UNIVERSIDAD CATLICA LUMEN GENTIUM

ESCUELA DE FILOSOFA

Filosofa y Arte Prof. Mtro. Ral Pavn.

Presenta: Damin Ramrez Jess Alfredo, SCM

2 B

Tlalpan, D.F., 27 de noviembre 2015.

Trabajo Final
Anlisis y reflexin crtica del cuadro Las seoritas de Avignon
de Pablo Picasso, desde una perspectiva apolnea y dionisiaca.

Las seoritas de Avignon

En el presente escrito realizar una comparacin entre la visin apolnea y dionisiaca, de la
pintura Las seoritas de Avignon o correctamente mejor llamadas las seoritas de la calle
de Aviny, es un cuadro del pintor espaol Pablo Picasso, pintado en 1907 al leo sobre
lienzo, sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Actualmente se conserva en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York, USA.

Antes de iniciar el anlisis apolneo y dionisiaco, aportar algunos datos biogrficos

del pintor espaol. Pablo Ruiz Picasso naci en Mlaga, Espaa, en 1881 y muere en
Moulins, Francia, en 1973 a la edad de 92 aos. Es considerado a nivel internacional como
uno de los mayores pintores, del siglo XX, participando en muchos movimientos
artsticos que influyeron en otros grandes artistas de su tiempo, por ello se le considera
como iniciador del cubismo.
Picasso, hijo del artista Jos Ruiz Blasco, en 1895 se traslad con su familia a
Barcelona, donde se rode de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los
pintores Ramn Casas y Santiago Rusiol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els
Quatre Gats. Entre 1901 y 1904, Pablo Picasso altern su residencia entre Madrid,
Barcelona y Pars, mientras su pintura entraba en la etapa denominada perodo azul,
fuertemente influida por el simbolismo, el azul representaba la tristeza.
En la primavera de 1904, Picasso decidi trasladarse definitivamente a Pars y
establecerse en un estudio en las riberas del Sena.
A finales de 1906, Pablo Picasso empez a trabajar en una estructura de gran
conformacin para el arte que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX, con la pintura
Les demoiselles d'Avignon. En esta obra confluyeron numerosas autoridades, entre las que
cabe citar como principales el arte africano e ibrico y elementos tomados de El Greco y
Czanne.
Las tramas geomtricas eliminan la profundidad espacial e introducen el tiempo
como dimensin al simultanear diversos puntos de vista: era el inicio del cubismo. La
admisin en el exclusivo crculo del cubismo confluy en la etapa resumida de dicho estilo,
marcado por una gama coloreada ms bella y de multiplicidad.
En la dcada de 1950 realiz numerosas series sobre grandes obras clsicas de la
pintura, que reinterpret a modo de homenaje. En 1961 Pablo Picasso contrajo segundas
nupcias con Jacqueline Roque; que sera su ltima relacin sentimental de importancia.
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Convertido ya en una leyenda en vida y en el eptome de la vanguardia, el artista y

Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el creador continu trabajando
incansablemente hasta el da de su muerte.

Cubismo
La pintura las seoritas de Avignon es famosa por su carcter perturbador,
tambin como iniciador del nuevo movimiento artstico europeo a principios del siglo xx
caracterizado por la descomposicin de la realidad en figuras geomtricas. Pablo Ruiz
Picasso es el fundador del cubismo; el cubismo no es un movimiento ms, sino que
representa la ruptura clara y definitiva con la pintura tradicional", en contraposicin del
pintor Velzquez, que sus pinturas transmiten paz interior, mientras que las pinturas del
cubismo, provoca cierta desazn. El cubismo marca una ruptura con el paradigma
renacentista.
Mencionaba las caractersticas del cubismo, ahora prentar del cuadro en general,
para contextualizar este anlisis. Este cuadro marc el comienzo del periodo protocubismo,
que elimina toda la sublime tradicin, rompiendo con el Realismo, haciendo a un lado la
perspectiva espacial y el ideal que exista hasta entonces del cuerpo femenino, reduciendo
toda la obra a un conjunto de planos sin fondo, en el que las formas estn marcadas por
lneas claro-oscuras.
En la pintura podemos apreciar dos de los rostros, los de aspecto ms cubista, donde
igualan mscaras, se deben a la influencia del arte africano, mientras los que se encuentran
en el centro tienen como rasgos primitivas, el rostro de la izquierda presenta un perfil que
conmemora pinturas egipcias.

Entre lo apolneo y lo dionisaco en la pintura las seoritas de Avignon.

