Momentos Estelares, La Fotografia en El Siglo XX

CONSORCIO DEL CRCULO DE BELLAS ARTES
CRCULO DE BELLAS ARTES
EXPOSICIN
PRESIDENTE
Juan Miguel Hernndez Len
MOMENTOS ESTELARES.
LA FOTOGRAFA EN EL SIGLO XX
DIRECTOR
Juan Barja
Organizada con motivo de la publicacin en espaol de Das Lexikon der Fotografen.

1900 bis heute, de Hans-Michael Koetzle, la exposicin plantea un recorrido por los
momentos cruciales y los autores que han jalonado la historia de este medio a lo largo
del siglo XX, y que han desembocado en el reconocimiento que goza actualmente la
fotografa. La exposicin tuvo lugar en Madrid en el Crculo de Bellas Artes y en la Sala
Canal de Isabel II, del 25 de septiembre al 18 de noviembre de 2007.
SUBDIRECTOR
Javier Lpez-Roberts
COORDINADORA CULTURAL
Lidija Sircelj
Todos los documentos son cortesa de la Coleccin Hans-Michael Koetzle, Munich.

ORGANIZA
Crculo de Bellas Artes
Comunidad de Madrid
Caja Duero
COLABORA
La Fbrica
CONSEJERA DE CULTURA Y TURISMO

DE LA COMUNIDAD DE MADRID
PRESIDENTA
Esperanza Aguirre Gil de Biedma
CONSEJERO DE CULTURA Y TURISMO
Santiago Fisas Ayxel
VICECONSEJERA DE CULTURA Y TURISMO
Concepcin Guerra Martnez
SECRETARIA GENERAL TCNICA
Cristina Torre-Marn Comas
DIRECTORA GENERAL DE ARCHIVOS,
MUSEOS Y BIBLIOTECAS
Isabel Rosell Volart
JEFE DE GABINETE DE LA CONSEJERA
Diego Sanjuanbenito Bonal
SUBDIRECTORA GENERAL DE MUSEOS
Pilar de Navascus Benlloch
COMISARIOS
Exposicin: Oliva Mara Rubio
Documentacin: Hans-Michael Koetzle
REA DE ARTES PLSTICAS DEL CBA
Laura Manzano
Eduardo Navarro
Silvia Martnez
REA DE EXPOSICIONES DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Coordinacin general de exposiciones: M Jess de Andrs
Coordinacin: Alicia Nieto
Conservacin: Elena Saco
DISEO
Joaqun Gallego
COORDINACIN
Mara Viamonte
Ana Berruguete
MONTAJE
Departamento Tcnico del CBA
Alcoarte
CATLOGO
REA DE EDICIN DEL CBA
Jordi Doce
Elena Iglesias Serna
Paula Santamaria
Maria Lago (EJG)
DISEO Y MAQUETACIN
Estudio Joaqun Gallego
CAJA DUERO
PRESIDENTE
Julio Fermoso Garca
DIRECTOR GENERAL
Lucas Hernndez Prez
DIRECTOR OBRA SOCIAL
Antonio Snchez Puerto
COORDINACIN
Mara Viamonte
TRADUCCIN
Pedro Piedras Monroy
IMPRESIN
Brizzolis
Crculo de Bellas Artes, 2006
Alcal, 42. 28014 Madrid
www.circulobellasartes.com
ISBN 13: 978-84-87619-12-0
Dep. legal: M-40005-2007
MOMENTOS
ESTELARES
LA FOTOGRAFA
EN EL SIGLO XX
MOMENTOS
ESTELARES
LA FOTOGRAFA
EN EL SIGLO XX
O li v a M a r a R u b i o
Hans-Michael Koetzle
AGRADECIMIENTOS
IVAM, Institut Valenci dArt Modern, Generalitat, Valencia
Museum Ludwig, Colonia.
MNCARS. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid
Collection Fotomuseum Winterthur
Galera Helga de Alvear, Madrid
Camera Work Photo Gallery, Berln
George Eastman House, Rochester, Nueva York
National Media Museum, NMSI Museums Group, Bradford
Fonds national dart contemporain, FNAC, Pars
Fundaci Foto Colectania, Barcelona
Amsab Institute of Social History, Gante
Archives & Muse de la Littrature, Bruselas
Bolton Council, from the collection of Bolton Museum & Archive Service, Bolton
Brooke Alexander Editions, Nueva York
Celina Lunsford Collection, Frankfurt
Imogen Cunningham Trust, Berkeley, California
Centre Pompidou, Muse national dart moderne, Pars
Charim Galerie, Viena
Coleccin Ana Isabel Suero de Gonzlez, Barcelona
Coleccin Circa XX, Pilar Citoler, Madrid
Coleccin de Arte Contemporneo. Consejera de Cultura y Turismo. Comunidad de Madrid
Coleccin F. Meana, Madrid
Coleccin Gabriel Allende, Madrid
Coleccin Gabriel Cuallad- IVAM, Institut Valenci dArt Modern, Generalitat, Valencia
Coleccin Helga de Alvear, Madrid
Coleccin La Fbrica, Madrid
Coleccin Marco Pinkus, IVAM, Institut Valenci dArt Modern, Generalitat, Valencia
Coleccin Ordez -Falcn, IVAM, Institut Valenci dArt Modern, Generalitat, Valencia
Coleccin Rafael Tous, Barcelona
Collecion Lambert en Avignon, Avignon
Collection Fondation Henri Cartier-Bresson, Pars
Collection Sylvio Perlstein, Pars
Deichtorhallen Hamburg, Haus der Photographie, Hamburgo
Die Photografische Sammlung/ SK Stiftung Kultur - August Sander Archiv, Colonia
Don de Lucien Treillard, Centre Pompidou, Muse national dart moderne, Pars
DZ BANK Art collection, Frankfurt am Main
Fondo Fotografico Universadad de Navarra, Pamplona
Fotomuseum im Mnchner Stadtmuseum, Munich
Fotostiftung Schweiz, Winterthur
Fundacio Forvm, Tarragona
Fundacin Josep Renau, Institut Valenci dArt Modern, Generalitat, Valencia
Galera Arns & Rpke, Madrid
Galere Stephan Rpke, Colonia
Galera Elba Benitez, Madrid
Galera Fcares, Madrid
Galera Metta. Coleccin s. XXI, Madrid
Galera Pepe Cobo, Madrid
Collection Marcel et David Fleiss, Galerie 1900-2000, Pars
Galerie Baudoin Lebon, Pars
Galerie Johannes Faber, Viena
Gallery Kicken, Berln
Gianfranco Gorgoni Collection, Nueva York
Howard Greenberg Gallery, Nueva York
ICP, International Centre of Photography, Nueva York
Institut fr Auslandsbeziehungen e. V., Stuttgart
La Fbrica Galera, Madrid
Coleccin Ordez Falcn, MACBA. Fundaci Museu dArt Contemporani de
Barcelona, Barcelona
Marlborough Fine Arts, Londres
MEIAC. Museo Extremeo e Iberoamericano de Arte Contemporneo, Badajoz
Michael Hoppen Gallery, Londres
Museo de Bellas Artes, Santander
Penrose Film Productions limited (Lee Miller Archive), East Sussex
Silverstein Photography, Nueva York
Staley - Wise Gallery, Nueva York
Stiftung F.C. Gundlach, Hamburgo
Succession Brassai, Pars
The Paragon Press, Londres
Throckmorton Fine Art, Nueva York
En lnea con la voluntad del Crculo de Bellas Artes de examinar crticamente las
manifestaciones artsticas de la modernidad, nos enorgullece presentar esta amplia
panormica de la historia de la fotografa.
Si el siglo XIX vio nacer la fotografa, un medio que ha tenido un papel fundamental en la conformacin de nuestro imaginario y nuestra memoria colectiva, el siglo
XX fue testigo de su consagracin como una de las bellas artes. No cabe duda de
que es uno de los medios de expresin ms importantes de nuestro mundo. Filsofos, historiadores y ensayistas han escrito copiosamente sobre la fotografa. Su
complejidad, la riqueza de opciones que ofrece, su papel histrico como guardin
de la memoria y la importancia de la imagen en la actualidad llevaron a Walter
Benjamin a afirmar, como recuerda uno de los comisarios de esta muestra, que
No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografa, ser el analfabeto
del futuro. Benjamin postulaba as la creciente importancia de la imagen visual y
la constatacin de que tomaba la delantera a la palabra escrita. El siglo XX ha visto
nacer la historia de la fotografa, una historia que an no ha dicho la ltima palabra.
La exposicin, comisariada por los historiadores de arte Oliva Mara Rubio y HansMichael Koetzle, subraya la gran riqueza temtica, conceptual y experimental de
este medio de creacin. Y lo hace de la mano de los nombres ms relevantes de la
historia de la fotografa, as como de un importante corpus documental: catlogos, revistas y libros. Se muestran, as, ms de un centenar de autores y alrededor
de trescientas fotografas, muchas de ellas iconos de la modernidad.
Momentos estelares. La fotografa en el siglo XX es una exposicin nica tanto por
sus caractersticas como por sus dimensiones. En todo caso, no se trata de una historia
de la fotografa sino de un recorrido por momentos y autores que han contribuido y
siguen contribuyendo a su desarrollo y pleno reconocimiento como lenguaje creativo.
Juan Miguel Hernndez Len
Presidente del Crculo de Bellas Artes
Para la Comunidad de Madrid es un placer colaborar una vez ms con el Crculo

de Bellas Artes en la presentacin de esta vasta exposicin retrospectiva del arte
de la fotografa a lo largo del siglo pasado.
Desde su nacimiento en 1839, la fotografa, a diferencia de otras invenciones que
pasaron inadvertidas, fue celebrada como un acontecimiento histrico. Adems,
suscit un debate filosfico que la ha acompaado a lo largo de su historia y
que se intensific durante el siglo XX: su necesidad de desembarazarse de sus
constricciones iniciales, es decir, de su condicin de ser fiel a la realidad, de ser un
documento de esa realidad, para ocupar un lugar entre las bellas artes. Durante
mucho tiempo, la fotografa fue considerada como un documento casi notarial de
la realidad y, por tanto, la imagen se convirti en sinnimo de verdad. Este consenso social entra en crisis al hacerse progresivamente visible la subjetividad del
fotgrafo. La fotografa empez muy pronto a plantearse sus lmites y consecuencias, sus relaciones con el arte, sus deberes sociales. Su historia ha mostrado, sobre
todo en el siglo XX, la convivencia de impulsos diversos y hasta contradictorios en
un lenguaje cuya caracterstica principal es su ambigedad.
Por tal razn, esta retrospectiva constituye una oportunidad inmejorable para
examinar la historia incipiente del arte fotogrfico y reflexionar, de la mano de
aquellas imgenes que han configurado nuestra memoria visual, sobre los lmites
de la representacin y la manera en que realidad e imagen mantienen un dilogo
tan frtil como iluminador.
Santiago Fisas Ayxel
Consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid
En una nueva manifestacin del programa de colaboracin que Caja Duero mantiene con el Crculo de Bellas Artes de Madrid, nuestra institucin coproduce ahora
Momentos estelares. La fotografa en el siglo XX, retrospectiva que encierra una
de las ms altas realizaciones de la fotografa del siglo que acabamos de clausurar.
Como bien indica su ttulo, esta exposicin nos ofrece la obra de los autores
ms importantes del siglo, aquellos que han conformado nuestra imaginacin
y nuestra memoria visuales. El resultado es una seleccin de imgenes que no
han visto mermada su fuerza ni su vigencia con los aos, pese a la frecuencia con
que han sido reproducidas en los ms diversos formatos y medios de comunicacin. Esta capacidad para mantener intacto su poder de evocacin y sugerencia,
para no perder vigencia, es la mejor prueba de su calidad y altura artstica, y una
de la razones de que la fotografa se considere el arte moderno por excelencia.
Asimismo, gracias al excelente trabajo de los historiadores de arte Hans-Michael
Koetzle y Oliva Mara Rubio, comisarios de la muestra, se nos ofrece una lectura
crtica y detallada de la breve pero fulgurante historia de esta manifestacin
artstica, dividida siempre entre su lealtad a la realidad que retrata y la necesidad
de independizarse de ella para atender a la subjetividad o a las exigencias expresivas del artista.
Para Caja Duero es un motivo de satisfaccin prestar todo el apoyo a esta ambiciosa y atractiva exposicin, que incluye, adems, una notable representacin
de fotgrafos espaoles. Se cumple as uno de los principios vectores de nuestra
labor cultural, basada en la universalidad y en la difusin de la excelencia en
todos los mbitos que constituyen el rico tejido de nuestra realidad cultural.
Julio Fermoso
Presidente de Caja Duero
INTRODUCCIN
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MARA
RUBIO
i en el siglo XIX asistimos al nacimiento de la fotografa, un medio

