COM ENTARIO S / GR ABACI ONES

reproduccin: Punto DIGITAL. Textos:

Magdalena Amenbar. Produccin general:
Gustavo Villavicencio. Traducciones al ingls:
Helena All. Fotografas: Andrea Robles.

Magdalena Amenbar, Octavio Hasbn, Oscar

Ohlsen y Eduardo Figueroa. 2009. As you like
it Santiago: Edicin Intependiente.
Obras: Travesuras. Annimo: The tempest/
Robert Johnson: Full fathom five / Robert
Johnson: Where the bee sucks / Annimo: The
honie suckle. Lgrimas. John Dowland:
Lacrimae antiquae pavin / John Dowland: Flow
my tears / John Dowland / Jacob van Eyck:
Variaciones sobre lacrimae / Annimo s. XVI:
How should I your true love know.
Ilusiones y Penas. Annimo s. XVI: Blow,
blow thou winter wind / Annimo s. XVI: Come
live with me / Annimo s. XVI: Fortune my
foe / Annimo 1614: Have you seen but a white
Lillie wind / Andrew Parcham: Solo para flauta
dulce y continuo / John Dowland: Come again /
Thomas Morley: It was a lover and his lass /
Henry Purcell: Music for a while / Annimo:
Greensleeves upon a Ground / Annimo s.
XVI: Greensleeves

A pesar que en nuestro pas la msica antigua

est ganando cierto terreno frente a otras
expresiones ms populares de la llamada
msica docta, se podra decir que todava
estamos empezando si es que hacemos una
mirada crtica comparativa con el viejo
continente. Sin embargo, pese a lo reducida
que pueda ser esta oferta, podemos disfrutar
cada vez ms tanto conciertos como
grabaciones de repertorios interpretados de
manera mucho ms acorde con una prctica
historicista, y no necesariamente sacrificando
con ello el buen gusto y la frescura de dichas
interpretaciones.
En medio de este aparentemente desierto
contexto es que aparece As you like it, un disco
dedicado al compositor isabelino John Dowland
(1563-1626) y a sus contemporneos,
mayoritariamente en torno a los textos de
dramaturgos como William Shakespeare. La
agrupacin musical participante es conformada
por un consort compuesto por la soprano
Magdalena Amenbar, Octavio Hasbn en
flautas dulces, Oscar Ohlsen en el lad de 10
rdenes y Eduardo Figueroa en tiorba.

Intrpretes: Magdalena Amenbar (soprano),

Octavio Hasbn (flauta dulce), Oscar Ohlsen
(lad), Eduardo Figueroa (tiorba).

El programa del disco se presenta como un

trptico de canciones agrupadas bajo tres
grandes temas: Travesuras, Lgrimas e
Ilusiones y Penas. En cada una de las
divisiones se expone, en una intercalacin
entre piezas cantadas e instrumentales, un
ambiente sonoro asociado a cada afecto en
particular, ya sea explcitamente por las letras
o por las melodas escogidas.

Grabacin, edicin y masterizacin: Sergio

Daz. Asistente de grabacin: Erik Rojas.
Di seo: Victori a Porras. Edicin y

Respecto a la eleccin del repertorio, cabe

sealar la cuidada y prolija estructuracin del
disco. Casi de principio a fin se puede percibir

COM ENTARIO S / GR ABACI ONES

un exquisito hilado musical a travs de los

motivos meldicos de cada una de las
canciones, en las que unas se referencian a
otras. Un ejemplo evidente de esto lo presentan
las pistas 5, 6 y 7, todas formas distintas de la
cancin Flow my tears. Algo menos evidente,
pero igualmente atractivo es lo que sucede
tambin en las pistas 9, 10 y 11, que a pesar
de no tener una relacin temtica estrecha
comienzan con un motivo de tercera menor
ascendente, cosa que le aporta aunque quizs
de manera un tanto inconsciente para el auditor
comn- un contorno muy agradable a la
escucha del compacto y sin duda unidad al
programa.
En cuanto a sus piezas en particular, se puede
decir que la eleccin tom lo ms difundido
del repertorio ingls isabelino. Canciones como
Flow my tears, Come again y Greensleeves,
por citar algunas, forman parte de un corpus
musical que siempre nos ser conocido pues
se podra decir que prcticamente no ha parado
de sonar desde hace casi medio milenio.
Este hecho es el que sin duda hace mucho ms
compleja la tarea de hacer una versin propia
de este tipo de msica, aunque sin embargo
sigue siendo posible. Cabe mencionar al
margen la controversial grabacin que hiciera
el cantante popular Sting junto al laudista Edin
Karamazov (Deutsche Grammophon CD 170
3139) dedicada a la obra de Dowland, y en la
que incluyen canciones acompaadas por lad,
lectura de fragmentos de cartas del compositor
y hasta secciones polifnicas en las que todas
las voces son cantadas por Sting mediante una
grabacin superpuesta de pistas.
Esta versin, sin embargo, se aleja de esos
artificios. Es ms, propone un interesante
recorrido por este repertorio y lo hace con el
mejor de los gustos. Se pueden mencionar en
su favor los arreglos en la instrumentacin de
las piezas, aspecto que le da mucha variedad

a las repeticiones musicales de las estrofas

del texto (y que en ocasiones resultan
agobiantes en la msica de este perodo), as
como las bellas ornamentaciones y
disminuciones de las melodas (de la pista 11,
Fortune my foe, por dar un ejemplo). Pero la
otra cara de la moneda es que el disco quizs
se resiste un poco a la variacin dinmica y
de carcter. Tiene un sonido un tanto plano
en ese sentido, cosa que parece responsabilidad
a ratos de los intrpretes y a ratos del ingeniero
de sonido.
Volviendo un poco al contexto de esta
grabacin, este disco se origina en una idea
llevada antes al escenario con un montaje del
mismo nombre, en el que las dotes dramticas
de Magdalena Amenbar sin duda aportaron
con los matices necesarios para darle al
programa una estructura dinmica. El manejo
de los tiempos, afectos y emociones se hace
muchsimo ms tangible al desarrollarse en
vivo, a la luz de las expresiones corporales y
faciales de los cantantes e instrumentistas.
Pero la dificultad de reproducir eso mismo en
una grabacin en la que cada miembro resulta
tan aislado y expuesto es evidente e inevitable.
Los instrumentos no tienen mucho que hacer,
pues la flauta dulce, el lad y la tiorba no
poseen cualidades dinmicas demasiado
grandes. Estos aportan mayoritariamente a la
hora de producir articulaciones que reflejan
los estados de nimo que se pretende evocar.
Es por eso que la voz se lleva el papel
doblemente complejo de describir la accin
y reforzarla con un contenido no textual segn
cada afecto, cosa que en particular le falta a
esta grabacin. El uso del idioma (para
vigorizar onomatopyicamente las ideas), la
dinmica, la lnea y articulacin se hicieron
un tanto insuficientes en lo vocal sin la
presencia escnica. Pero esto es una
insuficiencia, no una inexistencia, y como se
dijo antes, puede ser causa tanto de

