Arte abstracto en Cuenca

Domingo, 22 de Julio de 2012 14:45

Sin comentarios

Cuenca, esa bella ciudad que se agazapa entre las hoces del Jcar y el Hucar, es cita
obligada para los amantes del arte abstracto. Las famosas Casas Colgadas albergan el
Museo de Arte Abstracto Espaol, fundado en 1966 por Fernando Zbel, y a cargo hoy
da de la Fundacin Juan March. Pero la ciudad tambin permite visitar la Fundacin
Antonio Prez, ubicada en un antiguo convento de carmelitas descalzas, y que desde
1998 ofrece al pblico un espacio dedicado por completo al arte contemporneo.

Caminando por las salas de ambas galeras, el visitante no puede evitar acordarse de
aquel pintor, de nombre Orbaneja, del que Don Quijote contaba a Sancho que tena que
poner debajo de cada uno de sus cuadros el nombre del objeto pintado (este es gallo)
para que los que los vieran supiesen comprenderlos.

En 1925, Ortega y Gasset escribi un clebre ensayo, titulado La deshumanizacin del

arte, en que analizaba los movimientos artsticos de vanguardia. Hoy, casi cien aos
despus, las intuiciones de Ortega siguen sorprendindonos por su finura.
Perdida la
escala corporal, la tendencia a representar cuerpos, el arte moderno se revela como mera
forma sin contenido, un ejercicio de arte por el arte, sin trascendencia alguna. Ni eleva,
ni consuela, como quera Schopenhauer. No es un hombro sobre el que llorar la
existencia.

Este arte deshumanizado es, apunta Ortega, profundamente impopular. A las masas no
les gusta, porque no lo entienden. (Aunque estas mismas masas hacen cola
respetuosamente para adentrarse, en silencio y sagrado recogimiento, en el museo, y as
poder participar de esta cultura elitista.) Se trata, por tanto, de un arte para una minora
educada (que no necesariamente incluye al propio artista, pues el pintor sabe pintar pero
no tiene por qu entender de pintura), y que ha vencido (supuestamente) la ceguera del
gusto brbaro.

Y la pregunta que me rondaba mientras visitaba ambas colecciones era cmo dotar de
contenido a estas formas puras creadas, es cierto, con tcnicas virtuosas- que aparecan
dentro de mi campo visual. La nica respuesta que alcanc a darme era que el
espectador ha de rellenar ese vaco externamente, es decir, sociolgicamente. Echando

mano a la historia. Este arte constituye, en cierto modo, una burla del arte anterior y, por
tanto, uno debe mirarlo bajo la ptica de lo que est negando. El arte contemporneo es
la negacin de la tradicin. Slo as uno podr valorar composiciones como, por
ejemplo, el Cuadrado negro de Malvich (recientemente en el Prado, dentro de la
exposicin sobre el Hermitage). Aunque cualquier cuadro exige una mirada educada, un
cuadro sin cuerpos reconocibles exige una mirada mucho ms cultivada.

La historia de la pintura occidental muestra, siguiendo a Ortega, cmo se ha ido pasando

de pintar cosas a pintar ideas. Al igual que en la historia del pensamiento,
paulatinamente se ha ido reconociendo el lado activo del sujeto frente al objeto
contemplativo. Desde los orgenes, desde Giotto, que pintaba bultos, asistimos a un
movimiento se percata Ortega- en el punto de vista del pintor. En el Renacimiento, los
cuerpos en perspectiva quedan enmarcados en grandes arquitecturas; pero, segn
avanzamos hacia el Barroco, la carne comienza a estilizarse, a evaporarse (como ocurre
en el Greco). Ser el revolucionario Velzquez quien pinte por vez primera el aire, el
hueco, gracias al tratamiento del claroscuro aprendido de la escuela de Caravaggio o
Ribera. Pero, conforme sigamos avanzando en el tiempo, el punto de vista del pintor
continuar retrayndose del objeto al sujeto, y los impresionistas ya no pintaran cosas
sino el mirar mismo, un campo visual de sensaciones y pigmentos. Entrado el siglo XX,
expresionistas y cubistas harn incluso abstraccin de la sensacin y se quedarn en la
pura geometra abstracta, en reas y volmenes sin ingrediente humano.

Llegamos, por tanto, a una suerte de paradoja. El arte moderno o contemporneo es

curiosamente el que ms necesita de la tradicin para una adecuada comprensin. El
espectador ha de saber reconocer todo lo que el pintor no est precisamente pintando. Y
esta obligada referencia histrica es, a mi entender, lo que lo hace ms particular y
vulnerable, menos eterno y universal. Aunque cualquier obra pide conocer un mnimo
de las coordenadas histricas en que fue elaborada, el arte de nuestro tiempo parece
exigir un conocimiento mucho mayor, dado que consiste en formas vacas.

Lo que diferencia la ciencia del arte es que mientras que el autor de un teorema puede
ser puesto entre parntesis (poco importa que Pitgoras sea el autor de su clebre
teorema para que el cuadrado de la hipotenusa sea igual a la suma de los cuadrados de
los catetos), el autor de un poema o, en general, de un cuadro impregna sin posibilidad
de segregacin su propia obra. Pero una obra de arte puede aspirar a cierta dosis de
verdad si su autor consigue transmitirnos, por encima de su biografa y de su poca,
algo que sea comn al resto de hombres.

Y el problema es que un chimpanc, situado ante un caballete y provisto de pinceles y

botes de pintura, puede pintar un cuadro de pintura abstracta y aun engaar a crticos de
arte, hacindoles creer, como se lo hizo creer Desmond Morris, que ese cuadro era obra
de un famossimo pintor (lo que no significa, como seala el filsofo Gustavo Bueno

con irona, que ese chimpanc sea un artista digno de figurar en la historia de la pintura,
sino que hay pintores y crticos de pintura que se mueven a la escala del chimpanc).

No queremos con esto desvalorar esos fetiches que pueblan las paredes de los museos
de arte abstracto, esos cuadros salindose del propio cuadro entre telas rasgadas y
grumos de pintura (excuso decir nombres), sino simplemente valorarlos en su justa
medida. No como emanaciones de un espritu creador, sino como creaciones materiales
incardinadas en la historia, como productos de una sociedad globalizada que
prcticamente ha roturado ya todos sus medios de expresin. Creaciones humanas,
demasiado humanas.

Carlos Madrid Casado