EDAD MEDIA 400-1400

Tras la cada del Imperio Romano, la Iglesia fue la nica institucin

superviviente del Mundo Antiguo cuya autoridad permaneci indiscutible. Lo
religioso impregn todas las manifestaciones polticas, culturales y
religiosas de la poca. Los monjes eran casi los nicos depositarios de la
cultura. Monasterios y catedrales guardaban y copiaban los manuscritos
(llamados cdices) que transmitan el saber y educaban a la nobleza y el
clero.
En los planes de la Iglesia, las artes y la msica tenan como objetivo
fundamental hacer accesible la doctrina cristiana al pueblo, ya que la
inmensa mayora de los fieles no saban leer.

CANTO GREGORIANO.
La msica europea del Medievo tom como base el canto gregoriano. El
nombre le viene de su compilador San Gregorio Magno, papa a comienzos
del siglo VII. La intencin de esta msica litrgica era servir de vehculo a la
palabra sagrada, la doctrina de la iglesia, y como consecuencia deba ser
sobria y natural, una msica que invitase al recogimiento y a la meditacin
religiosa.
El canto gregoriano es msica a capella, es decir, msica para voces sin
acompaamiento instrumental de ningn tipo, con texto en latn y
mondica, o sea una nica meloda entonada por todos los cantores al
mismo tiempo. El ritmo es libre, no sometido a la rigidez mtrica del
comps.
En el siglo XI se establecen las reglas de su escritura musical (notacin)
y durante los siglos XII y XIII se enriquece con nuevas aportaciones.
Estos cantos litrgicos tenan dos formas principales:

A parte de las formas responsorial y antifonal, el gregoriano puede ser

silbico sic anta una nota en cada slaba del texto, o floreando ciertas
slabas con varias notas distintas, a veces muy numerosas; este estilo se
llama melismtico.

NOTACIN.
En el siglo X, HUCBALDO decidi escribir varias lneas horizontales
superpuestas, de manera que a cada una corresponda una nota musical. El
texto, en lugar de escribirse debajo, se divida en slabas y cada una iba
escrita en la lnea que sealaba su altura de entonacin. Este fue el origen
de la pauta musical.
Un siglo despus, GUIDO D'AREZZO dio valor tanto a las lneas como a
los espacios entre ellas. En lugar de poner las slabas del texto en la pauta,
puso neumas o signos musicales que la representaban. Este es el origen

directo de nuestra escritura musical. Aunque se haba conseguido sealar la

altura de los sonidos, faltaba escribir la duracin de cada uno.
Tambin Guido d'Arezzo dio un nombre a cada nota de la escala. Tom el
nombre de las notas de la primera slaba de cada verso de un himno de San
Juan Bautista.
UT quema laxis
REsonare fibris
MIra tuorum
FAmuli gestorum
SOLve polluti
LAbii reatum
Sancte Iohannes

El UT se sustituy en el siglo XVII por DO, mientras que el SI se form

tomando las letras iniciales de las dos palabras del ltimo verso.

LA MSICA PROFANA.
La msica religiosa represent durante toda la Edad Media el arte sabio
y refinado. Pero paralelamente a ella se desarroll tambin una msica
profana, es decir, no religiosa.
Entre los siglos XI y XII aparecieron en el seno de la nobleza medieval
los trovadores, poetas-msicos que elaboraron una lrica profana o cancin
culta. Al igual que el gregoriano, esta msica qued escrita, garantizndose
su supervivencia hasta nuestros das. Las diferencias entre esta lrica
profana y el canto gregoriano son importantes. En primer lugar, la mayora
de sus canciones son de tema amoroso. En segundo lugar, no emplean el
latn, como e el canto gregoriano, sino las nacientes lenguas vulgares como
el francs, gallego, castellano, etc. Su msica tena un ritmo ms marcado
que el gregoriano y se acompaaba con distintos instrumentos.
La msica de trovadores proceda de la regin francesa de Provenza y se
extendi rpidamente por toda Europa. En la Pennsula Ibrica destacan dos
nombres importantes: MARTN CODAS (Cantigas de Amigo) y el rey
ALFONSO X EL SABIO Cantigas de Santa Mara).
Los protagonistas de la cancin popular durante la Edad Media fueron
los juglares, gentes de origen social humilde, que erraban de pueblo en
pueblo, ganndose el sustento con la prestidigitacin o la exhibicin de
animales amaestrados, pero tambin con la msica, cantando cantares de
gestas o msica de trovadores. A diferencia de los trovadores, que
componen y cantan sus propias obras, los juglares slo interpretan porque
no tienen formacin ni facultades para componer.
Adems de los trovadores y los juglares, existan los goliardos. Eran
clrigos, personas de cierto nivel cultural, que haban abandonado la vida
religiosa y vagabundeaban de un lado a otro intentando sacar partido de
sus superioridad cultural. Cantaban y recitaban en latn y en vulgar, y en su

repertorio figuraba la posea ms refinada o dramtica junto con las

canciones al vino, a las mujeres, contra los eclesisticos, etc.

POLIFONA.
Hasta el siglo IX toda la msica practicada en Europa es mondica, pero
a partir de ese momento va a surgir un nuevo procedimiento revolucionario:
la polifona, esto es, msica compuesta de varias melodas que suenan
simultneamente.
El primer ejemplo conocido de polifona fue la aparicin del organum o
diafona, procedimiento que consistan en aadir a una meloda gregoriana
dada una segunda voz o parte que sonaba a una distancia intervlica fija,
habitualmente a una cuarta o quinta, de tal manera que el oyente
escuchaba dos melodas que se desarrollaban en paralelo, aunque con el
mismo ritmo. La meloda gregoriana original era llamada VOX PRINCIPALES
O CANTUS FIRMUS, mientras la voz aadida se llamaba VOX ORGANALIS.
Hacia finales del siglo XI apareci el discantus, primera manifestacin de
relativa independencia de la nueva voz con respecto al canto gregoriano.
Una voz superior, llamada discantus, improvisaba sobre el cantus firmus
gregoriano favoreciendo el movimiento contrario entre las dos voces.

ARS ANTIQUA.
Llamamos Ars Antiqua a la forma de hacer msica de los siglos XII y XIII,
en los que se parte de los primeros ensayos polifnicos hasta sentar las
bases de la polifona en su etapa de plenitud.
El centro principal de creacin fue Francia, y en especial la escuela de
Notre Dame de Pars y que tuvo como mximos representantes a los dos
primeros compositores conocidos: LEONIN y su sucesor PEROTIN.
Los gneros del Ars Antiqua son:
- ORGANUM: Se sigue cantando, pero se estanca la creacin de nuevas
obras.
- CONDUCTUS: El cantus firumus ya no ser un canto llano, sino una meloda
de creacin propia.
- MOTETE: Es el gnero principal.
- HOQUETUS
- RONDEAU

ARS NOVA.
Ars Nova, ttulo de un tratado escrito por PHILIPPE DE VITRY, ha servido
a la ciencia musical moderna ara llamar as a la msica del siglo XIV y, por
extensin, a otras manifestaciones artsticas de esa poca.
Este periodo marca una ruptura con el periodo anterior ante todo en el
ritmo, al parecer un sistema de escritura rtmica que permita la
independencia de cada una de las partes de la polifona. Fue entonces

cuando comenz a usarse la palabra "contrapunto" aplicada la tcnica de

composicin polifnica. GUILLAME DE MACHAUT ser el mayor
representante de este nuevo estilo.
Francia sigue siendo, al igual que el Ars Antiqua, el foco de mayor
inters musical.
Las innovaciones del Ars Nova se llevarn a cabo, sobre todo, en los
siguientes terrenos:
- Motete.
- Cancin polifnica.
- Sistema mensural.
- Notacin mensural.
En este periodo, el organum y el conductus desaparecieron.

NOTACIN.
En la msica polifnica, en que se cantan al mismo tiempo melodas
diferentes, es necesario saber con exactitud cuanto dura cada nota para
que las distintas voces coincidan en los movimientos previstos por el
compositor.
Los tericos del siglo XIV, Philippe de Vitry y JACOBO DE LIEJA entre
otros, perfeccionan un sistema de escritura que consiste en dar a cada nota
un valor fijos en relacin con las dems. Esto es lo que se llama notacin
mensural, o sea, con indicacin escrita de l duracin de las notas segn el
dibujo de las figuras. Sus principales figuras en el siglo XIV eran:
MXIMA

LONGA

BREVE

SEMIBREVE

MNIMA

SEMIMNIMA

LAS FORMAS.
* Conductus.
- Pieza de carcter semilitrgico.
- Se cantaba en un principio para acompaar o conducir a un personaje.
- La meloda fundamental es la ms grave (el tenor). Esta sostiene a las
dems voces que cantan el mismo texto todas a la vez con el mismo ritmo.

* Motete.
- Procede del organum melismtico.
- Motete se llamaba a la voz que floreaba con ritmo libre sobre el rgido
esquema del tenor.
- Estos textos aadidos podan ser en lengua vulgar.
- Tambin podan aparecer una tercera o cuarta voz, con independencia
rtmica y texto diferente.

- El tenor poda ser interpretado por un instrumento.

- Desde el Ars Nova, la introduccin de tenores que no procedan del
repertorio litrgico son que eran canciones populares signific la conversin
del motete en una de las ms importantes formas de la msica profana.