que ha tenido un papel fundamental en la conformacin de nuestro
imaginario visual y en nuestra memoria colectiva, en el siglo XX hemos asistido a su maduracin y consagracin como una de las bellas artes.
Nadie duda hoy de que la fotografa es uno de los medios de expresin ms
importantes del mundo en que vivimos. Filsofos, historiadores y ensayistas
han escrito abundantemente sobre la fotografa. Su complejidad, la riqueza de opciones que ofrece, su papel histrico como guardin de la memoria
y la importancia de la imagen en el mundo en que vivimos llevaron a Walter
Benjamin, uno de los filsofos que antes reflexion sobre el medio, a afirmar,
en su Pequea historia de la fotografa, publicada en 1931, que no el que
ignore la escritura, sino el que ignore la fotografa, ser el analfabeto del futuro *. Con ello, Benjamin apuntaba la creciente importancia de la imagen
visual en nuestro tiempo y la constatacin de que sta tomaba la delantera
a la palabra escrita. Es el siglo XX el que ha visto nacer la historia de la fotografa, una historia que an est por concluir.
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MOMENTOS ESTELARES. LA FOTOGRAFA EN EL SIGLO XX
Desde su nacimiento, la fotografa, en contraposicin con otras invenciones

que pasaron inadvertidas, fue celebrada como un acontecimiento histrico.
Tambin, casi desde su nacimiento en 1839, la fotografa trajo consigo un
debate filosfico que la ha acompaado a lo largo de su todava corta historia
y se ha recrudecido durante el siglo pasado: su necesidad de desembarazarse
del signo bajo el que naci, es decir, de su condicin de ser fiel a la realidad,
de ser un documento de esa realidad, para afirmar su carcter plenamente creativo y llegar a alcanzar un lugar en las bellas artes. Durante mucho
tiempo, la fotografa fue considerada como un documento casi notarial de
la realidad y, por lo tanto, la imagen se convirti en sinnimo de verdad: una
prueba fehaciente e incontestable. Este consenso social entra en crisis al
hacerse progresivamente visible la subjetividad del fotgrafo. La fotografa
empez muy pronto a plantearse sus lmites y consecuencias, sus relaciones
con el arte, sus deberes sociales. La fotografa ha mostrado, sobre todo en el
siglo XX, la convivencia de direcciones opuestas en un lenguaje cuya caracterstica principal es su ambigedad. Falso-verdadero, arte-documento, original-copia, real-ficticio son algunos ejemplos de las dicotomas que brotan
de la fotografa, cuya maleabilidad la ha hecho sensible y permeable a todo
tipo de mutaciones de orden social, artstico o simplemente fsico-qumico.
A lo largo del siglo XX las dos grandes corrientes, artstica y documental, han
caminado en paralelo. Dentro de la primera, aquella que aspira a asimilar la
fotografa a las bellas artes, el pictorialismo fue el primer movimiento artstico constituido alrededor de la fotografa y marc la historia del medio en el
cambio del siglo XIX al XX, emulando el estilo de la pintura en boga. A partir
de l, han visto la luz a lo largo del siglo XX numerosas corrientes o movimientos que han llevado a la fotografa por distintos derroteros, contribuyendo a su plena madurez. La aparicin de la denominada Straight Photography
(Fotografa directa) a comienzos del siglo XX, apoyada por fotgrafos influyentes como Alfred Stieglitz y Paul Strand y por el ensayo A Plea for Straight
Photography (1904) de Sadakichi Hartmann, trata de desligar a la fotografa
de la imitacin de la pintura. La Straight Photography aboga por una fotografa pura, directa, que deje atrs la utilizacin de la glicerina, la goma bicromatada y las raspaduras y sobre todo que abandone la copia de las com-
INTRODUCCIN
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RUBIO
posiciones pictricas. La instantnea The Steerage (1907), de Alfred Stieglitz,

se propone como emblema de la direccin a seguir para que la fotografa
acceda al estatus de arte moderno. El periodo de entreguerras fue especialmente fructfero y vio nacer movimientos como la Neue Sachlichkeit (Nueva
objetividad), aparecido en Alemania a mediados de la dcada de 1920, con el
que la fotografa se ve reconocida como prctica autnoma, liberada del modelo pictrico y en posesin de sus propias leyes tcnicas, pticas y formales. Coincide en el tiempo con la Nueva visin, propagada por Moholy-Nagy
y la Bauhaus. Ambas participan de lo que se denomina la Nueva fotografa.
Cuentan con grandes nombres como Karl Blossfeldt, Albert Renger-Patzsch,
Alexander Rodchenko o Lszl Moholy-Nagy; el Surrealismo, con sus objets
trouvs, sus rayogramas, las novelas-collage o los fotomontajes, supone una
continua interrogacin del medio en s mismo. Man Ray, Paul Noug y Andr
Kertsz son algunos de sus representantes. Gran importancia tuvieron autores como John Heartfield, Hannah Hch o Raoul Hausmann que, primero en
el mbito del dadasmo, y despus en las dcadas de los aos veinte y treinta, desplegaron una gran creatividad a travs de sus fotomontajes, ligados
muchos de ellos a una crtica social y poltica. Ms tarde, y tras la quiebra que supuso en esa lnea histrica la Segunda Guerra Mundial, vemos
de nuevo aparecer corrientes como la de la Subjektive fotografie (Fotografa subjetiva), que de la mano de Otto Steinert subraya el carcter esencial
de la fotografa: la personalidad creativa del fotgrafo. La fotografa fantstica, la fotografa escenificada, la fotografa conceptual o la performance son
otras tantas vas que han jalonado en el pasado siglo la historia de la fotografa en ese camino hacia el pleno reconocimiento de un lenguaje que se ha
mostrado como uno de los ms complejos, ricos y variados.
Pero tambin a lo largo del siglo XX, paralelamente a esos movimientos o
corrientes que aspiraban al reconocimiento de la fotografa como una de
las bellas artes, se ha venido desarrollando otra corriente ms apegada a las
prcticas documentales de la fotografa, con proyectos que han jalonado
nuestra historia y han dejado imgenes que se han convertido en iconos, en
verdaderos smbolos de nuestro mundo. Recordemos La madre inmigrante de
Dorothea Lange, tomada en 1936 para el proyecto de la Farm Security Ad-
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ministration auspiciado por Franklin D. Roosevelt dentro del programa New

Deal, en plena Depresin americana; o las fotografas del ensayo fotogrfico
Un Pueblo espaol que hiciera W. Eugene Smith en la dcada de 1950 y que
dieron la vuelta al mundo, pasando por una fotografa apegada a la calle y
sus atracciones como las que hicieran Brassa de la noche parisina en los
aos veinte o Weegee en las calles de Nueva York en las dcadas de 1930 y
1940. La Street Photography (Fotografa de calle) supuso un gran relanzamiento de este tipo de trabajos en la dcada de 1950, y tuvo sus mximos
representantes en Robert Frank, William Klein, Garry Winogrand, Lee Friedlander o Diane Arbus. stos adoptan un nuevo estilo documental que, en
contraposicin con el estilo humanista ensalzado por Edward Steichen con la
exposicin The Family of Man, que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno
de Nueva York (MOMA) en 1955, introduce una mirada desprovista de todo
sentimentalismo y romanticismo y muestra un retrato cido y sombro de la
realidad. Las ltimas dcadas del siglo XX han mostrado la gran capacidad de
renovacin de la fotografa documental, tanto en temas como en propuestas
estticas: desde las cuestiones de gnero al territorio de lo ntimo, la crnica
de los sentimientos, el documental conceptual...
Casi siempre de forma simultnea, pero especialmente en las ltimas dcadas, artistas y tericos han reflexionado sobre la frgil relacin entre el
uso documental y el uso artstico de la fotografa, y han abordado una nueva manera de mirar la realidad desde puntos de vista polticos, literarios,
epistemolgicos, filosficos o simplemente estticos. El resultado de dichas
reflexiones ha generado obras que se retroalimentan de ambos conceptos,
pero tambin ha abierto un abismo entre quienes defienden un uso purista
de la fotografa y los partidarios de intervenir-manipular la imagen. Numerosos autores han tratado de poner en cuestin la supuesta veracidad de la
fotografa, su capacidad para reproducir fielmente la realidad, incidiendo en
la capacidad de la fotografa documental para mentir, de ser portadora de
una realidad subjetiva, parcial, reduccionista. El nuevo escenario en el que
las imgenes prescinden voluntariamente del estatus de veracidad se ha ido
haciendo cada vez ms patente en el mbito fotogrfico. La realidad es abordada como un elemento susceptible de manipulacin, un punto de partida
INTRODUCCIN
O L I VA
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RUBIO
para ilustrar las emociones o las fantasas, para crear otra realidad. Muchos
autores contemporneos han centrado su discurso precisamente en el propio
lenguaje fotogrfico y su capacidad de mentir. Desde Christian Boltanski en
los setenta a Jeff Wall, Cindy Sherman o el espaol Joan Fontcuberta en los
ochenta y noventa, por slo citar tres ejemplos de los ms reconocidos, utilizaron la fotografa para recrear falsos documentales o identidades ficticias,
para plantear la distancia que separa la realidad de su imagen, para advertir
al espectador de que nada es lo que parece.
Y es precisamente en los ltimos aos, cuando la fotografa ha logrado desembarazarse de su imperativo de ser fiel reflejo de la realidad, cuando las fronteras entre realidad y ficcin y entre los distintos gneros fotogrficos son cada
vez ms permeables, superndose la dicotoma entre fotografa artstica y documental. Es ahora cuando la fotografa est alcanzando su plena madurez.
La exposicin que surge a raz de la edicin en espaol y publicacin del libro
Diccionario de fotgrafos del siglo XX, de Hans-Michael Koetzle, aborda ambas grandes corrientes subrayando la gran riqueza temtica, conceptual y experimental que este medio de creacin conlleva. Y lo hace a travs de los nombres ms relevantes de la fotografa del siglo XX, as como de una importante
documentacin en relacin con la fotografa publicada: catlogos, revistas,
libros, etc. En todo caso, no se trata de una historia de la fotografa sino de un
recorrido por momentos y autores que han contribuido y siguen contribuyendo
a su desarrollo y pleno reconocimiento como lenguaje creativo. El recorrido no
sigue una lnea estrictamente cronolgica, ya que a lo largo del siglo XX vemos
cmo determinadas corrientes se dilatan en el tiempo, cmo hay continuidades y discontinuidades, lo que hace que se puedan crear mltiples historias.
(*)
Walter Benjamin cita a su vez a Lszl Moholy-Nagy: El ignorante en materia de fotografa, y

no el iletrado, ser el analfabeto del futuro (Die Photographie in der Reklame, en Photographische Korrespondenz, Viena, XIII, 9, 1 de septiembre de 1927. Incluido en Pintura, Fotografa,
Cine, Barcelona, Gustavo Gili, 2005). Benjamn haba aludido tambin a esta cita de MoholyNagy en Algo nuevo sobre las flores, una resea del libro de Kart Blossfeldt, Unformen der
Kunst, 1928, publicada en el n 47 de Die litterarische Welt el 23 de noviembre de 1928.
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MOMENTOS ESTELARES
EXPOSICIN
OLIVA MARA RUBIO
EXPOSICIN
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STRAIGHT PHOTOGRAPHY
Fotografa directa
OLIVA MARA RUBIO
El pictorialismo marca la historia de la fotografa en el cambio del siglo XIX al

