Repblica Bolivariana de Venezuela

Escuela de Msica Pedro Nolasco

Catedra de Historia de la Msica I
Margarita Rondinel

Resumen: Siglo XVI

Msica Sacra:
En los siglos anteriores se puede apreciar en Italia una gran impronta de los msicos
franco-flamigos, que tambin tendrn gran relevancia en este siglo dentro de la obra de
varios de los compositores de la poca. Dentro de estos encontramos al florentino Costanzo
Festa, Giovanni Annimucia, etc. Frente a los conflictos provocados por el conciliarismo
(posteriormente conocido como reforma) de la doctrina y prctica catlica, llevaron a que el
Papa Paulo III convocara a un concilio general en la ciudad de Trento en 1545 finalizando
en 1563 bajo el papado de Pio IV.
En el mbito musical el concilio trato varios temas relacionados con las
composiciones eclesisticas especficamente la prohibicin de la msica contaminada de
elementos mundanos y de lenguaje no religioso, se busc respetar el entendimiento de las
palabras dentro del flujo polifnico, reduccin de las secuencias mondicas, oposicin a las
exuberantes fioriaturas y se aprueba la profesionalizacin del ejercicio musical eclesistica.
Compositores:
Palestrina: fue un nio de coro en Santa Mara la Mayor en Roma y en 1544
obtuvo su primer empleo de maestro de coro y organista en la iglesia ms grande de su
ciudad natal. En 1555 es nombrado miembro del coro del Papa en la Capilla Sixtina. Este
nombramiento era una transgresin del reglamento porque Palestrina estaba casado, por lo
que el papa Pablo IV no tard en despedirlo. Destinado a otra iglesia, se convirti en
director de un nuevo seminario de msica en Roma, y en 1571 fue repuesto en su cargo
anterior.
Compuso de ms de 100 misas y ms de 400 motetes y otras obras litrgicas, su
msica alcanz una enorme difusin gracias a la imprenta. Sus composiciones
generalmente eran a cappella, buscando la perfeccin de la forma y la pureza de la lnea
meldica, cuidando la transparencia de las formas para poder comprender las palabras.
Caractersticas:

Depura el estilo franco-flamenco.

No posee abusos de ndole profana dentro su polifona, por lo cual el texto es
compresible.
Busca la expresin del texto sagrado.

Msica a capella
Cuida la transparencia de las voces.

Gabrieli: Fue organista de la Catedral de San Marcos, trato de generalizar el

empleo de los instrumentos en los conjuntos vocales buscando dar dramatismo a sus obras.
Lassus: ultimo represntate de la polifona franco-flamenca, su msica al igual que
su vida tiene un tinte cosmopolita, poseyendo su melodas un carcter simple, definido, con
un estilo libre, sus obras tienen un gran uso del cromatismo.
Vitoria: Representante de la msica sacra en Espaa. Naci en vila, hacia 1548.
En 1558, se convirti en nio cantor de la Catedral de vila. All inici sus estudios
musicales de teora del canto llano, contrapunto y composicin. En 1557 ingresa en el
Collegium Germanicum de Roma, donde recibi lecciones de Palestrina. Sucedi a
Palestrina como maestro de capilla de San Apollinario en 1573. Dos aos despus, se
orden sacerdote. En Madrid sirvi como capelln y maestro del coro de las Clarisas
Descalzas. A diferencia de sus pares espaoles y de los maestros italianos, slo compuso
msica sacra: motetes, misas, himnos, salmos y magnficats.
No escribi obras sobre temas que no fueran sagrados. La marca de su genio ha
quedado en su Santo Oficio Semanal y en el Oficio de Difuntos, pero asimismo en infinidad
de misas y motetes que lentamente han aparecido en archivos hispanos e italianos. Su estilo
sorprende porque siendo muy austero es dramticamente expresivo.
Guerrero: De nio canto en la catedral de Sevilla siendo pupilo de Pedro Fernndez
de Castilleja. Posteriormente estudio en Toledo con Cristbal de Morales. En 1544 supli a
Morales en la catedral de Malaga, pero regresa a Sevilla donde consigui un trabajo mas
estable.
Es considerado uno de los grandes maestros andaluces del Siglo de Oro espaol,
siendo la mayora de sus obras publicadas fuera de Espaa. La mayor parte de su
produccin es sacra, contando 106 motetes, 18 misas a cuatro y cinco voces, dos
magnificat, varias pasiones y libros de salmos e himnos.
Formas litrgicas:
La Misa: Cubra al ciclo ordinario (Kyrie, gloria, credus, santus-beneditus y Agnus
Dei) dndole una base en el material preexistente, siguiendo dos formas de composicin:
La misa de cantus firmus: Uso y colocacin en una de las voces
(generalmente el tenor) de una meloda existente ya sea de canto llano o profano.
La misa parodia: Uso del material meldico y armnico de una pieza
polifnica de otro autor, reelaborando el material aadiendo nuevas voces o motivos,
incluyendo siempre un cambio en el texto.