* Canon.
- Basado en el principio de imitacin.
- Consiste en la repeticin literal de una meloda que se acompaa a s
misma pero desplazada en el tiempo.

* Madrigal.
- Empieza siendo un tipo de motete en que se concede especial atencin a
la meloda de la voz superior.

EL RENACIMIENTO 1400-1600

El trmino Renacimiento no es aplicable a la msica como a otras artes, ya

que la msica de los siglos XV y XVI ni supuso una ruptura con la tradicin
musical anterior, ni signific un intento de hacer renacer formas
procedentes de la antigedad clsica. En ese tiempo se produjeron
novedades importantes y el espritu culto, e interesado por las artes, del
Humanismo foment el desarrollo de la msica, pero no puede hablarse de
un Renacimiento musical propiamente dicho.

En trminos generales puede decirse que los siglos XV y XVI supusieron el

triunfo definitivo de la polifona frente a la msica mondica de la poca
medieval. En esta poca desaparecieron algunos de los instrumentos del
periodo gtico y pervivieron, sobre todo, aquellos que mejor se adaptaban a
la polifona. Predominaron los instrumentos de teclado y de cuerda, como el
rgano, el clavecn, el lad y la vihuela (de origen espaol) lo que facilit la
consagracin de la msica como acompaamiento de sus composiciones
(los trovadores se acompaaban de instrumentos de cuerda).

Durante estos dos siglos, el auge alcanzado por la msica profana fue otra
de las innovaciones de la poca. La msica pas a ser un arte no slo
cultivado por clrigos, como en la Edad Media, y las canciones de corte
popular y sobre todo el madrigal (poema cantado de tema lrico-galante)
fueron piezas por las que se sintieron atrados casi todos los compositores.

Durante el siglo XV se impuso la polifona a la flamenca, que logr una

perfecta adecuacin entre texto y msica. Los maestros flamencos viajaron
por toda Europa, llegando a imponerse en la propia Italia, a pesar de su
fuerte tradicin musical.

En esta poca las formas musicales ms difundidas fueron el motete, la

misa, la cancin polifnica y el villancico (como aportacin espaola). Entre
los compositores, la figura ms destacada fue Joaqun des Pres (1440-1521),
que cultiv tanto la msica religiosa como la profana.
En el siglo XVI Italia recuper la primaca musical, imponiendo
composiciones como el madrigal de corte italiano y, sobre todo, gracias a un
buen nmero de msicos de gran talla No obstante, la divisin religiosa que
el cisma protestante haba marcado, dej tambin su huella en la msica.
Entre los reformadores alemanes y centroeuropeos se entendi que la
msica tena una gran importancia para los actos religiosos de la nueva
Iglesia; as y con la intencin de crear un sentimiento comunitario entre los
fieles, los protestantes tendieron hacia una msica coral, no polifnica y de
texto en lengua vulgar que poda ser cantada por el pueblo.

Tendieron, como puede verse, hacia formas dominadas por la sencillez, en

las que lo importante es el texto y la falta de dificultades para que pueda
ser asequible a las masas.
La respuesta catlica a estos planteamientos musicales, se dio en el
Concilio de Trento, que pretendi regular la msica religiosa de los catlicos
con formas en las que predominaban la austeridad y la gravedad,
renunciando, al menos en principio, a la polifona. La msica polifnica no
pudo ser finalmente rechazada y las decisiones trentinas no fueron seguidas
al pie de la letra. No obstante, algunas de las recomendaciones de los
obispos catlicos s dejaron su huella en la msica religiosa como, por
ejemplo, las que insistan en la necesidad de que los textos cantados deban
resultar reconocibles para los fieles.
El siglo XVI fue, por otro lado, el momento en el que la msica instrumental
despert un verdadero inters entre los compositores. La msica de
instrumentos sin acompaamiento de voz se emple, de manera especial,
para el baile y su aparicin estuvo muy unida al inters por la msica de las
refinadas y cultas minoras de las cortes y de las familias ms ricas de
Europa.
Los grandes maestros del siglo XV
A lo largo del siglo XVI comenzaron a surgir los que podran considerarse
primeras grandes figuras de la tradicin musical occidental que ha
perdurado hasta nuestros das.
Juan del Encina vivi entre los siglos XV y XVI y en su produccin
destacaron las obras de corte popular, como los villancicos y las canciones
(de tema pastoril) en los que demostr un gran dominio de los recursos
dramticos y literarios. Su capacidad como msico instrumental la
desarroll en madrigales cultos de tendencia italiana.
Cristbal Morales (naci hacia 1500 y muri en 1553) fue director del coro
de la catedral de Toledo y domin la polifona. Su obra fue conocidsima en

toda Europa y hoy se le considera como uno de los grandes maestros del
contrapunto.
Antonio Cabezn (1510-1566). Fue ciego desde muy joven, pero su arte le
permiti llegar a ser msico de cmara de Carlos V y organista de Felipe II.
Dedic su obra al rgano y al clavicordio, logrando composiciones de gran
belleza musical, en base a pequeas variaciones que fueron un adelanto de
lo que la variacin meldica llegara a ser. Su influencia en la msica
internacional posterior fue enorme y es, por ello, una figura de primer
orden.
Pier Luigi de Palestrina (1525-1594). Fue, sin duda, el compositor de ms
influencia de su poca. Protegido del papa Julio II domin el contrapunto
como ningn otro compositor de su tiempo. Su fama lleg hasta la corte de
Viena a la que fue llamado, pero donde no cumplieron sus exigencias, por lo
que regres a Roma para trabajar, hasta su muerte, en la Baslica de San
Pedro. Disfrut de fama y honores y, de su obra destacan sus misas y sus
motetes, marcados por la austeridad y una profunda religiosidad.
Orlando di Lasso (1532-1594). Fue uno de los mximos representantes de
la msica flamenca, con una produccin ingente que supera el millar de
composiciones. Trabaj en todas las formas musicales de su poca, pero
destac, sobre todo, por sus madrigales, que en el estilo flamenco no seran
superados.
Toms de Vitoria (1548-1611). Se educ musicalmente en Roma, con
Palestrina, a quien igualara como artista. Fue msico de Felipe II y creador
de un estilo marcado por la austeridad y los valores expresivos, que encaj
perfectamente con el espritu contrarreformista del ambiente escurialense.
Su obra polifnica la dedic ntegramente a la msica religiosa y es uno de
los pocos compositores de su tiempo que no se sinti interesado por la
msica profana. Vitoria es, probablemente, uno de los msicos espaoles
ms grandes de todos los tiempos.

Barroco 1600-1750

BARROCO

Casi hasta nuestro siglo se ha pensado que el barroco es aquel arte que
rompa las normas clsicas preestablecidas; era barroco lo recargado, lo
pintoresco, lo deforme. El trmino barroco comenz a utilizarse para definir
un estilo artstico de manera peyorativa y negativa. Hoy da lo utilizamos
para referirnos a la sociedad y la cultura europea del siglo XVII y la primera
mitad del siglo XVIII.

En esta poca aparecen como formas nuevas el oratorio, la cantata y,

quizs la ms importante, la pera. Adems se desarrolla la msica
instrumental

POCAS.

Hay un desacuerdo considerable respecto a la fecha en que comienza el

Barroco, siendo menor la controversia respecto a su fin. Tambin parece
bien claro que el Barroco estuvo dividido en tres subperiodos, aunque
diversos autores no coincidan en la fecha de cada uno.

Hoy en da se ha llegado a una relativa convencin:

1.
Barroco temprano: 1.590 1.640. Este periodo se caracteriza por la
hegemona de estilos mondicos en gneros como el madrigal y el aria para
solista y las emergentes sonatas para solista y sonatas en tro

2.
Barroco pleno: 1.640 1.690. La disonancia se controla ms que en el
primer barroco. El recitativo expresivo de los aos anteriores pierde parte de
importancia, mientras que el aria lrica belcantista cobra un mayor peso
expresivo en formas nuevas y regularizadas. En otros gneros vocales
aparecen rasgos opersticos: la cantata, construida a partir de la alternancia
de aria y recitativo, desplaza a la antigua monoda lrica, mientras que el
oratorio y la cantata religiosa transforman el concierto sacro. Las sonatas
para solista y las sonatas en tro asumen un modelo fijo en cuanto al estilo y
el orden de los movimientos.

3.
Barroco tardo: 1.690 mediados de S. XVIII. La regularidad tonal
genera esquemas formales ms amplios: la gran aria da capo y la forma
ritornello del concierto. El stile ntico culmina en el estilo fugado. El
movimiento moderado da paso a ritmos insistentes que resaltan los motivos
concebidos para proyectar un afecto concreto, esttico. Las nuevas
tendencias hacia lo sencillo, sentimental y natural surgen hacia 1.730 y
conducen al apogeo del Clasicismo alrededor de 1.780.

MSICA VOCAL BARROCA.

LA PERA.

Nacimiento de la pera.

A final del siglo XVI, surgi en Florencia un grupo de humanistas

interesados en resucitar la tragedia clsica griega. Trabajaban en la

bsqueda de un modo de representar las palabras que fuera distinto de la

polifona, contra la que se rebelaban porque dificultaba la comprensin del
texto. Estos humanistas afirmaban que un drama con msica poda
realizarse a la perfeccin declamando el texto con un acompaamiento
instrumental, en un estilo que llamaron estilo recitativo.

As, en un grupo que hoy conocemos como la Camerata Fiorentina, naci

la meloda acompaada o monoda acompaada, base de una nueva e
importantsima forma musical: la pera.

