Inwhatstyleshall

webuild?
12MARCH,2015BYCHARLESJENCKS

AnewbookbyFarshidMoussaviarguesthatstylein
architectureneedstofocusonindividualaesthetic
responsesratherthansharedunderstandings.Andyet,
asclientscontinuetocommissionicons,howshould
architectsapproachthequestionofmeaningin
architecture?

StyleWorry,asReynerBanhamcalledit,hasrecurredsincethe
19thcenturywithitsexpanded,competingchoiceofarchitectural
languages.Banhamsphraserespondedtohisteacher,Nikolaus
Pevsner,whohadassertedaconfrontationalideafollowingthe
BattleoftheStyles.InPioneersoftheModernMovement(1936)he
wrotethatGropiusandtheBauhaushadcreatedtheonetruestyle
ofthecentury.But,inasecondpronouncementinthe1960s,
Pevsnerlamentedthatwehadlapsedfromthissingleorthodoxyinto

acacophonyofhistoricisms:NeoExpressionism,NeoArtNouveau,
NeoThisandThat.Asthearbiterofmoderntaste,Pevsnerdeplored
thishydraheadedpluralism.Yetitwaspartlymotivated
byapopularreactionagainstthereducedInternationalStyle,which
hadtobefaced.
Banham,wishingtokeepopenchoiceofakind,respondedwitha
newwayofsettinglimits.Hefixedadateinculturalevolutionfora
newtaboo,limitinginfluencestothoseafter1918.Suchadate
wouldacknowledgetheFirstMachineAge,andthepostwarsocial
reality.Ineffect,anystylecouldbeappropriatedaslongasit
derivedfromrecenttechnologyandEarlyModernism.Banhams
styleanxietywasofcourseveryreal,andhadbeenprecededby
countless19thcenturytracts,especiallythoseconnectingpersonal
identityandmoralitywithacertainstyleoflife.WhatistobeDone?
wasonefamoustitleandquestion;HowShouldWeLive?its
architecturalequivalent,andinartPaulGauguinposedthesupreme
setofModernistquestions,inhispaintingof1897:DouVenons
Nous/QueSommesNous/OAllonsNousthatis,Wheredowe
comefrom,whoarewe,wherearewegoing?Theexistentialtitle
asksacosmicandspiritualquestion,inspiredasitturnsoutbya
religiouscatechism,butitisalsoanationalanduniversalquestion.
Thechoiceofawayoflivinganddyingwasachoiceofstyle,even
fortheatheistGauguinwhenhewassearchingforanauthenticway
oflivinginTahiti,andclosertonature.Muchlater,inthe70s,
HaroldBloomshowedthatsimilarquestionsofstyleandidentity
alsodominatecontemporaryliterature.TheAnxietyofInfluence
mentionsvariousstrategiesforModerniststoappropriatetheideas
andstyleoftheirmentors.Onecouldextendthemoderntraditionin
awaythatwasnewoldbycreativemisreadingandswerving,orby
covertborrowingandtransformation.

InlaterlifePevsnerembracedtheplural,praisingJohnNashforhavinganice
senseofassociationalproprietyinpractisingfourstyles,includingHindu
fortheBrightonPavilion

Inarchitecturethetraditionofthenewcouldtakeonadecidedly
personalcharacter,asFrankLloydWrightandLeCorbusier
showed.Andthen,followingthePioneers,countlesscelebrity
architectsafterthe1920srevealedthelogicofselfbranding.What
startsasapersonalsearchforidentityandauthenticitymakeit
newandoriginalleadsbymarketlogictoasignaturestyle,
becausearchitectsneedapredictableflowofclients.Sogenuine
character,Wrightsromanticbeliefinbeingtruetohimself,
morphedintocaricature,especiallyinsomelateworks.Styleas
stereotype,bythe1960s,becameaproblemofourtimeinallthe
arts.

Inarchitecturetheroadtosuccessleadsinexorablytobigness
biggerofficeschasingbiggercommissionsthenclich.Large
officesareusuallypowerlesstobreakthissyndrome,thetight
couplingoflatecapitalismandhugeprojects.Itisnotasifonecan
dropoutofthenastylogic,asbankersandpoliticiansarguedinthe
leaduptothecrashof2007/8.JeanClaudeJuncker,arbiterof
EUeconomicpolicy,laterputitinwordsthatepitomisethe
impotenceofleaders:weallknowwhattodo[economically],we
justdontknowhowtogetelectedafterwevedoneit.Inother
words,liketodaysEurodebtof1.2trillion,itisaconspiracy
betweentheplayersinthegame.Inthemutuallyhypocriticalsociety
theequationreads,cynicalpoliticians+cynicalpublic=mainstream
syndrome.Or,astheheadofCitibankputitduringthe2007vortex:
aslongasthemusicisplaying,youvegottogetupanddance.
Politicians,economists,artistsandarchitectshavetokeepdancing;
toleavetheflooristodie.Conformitytothesystemcomeswith
success,anddominatesthearchitecturalofficelargerthan50
designers,whichiswhyRichardRogerstried(andfailed)inthe
1970stokeepbelowthistippingpoint.Thesamelogicdominates
theartmarketandleadstotherecognisablestylethatkeeps
reputationsinplaceandproductssaleable.Anartististhuspressed
toimitatehimself,tomakeselfforgeriesasRobertHughessaidof
GiorgiodeChirico.ThisMetaphysicalpainterlatercopiedhis
earlystyle,making57PiazzasdItalia(likeaHeinzSoupCorpon
autopilot).Veryfewartists,suchasPicasso,trytooutwittheir
followersandjumpfromonemodetothenext(raceaheadofbeauty
asheputit)butevenhe,towardstheend,kepttohisdistinctive
LateStyle.
Criticssoondefinedthisgenresopositively(recentLondonexhibits
areLateRembrandtandLateTurner)thatitgeneratedanew
anxiety.IrememberEisenmanandGehryarguingwitheachother
overwhohadbetterunderstoodwhatitreallymeanstobeLate,as

ifyourlaststylewerethelastwordinauthenticity.Ihaveargued,
since1978,foracollectiveversionofthisquandary:thatLate
ModernismismoredominantthanPostmodernism,evenifitmeans
alatearrivalatthepartyofabstraction.Sucharesometimeironies
ofstylisticterms(Early,Middle,High,Late,Post).EHGombrich
pointedout,inhisimportanthistoricalstudyNormandForm,the
originandadequacyofstylisticlabels,atextwhichdeserves
attentiontodaywhenthereismorethantheusualangst.

LatePicasso(Chair,1961)wasoneofthefewartistswhotriedtojumpfrom
onemodetothenext,butevenhesettledintohisLatestyle

Towardsanimpersonalstylethegravitasoforganisation
Inevitablythereactionagainstthecultofpersonalityhassetin
amongtheyoung,andrecentdigitaldesigners,epitomisedby
FarshidMoussavisTheFunctionofStyle(2015).Thisthethirdin
herseries,followingTheFunctionofOrnament(2006)andThe
FunctionofForm(2009)isabeautifullyproducedbook,much
largerthantheprevioustwo.Itanalyses220schemesproposedsince
the1990s.LiketheKoolhaastomeS,M,L,XL,itisarobust
referencebookwhichstudentslovethekindpopularsince1995
withTschumi,Hollandadozenothericonicarchitects.LikeRems
recentVeniceBiennale,thebookispartlyconcernedwithelements
andtypologiesasanantidotetothepersonalcelebritystyle.
Significantlythough,sheconcernsherselfwithmanyrecenticonic
buildingsandsoherpolemichasmorerelevancewhereitfacesthis
problematicsyndromeofourtime.
IdeclareaninterestasafriendandsometimeclientofFarshid,full
ofadmirationforherpersonalstyleandsteelyindependence,butit
doesntfollowthatIagreewithherargument.Rather,Ithinkwhere
itispositivethereismuchtolearnandwhereitisnegative,itis
questionable.So,aquicklookattheshortcomings,first.

LateEisenman:theCityofCultureinSantiagodeCompostela,Spain

Moussaviconsidersmanyaugustwriterssincethe18thcentury,
fromFrance,GermanyandAmerica,whowrestlewithstyle
Durand,Semper,Riegl,Wlfflin,Giedion,Panofsky,Gombrich,
VenturiandEisenman,amongothers.Fromthisoverviewshebuilds
uphernegativecasethatstyletodayisnotconcernedwiththe
representationofexternalnarratives.Hersisalonglistofexternal
subjectsthatcannotberepresented,suchasthepast,orthepresent
zeitgeist,ornationality,orauthorship(thecelebritystyle).Rather
Moussaviisconcernedwithrepresentationofinternalorder,that
is,architecturalfunctionsandtheuniqueassemblyoftypesolutions.
Buildings,shewrites,followingGillesDeleuze,aremanifoldsand
multiplicitiesofparticularfunctionsandformalsystems.The
architectassemblesalloftheseelementsintoacoherentbuiltform
anddeterminesitsaestheticpresence(p39).
ForMoussavi,abuildingstyleisasingularassembly,notashared

signifyingsystembecause,asshestatesinpreviousbooks,general
significationisnotpossibletoday.Giventheabsenceofshared
understandingincontemporarysociety,itisnotpossibleforbuilt
formstoconveymeaningthroughsignification(p37).Thatwasthe
mistakeofPostmodernistsandsemiologists.Rather,eachtime
architectsassembleabuiltformtoserveanactivityofdailylife
(working,shopping,etc)theycreateaclusterofaffects,or
intensitieswhichspreadoutwardfromthethisnessofaform,not
communicatinganythingorsignifyingaspecificmeaning(p37).
AgainDeleuzeisinvokedtojustifythisnominalism,andinthe
weaksensethateverybuildinginhistoryisasingularassemblyof
variousthings,itistrue.Butunhelpful,especiallysincearchitecture
isasocialartshotthroughwithconventions,stereotypes,wordsand
quotations,especiallythosefromoutsidearchitecture.More
importantly,architectsintendtocommunicatespecificmeanings.If
youdoubtthis,readtheexplanationsthatusuallyaccompanytheir
buildings.
OrbetterlookatherdesignfortheJohnLewisDepartmentStorein
Leicester(p532).Itisbasedonarabesqueornament,thekindof
laceworkpatternsthiscompanysoldinthe19thcentury.Each
whirlingtendrilisaconventionalsignofthepast,repeatedand
flippedingeniouslyinseveraldifferentwaystoproducejustthekind
ofdecoratedshedthatRobertVenturiadvocated,andto
communicatewhatishappeninginside.Thebuildingisamore
convincingexampleofthisstylethanpreviousbuildings,more
elegantandfunctionallyrelevant.Forinstance,theornamental
patternrecallsclothes;itscreensandlightensthespace,sothat
shopperscantryonclotheswelllitbutwithoutfeelingoverexposed.
Itishardtothinkofamoresemanticornamentalskin,intherecent
iconictradition,donewithsuchaplomb.Youwouldhavetobe
asleepnottounderstandhowitcommunicatestheproductsand
valuesofthestore.Moussavihereovercomesthediseaseofour

time,deathbyshopping.