XX, extendindose hasta bien entrado este ltimo. Pero ya a comienzos de siglo
se empiezan a escuchar voces que abogan por la superacin de la fotografa
que emula el estilo de la pintura en boga. Emerge entonces un estilo nuevo,
denominado Straight Photography (Fotografa directa), defendido por fotgrafos como Alfred Stieglitz y Paul Strand y apoyado por el ensayo de Sadakichi
Hartmann, A Plea for Straight Photography (1904). The Steerage (1907), de Alfred Stieglitz, se propone como el emblema de la direccin a seguir para que la
fotografa se desembarace de la imitacin de la pintura y acceda al estatus de
arte moderno. En los aos veinte, la Fotografa directa asocia su ideal al de la era
de la mquina, smbolo de progreso y metfora de la modernidad. Ms tarde,
en 1932, Amsel Adams, Edward Weston, Imagen Cunningham y otros crean en
California el grupo F/64 para promover la Fotografa directa. Este estilo huye de
los trucos utilizados por el pictorialismo para ocultar el origen fotogrfico
de la imagen y celebra la belleza de tono y el detalle. Se pone nfasis en la
fotografa pura, en la nitidez de las imgenes, en la profundidad de campo.
ALFRED STIEGLITZ
El entrepuente, 1907
Cortesa MNCARS
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid
Vegap
EXPOSICIN
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NEUE SACHLICHKEIT
Nueva objetividad
OLIVA MARA RUBIO
El trmino Neue Sachlichkeit surge en Alemania a mediados de los aos veinte y designa, al comienzo, una escuela de pintura que asienta sus fundamentos en la objetividad del estilo y el contenido y trata de romper con la pintura
expresionista. El trmino se extiende a la arquitectura funcional, la msica de
Kurt Weill y a los escritos de Bertolt Brecht. La fotografa se lo apropia a fines
de la dcada de 1920 para agrupar a fotgrafos como Albert Renger-Patzsch,
Karl Blossfeldt, H. Gorny, Fritz Brill o W. Zielke, que vuelven su mirada hacia
la tcnica y la expresin precisa del mundo contemporneo con una voluntad de ruptura y de innovacin, apoyndose en las cualidades inherentes al
medio: precisin de la puesta a punto y profundidad de campo, primer plano
que asla, luz que genera la forma... La nocin de Sachlichkeit (objetividad) es
determinante en la historia de la fotografa, pues supo dar a sta otra dimensin, negndose a enmascarar su carcter tcnico y sirvindose de l como
medio de exaltacin del objeto. En El mundo es bello (1928), Albert RengerPatzsch extrae objetos cotidianos de su contexto, estudia los efectos de luz
y de sombra y les hace adquirir una vida autnoma y especfica. Utensilios
de cocina, tubos de mquinas y vlvulas son objeto de un mismo tratamiento
fotogrfico. Igualmente, Kart Blossfeldt, en Formas primitivas de la naturaleza (1928), muestra que el objetivo de la cmara fotogrfica es una suerte de
prtesis del ojo que permite al hombre ampliar su visin. Lo esencial es que
la estructura de los objetos devenga visible. El objetivo de la fotografa no es la
reproduccin en s: se trata de hacer visible la esencia del objeto. August Sander, que centra su obra en la documentacin sociolgica de la poca, publica
en 1929 un esbozo de su gran trabajo Hombres del siglo XX, con el que pretende retratar el orden social alemn a travs de grupos de poblacin: granjeros,
artistas, albailes, msicos, burcratas, bailarines, industriales, secretarias...
ALBERT RENGER-PATZSCH
Hitzebestndige Laborglser, 1936
Cortesa Science & Society Picture Library, Londres
Albert Renger-Patszch Estate / Stiftung Fotografie
und Kunstwissenschaft, Colonia
EXPOSICIN
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LA NUEVA VISIN
OLIVA MARA RUBIO
Al igual que la Nueva objetividad, con la que coincide en el tiempo, participa de lo que se llama la Nueva fotografa. Fue propagada especialmente
por Lszl Moholy-Nagy y la Bauhaus, donde la fotografa se convierte en
un elemento esencial de las experiencias artsticas. En su ensayo fotogrfico titulado Malerei, Fotografie, Film (Pintura, Fotografa, Film), de 1925,
Moholy-Nagy resuma el abanico de posibilidades ofrecidas por el medio fotogrfico. La fotografa se ve reconocida como prctica autnoma, liberada
del modelo pictrico. Posee sus propias leyes tcnicas, pticas y formales.
Ya no se trata de equipararse a la pintura, sino de alejarse lo ms posible
de ella. La fotografa se convierte en el instrumento de una nueva visin.
El objetivo del aparato funciona como un segundo ojo que ampla, multiplica, pero tambin educa la mirada natural, mostrndole un mundo conocido bajo un ngulo hasta entonces desconocido. Se expresa por medio de
contrastes de luz, contrastes de formas, escorzos, ngulos de visin inusitados, picados, contrapicados, primeros planos... Estas ideas fueron recogidas en la exposicin Film und Foto, organizada por la Deutscher Werkbund
a iniciativa de Gustaf Stotz, que se celebr en Stuttgart en mayo de 1929
y que cont con la colaboracin de Lszl Moholy-Nagy, Edward Steichen,
Edward Weston y El Lissitzky. Con motivo de esta exposicin, uno de los
tericos de la Nueva visin, Franz Roh, publica Foto Auge, con una introduccin titulada Mecanismo y expresin donde muestra las nuevas posibilidades de la fotografa, del fotograma a las perspectivas inhabituales.
LSZL MOHOLY-NAGY
Photogram, 1929
Lszl Moholy-Nagy Foundation / Vegap
EXPOSICIN
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DAD Y EL FOTOMONTAJE
OLIVA MARA RUBIO
La aparicin del fotomontaje viene de la mano de algunos de los componentes

del movimiento Dad, que se crea en el Cabaret Voltaire de Zrich en 1916 y
se extiende por Francia y Alemania. Forman parte de Dad, entre otros, Georg
Grosz, John Heartfield, Johannes Baader, Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara,
Raoul Hausmann y Hannah Hch. Raoul Hausmann, en la velada dadasta de
abril de 1918 que tuvo lugar en Berln, abog por la inclusin de nuevos materiales en los mbitos pictrico y escultrico, como el empleo de los fotomontajes. Hannah Hch realiza su primer fotomontaje en 1918. John Heartfield es
el autor del fotomontaje del catlogo de la Primera Gran Feria Internacional
Dad que se celebr en Berln el 24 de junio de 1920. En l queda establecida
la doble lnea ideolgica de los dadastas alemanes: la ruptura con el sistema
artstico burgus y la posicin poltica revolucionaria. Los fotomontajes de
Heartfield se convierten en un arma de combate contra las injusticias tanto
desde el punto de vista social como poltico, y especialmente contra el nazismo y el III Reich. Ello le obliga a abandonar Alemania en 1933, instalndose en Praga, donde contina realizando fotomontajes contra el III Reich.
JOHN HEARTFIELD
Adolf, el superhombre. Traga oro y habla hojalata
AIZ, 29 (17 de julio de 1932)
Cortesa IVAM. Institut Valenci dArt Modern,
Generalitat de Valencia
Vegap
EXPOSICIN
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EL SURREALISMO
OLIVA MARA RUBIO
Todo el campo de las experimentaciones surrealistas (los objet trouvs de Jacques

Andr Boiffard, los rayogramas de Man Ray, las novelas-collage de Max Ernst,
los fotomontajes de Paul Noug) est recorrido por la fotografa en una interrogacin del medio sobre s mismo. Andr Breton, fundador del movimiento
en 1924 junto con Max Ernst, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Paul luard y
Robert Desnos, entre otros, afirmaba la supremaca de la visin sobre el resto
de los sentidos, y privilegi desde el comienzo el recurso a la fotografa. sta
tiene un papel importante en las publicaciones y revistas surrealistas: Man
Ray es colaborador privilegiado de La Rvolution Surrealiste, Brassa de Minotaure. Breton tambin recurre a la fotografa para ilustrar su definicin de la
belleza convulsa y sus libros Nadja y LAmour fou. La manipulacin surrealista
solarizaciones, sobreimpresiones, distorsiones... no es slo un lenguaje nuevo, una nueva percepcin de lo real, sino un sistema que aspira al trastorno de
la significacin de lo real y sus convenciones. El surrealismo trataba de sacar
a la luz las fuerzas de nuestro inconsciente, descubiertas por Sigmund Freud,
mediante el desarreglo sistemtico de las formas habituales de percepcin.
ANDR KERTSZ
Distorsion n 6, Pars, 1930
Cortesa Ana Isabel Suero de Gonzlez
Andr Kertsz Estate / Higher Pictures New York
EXPOSICIN
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FOTOGRAFA DE MODA
OLIVA MARA RUBIO
A comienzos del siglo XX, la moda y la imagen de la mujer evolucionan de

comn acuerdo. La fotografa de moda, creada en Pars a finales del siglo
XIX, se convierte entonces en un gnero creativo de pleno derecho. Grandes
estudios se consagran al retrato de la mujer al gusto del momento. Las revistas de moda Vogue, Vanity Fair y Harpers Bazaar- suministran el espacio,
las estructuras y los directores artsticos, y contribuyen a la renovacin de la
fotografa de moda. A menudo esta fotografa de moda adapta las grandes
tendencias artsticas de su poca. El barn de Meyer adapta para Vogue el
pictorialismo. Edward Steichen, que le reemplaza en 1924, introduce un rigor geomtrico. Bajo su direccin, George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst
y Cecil Beaton, especialmente durante la dcada de los treinta, adoptan un
estilo ms teatral. Edward Steichen en Vogue y Alexey Brodovitch en Harpers
Bazaar juegan un papel primordial en el triunfo de los fotgrafos de moda.
El nombre de Richard Avedon va asociado a Alexey Brodovitch lo mismo que
el de Irving Penn a Alexander Liberman, director artstico de Vogue a partir
de 1943. Con Alexey Brodovitch, director artstico entre 1934 y 1958, Henri
Cartier-Bresson, Brassa o Man Ray transformarn con sus estilos el aspecto
de la revista en los aos cincuenta. Con Avedon y Penn la fotografa de moda
alcanza su plena autonoma. En los aos sesenta, con David Bailey, inmortalizado en el film Blow-Up (1966) de Michelangelo Antonioni, nace el fotgrafo
pendiente de las corrientes ms de moda de su tiempo, como un decenio ms
tarde la americana Annie Leibovitz. La moda tambin se une a la difusin del
prt--porter. A menudo los fotgrafos son contratados por los modistos:
Penn colabora con Yssey Miyake, Avedon con Gianni Versace, Sarah Moon con
Cacharel. En esa poca la fotografa de moda recurre a todo tipo de temas,
incluso sexuales (Guy Burdin, Helmut Newton, Jeanloup Sieff). En los aos noventa, la firma italiana Benetton form un gran revuelo abordando explcitamente temas tabes como el SIDA o el racismo en sus campaas publicitarias.
HORST P. HORST
Mainboucher Corset, Pars, 1939
Horst P. Horst / Art+Commerce New York
EXPOSICIN
32
EL DOCUMENTO SOCIAL
Desde su origen, la fotografa es reconocida por su valor de prueba: permite obtener un documento, es decir, un testimonio, una prueba objetiva de
la realidad. El documento fotogrfico es considerado durante mucho tiempo como una fuente fiable de informacin. Aunque ya en tiempos de crisis
econmica, durante la poca de entreguerras, esa objetividad es puesta en
cuestin al ser sospechosa de estar imbuida de ideologa, muchos han sido
los momentos a lo largo del siglo XX en los que se ha recurrido al documento
fotogrfico para dar testimonio de una determinada situacin.
La Farm Security Administration (FSA) y la Gran Depresin
La FSA fue creada en la poca de Franklin D. Roosevelt, en el marco del New
Deal, para suministrar al pueblo americano una iconografa que le ayudase
a comprender la gravedad de la crisis que atravesaban los Estados Unidos en
los aos treinta. Roy Stryker dirige las actividades fotogrficas hasta octubre
de 1943 y recluta a fotgrafos como Walker Evans, Ben Shahn y Dorothea
Lange, entre otros. Trabajarn en sectores geogrficos sensibles (estados del
Sur, Nuevo Mxico, etc.), tanto en zonas rurales como urbanas. Los archivos
de la FSA se hallan depositados desde 1944 en la Biblioteca del Congreso de
Washington. De la FSA salieron imgenes como Migrant mother, de Dorothea
Lange, que se han convertido en verdaderos iconos.
OLIVA MARA RUBIO
Photo League
Es la nica asociacin independiente que se ocup de la fotografa social
en los Estados Unidos. En 1936, en Nueva York, los fotgrafos del grupo
dirigen su atencin a la documentacin de la forma de vida de la clase trabajadora. Llegan a formar parte de ella B. Abbott, E. Smith, Lewis Hine, Weegee,
Aarond Siskind y Walter Rosenblum. Durante la era McCarthy aparece en la
lista negra como organizacin subversiva. Se disuelve en 1951.
DOROTHEA LANGE
Migrant Mother, Nipomo, California, 1936
Science & Society Picture Library, Londres
EXPOSICIN
34
Mass Observation
Es un proyecto de fotografa colectiva que se puso en marcha en Inglaterra
en 1937 y dur hasta comienzos de la dcada de 1950. Constituy uno de
los episodios fundamentales de la historia cultural britnica de finales de la
dcada de los treinta. Atae tanto a la fotografa como al cine y la pintura.
Se inscribe dentro de los trabajos de antropologa social que se desarrollaron en Europa de forma muy destacada durante el periodo de entreguerras.
Neorrealismo
Corriente que se desarroll en Italia entre los aos treinta y sesenta tanto en
fotografa como en cine y literatura. En fotografa alcanza su esplendor y popularidad en la dcada de 1950. Constituy una manera de percibir la realidad
y de posicionarse frente a los problemas sociales de la Italia de posguerra.
Segn Italo Calvino, en el prlogo a su obra El sendero de los nidos de araa
(Einaudi, 1964), el Neorrealismo no fue una escuela, sino un conjunto de voces, un descubrimiento de las distintas Italias hasta entonces inditas. Sin la
diversidad de esas Italias, desconocidas las unas para las otras, el Neorrealismo
no habra existido. En el marco de PHotoEspaa 2007 se present una gran
exposicin con el ttulo Neorrealismo. La nueva imagen en Italia 1932-1960.
OLIVA MARA RUBIO
En Espaa, en las dcadas de los cincuenta y sesenta, la fotografa documental goz de un gran desarrollo de la mano de creadores como Joan Colom,
Francesc Catal-Roca, Xavier Miserachs, Oriol Maspons o Ramn Masats, la
mayora aglutinados alrededor de la revista Afal, que se convirti en el foro
ideal para divulgar su trabajo.
MARIO GIACOMELLI
Scanno, 1957-1959
Cortesa Howard Greenberg Gallery, Nueva York
Simone Giacomelli
EXPOSICIN
36
ENSAYO FOTOGRFICO
Este trmino designa, tanto en los Estados Unidos como en Europa, un tipo de
fotografa, el foto-ensayo, que en el mbito del fotoperiodismo intenta, combinando texto e imgenes, ser el equivalente complejo de un ensayo literario.
OLIVA MARA RUBIO
Nace con la aparicin en la poca de entreguerras de revistas de informacin

