra es
una de las ms altas expresiones de la msica popular latina.
Alcanz fama internacional en 1948, cuando cant en Pars junto a Edih Piaf (gran
cantante francesa).
Mercedes Sosa, es otra de las figuras de la cancin popular Argentina, se integr
en el movimiento internacional que una los mensajes de denuncia social sobre las
melodas populares. Tras la dictadura militar, sus conciertos fueron prohibidos y se
instala en Europa, volvi a dar conciertos en su pas en 1884. Su msica ha sido
declarada Bien de Inters Cultural, ha sido embajadora en la Unicef para la infancia,
actualmente defiende causas indgenas y ecolgicas.
Chile
Destacamos en este pas entre otros cantantes a Violeta Parra que compuso entre
otras importantes canciones gracias a la vida que se convirti en la cancin ms
representativa de la poca.
Victor Jara (1932-1973), uno de los principales msicos de la nueva cancin
chilena. Autodidacta, compositor, msico, incorpor elementos folclricos y populares
en su obra. Relacionado tambin con el teatro, ser embajador cultural del gobierno de
Salvador Allende, compuso msica para ballet y televisin. En 1973, tras el golpe
militar de Pinochet, fue detenido, torturado y asesinado a los 41 aos.
Quilapayun, fue un grupo que rompi con los patrones marcados por los
numerosos conjuntos folclricos de la poca, con sus nuevos planteamientos ticos y
estticos, incorporndose al movimiento de la nueva cancin chilena. Su primer director
fue Victor Jara durante 1966-69. Durante el golpe militar se encontraban fuera de Chile,
instalndose en Francia, actualmente su actividad se desarrolla entre Francia y su Chile
natal, siendo hoy un claro exponente de la msica popular latinoamericana.
Per
Una de las personalidades ms importantes de la msica peruana fue Chabuca
Granda (1920-1983), se dedic a estudiar la msica popular, cantaba valses criollos,
siendo La flor de la canela uno de los ms cantados y versionados. Se introdujo en las
fiestas de negros y mulatos, donde tratara a maestros de la guitarra y a ilustres
cajoneros. Su influencia fue inmensa dentro y fuera de Per.
Mxico
Destacaremos dentro de las formas populares mexicanas, los corridos y las
rancheras. Los corridos son composiciones populares relacionados con los romances
espaoles, son crnicas cantadas que narran historias de hroes nacionales o historias de
origen folclrico. Los mariachis, es la agrupacin de la msica tradicional mexicana,
que suele estar compuesta por violines, guitarras, guitarrones y trompetas. Una de las
mejores cantantes de la msica mexicana (corridos, rancheras, etc.) ha sido Chavela
Vargas.

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Brasil
La msica popular brasilea, es una de las aportaciones ms genuinas, en la que
confluyen elementos meldicos de Portugal, la rtmica africana y las races indgenas
americanas.
Entre las diversas formas musicales populares brasileas, destacaremos las dos ms
importantes:
- Samba: es la danza ms conocida y bailada, con un ritmo muy marcado y vivo,
de origen angoleo, en torno a 1920 se convirti en la msica preferida de lo,
barrios pobres de Ro de Janeiro, alcanzando posteriormente el rango de smbolo
nacional a partir de los carnavales.
- Bossa-Nova: Es un tipo de canto tranquilo, intimista que surgi por la influencia
del jazz, naci en los aos 50, en el sur de la ciudad, muy lejos del alegre
bullicio del ritmo de los carnavales. Uno de sus primeros cantantes fue Joao
Gilberto, quien emple una nueva forma de acompaar con la guitarra,
manteniendo un ritmo entrecortado y ligeramente desfasado con el canto, rasgo
que se sigue manteniendo como caracterstica de la Bossa-Nova.
Otros interpretes de Bossa-Nova son Vinicius de Moraes, Toquinho, Astrud
Gilberto, Caetano Veloso, etc.
El Caribe
Las islas del caribe integran una amplia variedad de naciones y culturas, cada una de
las cuales ha desarrollado una msica propia. Estos diferentes estilos musicales han
sufrido un largo proceso de transformacin hasta nuestros das, marcado
fundamentalmente por la combinacin de elementos africanos y occidentales.
- Elementos africanos: La utilizacin de determinados instrumentos como los
raspadores, las claves, las maracas, las congas, los bongos, etc., derivados de
instrumentos propios de la msica de las distintas culturas africanas. Otro
elemento fundamental de la influencia musical africana en las msicas del
caribe, es el ritmo, y con l la polirrtmia, la sncopa y los movimientos
caractersticos de los bailes. Tambin destacar la abundancia de formas vocales
con la estructura de llamada-respuesta, en las que un solista alterna con el coro.
- Elementos occidentales: la utilizacin de la armona, propia de la msica
occidental, la adopcin de ritmos caractersticos de canciones y bailes
folclricos en las islas de mayor tradicin hispana, as como la influencia de
bailes de saln europeos. La incorporacin de instrumentos de bandas y
orquestas, como contrabajos, trombones, trompetas, violines, arpas, etc. Y por
ltimo la incorporacin de la guitarra, introducida por espaoles y portugueses,
de la que surgieron instrumentos propios como el tres cubano, o el cuatro
portorriqueo.
En el Caribe podemos destacar tres grandes zonas atendiendo las influencias
culturales europeas: La zona de influencia hispana: Cuba, Puerto Rico y la Republica
Dominicana. Jamaica y otras islas de influencia inglesa. Hait, Guadalupe, Martinica,
etc. de influencia francesa.
Cuba
La msica caribea ms representativa del rea hispana es la de Cuba, algunos
de cuyos gneros han influido de manera importante en el conjunto de la msica
contempornea.