COM ENTARIO S / GR ABACI ONES

interpretacin como de mezcla. En todo caso,

si hay algo que queda claro, es que esta s es
una versin personal de la msica.
Esta idea personal se ve reflejada sobre todo
en la decisin de los instrumentos utilizados.
La presencia de dos instrumentos agudos
aerfonos, como lo son la voz y la flauta
dulce, junto con otros dos graves de cuerda
pulsada de la familia de los lades es lo que
le da un sello particular a esta interpretacin.
La combinacin de lad y tiorba en particular
aporta un color nico y polifnico que podra
-a grandes rasgos- evocar a una especie de
gran arpa. Mientras tanto, a ratos
individualmente, a ratos entrelazndose entre
s, la voz y la flauta son el complemento
perfecto que redondea la escena sonora.
Es importante mencionar que este disco fue
posible gracias al aporte de la empresa privada.
Su diseo de arte es simple y bello, aunque
quizs la tipografa de los nombres de los
integrantes en la portada sea un poco
pretenciosa y no encaje tanto con el concepto
general del disco. La calidad de la impresin
del disco y folleto es impecable, y en particular
en este ltimo es elogiable la utilizacin de
un papel couch de alto gramaje, cosa que
muchas veces viene a distinguir un disco
deseable de uno que no lo es tanto, si se ve
desde la perspectiva de la adquisicin de un
producto de arte. Aplausos entonces para la
empresa financiadora. Quizs uno de los pocos
detalles que presenta el librillo es que en las
traducciones, la flauta dulce aparece en ingls
como sweet flute. Si bien el vocablo existe,
no es el usual como lo sera la voz inglesa
recorder (el equivalente podra ser el utilizar
en castellano el trmino flauta de pico en vez
de flauta dulce, lo que sera ms comn de
Espaa que en Latinoamrica).
Ya se han mencionado algunos aspectos de
la tcnica de grabacin. La primera impresin

en todo caso es la de un sonido bastante

equilibrado, aunque una audicin ms
profunda revela algunos detalles. Dependiendo
de los intrpretes que participaran en
cada track, la acstica del disco cambia,
probablemente por el posicionamiento de los
micrfonos y la presencia o ausencia de los
msicos en sus respectivos lugares, que
desbalancea el equilibrio acstico final. Se
debe tener en cuenta, que un espacio tan grande
y reverberante, como lo es el Templo Mayor
del Campus Oriente de la UC, reflecta los
sonidos en funcin de si hay o no cuerpos en
su camino y con esto cambia la manera en
que los micrfonos captan el sonido. Es por
eso que en la mezcla se perciben algunas
diferencias en los balances entre las primeras
y ltimas pistas, probablemente por diferencias
en la instrumentacin. De todas formas el
sonido es correcto y balanceado para cada
una de las piezas, y el producto final, de una
sonoridad muy agradable.
Como conclusin, se puede decir que As you
like it es un disco que nos presenta un
panorama muy claro del repertorio isabelino
en una versin que convence, entretiene, y a
pesar que podran encontrrsele algunas
falencias, es una mirada propia de una msica
que a estas alturas le pertenece a toda la
humanidad. Elogiable tambin el formato, el
diseo y la impresin, cosas que lo distinguen
por lejos de otros proyectos similares con
aportes privados.
Eduardo Jahnke Rojas
Universidad de Talca

COMENTARIOS / GRABACIONES

Do Divertimento. 2009. .cl Compositores

chilenos. Santiago: Fondo para el Fomento de
la Msica Nacional.
Obras: Gabriel Matthey: Do Trans / Cristian
Morales: Dpart / Sergio Cornejo: Cae / Juan
Mendoza: Msica para flauta dulce contralto
y guitarra / Carlos Zamora: Turi / Ricardo
Silva: Resto / Rodrigo Cdiz: Mutaciones /
Ral Cspedes: 3600 / Christian Donoso: Por
Luca / Rodrigo Cdiz: Atracciones / Sergio
Cornejo: .cl
Intrpretes: Carmen Troncoso: flautas dulces.
Luis Castro: guitarra
Grabado por Marcos Daz en el Auditorio del
Instituto de Msica de la Pontificia Universidad
Catlica de Chile entre noviembre de 2007 y
diciembre de 2008, excepto obras de Cristian
Morales y Rodrigo Cdiz, as como .cl de
Sergio Cornejo, grabada en vivo.
Duracin total: 73:20
Con una dcada de trayectoria, el Do
Divertimento, formado por la flautista Carmen
Troncoso y el guitarrista Luis Castro, se ha
destacado por promover y encargar nueva
msica para una combinacin instrumental no
muy habitual. El repertorio que este do ha
acumulado en estos aos se resume en este
disco, el primero de su carrera, un disco
dedicado solamente a la creacin de
compositores chilenos.
La seleccin de obras presenta una perspectiva
interesante de las diversas estticas que
desarrollan nuestros autores, estticas que
dependen de la generacin a la que pertenece
cada uno y de las influencias locales e
internacionales que los marcan. A pesar de
algunos coqueteos con la msica popular, la
mayora explora tcnicas modernas en las
flautas dulces y la guitarra.

El ttulo del disco, que es .cl, podra aludir a

la designacin en la web de Chile, pero en
realidad representa los nombres de los dos
intrpretes, Carmen y Luis, dos artistas que
abordan con autoridad el repertorio
contemporneo, la improvisacin, la msica
antigua y clsica o partituras para el teatro.
Ambos, adems, son destacados profesores,
integran distintas agrupaciones y colaboran
con otros msicos.
.cl se inicia con la obra Do Trans de Gabriel
Matthey, cuyo nombre hace referencia al
Transantiago, una msica incisiva, a veces
repetitiva, enrgica, con un toque de humor
que recuerda al sonido de la tarjeta Bip en
nuestra locomocin colectiva. Tres distintos
tipos de flautas dulces interactan de igual a
igual con los registros de la guitarra.
Le sigue Dpart de Cristian Morales, inspirada
en un texto de Rimbaud y que recurre a la
flauta Paetzold para potenciar una atmsfera
ms ntima, a veces desolada, donde el o la
flautista debe murmurar algunas frases. Hacia
el final la obra tiende a la repeticin, el silencio
y la yuxtaposicin entre los intrpretes y
sonidos electrnicos que debieran provenir de
parlantes ubicados en el interior de dos
instrumentos similares.

COMENTARIOS / GRABACIONES

Un nuevo contraste propone la partitura de

Sergio Cornejo titulada Cae, y que combina,
segn comenta el autor en las notas del disco,
una tcnica medieval con una esttica
contempornea, una buena transicin hacia
el particular mundo sonoro de Msica para
flauta dulce contralto y guitarra de Juan
Mendoza, una obra que pareciera viajar de la
fragmentacin a la recomposicin de sus
elementos.
Turi es el nombre de la obra de Carlos Zamora
y alude a la articulacin sobre la cual se
desarrolla la partitura. Tal como en otras
creaciones recientes de Zamora, se trata de
una estructura tripartita con el carcter rpidolento-rpido que a veces toma el carcter de
un perpetuum mobile aditivo y adictivo en
sus secciones extremas.
La ms extensa creacin del disco es Resto
y su autor es Ricardo Silva. En las notas que
el mismo Silva escribe para esta grabacin
se menciona el proceso de creacin a partir
de un resto y durante el cual tambin se
restan algunos elementos.
Con esta obra se inicia el lado ms
especulativo de la grabacin, donde la
proliferacin de recursos sonoros y tcnicas
modernas dificulta distinguir, a veces, entre
una y otra partitura. Esta situacin, que podra
ser buena o mala, dependiendo del auditor,
es reforzada por la poca separacin o silencio
entre los tracks.
Lo interesante es que, en esta especie de
segunda mitad del disco .cl, la msica
pareciera adquirir un tono improvisatorio,
algo que solamente reconoce haber empleado
Rodrigo Cdiz en uno de sus dos aportes al
disco, Atracciones, menos estricto y
fragmentario que su otra obra, Mutaciones.

En esas partituras, as como en 3600 y Por

Luca, que pertenecen respectivamente a Ral
Cspedes y Christian Donoso, las demandas
hacia los intrpretes son remontadas con xito
y virtuosismo por el Do Divertimento.
Finalmente aparece la obra que da ttulo al
disco, otra contribucin de Sergio Cornejo,
que emerge como un eplogo reflexivo a este
extenso y un poco agotador recorrido por este
disco que dura ms de 70 minutos.
La grabacin de .cl es limpia y definida, pero
con una separacin exagerada de los dos
instrumentos y una continuidad sonora no
lograda ciento por ciento debido a que no
todas las obras fueron registradas bajo las
mismas condiciones acsticas. De hecho, no
existe una normalizacin en el uso de la
reverberacin y los niveles dinmicos.
Las notas que acompaan al disco presentan
solamente informacin de las obras, pero no
se consigna la fecha de creacin de algunas.
Tampoco estn en el orden de los tracks ni se
incluyen datos de los autores ni de los
intrpretes. Un pequeo currculum siempre
es bienvenido, sobre todo para quienes no
conocen a los compositores chilenos.
A pesar de ciertas falencias en el diseo, as
como detalles en la grabacin y disposicin
de las obras dentro del registro, .cl es un aporte
valioso a la discografa nacional, revela
algunas de las tendencias que actuales en el
arte musical chileno y, sobre todo, plasma el
talento de dos destacados intrpretes: Carmen
Troncoso y Luis Castro.
Jos Oplustil
Radioemisoras Beethoven

COMENTARIOS / GRABACIONES

viento y quienes precisamente interpretan las

obras que contiene el disco.

