OLMEDO ALVARADO GRANDA

Artista multidisciplinario, nacido en

Cuenca, Magster en Artes, profesor
y (Ex) Subdecdano de la Facultad de
Artes de la Universidad de Cuenca.
Su obra se desarrolla dentro del arte
contemporneo: Instalaciones, performance, intervenciones urbanas,
video arte, arte relacional, dibujo,
pintura, grabado y escultura.

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Av. Ricardo Muoz 2-90 y Luis Cordero
Dvila sector Colegio Miguel Merchn.
Cuenca-Ecuador, Sur Amrica.

BSICA
El cuerpo se dibuja por medio de la piel en el espacio, es decir
hace conciencia de s mismo cuando desplaza a la materia invisible (aire) para ocupar el espacio dejado por ste, tambin
es poltico y critica la libertad perdida y permanentemente
est en ejercicio de la construccin de los espacios pblicos.
Esta una obra de performance se opone a las representaciones tradicionales no es objeto sino el sujeto y se realiza en
tiempo real tomando en cuenta estos cuatro elementos: el
protagonismo del cuerpo del artista, la interaccin de ste
con el pblico, la concrecin del lugar-espacio y el tiempo en
que tiene lugar. El autor se presenta mas no representa
porque no es un actor, su resultado no ser una obra de coleccin sino un medio de comunicacin o interaccin social.
La obra permitir manipular elementos plsticos y extra plsticos, sonido e iluminacin, con ellos produce un ambiente que
genera sensaciones. Los espacios interiores en los que se presentar la accin permitirn nuevas maneras de habitar y de
relacionarse en el espacio. Convertir el espacio pblico en un
escenario en el cual se superponen dos estructuras, la primera al construir un espacio dentro de otro espacio construido
(museo). La segunda es una paradoja y una hibridacin donde
el artista sabe que lo que va a construir es una fbrica, teatro
y un museo. El pblico debe insertarse en este espacio para
habitarlo temporalmente como parte del proceso creativo.
Entonces, el proyecto busca, por medio de una accin performativa, hacer visible uno de los problemas humanos, como es
la falta de vivienda. La vivienda social ha sido estirada hasta
los lmites, ampliando el campo de sus estructuras y creando
nuevos lmites que se vuelven difusos

FAAC Festival Internacional de Arte Accin de Cuenca, bajo la Curadura y

direccin del Prometeo Fernando Baena (Espaa), Bsica fue presentada
en: Museo de Arte Moderno de Cuenca (2015).

Proyecto en desarrollo

Ttulo: Bsica.
Tcnica: Performance. Platinas, tornillos, cable de acero forrado de plstico, elsticos,
luces, msica, lectura de manifiesto y estadsticas, escalera, ropa de trabajo.
Dimensin: 7.00m x 7.00m x 4.00m - dimensiones variables.

EL ANIMADOR
La obra ANIMADOR discute dialcticamente con el espacio
de recogimiento del museo en el cual se presenta e irrumpe
con las melodas poniendo al lmite al espacio intervenido,
permitiendo transmitir un discurso que debe ser ledo por el
observador, los signos o smbolos que se propone en la
accin, la propuesta permite de-construir la realidad creando
una obra abierta que puede ser interpretada de mltiples maneras.
La partituras originales han sido de-construidas es decir desarmadas y manipuladas de forma creativa obedeciendo a la
forma de las notas musicales, que son interpretadas por los
maestros Hugo Cobos (piano) y Jess Rencurrell (clarinete)
con la partitura resultante de la intervencin del autor
(Olmedo Alvarado), quien dirige a los msicos con la partitura
original generando un dilogo de posturas particulares entre
el escenario, la descomposicin y el director que no es msico.

FAAC Festival Internacional de Arte Accin de Cuenca, bajo la Curadura y

direccin del Prometeo Fernando Baena (Espaa), Bsica fue presentada
en: Museo de Arte Moderno de Cuenca (2015).