Principios estructurales.

Fue en 1607, con el estreno en Mantua del Orfeo de Claudio Monteverdi,

cuando la pera encontr sus principios estructurales:

Uso de la declamacin dramtica o recitativo, en el que los personajes

desarrollan la accin, en ritmo libre y con acompaamiento instrumental de
bajo continuo.

Inclusin de pasajes meldicos o arias acompaadas con

instrumentos, as como coros y pasajes orquestales intercalados, con objeto
de dotar a la obra de variedad musical.

Uso del bajo continuo como base musical del nuevo estilo, ejecutado
al menos por dos instrumentos: un instrumento grave de cuerda (viola da
gamba, lad grande o tiorba u otros), que interpretaba la lnea del bajo tal
como lo escriba el compositor, y un instrumento de tecla (clave), que
improvisaba armonas de acuerdo con sistema de cifras que se escriba
sobre la partitura del bajo.

Evolucin de la pera barroca.

El centro operstico pas pronto de Florencia a Venecia, donde en 1637

se abri el primer teatro pblico, el de San Casiano. All trabaj hasta su
muerte Monteverdi, componiendo obras esplndidas entre las que destaca
la pera LA CORONACIN DE POPEA.

La pera salt en seguida a Francia, donde Jean-Baptiste Lully la

estructur al gusto francs estableciendo la tragedia lrica, y a Inglaterra,
donde Henry Purcell compuso una obra maestra, Dido y Eneas.

Ya en el paso del siglo XVII al XVIII, Npoles se convirti en el principal

centro operstico, desarrollando la llamada pera seria o napolitana, en la
que se ponan en escena argumentos tomados del mundo clsico y la
mitologa, en un alternancia rgida de recitativo acompaados por el clave, y
arias en las que se recrean los sentimientos de los personajes con msica
cantable acompaada por la orquesta.

Al amparo de la pera napolitana se desarroll el bel canto, que si bien

llev a un alto desarrollo la tcnica vocal, tambin dio lugar a perniciosas
exageraciones, en las que la expresin musical se subordina al caprichoso
lucimiento de los cantantes, entre ellos los famosos castrati, estrellas
indiscutibles de la pera napolitana.

La cantata y el oratorio.

Durante el siglo XVII, y siguiendo las nuevas ideas surgidas de la pera,

nacieron el Italia la cantata y el oratorio. Ambas son formas vocales de
cmara que relatan una historia, pero a diferencia de la pera, sta no se
representa en un escenario.

La diferencia entre ellas es que la cantata desarrolla un tema profano

mientras que el oratorio presenta un tema religioso, aunque no est
destinada al culto litrgico. El principal compositor en ambas es Giacomo
Carissimi. En Alemania, sin embargo, la cantata se desarroll como forma
religiosa llegando con Bach, ya en el siglo XVIII, a su mximo desarrollo.

LA OBRA VOCAL DE BACH.

Bach naci en Eisenach (Alemania). Entre su produccin vocal, casi en

su totalidad religiosa, destacan las Cantatas, de las que escribi ms de
trescientas. Estas obras se basan en la combinacin de arias solistas,
recitativos y coros con acompaamiento e intermedios orquestales.

Relacionadas con las cantatas estn las Pasiones, entre las que destaca
como obra maestra LA PASIN SEGN SAN MATEO, para dos orquestas, dos
rganos, dos coros y solistas. Las Pasiones, estructuradas sobre un texto
libre basada en el relato evanglico, se interpretaban durante la Semana
Santa.

Otra obra destacada de la msica vocal de Bach es la MISA EN SI

MENOR.

LA MSICA VOCAL DE HNDEL.

Naci en Halle (Alemania), pero en 1712 se estableci definitivamente en

Londres, donde goz durante su vida de gran fama y reconocimiento.

Hndel tiende en sus composiciones a la homofona y al acorde propios

del Clasicismo, al contrario que Bach, quien se mantiene fiel al contrapunto
en todo momento. Como compositor de peras, para las que se bas en el
estilo napolitano, tuvo un papel muy destacado. Entre las ms importantes
destacan RINALDO y JULIO CSAR.

Con el declinar del xito de la pera italiana en Londres, Hndel se

orient hacia un nuevo gnero, el oratorio, con texto en ingls sobre temas
bblicos, mucho ms cercanos al pblico ingls que los artificiosos
argumentos mitolgicos cantados en italiano. De entre los veintisis
oratorios que compuso destacan ISRAEL EN EGIPTO, JEFT y EL MESAS, el
ms famoso y a la vez el ms tpico, porque no relata una historia, sino que
desarrolla una serie de meditaciones sobre la vida de Cristo y su mensaje.

MSICA INSTRUMENTAL BARROCA.

EL SIGLO XVII.

Durante el Barroco la msica para instrumentos desbanc la hegemona

de la msica vocal, hasta entonces indiscutible. Ello se debi, por una parte
a la necesidad de dar acompaamiento instrumental a la monoda
acompaada propia del nuevo estilo y, por otra, al perfeccionamiento
tcnico de los instrumentos, que pudieron competir en belleza con la voz.
As, durante la segunda mitad del siglo, se impusieron el violn y su familia,
la cuerda, como base del conjunto instrumental.

Durante el siglo XVII, la msica instrumental dio lugar a distintas formas

musicales que fueron evolucionando hasta alcanzar su perfeccin en el siglo
XVIII. Las principales fueron:

La fuga. De un solo movimiento y en estilo contrapuntstico,

habitualmente a tres o cuatro voces, la fuga sigue un plan complejo que
presenta varias secciones: en la primera, llamada exposicin, se presenta
un tema protagonista, el sujeto, que es imitado despus en las dems voces
a diferentes alturas; en la seccin media se alternan pasajes de contrapunto
imitativo con otros de contrapunto libre, llamados episodios, en diversas
tonalidades; por ltimo, en la seccin final se reexpone el sujeto en la
tonalidad principal. Bach, en el siglo XVIII, llev esta forma a su culminacin.


La suite. Ase trata de una coleccin de danzas que forman una sola
obra. El estilo es contrapuntstico y todas las danzas estn escritas en la
misma tonalidad; se organizan de dos en dos, haciendo alternar una danza
viva con otra ms reposada. Cuatro danzas se consideraban de aparicin
obligada en la suite: alemanda, corante, zarabande y giga, siendo lo
habitual insertar entre ellas danzas opcionales (gavota, minu y otras).

La sonata. La palabra sonata surgi en Italia en el siglo XVII para

referirse a la msica destinada a ser interpretada con instrumentos, frente a
la cantata, cantada. La ms caracterstica era la tro sonata, para dos
instrumentos, habitualmente violines, y bajo continuo a cargo de viola da
gamba o violonchelo y clave, es decir, cuatro ejecutantes, aunque exista
tambin la sonata solstica, para un nico instrumentos ms continuo. Se
distingua entre sonata da camera, destinada a ser interpretada en
salones, y sonata da chiesa (de iglesia), ms solemne. La forma era
similar a la suite, un conjunto de danzas contrastantes. El compositor
principal fue Arcanuelo Corelli.

El concierto. Un concierto es una sonata aplicada no a un nmero

reducido de ejecutantes, sino a la orquesta. sta se divide en dos partes que
dialogan a la vez que compiten entre s, contrastando en sonoridad: el
grueso orquestal, denominado tutti o ripieno, y, en el concerto grosso, un
grupo reducido de solistas, habitualmente dos violines y continuo,
denominado concertino. El compositor ms importante durante el siglo XVII
fue Corelli.

LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVIII.

La msica instrumental se desarrolla fundamentalmente en Italia,

Francia y Alemania. La figura principal en Italia es Antonio Vivaldi, que vivi
y trabaj en Venecia. Vivaldi llev a su culminacin la forma de concerto
solista, con una diferenciacin ms clara entre las partes del tutti y solista,
siendo la segunda ms brillante y virtuosstica. El concierto solista segua el
esquema de ritornello. Se llamaba as la parte musical asignada a la
orquesta, que vuelve como un estribillo, alternndose con pasajes del solista
y presentando cada seccin en una tonalidad diferente.

Tanto el estilo galante o rococ francs como el estilo expresivo alemn

anuncian ya caractersticas de la msica que ser propia del clasicismo en
la segunda mitad del siglo, por lo que suelen denominarse tambin
preclasicismo. En Francia destacaron, con su msica para clave, Couperin y
Rameau, que sobresali tambin el campo operstico, como sucesor de Lully.
En Alemania citaremos a Telemann y Carl Philipp Emanuel Bach, cuya obra
es un claro precedente del clasicismo.

LA MSICA INSTRUMENTAL DE BACH.

Entre su obra para clave destacan los dos libros de EL CLAVE BIEN
TEMPERADO. Cada libro presenta un preludio y una fuga en cada una de las
24 tonalidades mayores y menores posibles segn el sistema de afinacin
temperado. Pertenecen tambin a esta categora las suites y las magistrales
VARIACIONES GOLDBERG, que desarrollan treinta variaciones agrupadas en
tres en tres, siendo la ltima de cada grupo un canon a un intervalo
diferente en cada ocasin.

Bach fue un virtuoso del rgano, y compuso para este instrumento ms

de ciento cincuenta corales luteranos, destinados al uso litrgico, y otras
muchas obras habitualmente emparejadas en preludio y fuga.