FOA,JohnLewisDepartmentStore,Leicester:oldpatternsoftextilessold
herebecomethepretextforthesemanticsandfunctionofthisdepartment
store,oneofthemostinventiveusesofornamentonthePostmodern
decoratedshed

Whythedisjunctionbetweentheoryandpractice?Herinsistenceon
thethisnessofformgivesahint.Itrecallsthewriterswhoinsisted
apoemshouldbe,notmean,orcriticslikeSusanSontag,who
wereAgainstInterpretation,orartistswhoweredogmatic
abstractionists.Inotherwords,wearebackatBanhamspointof
rupturewiththepast,thatis,the1918taboo.Orelsefurther
along,withClementGreenbergsstricturesagainstrepresentation
exceptforinternalrepresentationadefiningaspectofLate
Modern,autotelicart.MoussaviscomparisonofEarlyModern
1910swithpost1990digitalarchitecturefollowsthisrestriction.It

betraysherowntasteandvalues,hernormsandformsasGombrich
mightsay,andloadsthediceagainstthosesystemsofmeaningshe
assertsareimpossibletoday.
Inspiteofsuchconstantassertionspeoplewillgoonbeing
incorrigibleandunderstandbystyletheusualthings:primarily,the
similaritiesandrhythmsofform,constructionandbuilding
materials;secondarily,thecommunicationofastrong,convincing
characterormood;andthird,somespiritandassociativemetaphor.
Styleisusedbythepublicjustasarethewordsdemocratic,
civilisationandspiritual.Theyclassifyholisticpropertiesand
attitudes,familyresemblancesasWittgensteinputit,overlapping
qualities.Oftentheaffirmationofvalue,andthejudgementofa
work,isperceivedashavinggreatstyle.Onemaytrytooverthrow
thisusageinagoodcausehereforimpersonalitybutthis
restrictionworksforonlyasmallpercentageofpeople.Whatislost
insuchcallstoorderisthefreedomofstylisticchoice,andthe
meaningthatemergesthroughtheoppositionofstyles.
Mostcuriously,giventhehistoricaldiscussion,Moussavidoesnot
exploretheimplicationsoftheimpersonalstylerecommendedby
TSEliotinliterature,bysomanywriterssuchasJohnSummerson,
andtheclassicistsandhighModernistsinarchitecture.Shedoesnot
discussAugusteChoisysdrawingsofhistoricalarchitectures.These
thinlineaxonsmadedifferentperiodslook,asBanhamoften
remarked,asiftheywereproducedbythatgreatarchitect,Anon.
Indeed,thethousandsofdrawingsshereproducesandtheirgrey
digitalrenditionslookasifonearchitectdesignedall220projects.
LikeChoisysdrawings,arepresentationalsystemhasdoneaway
withchanginghistoryandpalpablepresence,tobringoutthe
generic,andtheideasbehinddesign.

Architectsintendto

communicatespecificmeanings.
Ifyoudoubtthis,readthe
explanationsthatusually
accompanytheirbuildings

Metaphoricalanalysisof30StMaryAxe.TheGherkinisonlyoneamong
severalenigmaticsignifiersbuiltintotheformalproperties,some(suchas
bulletsandmissiles)whichhaveaparanoidcharge,othersafriendly,
touchableandnaturalform.(Drawing,MadelonVriesendorpwiththeauthor.)

Architecturalideas,ofcourse,canbeagreatvirtue.Andaswiththe
grandestandhigheststylegravitasfunctionalformalsomakesa
workappearinevitable,aforceofhistory,andnatural.Butactually
herrenditionsareachoice,anediting,anillusion.AsOscarWilde
toyedwiththeidea,Tobenaturalissuchaverydifficultpose
tokeepup.Yes,andespeciallyintheageofecology,whenitisa
necessity.
Heretheimpersonalstyle,anditsillusion,servestheanalysisof
buildingtype,andrevealsmorphologicaltruths.Forinstance,the
organisationoftowersintoeitheracentralorasymmetriccore;or
whatshetermsasseveraldifferentcoefficientsoforganisation.
Fosters30StMaryAxe(akatheGherkin)isdissected,inher
typicaltwopagelayout,intomechanicalthinlinediagramswith
sevencaptionswhichelucidatethestyle.WhatistheGherkins
stylenotedatthetoprightpage?Working/Tower/Central
Core/PeripheralAtrium.Acrossontheoppositepageareher
clusterofaffects,clusteringhopefully,tellingyoutheperceptible
affecthereisRotundity,Conicality,Latticing,Twisting,
Differentiating,Collectivity,Communication,Transparency.There
areseveralobviousproblemshere.Noone,exceptaconscientious
student,isgoingtolisttheseaffectsasstylisticclassifiers;orknow
whatafewofthemmeanintheGherkin(whatisLatticinghere?).
Also,theoverlookedstrengthoftheiconisthewayitincorporates
multiplefunctionswithmultiplemetaphors:itisnotjusttheusual
oneliner.

Therighthandpagefromthespreadon30StMaryAxeinFunctionofStyle,
whichanalysesthebuiltformoftheprojectinrelationtootheroffice
buildings

Clicktoenlarge

ButtheconceptualandsemanticproblemofTheFunctionofStyleis
thatthetwolistsbecomeredundantandtautological,especially
giventhedrawings.Andtheyaremerelists,notholistic
interpretationsofaparticularbuilding.Mostproblematicasfaras
styleisconcernedisthefactthattheydonotrevealtheamountof
sharedformalattributes,thestatisticalfrequencythatturnsusage
intoeitheracommonandreigningstyle,orelsethesignaturemode
ofFrankLloydWrightandGehry.
Aestheticsingularity
TheimpressiveaspectsofTheFunctionofStylearenotreallyabout
styleperseexceptfortheimpersonalgravitasofthe1,000
drawings.However,astrengthofthebookisthesuccinct
comparisonofmanybuildings.Theseilluminatefunctional
assemblies,forinstancewhatshecallscontinuousbalconiesin
residentialslabs.Andthissharpensherpractice,forMoussaviis
buildingseveralversionsofthissyntagmwithgreatstyle.They
areallminimalist,andtakeadvantageofherfunctionalinsights.
Andhercomputeriseddiagramsaresuperiortothoseofthefamous
historyofBanisterFletcher,arobusttomethatgrewfatonehundred
yearsago,throughits16editionsofcomparativearchitecture.
ForMoussavi,asforhermentorsRenzoPianoandRemKoolhaas,
thebasicapproachisfunctionalistbut,likePostmodernists,they
varythestyleforthejobasEeroSaarinenputthegoal.Howcan
weexplaintheseemingcontradiction?Onclosereading,theparadox
partlydissolves,sinceMoussaviadvocatesthesingularityof
eachbuildingasaparticularassemblyofdifferentdeterminants.
Also,sheadvocatestheendlessappropriationofprevioussolutions,
theimitationforwhichOMAandothershavebeenvilifiedbut
onlyaslongastheparticularassemblybreaksfrom
conventions.Forinstance,theYokohamaFerry

Terminalgeneratesnewencountersdisruptshabitsandthesense
ofmonumentalitybymergingwiththelandscape,and
reconfiguringeverydaylife.Realismbecomesmagical.
AsSurrealistsadvocated,clichandboredomcanbeturnedontheir
heads.

Whilemonumentsbeforethe
19thcenturyhadaclearersetof
meaningsandiconography,the
iconicbuilding
nowdependsmoreonasetof
looseassociationsthanon
acceptedconventions
AtonepointMoussavievenadvocatesapoliticalroleforthis
radicalestrangement,forembracingtheeverydaytheordinary
inanalteredway.ShequotesthephilosopherJacquesRancireand
hisDissensus:OnPoliticsandAesthetics(2010)insupportofthe
wayeverydaylifecanbedisruptedbydissensusaredistribution
ofthesensible(p39).Thisnotionwasactuallythecoinage
ofAdhocistsandPostmodernistswaybackinthe1970s,whenthey
weretryingtoresistconsensusarchitecture,thedominationofthe
InternationalStyle,themidcultbuildingthatwaseatingupevery
airportandrestaurant.
Obviouslydissensusiseasiersaidthandonesince,in40years,the
environmenthasbecomeprogressivelymorehomogenised.Andthe
1,000drawingsinthebooksupportthegeneric,notsocialpluralism

oridentity.Besides,aestheticaffectsareweaksocially,andifthey
aregoingtocommunicatearadicalpoliticalnature,
theirdissensushastobeturnedintoemphaticsigns.Itisratherlike
theLondonskylinecampaigntoday,whichinvokesprotectedviews
andformalnormsinordertofighttheinfluxofoligarchs.
So,whileIapplaudtheintentionsofMoussaviasmuchasher
minimalistanddramaticbuildings,theyleavethepressingquestions
ofpolitics,stereotypeandmeaningunresolved.Shetreatstheiconic
buildingsabout100inthebookasreceptaclesforindividual
aestheticresponse.Whilethishasthevirtueofsupportingpluralism
ofonetype(singularity),itoverlooksthecollectivesocialmeaning
ofstyle,thesharedwaybuildingtypessignifybecausethey
aresostereotyped,especiallytoday.Alsoherdenialoftheshared
meaningdeniestheintentionsofarchitectsandfailstogripthe
majorarchitecturalproblemoftheiconicbuilding:itslackof
responsibilityforiconographyandiconology.
Itistimetoreflecthardonthis.Fordespitemanypubliccritics
attackingthegenre,andDeyanSudjicandRowanMooredeclaring
itdeadsincethecrashof2007,iconicbuildingshaveonlyincreased
innumber.Letmerepeatthepressingsyndrome:ificonsare
constructedwithasmuchfrequencyastheyhavebeensincethe
1990s,andglobalcelebritysocietyshowsaneverincreasing
dominanceofthemediaandpolitics,thentheprofessionbetter
sharpenitstheoryandpracticeofthisoverpoweringgenre.