Ttulo: El animador.
Tcnica: Performance. Partituras modificadas THE ENTERTAINER, msicos, atril,
batuta, clarinete, piano elctrico, smoking.
Dimensin: 5.00m x 3.00m x 4.00m - dimensiones variables.

COPIA DE LA COPIA
DE COPIA DE LA COPIA
En la curadura de la Copia de la copia
Hernn Pacurucu plantea que; la
apropiacin, la copia, la referencialidad y el re-uso, como dispositivos
creativos en el interior de la prctica artstica contempornea. En el mundo de
las repeticiones y las seriaciones el
avance y el progreso se detienen difuminndose entre la espesa fragmentacin en donde nada es posible de continuar y todo es absorbido por su propia
reiteracin.
La obra discute como la sociedad construye a sus hroes por medio de la
leyenda, en este proyecto la obra representa a un militar, que toma forma por el
aire (leyenda) generado por el ventilador.
Cuestiona al tiempo, las estructuras, la
historia y los imaginarios sociales, pues
al ser desconectado ser un personaje
comn y corriente como nosotros.

Es una muestra itinerante internacional que fue presentada en: Centro Cultural Simn Bolvar MAAC. Guayaquil (2015), Palacio Municipal de Puebla,
Mxico (2014), bajo la curadura de Hernn Pacurucu C. (Ecuador) y las cocuradurias de Arturo Cariceo (Chile) y Jos Luis Corazn (Espaa), con la
colaboracin de Fernando Castro Flrez (Espaa) como crtico invitado.

Proyecto en desarrollo

Ttulo: Hroe.
Tcnica: Inflable esttico (escultura). Tela sinttica, ventilador, fuente de luz, texto.
Dimensin: 3.00m x 1.50m x 1.00m - dimensiones variables.

BRUMA QUE ABRUMA

Podemos decir que si alguien o algo deja clarificado
que el concepto de obra de arte remite a una esfera
de uso comn, ese alguien es Olmedo Alvarado y ese
algo es su obra << Bruma que abruma>>, ya Platn entenda que el saber est sometido al uso de quien ha de
usar la obra y por tanto dependera de su saber.
Estas significaciones se depuran cuando la experiencia
ldica del arte se encuentra a disposicin del pblicojugador el momento que la slida estructura de la obra
se oferta para que este acte como ms le complazca.
A la ldica accin se le suma todo un mecanismo que el
artista elabora y que permite reproducir el roco, en una
ambientacin-instalacin que somete al visitante a la
arriesgada tarea de agudizar los sentidos en un mundo
como el moderno acostumbrado al uso de la investigacin cientfica para explicar todos los problemas de la
humanidad.
Este proyecto est compuesto de dos piezas, la primera nace de una fiesta popular (carnaval) que se resiste
a desaparecer. Una fuente redonda de vidrio transparente con agua la que servir para recargar los dispensadores que manipula el pblico, esta iluminada por el
interior para que proyecte el movimiento del agua.
La segunda pieza crea un ambiente de bruma artificial
creada con ventiladores que colocados en la parte superior en el espacio expositivo, debajo los espectadores
interactan y hacen conciencia de la importancia del
agua en la vida diaria de los seres vivos. La obra construye una plataforma para que interacte el pblico.

Es una muestra nacional que fue presentada en: YAKU, Parque Museo del
Agua. Quito (2013), bajo la curadura de Hernn Pacurucu C. (Ecuador)

Proyecto en desarrollo

Ttulo: Bruna que abruma.

Tcnica: Instalacin performtica. Tres ventiladores, estructura metlica, sensores
de movimiento, tomas de agua, madera, fuente de vidrio, dispensadores de
agua, ponchos plsticos, iluminacin de colores, otros.
Dimensin: 12.00m x 5.00m x 4.00m - dimensiones variables.