Entre la msica orquestal destacan los seis CONCIERTOS DE

BRANDEBURGO que podemos considerar concerti grossi y las cuatro SUITES
PARA ORQUESTA. Bach compuso tambin varios conciertos para instrumento
solista.

Otras dos obras muy peculiares destacan entre el resto de su inmensa

produccin. LA OFRENDA MUSICAL, realizad sobre un tema ofrecido por el
rey Federico II de Prusia, y EL ARTE DE LA FUGA, en el que Bach agota todas
las tcnicas contrapuntsticas posibles en la elaboracin de la fuga.

LA MSICA INSTRUMENTAL DE HNDEL.

La msica instrumental de Hndel resulta de importancia secundaria

frente a su produccin operstica o sus oratorios. Sin embargo, entre su
produccin instrumental destacan las 40 suites para clave y los doce
concerto grosso para orquesta segn el estilo italiano, adems de una
importante produccin de msica de cmara. Entre sus obras ms
conocidas se cuentan adems la MSICA ACUTICA y la MSICA PARA LOS
REALES FUEGOS ARTIFICIALES, ambas en forma de suite para orquesta y
destinadas a fiestas reales al aire libre.

Clasicismo aos 1750-1820

CLASICISMO

Entendemos por Clasicismo el periodo o estilo que tuvo unos comienzos

indecisos en Italia a comienzos del siglo XVIII y que continu hasta principios
del siglo XIX.

El trmino clsico se usa habitualmente para referirnos a la tradicin

greco-romana y, por extensin, a todos las caractersticas de esta tradicin,
como elegancia, proporcin, equilibrio, sencillez, armona, etc.

En este periodo asistimos al nacimiento de la msica como espectculo

comercial; muy tmidamente al principio, se va extendiendo la prctica del
concierto pblico, no ya la habitual sesin cortesana para divertimento de
un poderoso y sus invitados, sino la ejecucin independiente de pera o
msica sola promovida por un empresario y a la que acude quien tiene
inters en ello y dinero para pagar su entrada.

El contrapunto denso que el periodo Barroco haba usado en sus obras

va siendo desplazado por un estilo ms fluido, ms amable y ms natural,
en el que la meloda ocupa el lugar ms destacado.

Por otro lado, la orquesta se convierte en un instrumento alejado ya de

la tirana del bajo continuo y comienza a explorar la graduacin de
intensidades y de planos sonoros.

Los compositores del Clasicismo adoptaron preferentemente el plan

formal de la sonata por resultar el ms adecuado para su msica
instrumental.

Clasicismo viens:

Haydn

Mozart

Beethoven

CARACTERSTICAS DEL CLASICISMO.

Los compositores clsicos tomaron como modelo la meloda, simple y
peridica.
La lnea del bajo se convirti en algo menos activo y ms en una base
para los acordes sucesivos.
Los compositores favorecieron los gneros musicales en varios
movimientos (sonata, sinfona, concierto, etc.):
1er movimiento poderoso e intelectual.
2 movimiento lento y lrico.
3er movimiento con carcter de danza.
4 movimiento como final brillante.

- Los compositores dieron valor al contraste emocional y combinaron

elementos lricos y dramticos en un solo movimiento.

- La forma musical favorita fue la forma sonata.

Los compositores comenzaron a escribir en una amplia gama de
ritmos musicales.
Aparecen incrementos y disminuciones graduales en el volumen,
intensidad del sonido.

FUNCIN SOCIAL DEL COMPOSITOR.

Resulta verdaderamente curioso comprobar hasta que punto fueron
diferente las relaciones de los compositores de este periodo con la sociedad
de la poca.

En el periodo clsico podemos distinguir claramente tres funciones

sociales de los compositores, tomando como modelo los tres grandes
msicos de este periodo:
HAYDN: Trabajar al servicio de un prncipe o persona poderosa de la
nobleza, obligado a componer cualquier msica que le sea solicitada,
aunque en unas condiciones de trabajo inmejorables para un msico de la
poca.
MOZART: Se rebel pronto contra el sistema de patronazgo, es decir,
trabajar al servicio de un prncipe o noble. Trataba de vivir del xito o
fracaso de sus obras.
BEETHOVEN: Trabajar como artista, es decir, como un profesional
cuyas obras se publican y venden en el mercado libre y que escribe para un
pblico en general, para la posteridad, sin seguir los dictados de un patrn
que lo tenga a su servicio.

ESCUELA DE MANNHEIM.

En la escuela de Mannheim se fij las bases de la msica orquestal y

adoptaron para ello una forma estructural nueva: la sonata. Adems de fijar
el esquema y las partes de la sinfona, estriba la importancia mayor de la
escuela en la manera de utilizar la orquesta:

Se aleja del bajo continuo.

Explorando la capacidad de contrastes expresivos en sus aspectos

tmbricos.
-

Graduacin de intensidades y planos sonoros.

Destacan RICHTER, FILTZ, STAMITZ.

CLASICISMO VIENS.

La denominacin de clasicismo viens se refiere al estilo desarrollado

por y entorno a Haydn, Mozart y Beethoven.
Haydn:

Su msica refleja muchas de las caractersticas esenciales del

clasicismo.
Fue quien asent la sonata como forma esencial de la msica
instrumental.
-

Adems consagr la sinfona (104) y el cuarteto de cuerda (83).

Compone oratorios (La Creacin y Las estaciones) bajo la influencia

de los oratorios

de Haendel.

Mozart:

El rasgo principal de su msica es el cosmopolitismo, es decir, su

capacidad para aglutinar en su obra los rasgos principales de la msica
propia de los pases por los ue viaj.
Llev a cabo la consagracin definitiva de la pera clsica, asimilando
la influencia de Gluck y de la pera seria.
-

Pero para Mozart la msica es siempre lo primero y no la palabra.

Beethoven:

Liber a las formas clsicas de la rigidez en las que haban cado,

abriendo la msica a la libertad formal, que se convertira posteriormente
en una de las caractersticas del Romanticismo.
La forma sonata domina la mayor parte de sus obras, pero introduce
novedades como la aparicin de temas nuevos en el desarrollo y la
sustitucin del minu por el scherzo.
Fue maestro consumado del desarrollo temtico, transformando sus
temas rtmica y meldicamente.

Su obra es bsicamente instrumental, aunque compuso obras

vocales: pera Fidelio y Misa solemnis.

Obras instrumentales ms importantes: sonatas para piano, cuartetos

y sinfonas (9).

LA SONATA.
Es una composicin instrumental de varios movimientos. Segn su
plantilla orquestal, se distinguen en la poca clsica:

Sonata solista: Para un solo instrumentos (violn o piano)

Sonata a do (para violn o violonchelo y piano), el tro, el cuarteto y

otros conjuntos musicales de cmara.
-

Sinfona: Una sonata para orquesta.

Concierto: Una sonata para solista y orquesta.

La sonata clsica comprende 3 4 movimientos:

1er movimientos (movimiento inicial): Rpido y dramtico, a veces

con una introduccin lenta. Su forma es la forma sonata.
2 movimiento: lento y lrico, estructurado como forma lied o tema
con variaciones.

Desde el punto de vista de la tonalidad, est emparentado con el primer

movimiento, pues se halla en la dominante, tnica relativa, en la tonalidad
mayor o menor opuesta, etc.
3er movimiento: En la tonalidad principal; es un minueto, desde
Beethoven un scherzo. A menudo falta este movimiento.
4 movimiento (finale): Movimiento final rpido que se halla en la
tonalidad principal y formalmente constituye y un rond o movimiento en
forma sonata.

LA FORMA SONATA.

Comprende la exposicin (a veces con una introduccin lenta), el

desarrollo, la reexposicin y la coda. EXPOSICIN: En ella se exponen
los temas. El primer tema o tema principal est en la tonalidad principal. La
transicin o puente prosigue el primer tema o aporta nuevo material
motvico. En caso de tnica mayor modula a la dominante y en caso tnica
menor a su relativo. En el nuevo plano tonal sigue el tema secundario, en su
carcter segundo tema de conformacin opuesta, lrico.
DESARROLLO: Trabaja con los temas establecidos en la exposicin o
con otro

material motvico de la exposicin. Es de ndole dramtica y, desde el punto

de vista tonal, se esfuerza en conseguir mbitos remotos.
REEXPOSICIN: Reitera la exposicin. Ahora, el segundo tema
aparece en la

tonalidad principal, con lo cual desaparece la modulacin a la dominante o a

la

paralela.
CODA: Constituye el trmino del movimiento. A modo de
intensificacin suena el tema principal o algn otro motivo.

SINFONA.
La sinfona, en su forma clsica, es una obra en cuatro movimientos para
orquesta, segn el modelo de la sonata.

En la sinfona preclsica desaparece el bajo continuo, las cuerdas cimentan

su posicin de permanencia y los instrumentos de viento asumen funciones
de acompaamiento. El estilo

es armnicamente sencillo.
La sinfona clsica se representa sobre todo en la obra de Haydn y de
Mozart. Las primeras sinfonas de Haydn poseen un nmero variable de
movimientos, pero a partir de 1765 aprox siempre tienen cuatro
movimientos con minu.

Beethoven supera el concepto del gnero. Amplia la forma (desarrollo,

coda) y agranda la orquesta. En la novena sinfona introduce por primera
vez un coro y solistas vocales, entonando la "Oda a la alegra" de Schiler.

OBERTURA.