31

Esta influencia comienza hacia 1930, cuando numerosos msicos cubanos se

instalan en Nueva York. Cuando las orquestas cubanas llegaron a EEUU, sus colegas
norteamericanos contaban nicamente con la batera para marcar el ritmo, por ello las
formaciones cubanas asombraron tanto al pblico con el ritmo de sus congas, bongos,
timbales, maracas, claves, etc. Ser en los aos sesenta cuando surge lo que se conoce
con el trmino de salsa, una msica que mezcla la msica cubana, jazz, rock, etc.
La salsa es una msica urbana contempornea de origen afrocubano, que naci
en el barrio latino de Nueva York. En sentido amplio se refiere a toda la msica bailable
afrocaribea, en sentido estricto, salsa es aquella msica afrocaribaa que tuvo sus
orgenes en el son.
El Son.
El son es el eje central de la msica cubana, comienza a cristalizar a fines del
siglo XIX, como la mayora de los gneros populares cubanos. El son es el resultado de
un proceso de fusin de elementos africanos, cubanos, hispanos que le proporcionara el
ritmo, la armona, la meloda y la forma.
Los elementos de este gnero musical son los siguientes:
- La sncopa (acento sobre la parte dbil del comps).
- las claves (idifono que consiste en dos palos de madera maciza que se
entrechocan), que define el ritmo.
- El Tres, un instrumento derivado de la guitarra y genuinamente cubano que tiene
tres cuerdas dobles y que marca el ritmo y la armona.
- El tumbao, que es una forma peculiar de marcar el ritmo por parte del bajo,
basado en la sncopa.
- El montuno, que es el elemento formal que caracteriza al son, basado en el canto
de llamadarespuesta, con el coro que responde al solista y que interviene entre
las diversas interpretaciones del cantante.
El son en su origen se interpretaba con el acompaamiento de la guitarra, pero ms
tarde se le unir el tres, y un segundo cantante. Con el tiempo se sumarn las clave,
bongo, piano, contrabajo y trompeta, formando agrupaciones de seis, o siete interpretes.
Durante la dcada de los cuarenta, aument el nmero de instrumentos crendose las
grandes orquestas.
Otra agrupacin tpica es la charanga que son orquestas formadas con violines y flautas.
En las agrupaciones modernas aparecen instrumentos propios del jazz y del rock como
la batera y los instrumentos electrnicos (guitarras, teclados, etc).
El Bolero
Es una cancin bailable, con un tiempo lento y comps binario. Surgi a
mediados del siglo XIX, como un tipo de cancin amorosa de acento cubano
influenciado por la cancin popular y lrica (pera, zarzuela) espaola y europea, y el
ritmo afrocubano.
Desde su creacin, son muchas las variantes desde el bolero tradicional, hasta el
bolero-son, que es el que se difundi fuera de Cuba y actualmente es el reconocido
como el autentico bolero. Por ello tiene la estructura rtmica del son definida por las
claves, el tres, el tumbao del bajo, el canto a dos voces, etc.
En cuanto a las agrupaciones que interpretan este gnero, son las mismas que
hemos visto en el son, el acompaamiento de las guitarras, la charanga, el bolero
orquestal, la influencia del jazz, etc.