OMAwonthecompetitionfortheCasadaMsicainPortowithaproposal
thatthepresssawasresemblingadiamondthatfellfromthesky

Theiconicbuildingandenigmaticsignifiers

Thepresentsituationhascomeaboutforglobalreasons,whichI
havetriedtopickapartinseveralbooks,includingTheIconic
Building,ThePowerofEnigma(2005).Thefirstandstrongest
reasonfortheriseoftheiconisthedeclineoftheconsensual
monument:thedeclineofreligiousandsocialnarrativesthat
sustainedthepublicrealmanditsdiscourse.Aftertherupturesof
Modernismandmodernisation,architectsasmuchasglobalclients
losttheirconvictionastowhattheyshouldsignifyandbuild.
Metanarrativesbecamedoubted,societiesfragmentedintopluralist
tastecultures,globculttookoverfromnationalcultures,commerce

begantodominateothervalues,thesuperrichsettheagenda,
politiciansfailedtoleadthesecausesactedtogetherandbecame
awellknownsyndrome.
However,theshiftfrommonumenttoiconisnotfullyappreciated.
Whilemonumentsbeforethe19thcenturyhadaclearersetof
meaningsandiconography,theiconicbuildingnowdependsmore
onasetoflooseassociationsthanonacceptedconventions,moreon
connotationsthandenotations.Hencethesetofenigmaticsignifiers
thatcharacterisethisreigningapproach.Thesuggestedmetaphorsof
theiconicbuildingmaypointseveralways,butinthebestcases
theyheadinappropriateandrelateddirections.Theyconvergein
perspective,ifneverfinallymeetasaclosedmeaning.These
directionsincludethefunctionofthebuildingtask,itsuse,butalso
themanyopenmeaningsofafastchangingglobalculture.
WhatIhavefoundinanalysingiconicbuildingssincethe1990sis
that,positively,thecommonthemesexistbutaresometimesveiled.
Providingcoherencearethesuggestedcosmicandnaturalcodes.
Suchpatternsalludetothebody,ortogrowingnature;ortothings
suchasminerals,oruniversalprocessesthatunderliethelawsof
nature(suchasthespiralofthevortex,hurricaneandgalaxy).These
sharedorganisationalmetaphorsemergefromprojectsasdesigners
workthroughthepossibilitiesineachbuildingtask.However,
fearfulofoneliners,architectsmaybeloathtomentionthe
metaphorsandvalues.Hiddenorexplicit,Ibelieveitisthese
commoncodesthatmakethisdominantstylesorecognisable.

DanielLibeskindsadditiontotheRoyalOntarioMuseumiscalledtheCrystal

Sometimes,aswithZahaHadidandDanielLibeskind,architects
willcalltheirbuildingTheCrystal,andalludetothefractured
planesandselfsimilaranglesofquartz,orashimmeringdiamond.
RemKoolhaaswonthePortocompetitionwithhisdiamondthat
fellfromthesky(asthepresssawit).Butmineralmetaphorsarise
quitenaturallyfrommanybuildingmaterialsandorganisational
geometries,thewaymatterselforganises.Followingthiscommon
morphologicallogic,Libeskindhascollagedhiscrystaladditionto
theclassicalmuseuminOntario.LikeGehrysAerospaceMuseum
inLosAngeles,theiconslamsintothepastwithadebatable
collisionofcultures,andruptures.Moussavicomesneartothe
crystalmetaphorherself,whenshereferstoherClevelandMuseum
astransmittingaffectsofcrystallinity,butthenshegoesonto
multiplyotheraffectsandmorphologies,nottobeguidedbyrelated
metaphors.
Drivenbytheusualforcesofglobalcapitalism,RenzoPiano
adoptedtheshardmetaphortobreakupthevolumeofhis
skyscraperinLondon,especiallyatthetop.Thescalingmotivewas
positive,butthemetaphorfoundnodeeperresonanceor
transformation.Moreconvincingly,Libeskindusedtheshardideaas
anexplicitthemeoftheImperialWarMuseumNorth,becauseithad
plausiblemeaningssymbolisingwarfare,andthefracturingofglobal
cultures(dissensusaspoliticalreality).
HerzoganddeMeuron,workingwithAiWeiwei,cameupwiththe
vaseandbirdsnestfortheBeijingOlympicstadium.Thismix
wasanexplicitjustificationfortheiriconography,inmanyways
referringtoChinesetraditionsofenclosure,gathering,weaving,the
crackedicepattern,birdsnestsoupandsoon.Onecanarguewith
itscostandpolitics,butasforturningthestadiumintothenational
campfirefortwoweeks,themixedmetaphors,morphologyand

functionsworkedverywelltogether.
Museumsinevitablyaredescribedasthecathedralsofourtime,a
commonmetaphorsincethe1970s,andthebuildingtaskinvites
manysharedstylisticattributes,includinganinwardlookingand
sculpturaltreatment.Justlikemanyemergentfunctionaltypes,the
museumgrowsitscharacteristicsignsthatbecomewellknownto
thepublic,thatcommunicateclearlyinjustthewaythatMoussavi
deniesispossible.Todaythemuseumaschurchhasbecomethe
stereotypebecauseofrepeatedsocialuse.Assemiologyreveals,use
pluseconomicpressuresalwayschurnsoutnewarchitecturalsigns,
sharedthroughfeedback.Thearchitecturallanguagemaynotbeas
continuousandfixedastheclassicaloneofthepast,anditmaynow
communicatemorethroughassociationsandmetaphors,butitstill
conveyssignification.

FrankGehry,FondationLouisVuitton,Paris200514.Exteriorsailsleap
towardstheheadofthefragmentedbody

InonewayMoussavimakesasimilarpoint,especiallyaboutthe
aestheticarchitecturalsign.Thissignpartlyreferstoitselfonthe
levelofexpression,sometimesitisautotelicinaworkand
redundantlypresent.TakeFrankGehrysFondationVuittonwithits
redundantsailsreferringtoeachother,arecenticonthathas
elicitedsomuchpositiveandnegativecomment.Itisclearlya
museum,aninwardturningsculpturalbodywithsupraexpressive
sailsasspinnakersorcloudsplacedoverthegalleryspaces,the
icebergsandhillroutes.Gehryhasexplicitlyusedthese
metaphors,andiconography,tojustifythenonstandardshapesand
manywillrecognisethemwithoutbeingtoldbecause,asusual,his
languageisbothpopularandesoteric.Thebeautyofthebuilding
whyParisiansloveitinspiteoftheoverbearingvolumethatbreaks
alltheplanningrulesisthewaythesailsleapaboutandcrash
forwarduptowardsthehead,makingthebuildingstrangeand
allusive,challengingandsuggestive.JustasthecrashingLate
Beethovensymphonieschangedmodernmusictowardsan
expressionofindividualidentity,andangst,soonefeelsLateGehry
isepitomisinghisownpersonalstyleinonecataclysmicsymphonic
celebration:anOdetoArchitecturalJoy.
Ascommunicativemetaphor,however,itisbothastruggling
reptileandanoldtimeFuturistspectacle.Thesecondmetaphoris
howtheParispublicandmediaperceiveit.Afterall,theexplosion
inashinglefactorythatDuchampandtheCubistsdetonatedin
Franceisnowanexpectedconvention,aritualShockofthe
New/Old,especiallyforanewmuseum.Astaxidriverspointout,a
versionofGehrysexplosionevenappearedontheChampsElyses
rightnexttotheEtoile,beforehiswasfinished!
The12spinnakers,foldedforstructuralandvisualreasons,taperto
pointsasvesicashapes.Collectivelytheygesturetowardsthehead
ofthearmadilloinafriendlyifclunkyway.Probablypeople

empathisewiththisanimalisticgrammar,typicalofLateGehry,and
preferittothedumbbox,anotherstereotypeofthemuseum.Inany
case,onereasonGehryissuccessfulwithiconicbuildingsisthathe
knowshowtomanipulatetheenigmaticsignifiersasmixed
metaphors,leadthemtowardsaconfluenceofmeaning,andtiethem
tovariousfunctionalmorphologies.AtFondationVuittonthe
signifiersalsohintsuccessfullyatnaturalandculturalsigns
appropriatetothetask,butafunctionalproblemremains.Thehill
routesaresotight,andbusywithsteelandwoodmembersflying
about,thatthespacebetweentheicebergandsailsisnotusedfor
displayingsculpture.ApartfromthemarvellousAdrianVillarRojas
collagenotmuchispossible.
Gehrytakesresponsibilityforsomeoftheiconography,themeaning
andmetaphorsarenamedbyhim,butinitselfthatdoesnotassure
success.Intentionalsymbolismisthesinequanonthatguarantees
nothing.Withoutityoucannotexplorethepublicnatureof
architecture,butconsciousintentionsareonlythepreconditionof
thesuccessfulicon,whichstilltakesskill,luckandhardwork.
ArecentbuildingofNormanFosterbringsoutthedifficulty,the
NationalMuseumofAbuDhabi,designedasamemorialtothelate
SheikhZayedbinSultanAlNahyan.Itisoneofmanyiconson
SaadiyatIsland,thecollectiondesignedbythelargestconcentration
ofWikiListStarchitectsintheworld.Itwillmakethisartificial
islandagoodmeasureoftheproblemsIhavementioned
stereotype,largescaleproduction,lackoficonographic
sophisticationandmayincludesomeastonishingbreakthroughs.
Fosterssymbolismisexplicitinthepressrelease:theNational
Museumisintendedasasymbolofaprogressivenation,
showcasingthehistory,cultureandrecentsocialandeconomic
transformationoftheEmirates.Architecturally,theaimhasbeento

combineahighlyefficient,contemporaryformwithelementsof
traditionalArabicdesignandhospitalityInthismixtureof
functionandmeaningfivesteelvolumeschannelairthroughthe
museumjustasthelandscapedgardenservesanotherecological
function,toshelterthebuildinginathermalblanketthatwillprotect
itfromtheintensesunlightoftheGulf.Thefivewindscoopsare
alsobasedontraditionalsolutionscommontothearea,andsincethe
lateSheikhlovedfalconry(thereisagallerydevotedtoit),falcon
wingtipsandtheirfeathersbecometheiconography.Sofarso
logicalandcontextual,anditunderlinesthepointthatthebesticonic
buildingsaddresscosmicandnaturalthemes.Asusualthemetaphor
maybackfireisitanostrichhidingitsheadintheground,orhas
thefalconbeenshot?But,letusassumeitworksatmanyfunctional
levelsandmultiplereadingssinceFosterhasproducedseveral
convincingiconsinthePostmoderntraditionandthismaybeone
more;besides,ithasntopenedyet.
ThequestionhereisnottherightintentionsortheskillofFoster,but
themuchharderonesofcreativity,howthemetaphorswork
togetherandtheparanoidchargeoftheiconicbuilding.Inorderto
betakenoverbythepublic,forinstanceaswastheEiffelTower,
theymustconveyriskandchallengeprevailingassumptions.This
canmeangoingthroughaperiodofvilificationandrejection.
Theiconicbuilding,asopposedtothemonumentinatraditional
culture,sendsacomplexlycodedmessage.Itisconveyedthrough
thestyleofthearchitectinaddressingstereotype,andthis
connectionofstyletopersonalcharacterreturnsustothe19th
century.