Quinteto Arrau. 2009. Luis Advis. Homenaje.

Santiago: Consejo Nacional de la Cultura y
las Artes, Fondo para el Fomento de la Msica
Nacional.
Obras: Quinteto para Instrumentos de Vientos /
Variaciones sobre un tema de Haydn para
quinteto de viento / Divertimento para Piano
y Quinteto de Vientos.
Intrpretes: Paula Barrientos (Flauta),
Guillermo Milla (oboe), Alejandro Ortiz
(clarinete), Nelson Vinot (fagot), Ricardo
Aguilera (corno) y Cirilo Vila (pianista
invitado).

La primera idea que puede esbozarse al

escuchar el disco Luis Advis. Homenaje, sera
quizs aquella de la belleza desinhibida y
sincera del gesto figurativo: un objeto de
contornos claros, simtrico, bien proporcionado
y con imaginativos matices que le dotan de
expresividad y vitalidad. Este es tal vez el
color general que engloba a todo este registro
sonoro, presentado en el quinto aniversario de
la muerte de Luis Advis (1935-2004), quien
escribi estas piezas especialmente para el
Quinteto Arrau, agrupacin dedicada al estudio
y difusin de msica para instrumentos de

La primera obra, Quinteto para Instrumentos

de Vientos, fue escrita en 1962 y grabada por
primera vez en 1979. Su primer movimiento
plantea dos situaciones contrastantes y
caracterizadas: staccato insistente y
movimiento perpetuo generan la primera
seccin y su recapitulacin, mientras que la
parte central es distensiva, tranquila y
contrapuntstica. El segundo movimiento
presenta nuevamente la alternancia de
caracteres en relacin al primero, con un
componente ldico y andar zigzagueante,
generado en parte por el eficaz staccato de
fagot y corno, esta vez a menor velocidad. El
sugestivo espacio sonoro se complementa con
un sabor modal y ecos lejanos entregados
siempre al fagot, sin descuidar la resolucin
de los perodos en una situacin ms enrgica
con frullati, crescendi e insistencias motvicas.
Un breve y alternante tercer movimiento, que
oscila entre motivos descendentes y acordes
de cierta potencia, conduce rpidamente al
final de la obra: un cuarto movimiento, ms
extenso que todos los anteriores, que viene a
retomar la energa con que inicia la pieza
mediante tres ideas musicales bien
caracterizadas y eficaces, una de tipo
propositivo y triunfal, una segunda ms
distensiva y una tercera con aires infantiles y
marciales. Todas ellas se irn recombinando
y pseudo elaborando durante el Allegro
marziale y el lento, para dar paso a una ltima
idea en la coda, progresiva y de ndole
netamente liquidante.
Las Variaciones para quinteto de viento (1983)
permite apreciar no solamente la ya evidente
vastedad inventiva de Advis, sino una
capacidad de elaboracin ms analtica de un
material meldico. Tomando como punto de
partida un tema de Haydn presente en el Adagio
de su Sinfona N 94, el compositor chileno
genera diversas miniaturas que, a travs de 22

COM ENTARIO S / GR ABACI ONES

episodios ponen en evidencia un inagotable

potencial de variacin meldico-motvica,
enlaces armnicos inesperados, juegos de
suspensin y conclusin, as como una vez
ms las caracterizaciones que van desde lo
cmico, como aquellos pasajes con el corno
en cuivr y frullati en la flauta, hasta
momentos impregnados de una pesada energa
y moderado dramatismo. El manejo preciso
de diversas cifras metronmicas y
configuraciones rtmicas es clave en la
obtencin de tan variado y pintoresco
resultado.
Algunas variaciones sufren omisiones o
sustituciones parciales del tema original,
dejando en evidencia las diferentes partes y
la funciones que cumplen en el modelo
haydiniano. Estos desmantelamientos son
movimientos sintcticos que nos ofrecen un
modo concntrico de anlisis, propio del
procedimiento de las variaciones y que en
este caso crean un devenir siempre
sorprendente y dinmico aunque las huellas
fundamentales del material inicial son siempre
reconocibles.
El Divertimento para Piano y Quinteto de
Vientos (1978) es una obra que deja entrever
una expresividad ms radical y enrgica. El
inicio con fuertes bloques disonantes
intercalados con fragmentos meldicos, ahora
s con un dramatismo explcito, dar paso
al allegro de la seccin, vivaz, veloz e
i ncesant ement e p rogres ivo en s us
proposiciones motvico-meldicas.
El segundo movimiento, contrastado an otra
vez al primero, presenta uno de los pasajes
ms melanclicos de todo el registro, un tema
de contornos suaves y decidido romanticismo
es asignado al oboe y al piano, replicndose
en el fagot antes de dar espacio al allegro:
una enrgica elaboracin motvico - temtica
del material anterior.
El ltimo movimiento de la obra recupera los
punzantes bloques disonantes del comienzo,

subrayados esta vez con frullati, nica acidez

tmbrica que el autor se concede en todo el
disco, inscrito de todas formas en una
idiomtica instrumental siempre contenida y
un tanto retrica. Lo anterior no quita brillantez
y exhuberancia al final de la obra, un punto
de confluencia y liquidacin temtica escrito
con precisin y oficio.
Si se pudiesen esbozar algunas lneas maestras
que cruzasen estas tres obras, acaso podra
ser una inagotable inventiva meldicomotvica puesta en juego a travs de un sistema
formal y de equilibrio de fuerzas, claramente
heredado de la tradicin tardo romntica que
nutri al compositor en su primera etapa
creativa, antes de su contacto con fuentes
folclricas latinoamericanas que lo ha hecho
unnimemente apreciado. Los diversos
movimientos que componen las piezas, as
como cada una de sus secciones, perodos y
semiperodos y, en fin, cada giro meldico,
bloque acordal o progresin armnica se
encuentra compensada, a veces de forma
inesperada, otras con retardo o distendida a
travs de un nuevo recurso orquestal o una
nueva variante del material meldico. En
definitiva se aprecia una idea del equilibrio
en cada nivel de la composicin o, ms
globalmente, la misma voluntad o la misma
idea articula las obras desde su organizacin
ms genrica hasta la relacin ms particular
entre dos motivos, desde la polaridad de dos
caracteres diversos hasta la compensacin de
las duraciones de cada movimiento. En
definitiva, algo as como una fractalidad
aplicada a la idea del equilibrio musical. La
imaginacin de Advis juega incesantemente
entre diversos comportamientos y caricaturas,
a veces un tanto estereotipados, no por ello
sin lograr un devenir que goza de una frescura
y dinamismo dignos de nota. Esta premisa
globalizante puede encontrarse ya sea en las
piezas que acumulan material nuevo, de ndole
ms genuinamente inventivas -el Divertimento