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El Mambo
El mambo es un gnero musical cubano surgido en torno a 1940, que se
caracteriza por un ritmo muy sincopado, el montuno, el tumbao del bajo, el golpe del
cencerro, los dos planos sonoros graves de los saxofones y agudos de las trompetas, que
cumplen una funcin meldico-rtmica: si el tema es tocado por los saxofones es
contestado por sincopas de trompetas y viceversa. A esto se le une los ritmos de las
congas, timbales, bongos, maracas, claves, etc. Otros instrumentos que podemos
encontrar en las formaciones orquestales cubanas para la interpretacin del mambo as
como de otros gneros musicales son el violonchelo, el contrabajo, el piano, etc.
El Cha Cha Cha
Es uno de los estilos bailables de mayor proyeccin, surgi en los aos 40 y es
un gnero de menor sncopa para facilitar el baile, desplazando el acento al primer
tiempo. Una de las agrupaciones ms tpicas de esta forma popular cubana es la
charanga, la orquesta con violines y flautas, junto al piano, contrabajo y los
instrumentos de percusin cubanos.
La Guaracha
Es un tipo de cancin con un carcter cmico y satrico, aunque predomina
tambin el tema amoroso. Surgi a fines del XIX, influenciado por la tradicin
tonadillera espaola, dentro del repertorio teatral cubano. De comps binario, se ejecuta
en pequeas agrupaciones, tros, cuartetos, etc. Al igual que otros gneros cubanos,
comparte elementos del son. La guaracha en opinin de muchos de la msica cubana y
espaola fue el germen del la rumba flamenca.(Una de las ms populares fue M
Cristina me quiere gobernar)
La Guajira
Es una forma musical cubana con una marcada relacin con el folclore espaol,
se caracteriza por el uso de un esquema ritmico repetitivo en los instrumentos
acompaantes sobre un comps de amalgama (mezcla de comps binario y ternario).
La guajira tiene como base instrumental la guitarra, el lad y el tres. Aunque tambin
puede ser interpretada con otras agrupaciones. (Una de las ms conocidas es
Guantanamera)
La Rumba
Bajo el nombre genrico de rumba, se agrupa una serie de gneros musicales
bailables que surgieron a fines del XIX, cuando tras la abolicin de la esclavitud, los
ciudadanos libres llegaron a la ciudad que les ofreca mayores posibilidades de empleo.
En este contexto aparecen las fiestas rumberas. Instrumentos frecuentes en sus inicios
fueron los cajones (cajas de pescado) que se hacan en tres tamaos para los diferentes
registros agudo, medio y grave, ste ltimo llamado salidor porque es el que comienza
la rumba. Los cajones fueron ms tarde sustituidos por tambores que hoy conocemos
como congas o tumbadoras.
El canto casi siempre viene precedido de un fragmento meldico cantado sobre
alguna glosoladia vocal (lerelerelere, etc.), el texto es generalmente improvisado, tras la
intervencin del cantador, viene romper la rumba, posteriormente el cantante propone
estribillos coreados por los participantes (algo similar al montuno).
La rumba es uno de los gneros cubanos donde la influencia musical africana es
ms importante.

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6.- EL JAZZ

El jazz es un gnero musical nacido entre los msicos afroamericanos descendientes de antiguos
esclavos, que sumaron a su propia tradicin, caracterizada por un fuerte protagonismo del ritmo y
la improvisacin, algunos elementos de la msica europea (armona, forma, instrumentos, etc.).
El jazz est considerado como la ms importante contribucin de la cultura afroamericana a la
msica del siglo XX. Del jazz surgirn las bases musicales para el rock y, en mayor o menor
medida, ha influenciado sobre el resto de los estilos musicales.
6.1.- Caractersticas generales.
La improvisacin: la improvisacin es uno de los elementos esenciales del jazz. Improvisar es
componer la msica al tiempo que se interpreta, pero no parten de cero, se improvisa sobre
melodas, armonas y ritmos que se conocen de antemano. As, en una pieza, los instrumentos
meldicos (trompeta, clarinete, saxofn, etc.) interpretan la meloda completa, sobre el
acompaamiento rtmico y armnico que realizan la batera, el contrabajo, el piano, etc. A
continuacin los instrumentos meldicos comienzan a improvisar sobre dicho acompaamiento
que les sirve de gua.
Al improvisar se crean nuevas melodas, bien adornando las existentes, creando lneas meldicas
nuevas, etc. Los temas que se van tocando, constituyen a la vez la base para nuevas
improvisaciones. Un aspecto bsico a tener en cuenta, es que cada improvisacin es personal,
subjetiva, y por lo tanto una forma libre de expresin del msico.
El ritmo: el jazz se caracteriza por su riqueza y complejidad rtmica, basada en la polirrtmia
(diferentes ritmos que se interpretan al mismo tiempo), en los contratiempos y sobre todo en el uso
de la sncopa que es la acentuacin de los tiempos dbiles del comps.
La utilizacin de las notas blue: que consiste en interpretar un semitono ms grave las notas
tercera, quinta y sptima de una escala diatnica (en la escala de Do mayor, las notas blue seran,
mi bemol, sol bemol, si bemol).
La instrumentacin del jazz se caracteriza por: la forma peculiar de interpretar en los instrumentos
imitando el canto vocal, la revalorizacin de los instrumentos de viento- metal, la incorporacin
del saxofn y el uso de las sordinas.

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6.2.- Los instrumentos

En la seccin rtmica, cuya funcin es indicar el tempo, los ritmos y los acordes bsicos, estn los
siguientes:
. La batera que se empez a utilizar tempranamente, aunque al principio era un instrumento
secundario que se limitaba a acompaar a los instrumentos solistas, pronto ira adquiriendo un
papel ms protagonista, a partir de los aos 20, comenzaron los primeros solos de batera, pero no
ser hasta la dcada de los cuarenta con el be-bop cuando se convierte en uno de los ms
importantes instrumentos.
Art Blakey

. El Contrabajo que se incorpora en 1911, usando la tcnica del pizzicato (tocar no con el arco sino
con los dedos), aos ms tarde, y que se convertir en uno de los instrumentos bsicos de la
seccin rtmica.
Charles Mingus

. El piano tambin ser un instrumento importante no slo desde el punto de vista meldico, sino
tambin rtmico.
Count Basie

En cuanto a la seccin meldica Los instrumentos ms importantes son los siguientes:

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. El piano. La historia del jazz se inicia con el ragitime, que era un estilo totalmente pianstico. El
piano se ha empleado siempre excepto en las bandas de los aos veinte que recorran las calles.
. La trompeta: Uno de los instrumentos rey del jazz, al menos hasta los aos cuarenta, cuando su
importancia fue desplazada por el saxofn. (Antes de la trompeta se utiliz un instrumento similar,
la corneta).
Louis Armstrong

. El saxofn: Otro de los instrumentos meldicos del jazz, aunque se utilizaba en las primeras
bandas, se puso de moda en los aos treinta, pasando a convertirse en el principal instrumento
solista a partir de la revolucin de Charlie Parker, con el be-bop.
Charlie Parker

. El clarinete, usado desde las primeras bandas y uno de los instrumentos destacados en la era del
Swing.
Benny Goodman

. El banjo: Era el instrumento ms popular de la msica norteamericana, se utiliz hasta los aos
veinte, cuando fue desplazado por la guitarra.