Durante

la

poca

de

oro

de

la

gracia

antigua

existan

dos

dioses

Apolo y Dionisio, que eran hijos de Zeus. Apolo es el dios del Sol: la claridad, la msica y
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la poesa, lo definen muy bien; mientras que Dionisio es el dios del vino, el xtasis y la
perversin. El contraste entre Apolo y Dionisio simboliza los principios de la unin contra
la desunin, la luz contra la oscuridad, la razn contra las sensaciones. Varios pensadores
occidentales han apelado a esta separacin en sus trabajos, incluyendo Friedrich
Nietzsche, Carl Jung, Hermann Hesse, entre otros.
Nietzsche da a los conceptos en su libro El nacimiento de la tragedia, publicado
por primera vez en 1872. Su mayor premisa era la fusin de los impulsos
artsticos apolneos y dionisacos.
En la obra podemos apreciar una mezcla de ambas visiones para interpretar la
realidad. La pintura elimina la profundidad y la representacin dimensional, en ella hay
mujeres desnudas que slo las cubre una tela blanca en forma de sbana, insinuando el
gusto inmoderado en mostrar su cuerpo; 4 de estas mujeres, desinhibidas, mantienen los
brazos arriba en seal de comodidad, mostrando sus prominentes pechos, sin pena alguna.
A m parecer podra interpretarlo como un lugar de prostbulo, donde las mujeres
venden su cuerpo al mejor postor. Lo impactante en esta primera idea consiste en parecer
un harn, porque en el cuadro no aparecen figuras masculinas y con ello el efecto que
provoca para el observador es sentirse deseado por ellas, parece que son las chicas las que
solicitan tener intimidad con los varones. Estos rasgos nos llevan a apreciarlo fcilmente
desde una perspectiva dionisiaca, en donde estos personajes le dan placer a lo
concupiscible, evitando la racionalidad. Dionisio es el Dios de la embriaguez y el placer
carnal, entonces las mujeres del cuadro estn reunidas, sin nada de ropa, para complacer sus
sentidos, para mantener una orga sexual, con cualquier hombre que se les acerque,
dispuestas estn para darle delectacin a su paraje. Muestra un mundo que incita a los
placeres corporales, a la borrachera dejando de lado todo aspecto moral y tico.
Por otro lado vemos en la pintura, del pintor espaol, un aspecto menor del
apolneo, podemos valorar el color rosa, en un semblante delicado, femenino, a mi gusto
este color representa serenidad. Hay pocos elementos para hablar de lo apolneo, en mi
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opinin personal, es una imagen perturbadora, me hace pensar en un desequilibrio mental,

si lo miro desde lo apolneo, sin embargo, hay armona de colores y bellas combinaciones.
Muestra en una de los rostros cierto enojo, a decir verdad, en ningn rostro hay una
cara agradable, existe cierto inslito y abre un paradigma que resulta ser difcil interpretar.
Picasso le nombra Avignon por el nombre tan parecido a una calle de Barcelona, lugar
donde las mujeres vendan su cuerpo, por lo que puedo decir que esta obra es una
representacin donde se le hace tributo al dios Dionisio.
En el plano de la belleza, en relacin con el dios Apolneo, existe poca analoga, sin
embargo, la parte baja de los cuerpo femeninos son agraciados, sus pechos son grandes y el
cuerpo humano es bello por naturaleza; aunque la intensin del pintor no era precisamente
cautivar al pblico por la belleza de los cuerpos, ms bien cauttivar al pblico por la
expresin de la realidad de una manera diferente, nunca antes vista.

Una de las mujeres, sentada a la derecha, da la espalda al espectador y la cabeza

volteada, en una posicin poco cmoda, y aqu es donde podramos preguntarnos, es acaso
una representacin, antihumana, por lo que o podra decir que es inspiracin en la visin
dionisiaca.
La fruta que vemos al pie del quinteto de mujeres es interpretada como la
sensualidad femenina. La pintura invita al intrprete echar a volar la imaginacin y nos
introduce a un mundo nuevo e inmerso a la zozobra.

Conclusin:
Es una obra muy criticada e incomprendida incluso entre los artistas, coleccionistas
y crticos de arte de la poca, que no comprendieron el nuevo rumbo tomado por Picasso,
quien, junto con Georges Braque, creara y continuara la nueva corriente cubista hasta el
inicio de la Primera Guerra Mundial. Este cuadro rompe con toda la tradicin pictrica
anterior.
Se expuso en la Galerie dAntin (Pars) en 1916, tras lo cual Picasso la guard en su
estudio, hasta que a principios de los aos 20 fue adquirida por Jacques Doucet y exhibida
en 1925 en el Petit Palais. Poco tiempo despus el cuadro fue comprado por el Museo de
Arte Moderno de Nueva York, donde es una de las piezas ms preciadas de la coleccin.
Esta obra es considerada el inicio del arte moderno y pertenece a las vanguardias
pictricas del siglo XX. Es una pintura incomprendido por muchos y apreciados por
muchos ms. Imagen polmica que rompe con las reglas del arte, por su originalidad, por
representar diferentes puntos visuales en el cuadro.