COMENTARIOS / LIBROS

y el Quinteto- o bien en el caso de una

exploracin en espiral hacia el profundo de
un material inicial, como es el caso de las
Variaciones.
Ms all del impecable manejo idiomtico de
los instrumentos, as como de un eficaz uso
de subdivisiones y alternancias en el quinteto
y de las articulaciones ms caractersticas con
que cada uno de ellos perfila una seccin
determinada, hay que destacar la pulcritud y
precisin de la interpretacin que nos ofrecen
Paula Barrientos (Flauta), Guillermo Milla
(oboe), Alejandro Ortiz (clarinete), Nelson
Vinot (fagot), Ricardo Aguilera (corno) y el
maestro Cirilo Vila como pianista invitado,
quien adems colabor en la seleccin y estudio
del repertorio.
La presentacin del disco, financiado por el
Gobierno chileno a travs del Fondo de
Fomento de la Msica Nacional, es tambin
esmerada y cuidadosa. La evocativa portada
que muestra al maestro Advis junto a los
intrpretes da paso a fotografas, ilustraciones
y citas tomadas del propio homenajeado,
creando una clida envoltura a un disco que,
luego de un ao de preparacin, nos entrega
un material de notable plasticidad y claridad
pues, an dentro de una sintaxis musical
tradicional y conocida, y en tiempos donde
quizs se privilegia ms gratuitamente un
enfoque de tipo experimental, radical o incluso
agresivo, nos permite percibir en estas bellas
piezas una infinidad de matices, riquezas y
evocaciones estilsticas.
Manuel Contreras Vzquez
Academia Nacional Santa Cecilia, Roma

Juan Pablo Gonzlez, Oscar Ohlsen y Claudio

Rolle. 2009. Historia Social de la Msica
Popular en Chile, 1950 1970. Santiago:
Ediciones Universidad Catlica de Chile.
Suma teolgica de la msica popular chilena.
Con estas palabras se refiri Eduardo Carrasco
al libro Historia Social de la Msica Popular
en Chile, 1950-1970, de los autores Juan Pablo
Gonzlez, Oscar Ohlsen y Claudio Rolle,
dando cuenta de la importancia y magnitud
del volumen en cuestin. El msico fundador
de Quilapayn pronunci estas palabras en el
evento oficial del depsito de la documentacin
del aludido conjunto al Archivo de Msica
Popular de la Pontificia Universidad Catlica
de Chile, AMPUC, en enero de 2010.
La referencia es significativa desde el punto
de vista que el ejemplar responde a la labor
ejercida durante aos por los acadmicos
autores en conjunto con investigadores y
estudiantes, en que se han aunado esfuerzos,

COMENTARIOS /LIBROS

intenciones y propuestas de estudio desde los

mbitos de la Historia y la Musicologa. Esto
dio lugar a la conformacin de un Programa
de Estudios Histrico-Musicolgicos, instancia
que ya hace ms de una dcada se ha
preocupado del cultivo y proyeccin de los
estudios de msica popular y sociedad, y desde
el cual se construy el Archivo mencionado,
en la Pontificia Universidad Catlica.
Este libro es un paso ms en aquel proceso
que tuvo su punto de inflexin en la publicacin
antecesora: la Historia Social de la Msica
Popular en Chile: 1890-1950 (2005), Premio
de Musicologa Casa de las Amricas. Este
texto es la continuacin natural de ese trabajo,
constituyendo ambos una obra mayor en los
estudios de msica en Chile, comparable a
aquella realizada por Eugenio Pereira Salas a
mediados del siglo veinte.
En la primera parte introductoria se definen
los enfoques tericos, conceptuales y
metodolgicos presentes en el escrito. As,
asumiendo como objeto la msica popular y
como orientacin historiogrfica la historia
social, por excelencia la disciplina que se
ocupa del contexto social en que se ha dado
un acontecimiento, una serie de hechos, un
personaje, una creencia, una relacin una serie
de relaciones, una institucin, un proceso o
una mutacin social del pasado (p. 10), y la
historia inmediata, con actores vigentes y
con nuestra propia memoria en juego (p. 10),
se procede a describir el proceso de
investigacin consistente principalmente en
la recopilacin, revisin y crtica de fuentes.
Es de dimensionar el valor de la resea de
fuentes impresas, sonoras y visuales, gua para
cualquier investigacin vinculada. Asimismo
es valiosa la utilizacin, en estos tiempos, de
informacin disponente en la web.
El contenido se empieza a desplegar desde la
historia. La resea del acontecer nacional y

mundial entre los aos 1950 y 1970 es

particularment e consi stent e. P uede
considerarse como un escrito con vida propia,
en que se advierte una particular sensibilidad
para la comprensin de los hechos del pasado.
El primer captulo se refiere al espacio de
audicin musical que muta desde el Saln
al Living1. Con el nfasis en lo cotidiano,
se destaca la importancia de las fiestas y el
hogar como lugar de desarrollo musical.
Conjuntamente, se relata el cambio de
protagonista entre el piano, de las primeras
dcadas del siglo veinte, a la guitarra,
destacando esta ltima en su ductilidad,
partituras, cancioneros y profesoras del
instrumento las que, por este slo hecho, se
transforman en figuras reconocidas de la
cultura popular, como era el caso de Carmen
Cuevas y Alicia Puccio.
Como parte del cambio de las formas de
audicin y del espacio de escucha en el
perodo, la msica orquestada asume un papel
importante,domesticada, que lleva el
concierto al espacio hogareo. En el proceso
el protagonista es muchas veces el aparato
reproductor o emisor de msica, el espacio
domstico y los artistas, desde Roberto Inglez
hasta Valentn Trujillo, por nombrar algunos.
El segundo captulo se refiere a la Industria
Musical. La evolucin del soporte
discogrfico y los centros industriales
musicales y culturales con su correspondiente
cuestionamiento a la dependencia, se
constituyen en tpicos del captulo.
Se mencionan cinco industrias: disco, radio,
cine, televisin y estrellato. Para la primera
se describen los soportes y sus aparatos de
1. Es merecer recordar que uno de los primeros trabajos
de investigacin multidisciplinaria del Programa de
Estudios mencionado fue el concepto Del Saln al Cabaret,
que deriv en textos, un espectculo en vivo y un registro
discogrfico (2002).

COM ENTARIO S /LI BR OS

reproduccin y formas de grabacin. En el

mismo marco aparece en su magnitud la figura
del Director Artstico, categora que junto al
discjockey se transforma referente del
desarrollo musical de la poca.
Respecto a la radio, paradigma de una
demanda democratizadora (p.121) de la
msica popular, es interesante cmo se enfatiza
su funcin en el progresivo decaimiento de la
experiencia musical de las presentaciones en
vivo, proceso paralelo a la progresiva
consolidacin de parte del auditor de la
recepcin de msica envasada, aspecto en el
cual la figura del discjockey es referencial.
El mbito visual, la msica escuchada desde
la imagen tiene su contenido a travs del
diagnstico del cine y la televisin. El cine
musical de los aos cincuenta y el cine chileno
de los sesenta bien dan cuenta de aquello,
siendo muy sugerente en este ltimo aspecto
el contrapunto planteado entre las cintas New
Love (1968), de lvaro Covacevic, y Aydeme
usted compadre (1967), de Germn Becker 2.
Un elemento controversial es el plantear la
Estrella de la Cancin como categora
independiente en la industria. Ms an si para
sta se seala: Sus rasgos principales surgen
al considerar la naturaleza de la oferta y la
demanda; la puesta al da y los mecanismos
de apropiacin de la tecnologa y las
comunicaciones; los mbitos que regulan la
prctica y el consumo musical; y las tendencias
estticas e ideolgicas presentes (p.197). La
estrella y su sistema, por lo tanto, ms podra
considerarse un efecto del fenmeno que un
componente de difusin del mismo. Tal como
se define, se plantean seis factores relevantes
para abordar el desarrollo del star system local:
2. Es de destacar la recuperacin que se hace en este
captulo de la fotonovela como un formato vinculante,
sugerente enfoque casi no abordado en los estudios de
msica.