como Life, Fortune o Look. Ms all de la rapidez e inmediatez con la que a menudo se desenvuelve el fotoperiodismo, los fotgrafos del Ensayo fotogrfico
deciden sus temas, viajan a los lugares, dedican un tiempo ms dilatado a cada
trabajo y tratan de controlar al mximo su presentacin. El Ensayo fotogrfico, que se convierte en un verdadero utensilio comunicativo, es una creacin
mixta en la que intervienen el fotgrafo, el productor del texto a veces
el mismo fotgrafo y sobre todo las diversas instancias editoriales del peridico
o revista. Algunos fotgrafos, especialmente Walker Evans en Fortune, Margaret Bourke-White y sobre todo W. Eugene Smith en Life, lucharon por controlar
al mximo sus proyectos, siendo considerados como los verdaderos responsables de sus ensayos. W. Eugene Smith llev el gnero a su apogeo con obras
como Country Doctor (1948), Spanish Village (1951) o A Man of Mercy (1954).
HENRI CARTIER-BRESSON
Madrid, Espaa, 1933
Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
W. EUGENE SMITH
El velatorio espaol, de Un pueblo espaol, Deleitosa, 1950
W. Eugene Smith / Magnum Photos
EXPOSICIN
38
SUBJEKTIVE FOTOGRAFIE
Fotografa subjetiva
OLIVA MARA RUBIO
En 1949, Otto Steinert funda en Alemania el grupo Fotofor, que trata de

devolver a la fotografa alemana su carcter experimental, dando continuidad a las experiencias de la Nueva visin de los aos veinte y treinta y
borrando los daos ocasionados por las prohibiciones de los nazis. El concepto de fotografa subjetiva reintroduca esencialmente la creatividad individual y valorizaba la experiencia tcnica y visual. La exposicin de Otto
Steinert Subjektive Fotografie (1951) fue la primera tentativa globalmente
emprendida en la Alemania de posguerra para restablecer la tradicin de
antes de 1933 y presentar la fotografa contempornea. Subjektive Fotografie no es ms que un concepto destinado a servir de marco general a todos
los mbitos de la creacin fotogrfica personal, desde el fotograma subjetivo hasta el reportaje fotogrfico a la vez fiel y profundamente psicolgico.
La Fotografa subjetiva ser omnipresente en la Alemania de los aos sesenta.
OTTO STEINERT
Mscara de una bailarina, 1952
Stadt Kln Der Oberbrgermeister
Rheinisches Bildarchiv, Colonia
EXPOSICIN
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STREET PHOTOGRAPHY
Fotografa de calle
La Fotografa de calle goza de una gran tradicin desde los comienzos del medio, pero esta denominacin se refiere especialmente a fotgrafos como Robert
Frank, cuyo libro Los Americanos, publicado en 1958, marc toda una poca; o
William Klein, cuyo libro New York (1955) se convirti en una referencia a seguir; as como a los fotgrafos de la Escuela de Nueva York, que en las dcadas
de 1950 y 1960 hicieron de la calle su punto de partida para una fotografa
ms subjetiva, con un lenguaje visual radical subrayado por encuadres y puntos de vista inusuales. Garry Winogrand, Diane Arbus y Lee Friedlander se convertirn en los mximos representantes de la Fotografa de calle a raz de la
exposicin New Documents que John Szarkowski realiza en el MOMA de Nueva York en 1967. Esta fotografa aborda un nuevo estilo documental en ruptura con los documentos humanistas promulgados por Edward Steichen en la
gran exposicin The Family of Man, que tuvo lugar en el MOMA de Nueva York
en 1955, concebida como el espejo de elementos universales y de emociones
cotidianas (...) poniendo el acento en las relaciones cotidianas del hombre consigo mismo, con su familia, con su comunidad y con el mundo en que vivimos.
OLIVA MARA RUBIO
Expresando una visin realista a contracorriente de sus predecesores en la historia de la fotografa americana, Arbus, Winogrand y Friedlander adoptan un
nuevo estilo documental desprovisto de todo sentimentalismo y romanticismo.
No pretenden denunciar, persuadir, luchar o remover consciencias. Su expresin personal prevalece por encima del compromiso. Su cmara pretende ser un
espejo de la sociedad americana, inscribindose en la estirpe de Robert Frank.
ROBERT FRANK
Approaching New York Harbour, SS Mauritania, 1952-53
Cortesa IVAM, Institut Valenci dArt Modern, Generalitat de Valencia
Robert Frank
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42
NEW TOPOGRAPHY
Nueva topografa
OLIVA MARA RUBIO
En 1975, la George Eastman House organiz en su museo de Rochester una

exposicin que reuna a varios fotgrafos cuyas imgenes tenan como tema
central el paisaje: Robert Adams, Lewis Baltz, Frank Gohlke, Stephen Shore y
los alemanes Bernd and Hilla Becher. La muestra llevaba por ttulo New Topography: Photographs on a Man-Altered Landscape y trataba de caracterizar el
trabajo de esos artistas y distinguirlos de sus predecesores paisajistas. La palabra topografa da cuenta de su actitud rigurosa ante el paisaje, practicando
una suerte de cartografa casi cientfica en la que son importantes las preocupaciones ecolgicas y sociales. Sus imgenes testimonian una preocupacin
por medir el impacto de la civilizacin sobre el medio ambiente natural, como
la urbanizacin salvaje, la modificacin de los emplazamientos, etc. La influencia de los fotgrafos de la Nueva topografa ser importante en sus colegas
europeos. Su estilo es perceptible en el proyecto francs de la DATAR (Dlgation lAmnagement du Territoire et lAction Regionale), que encarg a varios fotgrafos en los aos ochenta la documentacin sobre el paisaje francs.
STEPHEN SHORE
3rd Rd., Monticello, Utah, 1978
Cortesa Gallery Kicken Berlin
Stephen Shore
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PERFORMANCE
OLIVA MARA RUBIO
El origen de la performance puede rastrearse en los provocativos actos pblicos que los artistas futuristas y dadastas organizaron a comienzos del
siglo XX. A finales de los sesenta y los setenta se convirti en un medio de
expresin privilegiado de los artistas que queran expresar su insatisfaccin
con la comercializacin del arte y el acomodamiento del objeto artstico.
Eliminando el objeto, la performance facilitaba la comunicacin directa
entre el artista y el espectador. Vito Acconci, Joseph Beuys, Rebecca Horn,
Chris Burden, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Denis Oppenheim, Gina Pane
o Hannah Wilke son algunos de los artistas que se han echado mano de la
performance. Su popularidad coincide tambin con el clima de emancipacin de las convenciones morales y sociales que se respiraba en esa poca.
Artistas como Adrian Piper, Carolee Schneemann, Marina Abramovic o Valie
Export utilizan sus propios cuerpos para responder al modelo tradicional de
representacin de lo femenino. En la misma poca, el artista alemn Jrgen
Klauke se interesa por la performance y tomndose como modelo aborda
temas como la androginia, la identidad, etc. La performance, combinacin de
movimiento, teatro, msica, texto y otras formas de expresin pblica, a veces con medios plsticos, goza de un resurgimiento en las ltimas dcadas de
la mano de artistas como Kimsooja, Zhang Huan... El vdeo y la fotografa son
los vehculos de los que se valen los artistas para presentar sus performances.
MARINA ABRAMOVIC
Balkan Erotic Epic. Women Massaging Breasts, 2005
Cortesa La Fbrica Galera, Madrid
Vegap
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POP ART
OLIVA MARA RUBIO
Toda imagen fotogrfica es susceptible de ser desviada de su contexto original de produccin o de difusin para ser utilizada con otros fines o bien ser
objeto de una apropiacin por un operador diferente. Este gesto de apropiacin
y de desviacin dtournement se encuentra en primer lugar en las tcnicas
del fotomontaje y del collage, que se alimentan de imgenes preexistentes. En
los aos sesenta, los artistas del Pop Art utilizan a sabiendas imgenes fotogrficas mediticas extradas de la prensa o de la publicidad y las incorporan a
sus obras (Andy Warhol, Robert Rauschenberg...). El Pop Art explor la imagen
del mundo de la cultura popular, de donde procede su nombre. Basando su
tcnica, estilo e imaginera en ciertos aspectos de la reproduccin de masas,
los media y la sociedad de consumo, estos artistas se inspiraron en la publicidad, las revistas baratas, las vallas publicitarias, las pelculas, la televisin, el
cmic y los escaparates de las tiendas.
ANDY WARHOL
Bandera Americana, Montauk, 1986
Cortesa MNCARS.
Vegap
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LAND ART
OLIVA MARA RUBIO
El Land Art se desarrolla sobre todo en Estados Unidos en los aos sesenta
y setenta, fruto del rechazo a la produccin de obras de arte destinadas a
los museos y de una voluntad de actuar directamente sobre lo real, sobre
la naturaleza, in situ. Sus representantes son, entre otros, Walter de Maria,
Carl Andre y Robert Smithson. Para muchos de ellos se trataba de dejar su
huella personal en la tierra cavando, desplazando, construyendo. En rincones alejados y despoblados de la tierra el Shara, el desierto de Mojave
o el lago seco de El Mirage en California, los artistas excavaron tumbas,
trazaron largas lneas de yeso sobre el terreno o apilaron grandes montones
de tierra. Richard Long haca montones ordenados de piedras o de madera
en los lugares que recorra, Robert Smithson cre una espiral en el Great
Salt Lake de Utah en 1970. Para archivar y conservar al menos una imagen
de la obra, con el fin de que existiera para los dems, emplearon la fotografa y el vdeo, que documentaban el proceso artstico de actuaciones
sobre el terreno a menudo efmeras. Ms tarde sustituiran a la obra misma
como la nica huella que queda de ella. Los artistas del Land Art hacen
de la vastedad de los espacios naturales su verdadero territorio artstico.
ROBERT SMITHSON
Spiral Jetty, Salt Lake, Utah, 1970
Cortesa Gianfranco Gorgoni, Nueva York
EXPOSICIN
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MISE EN SCNE
Puesta en escena
OLIVA MARA RUBIO
A todo lo largo del siglo XX se ha utilizado especialmente en los autores de la