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6.3.- Agrupaciones instrumentales.

Las agrupaciones ms importantes son las siguientes:
. De un solo instrumento: Principalmente para piano, suelen ser conciertos de interpretes que han
alcanzado gran perfeccin tcnica. Los primeros conciertos solistas aparecen a principio del siglo
XX con los msicos de ragitime.
Jelly Roll Morton

. Tro: Formado por dos instrumentos rtmicos (batera y contrabajo) y un solista como el piano o
la guitarra, etc. Se puso de moda a partir de 1940, con los inicios del jazz moderno.
. Cuarteto: formado por batera, contrabajo y piano, ms un instrumento de viento, trompeta,
saxofn, es una de las ms importantes agrupaciones.

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. Quinteto: Lo forman una seccin rtmica (piano, contrabajo, y batera) ms dos instrumentos
meldicos normalmente saxofn y trompeta. A partir de los cuarenta ser una de las agrupaciones
ms importantes (la de Charlie Parker est considerada como una de las ms importantes en la
historia del jazz).
. Banda de dixieland: se refiere a las agrupaciones de jazz tradicional de las primeras bandas que
surgieron en Nueva Orlens en los aos veinte. Solan tener entre otros instrumentos piano, tuba o
contrabajo, batera, clarinete, trombn, corneta y banjo.

Banda de Joe King Oliver.

. Big-Band: grandes bandas que presentan una seccin rtmica con el piano, contrabajo, batera,
guitarra y percusin, y una seccin meldica con trompetas, saxofones, trombones, y clarinetes.
Fueron las agrupaciones ms tpicas en los aos treinta, poca dorada del Swing.
Count Basie

. Agrupaciones de fusin: son las contemporneas que introducen instrumentos de otros estilos
musicales, como la percusin latina, instrumentos del rock, etc.

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6.4.- Cantos bsicos y estilos musicales en el origen del jazz

Los cantos de trabajo: Consistan en un tipo de canto a capella, es decir exclusivamente
vocal, que eran entonados por los esclavos y se adaptaba al ritmo del trabajo en las plantaciones,
en la construccin del ferrocarril, carreteras o en las prisiones.
Estos cantos ayudaban a sobrellevar las duras y montonas tareas, al mismo tiempo
posibilitaban una mejor coordinacin en el esfuerzo colectivo y por ltimo, se utilizaban como
medio de comunicacin que permita el envo de mensajes durante las largas jornadas de trabajo.
Estos cantos eran liderados por un miembro de la cuadrilla (solista) al que se unan despus los
dems (coro), esta estructura, parte de una de las caractersticas tpicas de la msica africana el
canto de llamada y respuesta. En estos cantos aparece otra de las caractersticas de la msica
africana y del jazz, el ir en contra del pulso, es decir, es un canto sincopado.

Work Songs in a Texas Prison. 1966

Los cantos espirituales: Son cantos religiosos creados por los esclavos y sus descendientes, que
surgieron a fines del siglo XVII. Los cantos espirituales fueron el resultado de la fusin entre las
tradiciones musicales africanas y los himnos religiosos de los misioneros europeos.
Desde el primer momento surgi la necesidad y la obligacin de convertir o cristianizar a los
paganos del Nuevo Mundo, Los esclavos acudan a las iglesias en zonas segregadas, en las que
se entonaban salmos e himnos de tradicin europea que pronto los afroamericanos transformarn
en algo completamente suyo y nuevo, los llamados cantos espirituales. Musicalmente se
caracterizan por la importancia del ritmo, el uso de la sncopa, el esquema de llamada-respuesta, es
un estilo eminentemente vocal en el que destaca un solista que es respondido por el coro. Se
transmita de forma oral a travs de la prctica por la comunidad negra norteamericana.
El uso del rgano y el acompaamiento de palmas se convertir en algo caracterstico de estos
cantos. Los espirituales a fines del XIX y en la primera mitad del XX , adquirirn caractersticas
meldicas y armnicas procedentes del Blues, as como se le aadirn nuevos instrumentos.
Actualmente se adopta el trmino Gospel, que son himnos populares modernos que
tradicionalmente incorporan espirituales en sus repertorios. Una destacada cantante de espirituales
fue Mahalia Jackson.