NormanFoster,ZayedNationalMuseum,AbuDhabi,computerrendering
2011,showingFalconWingsoftaperingsteelabovealandscapedmuseum
shelteredfromtheblisteringsun

Inwhichstyleshouldwebuild?

IsaiahBerlin,lecturingonGermancultureattheArchitectural
Associationintheearly1970s,advancedaprovocativeidea.
Contrastingstyles,hearguedthatafter1800theGermans,deciding
theycouldneverbeasbeautifulandcivilisedastheFrench,instead
inventedthesuperioritiesofRomanticism.ColinRowefollowedthe
ideacitingmanyexamplesofhonestcharacterinarchitecture
trumpingfacilebeauty.JohnSummersonhadlecturedattheAAon
ButterfieldandTheGloryofUgliness,butcharacterhadmany
morevirtues.Andthe20thcenturywas,inlargepart,theendof
prettinessandeleganceinfavourofsincerity,thenTheNew
Empiricism,TheNewBrutalism,Adhocism,RomanticPragmatism
orwhateversuccessiveismTheArchitecturalReview(andcognate

journals)happenedtofindrelevant.
Duringthe1970swhenStyleWorry(andchoice)hadreturnedin
periodicfeverform,IstartedanalysingtheBattleoftheStylesfrom
1800andfoundthatinAmericaandBritain,atanyonetime,there
weremorethantheusualtwoatwarmorethanGothicversus
Classicism(capitalisedasinthewarofreligions).Usuallythe
numberwasmorelike15(asIarguedinIsozakiandRadical
Eclecticism).Butsuchpluralitywasreducedinconsciousnessand
expression,justasthetwopartysystemalwaysdrivesoutsmaller
ones.MydiagramsandevolutionarytreesofLate,Neoand
Postmodernismhaveneverfeaturedlessthansixstreamstoeachof
theselargecompositerivers,making12to18competitorsatanyone
time.Theagitatedblobsofthesediagramsshowtheturbulenceof
minimovementsvyingasfishinariver.
OnereasonIstressedthispluralityofstyleswasphilosophicaland
personal:likeIsaiahBerlinIhaveseenmuchsufferingunderthe
yokeofthehegemonandorthodoxy,andbeenawareofwhathe
welldescribedasvaluepluralism.Nowthatthisphilosophyis
knownanddefendedintheUSAandUK(andbothcountriesare
alittlelessunitedthantheywerebefore),nowthatJohnGrayand
TheNewYorkReviewofBooks(amongothers)havetakenupits
cause,Ionlyhavetocitesuchsourcesnotdefendthemhere.Butthe
secondreasonforaccentingpluralismisthatitcorrespondswellto
architecturalhistorynotthetwopartysystem,orthetiresome
BattleofTwo,buttherealityofactualbuildingmodes.Justtakethe
Postmodernevolutionarytreefrom1990(notthedominanttrends),
andonecanseethedissensusofdifferentapproaches,theAdhocism
ofShigeruBanandDavidChipperfield(attheNeuesMuseum).See
thisasopposedtotheseamlessintegrationofFosterandFOA;the
CriticalModernismofKoolhaas,EisenmanandHerzogandde
MeuronversustheswoopingbaroqueofHadid,CalatravaandNOX.

VerydifferentpoliticsunderlietheHeteropolisandFractal
Architecture;differenceisreal.

Sometimes,aswithZahaHadid
andDanielLibeskind,architects
willcalltheirbuildingThe
Crystal.Mineralmetaphorsarise
quitenaturallyfrommany
buildingmaterialsand
organisationalgeometries,the
waymatterselforganises
AsIsaiahBerlinwouldsay,thevaluesaredifferentatsomelevels
thatarenotreconcilable.Thereisnoliberalequationthatcan
adjudicatefairly,nopoliticsthatwilldeterminethroughreason
whichisbetterormoreworthwhile.Thefateofvaluepluralism,and
itsbeauty,istoadmitthatvaluesareincommensurable,yetpositive.
OneshouldtrytoresolvedifferencesandavoidconflictasBerlin
insists,butinsocietiesandinarchitecturevaluesarebroughtinto
beingbyactionanddesirenotsweetreasonableness.Andmany
compensatingvirtuesofdiversitydoexist.Oneisthat,aswithfood,
avarieddietismoreenjoyableandhealthyinitself.Anotheristhat
meaningdependsondifference,emergesthroughtheplayand
successionofstyles.Thestrongestreasontosupportpluralismis
thatgreatarchitecturelikegreatartdealswithamyriadofopposite
valueswhichitattemptstoconfrontandpresentifnotalways

reconcile;multivalentordeepartisalwaysameasureofthisquality.
Thustheconclusionmightbe,whynotbuildinmanydifferent
styles?Whylimitthemtopost1918orpost1990asBanhamand
thenMoussaviimply?Allperiodsandinfluencesareopentoreuse
and,morecrucially,allglobalculturesincludingthe5,000
unrepresentednations.Theseshouldbeopentosupport,especially
thoselosingtheirlanguageandidentity.Suchexistentialquestions,
andtheirattendantstyleworry,willnotgoaway,soarchitectsmight
aswelllearntodealwiththeanxiety.
Formonists,however,thereisanothersolutiontochoiceand
pluralism.Itcomesinadvertentlyfromthemanwhoinsistedonthe
onetrueInternationalStyleofthe20thcentury,everytimehe
thoughtaboutit.NikolausPevsnertellsthestoryofModernismin
hisPioneersasamoralitytale.Thisstartsinthe1850swiththe
fiascoofcorruptpoliticiansforcingSirGeorgeGilbertScott,
aconfirmedGoth,togiveinandcompromisetothereigningtaste
culture.Becausethearchitectwantedthebigjobmorethan
followinghisGothicconviction,heshiftedmodetoItalianate
Classicism.Pevsnersmoralfableculminateshappily,after50years
ofsuchcompromise,intheBauhaus,WalterGropiusandorthodox
Modernismontop.

TheauthorsdiagramsofLate,NeoandPostmodernismhaveneverfeatured
lessthansixstreamstoeachoftheselargecompositerivers,making12to18
competitorsatanyonetime
Clicktoenlarge

Yetlater,everytimePevsnerdidnotthinkpolemically,andbecame
asensitivehistoriannotingdifferences,hecelebratedthem.He
wrotepositivelyonJohnNashhavinganicesenseofassociational
proprietyinpractisingfourstylesGothic,ItalianateVilla,Old
EnglishCottageandHindu(fortheBrightonPavilion).Such
writingshowsPevsnerinhisroleasdefenderoftheplural,notthe
truefaith,andlearninganewrolein1957asafounderofThe
VictorianSociety,nottheBauhausproselytiser.ItshowsthatEero
Saarinensstyleforthejobwascurrentrealityforasuccessful
architectin1820,andthereafter.Itsuggestswhysomesuccessful
architectstodayHdeM,RemKoolhaas,occasionallyNorman
FosterandFrankGehryareledintopluralpracticebecausethis
reflectssocialreality.Alotofgoodpluralismcomeswithout

thinkingtoomuch,andfeelingmore.Thesinequanonistothink
justenoughtotuneupyourearsandlistentothesociety,andits
problems;tohavetheskillandmeanstopractiseinseveralmodes.
Allthismaybegrantedbutthehardquestion,aphraseusedabout
consciousness,comesfromthispoint.Itistoknowwhichmodes
youcanusewell,wheretheyarerelevant,andhowtomixthemina
megabuildingthatisusedbyacomplexsociety.Clearlythe
architecthastobreakdownbigness,acknowledgesocialcomplexity,
butstillhaveanobligationtowardsputtinghumptydumptytogether
againwithmoreskillthanwehavemanagedtherealchallengefor
thestylesofourtime.

Anoteonsources
FarshidMoussavi,TheFunctionofStyle,Acta/HarvardGSD(2014)
classifiesstyleasamixtureoffunctions(residing,workingetc);a
clusterofaestheticandsocialaffects(asymmetry,communalityetc),
andmorphology(corrugatedofficeflooretc).NikolausPevsners
PioneersoftheModernMovement(1936)wasrepublishedand
reprintedmanytimesasPioneersofModernDesign,Penguin
(1960).EHGombrich,NormandFormStudiesintheArtofthe
Renaissance,Phaidon(1966),discussestheoriginandlimitationof
stylisticlabels.CharlesJencks,TheStoryofPostModernism,Wiley
(2011),andTheIconicBuilding,ThePowerofEnigma,Frances
Lincoln(2005),andIsozakiandRadicalEclecticism,
ArchitecturalDesign,1/1977discussthevalueofpluralstylesand
thenecessityforiconography.HaroldBloom,TheAnxietyof
Influence,Oxford(1973),showshownewpoemsemergefromold
anddiscusseshowcreativemisreadingofexemplars,plusswerving,
istheusualtactic.TheWikiListofStarchitectsisonWikipedia,
2013.Thebasisforjudgementisstatisticalmentioninthemedia,
andbyinformedcriticswhoseworkcreatesimplicitcanons,as

discussedbyJuanPabloBonta,ArchitectureandItsInterpretation
(1979).