la construccin de la popularidad de la estrella

realizada por los medios; la aparicin del
fenmeno del fanatismo y los modos de
organizacin del pblico en torno a sus dolos;
el desarrollo de las organizaciones autorales
y gremiales; el papel desempeado por
empresarios, representantes y los propios
msicos en la administracin del estrellato;
las giras nacionales e internacionales de los
astros de la cancin; y los momentos de crisis
vividos por el star system chileno (p.177).
Suponiendo que la categora tiene en la prensa
escrita y su contenido fotogrfico y visual uno
de sus ms importantes generadores, bien
podra ste haber sido el rubro industrial
definido.
Los Lugares de Diversin son el tema del
siguiente captulo. Se trata del teatro de revista,
la boite, el drive in, la discotheque y la pea
folclrica. Como algunos de estos lugares
tambin funcionaban en hoteles, restaurantes,
clubes sociales y balnearios; incluan tanto
msica envasada como en vivo; y se instalaban
en carpas de circo, tanto fijas como itinerantes,
la escena nocturna de diversin de los aos
cincuenta y sesenta adquiere mayor variedad
an (p. 203). Las apariciones de los Drive In
y las peas, por ejemplo, dan cuenta de la
evolucin de la msica en su espacio urbano,
generando modalidades de comportamiento
social que bien son dimensionados en el escrito.
Asimismo, la categora del Festival, planteada
como manifestacin del Trnsito de la calle
a la platea (p. 241). En los prrafos referidos
a los festivales folclricos, los autores realizan
una sugerente propuesta sobre la naturaleza
de la tradicin musical, al afirmar: La msica
tradicional provee un medio para dinamizar
la relacin entre pasado, presente y futuro, y
entre individuo y sociedad a travs del uso
creativo de los smbolos artstico []. La
continuidad de una tradicin reside en gran
medida, entonces, en la posibilidad de generar
un proceso transformador desde su propio
centro (p. 255).

COM ENTARIO S / L IBROS

Rescatando la importancia de festivales

regionales y estudiantiles, la progresiva
popularidad del Festival de la Cancin de Via
del Mar y confirmando la relevancia del
Festival de la Nueva Cancin Chilena, los
autores afirman Los festivales en Chile []
cumplirn la funcin de otorgarle a un ser
social tan estructurado como el chileno un
espacio acotado y seguro de diversin masiva
(p. 267).
En el captulo cinco se destacan las Obras de
Gran Formato, tanto en sus dimensiones
discogrficas como escnicas. Con el destacado
y previsible lugar que ocupa La Prgola de
las Flores y la Cantata Popular Santa Mara
de Iquique, se aprovecha de resaltar la fructfera
y progresiva relacin que se empieza
a dar entre las msicas docta y popular.
La dimensin popular de la msica folclrica
se aborda en el captulo Folklore de Masas,
dentro del que se evala como la expresin
por antonomasia a la Msica Tpica, sobre la
cual se analizan las nuevas experiencias del
perodo, a saber: conjuntos de proyeccin
folclrica, ballet folclricos y conjuntos de
msica andina. Asimismo, se enfatiza en la
descripcin del Neofolclore y la Nueva
Cancin. A la luz del texto se perfilan en su
magnitud artistas como Margot Loyola y
conjuntos como Cuncumn; colecciones
discogrficas como El Folklore de Chile de
Oden, desde 1957, y programas radiales como
An tenemos msica chilenos y Chile re y
canta. En el mbito de la msica tpica se
destaca la Tonada, los conjuntos de huasos y
canciones como El Corralero (1965).
La renovacin del folclore de masas tiene su
desarrollo principalmente en este perodo. Al
respecto, los autores adscriben: Diversos
crticos y folcloristas coinciden en sealar que
el tercer Lp de Los De Ramn grabado en
Chile, Arreo en el viento (RCA, 1962)

constituye el comienzo ms visible de la

renovacin de la msica tpica chilena (p.
334).
Es el Neofolklore el mejor ejemplo de la
renovacin. Segn el libro con antecedentes
en los aos cincuenta, en el trabajo de Millaray,
Cuncumn y la Agrupacin Folklrica
Chilena, se reconoce como su aporte principal
el rescate de gneros, as como que el formato
de jingle radial a varias voces se constituye
en la base vocal que sustentar [su]
surgimiento (p. 346). Su auge se reconoce
en 1965 y su decadencia desde 1967.
Respecto a la popularizacin de la msica
andina se destaca la influencia de Catalambo
lbarracn y su conjunto Comparsa Sierra
Pampa (1952 -1959), de Margot Loyola y del
Conjunto Folkllrico de la Universidad del
Norte.
La importancia que los autores le otorgan a
la Nueva Cancin Chilena explica el que tenga
un captulo aparte. Su anlisis se realiza hacia
la conceptualizacin de ella no como una
gnero, sino como un movimiento, es decir,
como el desarrollo y propagacin de una
tendencia innovadora de carcter esttico. En
este caso, se trata del desarrollo y propagacin
de una forma innovadora de hacer cancin,
que avanza de la mano de tendencias
sociales y polticas tambin innovadoras y
progresistas (p. 371).
La Cancin, como gnero ms amplio y
ambiguo de la msica popular (p. 440)
tambin tiene su captulo propio, distinguiendo
e n s u c o n t en i d o l o s c a n c i o n e r o s
latinoamericano, con msica peruana,
mexicana y argentina, entre otras; europeo,
en que destaca las msicas espaola, italiana
-y su encantadora msica ligera- francesa e
inglesa; y norteamericano, especficamente
estadounidense, con fenmenos como los

COM ENTARIO S / L IBROS

pretty faces y grupos como los Platters y Los

Cuatro Ases.
Boleros y baladas son el tema del captulo
noveno. Sobre la afirmacin de que la dcada
de 1950 trajo la consolidacin del cantante de
bolero y el mximo desarrollo comercial del
gnero, por el libro desfilan las reseas de
artistas tan importantes como Lucho Gatica y
Antonio Prieto. A nivel femenino Doris y
Rossie, y Sonia y Myriam.
Dentro del mismo captulo se realiza un
apartado para referirse a la msica cebolla.
Bajo una perspectiva historicista, se distingue
tal concepto de sus gneros naturales, como
el bolero y la balada, y se da un punto inicitico
a un trmino que con el tiempo representara
a conjuntos como Los ngeles Negros y
solistas como Zalo Reyes, sucesivamente para
las dcadas de 1970 y 1980. Para el perodo
en estudio se destaca al ecuatoriano Julio
Jaramillo y al peruano Lucho Barrios, adems
de los chilenos Luis Alberto Martnez, Rosamel
Araya, Ramn Aguilera y Jorge Faras.
Finalmente se le otorga un espacio a la balada,
con la cual la cancin de amor se libera
de los patrones bailables de acompaamiento,
como los que tena el bolero; basta con que
sea lenta y acompasada en 4/4 y cantada por
una voz juvenil bien amplificada (p. 544).
Relacionada a su evolucin e importancia se
cuenta el Festival de Via y su progresivo
perfil comercial, as como la presencia
incipiente en la tambin novel televisin. As,
figuras jvenes que bien pueden definirse
dentro de los acpites referidos a la Nueva Ola
o la Estrella de la Cancin aparecen como
emblemticas de este gnero. Es el caso de
Buddy Richard, Jos Alfredo Fuentes, Arturo
Milln y Monna Bell. Destaca hacia el fin del
perodo, en la segunda mitad de la dcada del
sesenta, el surgimiento de conjuntos como Los
Angeles Negros, Los Galos y Los Golpes.