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El Blues: El blues surgi en la segunda mitad del siglo XIX, en las zonas rurales de los estados
del Sur. Al igual que los cantos de trabajo y los espirituales, el blues narraba sentimientos,
temores, esperanzas, pero de una forma ms personal.
Robert Johnson

En su origen, el blues era interpretado por un cantante acompaado de un banjo o una guitarra, tras
la corriente migratoria que llev a la poblacin afroamericana a las ciudades desde fines del XIX y
durante las primeras dcadas del XX, el blues se hace urbano, siendo asimilado por las bandas, los
pianistas y por los cantantes.
A fines de los aos treinta una agrupacin tpica del blues estaba constituida por piano, batera,
contrabajo, guitarra y a menudo la armnica. Durante las dcadas de los 40 y 50, el blues se
enriquece con nuevos sonidos y tcnicas derivadas del rock, y con el uso de instrumentos
electrfonos como la guitarra elctrica.
El blues se caracteriza: por una estructura de 12 compases; los textos suelen tener tres frases o
versos siendo los dos primeros iguales (AAB), y que se adaptan a esa estructura, utilizando los
cuatro primeros compases para decir algo, los cuatro siguientes para repetirlo y los cuatro ltimos
para concluir la idea.
La secuencia armnica que utiliza el blues, es la formada por los acordes construidos sobre la
primera, cuarta y quinta nota de una escala mayor: acorde de tnica (I); acorde de subdominante
(IV); y acorde de dominante (V).
Dentro del esquema de doce compases, los acordes se distribuyen de la siguiente manera: I-I-I-I /
IV-IV-I-I / V-V-I-I.

Un blues, puede ser lento o rpido, triste o alegre, puede tener texto o ser slo instrumental, pero
para que una pieza sea un blues, la condicin principal es que la secuencia armnica anterior, o
una variante de la misma, est presente en un esquema de doce compases.

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Otra caracterstica del blues es la escala que utiliza, llamada escala de blues, que es una versin de
la escala mayor diatnica en la que los grados o notas 3 y 7 se tocan un semitono ms grave. La
5 nota se utiliz sobre todo a partir de los aos 40 en los que surgi el jazz moderno. As en una
escala de DO, las notas blue seran mi bemol, sol bemol y si bemol.
El ragitime: Los inicios de ragtime lo podemos situar en torno a 1890, es una msica para piano,
escrita en partitura, de sncopa fuerte y ritmo enrgico, en la que no hay improvisacin. Fue
importante en la formacin del jazz por su estilo rtmico y porque sus melodas fueron una de las
primeras sobre las que se iba a improvisar. Msica de tiempo binario, se caracteriza por el
acompaamiento que realiza la mano izquierda, marcando con una nota grave la parte fuerte del
comps y con un acorde la parte dbil del mismo, mientras que la derecha expone una meloda
muy rica en sncopas. Fue un estilo que se hizo muy popular, convirtindose en la primera msica
negra aceptada por los blancos. Uno de los compositores ms destacados fue Scott Joplin.

Los ministriles o juglares: eran espectculos de variedades en los que se exhiban bailarines,
nmeros musicales, parodias, pequeas escenas teatrales, etc. La msica que se presentaba era
interpretada bien por solistas, o agrupaciones instrumentales, y se derivaban de las canciones de
trabajo, especialmente espirituales, de blues, y canciones populares afroamericanas, eran
interpretadas por blancos caracterizados como negros, y ms tarde tras la liberacin de la guerra de
Secesin, tambin surgieron compaas de ministriles formadas por negros que curiosamente
repetan los tpicos y se disfrazaban de blancos que se pasaban por negros.

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Fue la forma ms popular de entretenimiento americana, difundieron el estilo musical y las

canciones de la cultura negra, creando las primeras canciones ligeras americanas (cantadas por
blancos y negros) que hoy todava se recuerdan, y sobre las que despus trabajara el jazz.

Las bandas de msica: era uno de los estilos de msica europeos que haban sido populares
durante el siglo XIX. Los ritmos eran de mtrica simple de carcter binario. Tras la victoria de los
estados del Norte en 1860, muchas de las bandas de desfile que haban llevado soldados a la
batalla, se deshicieron y sus instrumentos vendidos a precio de ganga.
Muchos esclavos liberados se quedaron con estos instrumentos (clarinetes, trompetas, trombones,
cornetas, tambores, etc.) formando sus propias bandas y haciendo versiones de las marchas
europeas. Introduciendo ritmos sincopados, nuevas notas (notas blues), las notas se tocaban de
forma ms baja de tono deliberadamente, acababan y empezaban en sitios inusuales, se
improvisaba sobre la marcha, creando una nueva forma de tocar (tocaban como cantaban al
desconocer las tcnicas de los instrumentos), ms viva y ms rica.

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6.5.- Origen y evolucin del Jazz.