En qu estilo vamos a
construir?
12 DE MARZO 2015 POR CHARLES JENCKS

Un nuevo libro de Farshid Moussavi afirma que el estilo en la

arquitectura tiene que centrarse en las respuestas estticas
individuales en lugar de entendimientos compartidos. Y, sin
embargo, ya que los clientes siguen Comisin iconos ', cmo
deben acercarse a los arquitectos la cuestin del sentido de la
arquitectura?
Estilo sin preocupaciones, como Reyner Banham llamaba, se ha repetido desde el
siglo 19, con su ampliacin, compitiendo eleccin de lenguajes arquitectnicos. La
frase de Banham respondi a su maestro, Nikolaus Pevsner, que haba afirmado
una idea de confrontacin despus de la Batalla de los Estilos. En pioneros del
Movimiento Moderno (1936) escribi que Gropius y la Bauhaus haban creado un
"verdadero estilo del siglo '. Pero, en un segundo pronunciamiento en la dcada de
1960, Pevsner lament que habamos transcurrido desde esta nica ortodoxia en
una cacofona de historicismo: Neo-expresionismo, neo-modernista, Neo-Este-yQue. A medida que el rbitro del gusto moderno, Pevsner deplor este pluralismo
de cabeza de hidra. Sin embargo, fue motivada en parte por una reaccin popular
en contra de la reduccin de estilo internacional, que tuvo que ser enfrentado.
Banham, deseando mantener abierta la eleccin de una clase, respondi con una
nueva forma de establecer lmites. Fij una fecha en la evolucin cultural de un
nuevo tab, lo que limita las influencias a las que despus de 1918. Esta fecha

sera reconocer la primera mquina de Edad, y la realidad social de la

posguerra. En efecto, cualquier estilo podra ser apropiada con tal de que deriva
de la tecnologa reciente y Early Modernismo. Estilo-ansiedad de Banham era, por
supuesto, muy real, y que haba sido precedida por un sinnmero de tratados del
siglo 19, especialmente aquellos que conecta la identidad personal y la moral con
un cierto estilo de vida. Lo que se debe hacer? era un ttulo y pregunta
famosa; Cmo vivir? su equivalente arquitectnico, y en el arte de Paul Gauguin
plante el conjunto supremo de preguntas modernistas, en su pintura de 1897:
D'ou venenos Nous / Que sommes nous / O Allons Nous - es decir, 'De dnde
venimos, quines somos nosotros , a dnde vamos? ' El ttulo existencial hace
una pregunta csmica y espiritual, inspirado como resulta por un catecismo
religioso, pero tambin es una cuestin nacional y universal. La eleccin de un
modo de vivir y morir fue una eleccin de estilo, incluso para el ateo Gauguin
cuando l estaba buscando una manera autntica de la vida en Tahit, y ms cerca
de la naturaleza.Mucho ms tarde, en los aos 70, Harold Bloom mostr que
preguntas similares de estilo y la identidad tambin dominan la literatura
contempornea. La ansiedad de la influencia menciona varias estrategias para
modernistas de apropiarse de las ideas y el estilo de sus mentores. Se podra
extender la tradicin moderna de una manera que era nuevo-viejo por mala
interpretacin creativa y desviarse, o mediante el endeudamiento y la
transformacin encubierta.

En vida posterior Pevsner abraz el plural, alabando a John Nash para "tener un buen sentido
de la propiedad asociativa 'en la prctica de cuatro estilos, incluyendo' hind 'para el Pabelln
de Brighton

En la arquitectura de la tradicin de lo nuevo podra asumir un carcter

decididamente personal, como mostraron Frank Lloyd Wright y Le Corbusier. Y
luego, despus de los Pioneros, incontables arquitectos famosos despus de la
dcada de 1920 revelaron la lgica de la auto-imagen de marca. Lo que comienza
como una bsqueda personal de identidad y autenticidad - 'que sea nuevo y

original "- conduce por la lgica del mercado a un estilo de la firma, porque los
arquitectos necesitan un flujo predecible de clientes. As carcter genuino,
creencia romntica de Wright en ser fiel a s mismo, se transform en la caricatura,
sobre todo en algunas obras tardas. Estilo como estereotipo, por la dcada de
1960, se convirti en un problema de nuestro tiempo en todas las artes.
En la arquitectura el camino al xito conduce inexorablemente a lo grande - ms
grande oficinas persiguiendo comisiones ms grandes - entonces clich. Oficinas
grandes son generalmente incapaces de romper este sndrome, el acoplamiento
apretado del capitalismo tardo y grandes proyectos. No es como si uno puede
abandonar la lgica desagradable, como banqueros y los polticos argumentaron
en el perodo previo a la crisis de 2007/8. Jean-Claude Juncker, rbitro de la
poltica econmica de la UE, ms tarde lo puso en palabras que simbolizan la
impotencia de los lderes: "todos sabemos qu hacer [econmicamente],
simplemente no sabemos cmo eligi despus de que hemos hecho '. En otras
palabras, al igual que el actual Euro deuda de 1,2 billn, es una conspiracin
entre los jugadores en el juego. En la sociedad de mutuo hipcrita la ecuacin lee,
los polticos cnicos + pblica cnica = sndrome de la corriente principal. O, como
el jefe de Citibank lo puso en el vrtice de 2007: "el tiempo que se reproduce la
msica, tienes que levantarte y bailar". Polticos, economistas, artistas y
arquitectos tienen que seguir bailando; para dejar el piso es para
morir. Conformidad con el sistema viene con el xito, y domina el estudio de
arquitectura ms grande de 50 diseadores, que es la razn por Richard Rogers
intent (y no) en el 1970 para mantener por debajo de este punto de inflexin. La
misma lgica domina el mercado del arte y conduce al estilo reconocible que
mantiene la reputacin en su lugar y productos vendibles. Un artista es as
presionado para imitar a s mismo, para hacer 'auto-falsificaciones' como dijo
Robert Hughes, de Giorgio de Chirico. Este pintor metafsico tarde copi su estilo
temprano, por lo que 57 plazas de Italia (como una sopa Heinz Corp en piloto
automtico).Muy pocos artistas, como Picasso, tratar de burlar a sus seguidores y
saltar de un modo a otro (carrera por delante de la belleza, como l deca), pero
incluso l, hacia el final, mantuvo a su distintiva Late-Style.
Los crticos pronto definen este gnero tan positivamente (recientes exposiciones
en Londres estn Late Late Rembrandt y Turner) que gener una nueva
ansiedad. Recuerdo Eisenman y Gehry discutiendo entre ellos sobre quin mejor
ha entendido lo que realmente significa ser 'Late', como si su ltimo estilo fuera la

ltima palabra en la autenticidad. He sostenido, desde 1978, para una versin

colectiva de este dilema: el modernismo tardo es ms dominante que
posmodernismo, incluso si esto significa una tarde-llegada a la fiesta de la
abstraccin. Tales son algunas de tiempo ironas de trminos estilsticos
(Temprano, Medio, Alto, Abierto, Post). EH Gombrich seala, en su importante
Norma estudio histrico y la Forma, el origen y la adecuacin de las etiquetas
estilsticas, un texto que merece atencin hoy, cuando hay ms de la habitual
angustia.

Late Picasso (Ctedra, 1961) fue uno de los pocos artistas que trataron de saltar de un modo
a otro, pero incluso l se acomod en su estilo tardo

Hacia un estilo impersonal - la seriedad de la organizacin

Inevitablemente, la reaccin contra el culto a la personalidad ha puesto en entre
los jvenes, y los ltimos diseadores digitales, personificado por el de Farshid
Moussavi La funcin de estilo (2015). Esto - la tercera en su serie, despus de La
Funcin de Adorno (2006) y la funcin de la forma (2009) - es un libro muy bien
producido, mucho ms grande que las dos anteriores. Se analizan 220 esquemas
propuestos desde los aos 1990. Al igual que el tomo Koolhaas S, M, L, XL, es un
libro de referencia robusto que les encanta a los estudiantes - la clase popular
desde 1995 con Tschumi, Holl y una docena de otros arquitectos emblemticos. Al
igual que la reciente Bienal de Venecia de Rem, el libro es en parte de que se trate
con elementos y tipologas como un antdoto para el estilo de la celebridad
personal. Es significativo, sin embargo, ella misma se refiere, con muchos edificios
emblemticos recientes y por lo que su polmica tiene ms relevancia en los que
se enfrenta este sndrome problemtica de nuestro tiempo.
Declaro inters como amigo y algn cliente de Farshid, lleno de admiracin por su
estilo personal y la independencia de acero, pero no quiere decir que estoy de
acuerdo con su argumento. Ms bien, creo que donde es positiva, hay mucho que
aprender y donde es negativo, es cuestionable. Por lo tanto, un rpido vistazo a
las deficiencias, en primer lugar.

'Late Eisenman: la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, Espaa

Moussavi considera muchos escritores agosto desde el siglo 18, procedentes de

Francia, Alemania y Estados Unidos, que luchar con estilo - Durand, Semper,
Riegl, Wlfflin, Giedion, Panofsky, Gombrich, Venturi y Eisenman, entre otros. A
partir de esta visin general que se acumula su caso negativo que el estilo de hoy
en da no tiene que ver con la representacin de narrativas externas. La suya es
una larga lista de temas externos que no pueden ser representados, como el
pasado, o el actual zeitgeist, o nacionalidad, o la autora (el estilo de la
celebridad). Ms bien Moussavi se ocupa de 'representacin de orden interno ", es
decir, las funciones de arquitectura y el conjunto nico de tipo-solutions. Edificios,
ella escribe, siguiendo Gilles Deleuze, son 'colectores y multiplicidades "de
determinadas funciones y sistemas formales. El arquitecto 'rene todos estos

elementos en una forma integrada y coherente determina su presencia esttica

"(p39).
Para Moussavi, un estilo de construccin es un conjunto singular, no un sistema de
significacin compartida porque, como ella dice en los libros anteriores, la
significacin general de hoy no es posible. 'Dada la ausencia de comprensin
compartida en la sociedad contempornea, no es posible para las formas
construidas para transmitir significado a travs de la significacin "(p37). Ese fue el
error de los postmodernistas y semilogos. Ms bien, "cada vez que los
arquitectos se renen una forma construida para servir a una actividad de la vida
diaria (trabajo, compras, etc) 'crean' un grupo de afectos, o intensidades que se
extienden hacia fuera desde la" estidad "de un formulario, no comunicar nada o
significa un significado especfico "(p37). Una vez ms Deleuze se invoca para
justificar este nominalismo, y en el sentido dbil que todos los edificios de la
historia es un conjunto singular de varias cosas, es verdad. Pero poco til, sobre
todo porque la arquitectura es un arte social plagado de convenciones, los
estereotipos, las palabras y las citas, especialmente los de la arquitectura
exterior. Ms importante an, los arquitectos tienen la intencin de comunicar
significados especficos. Si lo duda, lea las explicaciones que suelen acompaar a
sus edificios.
O mejor vistazo a su diseo para los grandes almacenes John Lewis en Leicester
(P532). Se basa en el ornamento arabesco, el tipo de patrones encajes esta
empresa vendi en el siglo 19. Cada zarcillo torbellino es un signo convencional
del pasado, que se repite y volteado ingeniosamente de varias maneras diferentes
para producir exactamente el tipo de decorado derramada que Robert Venturi
abog, y comunicar lo que est sucediendo en el interior. El edificio es un ejemplo
ms convincente de este estilo que los edificios anteriores, ms elegantes y
funcionalmente relevantes. Por ejemplo, el patrn ornamental recuerda la
ropa; que las pantallas y aligera el espacio, de modo que los compradores pueden
probar la ropa bien iluminados pero sin sentirse sobreexpuesta. Es difcil pensar
en una piel ornamental ms semntica, en la reciente tradicin icnica, hecho con
tanto aplomo. Usted tendra que estar dormido para no entender cmo se
comunica los productos y valores de la tienda. Moussavi aqu supera la
enfermedad de nuestro tiempo, la muerte por ir de compras.