TU OBRA ES LA MA

Ms all de una stira a los mecanismos de reproduccin

del arte y el disfrute presente en la obra de arte en la
poca de su reproductividad tcnica (Benjamn) en que se
somete a la obra de arte a la prdida de su aura o la alusin de Virilio que des-localiza el arte hasta someterle a su
desaparicin fsica, gracias a la aceleracin de la reproduccin de la reproduccin tcnica en la virtualidad del mundo
actual. El efecto de simulacro que emana cuando la mquina construida por el artista facilita el envanecimiento
del transente como un ser artista, bajo la mordaz premisa anclada en la idea que si todo es arte nada es arte, o
si todos somos artistas el arte desaparece. Se encarna en
el pblico de una manera ldica, disipada y divertida interactuando con su espectador/creador.

PIZZART

La pequea pieza de pan redondo propia de los pueblos

lombardos comprende en su interior imgenes de los clsicos de la modernidad artstica. Se me viene un razonamiento a manera de pregunta: Cul es el rol del museo entendido como el archivo de la memoria? O en dnde calzara la
institucin como la constructora de un imaginario epocal?
Ms an, cuando la irona se apodera del proyecto al usar
como un medio de difusin y promocin artstica las pequeas motonetas de los repartidores de una cadena internacional de comida rpida. Lo cual nos remite a pensar
que, si existe un proyecto emancipatorio, <<un telos>> en lo
profundo de las prcticas contemporneas, ste estara
vinculado con el desmantelamiento del descomunal andamiaje de la institucin arte en su era moderna.

Es una muestra itinerante internacional que fue presentada en: MAAC

Museo de Arte Contemporneo de Guayaquil (2012) Museo Pumapungo
Cuenca (2012), Sala Juan Egenau, Facultad de Artes Visuales, Santiago de
Chile (2013), Galera Materia Gris. La Paz Bolivia (2015)

Proyecto en desarrollo

Ttulo: Tu obra es la ma.

Tcnica: Instalacin performtica. Carro de hot dogs, motores, dispensadores para
salsas, laca automotriz, cartulina plegable de 120gs, fotos, otros.
Dimensin: 8.00m x 6.00m x 4.00m - dimensiones variables.

Es una muestra itinerante internacional que fue presentada en: MAAC

Museo de Arte Contemporneo de Guayaquil (2012) Museo Pumapungo
Cuenca (2012), Sala Juan Egenau, Facultad de Artes Visuales, Santiago de
Chile (2013), Galera Materia Gris. La Paz Bolivia (2015)

Ttulo: Pizzart.
Tcnica: Instalacin performtica. Masa de pizza, salami, queso, pasta de tomate, otros ingredientes,
fotos, moto, mesa, mantel, copas de vino, otros.
Personajes: La Raie verte 1905 de Henri Matisse - Fountain 1917 de Marcel Duchamp - Personaje delante
del sol 1968 de Joan Mir- Composicin en rojo, azul y amarillo 1930 de Piet Mondrian.
Dimensin: 8.00m x 6.00m x 4.00m, dimensiones variables.
Pizza mediana 0.40m x 0.40m.

CIUDADES INVIVIBLLES
Es un proyecto que busca dar una mirada a la ciudad, revisar el
compromiso de los que habitamos en ella; qu papel jugamos los
ciudadanos en esta trama creada? , Por qu toda ciudad es cada
vez ms catica?, Cul fue el error que cometimos en el tiempo?
Estas seran de entre otras, las preguntas que debemos realizarnos y reflexionar artsticamente con una versin personal sobre
este tema.
Los urbanistas son los que deben planificar para darnos confort y
una mejor calidad de vida, pero al paso del tiempo observbamos
con preocupacin que esta calidad se ha ido pauperizando mientras las ciudades ms se extienden a lo largo, ancho y alto. Los aeropuertos estn casi en nuestro patio, los automviles se multiplican por decenas cada da (en algunas ciudades existen 2.5 autos
por familia). Para dar movilidad a este nmero de autos se toman
decisiones que en algunos casos son dramticas y restan el derecho que tenemos a disfrutar del paisaje que nos rodea.
Vemos que el verde de la naturaleza se cambi por el gris del cemento que se retuerce como serpientes con vida propia, en la cual
los automviles son la sangre que circula en estos laberintos, que
no dejan casi ningn espacio para el hombre pueda caminar con
libertad y seguridad.
Es por esta razn que se debe estudiar el caos de las ciudades, como
el espacio de lucha y sobrevivencia del hombre actual, producir soluciones que devuelvan el derecho que reclamamos los ciudadanos.
Esta obra es el homenaje a un grupo de personas invisibles y annimas que hacen posible que las ciudades se mantengan en
constante movimiento: mecnicos, lavadores de autos, vulcanizadores, despachadores de combustible, lubricadores etc. Todos
ellos se encuentran situados en el recorrido diario que realizo.