El jazz surgi de la fusin de los cantos de trabajo, los espirituales, del blues, del ragitime,
de la msica de banda, etc., de los cantos de trabajo y de los espirituales deriva el estilo vocal, y el
esquema de llamada y respuesta, principalmente; del blues, la secuencia de acordes, las notas
blues, las melodas, y la interpretacin subjetiva e individual; del ragitime, la importancia de la
sincopacin y la presencia del piano en el conjunto; de la bandas de msica, la instrumentacin, los
papeles asignado a cada instrumento, la importancia del sonido en conjunto, que se refleja en la
textura polifnica que es consecuencia de la improvisacin colectiva.
Nueva Orlens: el nacimiento del jazz.
El jazz acabar tomando forma en una ciudad, Nueva Orlens, entre 1890 y 1910. Nueva
Orlens fue una de las ciudades ms cosmopolitas y musicales del pas, importante puerto de mar,
recibi la afluencia de burgueses y aristcratas del viejo continente, especialmente franceses,
ingleses, italianos y espaoles, creando una ciudad con un gran nivel cultural, al mismo tiempo
tuvo una importante poblacin negra que provena de diferentes lugares: de las Antillas que tenan
una msica llena de ritmos caribeos, esclavos procedentes de los campos del sur con sus
canciones de trabajo y los espirituales. Tambin exista una comunidad de gente prspera, los
criollos de color, que se identificaban con sus antecesores europeos y con una formacin musical
refinada y clsica.
En Nueva Orlens existan teatros de pera, salas de conciertos, teatros de ministriles o
juglares. Un gran nmero de bandas musicales callejeras, la mayora formada por msicos negros,
sobre todo a partir de 1870, que tocaban en desfiles, funerales bodas, parques, etc.
Tras la guerra de secesin en 1865, la esclavitud fue abolida, y las ciudades se convirtieron
en centros de destino para los negros en busca de nuevas oportunidades, al mismo tiempo, supuso
la desintegracin de numerosas bandas militares y con ello, la abundancia de instrumentos baratos
permitiendo a los msicos negros la posibilidad de adquirirlos y formar sus propias bandas con las
que tocaban sus versiones de las marchas europeas.
En 1890 dos nuevos estilos llegan a la ciudad, por un lado el ragitime, creado por los
pianistas negros del Este, lleno de ritmos enrgicos y sncopas, y por otro el blues trado por una
fuerte corriente de refugiados del delta del Missisipi.
En 1894, la ley de segregacin racial, oblig a los criollos de color, que hasta entonces
vivan en barrios de blancos, a trasladarse al barrio de los negros, provocando que msicos de
cultura europea se mezclaran con msicos negros autodidactas que realizaban una msica ms
basta y violenta, derivada de los espirituales, del blues y del ragitime. La incorporacin de los
criollos deriv en un refinamiento tcnico.
Otro factor importantsimo para el surgimiento del jazz fue la creacin en 1897 de un barrio
Storyville, donde se permita la prostitucin, en dicho barrio se concentraron las casa de placer, los
cabaret, las salas de baile, tabernas, escuelas de baile, etc.

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Fue en esos locales y en la calles de la ciudad, donde surgi el jazz. En los burdeles solan
actuar los pianistas, en las calles las bandas ms numerosas y las pequeas en los cabarets y salas
de baile y clubes, formadas por unos de siete u ocho msicos que tocaban corneta o trompeta,
clarinete, trombn, banjo o piano, tuba o contrabajo y batera.
El estilo de msica que surgi en torno a 1900 en Nueva Orlens, sera conocido como Jazz
tradicional, Jazz Clsico o estilo de Nueva Orlens (aunque el trmino jazz no se utiliz hasta que
una banda de msicos blancos la Original Dixieland Jazz Band grab en 1917 el primer disco de
Jazz en la ciudad de Chicago).

El jazz de Nueva Orlens recogi elementos del ragitime, del blues, de los espirituales y de
la msica de las bandas de metal, y se caracterizaba por el nmero reducido de instrumentos, la
improvisacin colectiva (no hay solistas), la textura polifnica, en la que las diferentes
instrumentos se van contraponiendo, respondiendo, imitando y contestando unos a otros. Otra de
las caractersticas era el exotismo de su sonido que se explica no solo por los instrumentos
empleados, sino tambin por la forma de tocarlos imitando el canto, el uso del vibrato y la
afinacin no precisa de las notas tocndolas deliberadamente un poco ms graves o ms agudas, y
por otro lado destacar la intensidad rtmica que se basaba en ritmos fuertes de cuatro pulsaciones
por comps, con fuertes acentos sobre las partes primera y tercera.

Chicago y Nueva York: poca de los grandes solistas, las big-band y el swing (1920-1940).
El cierre en 1917 del barrio Storyville provoc el xodo de numerosos msicos en busca de
oportunidades hacia otras ciudades como Chicago, Kansas City, Nueva York.
Chicago, importante centro de grabacin discogrfica, se convertir en la nueva meca del jazz.
Louis Armstrong (1901-1971), lleg a Chicago con 22 aos, se convirti en el primer gran solista
del jazz, y uno de los ms importantes renovadores del gnero, sus grabaciones entre 1925-28, se
convertirn en mticas dentro de la historia del jazz. Fue el primer msico que abandon la
improvisacin colectiva para situar en un lugar destacado la figura del solista.