El baile es el tema del captulo dcimo. La

experiencia musical generada desde el baile
es, posiblemente, una de las mayores
complicidades existentes entre el pblico
auditor y el artista autor, compositor o
intrprete. Si bien su desarrollo se remonta a
muchas dcadas atrs, en este perodo adquiere
ciertas particularidades en cuanto comienza
una suerte de autogestin social de los propios
usuarios (p. 567) manifestada principalmente
en las fiestas, cotidianas y domsticas.
As, por ejemplo, uno de los referentes de la
danza masiva como lo era el tango, ahora se
incorpora a prcticas musicales de artistas
externos al mbito tanguero (p. 572). Y ste
mbito externo es por excelencia el tropical.
Efectivamente es el tiempo del estallido de la
Msica Tropical, por la que se entender en
Chile una suma de repertorio cubano, brasileo
y colombiano, interpretado por orquestas de
swing de msicos blancos con percusin
afrolatina (p. 573), y que tiene en la visita de
Dmaso Prez Prado en 1952 un impulso
definitivo As, mambos, chachachs, bossas
novas, baiones y calypsos son progresivamente
interpretados por intrpretes nacionales,
demostrando la permeabalilidad de las
orquestas chilenas para asumir esta nueva
forma de interpretar msica. Orquestas como:
Los Caballeros del Trpico y Los Peniques,
nacidas en 1953; Los Caribes, Huambaly y
Cubanacn, en 1954; y Ritmo y Juventud, en
1955, dan el punto de partida a este fenmeno
nacional que en dcadas posteriores tendrn
acabadas expresiones en Los Bronces de
Monterrey o los Banana Cinco.
Dentro de lo tropical, la cumbia merece un
tem aparte. Entendida como un trmino que
engloba un amplio repertorio de la costa
atlntica colombiana, pero que en Chile asume
caractersticas muy particulares, principalmente
en relacin a su baile, es hacia el ao 1966

COM ENTARIO S / L IBROS

cuando se evala su mayor auge, con

agrupaciones como Sonora Palacios y Don
Bartolo y su Conjunto. En suma, Hasta la
irrupcin de la llamada msica juvenil [],
el baile urbano en Chile estuvo dominado por
la msica tropical (p. 601).
El ltimo captulo est dedicado a la Msica
Juvenil, cuyo paradigma es el rocknroll.
Siendo posiblemente una de las experiencias
socio-culturales ms importantes del siglo
veinte, la irrupcin de la juventud como
segmento con peso histrico por su carcter
eminentemente generacional tiene su desarrollo
en Chile desde mediados de la dcada de 1950
en adelante, en un proceso que no tendr
lmites.
Destacando la relacin entre imagen y baile,
el rock and roll se expresa desde cintas como
Semilla de maldad (1955) hasta la visita de
Bill Haley el ao 1960; y desde la avasalladora
presencia de Elvis Presley hasta sus sucedneos
latinoamericanos como Eddie Pequenino,
Enrique Guzmn o nuestro Peter Rock.
Es la escena del rock and roll la que permite
el surgimiento de la Nueva Ola. Emparentado
con el fenmeno de los pretty faces
norteamericanos, el movimiento tiene una
profunda presencia en la memoria colectiva
pero no siempre una valoracin en la crtica
musical. En su desarrollo asumen un rango
equivalente en cuanto a importancia los artistas,
los personajes vinculados a la industria musical
(Camilo Fernndez, por ejemplo) y los propios
medios de comunicacin de masas: La radio
les entreg un escenario, un formato de show,
un estudio de grabacin y el acceso a un pblico
masivo, que permiti la incorporacin de los
noveles artistas a la memoria musical chilena
(p. 633). As, junto a solistas como Larry
Wilson, Danny Chilean, Pat Henry, Fresia
Soto, Gloria Benavides, Luis Dimas y Cecilia,
irrumpen conjuntos que marcan una diferencia

con sus predecesores: con el rock and roll

surga una agrupacin donde cada integrante
era protagonista (p. 661). As Los Ramblers,
Red Juniors, Alan y sus Bates, Los Tigres,
Los Blue Splendors y Los Ecos. Despus Los
Diablos Azules, los Primos, los Stereos, los
Rockets y Los Larks. Y Los Ramblers por
sobre muchos, al instalar su cancin El rock
del mundial entre los referentes de la historia
de la msica popular chilena.
El libro da un paso ms all cuando dentro
de la msica juvenil chilena hasta ahora
reseada, distingue el Rock & pop chileno.
Y en ello la variable que define es la actitud.
Aunque sta no se hace tan evidente a la luz
de conjuntos como Clan 91, Bric a Brac y
Frmula Uno, corrientes innovadoras en la
balada y el incipiente pop (p.717), es aqul
desenfado el que otorga la identidad al perodo
histrico-musical. Teniendo como referencia
a Los Beatles, la msica juvenil al fin y al
cabo se est transformando en rock (aunque
el texto no lo dice con estas palabras). Con
ste surge la rebelda, la problemtica, el
hipismo, el pelo largo, el consumo de drogas
y todo aquello iracundo que germinar desde
las tres primeras bandas chilenas de rock:
Los Mac`s, Los Vidrios Quebrados y Los
Jockers (p. 699).
Hay as una nueva forma de experimentar la
msica: Con el rock [...], los instrumentos
son reinventados desde la necesidad de
amplificar, reverberar, sostener y distorsionar
el sonido. El acceso a la tecnologa se hace
imprescindible (693). El ingenio y la
solidaridad se transforman en valores
necesarios para la interpretacin. Asimismo,
conceptos como colricos, go go o
vanguardia son casi equivalentes en un
contexto en que lo relevante es la actitud
rebelde frente al modo de vida tradicional.
Mencin aparte merece la seleccin musical.
El libro se acompaa de un disco compacto

COMENTARIOS / LIBROS

con 31 registros sonoros entre los cuales se

puede escuchar, por nombrar algunos: Hora
stacatto, tema instrumental caracterstico del
programa Discomana (track 1), y la locucin
de Ral Matas del mismo programa desde
Madrid, el ao 1961 (track 10); Bandido,
de Patricio Manns interpretado por Los Cuatro
Cuartos (track 20); y Te quiero, notable
composicin de Carlos Corales interpretada
por Los Diablos Azules (track 28). La seleccin
mezcla verdaderas piezas de antologa,
imposibles de encontrar en el mercado, con
atpicas grabaciones -Dame un bananito,
grabada por Los Beat 4 en 1968 - y clsicos
de la msica popular chilena -Entre la arena
y el mar, Plegaria a un labrador-. Llama la
atencin, en este ltimo sentido, la exclusin
de rememorados temas como Arriba en la
cordillera o El rock del mundial.
En sus ltimas palabras, el escrito deja la
puerta abierta a la continuacin del trabajo.
Su texto no es concluyente. Al contrario, parece
esperar ansioso una continuacin hacia la
dcada de 1970 y posteriores. En el lector deja
la inquietud por lo que vendr.
Como investigacin mayor, Historia Social
de la Msica Popular en Chile. 1950 1970
da cuenta de todas las fuentes revisadas,
agrupadas en: bibliografa; publicaciones
peridicas; entrevistas; y sitios web. Esto
adems de las fuentes discogrficas,
inconogrficas y cinematogrficas, partituras
y cancioneros. La revisin es total. Agota en
gran medida el proceso de investigacin, pero
deja una ventana abierta para nuevas
interpretaciones y comprensiones.
Uno de los desafos principales de un estudio
de historia de la msica popular es el
ordenamiento de su informacin Cmo
indexar un corpus tan voluminoso de
informacin? Qu criterio utilizar? Cmo
ordenar el contenido de tal forma que sea fiel

a la naturaleza de la comprensin de la historia

de la msica popular presentada por los
autores? La opcin de los autores es el
ordenamiento sobre la base temtica.
El contenido se estructura en once captulos
con temas independientes, que cubren todo el
rango etario investigado, y que pretenden
comportarse de modo autnomo en relacin
a sus pares. Ello permite un ordenamiento
definido, pero tambin lleva el desafo de
discriminar los contenidos en relacin a una
temtica u otra. A su vez, se corre el riesgo de
la inconexin entre contenidos transversales
y la prdida de la unidad de contenido de los
mismos. Por ejemplo: una estrella de la
cancin, juvenil, que canta baladas y rock, con
presencia en festivales..., en fin. Sin embargo,
la opcin funciona. Sus contenidos son
fcilmente manejables y comprensibles; los
captulos constituyen esferas de la msica
popular que son coherentes y unitarias,
particularmente bien documentadas y descritas.
An as, se plantea un problema. Es la conexin
entre la mirada del acontecer musical ligado
de forma estrecha a aquel histrico, poltico o
social, que le hubiera dado un ordenamiento
cronolgico que integrara las distintas reas
temticas. Por lo mismo, en momentos se
pierde la perspectiva contextual que,
particularmente en el perodo tratado, asume
especial riqueza. Las revoluciones, la juventud,
los proyectos reformistas y revolucionarios,
bien pueden leerse a la luz de la Nueva Ola,
de las estrellas, del neofolklore. Y viceversa.
Pero, por lo mismo, el texto se transforma en
desafo. Sus mismas debilidades son sus
fortalezas al insinuar la necesidad de esta
segunda lectura, complementaria, distinta.
Csar Albornoz
Universidad Alberto Hurtado
Universidad Stanford, sede Santiago de Chile

COM ENTARIO S / L IBROS

mbitos audiovisuales, informtico-sonoros,

organolgicos y de luthiera, etc.).