La obertura es la pieza instrumental introductoria de una pera, de un

oratorio, de una obra teatral, de una suite, etc.

Hasta el siglo XVII no existan formas fijas para esta clase de preludios.
Se trataba de fragmentos breves, que marcan el comienzo de la
representacin y que pretenden suscitar la atencin de los oyentes.

A comienzos del siglo XVIII la obertura italiana est escrita

generalmente en tres movimientos. Las autnticas oberturas de un
movimiento aparecen espordicamente durante la primera mitad del siglo
XVIII, principalmente en oratorios y cantatas, aunque tambin de manera
ocasional en peras. Gluck comenz a utilizar este tipo en un movimiento
sustituyendo al modelo en tres movimientos.

Una tendencia importante fue la conexin ms estrecha entre la

obertura y la obra que introduca, ya sea mediante la incorporacin dentro
de la obertura de material musical procedente de la obra que introduca o
mediante la anticipacin en ella de la accin.

CONCIERTO.
El concierto clsico, preferentemente para violn y piano, sigue siendo
en tres movimientos, estando el movimiento central en la dominante o en
el tono relativo menor. El movimiento inicial se expone en una forma sonata
modificada.

Los movimientos centrales de los conciertos son de ndole cantable,

mientras que los movimientos finales son virtuossticos y juguetones, en
forma de rond.

Adems del concierto solista existen dobles y triples conciertos y la

sinfona concertante con instrumentos solistas a la manera del concierto
(Mozart)

PERA.
La reforma operstica de Gluck.
Gluck plante la necesidad de crear un espectculo que, apoyado en un
argumento de solidez dramtica, estuviese dotado de una msica de calidad
y simplificada de los excesivos adornos para lucimiento de los cantantes.
Buscaba la sencillez y el retrato fiel de los sentimientos, destacando el
recitativo como acompaamiento orquestal.

Las innovaciones musicales decisivas que estable Gluck son:

La msica sirve a la poesa, a la expresin de sucesos anmicos y
externos.
-

La msica caracteriza personajes y situaciones.

Canciones estrficas o de composicin desarrollada sustituyen a las

arias da capo.
-

El recitativo acompagnato aparece en lugar del recitativo secco.

El coro se integra en la accin.

El ballet forma parte activa como coro, pantomima o danza.

La obertura hace referencia a la accin y no es una simple pgina

instrumental antes de la pera sin relacin con la msica.

pera seria.
La pera seria es la gran pera italiana del siglo XVIII, influida por la
escuela napolitana. La pera se haba convertido en un fastuoso
espectculo de la corte a travs del cual los monarcas y los aristcratas
exhiban su esplendor.

Los personajes de la pera seria estaban tomados de la historia antigua.

La pera seria estaba estructurada en tres actos y sus componentes bsicos
eran el sencillo recitativo y las arias da capo.

A mediados del siglo XVIII se produjo la aparicin de arias ms extensas

y con un acompaamiento ms rico. Adems experiment ciertos cambios
que tendieron a incrementar su componente dramtico:

Incremento de la importancia del recitativo acompaado, los coros y

de la escritura instrumental. Flexibilidad en la construccin formal de
las arias.
-

En ocasiones participan ballet en el desarrollo de la pera seria.

pera bufa.

La pera bufa es el equivalente cmico de la pera seria y, como sta,

procede de la escuela napolitana. Su carcter es burgus y alegre.

Surge en la tercera dcada del siglo frente a la rigidez y falta de

atractivo de la pera seria. Se configura a partir del xito de LA SERVA
PADRONA de PERGOLESI.

La pera bufa se caracterizaba por tratar con humor y ligereza los temas
ms cercanos al espectador, con escenas y personajes familiares y, lejos de
la solemnidad y los abusos vocales de los divos, por usar una msica
popular y gracia meldica.

En la pera bufa existen recitativos, canciones, breves y extensas arias.

La pera bufa cuenta con los siguientes antecedentes:

Escenas y personajes cmicos en las peras serias del siglo XVII.

Intermedios (intermezzi) de tipo cmico como contraste alegre entre

los actos de las peras y las obras de teatro.
La comedia napolitana con msica, con temas cotidianos de la
sociedad burguesa, personajes de la comedia del arte y parodias de la pera
seria.

Algunos ejemplos de peras bufa son:

PERGOLESI: La serva padrona.

MOZART: Las bodas de Fgaro.

Don Juan

La flauta mgica

pera comique (Francia)

Refleja temas actuales de la vida burguesa cotidiana y del campo. Junto a
rasgos cmicos y satricos aparecen progresivamente otros ms serios y
ms tarde elementos romnticos.
La pera comique consta de dilogo hablado y msica, sobre todo canciones
(arietes).
Adems de ello hay coros, concertantes, finales, danzas, partes
instrumentales programticas (tormenta, etc).
Una particularidad lo constituyen los VAUDEVILLES, canciones con estribillo
que utilizan melodas conocidas. Durante largo tiempo sigui siendo
habitual reunir al final de la pera comique a todos los cantantes en el
vaudeville. Cada uno de ellos interpretaba una estrofa y todos juntos
entonaban el estribillo, que sola ser la moraleja de la historia.

Disputa de los bufones.

Cuando se represent La serva padrona de Pergolesi en Pars, provoc
una enorme disputa que fue denominada "Querelle des bouffons". Los
lullystas se unieron a los seguidores de Rameau para luchar contra el
invasor. Frente a ellos se alineaba un grupo proitaliano, encabezado por la
reina y los enciclopedistas (Rousseau, D'Alembert entre otros) que
censuraban la pera en general y las de Rameau en particular. Las razones
por las que la controversia francoitaliana estall son varias. En primer
lugar, en 1.746 Pars estaba deslumbrado por la novedad de las peras y
ballets de Rameau; pero en 1.752 tanto la
novedad como la oposicin haban decrecido considerablemente. Por tanto,
el pblico estaba en disposicin de recibir con jbilo cualquier diversin
nueva. En segundo lugar, la simplicidad de textura, meloda y armona de La
serva padrona y la naturalidad y comicidad de su argumento y personajes
contrastaba notablemente con la riqueza y complejidad del idioma de
Rameau y con la tan convencional inverosimilitud y seriedad de sus libretos.
Aunque la pera bufa result derrotada en Pars, no por ello dej de producir
secuelas. Rousseau, inspirndose en ella, escribi una imitacin francesa, Le
Devin du village (El adivino de la aldea). Tambin exalta la meloda vocal
como la fuente de toda msica y subordinada la armona y la msica
instrumental a la posicin de simples adjuntos expresivos de la cancin.
Declara que la homofona (la meloda con un acompaamiento simple) es el
nico estilo natural y correcto, y que la polifona y los recursos
contrapuntsticos son
intiles y artificiosos.

Ballad opera.
Fue un gnero dramtico musical en el que los dilogos hablados alternan
con canciones que utilizan nuevos textos sobre melodas tradicionales o
familiares. Los textos eran a menudo satricos y tomaban como blanco
diversos aspectos de la vida poltica, social o econmica inglesa.
La primera y ms famosa ballad opera e LA PERA DEL MENDIGO. Esta
pera
contiene buen nmero de canciones folclricas.

Este tipo de pera estuvo en boga durante una dcada y se vio influida
probablemente por el vaudeville francs.

Singspiel.
Es una obra msico-dramtica con un texto alemn del siglo XVIII en la
que el dilogo hablado alterna con canciones y a veces conjuntos, coros o
piezas musicales ms extensas.
La ambientacin es frecuentemente rural y a veces fantstica o extica.
Hubo dos

escuelas de composicin de singspiel en el siglo XVIII: la vienesa y la

alemana del norte.
Durante una buena parte de su historia, el singspiel del norte de Alemania
estuvo sujeto a las influencias de las peras cmicas inglesas y francesas
Durante 1.778, se promovi en Viena la creacin de peras en lengua
alemana nativa por medio del establecimiento de un teatro nacional. Entre
los productos ms logrados en esta poca destaca El rapto en el serrallo de
Mozart. La flauta mgica de Mozart representa la culminacin del gnero.

ORATORIO.

Por oratorio se entiende, en general, una obra que llena todo un

programa de concierto, normalmente de ndole sacro, para solistas, coro y
orquesta, y que se ejecuta de manera no escnica, es decir, concertante.

Oratorio italiano.
El oratorio italiano est concebido para cantantes solistas y apenas
incluye coro.
-

El texto bblico sirve como base.

Se relata en recitativo secco y las meditaciones internas tienen forma

de aria da capo.
Todos los compositores de pera italiano escriben igualmente
oratorios italianos.
-

Los oratorios se interpretan fuera de la temporada de pera.

Oratorio alemn.

Se critica la rigidez barroca y se busca una nueva sencillez,

naturalidad y sentimentalismo.

Se simplifica el texto bblico existente a favor de ideas y sensaciones

propias.

ORGANOLOGA.

PIANO (pianoforte):

Inventado por Bartolom Cristofori a principios del siglo XVIII.

Difusin y aceptacin lenta.

Siglo XVIII macillos recubiertos de cuero.

El nmero de cuerda por tecla era de dos en el registro central y tres

en el superior.
-

Su sonoridad era mucho ms limitada.

Es un instrumento hijo de la revolucin industrial.

Su fabricacin fue pronto masiva, lo que aceler su difusin.

A finales del siglo XVIII, el piano haba desbancado al clave.

Los instrumentos de cuerda no sufrieron modificaciones importantes.