FOA, John Lewis Department Store, Leicester: los viejos patrones de textiles que se venden
aqu convertido en el pretexto para la semntica y la funcin de esta tienda por
departamentos, uno de los usos ms inventivos de adorno en el cobertizo posmoderna
decorada

Por qu la disyuncin entre la teora y la prctica? Su insistencia en la 'estidad'

de la forma da una pista. Se recuerda a los escritores que insistan 'un poema
debe ser, no significa' o crticos como Susan Sontag, que eran Contra la

interpretacin, o artistas que eran abstractos dogmticas. En otras palabras,

estamos de vuelta en el punto de Banham de ruptura con el pasado, es decir, el
1918 tab. O de lo ms a lo largo, con estenosis de Clement Greenberg contra la
representacin a excepcin de representacin interna - un aspecto definitorio de la
tarde moderna, el arte autotlico. Comparacin de Moussavi de la dcada de 1910
moderna con arquitectura digital post-1990 sigue esta restriccin. Se traiciona a su
propio gusto y sus valores, sus normas y formas como Gombrich podra decir, y
carga los dados contra los sistemas de significado que ella afirma son imposibles
hoy.
A pesar de tales afirmaciones constantes gente va a seguir siendo incorregibles y
entender por el estilo de las cosas habituales: en primer lugar, las similitudes y los
ritmos de los materiales de forma, construccin y edificacin; en segundo lugar, la
comunicacin de un carcter fuerte, convincente o estado de nimo; y tercero,
algn espritu y la metfora asociativo. 'Estilo' es utilizado por el pblico al igual
que son las palabras democrtica, la civilizacin y la espiritual. Clasifican
propiedades y actitudes holsticas, parecidos de familia como Wittgenstein puso,
cualidades superpuestas. A menudo, la afirmacin de valor, y el juicio de una obra,
se percibe como tener un gran estilo. Uno puede tratar de derrocar a este uso en
una buena causa - aqu por la impersonalidad - pero esta restriccin funciona para
slo un pequeo porcentaje de las personas. Lo que se pierde en este tipo de
llamadas a la orden es la libertad de eleccin estilstica, y el significado que surge
a travs de la oposicin de estilos.
Lo ms curioso, dada la discusin histrica, Moussavi no explora las implicaciones
del estilo impersonal recomendado por TS Eliot en la literatura, por tantos
escritores como John Summerson, y los clasicistas y altos modernistas en la
arquitectura. Ella no habla de los dibujos de Auguste Choisy de arquitecturas
histricas. Estos axones lnea delgada hicieron diferentes perodos se ven, como
Banham menudo coment, como si hubieran sido producidas por el gran
arquitecto, Anon. De hecho, los miles de dibujos que reproduce - y sus versiones
digitales grises - parece como si un arquitecto dise los 220 proyectos. Al igual
que los dibujos de Choisy, un sistema de representacin ha acabado con el
cambio de la historia y la presencia palpable, para sacar lo genrico, y las ideas
detrs del diseo.

'Los arquitectos tienen la intencin de comunicar significados especficos. Si lo

duda, lea las explicaciones que suelen acompaar a sus edificios "

Anlisis metafrico de 30 St Mary Axe. El pepinillo es slo uno entre varios significantes
enigmticos integradas en las propiedades formales, algunos (como balas y misiles) que
tienen una carga paranoica, otros una forma amable, tangible y natural. (Dibujo, Madelon
Vriesendorp con el autor.)

Ideas de Arquitectura, por supuesto, puede ser una gran virtud. Y como con el
estilo ms grande y ms alto -seriedad - forma funcional tambin hace un trabajo
parece inevitable, una fuerza de la historia, y natural. Pero en realidad sus
interpretaciones son una opcin, una edicin, una ilusin. Como Oscar Wilde jug
con la idea, 'Para ser natural es tal una pose muy difcil mantener el ritmo. " S, y
sobre todo en la era de la ecologa, cuando es una necesidad.
Aqu el estilo impersonal, y su ilusin, sirve el anlisis del tipo de edificio, y revela
verdades morfolgicas. Por ejemplo, la organizacin de las torres ya sea en un
ncleo central o asimtrica; o lo que ella denomina como varios diferentes
"coeficientes" de la organizacin. Foster 30 St Mary Axe (tambin conocido como
el pepinillo) se disecciona, en su tpico diseo de dos pginas, en diagramas de
lnea delgada mecnicos con siete ttulos que dilucidar el "estilo". Cul es el estilo
del pepinillo seal en la pgina de arriba a la derecha?'Trabajo / Torre / Ncleo
Central / Peripheral Atrium'. A travs de la pgina opuesta son su "cmulo de
afectos ', agrupacin con suerte, que le dice lo perceptible afectar aqu es'
redondez, Conicality, celosa, Torcer, Diferenciacin, Colectividad, Comunicacin,
Transparencia. Hay varios problemas evidentes aqu.Nadie, excepto un estudiante
de conciencia, va a enumerar estos 'afecta' como clasificadores estilsticas; o
saben lo que algunos de ellos significa en el Gherkin (lo que est 'celosa'
aqu?). Adems, la fuerza por alto del icono es la forma en que incorpora mltiples
funciones con mltiples metforas: no es slo la habitual de una sola lnea.

La pgina de la derecha de la propagacin en 30 St Mary Axe en funcin del estilo, que

analiza la forma construida del proyecto en relacin con otros edificios de oficinas
Click para agrandar

Pero el problema conceptual y semntica de la funcin de estilo es que las dos

listas se convierten en redundante y tautolgico, especialmente teniendo en
cuenta los dibujos. Y son meras listas, interpretaciones no holsticas de un edificio
en particular. La mayora problemtico, ya que lo que se refiere estilo es el hecho
de que no revelan la cantidad de atributos formales compartidos, la frecuencia
estadstica que convierte el uso ya sea en un estilo comn y reinante, o bien la
firma en modo de Frank Lloyd Wright y Gehry.
Singularidad esttica
Los aspectos impresionantes de la funcin de estilo no son realmente sobre el
estilo en s misma - a excepcin de la seriedad impersonales de las 1.000
dibujos. Sin embargo, una fuerza del libro es la comparacin sucinta de muchos
edificios. Estos iluminan conjuntos funcionales, por ejemplo, lo que ella llama
'balcones corridos en losas residenciales. Y esto agudiza su prctica, por
Moussavi est construyendo varias versiones de este sintagma con gran
estilo. Todos ellos son minimalista, y aprovechar sus conocimientos funcionales. Y
sus diagramas computarizados son superiores a los de la famosa historia de
Banister Fletcher, un tomo robusto que creci la grasa hace cien aos, a travs de
sus 16 ediciones de la arquitectura comparativa.
Para Moussavi, como para sus mentores Renzo Piano y Rem Koolhaas, el
enfoque bsico es funcionalista, pero, como postmodernistas, varan 'el estilo para
el trabajo' - como Eero Saarinen puso la meta. Cmo podemos explicar la
aparente contradiccin? En lectura atenta, la paradoja se disuelve en parte, ya que
Moussavi aboga por la singularidad de cada edificio como un conjunto particular
de diferentes determinantes.Asimismo, se aboga por la interminable apropiacin
de las soluciones anteriores, la imitacin de la que OMA y otros han sido
vilipendiados - pero slo mientras la asamblea particular "rompe las
convenciones". Por ejemplo, la terminal de ferry de Yokohama 'genera nuevos
encuentros ... altera los hbitos y el sentido de monumentalidad' mediante la
fusin con el paisaje, y la reconfiguracin de la vida cotidiana. Realismo vuelve
mgico. Como surrealistas defendieron, clich y el aburrimiento pueden
convertirse en sus cabezas.

'Mientras que los monumentos antes del siglo 19 tenan un conjunto claro de
significados y la iconografa, el edificio emblemtico
ahora depende ms de un conjunto de asociaciones sueltas que en las
convenciones aceptadas '
En un momento Moussavi incluso aboga por un papel poltico de este
"extraamiento radical", por abrazar lo cotidiano - lo comn - de forma
alterada. Ella cita el filsofo Jacques Rancire y su disenso: en la poltica y la
esttica (2010) en apoyo de la manera en la vida cotidiana puede ser interrumpido
por "disenso - una redistribucin de lo sensible" (p39). Esta nocin fue en realidad
la acuacin de Adhocists y postmodernistas all por la dcada de 1970, cuando
estaban tratando de resistir la arquitectura de consenso, la dominacin del Estilo
Internacional, el edificio midcult que estaba comiendo cada aeropuerto y un
restaurante.
Obviamente disenso es ms fcil decirlo que hacerlo, ya que, en 40 aos, el medio
ambiente se ha convertido cada vez ms homogeneizado. Y los 1.000 dibujos en
el libro apoyan el pluralismo no sociales genrico o identidad. Adems, esttico
afecta son dbiles socialmente, y si se van a comunicar un carcter poltico
radical, su disenso tiene que ser convertido en signos enfticos. Es ms bien
como la campaa horizonte de Londres de hoy, que invoca vistas protegidas y
normas formales con el fin de luchar contra la afluencia de oligarcas.
As, mientras que aplaudo las intenciones de Moussavi tanto como sus edificios
minimalistas y dramtico, dejan las cuestiones apremiantes de la poltica, el
estereotipo y significado sin resolver. Ella trata a los edificios emblemticos aproximadamente 100 en el libro - como receptculos para respuesta esttica
individual. Si bien esto tiene la virtud de apoyar el pluralismo de un tipo
(singularidad), que pasa por alto el significado social colectiva de estilo, la manera
compartida tipos de edificios significan porque estn tan estereotipados,
especialmente hoy. Tambin su negacin del significado compartido niega las
intenciones de los arquitectos y no agarre el principal problema arquitectnico del
edificio icnico: su falta de responsabilidad de la iconografa y la iconologa.
Es tiempo de reflexionar duro en esto. Porque a pesar de que muchos crticos
pblicos atacar el gnero, y Deyan Sudjic y Rowan Moore declararlo muerto desde
el accidente de 2007, los edificios emblemticos slo han aumentado en

nmero. Permtanme repetir el sndrome de presin: si los iconos se construyen

con tanta frecuencia como lo han sido desde la dcada de 1990, y la sociedad
global de la celebridad muestra un predominio cada vez mayor de los medios de
comunicacin y la poltica, entonces la profesin mejor afilar su teora y la prctica
de esta gnero abrumador.