Nueva visin o los surrealistas la puesta en escena fotogrfica como un poderoso utensilio creativo. Son los verdaderos precursores de la denominada Fotografa escenificada, que se desarrolla especialmente a partir de los aos ochenta
en un momento en que se intensifica el debate sobre la fotografa documental,
en que las fronteras entre realidad y ficcin tienden a diluirse. Es entonces
cuando este tipo de fotografa se diversifica y se afirma como un gnero vigoroso. El fotgrafo es ante todo un escengrafo; ms que captar la realidad la
construye, abriendo todo un campo a la ficcin y poniendo en cuestin la nocin
misma de realidad. Lo que se ve no es lo que parece. A menudo son los autores
los que se ponen en escena en sus ficciones narrativas. Unas veces es el mismo
autor el que juega diversos papeles, asumiendo identidades ficticias; otras son
actores reales o maniqus los que bajo la direccin del artista interpretan papeles relacionados con la vida social, la mitologa, los sueos... Tambin se construyen maquetas de edificios o espacios que posteriormente se fotografan.
THOMAS DEMAND
Bro / Office, 1995
Thomas Demand, VG Bild Kunst, Bonn / Vegap
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52
ESCUELA DE LOS BECHER
En los aos sesenta dominaba en Alemania la Subjektive Fotografie, a la que

la pareja de artistas Bernd & Hilla Becher declaran su ms firme oposicin.
Su acercamiento a la fotografa est ms acorde con los autores de la Neue
Sachlichkeit: Albert Renger-Patzsch, Karl Blossfeldt o August Sander. Los Becher desarrollan muy pronto una visin fotogrfica que reduce y limita a lo
imprescindible los factores subjetivos, con el fin de favorecer la impresin
de la mayor objetividad y neutralidad posibles. Su vasta labor fotogrfica se
extiende desde Europa hasta Norteamrica y muestra todo tipo de edificios
-depsitos de agua, altos hornos, silos, pozos mineros..., muchos de ellos
en desuso pero que se han mantenido como signos del desarrollo industrial.
Los fotografiaban siempre aislados de su entorno, evitando la aparicin de
personas, con una perspectiva central fija y una profundidad de campo homognea, y trabajaban con series y tipologas.
OLIVA MARA RUBIO
Los Becher han sido cruciales en el reconocimiento de la fotografa en el contexto del arte moderno. El impacto causado por su obra es impresionante. A ello
ha contribuido en gran medida su actividad como docentes en la Academia de
Bellas Artes de Dsseldorf entre 1976 y 1996. Muchos de sus antiguos estudiantes han alcanzado gran fama, sobre todo a partir de la dcada de los noventa,
y sus obras se cotizan muy alto en el mercado, especialmente las de Andreas
Gursky. El propio Gursky, Candida Hfer, Axel Htte, Thomas Ruff, Thomas
Struth y Petra Wunderlich forman parte de esa primera generacin. Su influencia no deja de proyectarse en generaciones ms jvenes, y no slo en Alemania.
THOMAS RUFF
Portrt (Stoya), 1984
Cortesa Coleccin OrdezFalcn, Barcelona
Vegap
EXPOSICIN
54
RELATO DE EXPERIENCIA
OLIVA MARA RUBIO
Bajo este epgrafe agrupamos a una serie de autores que desde los setenta,
y especialmente en los ochenta y noventa, han desarrollado una fotografa
documental centrada en el territorio de lo ntimo, en la crnica de los sentimientos. Una fotografa en la que la vida del artista y de su entorno es el centro
de sus trabajos, convirtindose stos en una suerte de autobiografa personal
y colectiva. En 1971, Nobuyoshi Araki publica Sentimental Journey, una monografa que marc poca, con retratos de su esposa Yoko durante su luna
de miel. Le seguir en 1991 Winter Journey, con fotografas tomadas a Yoko,
enferma de cncer, durante su enfermedad y funeral. Ambos se convirtieron en
un documento fotogrfico, tierno y desolador, sobre la vida, la enfermedad y la
muerte de su esposa. Tambin en 1971 Larry Clark publica su libro Tulsa, retrato intenso e ntimo, en parte autobiogrfico, del estilo de vida de sus amigos en
un ambiente en el que proliferan las drogas, el sexo y la violencia. La balada de
la independencia sexual (1977-1994) de Nan Goldin narra su historia y la de su
comunidad, su familia electiva, amigos unidos por una sensibilidad comn. Un
documento sobre la soledad, las ansiedades y las frustraciones de las relaciones amorosas, la violencia, las drogas, la sexualidad, el SIDA... En la misma lnea
estara el trabajo de Robert Mapplethorpe con sus autorretratos y retratos de
su crculo de amigos y conocidos, y el de Alberto Garca-Alix, cuyas fotografas
son una crnica de su tiempo, discurren en paralelo a sus experiencias vitales.
ARAKI NOBUYOSHI
Untitled, 1971-1991, de la Serie Sentimental Journey
Nobuyoshi Araki
EXPOSICIN
56
CONCEPTUAL DOCUMENTARY
Documental conceptual
OLIVA MARA RUBIO
A lo largo de los ltimos decenios la fotografa ha venido mostrando una

gran capacidad de renovacin. No solo en lo referente a las fronteras que
dividen los gneros que son cada da ms permeables, sino tambin en
lo tocante a las mismas prcticas documentales, donde asistimos a la aparicin de nuevos lenguajes. El Documental conceptual es el resultado de la
aceleracin de las estrategias de concentracin y globalizacin que se ha
producido en los medios de prensa en los ltimos aos y que ha perjudicado
claramente a los hacedores de imgenes. Describe una corriente creciente
en las producciones visuales, especialmente en la fotografa y el vdeo. La
Fotografa documental conceptual refleja un cambio en las preocupaciones
y prcticas del mundo del arte, as como la confluencia entre el trabajo documental y el arte, no slo desde el punto de vista conceptual, sino tambin
en su aceptacin por las instancias artsticas, incluido el mercado. Las obras
son abordadas desde planteamientos conceptuales y filosficos y denotan
un gran conocimiento de las diversas prcticas fotogrficas y de la esttica.
WILLIAM EGGLESTON
La tumba de mi padre, 1974
Cortersa MNCARS.
Eggleston Artist Trust
EXPOSICIN
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REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS
AA. VV., Dictionnaire mondial de la photographie, Pars, Larousse, 1994.
AA. VV., Histoire de voir, Pars, Centre National de la Photographie, 1989.
Mora, Guilles, Petit lexique de la photographie, Pars, ditions Abbeville, 1998.
Sayag, Alain y Lemagny, Jean-Claude, LInvention dun art, Pars,
ditions du Centre Pompidou et ditions Adam Biro, 1989.
OLIVA MARA RUBIO
Thomas, Karin, Diccionario del arte actual, Barcelona, Editorial Labor, 1978.
MOMENTOS ESTELARES
DOCUMENTACIN
HANS-MICHAEL KOETZLE
TRADUCCIN DE PEDRO PIEDRAS
60
STRAIGHT PHOTOGRAPH / NUEVA OBJETIVIDAD

Es arte la fotografa? Le pertenece la fotografa al museo?
Los pictorialistas del cambio de siglo respondieron a estas
cuestiones con un inequvoco s; recurrieron a pinceles, aceites y pigmentos y crearon a partir de ah imgenes que apenas
podan ser reconocidas como fotografas. La Primera Guerra
Mundial, como primera guerra tecnolgica, trajo consigo un
cambio en estas convicciones. El impresionismo fotogrfico
haba quedado obsoleto. En su lugar, se exiga un trato con la
imagen que se adecuase a los medios. Ello supona el abandono de las intervenciones manipuladoras tanto en negativo
como en positivo, el abandono de las lentes que difuminaban
los contornos, y el abandono de un encuadre que provena de
la pintura convencional. Paul Strand, en los Estados Unidos, y
Albert Renger-Patzsch, en Alemania, se erigieron en este sentido como los protagonistas de la fotografa neo-objetiva. Por
consiguiente, nosotros les dejamos el arte a los artistas, haba
afirmado el ltimo de ellos en 1927, y, con los medios fotogrficos, intentamos crear fotografas que puedan perdurar en
virtud de sus cualidades fotogrficas, sin que se las tomemos
prestadas al arte. En 1927, apareci el libro pionero de Renger-Patzsch El mundo es bello (Die Welt ist schn); en 1930, su
volumen programtico Hierro y Acero (Eisen und Stahl): ambos
destacados documentos de una nueva Straight Photography
y, desde hace mucho, objetos codiciados por los coleccionistas.
D O C U M E N TA C I N
HANS-MICHAEL
KOETZLE
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LA NUEVA VISIN DE LOS AOS VEINTE

Y TREINTA DEL SIGLO XX
MAN RAY
Photographies 1920-1934
Pars, Cahiers dArt, 1934
La Nueva visin preconizada por artistas o fotgrafos como Bragaglia o Coburn era en buena medida una reaccin al mundo que, desde
la Primera Guerra Mundial, cambiaba a velocidad de vrtigo. Edificios cada vez ms altos,
vehculos cada vez ms rpidos, aviones cada
vez ms numerosos: la mirada de los hombres
se transformaba y, con ella, la posicin del artista de la cmara. Al ncleo de este asunto
lleg el ruso Alexander Rodchenko; en La ciudad actual, escribi: con sus edificios de muchas plantas, con los equipamientos especiales
de fbricas y empresas, los escaparates de dos
o tres pisos, el tranva, el coche, los anuncios
luminosos, los barcos de vapor transocenicos,
los aviones... parece como si tan slo la cmara de fotos estuviera en condiciones de representar la vida actual. Rodchenko se compr
una Leica e hizo fotografas vertiginosas desde
abajo o desde arriba. En sus imgenes se vuelca el horizonte, se arrumban las fachadas o las
escaleras se convierten en atrevidas geometras. Tambin las borrosidades del movimiento, las dobles exposiciones, los cortes extremos
o el tema noche tratado ahora con sumo
gusto pertenecan al inventario de una fotografa que se opona a muchos de los estndares del oficio. Libros como Viene el nuevo
fotgrafo! (Es kommt der neue Fotograf!, 1929)
o exposiciones como Film und Foto (1929) popularizaron una esttica de la que ms tarde se aprovecharan los nacionalsocialistas.
El lenguaje visual de alguien como Leni Riefenstahl se aprovech en buena medida de las
consecuciones de la Nueva Visin.
62
MAURICE TABARD
AMG. Photo Graphie, 1930
DOCUMENTAR EL TIEMPO
El periodo que va desde los aos veinte a los cincuenta del siglo
XX fue la gran poca del periodismo fotogrfico. El televisor an
no se haba inventado. Por otro lado en especial, en las democracias occidentales, un pblico interesado exiga una informacin lo ms actualizada posible, fiable y cada vez ms visual.
Desde en torno a 1900 era posible imprimir fotografas (es decir,
imgenes en tonos intermedios). Las rotativas, las nuevas formas de distribucin o el nmero creciente de agencias eran otras
tantas piedras de toque de una prensa ilustrada que se desarroll de forma vertiginosa en la poca de entreguerras. Nuevas
cmaras (por encima de todas, la Leica y la Rolleiflex) aligeraron
de igual modo tanto la fotografa delicada como la de reaccin
rpida. A ello se aadi una nueva generacin de fotgrafos
proclives a la experimentacin que, en unin con editores de
prensa innovadores, revolucionaron la narracin visual (reportaje). Revistas como Vu, Berliner Illustrirte, Life o Picture Post
introdujeron el ancho mundo en los hogares, a ritmo semanal o
mensual. Life debe de haber vendido en sus mejores tiempos no
ROBERT CAPA
Les Tranches
Pars, Regards (24 diciembre 1936)
ROBERT CAPA
Death in Spain
Nueva York, Life (12 julio 1937)
HANS-MICHAEL
KOETZLE
63
64
DAVID SEYMOUR (CHIM)

La frontiere est ouverte...
Pars, Regards (14 octubre 1937)
menos de ocho millones de ejemplares. El 12 de julio de 1937,

bajo el ttulo Muerte en Espaa, la revista traa la famosa foto
de Robert Capa de la muerte de un miliciano. sta no fue la primera publicacin de esa imagen pero s la ms importante. La
Guerra Civil Espaola fue uno de los grandes temas de la prensa
grfica en los aos treinta del siglo XX y algo as como la gnesis
de una nueva profesin: el reportero o el fotgrafo de guerra.
DESCUBRIENDO MUNDOS EXTRAOS

El viaje y la fotografa estn relacionados. Aquel que viaja quiere imgenes. Ya Goethe buscaba a travs del dibujo o la acuarela un testimonio grfico. Tambin el menos dotado Henry
Fox Talbot, por su parte inventor de un mtodo fotogrfico,
debi de haber dibujado en sus viajes. El descubrimiento de la
fotografa revolucion la obtencin de imgenes de lugares lejanos. Las fotografas resultaban crebles. Su riqueza de detalles
procuraba sorpresa y cautivadoras lecturas. Desde la perspectiva actual, la temprana fotografa de viajes marca el comienzo
de la globalizacin meditica. Se pueden distinguir tres fases.
HANS-MICHAEL
KOETZLE
65
La poca temprana, hasta aproximadamente