A. Caviedes, F. Hidalgo, M. Troncoso y P.

Vernal. 2009 La dinmica del discurso
improvisado. Santiago: Edicin independiente.

La publicacin de este texto, cuya

investigacin, escritura e impresin fue
financiada por el Consejo Nacional de la
Cultura y las Artes, supone un hito en la escena
de la msica actual en Chile, sea esta
improvisada, escrita, electroacstica o popularmarginal.
La primera caracterstica de este hito es la
colaboracin alrededor de una investigacin
musical, entre msicos y un representante de
una disciplina socio-humanista; en este caso
del lingista Alejandro Caviedes. En la
reducida escena antes mencionada, las
colaboraciones entre la msica y otras
disciplinas se producen comnmente con otros
dominios artsticos (teatro, cine, danza), o con
la investigacin tecnolgica (ya sea en los

El resultado de esta colaboracin es el

planteamiento de un marco e instrumental
terico para el anlisis de la msica
improvisada, cruzando la terminologa y usos
del anlisis de la conversacin y del discurso,
con un lxico analtico ad hoc, proveniente
de la sedimentacin metafrica propia de la
experiencia musical. Ejemplos de esto ltimo
son conceptos como secuencia, zona,
dinmica manifiesta, articulacin,
accin-reaccin, resultante sonora,
construccin, comportamiento y
transicin: algunos fueron entresacados del
anlisis o fraseologa tradicional, otros de una
jerga cientfica o tcnica que desciende hacia
lo cotidiano. Estas metforas conceptuales
intentan representar aquello que sucede en
una improvisacin; digo intentan, porque una
sombra ronda constantemente la escritura del
libro: la del inevitable desajuste de las palabras
prestadas frente a lo inefable del hecho sonoro
y musical.
(Sin dejar esto ltimo, ech de menos el uso
de palabras tan comunes a la vieja y querida
teora tradicional, como polifona; pero hay
que tener en cuenta que este texto asume
como premisa la supuesta insuficiencia de la
teora tradicional frente a fenmenos actuales
y complejos).
Si bien la investigacin aborda la
improvisacin musical como un fenmeno
de varias facetas y mbitos, el marco terico
construido -el paralelo posible entre la
conversacin cotidiana y espontnea, y la
improvisacin conocida como libre- se
enfoca mayormente a la actividad de
improvisar por sobre lo que es improvisado;
el qu se hace o cmo se hace, por sobre
el qu es. En resumen, y como dice
explcitamente el ttulo: la msica como

COM ENTARIO S / EVENTOS

discurso. Sin desmedro del trabajo realizado,

aquella inclinacin en la investigacin puede
compararse al anlisis musical ejecutado como
la diseccin de un organismo o la descripcin
de una mquina, el desmontaje nota a nota, el
sealamiento de partes, secciones y su
funcionamiento, dejando a un lado el abordaje
de la obra (o la improvisacin) como un
fenmeno de percepcin y experiencia, con
sus afectos, intensidades, pulsaciones y flujos
de actividad.

tomen el filn de las interrogantes que plantea

o deja mnimamente bosquejado este texto.
Por ejemplo, la construccin de una historia
coherente de la msica improvisada en la
segunda mitad del siglo XX, o los alcances
reales de lo que el texto llama dimensin
situacional, ms all de las conclusiones algo
obvias sobre las circunstancias y(o) el contexto
que influyen en un quehacer musical -que es
claramente un rasgo no exclusivo de la
improvisacin.

Una segunda caracterstica es la minuciosidad

de la investigacin -al extremo de lo repetitivocuyo rasgo ms saliente es el mapa del disco,
la conversin de lo grabado fonogrficamente
en una superficie topogrfica, con ubicaciones
en minutajes, zonas y segmentos. Esto ayuda
enormemente a la compresin del planteamiento
del texto y su afn principal, incluso ms all
de la legitimacin del marco terico propuesto,
y apunta hacia una nueva aproximacin a la
educacin musical desde la escucha como una
actividad y no un modo de recepcin.

Esperamos que la consecuencia ms amplia

de este libro sea la de presentar la
improvisacin musical como una disciplina
rigurosa, un modo de despliegue musical y
una forma de organizacin social singular, ms
que un expediente dudoso, nihilista y poco
serio, dentro del cual se puede hacer lo que a
uno le venga en gana sin mayor preocupacin
o postura tica.

Finalmente, una tercera caracterstica, y la que

lo vuelve hito, es la ms obvia: el planteamiento
en Chile de una cantidad de temas e
interrogantes sobre la msica improvisada y
su quehacer, teniendo en cuenta, por un lado,
que esta investigacin es un intento particular
de tres msicos por analizar un fenmeno
universal de la msica a partir del ejemplo
particular de su labor como improvisadores,
y, por otro, que en el pas la prctica musical
improvisada ha sido escasamente documentada
y menos investigada con seriedad -vaco que
se ha vuelto notorio en los ltimos aos donde
se han multiplicado los adeptos de esta prctica.
Las repercusiones de este texto se observarn
a futuro, esperemos, en investigaciones
similares, que tomen el paradigma dejado por
este trabajo para montar otros escenarios de
investigacin, o en otras investigaciones que

Nicols Carrasco
ala1RECS

El 28 de agosto de 2009, se llev a cabo en el

Auditorio de Filosofa del Campus Oriente de
la Pontificia Universidad Catlica de Chile el
Primer Encuentro de Investigadores en Msica
Antigua y Colonial, organizado por el Instituto
de Msica de dicha Universidad, con el
patrocinio de la Sociedad Chilena de
Musicologa y con la coordinacin del Dr.
Alejandro Vera.
Con las palabras del Director de dicho Instituto,
Sr. Alejandro Guarello y del coordinador del

COM ENTARIO S / EVENTOS

encuentro, se dio inicio a la actividad,

estructurada en dos mesas de trabajo ms una
mesa redonda final. En la primera, bajo el
ttulo, Nuevos Campos de exploracin,
intervinieron cuatro investigadores, siendo la
moderadora Carmen Pea. La primera en
participar fue Laura Fahrenkrog, con su
ponencia Avance de investigacin. Msica
durante la colonia en Asuncin del Paraguay
(s. XVI). Como la misma expositora indic,
su trabajo fue principalmente descriptivo. En
su intervencin se refiri a varios temas
relacionados con la ciudad de Asuncin,
destacando el valor del Archivo Histrico.
Asimismo, mencion algunos aspectos
relacionados con la msica, entre ellos, las
manifestaciones musicales en la catedral,
poniendo de manifiesto que la riqueza musical
de Paraguay va ms all de la actividad
realizada en las reducciones jesuitas.
La segunda ponencia estuvo a cargo de quien
escribe esta resea, cuyo ttulo fue Msica
vocal en la Compaa de Jess de Madrid
durante la primera mitad del siglo XVII. En
base a fuentes musicales y documentales
presentamos dos vas hipotticas a travs de
las cuales la msica vocal se habra manifestado
en la Compaa de Jess madrilea. La
exposicin termin con la audicin de una de
las obras musicales que ha sido recuperada.
La siguiente, Consideraciones respecto a la
msica vinculada a afrodescendientes en Chile
durante la colonia, a cargo de Daniela Matrain,
fue estructurada en dos partes. En la primera,
la expositora realiz una mirada hacia la
bibliografa existente, mencionado algunos
historiadores como Pereira Salas y Ovalle. En
la segunda, se refiri al caso particular de la
Cofrada de Nuestra Seora de La Candelaria
en el convento de San Agustn (s. XVII),
compuesta fundamentalmente por indios y
mulatos. Un trabajo muy interesante por lo
inexplorado que se encuentra el tema, que