OMA gan el concurso para la Casa da Msica de Oporto con una propuesta que la prensa
vio tan parecido a un 'diamante que cay del cielo'

El edificio icnico y significantes enigmticos

La situacin actual se ha producido por razones globales, que he tratado de
recoger aparte de varios libros, entre ellos El emblemtico edificio, El Poder de
Enigma (2005). La primera y ms fuerte razn para el aumento del icono es la
disminucin del monumento consensual: el declive de las narraciones religiosas y
sociales que sustentaban el mbito pblico y su discurso. Despus de las rupturas
del modernismo y modernizacin, arquitectos, tanto como los clientes globales
perdieron su conviccin en cuanto a lo que debe significar y construir. Metarrelatos
quedaron dudaban, sociedades fragmentadas en papilas culturas pluralistas, culto
glob tom el relevo de las culturas nacionales, el comercio comenz a dominar
otros valores, el super-rico conjunto de la agenda, los polticos no pudo llevar estas causas actuado juntos y se convirti en un bien conocido sndrome.
Sin embargo, el cambio del monumento al icono no se aprecia
plenamente. Mientras que los monumentos antes del siglo 19 tenan un conjunto
claro de significados y la iconografa, el edificio emblemtico depende ahora ms
en un conjunto de asociaciones sueltas que en las convenciones aceptadas, ms
de connotaciones que denotaciones. Por lo tanto el conjunto de significantes
enigmticos que caracterizan a este enfoque reinante. Las metforas sugeridas
del edificio icnico pueden sealar varias maneras, pero - en el mejor de los casos
- se dirigen en direcciones apropiadas y relacionadas. Convergen en perspectiva,
si no finalmente conocer como un significado cerrado. Estas instrucciones incluyen
la funcin de la tarea de construccin, su uso, sino tambin los muchos
significados abiertos de una cultura global que cambia rpidamente.
Lo que he encontrado en el anlisis de los edificios icnicos desde los aos 1990
es que, positivamente, existen temas en comn, pero a veces son
velados. Proporcionar coherencia son los cdigos csmicos y naturales
sugeridas. Tales patrones aluden al cuerpo, o al cultivo de la naturaleza; o para
cosas tales como minerales o procesos universales que subyacen a las leyes de la
naturaleza (como la espiral del vrtice, huracn y la galaxia). Estas metforas
organizativas compartidas surgen de proyectos como diseadores trabajan a
travs de las posibilidades en cada tarea edificio. Sin embargo, temerosos de una
sola lnea, los arquitectos pueden ser reacios a hablar de las metforas y
valores. Ocultos o explcita, creo que es estos cdigos comunes que hacen de
este estilo dominante tan reconocible.

Adems de Daniel Libeskind para el Museo Real de Ontario se llama Crystal

A veces, como con Zaha Hadid y Daniel Libeskind, arquitectos llamarn su edificio
El Cristal, y aluden a los planos fracturados y ngulos auto-similares de cuarzo, o
un diamante brillante. Rem Koolhaas gan el concurso de Porto, con su "diamante
que cay del cielo" (como la prensa lo vio). Pero metforas minerales surgen de
manera natural de muchos materiales de construccin y geometras de
organizacin, el asunto manera auto-organiza. Siguiendo esta lgica morfolgica
comn, Libeskind ha collage su adicin cristal al museo clsica en Ontario. Al igual
que el Museo Aeroespacial de Gehry en Los ngeles, los golpea icono en el
pasado con un choque de culturas, discutible y rupturas. Moussavi se acerca a la
metfora del cristal a s misma, cuando se refiere a su Museo de Cleveland como
la transmisin de 'afecta de cristalinidad', pero luego se va a multiplicar otros
afectos y morfologas, no dejarse guiar por las metforas relacionadas.
Impulsado por las fuerzas normales del capitalismo global, Renzo Piano ha
adoptado la metfora 'fragmento' para romper el volumen de su rascacielos en
Londres, especialmente en la parte superior. El motivo de escala fue positiva, pero
la metfora encontr resonancia no ms profundo o transformacin. Ms
convincente, Libeskind utilizado la idea fragmento como un tema explcito del
Imperial War Museum North, porque tena significados plausibles que simbolizan
la guerra, y la fractura de las culturas mundiales (disenso como realidad poltica).
Herzog & de Meuron, en colaboracin con Ai Weiwei, se le ocurri la 'florero y nido
de pjaro "para el estadio olmpico de Pekn. Esta mezcla era una justificacin
explcita de su iconografa, de muchas maneras en referencia a las tradiciones
chinas de cerramiento, la recoleccin, el tejido, el patrn de hielo resquebrajado,
sopa de nido de pjaro y as sucesivamente. Uno puede discutir con su costo y la
poltica, pero en cuanto a convertir el estadio en la fogata nacional de dos
semanas, la metfora mixta, morfologa y funciones trabajado muy bien juntos.
Museos, inevitablemente, se describen como las "catedrales de nuestro tiempo",
una metfora comn desde la dcada de 1970, y la tarea de construccin invita
muchos atributos estilsticos compartidos, incluyendo un tratamiento introspectivo
y escultrico. Al igual que muchos tipos funcionales emergentes, el museo crece
sus signos caractersticos que se convierten muy conocidos por el pblico, que se
comunican con claridad en la manera que Moussavi niega es posible. Hoy el
"museo como iglesia 'se ha convertido en el estereotipo debido a uso social

repetido. Como revela la semiologa, el uso ms presiones econmicas siempre

produce en serie nuevos signos arquitectnicos, compartidos a travs de la
retroalimentacin. El lenguaje arquitectnico puede no ser tan continua y fija como
la clsica del pasado, y ahora puede comunicarse ms a travs de asociaciones y
metforas, pero todava transmite significacin.

Frank Gehry, Fondation Louis Vuitton, Pars 2005-14. Velas exteriores saltan hacia la cabeza
del cuerpo fragmentado

De una forma Moussavi hace un punto similar, especialmente sobre el signo

arquitectnico esttico. Este signo en parte se refiere a s mismo en el nivel de
expresin, a veces es autotlico en una obra y redundante presente. Tome de

Frank Gehry Fondation Vuitton con sus redundantes 'velas' en referencia a la otra,
un icono reciente que ha provocado tantos comentarios positivos y negativos. Est
claro que es un museo, una escultural cuerpo hacia el interior girando con "velas
como spinnakers 'supra-expresiva o" nubes "- colocados en los espacios de la
galera, los" icebergs "y" rutas de montaa. Gehry ha utilizado explcitamente
estas metforas, y la iconografa, para justificar las formas no estndar y muchos
los reconocer sin ser dicho, ya que, como de costumbre, su lenguaje es a la vez
popular y esotrico. La belleza del edificio - por qu los parisinos les encanta a
pesar del volumen autoritario que rompe todas las reglas de planificacin - es la
manera salto las 'velas' sobre y estrellarse hacia adelante hacia la "cabeza", por lo
que el edificio extrao y alusiva, desafiando y sugerente. As como los que se
estrellan las sinfonas de Beethoven tardo cambiaron la msica moderna hacia
una expresin de la identidad individual, y la angustia, por lo que uno siente LateGehry est personificando su propio estilo personal en una cataclsmica
celebracin sinfnica: la Oda a la Alegra de arquitectura.
Como metfora de comunicacin, sin embargo, es a la vez un "reptil luchando" y
"una de los viejos tiempos espectculo futurista '. La segunda metfora es cmo el
pblico de Pars y los medios de comunicacin perciben. Despus de todo, "la
explosin en una fbrica de tejas" que Duchamp y los cubistas detonadas en
Francia es ahora una convencin prevista, un choque ritual de la nueva / vieja,
sobre todo para un nuevo museo. Como taxistas sealan, una versin de la
explosin de Gehry incluso apareci en los Campos Elseos justo al lado del
Etoile, antes de su se termin!
Los 12 spinnakers, doblado por razones estructurales y visuales, se estrechan a
puntos como vesica-formas.Colectivamente gesto hacia la cabeza del armadillo de
una manera torpe amable si. Probablemente la gente empata con esta gramtica
animal, tpico de Late-Gehry, y lo prefieren a la caja tonta, otro estereotipo del
museo. En cualquier caso, una de las razones Gehry tiene xito con edificios
emblemticos es que sabe cmo manipular los significantes enigmticos como
metforas mezcladas, los llev hacia una confluencia de significado, y atarlos a las
diversas morfologas funcionales. En Fondation Vuitton los significantes tambin
insinan con xito en signos naturales y culturales adecuadas a la tarea, pero
sigue siendo un problema funcional. Las rutas de montaa son tan apretado y
ocupado con elementos de acero y de madera volando, que el espacio entre el
'iceberg y velas' no se utiliza para la visualizacin de la escultura. Aparte de la

maravillosa collage Adrin Villar Rojas no mucho es posible.

Gehry se hace responsable de algunos de la iconografa, el significado y las
metforas son nombrados por l, pero en s mismo que no asegura el
xito. Simbolismo intencional es la condicin sine qua non que no garantiza
nada. Sin ella no se puede explorar la naturaleza pblica de la arquitectura, pero
las intenciones conscientes solo la condicin previa del icono de xito, que an
requiere habilidad, suerte y trabajo duro.
Una reciente construccin de Norman Foster pone de manifiesto la dificultad, el
Museo Nacional de Abu Dhabi, diseado como un monumento al fallecido jeque
Zayed bin Sultan Al Nahyan. Es uno de los muchos iconos en la isla de Saadiyat,
la coleccin diseada por la mayor concentracin de Wiki-Lista starchitects en el
mundo. Esto har que esta isla artificial una buena medida de los problemas que
he mencionado - estereotipo, la produccin a gran escala, la falta de sofisticacin
iconogrfico - y puede incluir algunos avances asombrosos.
Simbolismo de Foster es explcito en el comunicado de prensa: el "Museo
Nacional pretende ser un smbolo de una nacin progresista, que muestra la
historia, la cultura y la reciente transformacin social y econmica de los
Emiratos. Arquitectnicamente, el objetivo ha sido combinar una forma altamente
eficiente, contemporneo con elementos de diseo rabe tradicional y la
hospitalidad ... "En esta mezcla de la funcin y significado de cinco volmenes de
acero canal de aire a travs del museo as como el jardn sirve otra funcin
ecolgica, a albergar el edificio en una manta trmica que lo proteger de la luz
solar intensa del Golfo. Los cinco cucharadas de viento tambin se basan en las
soluciones tradicionales comunes a la zona, y desde finales del jeque amaba la
cetrera (hay una galera dedicada a l), halcn puntas de alas y sus plumas se
convierten en la iconografa. Hasta ahora tan lgica y contextual, y subraya el
punto de que los mejores edificios emblemticos abordan temas csmicos y
naturales. Como de costumbre la metfora puede ser contraproducente - es un
avestruz escondiendo la cabeza en el suelo, o se ha disparado el halcn? Pero,
supongamos que funciona en muchos niveles funcionales y mltiples lecturas
desde Foster ha producido varios iconos convincentes en la tradicin posmoderna
y esto puede ser una ms; Adems, no ha abierto todava.
La cuestin aqu no es las intenciones correctas o la habilidad de Foster, pero los

mucho ms difciles de la creatividad, cmo las metforas trabajan juntos y la

carga paranoica del edificio icnico. Con el fin de ser tomado por el pblico, por
ejemplo, al igual que la Torre Eiffel, que deben transmitir los supuestos de riesgo y
desafo imperante. Esto puede significar pasar por un perodo de denigracin y el
rechazo. El edificio emblemtico, en comparacin con el monumento en una
cultura tradicional, enva un mensaje codificado de forma compleja. Se transmite a
travs del estilo del arquitecto en el tratamiento de estereotipo, y esta conexin de
estilo a carcter personal nos devuelve al siglo 19.