Los numerosos cambios en el diseo de los instrumentos de viento dieron
comoresultado mejoras importantes en relacin con la versatilidad y el
timbre.

Se empezaron a introducir llaves para tapar los orificios de los

instrumentos de madera.

Trompas y trompetas incorporaron pronto tonillos.

Estas innovaciones produjeron importantes transformaciones en la

orquesta:
-

Flauta dulce se sustituy por flauta travesera.

El oboe de caccia por el corno ingls.

Los clarinetes se aceptaron como miembros de la seccin de viento

madera.
El fagot se haba separado del continuo y unido a la seccin de viento
madera

ROMANTICISMO
, primera generacin 1820-1850, segunda ( post romanticism) 1850-1900

Al igual que la literatura o que la pintura, la msica supo expresar de

manera insuperable el alma romntica. Ms an, toda la concepcin del arte
se hace desde la msica, el arte expresivo por excelencia. Los ms grandes
triunfos del Romanticismo son musicales.

La msica romntica est hecha para la burguesa como la clase social

dominante; la orquesta ya no toca en las salas de los palacios, sino en los
teatros. Esto trae como consecuencia que aumente la plantilla orquestal
(aadiendo nuevos instrumentos: viento, percusin, etc.).

El instrumento favorito de esta poca es el piano.

Por otro lado, en lneas generales, hay una lenta pero progresiva
separacin entre la msica culta o seria y la msica de entretenimiento. Los
burgueses tenan que justificar el dinero que le haba costado los
espectculos musicales. Por ello aplaude y prefiere el virtuosismo tcnico (el
ms difcil todava) tanto en el canto como en los instrumentos. Esto tiene
como consecuencia el que el artista serio se rebele y desprecie este tipo de
msica; por el contrario, otros se acomodan a este gusto musical
predominante. Esto es lo que provocar este distanciamiento entre la
msica culta y la de entretenimiento.

El pensamiento tecnicista de la poca se refleja musicalmente en una

tcnica instrumental cada vez ms perfecta y un virtuosismo superficial.

Segn algunos tericos, el periodo romntico se divide en:

"

ROMANTICISMO TEMPRANO (1800-1830)

"

Beethoven

"

C. M. von Weber

"

Schubert

"

Rossini

"

ROMANTICISMO PLENO (1830-1850)

El centro musical de este periodo es Pars.

"

Berlioz

"

Liszt

"

Chopin

"

Schumann

"

ROMANTICISMO TARDO (1850-1890)

"

C. Franck

"

Bruckner

"

Brahms

"

FIN DE SIGLO (1890-1914)

"

Puccini

"

Mahler

"

Debussy

"

Strauss

El romanticismo recoge todos los gneros del clasicismo, pero los ampla
y trasforma. Adems surgen otros nuevos:

"

Piezas para piano.

"

El lied (a partir de Schubert).

"

Poemas sinfnicos (Liszt)

"

Drama musical (Wagner)

Algunas de las caractersticas ms importantes del romanticismo

musical son:

"

Predileccin por las formas libres.

"
Aparicin de la msica programtica, basada en un guin literario,
pictrico o descriptivo.
"
Valoracin de la meloda apasionada, el lirismo intenso, con atencin
especial al folclore y la meloda popular (nacionalismo).
"
La armona se enriquece con nuevos acordes, progresiones y
modulaciones, para concluir al final del periodo en el atonalismo.

CARACTERSTICAS DEL ROMANTICISMO.

En el romanticismo, los msicos intentaron reinventar la msica desde

sus cimientos. Los principales gneros musicales fueron la sinfona, el
espritu del lied y la msica dramtica. Se conservaban las estructuras
formales del clasicismo. El romanticismo en s siente fascinacin por todo lo
que es lejano, mgico o irreal. La msica ocupa un lugar de honor en este
perodo al ser la ms abstracta e intangible de las artes.

La msica romntica abandona el equilibrio clsico para buscar una

expresin ms directa y apasionada de los sentimientos.

Los sucesores a Weber y Schubert introdujeron en la msica elementos

literarios, narrativos, descriptivos, plsticos, etc. (msica programtica).
Bajo el impulso del romanticismo, en muchos pases se despert la
conciencia de una msica nacional.

El perfeccionamiento de la construccin de instrumentos y la aparicin

de otros nuevos, significaron tambin el desarrollo de las tcnicas de
ejecucin y de la orquestacin.

PROPIEDADES PRINCIPALES DE LA MSICA ROMNTICA.

1.

Abundancia de alardes tcnicos y virtuosismo.

2.
Melodas bellas y apasionadas. veces poseen la incorporacin de giros
meldicos procedentes de la msica tradicional o popular.
3.
Empleo muy flexible del movimiento y la pulsacin, que provocan una
sensacin de vaivn.
4.

Gran utilizacin de efectos dinmicos.

5.

Armonas enriquecidas con cambios constantes de tonalidad.

6.

Aumento de posibilidades tmbricas.

7.
Las formas se aplican de manera ms libre esto permite una mayor
fantasa y espontaneidad.
8.
La unin de estas caractersticas da una msica de carcter muy
marcado y de gran potencia expresiva.

CONSECUENCIAS DEL ROMANTICISMO EN LA VIDA MUSICAL.

"
Cambio de mentalidad en la percepcin del msico por parte de la
sociedad: ste pasa de artesano a artista.
"
Se generan nuevas fuentes ingresos: los derechos del autor y el
porcentaje sobre las entradas en los conciertos.
"
Nace el gran pblico musical - la burguesa, mucho ms numerosa
que la aristocracia- de cuyo aplauso o rechazo depende el artista.
"
Surge una nueva "esclavitud": la de los gustos del gran pblico. Es a
partir de este momento cuando el compositor se plantea el siguiente
conflicto an vigente: Hago la msica que a m me gusta?; Hago la msica
que prefiere el pblico?

La respuesta que cada cual da a esta cuestin genera dos tipos de

msica: una ligera y brillante, y otra ms avanzada, a menudo
incomprendida, dirigida a una minora entendidos.

MSICA VOCAL DEL ROMANTICISMO.

EL LIED.

Este gnero es de amplia tradicin en Alemania. En sus comienzos fue

una cancin popular en forma ternaria (ABA). No es hasta Beethoven donde
aparece el primer compositor de canciones a la manera romntica. Pero es
Schubert quien consagr el gnero como una de las formas predilectas del
siglo XIX, pero con una estructura mucho ms libre que no siempre se ajusta
al tipo ABA.

El lied romntico es una cancin par una voz solista con

acompaamiento de piano en la que se pretende la ntima unin entre el
texto y la msica. Predominan dos tipos de lieder (lied en plural): el lied
estrfico, en el que cada estrofa del texto cuenta con la misma msica, y el
libre, en el que la msica se adapta a la expresin y sentimientos presentes
en cada estrofa del texto. Este fue el tipo habitual en el siglo XIX.

Los dos autores principales de lieder son Robert Schumann y Franz

Schubert.

Schubert consagr el gnero, ya que compuso ms de seiscientos lieder,

entre ellos destacan La bella molinera, Viaje de invierno y Canto del cisne.

Schumann tuvo ms formacin literaria que Schubert y supo coger el

texto literario de mayor calidad. Escribi alrededor de cien lieder, entre los
que destacan Amor de poeta y Amor y vida de una mujer. Aporta como
principal novedad el protagonismo que le da al piano acompaante.

LA PERA.

La pera se desarroll durante el siglo XIX principalmente en Italia,

Francia y Alemania.

Italia.
En Italia se impuso como forma musical predilecta, al extremo de
eclipsar las dems formas musicales.

Gioacchino Rossini, continuador de la tradicin mozartiana, se hizo

famoso en toda Europa tras el estreno de El barbero de Sevilla, pero dej
casi de componer tras la creacin de su obra Guillermo Tell. Su riqueza y
fluidez meldica, y su espontaneidad para la escritura, fueron proverbiales.

Giuseppe Verdi fue el ms importante de los compositores opersticos

italianos. Continu la tradicin del bel canto rossiniano en sus primeros
aos. En su segundo periodo ms preocupado por la unidad dramtcia y la
distincin psicolgica de los personajes. En su ltima etapa, a semejanza de
Wagner, diluye las diferencias entre recitativo y aria en beneficio de una
mayor continuidad musical y dramtica. Algunas obras ms importantes
son: Rigoletto, La Traviata, Aida, Il tovatori, Otello, etc.

Francia.
Durante la primera mitad del siglo, Pars se convirti en la capital
europea de la pera. El gnero principal fue la "grand opera", cuyo pblico
natural fue la pujante burguesa de la poca. Se buscaba ofrecer un gran
espectculo, con lujosas puestas en escena y basado en temas histricos.
Entre los compositores ms destacados de esta grand opera se encuentra
Giacomo Meyerbeer.

En la segunda mitad del siglo se desarroll la pera lrica, a medio

camino entre la pera cmica y la gran pera, en la que destac Georges
Bizet, que con Carmen consigui una autntica obra maestra.

Alemania.
El fundador de la pera romntica alemana fue Carl Mara von Weber.
Pero quien le dio su forma definitiva fue Richard Wagner, cuyas ideas
reformistas llevaron la pera hacia el drama musical, sntesis de todas las
artes (poesa, artes plsticas, msica, danza) en torno a la accin del drama,
y donde las escenas se encadenan sin distincin entre aria y recitativo.