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Su estilo de tocar la trompeta influir en todos los msicos contemporneos pero tambin en los
msicos posteriores. Cre un nuevo estilo de canto "Scat" (tipo de improvisacin vocal,
generalmente con palabras sin sentido, convirtiendo la voz en un instrumento ms), que influir en
todos los msicos posteriores independientemente del estilo, pop, rock, etc. Su estilo vocal era
rtmicamente libre, articulado, improvisaba con la voz, realizaba vibratos casi instrumentales
(cantaba como lo haca su trompeta).
Louis Armstrong

Con Armstrong el jazz cambiar para siempre, ense la importancia del blues para el jazz,
con l, el jazz se convirti en un arte de solistas, y contribuy al estilo que surgir aos ms tarde
cambiando los acentos de Nueva Orlens que caan en los tiempos fuertes, acentuando el segundo
y el cuarto, los tiempos dbiles, y con ello abrir un estilo rtmico que deriv en el Swing.
Durante los aos 20, se desarroll la tendencia a formar bandas de jazz cada vez ms
numerosas, que necesitaban una mayor y mejor organizacin. Surge la figura del arreglista y
compositor de estas nuevas orquestas que se llamarn las Big-band.
El impulsor principal de este nuevo movimiento fue el pianista y director Fletcher
Henderson (1897-1952, otros importantes msicos fueron Count Basie (1904- 1984), el
percusionista y director Chik Webb, el clarinetista blanco Benny Goodman y sobre todo la figura
del pianista y compositor Duke Ellington (1899-1974).

Duke Ellington, fue uno de los mejores compositores americanos y el ms prolfico

(compuso alrededor de 2000 obras); cre el lenguaje orquestal del jazz, aport una msica ms rica
desde el punto de vista rtmico y armnico, su msica tendr una gran elegancia, y llevara al jazz
al concepto de msica clsica.

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Ser la dcada de los treinta la edad de oro de las big-band, y que fue conocida como la era del
swing. Ser la poca de las grandes orquestas, destacar la importancia que tuvo la radio para la
difusin del jazz (tras la crisis de la gran depresin del 29, la industria discogrfica estuvo a punto
de quebrar, la radio contribuy a hacer del jazz una msica popular).
A mediados de los treinta, el nuevo estilo del jazz, el swing, rescat a la industria discogrfica,
convirtiendo al jazz- swing, en la msica que escuch toda una generacin de americanos, con el
swing el jazz lleg a todo el pblico ahora tambin blanco.
Las caractersticas de este nuevo estilo las podemos resumir en las siguientes:
-

Fue el momento de esplendor de las grandes orquestas las bing-band, que estaban integradas
por 15 o ms interpretes e inclua una seccin de metal: trompetas, trombones, una seccin de
madera: clarinetes y saxofones, ms una seccin rtmica formada por piano, guitarra, contrabajo y
batera. La guitarra sustituira al banjo, el contrabajo se incorpora definitivamente sustituyendo a la
tuba, y se interpretara no con el arco sino con los dedos (tcnica del pizzicato); la batera tendr
cada vez mayor importancia, (se interpretan los primeros solos de batera). Por ltimo destacar la
importancia que ir adquiriendo el saxofn.

Se sustituye la improvisacin colectiva, por el protagonismo de las diferentes secciones dentro

de la orquesta, y la incorporacin de solistas de prestigio, que tendrn un destacado protagonismo
dentro del grupo.

El uso de los riffs, derivado del esquema de llamada y respuesta, aplicado a las diferentes
secciones instrumentales de las grandes bandas, y consiste en breves ideas meldico-rtmicas (de
dos a cuatro compases), repetidas una y otra vez, bien por toda la orquesta, bien por secciones,
apoyando a las improvisaciones del solista.

El Swing, que dar nombre al nuevo estilo dentro del jazz, y consiste aproximadamente en la
introduccin de los cuatro tiempos acentuando el segundo y el cuarto.
La era del swing y de las big-band, termina en torno a 1946, debido a la aparicin de nuevas
formas de entretenimiento (cine, televisin), de nuevos estilos de msica, a las consecuencias de la
2 Guerra Mundial, y al cambio de actitud de los propios msicos de jazz, en relacin a la creciente
comercializacin del jazz a travs del swing.
El Be-Bop (1940-55)
A fines de los aos treinta, comenz en algunas ciudades importantes para la gira de los
msicos el cierre de salas y clubes, en 1941 se promulga la ley de Jackson que obligaba a los
negros a abandonar las calles antes de las once de la noche; esto hizo de la ciudad de Nueva York
(que haba sido importante para el jazz desde principio del siglo XX) un nuevo centro del jazz,
donde haba publico para todo tipo de jazz y posibilidad para la gente de color de abrirse camino
en la msica.
Unido a esto, surge un movimiento de crtica en una parte de los msicos negros que
consideraba el apogeo de las grandes orquestas como la liquidacin del jazz, los blancos haban
abusado del jazz comercial creando una msica estereotipada, era el momento de crear algo nuevo
que revitalizara el jazz: el be-bop.