El Motete: pieza con textura imitativa de voces de igual importancia teniendo

nuevos motivos para cada una de las frases textuales. En el siglo XVI se desarrollan
motetes bipartitos y en la escuela veneciana policorales.

El Madrigal Italiano del Renacimiento:

Antecedentes:
La Frottola:
Es un gnero vocal de origen humilde, ms de gran importancia para la msica
italiana del siglo XVI, la frottola a veces tambin llamada broma o strambotto, era
practicada desde finales del siglo XV. Era escrita mayormente para cuatro voces, en estilo
de acordes, con patrones meldicos y rtmicos incisivos que permitan recordarlos de
manera inmediata.
De la msica culta derivo la escritura polifnica, mas despojndola del
intelectualismo: se sustituy el contrapunto imitativo, establecido directamente en ritmos
derivados de la lectura del poema, favoreciendo al aspecto rtmico y dndole a la voz
superior una mayor prevalencia meldica, que se hace ms evidente den las transcripciones
para voz y lad.
El madrigal de Il Trecento fue una cancin sofisticada cancin con un estribillo
(ritornello). El madrigal de principios del siglo XVI como regla hecha no utiliza el
estribillo y era generalmente una composicin estrfica de un poema corto, construido
como una serie de secciones sobrepuestas, algo de contrapunto y homofona, cada uno
basado en una simple parte o frase del texto.
Muchos de los trabajos compuestos en el primer periodo de la produccin de
madrigales, entre 1520-1550, era un set de cuatro voces; despus de la mitad de siglo 5
voces se hicieron la regla, aunque los arreglos a seis voces no eran infrecuentes.
El madrigal era una pieza vocal, como sea, el doblamiento instrumental o
sustitucin era posible e indudablemente comn. Tena una forma similar con el motete, el
madrigal era usualmente ms variado y vivido adems de no encontrarse sujeto a
restricciones de estilo como la msica sacra. Los compositores del madrigal desarrollaron
una pictrica y expresiva escritura en un grado extraordinario, y particularmente
experimentaron con una audacia harmnica. Mucho de los textos de los Madrigales son
sentimentales o erticos, haciendo alusin a los poemas pastorales como Petrarch, Ariosto y
Tasso. Los madrigales fueron cantados en todas las reuniones de las rdenes caballerescas.
En Italia era cantado especialmente en las reuniones de las sociedades acadmicas
organizadas en el siglo XV para el estudio y discusin de las ciencias y las artes.
Compositores

En la primera etapa de los compositores de madrigal encontramos a Philippe

Verdelot, un franco-flamenco quien trabajo en Florencia y Roma; Constanzo Festa de
Roma, uno de los pocos italianos de la capilla Papal a principios del siglo XVI y uno de los
primeros compositores italianos en ofrecer serios certmenes en los Pases Bajos; y Jacob
Arcadelt, un norteo quien para su tiempo fue cabeza de la capilla papal y posteriormente
miembro de la capilla real en Pars. Otro innovador compositor que puede ser incluido es
Adrian Willaert el belga y director de msica de la baslica de San Marcos desde 1527.
Un periodo medio; con Cirpriano de Rore, un neerlands, trabajo en Italia
principalmente en Ferrara y Parma, a su vez por corto tiempo ayudo como director de San
Marcos como sucesor de su maestro, Willaert. Otro importante compositor de este periodo
fue Orlando di Lasso, un gran compositor de msica sacra que tambin fue dotado como
compositor de madrigales, chanson y lied. Philippe de Monte, como Lasso, tuvo una gran
productividad tanto en el campo sacro como en el secular. Publico 32 colecciones de
madrigales seculares, adems de esto tres o cuatro libros sobre madrigali spirituali. Giaches
de Wert, tambin neerlands de nacimiento, pero paso los inicios de su vida en Italia. Su
fututo desenvolvimiento del estilo del madrigal comenz con Rore y ejerci una importante
influencia en Monteverdi. Wert es siempre considerada como un virtuoso madrigalista y
clasificado con los siguientes tres compositores.
Los lderes madrigalistas cerca de fines de siglo fueron los italianos. Luca Marenzio
(llamado el Schubert del madrigal) fue un compositor de gran arte y tcnica, en aquellos
trabajos que contrastan sentimientos y detalles visuales donde eran representados con casi
vultuosidad. l era un genio de las formas liricas y pastorales. La altura del cromatismo en
el madrigal Italiano se puede rescatar en los trabajos de Carlo Gesualdo. En algunos de los
madrigales de Gesualdo la preocupacin por la armona cromtica es un punto que sugiere,
Wagner. Algunas veces con Gesuealdo, el cromatismo es una mera forma, un estilo por
estilo, pero es mejor para representar los sentimientos y el movimiento del texto. El msico
quien sirve como figura de transicin del renacimiento al barroco fue Claudio Monteverdi.
Sus madrigales demostraron su maestra de la tcnica del madrigal del siglo XVI, con sus
combinaciones de homofona y contrapunto en su parte escrita es un fiel reflejo del texto
adems de su libertad en el uso de armonas expresivas y disonancias.
Estilo Musical
Ritmo y mtrica: Desde cerca de 1540, los madrigales comenzaron usando pequeos
valores de notas en tiempos comunes, reemplazando los tiempos cortados
. Estos
madrigales son llamados madrigale a note nere y aparecen ambos en colecciones
separadas, y dentro de antologas junto los madrigales normales con los a la breve. El ritmo,
la mtrica y el tiempo son hechos a partir de texto.
Meloda: A pesar que la construccin de la meloda es individual, podemos encontrar
algunas especificaciones en ciertos documentos. Generalmente, las melodas eran escritas
en un vocabulario modal con una inclinacin hacia el moderno sistema tonal. Willaert, al
principio de la prctica del madrigal, compuso refrenadas lneas meldicas. Arcadelt era
propenso a melodas liricas y atractivas. Marenzio y un menos divulgado Wert y Gesualdo,