Norman Foster, Museo Nacional Zayed, Abu Dhabi, equipo de representacin de 2011,
mostrando Falcon Alas de acero se estrecha por encima de un museo paisaje protegido del
sol abrasador

En qu estilo debemos construir?

Isaiah Berlin, dando conferencias sobre la cultura alemana en la Architectural
Association a principios de 1970, avanz una idea provocativa. Contrastando
estilos, argument que despus de 1800 los alemanes, decidiendo que nunca
podran ser tan hermosa y civilizada como los franceses, en lugar invent las
superioridades del romanticismo. Colin Rowe sigui la idea citando muchos
ejemplos de carcter honesto en la arquitectura superando belleza fcil. John
Summerson haba dado una conferencia en la AA en Butterfield y La Gloria de
fealdad, pero "carcter" tena muchas ms virtudes. Y el siglo 20 fue, en gran
parte, al final de hermosura y elegancia a favor de la sinceridad, entonces el nuevo
empirismo, el nuevo brutalismo, Adhocism, pragmatismo romntico o lo sucesivo
ismo The Architectural Review (y revistas afines) pas a encontrar
relevante. Durante la dcada de 1970 cuando Style-Worry (y eleccin) haban
regresado en forma de fiebre peridica, empec a analizar la batalla de los estilos
en 1800 y encontr que en los Estados Unidos y Gran Bretaa, en un momento
dado, hubo ms de lo habitual dos en la guerra - ms gtica frente Clasicismo (en
maysculas como en la guerra de las religiones). Por lo general, el nmero era
ms como 15 (como argument en 'Isozaki y Radical eclecticismo'). Pero esa
pluralidad se redujo en la conciencia y de expresin, as como el sistema de dos
partidos siempre expulsa a los ms pequeos. Mis diagramas y rboles evolutivos
de la tarde, Neo y Postmodernismo nunca han ofrecido menos de seis corrientes
de cada uno de estos grandes ros compuestas, haciendo de 12 a 18
competidores en un momento dado. Las manchas agitados de estos diagramas
muestran la turbulencia de los mini-movimientos que compiten como los peces en
un ro. Una de las razones hice hincapi en esta pluralidad de estilos era filosfica
y personal: como Isaiah Berlin he visto mucho sufrimiento bajo el yugo de la
potencia hegemnica y de la ortodoxia, y ha sido consciente de lo que bien
descrito como el valor del pluralismo. Ahora que esta filosofa es conocida y
defendi en los EE.UU. y el Reino Unido (y ambos pases son un poco menos
'unidos' que antes), ahora que John Gray y The New York Review of Books (entre
otros) han asumido su causa , slo tengo que citar esas fuentes no defenderlos
aqu. Pero la segunda razn para acentuar el pluralismo es que se corresponde
bien con la historia arquitectnica - no el sistema de dos partidos, o la Batalla
tedioso de dos, pero la realidad de los modos de construccin actuales. Basta con
echar el rbol evolutivo posmoderno a partir de 1990 (no las tendencias
dominantes), y se puede ver el disenso de los diferentes enfoques, la Adhocism de

Shigeru Ban y David Chipperfield (en el Museo Neues). Ver este en oposicin a la
"integracin perfecta 'de Foster y FOA; el modernismo crtico de Koolhaas,
Eisenman y Herzog & de Meuron frente al barroco picada de Hadid, Calatrava y
NOX. Muy diferentes polticas subyacen a la Arquitectura Heteropolis y
fractal; diferencia es real.

'A veces, como con Zaha Hadid y Daniel Libeskind, arquitectos llamarn su edificio
El Cristal. Metforas minerales surgen de manera natural de muchos materiales de
construccin y geometras de organizacin, el asunto manera se auto-organiza '

Como Isaiah Berlin dira, los valores son diferentes en algunos niveles que no son
conciliables. No hay ninguna ecuacin liberal que puede adjudicar de manera
justa, no la poltica que va a determinar a travs de la razn, que es mejor o ms la
pena. El destino del pluralismo valor y su belleza, es admitir que los valores son
inconmensurables, pero positivo. Uno debe tratar de resolver las diferencias y
evitar conflictos como insiste Berln, pero en las sociedades y en los valores de la
arquitectura son trado a la existencia por la accin y el deseo no dulce
razonabilidad. Y existen muchas virtudes de compensacin de la diversidad. Una
es que, como con los alimentos, una dieta variada es ms agradable y saludable
en s mismo. Otra es que el significado depende de la diferencia, emerge a travs
del juego y la sucesin de estilos. La razn ms fuerte para apoyar el pluralismo
es que la gran arquitectura como grandes ofertas de arte con una gran variedad
de valores opuestos que intenta confrontar y presente si no siempre conciliar; arte
multivalente o profunda es siempre una medida de esta calidad. As, la conclusin
podra ser, por qu no construir en muchos estilos diferentes? Por qu limitarse
a publicar-1918 o despus de 1990 como Banham y luego Moussavi implica?
Todos los periodos y las influencias estn abiertos a la reutilizacin y, ms
importante, todas las culturas globales, incluyendo los 5.000 naciones no
representados. Estos deben estar abiertos a apoyar, sobre todo los que pierden su
lengua y su identidad. Tales preguntas existenciales, y su asistente de estilo de
preocupaciones, no va a desaparecer, por lo que los arquitectos ya los puedes
aprender a lidiar con la ansiedad. Para monistas, sin embargo, hay otra solucin a
la eleccin y el pluralismo. Viene sin darse cuenta de que el hombre que insisti

en el nico y verdadero estilo internacional del siglo 20, cada vez que pensaba en
ello. Nikolaus Pevsner cuenta la historia del modernismo en sus pioneros como un
cuento moral. Esta se inicia en la dcada de 1850 con el fracaso de los polticos
corruptos obligando Sir George Gilbert Scott, un godo confirmado, a ceder y el
compromiso a la reinante sabor cultura. Debido a que el arquitecto quiso el gran
trabajo ms que al reo gtica, que el modo pas a italianizante Clasicismo. Fbula
moral de Pevsner culmina felizmente, despus de 50 aos de tal compromiso, en
la Bauhaus, Walter Gropius y ortodoxa Modernismo en la parte superior.

Diagramas del autor en los ltimos tiempos, Neo y Postmodernismo nunca han ofrecido
menos de seis corrientes de cada uno de estos grandes ros compuestas, haciendo de 12 a 18
competidores en un momento dado
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Sin embargo, ms adelante, cada vez que Pevsner no pensaba polmicamente, y

se convirti en un historiador sensible sealar diferencias, les celebra. l escribi
positivamente sobre John Nash tener 'un buen sentido de la propiedad asociativa'
en la prctica de cuatro estilos - gticos, italiano Villa, Viejo-Ingls Cottage y
'hindes' (para el Pabelln de Brighton). Dicha escritura muestra Pevsner en su
papel de defensor de la plural, no la verdadera fe, y el aprendizaje de un nuevo
papel en 1957 como uno de los fundadores de la Sociedad victoriana, no el

proselitista Bauhaus. Esto demuestra que "el estilo para el trabajo 'de Eero
Saarinen era la realidad actual por un arquitecto de xito en 1820, ya partir de
entonces. Se sugiere por qu algunos arquitectos exitosos de hoy - HdeM, Rem
Koolhaas, de vez en cuando Norman Foster y Frank Gehry - se llevaron a la
prctica plural porque esto refleja la realidad social. Un montn de buena
pluralismo viene sin pensar demasiado, y sintindose ms. La condicin sine qua
non es pensar slo lo suficiente para poner a punto sus odos y escuchar a la
sociedad, y sus problemas; tener la habilidad y medios para ejercer en varios
modos. Todo esto puede ser concedida, pero la pregunta dura, una frase usada
acerca de la conciencia, viene de este punto. Es saber qu modos se puede
utilizar tambin, cuando son pertinentes, y cmo mezclarlos en la vivienda de
mega que es utilizado por una sociedad compleja. Es evidente que el arquitecto
tiene que romper lo grande, reconozcan la complejidad social, pero todava tienen
una obligacin para poner Humpty Dumpty juntos de nuevo con ms habilidad que
hemos logrado - el verdadero reto para los estilos de nuestro tiempo.

Una nota sobre las fuentes de

Farshid Moussavi, La Funcin de Estilo, Acta / Harvard GSD (2014) clasifica el
estilo como una mezcla de funciones (que residen, trabajan, etc.); un grupo de
esttica y social afecta (asimetra, comunalidad, etc), y la morfologa (piso de la
oficina corrugado, etc). De Nikolaus Pevsner pioneros del Movimiento
Moderno (1936) fue reeditado y reimpreso muchas veces como pioneros del
diseo moderno, Pingino (1960). EH Gombrich,Norma y Forma - Estudios en el
Arte del Renacimiento, Phaidon (1966), analiza el origen y la limitacin de las
etiquetas estilsticas. Charles Jencks, La historia de post-modernismo, Wiley
(2011), y El emblemtico edificio, El Poder de Enigma, Frances Lincoln (2005), y
'Isozaki y Radical eclecticismo', DiseoArquitectnico, 1/1977 discutir el valor de
plural estilos y la necesidad de la iconografa. Harold Bloom, La ansiedad de
la influencia, Oxford (1973), muestra cmo los nuevos poemas surgen de edad y
discute como mala interpretacin creativa de ejemplares, adems de desviarse, es
la tctica habitual. El Wiki-Lista de starchitects est en Wikipedia, 2013. La base
para el juicio es mencin estadstica en los medios de comunicacin y por los
crticos informadas cuyo trabajo crea cnones implcitos, como se discuti por
Juan Pablo Bonta, Arquitectura y su interpretacin (1979).