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A comienzos de los cuarenta, jvenes msicos, muchos provenientes del swing,

experimentaban con la creacin de una msica ms exigente que el jazz que se tocaba hasta
entonces. Sentan una rebelda frente a las populares convenciones del jazz, rechazaban aquello
que haba facilitado el enorme xito de esta msica: las grandes orquestas, las ejecuciones
disciplinadas, los temas identificables para el gran pblico, la adecuacin al baile, la continua
pulsacin rtmica que marcaba los tiempos del comps a los bailarines.
Las noticias de estos experimentos se filtr en el mundo del jazz y los artistas comenzaron
a frecuentar los lugares donde tocaban para escuchar las nuevas ideas y participar en ellas.
Entre los principales artistas, destacar al saxofonista Charlie Parker (1920-1955) fundador
de este nuevo estilo junto con el trompetista Dizzy Gillespie (1917-1993), otros msicos
importantes: los percusionistas, kenny Clarke y Max Roach; los pianistas Bud Powel y Thelonious
Monk; los saxofonistas, Lester Young y Dexter Gordon, el joven trompetista Miles Davis, las
cantates Billie Holiday y Sarah Vaughan; etc.
En el transcurso de pocos aos, estos artistas realizaron la ms importante revolucin en la
historia del jazz, no solo desde el punto de vista musical, sino tambin desde el punto de vista de la
imagen pblica, porque hicieron que este nuevo medio de expresin se trasladara desde las salas de
baile a lugares propios para una audicin atenta y reverente. El jazz pas de ser una msica de
baile, a una msica de cmara que exiga una atenta escucha.
Las caractersticas mas destacadas del Be-Bop seran las siguientes:
- Gran destreza tcnica y originalidad en las improvisaciones, que eran por lo general muy rpidas
y complejas.
- Agrupaciones pequeas de instrumentos.
- Ejecucin de las notas ms limpia y exactas, evitando el vibrato.
- Complejidad meldica con fraseos rpidos e irregulares, complejidad rtmica con el uso de
polirrtmias abundantes, acentos a contratiempo, desintegracin del ritmo extendindolo a todos
los instrumentos.
- Complejidad armnica, se alteran los acordes, aumentan el nmero de notas de los mismos, se
utiliza una nueva nota blue, la quinta bemolizada (el sol bemol, si partimos de la escala de Do
mayor), armonas disonantes, se alteran las secuencias de acordes que afectar a su vez a las
melodas, etc.
- Se libera la percusin, la batera ya no marcar regularmente los cuatro tiempos, (funcin que
pasar al contrabajo al mismo tiempo que comienza a tener intervenciones solsticas) sino que se
centrar en una vibracin constante del paltillo combinado con percusiones sincopadas, rompiendo
el sonido regular del swing, la batera adquiere gran importancia como instrumento solista.
- Hegemona del saxofn.
- En su forma ms reconocible, dos instrumentos, el saxofn y la trompeta anuncian el tema al
unsono, a continuacin vienen las diferentes improvisaciones para concluir al final la pieza con
una reexposicin del tema al unsono.
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- La agrupaciones instrumentales del bop ms habituales, sern el cuarteto y sobre todo el quinteto
(trompeta, saxofn, piano, contrabajo y batera), siendo el quinteto de Parker, una de las ms
importantes agrupaciones en la historia del Jazz de la segunda mitad del XX.
Cool jazz
El cool jazz fue un estilo que surgi a fines de los aos cuarenta y se desarroll durante la
dcada de los cincuenta, su mximo exponente fue el trompetista formado en el swing y ms tarde
en el bop, Miles Davis (1926-1991). Cre un estilo de jazz ms suave, con ritmos mas tranquilos
armonas ms refinadas, contrastes tmbricos mas moderados, sonoridades ms suaves (usaba la
gran mayora de las veces todo tipo de sordinas para conseguir esos sonidos ms lricos e
intimistas), incorpor msicos blancos a su agrupacin lo que le acarre criticas por parte de
msicos negros.
Miles Davis

Destacar dentro de esta tendencia al saxofonista Gerry Mulligan y Paul Desmond, al

pianista Dave Brubeck. Los msicos blancos trajeron al jazz la influencia de los movimientos de
vanguardia de la msica clsica.
Miles Davis explorara a partir de los 60, otras fronteras, fusionando su msica con el soul,
rock, etc; incorporando instrumentos electrnicos como la guitarra elctrica, el bajo elctrico, los
teclados, etc.
Como reaccin a este movimiento surgi el Hard-bop, que propugnaba de nuevo la vuelta
a las raices, al blues, a los espirituales, al gospel, en el que adquirir gran importancia el ritmo y
con el la batera.

Free Jazz
Este movimiento surgi en los sesenta y conect al jazz con los movimientos de
vanguardia, propugnara la libertad rtmica, armnica (atonalidad) y meldica. De nuevo se basa
en la improvisacin colectiva, que se vio libre al emanciparse de la progresin de acordes fijada y
preexistente. Polirritmias y polifna y sobre todo libertad creativa.

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Los mximos exponentes de este estilo sern El saxofonista John Coltrane, el msico
Onette Coleman, el contrabajista Charlie Mingus, que otorg una dimensin solistica al contrabajo
hasta entonces inconcebible.

Desde mediados de los setenta hasta hay en da, no se puede sealar una tendencia que domine
sobre las dems, en realidad existe una multiplicidad de estilos como nunca se haba visto en la
historia del jazz: revival de viejos estilos, jazz fusin que combina elementos del rock, con
armona bop, solos con estructura jazzisticas, y algunos logros del Free jazz, jazz tnico que
combina elementos e instrumentos de otros estilos y culturas musicales, etc.

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