solan trabajar con cortos, pero bien definidos motivos con melodas un poco ms
elaboradas. Estos tres compositores dieron algo a sus voces los tipos de decorados, trinos,
carreras que se han convertido parte de los arsenales de improvisacin utilizados por los
cantantes virtuosos. Monteverdi tambin trabajo con cortos y bien definidos motivos que
incorporaban escritos algunos adornos. Algunas de sus construcciones meldicas son muy
declamatorias, que guan a la aparicin de recitativo en su estilo al escribir.
Armona: en la mayora de los madrigales, la armona es una fascinante combinacin de
las modernas tonalidades mayores y las antiguas modalidades. Comenzando en el periodo
medio, los compositores desearon plasmar vvidamente sus emociones en el texto, lo que
permiti ver el venturoso uso de progresiones armnicas y cromatismo. Los pasajes
cromticos generalmente se escriban de forma homofonica lo que permita que el nfasis
estaba dado en notable carcter la sucesin de acordes. Ms tarde en el siglo, en palabras de
Gesualdo, el cromatismo alcanzo un nivel que no se volvera a ver hasta Wagner.
Textura: Incluida la mezcla imitativa de la polifona, el contrapunto decorativo homfono,
la estricta homofona, el estilo de los acordes. Los madrigales tempranos eran ms que todo
homofonico, con un fraseo simtrico y la ocasional repeticin en el siguiente texto. Con
Arcadelt, el estilo se convierte en ms contrapuntstico y la textura se hace ms refinada. El
madrigal italiano temprano era generalmente para un set de cuatro voces. Comenzado con
Rore, el juego normal era para cinco voces, siento la quinta voz generalmente emparejada
con una de las otras cuatro voces como el segundo tenor o el segundo soprano. Las partes
de las voces son ms que todo iguales en cuanto a intereses meldicos y la msica no sigue
el texto de una manera muy rgida, existiendo mas libertad en el uso del texto.
Posteriormente en la msica madrigalista se puede apreciar una combinacin de texturas en
un esfuerzo musical de representar el texto. Moteverdi introdujo la prctica del basso
continuo el que permiti un canto solita con un acompaamiento estrictamente armnico e
instrumental, y que guio el estilo barroco.
Texto: en contraste con la regularidad de la frottola y el madrigal temprano en el cual cada
lnea del texto era acomodada como una lnea de msica. El texto de mas entrado el siglo
XVI era mas libre, casi caprichoso, la msica se mova en la delantera, ahora persista sobre
una frase particular o palabras para darle una especial intensidad. La representacin del
texto era una preocupacin para los madrigalistas italiano, mientras mas avanzaba el siglo.
El pintar con palabras por el virtuoso madrigalista, significaba una bsqueda de mayor
nivel de prioridad.
Alemania:
Martin Lutero fue el punto de partida de la reforma protestante. En 1517, colg noventa y
cinco tesis crticas en contra de la iglesia catlica en la catedra de Wittenberg.
Lied: partir del siglo XV, surgi la cancin alemana con compositores distinguidos
como Adam von Fulda, Isaac y Finck. Tena dos variantes: el lied Hofweise (cortesano) y el
Volkweise (popular), pero tambin se cultivaron los cantos de compaa con la misma
forma de estrofa, estribillo y final de los Minnesnger previos.