Algunas caractersticas del drama wagneriano son:

"
Incremento del nmero de componentes y del protagonismo de la
orquesta.
"
Uso del leitmotiv (temas musicales que sirven para caracterizar ideas,
situaciones o personajes)
"

Intenso cromatismo.

"

Nuevo uso de las progresiones armnicas.

"
En modulacin constante llev la tonalidad a su punto de mxima
tensin.

Algunas de las obras ms importantes de Wagner son: Tannhuser,

Tristn e Isolda, El anillo de os nibelungos, Parsifal, etc.

LA MSICA INSTRUMENTAL EN EL ROMANTICISMO.

Msica para piano.

Todos los compositores van a insistir en la produccin pianstica libre y
personal, donde la confesin de los sentimientos es ms fcil.

El piano gener tanto msica de saln como de concierto, compitiendo

en sonoridad con la orquesta, y sus ejecutantes llevaron el virtuosismo a
cotas insospechadas.

Para el piano se desarrollaron nuevas formas cuyas caractersticas

comunes eran la libertad formal y el carcter casi improvisado,
denominadas con ttulos evocadores como Romanza, Preludio o Fantasa. En
muchas ocasiones se trata de pequeas piezas reunidas en series bajo un
ttulo comn, como, por ejemplo, Carnaval de Schumann, o como
colecciones de danzas, como los Valses, Mazurcas o Polonesas de Chopin.
Hasta el Estudio, originariamente compuesto como pieza didctica, pasa
ahora a ser considerado apto para el concierto.

Compositores destacados en la produccin de obras para piano nos

encontramos con Schubert, Schumann, Chopin y Liszt.

"

Schubert: - Obras: - Impromptus

- Momentos musicales.
- En ellas la inspiracin meldica se impone sobre la forma

clsica.
"

Chopin: - Utiliza principalmente formas libres de corta extensin.

- Armona de gran colorido y brillantez.
- Meloda caracterstica.
- Abundante uso del pedal derecho del piano.
- Uso del rubato (interpretacin con un ritmo no regular).

- Obras: - Nocturnos
- Preludios
- Estudios
- Baladas
- Scherzos.
"

Schumann: - Adopt formas libres y breves.

- De gran riqueza armnica.
- Obras: - Carnaval
- Estudios sinfnicos
- lbum para la juventud
- Escenas de nios.

"

Liszt: - Toda su obra es en forma libre

- Escritura virtuosstica.
- Obras: - Estudios de ejecucin trascendental.
- Aos de peregrinacin.
- Sonata en Si menor.

La msica sinfnica..
Se pueden distinguir dos corrientes en la evolucin de la msica
sinfnica del Romanticismo, orientadas entre msica pura y msica
programtica.

Los msicos de la tradicin clsica.

Los compositores de tradicin clsica manifestaron mayor tendencia
hacia la msica pura en la herencia de Beethoven, aunque de colorido,
expresin y tcnica romntica. Los ms destacados son:

"

Schubert: - Compuso 9 sinfonas.

- Destaca la 8 (Incompleta) por su colorido.

"

Mendelssohn: - Compuso 5 sinfonas.

- Destacan la Italiana y la Escocesa.
- Adems compuso: - Concierto para violn
- Sueo de una noche de verano

"

Brahms: - Compuso para casi todos los gneros (excepto pera).

- La sonata es la base de su produccin instrumental.

- Combin esquemas formales del clasicismo y la riqueza y colorido
armnico del romanticismo
- Obras: - 4 sinfonas
- Varios conciertos.

Los compositores de tendencia programtica.

En la tendencia programtica, una lnea innovadora que se abri paso
hasta el nuevo siglo, los autores ms caractersticos son:

"
Berlioz: Su obra con la que consagr la nueva esttica fue la sinfona
fantstica, basada en un programa o guin.
"

Liszt: - Estableci el poema sinfnico:

- Obra en un solo movimiento.

- Ligada a ideas extramusicales.
- Basada en uno o varios temas que reaparecen garantizando la unidad
formal de la obra.
- De los poemas sinfnicos destacan: - Orfeo.
- Los preludios
- Sinfona: - Dante.
- Fausto.

Drama musical.

El principal representante el Richard Wagner. Intenta conseguir una obra

absolutamente unitaria, que subordine la msica al desarrollo del drama,
evitando los nmeros sueltos (arias, coros, etc.). As, el hecho musical
pasar a ser el medio expresivo para ilustrar la accin, no un fin en s
mismo. Para ello emplea dos procedimientos. Por un lado, el mito como
fuente argumental y, por otro, el leitmotiv, temas musicales que se repiten
para caracterizar ideas, personajes o situaciones.

NACIONALISMO.

El nacionalismo es una consecuencia natural del Romanticismo.

El nacionalismo musical buscar su inspiracin en el folclore o en la

msica del pasado. Sus temas preferidos sern aquellos que afecten a la
historia o a la cultura de cada pas.
La primera escuela nacionalista surge en Rusia, gracias a la obra
personal de GLINKA. En esta escuela se pueden distinguir dos corrientes
nacionalistas. Por un lado el nacionalismo puro, que es aquel en el que la
msica est basada en el folclore propio de Rusia. Destaca Glinka y el grupo
de los cinco (BORODIN, MUSSORGSKY, RIMSKY-KORSAKOV, BALAKIREV Y
CSAR CUI). Por otro, nos encontramos con el nacionalismo cosmopolita,
que adems del folclore ruso recibe influencias de otras culturas. Destacan
en este nacionalismo: TCHAIKOVSKY, GLAZUMOV, RACHMANINOV.
Adems de la escuela rusa nos encontramos con las siguientes escuelas:
"

LA ANTIGUA CHECOSLOVAQUIA.

"

Dvorak

"

Janacek

"

Semetana

"

HUNGRA.

"

Brtok

"

Kodaly

"

Liszt

"

PASES ESCANDINAVOS.

"

Noruega: Grieg

"

Finlandia: Sibelius

"

ESPAA

"

Pedrell

"

Falla

"

Albniz

"

Granados

"

Turina

Gran importancia en el logro de una msica nacional espaola tendr

Felipe Pedrell, cuyas teoras y esfuerzos personales fueron vitales para la
formacin de toda una generacin de compositores. Sus teoras influyeron
sobre diversos msicos, entre ellos el propio Isaac Albniz, el primer
compositor nacionalista espaol de talla universal. De entre su importante

produccin pianstica destacan las Suites espaola e Iberia, su obra ms

conocida. Al igual que Albniz, Enrique Granados compuso bsicamente
para piano. Una de sus obras ms conocidas es Goyescas.
El principal representante del nacionalismo espaol es Manuel de Falla,
nacido en Cdiz, se forma en Madrid y termina su formacin musical en
Pars, conviviendo con Albniz, Debussy y Dukas. Con l, la msica sinfnica
espaola alcanza una personalidad propia. Interesado por los movimientos
impresionistas y neoclasicistas, bajo una influcncia floclrica.
Su primera obra importante es La vida breve, primera pera espaola
que conquista el mundo. Lo nacional tiene , por primera vez en nuestro
teatro musical moderno, validez universal.
De regreso de Pars, extrena El amor brujo, msica compuesta para los
baleets rusos de Diaghilev.
Despus de 1920, Falla dio un giro esttico hacia una msica influida por
el neoclasicismo, en la lnea de Ravel o Stravinsky. De esta poca es la obra
El retablo de Maese Pedro.

NEOCLASICISMO

El siglo XX es el siglo de la nueva msica. Aunque hubo tambin nueva

msica en otros perodos, la ruptura con la tradicin histrica no fue nunca
tan radical, debido ahora fundamentalmente al rechazo de la tonalidad
(Schenberg), hasta llegar al completo abandono del concepto tradicional
de msica (Cage), si bien al mismo tiempo gran parte de esta ruptura qued
inalterada (msica ligera, Neoclasicismo, tradicin de la pera y los
conciertos). El siglo XX cultiva una variedad de estilos en la msica mucho
mayor que la de cualquier otro perodo anterior. A ello contribuye la
conservacin del abundante patrimonio musical, el progresivo contacto con
la msica de otras culturas y la posibilidad de escuchar msica en disco y
cinta. La msica refleja tambin en esta pluralidad el espritu de la poca, si
es que an puede hablarse de tal a la vista de su diversidad.

Si hasta ahora tenamos grandes periodos como Barroco o

Romanticismo en los que se integraban todos los artistas de todas las artes,
en adelante no va haber un movimiento que los integre a todos, sino que
van a surgir varios que conviven al mismo tiempo y que por otra parte se
suceden con rapidez. Cada msico tiende a crear su arte independiente,
adems los diversos estilos se irn sucediendo con gran rapidez y eso
dificulta enormemente el estudio de la poca.

Otra caracterstica a tener en cuenta es que la msica deja de ser un

fenmeno que se da en ciertas naciones y se internacionaliza, los
compositores dejan de lado el carcter nacionalista para hacer un arte
universal.

Una de las figuras ms importantes del siglo XX va a ser Igor

Stravinsky. Investig en todos los aspectos de la msica y la hizo
evolucionar en el ritmo, sonido, instrumentacin, etc.