1900, conocer fotgrafos profesionales del
lugar que proporcionan imgenes estandarizadas a los turistas que pasan por all. Con la
llegada de la prensa ilustrada, se desarroll
la profesin del reportero viajero que aplacaba la nostalgia de pases lejanos a los que
se quedaban en casa. El austriaco Hugo Bernatzik se contaba entre aquellos que, en el
filo entre la ciencia y el periodismo, acuaban
las representaciones que sus contemporneos
iban a tener sobre el extranjero. Hoy en da,
uno viaja y se hace sus propias fotografas...
esto ltimo, de forma menos sistemtica y,
desde hace poco, digitalmente.
FOTOGRAFA Y TIPOGRAFA
ALEXANDER LIBERMAN
Il a gagn!
Pars, Vu, 295 (29 noviembre 1933)
ALEXANDER LIBERMAN
Colonisation
Pars, Vu, n especial (3 marzo 1934)
Desde que se pueden imprimir las imgenes fotogrficas y los textos, la relacin entre
fotografa y tipografa es uno de los grandes
desafos estticos para los diseadores. Los representantes del Constructivismo ruso le concedieron a este tema una importancia decisiva a partir de los aos veinte del siglo XX.
Artistas como Rodtchenko, Klutsis, Malevich
o Exter pusieron su actividad al servicio de una
sociedad postrevolucionaria. En esencia, se
trata de la conciliacin de arte y cotidianeidad.
Desde ahora, en el centro del inters ya no estar el cuadro autnomo sino el libro, la hoja
volandera, el cartel, la escritura publicitaria.
La cmara de fotos sustituy al pincel; la tipografa, al lpiz. Se probaron nuevas escrituras
y se combinaron formas inditas con imgenes fotogrficas. Lo que en el Constructivismo
ruso se experiment como una flor tan rpida
como perecedera, encontr su continuacin
en la Europa occidental en la Bauhaus y el De
Stijl. Peridicos, libros o catlogos se aprovecharon casi siempre de un modo suavizado
de las realizaciones de la vanguardia del diseo.
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AMG. Photo Graphie, 1930-1940
AMG. Photo Graphie, 1930-1940
GUSTAV KLUTSIS
Covermontage
Vremyak, 5 (1924)
GUSTAV KLUTSIS
Covermontage
Stroitelsvo Moskvy, 4 (1929)
ROGER SCHAL
Tout pour le Citoyen
Pars, Vu, 330 (1934)
LUCIEN VOGEL
Au Stade et au club nautique Dynamo
Pars, Vu (18 noviembre 1931)
HANS-MICHAEL
KOETZLE
67
68
En Alemania y en la Europa occidental, la dictadura nazi supuso

el final del experimento. Numerosos fotgrafos, tipgrafos y diseadores emigraron a los Estados Unidos y dieron vigor all al
diseo grfico tanto en la teora como en la prctica.
EL DISEO DE LA NATURALEZA
La industria y el ferrocarril, la arquitectura y el mundo de los
objetos fueron los grandes temas por as decirlo, los que
ms se adecuaron a los medios de los fotgrafos de la Nueva objetividad. Pero tambin la naturaleza estuvo en el foco
del inters de una nueva generacin de fotgrafos proclives a
la experimentacin. La ms conocida hasta hoy es seguramente la serie de estudios de plantas de Karl Blossfeldt, publicada
por vez primera en 1928 bajo el ttulo Formas primigenias
del arte (Urformen der Kunst). Que al artesano Blossfeldt se
le excluyese de la recepcin contempornea de la vanguardia (sin que l interviniera o al margen de sus intenciones),
se cuenta no obstante entre las pginas paradjicas de la
historia. Hay que constatar que la mirada estricta y carente de sentimiento de Blossfeldt fue rpidamente reconocida como un ejemplo tpico de observacin de la naturaleza
interesada en las formas bsicas o en las estructuras y, en
este sentido, result pionera para muchos fotgrafos. Ya no
era una cuestin de romanticismo sino de sistemtica; ya
no de anhelo sino de anlisis. Alfred Ehrhard, que se hallaba prximo a la Bauhaus, desarrollara sus exploraciones en este sentido en La marisma (Das Watt, 1937) o en
La lengua de tierra del Kurs (Die Kurische Nehrung, 1937).
El fotgrafo de industria Paul Wolff de un modo cercano en espritu a Blossfeldt se dedic a las formas de la
vida. Otros se entregaron al mundo de las rocas o de las
piedras. Se tratar siempre de una vista prxima a lo tcnico,
de una naturaleza que no ser tanto creacin como diseo.
KARL BLOSSFELDT
Urformen der Kunst
Berln, Ernst Wasmuth Verlag, 1948
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EL RETRATO ENTRE TRADICIN E INNOVACIN

Ya los primeros fotgrafos cifraron su inters en el retrato; menos por razones artsticas que por razones comerciales. Las fotos de retrato prometan un buen negocio y, en efecto, desde los
aos cincuenta del siglo XIX, el gnero avanz hasta convertirse
en el pilar principal de una fotografa de atelier que se fue estableciendo sobre todo en las grandes ciudades de Europa y de
los Estados Unidos. Se fotografiaba con luz natural. Haba que
ponerse en una pose estndar, con fondos artificiales y formatos de imagen que se producan en serie. La fotografa artstica
de en torno a 1900 trajo un cambio de paradigma, con su llamamiento a la individualidad y el carcter en la imagen. De
ahora en adelante, iba a funcionar el captar a las personas en su
esencia y el destilar la personalidad con los medios que proporciona la cmara. En los ltimos aos veinte del siglo XX, la fotgrafa alemana Erna Lendvai-Dircksen (1883-1962) empez
a hacer fotos a alemanes a partir de una concepcin tnica.
No iba a ser ella la nica fotgrafa que desarrollase un trabajo
retratstico, si bien perfecto desde el lado artesanal, espiritualmente afn a las ideas de raza de los nacionalsocialistas, pero s
la de ms xito y la ms conocida. Su amplio ciclo El rostro del
pueblo alemn (Das Deutsche Volksgesicht) apareci entre 1932
y 1945 en numerosas ediciones y representa la posicin conservadora paradigmtica contraria al mtodo de August Sander,
que se interesaba por cuestiones sociolgicas.
El fotgrafo de Colonia August Sander (1876-1964) se cuenta,
mientras tanto, entre los fotgrafos ms conocidos de principios del siglo XX. Ya en la dcada de 1910 haba comenzado a
fotografiar a alemanes con vistas a una obra retratstica que
se estructuraba segn categoras sociolgicas. Sander se mostraba influido tanto por la fotografa de la Nueva Objetividad
como por el arte grfico de los progresistas renanos. En tanto
en cuanto no descontextualizaba a sus hombres ni a sus mujeres sino que los fotografiaba en su particular entorno vital, se
situaba a distancia tanto de la fotografa de atelier como de la
fotografa artstica posterior a 1900. Prohibido por los nacionalsocialistas, la obra vital de Sander fue descubierta, por vez
primera, varios aos despus de la guerra y, en 1951, fue presentada por vez primera en la Photokina de Colonia. An en
vida del fotgrafo, apareci un nmero especial de la revista
suiza Du dedicado a l. La concepcin del retrato de Sander, en
JOS ORTIZ ECHAGE

Spanische Kpfe
Berln, Ernst Wasmuth Verlag, 1929
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el espritu de la modernidad europea, no fue el nico intento de

captar el retrato de un modo nuevo; tambin en el entorno de la
Bauhaus se experiment con la imagen humana. Fotgrafos
como Umbo o Moholy-Nagy exploraron el retrato en el espritu
de una Nueva Visin. Una posicin especial la ocupar el cualificado iluminador cinematogrfico Helmar Lerski (1871-1956).
Su exploracin sistemtica de cabezas de marcados rasgos, con
vistas close-up y ricas variantes de iluminacin, se encuadra en
uno de los proyectos ms decisivos de creacin de una fotografa de retrato entendida de modo innovador.
FOTOGRAFA Y PROPAGANDA
La fotografa es un medio rpido. Aparece con una pretensin
de verdad que rara vez se cuestiona. Resulta barato difundirla si
se imprime y resulta comprensible para cualquiera que no sepa
leer o escribir. Todo esto la hace atractiva para la publicidad
o para la propaganda poltica. En especial, los sistemas totalitarios de la primera mitad del siglo XX exploraron de forma
sistemtica las sugestivas posibilidades del medio fotogrfico
y las aprovecharon para sus mensajes. Con ello, se ampliar el
arco desde los fotomontajes de una prensa grfica de izquierda (Vu, Arbeiter Illustrierte Zeitung, SSSR na stroikie) hasta las
formas visuales heroizadoras o que conjuraban al ser humano a la masa, propias de los fascistas. stas aprovechaban no
slo las consecuciones de la Nueva Visin (con audaces vistas
desde arriba o desde abajo) sino tambin las posibilidades tcnicas y estticas de una prensa ilustrada que despus de 1930
se desarrollaba a velocidad de vrtigo. El mejor ejemplo ser
la revista Signal, publicada por los nacionalsocialistas, claramente en la lnea de la Life americana; con los ropajes de una
revista moderna e impresa en veinte idiomas, esta revista haba
de procurar una atmsfera filogermana en los pases ocupados.
El libro de Ernst Friedrich Guerra a la Guerra! (Krieg dem Kriege!)
apareci en el dcimo aniversario de la movilizacin para la guerra
(1924), y se entendi como una polmica contra el rearme y el militarismo; el volumen, que tuvo una amplia recepcin internacional, trataba de ser, en palabra e imagen, una forma de contrapropaganda frente a las posiciones de los militares. Como publicacin
presentada en muchos idiomas, el libro acompa las actividades
del Museo contra la guerra berlins, que ya en marzo de 1933 fue
cerrado por los nazis y transformado en una residencia de las S.A.
AENNE BIERMANN, 60 Fotos

Berln, Klinkhardt & Biermann Verlag, 1930
ALFRED EISENSTAEDT
Berln, Berliner Ilustrirte Zeitung
(9 julio 1933)
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ANDR VIGNEAU
Codoforme / Inosepta
Pars, La Revue du Mdecin, 4 (1930)
FOTOGRAFA Y PUBLICIDAD
Relativamente tarde, en 1929, el fotopublicista alemn Willy
Warstat escribi que habra de reconocerse que el significado ms destacado de la fotografa es el de medio publicitario. Se ofrecen muchas razones. En primer lugar, el alto nivel
de las artes grficas y el talento de dibujantes e ilustradores
internacionales, cuyos sugerentes productos de una fotografa
exclusivamente representativa parecan sin duda superiores.
En segundo lugar, la cuestin largo tiempo irresuelta de cmo
reproducir e imprimir las imgenes fotogrficas en tonos intermedios. Y, en tercer lugar, la falta de art directors modernos
que buscaran soluciones nuevas, adecuadas a una poca moderna tanto en la publicidad como en el periodismo. El final de
la Primera Guerra Mundial signific para Europa no slo una
catstrofe econmica, poltica y humana; en Alemania y Rusia,
en especial, la ruptura de los viejos sistemas provoc tambin
una radicalizacin de las ideas en el arte y en la cultura. El
Constructivismo y la Bauhaus garantizarn de forma ejemplar
un entrecruzamiento de arte y cotidianidad que resultar decisivo desde este momento y que implicar la inclusin de todos
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los medios tcnicos. En especial, la puesta del

medio fotogrfico al servicio de la publicidad
gener nuevos campos de ocupacin para los
diseadores grficos y los fotgrafos especializados; y la creciente competencia, un primer
florecimiento de la publicidad comercial en la
poca de entreguerras.
COLLAGE FOTOGRFICO Y FOTOMONTAJE
CH. HORAK
Film und Photo
Stuttgart, 1929
El fotomontaje, que recibe su nombre de la

combinacin de material grfico que se haba
encontrado con anterioridad, es ms o menos
tan antiguo como la propia fotografa. ste
puede servir a fines polticos o estticos; es
decir, tanto a la publicidad o a la propaganda
como a metas artsticas. El gnero experiment un primer punto culminante en la poca de
entreguerras, cuando los dadastas berlineses
redescubrieron el fotomontaje y lo aprovecharon como medio creativo de expresin. Se dice
que fue Raoul Hausmann quin habra acuado el concepto. En ltimo trmino, resulta insignificante si fue l o Hannah Hch el primero en realizar un fotomontaje. En todo caso, el
trmino tomado del cine hace referencia a una
nueva autocomprensin del artista como artesano, como ingeniero o como montador. Ya en
torno a 1920, se llevarn a cabo trabajos pioneros de creadores tales como George Grosz,
Max Ernst, Johannes Baader o Erwin Blumenfeld. Los constructivistas rusos lo aprovecharn como medio ideal de comunicacin no
verbal. John Heartfield pondr el fotomontaje
poltico al servicio de la oposicin de izquierda, o sea, al servicio de la propaganda. Lo mismo har Alexander Liberman, que ms tarde
hara carrera como art director de la Vogue
americana. Publicaciones programticas como
Pintura Fotografa Cine (Malerei Photographie
Film, 1925) o Foto Ojo (Foto Auge, 1929) adoptaron el fotomontaje. En 1931, el Museo de
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LSZL MOHOLY-NAGY
60 Fotos
Berln, Klinkhardt & Biermann Verlag, 1930
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las Artes y Oficios de Berln present, bajo el

ttulo Fotomontaje (Fotomontage), un primer balance de las creaciones llevadas a cabo
hasta ese momento. Hoy en da, el Photoshop
ha tomado el relevo de las herramientas artesanales: tijeras, pegamento y papel.
DAD Y SURREALISMO
El surrealismo francs se cuenta junto al Dad
de Zrich y Berln entre los movimientos artsticos ms importantes del siglo XX. Como
preludio, estn el arte grfico (con grafismo
o pintura sobre tabla), la literatura, el cine,
pero tambin la fotografa tomada por regla
general como documental. En esencia, se trata de una reproduccin de imgenes que explora el imaginario; para la visualizacin de
lo inconsciente; para una transformacin o
ampliacin de la percepcin humana. Revistas como La Rvolution surraliste, Bifur, Documents o Minotaure transmiten las obras y
las ideas de los surrealistas; entre ellos, fotgrafos como Claude Cahun, Georges Hugnet,
Maurice Tabard, Raoul Ubac, Lee Miller o Man
Ray, quienes en relacin a la fotografa han
de contarse entre los representantes ms innovadores y productivos del Surrealismo. Mtodos inventados o redescubiertos de forma
experimental como el fotograma, el fotomontaje o la solarizacin fueron algunos de los
ms utilizados para la creacin de imgenes.
Tambin la exposicin mltiple o la impresin
negativa se contaban en el inventario de un
movimiento que experiment su musealizacin ya en 1936, con un balance provisional
en el Museum of Modern Art de Nueva York.
ANDR DERAIN
Minotaure, 3-4 (1933)
ANDR DERAIN
Minotaure, 12-13 (1939)
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NUEVAS CORRIENTES EN EL DESNUDO