Kirchenlied: Es una cancin eclesistica, estrfica con rimas en alemn, y con

msica parecida a la de la poca. Los poetas ms influyentes fueron Martn Lutero, Paul
Gerhardt y Joachim Neander.
Choral luterana: Gnero musical a cappella o acompaado con instrumentos,
generalmente a cuatro voces. La meloda es un cantus firmus en la voz superior, siendo el
texto en lengua verncula y la msica se basaba en melodas conocidas de forma que fuese
posible la participacin de los fieles.
Full anthem: Antfona, pieza coral a cappella, con contrapunto.
Verse anthem: Divide la msica de coro; acompaado al rgano por pasajes para la
voz sola sostenida por violas
Responsorio: Breve versculo, cantado despus de una lectura.
Litany: Plegaria presentada por el pastor y respondida por la asamblea. Repeticin
de una breve frmula.
Representante:
Lutero: No conceba a la msica como un fin, sino como una herramienta de la
teologa, siendo entonces un don divino. A pesar de que no innovo la estructura de la misa,
enarbolo una nueva forma de desarrollarla que la llamo Deutsche messe, cuyo texto en
lugar ser en latn se encontraba en alemn; logr que se interrelacionen el canto y la
meloda popular junto a la meloda de la iglesia, siendo poco diferenciada; de esta manera
se poda encontrar que la meloda que utilizaba el labrador en sus faenas se convirti en la
meloda que se escuchaba en los pasillos de las iglesias de esta manera acerco la msica al
pueblo.
Msica Profana:
Leo Hassler introdujo en la msica protestante el estilo de su maestro Gabrieli, cultivando
el estilo a cappella.
Inglaterra:
Anthem: Adaptacin inglesa de textos bblicos cantados durante la liturgia
anglicana.
Exponente:
Bryd: Compositor de la poca isabellina, compuso una gran variedad de obras en
latn. Grandes aportes en la msica para teclado debido por la trascendencia de su tcnica y
su calidad artstica. Su obra est llena de una audaz armona, rica en cromatismo y
disonancias. Su clebre Misa a tres voces ilustra la capacidad de crear ricas texturas,
siempre sorprendentes.
Tallis: Compositor y organista britnico, considerado el padre de la msica religiosa
anglicana. Fue organista de la abada de Waltham, cerca de Londres, hasta 1540. Hacia

1542 fue nombrado gentleman de la Capilla Real, fue como organista junto con su
discpulo William Byrd. Entre las obras ms famosas de Tallis se encuentra el motete Spem
in allium, para 8 coros, que muestra una considerable maestra en el uso del contrapunto al
presentar primero 20 voces, a continuacin otras 20 con una meloda diferente para
finalmente combinar las 40 voces.
Francia:
Chanson: Pieza msica polifnica de la Edad Media Baja y el Renacimiento. En un
primer momento presento una forma fix como balada, rond o virelay, a posteriori muchos
compositores usaron la poesa con diversas melodas populares. En el siglo XVI se
empezaron a utilizar cuatro voces, a pesar de tener una textura homofonica; los trabajos de
Sermisy y Janequin permitieron el avance de las chasion con el abandono de la forma fija,
mas permaneciendo la homofona.
Representante:
Janequin: Fue uno de los compositores de chansones ms populares de
renacimiento, debiendo su gran divulgacin a la imprenta de la poca; la imprenta Pierre
Attaingnant imprimi cinco volmenes con sus canciones.
Su obra litrgica es mnima, apenas contiene dos misas y un motete, sus 250
chansons seculares y sus 150 salmos y spirituelles chansons son su legado. Sus piezas
poseen un gran carcter imitativo, con efectos onomatopyicos que imitan sonidos
antrpicos o naturales son su sello personal, una de sus obras mas reconocidas es la
bataille.
Espaa:
Villancico: forma musical potica, siendo en sus orgenes una cancin profana con
un estribillo, de origen popular y de tipo polifnico. En el siglo XVI se empiezan a
componer Villancicos para una sola voz y ser acompaados con la vihuela.
A dems de ello, como medida de la contrarreforma se comenz a realizar medidas
evangelizadoras utilizando canciones en la legua verncula; el Estado polisinodal de la
monarqua catlica decidi utilizar este gnero en las fiestas religiosas de natividad y
corpus chistri; entre los compositores que se dedicaron a este gnero se encuentran las
Canciones y Villanescas espirituales de Francisco Guerrero.
Representantes:
Vitoria: Su genio llego al de compararse con el de Palestrina, publico unas 170
obras, s -65 motetes, 34 misas, 37 oficios de Semana Santa, Magnificat y Salmos- desde
1572. A partir de 1587 trabaja para la Emperatriz, a cuya muerte compuso un famoso
Officium Defunctorum (1605) para seis voces.