Si hay algo que caracteriza al siglo XX es la ruptura con la tonalidad

o atonalismo. Esta regla consiste en crear una msica completamente
distinta, olvidando las reglas, que se impusieron durante siglos, de ceirse a
una tonalidad. La sensacin auditiva es completamente nueva, los sonidos
se liberan. Primero se rompe con la armona, luego con la meloda y ritmo, y
todo los establecido. El atonalismo va a dar paso a un nuevo sistema
inventado por Schoenberg, el dodecafonismo, o msica serial. Consiste este
sistema, en componer una msica partiendo de 12 sonidos de la escala
cromtica y colocados en serie.

Adems, Schoenberg pertenece a la denominada Segunda Escuela

de Viena.

NEOCLASICISMO.

Surge hacia el ao 1920 y la idea principal consista en reaccionar

contra el romanticismo, volviendo a los ideales estticos del siglo XVIII y el
Barroco, pero manteniendo las conquistas armnicas, rtmicas y meldicas
de la modernidad. Se vuelven a adoptar modos de interpretacin, formas y
gneros del Barroco y del Preclasicismo, como suite, concierto, sinfona,
sonata.

Los compositores ms destacados de la corriente neoclsica son Igor

Stravinsky, Maurice Ravel, Erick Satie y el llamado grupo de los seis,
radicados en Pars. En alemania destac Paul Hindemith.

Igor Stravinsky, aunque ruso de nacimiento y formacin, revolucion

desde Pars la msica europea tras su encuentro con el empresario Sergei
Diaghilev y sus ballets ruso. Sus ballets El pjaro de fuego, Petrushka y,
sobre todo, la Consagracin de la primavera, con su audcia armnica y sus
ritmos percusivos, marcaron su primera poca. Desde 1920 Stravinsky se
traslad a Pars. Aqu da comienzo uno de los tres grandes periodos en los
que se divide la obra de Stravinsky. Este periodo se denomina ruso o
neoclsico. La msica de este periodo se caracteriza por cierta influencia del
folclore ruso, adems del inters que mostr por los principios
fundamentales del Clasicismo.

En Stravinsky no se vuelve a los modelos de composicin del Clasicismo

especficamente, no se liga ningn periodo estilstico dado sino que abarca
todos los periodos de la msica occidental. Destacan entre sus obras la
Historia del soldado, la Sinfona de los salmos y la Sinfona en tres
movimientos.

La influencia de la msica impresionista de Debussy fue grande

entre muchos compositores jvenes, dentro y fuera de Francia. Maurice
Ravel fue, en su primera poca, un seguidor de Debussy, pero luego tom
un camino personal en el que mezclaba esa influencia con los ideales
neoclasicistas. Ravel es admirado por su conocimiento de la orquesta y
asombrosas dotes de instrumentador. Destacan entre sus obras orquestales,
adems del clebre Bolero, La valse y el Ballet Daphnis et Chlo.

Eric Satie, tras una primea etapa impresionista, reaccion tambin

contra la influencia de Debussy componiendo una msica grotesca, irnica y

llena de humor. Agrup en trono a su figura a una serie de jvenes

compositores, siendo los ms conocidos Honegger, Milhaud y Poulenc

2 Escuela de Viena

El siglo XX es el siglo de la nueva msica. Aunque hubo tambin nueva

msica en otros perodos, la ruptura con la tradicin histrica no fue nunca
tan radical, debido ahora fundamentalmente al rechazo de la tonalidad
(Schenberg), hasta llegar al completo abandono del concepto tradicional
de msica (Cage), si bien al mismo tiempo gran parte de esta ruptura qued
inalterada (msica ligera, Neoclasicismo, tradicin de la pera y los
conciertos). El siglo XX cultiva una variedad de estilos en la msica mucho
mayor que la de cualquier otro perodo anterior. A ello contribuye la
conservacin del abundante patrimonio musical, el progresivo contacto con
la msica de otras culturas y la posibilidad de escuchar msica en disco y
cinta. La msica refleja tambin en esta pluralidad el espritu de la poca, si
es que an puede hablarse de tal a la vista de su diversidad.
Si hasta ahora tenamos grandes periodos como Barroco o Romanticismo en
los que se integraban todos los artistas de todas las artes, en adelante no
va haber un movimiento que los integre a todos, sino que van a surgir varios
que conviven al mismo tiempo y que por otra parte se suceden con rapidez.
Cada msico tiende a crear su arte independiente, adems los diversos
estilos se irn sucediendo con gran rapidez y eso dificulta enormemente el
estudio de la poca.
Otra caracterstica a tener en cuenta es que la msica deja de ser un
fenmeno que se da en ciertas naciones y se internacionaliza, los
compositores dejan de lado el carcter nacionalista para hacer un arte
universal. Una de las figuras ms importantes del siglo XX va a ser Igor
Stravinsky. Investig en todos los aspectos de la msica y la hizo
evolucionar en el ritmo, sonido, instrumentacin, etc. Si hay algo que
caracteriza al siglo XX es la ruptura con la tonalidad o atonalismo. Esta regla
consiste en crear una msica completamente distinta, olvidando las reglas,
que se impusieron durante siglos, de ceirse a una tonalidad. La sensacin
auditiva es completamente nueva, los sonidos se liberan. Primero se rompe
con la armona, luego con la meloda y ritmo, y todo los establecido. El
atonalismo va a dar paso a un nuevo sistema inventado por Schoenberg, el
dodecafonismo, o msica serial. Consiste este sistema, en componer una
msica partiendo de 12 sonidos de la escala cromtica y colocados en serie.
Adems, Schoenberg pertenece a la denominada Segunda Escuela de
Viena.

SEGUNDA ESCUELA DE VIENA.

En diversos perodos de la Historia, Viena se ha convertido en una de las
capitales europeas ms importantes para la evolucin del arte musical. Y no
slo por las condiciones que se daban en ella para el cultivo de la msica,
sino por la coincidencia de una serie de compositores imprescindibles para

que la marcha de la msica se desarrollara cono se ha hecho. Un primer

perodo viens importante para la msica es el que conoci sucesiva y hasta
simultneamente la labor de compositores como Haydn, Mozart, Beethoven
y Schubert, lo que ha venido a llamarse el Clasicismo viens. Posteriormente
hay otro perodo viens que abarca a Brahms, Wolf, Bruckner y Mahler. Y por
supuesto, la moderna Escuela de Viena, la que hoy detenta histricamente
el nombre, cuyo ncleo central lo componen Arnold Schnberg, Alban Berg y
Anton Webern. La denominacin de Escuela de Viena tiende hoy a
reservarse a la moderna escuela vienesa, no slo por ser la ms reciente,
sino porque de verdad constituye una verdadera escuela y no una
coincidencia espacial o temporal de compositores.

Cuando se refiere como "Segunda Escuela de Viena" es para

distinguirla del perodo dorado de Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert que
es ms propio denominar "Clasicismo viens" que "escuela", pues ni
siquiera se mantuvo una unidad estilstica: de los cuatro compositores, los
dos ltimos (Beethoven y Schubert) miraban decididamente hacia un nuevo
estilo, el Romanticismo.

Schnberg.

Su formacin y sus primeras obras eran de estilo wagneriano, pero a

raz de su amistad con Mahler, sus obras van distanciando cada vez ms del
sistema tonal. A esta poca correspondes obras como Noche transfigurada y
los Gurrelieder, para cantante solista, 3 coros separados y una orquesta de
155 miembros.

Al haber destruido las normas de la tonalidad no encontr de

momento ningn sistema que diese coherencia a un mundo de sonidos en
completa libertad e igualdad. Recurri entonces a escribir msica para
poemas y depender de los textos para que formaran y articularan la msica;
as naci el ciclo titulado Pierrot Lunaire, para soprano y seis instrumentos,
en que la voz humana medio canta medio habla.

Ante el ambiente viens hostil a cualquier renovacin, Schnberg

guarda silencio durante algunos aos, trabajando con sus discpulos hasta
que en 1923 codific y formul el nuevo y revolucionario sistema de doce
sonidos, llamada tambin mtodo dodecafnico.

El dodecafonismo consiste en utilizar los doce sonidos de la escala

cromtica sin ninguna relacin jerrquica entre ellos. Estos sonidos se
presentan en una determinada sucesin (serie dodecafnica) elegida y
buscada por el compositor y que sirve de ncleo para el desarrollo posterior.
La primera y ms importante obra de este periodo dodecafnico es
Variaciones para orquesta.

Tras la subida de Hitler al poder, Schnberg se march a EE.UU.

aceptando la invitacin del conservatorio de Boston. Acabada la guerra,
compuso una de sus obras ms conocidas: El superviviente de Varsovia,
para recitador, coro y orquesta.

Junto a su obra como creador, desarroll una intenssima labor

pedaggica.

Schnberg reuni entorno suyo a dos grandes figuras: Alban Berg y

Anton Webern.

ALBAN BERG.

Discpulo de Schnberg, ser el primer compositor dodecafnico en

conocer amplios xitos de pblico.

Su primera gran obra es la pera Wozzeck, compuesta en un lenguaje

atonal y lleno de recursos expresionista. Despus escribi el Concierto de
cmara y la famosa Suite lrica, en lenguaje dodecafonista.

La msica de Berg fue la primera en popularizarse entre la de los

autores de la Escuela de Viena.

ANTON WEBERN

Es una personalidad completamente distinta a la de Berg, con una

gran capacidad de sntesis. Sus obras desarrollan las tcnicas
dodecafnicas hasta lmites extremos, escritas con una tcnica breve,
concisa y absolutamente perfecta.

Algunas de sus obras ms destacadas son: Tres lieder populares,

Variaciones y El cuarteto.