El desnudo masculino y, las ms de las veces, femenino, se
cuenta entre los grandes temas del arte y de la fotografa. Ya
en la poca del daguerrotipo, es decir, en la poca del primer
mtodo fotogrfico (a partir de 1839), surgieron con frecuencia
fotografas coloreadas de desnudos de una extraordinaria delicadeza. Junto al retrato, el desnudo es el tema ms constante
de la historia de la fotografa; y al mismo tiempo, espejo de
una cambiante actitud social hacia el cuerpo y la desnudez. Las
fotos de desnudo se han realizado siempre, aunque no siempre
han sido mostradas en pblico. Especialmente mojigato se mostr el siglo XIX, y all donde los estudios del cuerpo alcanzaron
difusin pblica lo hicieron en todo caso bajo la etiqueta de
arte. Aqul que, por ejemplo, se dedicara al campo de la fotografa de desnudo en torno a 1900 (como el primer Steichen,
Frank Eugene, Puyo o Demachy), haca todo lo que estaba en su
mano por deserotizar sus desnudos mediante efectos de difuminacin o tcnicas de impresin que producan extraamiento, o acercndose al repertorio temtico de la pintura mediante
elementos narrativos, temas alegricos o escenas mitolgicas.
Tras el shock de la Primera Guerra Mundial, se suscit de nuevo
el inters; tcnico o esttico, en la medida en que se aceptaba
la fotografa como medio tcnico y, por consiguiente, se aprovechaban o se exploraban de un modo experimental las propiedades particulares que habitaban en su interior; y social, en
tanto en cuanto se trataba el tema con una despreocupacin de
nuevo cuo, lo que se expresaba en buena medida en los numerosos desnudos en exteriores o en una fotografa de desnudo en
plena naturaleza (Edward Weston).
MAN RAY
Photographies 1920-1934
Pars, Cahiers dArt, 1934
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EL LIBRO DE LA COMPAA
Entre los aos veinte y los sesenta del siglo XX
se extendi en buena medida la gran poca de
los libros de empresa ilustrados con fotografas. La mayora de las veces se publicaron para
aniversarios significados. Editados como libros
costosos, no se destinaban a la venta sino que
se entregaban a buenos clientes o a socios. Los
libros de empresa sorprendan con frecuencia
por contar con una fotografa y un layout del
ms alto nivel, por la temprana introduccin
de la fotografa a color, por una excelente impresin, un papel especial, funda, rica encuadernacin y sobrecubierta. Importantes fotgrafos desde Albert Renger-Patzsch hasta
los ms importantes fotgrafos de Magnum
trabajaron para estos libros de empresa o informes de negocios. De este modo, tambin
este gnero librario, la mayora de las veces
pasado por alto, refleja importantes tendencias estticas de la fotografa del siglo XX.
WILLY KESSELS
Ancienne Maison Louis Sanders
Bruselas, 1938
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LA IDEA DE Art Direction

Del concepto de art director ya no se podra
prescindir en nuestro moderno mundo meditico. Supone una responsabilidad superior
respecto de todos los elementos visuales, por
ejemplo, de una revista o de una campaa publicitaria. En las revistas, implica un control sobre la tipografa, eleccin de imgenes y layout.
No se sabe quin emple el trmino por vez
primera. Lo que s es seguro es que, con la importancia creciente de las imgenes impresas,
creci tambin la influencia de los diseadores.
Mehemed Fehmy Agha (1896-1978), Alexey
Brodovitch (1898-1971), Alexander Liberman
(1912-1999) y Henry Wolf (1925-2005) figuran como los ms destacados art directors del
siglo XX. Trabajando para revistas como Vogue
o Harpers Bazaar no slo revolucionaron el layout de tales revistas sino que tambin, ms
tarde, dieron una primera oportunidad a importantes fotgrafos, entre los que se encuentran nombres como Edward Steichen, Richard
Avedon, Irving Penn o William Klein.
Harpers Bazaar, mayo 1959

Harpers Bazaar, diciembre 1959
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EL OJO CINEMATOGRFICO
Al menos desde el archicitado libro Pintura Fotografa Cine (Malerei Photographie Film) de Lszl Moholy-Nagy (1929), las transiciones, las interferencias o las diferencias entre los citados medios son objeto de un debate sin fin. Por ello, por lo general, se
ver al cine como un desarrollo ulterior de la fotografa. Mientras
que, al contrario, fue la fotografa la que pudo aprovecharse de
la dinmica del cine. El mejor ejemplo es la pelcula perforada
de pequeo formato tomada del cine, que revolucion la praxis
fotogrfica desde mediados de los aos 20 del siglo XX. Frente a
una afirmacin que se repite una y otra vez, la Leica presentada
en 1925 no fue la primera cmara para pelcula cinematogrfica
de 35 mm; pero s fue la primera cmara madura, funcional, para
imgenes en formato negativo de 24 x 36 mm. La Leica no slo
haca posible una fotografa delicada o de reaccin rpida sin
trpode, sino que su pelcula para 36 imgenes consecutivas permita tambin en oposicin a las cmaras de negativo de cristal, normales hasta la poca la exposicin consecutiva de fotos.
Resolver acontecimientos en imgenes sucesivas, representar el
movimiento en el sentido de una cronofotografa o exponer series de fotos e imprimirlas tambin como tales, se convirti hacia
finales de los aos veinte del siglo XX en un gran tema con el que
los diseadores grficos supieron intensificar an ms la dinmica de las fotos en serie mediante un diseo inteligente.
LENI RIEFENSTAHL
Schnheit im Olympischen Kampf
Berln, Deutscher Verlag, 1937
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MUNDO EN COLOR
Durante unos seis decenios, la fotografa fue sinnimo de copias
en blanco y negro o, mejor, moncromas. La nica salida la ofrecan tan slo la coloracin a mano o el repintado. Las primeras
imgenes tcnicas a color (poco antes de 1900) eran difciles de
producir, caras y an poco apropiadas para el mercado de masas.
Las fechas claves para la popularizacin de la fotografa a color
son el descubrimiento por los hermanos Lumire de la plancha
autcroma, en 1907, as como la introduccin del Kodacromo
(1935) y de la Agfacolor-Neu (1936). Los progresos en la fotoqumica fueron acompaados por la posibilidad de reticular y
de imprimir imgenes fotogrficas de tonos intermedios. As se
pudieron reproducir paulatinamente, despus de 1900, tambin
imgenes a color... un proceso costoso y de larga duracin que
confiere a cada libro ilustrado a color el estatus de extraordinario.
PAUL WOLFF
Meine Erfahrungen mit der Leica
Frankfurt, 1934
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FOTOGRAFA SUBJETIVA
Cuando el fotgrafo, maestro y coleccionista
alemn Otto Steinert (1915-1978) titul Fotografa subjetiva (Subjektive Fotografie) al primero (de un total de tres) balances de fotografa artstica posterior a 1945, lo hizo con
una manifiesta intencin programtica. La
fotografa haba funcionado siempre como
un medio tcnico, cuasi automtico, objetivo
y comprometido con la verdad. Pero entonces,
seis aos despus de la guerra, haban de sondearse las posibilidades artsticas subjetivas
del medio grfico y de mostrarse en el marco
de una gran exposicin. Una primera exposicin pionera y muy considerada de Fotografa
subjetiva tuvo lugar en 1951 en Saarbrcken.
La sigui una segunda en 1954, de nuevo en
Saarbrcken y, en 1958, una ltima muestra
de igual ttulo en el marco de la Photokina de
Colonia. De forma completamente consciente, las exposiciones se nutrieron de autores de
muchos pases, que habran de conjurarse en
algo as como una comunidad internacional
de creadores interesados en esttica fotogrfica. Y se atrevieron en especial, en la primera
muestra a dar una vuelta a la vanguardia de
la poca de entreguerras. Efectivamente, fotgrafos como Steinert, Keetman o Schneiders se
entendieron a s mismos como representantes
de una segunda vanguardia que reconocan sus
modelos en artistas como Man Ray, El Lissitzky
o Moholy-Nagy. En el inters tanto por las tcnicas experimentales en cmara oscura como
por la impresin en negativo, el fotograma o
la solarizacin, se conectaba con el arte fotogrfico de los aos veinte y treinta del siglo XX,
proscrito por la poltica cultural de los nazis.
OTTO STEINERT UND SCHLER

Mujer desnuda
Museum Folkwang Essen, 1959
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LA FOTOGRAFA HUMANISTA
HENRI CARTIER-BRESSON
Images la Sauvette
Pars, ditions Verve, 1952
ED VAN DER ELSKEN

Liebe in Saint Germain des Prs
Hamburgo, Rowohlt Verlag, 1956
Con el trmino Fotografa humanista se alude

a un arte fotogrfico que en su centro se encamina a las personas. No en el sentido del desnudo o del retrato sino con vistas a un inters
en el ser humano, formulado de forma especial
por los fotgrafos franceses de entre los aos
treinta y sesenta del siglo XX, como parte de
una comunidad poltica. De forma particular, el
hombre de la calle, en situaciones que van de
tragicmicas a estrafalarias, se convirti en el
tema de al menos una generacin de fotgrafos entre los que figuran nombres como los de
Robert Doisneau, Edouard Boubat, Willy Ronis o
Henri Cartier-Bresson. Lo que los una: todos vivan en Pars. Todos representaban el arquetipo
de un flneur con cmara de fotos. Y todos ellos
estaban ms interesados en encontrar imgenes que en inventarlas. Visto de este modo,
el primer libro de Cartier-Bresson, Images la
Sauvette (fotos hechas a escondidas), de 1952,
aparecer como el representante de un cosmos
de imgenes que puede leerse tambin en oposicin al formalismo de la fotografa subjetiva en Alemania. Numerosos libros por ejemplo, La Banlieue de Paris (1949), Paris des Rves
(Izis, 1950) o Belleville- Mnilmontant (Ronis,
1954) documentarn el inters, a veces algo
sentimental, en los seres humanos, que experiment una nada desdeable radicalizacin en
lo esttico, sobre todo en fotgrafos internacionales o forneos como Mo Ver, Ilia Ehrenburg, Andr Kertsz, Brassa o tras la guerra Ed van der Elsken o Johan van der Keuken.
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EL FOTGRAFO COMPROMETIDO
Si el final de la Primera Guerra Mundial tuvo como consecuencia una revolucin esttico-formal en el campo de la fotografa,
el final de la Segunda provoc un inters global en las imgenes
documentales o periodsticas que se enfrentaban a problemas
humanos fundamentales. El punto de partida era la idea de una
Fotografa como lengua universal en la que haba de encontrar difusin un mensaje humanista, fuera ste de la ndole que
fuera. El punto culminante lo constituy la exposicin itinerante The Family of Man, dirigida por Edward Steichen, inaugurada
en 1955 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que con
ms de nueve millones de visitas a lo largo y ancho del mundo,
resultar la exposicin de fotografa de ms xito de todos
los tiempos. La muestra, presentada posteriormente en sesenta
y nueve pases, con su mensaje de nivelacin de todas las diferencias polticas, econmicas y culturales, dio con el nervio de
la poca y se encontrar en el comienzo de una serie de exposiciones en esencia semejantes como The Concerned Photographer (El fotgrafo comprometido) o las tres Exposiciones Universales de Fotografa que tuvieron de responsable a Karl Pawek.
EDWARD STEICHEN
AMG. Photographie, 1930
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LA ESCUELA BECHER
BERND & HILLA BECHER