llam la atencin de algunos de los

investigadores presentes, generando algunas
preguntas e interesantes reflexiones.
Por su parte, Franco Daponte present su
trabajo Presencia y aporte de los negros en
la identidad musical de Pica Matilla y
Tarapac. Se refiri principalmente a la
contribucin musical que realizaron los negros
en las fiestas de la vendimia y de la epifana,
resaltando su presencia en las cofradas,
entregando algunos ejemplos musicales y
texto de los cantos. Un interesante trabajo
que sin duda contribuye al conocimiento de
un tema tan poco explorado en nuestro pas.
Despus del descanso, se dio inicio a la
segunda mesa. Bajo el ttulo Problemas
conceptuales y metodolgicos, fue moderada
por Cristian Guerra. El primero en exponer
fue Alejandro Vera con su trabajo El mito
del descubrimiento y la historia musical de
Chile. El investigador tom como punto de
partida la relacin existente entre el relato
histrico y el mito aportado por algunos
historiadores y antroplogos, con lo cual
propuso una nueva hiptesis, en donde el
discurso histrico de la msica chilena
constituye una variante del mito del
descubrimiento y conquista de Amrica, en
especial, cuando se refiere a transiciones entre
un perodo y otro, hiptesis que viene a
complementar otras, como la del
Nacionalismo o la del Eurocentrismo.
Un trabajo que invita a la deconstruccin de
la historia previa a travs de la reflexin, del
anlisis bibliogrfico y de los hechos histricomusicales.
Sonido, cuerpo, colonia: preguntas y
posibilidades se titul la ponencia de Malucha
Subiabre, en la que abord como tema el
lenguaje sonoro de la colonia y su relacin
con los auditores, lo que hace a la autora
plantearse varias interrogantes. Algunos

COM ENTARIO S / EVENTOS

aspectos de este trabajo dieron lugar a

interesantes comentarios e ideas de los
asistentes, como lo ocurrido con el lenguaje
de las campanas.
La ltima ponencia, Algunas propuestas
metodolgicas para los estudios sobre msica
colonial, estuvo a cargo del Dr. Vctor Rondn,
quien expuso un mtodo de estudio para el
tema en dos ideas fundamentales. La primera
de ellas, denominada provisionalmente
deslocalizacin, que fue definida como la
consideracin de todo evento o producto de la
msica colonial dentro de un panorama mayor.
En la segunda, que no posee por el momento
una denominacin, el investigador plante que
las manifestaciones creativas y expresiones
musicales durante dicho perodo no pertenecen
a los que se entiende por Bellas Artes. Un
trabajo interesante que surge del quehacer
musicolgico y de la reflexin, que nos invita
a tener en cuenta todas esas cuestiones a la
hora de abordar futuras investigaciones.
La ltima etapa del encuentro fue una mesa
redonda denominada Cruce de miradas,
contando con la participacin del historiador
Jaime Valenzuela, el Dr. en esttica y periodista
Gabriel Castillo, y Vctor Rondn, con la
moderacin de Alejandro Vera. Dio inicio el
Dr. Valenzuela con la ponencia Usos y
perspectivas de la sonoridad pblica en el
contexto urbano del Santiago Colonial, en la
que a travs de los hechos histricos fue
descubriendo el mundo sonoro de aquella
sociedad, particularmente en el siglo XVIII,
en la que, segn nos revel, la sonoridad militar
ocup un lugar muy importante. Un trabajo
rico en reflexiones y en ideas que contribuye
a dar una mirada con fundamento, mucho ms
amplia y profunda de la msica de aquel
perodo.
Por su parte, el Dr. Gabriel Castillo se refiri
a la Construccin de las imgenes del pasado

utilizando como medio dos novelas del siglo

XIX en las que hay dos racontos del siglo
XVIII. Uno de ellos est referido a un tnel
que tenan los jesuitas, lo que origin un
interesante intercambio de ideas sobre el tema
de lo subterrneo entre los asistentes. Una
mirada diferente que permite establecer
vnculos con la musicologa y aportes al tema
en su conjunto.
Vctor Rondn expuso varias ideas. Entre ellas,
se refiri la nueva fase en que se encuentran
los estudios coloniales, a esta etapa de
deconstruccin de la historia previa. Otra idea
interesante, es la consideracin de que los
nuevos conocimientos que se estn generando
podran ser incluidos en el sistema educacional
y en los cursos de historia de la msica en las
academias. Valoramos esto ya que permitira
una suerte de actualizacin curricular,
adems de formar un continuo desde los niveles
educativos musicales ms elementales o
medios hasta los estudios superiores.
Por ltimo, en esta mesa final, se pusieron de
manifiesto varios conceptos e ideas; como la
interdisciplinariedad, la valoracin del
intrprete, la relacin entre la musicologa y
la epistemologa, las metodologas de estudios
histricos en musicologa, que fueron vertidas
por los investigadores y por algunos de los
asistentes, favoreciendo un dilogo
enriquecedor, interesante y ameno,
constituyendo lo ltimo de dicho encuentro.
No quisiramos terminar esta resea sin realizar
algunos alcances sobre la actividad. Creemos,
en primer lugar, que ha permitido dar a conocer
el trabajo que estn realizando distintos
investigadores chilenos, lo que resulta hasta
cierto punto una puesta al da sobre los estudios
de msica antigua y colonial. Tambin, ha
generado un nuevo espacio para la difusin
del conocimiento nuevo que est arrojando
esta nueva etapa.
Asimismo, nos ha parecido asertiva la
estructuracin que ha tenido esta primera

COMENTARIOS / EVENTOS

actividad, en cuanto a la cantidad de ponentes

por mes a, ti empo des ti nado a las
intervenciones, espacio y los recursos que se
pusieron al servicio de los investigadores,
considerando tambin, el excelente trabajo
realizado por la coordinacin y por los
moderadores.
Como la musicologa es una ciencia que es
interdisciplinaria en s, ha sido una contribucin
importante la inclusin de especialistas de
otras disciplinas, ya que esto ha permitido
tener una visin ms completa y de conjunto
de estos temas.
Por otra parte, pensamos que los siguientes
encuentros -como ha quedado de manifiestoquiz ya tendran que tener una mayor
convocatoria y una mayor duracin, ya que
esto favorecera la participacin de ms
investigadores y dara espacios para una mayor
reflexin y discusin de los temas, en donde
-esperamos- la msica tenga una mayor
presencia, ya que han sido pocos los ejemplos
musicales que hemos podido escuchar en esta
oportunidad.

Adems, sera bueno que de este y de los

encuentros futuros se pudiesen publicar
actas, por todos lo beneficios que trae para
la actividad cientfica, ms aun teniendo en
cuenta los nuevos derroteros que estn
siguiendo dichas investigaciones.
Espacios como el que acabamos de compartir,
reflejan el inters despertado nuevamente por
el estudio de la msica colonial en las ltimas
dcadas, particularmente en el mbito
cientfico, un aspecto quiz menos conocido
en nuestro pas.
Por ltimo, esta primera cita ha permitido
observar parcialmente, una parte la actividad
musicolgica que se est realizando en Chile,
principalmente gracias a los estudios que se
imparten en la Pontificia Universidad Catlica
y a la Universidad de Chile, lo que nos habla
del desarrollo que estn experimentado stos
en el mbito nacional desde hace algn tiempo.
Juan Lorenzo Jorquera
Universidad Autnoma de Madrid