Typologie, Tipologien, Tipologies
Bienal de Venecia, 1990
Con su exploracin fotogrfica de edificios

industriales, formada en la sistemtica de August Sander, Bernd e Hilla Becher han escrito
la historia de la fotografa. Desde los aos sesenta del siglo XX, dirigirn su estricta mirada
a castilletes de extraccin, torres de agua, depsitos de gas, etc., motivos a los que seguirn siendo fieles, con el teln de fondo de una
tcnica siempre igual (gran formato, blanco y
negro, fondo neutro, captacin ortogonal de
los objetos) y de una concepcin orientada al
estudio comparativo. Tuvieron una primera
exposicin individual en 1963. El hoy codiciado ejemplar de Kunstzeitung (1969), que
se reparti en el marco del Art Cologne, marcar el comienzo de su actividad publicista.
Siguieron importantes libros como Esculturas
Annimas (Anonyme Skulpturen, 1970), Casas
de paredes entramadas de la regin industrial
de Siegen (Fachwerkhuser des Siegener Industriegebiets, 1977) o Tipologas (Typologien,
1990), ttulo que describe de forma ejemplar
su meta artstica. Bernd Becher, que ha muerto en junio de 2007, obtuvo resultados nada
desdeables tambin como profesor (desde
1976). Thomas Ruff, Thomas Struth, Andreas
Gursky o Candida Hfer se contaron entre sus
alumnos. Rara vez se ha dado una generacin
de fotgrafos que haya podido granjearse un
reconocimiento internacional de un modo tan
consecuente y tan duradero como el conseguido por sta. Ya desde muy pronto, la Escuela Becher fue un sello de calidad: se es, sin
embargo, un concepto con el que casi ningn
artista quiere identificarse. En ltimo trmino, sus intereses formales y las estrategias de
sus contenidos resultan demasiado diferentes.
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EL DOCUMENTAL CONCEPTUAL
La llegada de la televisin en los aos 50 del siglo XX ha cambiado nuestro mundo meditico de forma decisiva. Pero ser sobre
todo el periodismo grfico el que sufra una mayor presin. Las
noticias se han transmitido y se transmitirn siempre de forma ms rpida mediante el televisor; adems, en imgenes en
movimiento y provistas del sonido original. Una consecuencia
de esto fue la muerte de las revistas ilustradas clsicas como
Picture Post, Life, Look o Epoca. Por ello, los fotgrafos que trabajaban para la prensa se reunirn en importantes plataformas.
Aqul que en adelante quisiera trabajar en tareas documentales, debera buscar nuevos caminos o nuevas estrategias. Casi en
direccin contraria a la decadencia del periodismo fotogrfico
clsico, la fotografa experiment su musealizacin o reconocimiento como medio artstico en los aos setenta y ochenta
del siglo XX. Consecuentemente, desde hace bastante tiempo,
tambin la fotografa documental est empezando a entrar en
los museos: las imgenes periodsticas ya no se producirn con
vistas al peridico o la revista sino para libros o para la pared del
museo. Los fotgrafos trabajarn de forma creciente por cuenta
propia y liberados de la presin de la fecha se pueden dedicar
a grandes ciclos de corte conceptual. El fotgrafo se convertir
en autor y en nico responsable para la bsqueda de ideas, ejecucin, edicin y escenificacin. Se permite lo mismo el humor
(Jeff Mermelstein) que el shock (Stanley Green). En la poca de
la televisin, el vdeo e internet, el libro de fotografas y la exposicin experimentan un auge que resulta ya casi paradjico.
EUGENE RICHARDS
Cocaine true Cocaine blue
Nueva York, Aperture Foundation, 1994
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LIBROS DE ARTISTAS
Los libros son y seguirn siendo los medios
ideales de transporte de las ideas fotogrficas.
Despliegan una serie de imgenes, sin necesidad de ms medios tcnicos. La seleccin, la
sucesin, el layout y el texto explicitan de forma ms o menos plausible un plan. Fotgrafos
desde August Sander hasta Henri Cartier-Bresson encontraron en el libro su medio ideal. Un
fotgrafo no siempre poda salirse con la suya
frente a su editor. As, El mundo es bello (Die
Welt ist schn) era todo menos el ttulo deseado
por Albert Renger-Patzsch, quien con gusto habra denominado a su libro Las cosas (Die Dinge). Cuanto ms claramente puede un fotgrafo imponer sus ideas, tanto ms se convertir
el suyo en un libro de artista, en una expresin
autorizada de una visin fotogrfica. El artista finlands Pentti Sammallahti, por ejemplo,
evita las grandes editoriales internacionales y
apuesta por ttulos que l mismo produce en
ediciones minsculas que llevan su huella hasta
en el detalle ms nimio. De este modo, el libro
muta hasta convertirse en un objeto esttico y
la fotografa en parte de un todo reflexionado
y bien calculado. Si los libros de artistas fotogrficos fueron en otro tiempo ms bien la excepcin, en la poca de la creciente autoconciencia
de los autores se convertirn ya casi en la regla;
hacia ello se inclinarn tambin las editoriales.
MARTIN PARR, GARRY WINOGRAND

Great. The Photographers Gallery Magazine
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MADE IN GERMANY
AUGUST SANDER
Antlitz der Zeit
Munich, Transsmare / Kurt Wolf Verlag, 1927
A menudo, como todo el resto de naciones,

los alemanes, en lo fotogrfico, se han mirado
mucho al ombligo. Fue acaso la tarda fundacin del Estado (1871), una duradera crisis de
identidad o su situacin en el centro de Europa lo que hizo que los artistas o los fotgrafos
cogieran su cmara para explorar el pas, sus
gentes y sus tipos? Hasta hoy, lo ms conocido es el proyecto Hombres del siglo XX de August Sander, que qued inacabado por culpa
de la prohibicin de los nazis. Casi al mismo
tiempo, Erna Lendvai-Dircksen busc tipos
alemanes, en el sentido de una concepcin tnica. Tras la Segunda Guerra Mundial fueron
fotgrafos internacionales como Ren Burri o
Leonard Freed los que se dedicaron a Alemania y a los alemanes. El ciclo sobre Alemania,
en dos partes, de Stefan Moses (Oeste alemn,
Este alemn), entronca en lo esttico-formal
con August Sander y refleja, al mismo tiempo, la divisin alemana. Recientemente, el fotgrafo de Hamburgo Andreas Herzau ha hecho suyo el tema. El proyecto que ha realizado
el ao del Campeonato del Mundo de Ftbol
bosqueja una imagen de Alemania al mismo tiempo crtica y actual y, de paso, muestra por completo que el tema sigue vigente en
la agenda de los fotgrafos comprometidos.
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AUGUST SANDER
Deutsche Menschen
Du (noviembre 1959)
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VOLVER AL CUERPO
ROBERT MAPPLETHORPE
Lady Lisa Lyon
Nueva York, The Viking Press, 1983
Cuando el americano residente en Berln Will McBride, a principios de los aos sesenta del siglo XX, fotografi a su mujer Barbara embarazada (y, pese a todo, vestida), cosech una tormenta de indignacin. Hoy en da, estrellas de fama internacional
posan embarazadas para revistas ilustradas sin suscitar ningn
escndalo. Al abrigo de enormes cambios culturales y sociales,
desde aquellos aos sesenta tambin ha cambiado el inters
de los fotgrafos y los artistas por el cuerpo humano. De igual
modo, se permite ahora la mirada al sexo masculino as como la
tematizacin de la enfermedad, la vejez o la muerte (Andrs Serrano). La belleza femenina cargada de msculos (Robert Mapplethorpe) puede tambin convertirse en objeto de exploracin,
lo mismo que los cuerpos heridos o marcados. Conceptos como
obsceno o pornogrfico han quedado desfasados ante los
descubrimientos visuales de Antoine dAgata o los diarios digitales de Natacha Merritt, que no slo se valen de nuevas formas
de comunicacin (electrnicas), sino que con su labor artstica documentan algo as como una desinhibicin globalizada
que, al menos en nuestra cultura occidental, no est penada.
94
ARTISTAS DE LA EXPOSICIN
Berenice Abbott
Marina Abramovic
Ansel Adams
Robert Adams
Helena Almeida
Manuel lvarez Bravo
Nobuyoshi Araki
Diane Arbus (Diane Nemerov)
Eugne Atget
Richard Avedon
John Baldessari
Lewis Baltz
Gabriele Basilico
Bernd & Hilla Becher
Karl Blossfeldt
Jacques-Andr Boiffard
Margaret Bourke-White
Bill Brandt
Brassa (Gyula Halsz)
Victor Burgin
Claude Cahun (Lucy Schwob)
Harry Callahan
Robert Capa (Endre Ern Friedmann)
Henri Cartier-Bresson
James Casebere
Francesc Catal-Roca
Toni Catany
Agust Centelles
Larry Clark
John Coplans
Imogen Cunningham
Louise Dahl-Wolfe
Thomas Demand
Philip-Lorca di Corcia
Robert Doisneau
Jos Ortiz Echage
William Eggleston
Walker Evans
Valie Export
Andreas Feininger (Bernhard Lyonel)
Joan Fontcuberta
Robert Frank
Ferran Freixa
Lee Friedlander
Hamish Fulton
Cristina Garca Rodero

Alberto Garca-Alix
Mario Giacomelli
Nan Goldin
Luis Gonzlez Palma
Paul Graham
Andreas Gursky
Philippe Halsman
Raoul Hausmann
Helmut Herzfeld
John Heartfield
John Hilliard
Lewis W. Hine
Hnnah Hch
David Hockney
Candida Hfer
Horst P. Horst
George Hoyningen-Huene
Andr Kertsz
Kimsooja
Jrgen Klauke
William Klein
Josef Koudelka
Germaine Krull
Dorothea Lange
Ouka Leele
Helen Levitt
El Lissitzky
Herbert List
Dora Maar
Chema Madoz
Ren Magritte
Robert Mapplethorpe
Mary Ellen Mark
Ramn Masats
Donald McCullin
Duane Michals
Boris Mikhailov
Lee Miller
Richard Misrach
Lisette Model
Tina Modotti
Lszl Moholy-Nagy
Vik Muniz
Isabel Muoz
Rafael Navarro
Helmut Newton
Paul Noug
Gordon Parks
Martin Parr
Irvin Penn
Robert Rauschenberg
Man Ray
Josep Renau
Albert Renger-Patzsch
Leni Riefenstahl
Humberto Rivas
Alexander Rodchenko
Thomas Ruff
Sebastio Salgado
Erich Salomon
August Sander
Ben Shahn
Charles Sheeler
Cindy Sherman
Stephen Shore
Aarond Siskind
W. Eugene Smith
Robert Smithson
Humphrey Spender
Edward Steichen
Otto Steinert
Grete Stern
Alfred Stieglitz
Paul Strand
Thomas Struth
Hiroshi Sugimoto
Maurice Tabard
Ricard Terr
Frank Thiel
Raoul Ubac
Jerry Uelsmann
Javier Vallhonrat
Jeff Wall
Andy Warhol
Weegee (Arthur H. Fellig)
Edward Weston
Garry Winogrand
Joel-Peter Witkin

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Organizada con motivo de la publicacin en espaol de Das Lexikon der Fotografen.

Todos los documentos son cortesa de la Coleccin Hans-Michael Koetzle, Munich.

CONSEJERA DE CULTURA Y TURISMO

Para la Comunidad de Madrid es un placer colaborar una vez ms con el Crculo

i en el siglo XIX asistimos al nacimiento de la fotografa, un medio

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Desde su nacimiento, la fotografa, en contraposicin con otras invenciones

posiciones pictricas. La instantnea The Steerage (1907), de Alfred Stieglitz,

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ministration auspiciado por Franklin D. Roosevelt dentro del programa New

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Todo el campo de las experimentaciones surrealistas (los objet trouvs de Jacques

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Nace con la aparicin en la poca de entreguerras de revistas de informacin

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En 1949, Otto Steinert funda en Alemania el grupo Fotofor, que trata de

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En 1975, la George Eastman House organiz en su museo de Rochester una

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A todo lo largo del siglo XX se ha utilizado especialmente en los autores de la

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En los aos sesenta dominaba en Alemania la Subjektive Fotografie, a la que

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A lo largo de los ltimos decenios la fotografa ha venido mostrando una

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