Es una muestra itinerante internacional que fue presentada en: MAC Museo
de Arte Contemporneo, Santiago de Chile (2012) MAAC Museo de Arte
Contemporneo de Guayaquil (2012), Museo Pumapungo. Cuenca (2013).

Proyecto en desarrollo

Ttulo: Nosotros, Vosotros, Ellos.

Tcnica: Dibujo instalacin. Cartulina canson de 300gs, aceite usado, holln de escapes de buses, adhesivos, huellas de vehculo, otros.
Dimensin: 8.00m x 6.00m x 4.00m - dimensiones variables.

TIEMPO DE FIESTA
No se trata slo de estar uno junto a otro como tal, sino de la intencin que une a todos y les impide desintegrarse en dilogos
sueltos o dispersarse en vivencias individuales Gadamer.
El propsito de este proyecto ha sido desbocar el tema de la fiesta
muy propio de la teologa y ltimamente de la antropologa,
para poderla entender a la fiesta tal como lo hace Gadamer ,
como el proceso comunitario ms completo en donde se desarrollan tiempos que desvirtan el objetivo egostamente individual que
nos presenta el tiempo enajenado del trabajo, hacia una -en trminos Kantianos- finalidad sin fin; que nos ha llevado a comprender
el tiempo de fiesta como un instante (tiempo indeterminado), en
donde se tejen estrategias crticas y dispositivos conceptuales que
fluyen entre el goce celebrativo propio de quien disfruta su tiempo
de la fiesta as como de la estructura misma de la fiesta, estructura
catica representada en lo absurdo, lo burlesco y lo irnico, como
materia prima con la que se gesta este divertido proceso, para desarticular (al menos por este instante) los juegos del poder siempre
presentes en el tiempo del trabajo cotidiano.
Por ello, la estructura temporal de la fiesta no se sostiene bajo la
lgica del trabajo que pretende un fin y una meta, la fiesta en el
plano simblico del arte como de la cultura, descansa sobre una estructura que no es la frecuentada por la lgica del capital y no est
sujeta a un cmputo abstracto o un empleo del tiempo cotizado
bajo un valor monetario, la fiesta simplemente se goza y en eso
radica su fortaleza.
La obra discute y pone en discusin la seguridad como un bien pblico o como el ejercicio de control del poder, que ha creado la inseguridad para vendernos seguridad con las estructuras represivas.

Es una muestra itinerante internacional que fue presentada en: Chile, Ecuador, Mxico Espaa, Alemania (2012-2013), Museo de Arte Contemporneo
de Santa Cruz Bolivia (2015) bajo la curadura de Hernn Pacurucu
(Ecuador) y Arturo Cariceo (Chile).

Proyecto en desarrollo

Ttulo: In Seguro.
Tcnica: Video Arte. Dibujos, videos, alambre, agua, tintes, banda sonora.
Dimensin: Dimensiones variables

COMENTARIOS SOBRE LA OBRA EXCUADOR

Hablar de la crisis y de su presencia en la obra de Olmedo Alvarado sera
una redundancia. El aludido es un artista que ha vivido discutiendo
como un modo innoviable de ser en el arte.
Lo ha hecho con naturalidad, sin pose y sin muchas aspiraciones a ser
consagrado o, al menos, reconocido por esa vocacin de compromiso
con la creacin, que considero, de por s, un mrito.
Y es que el comentario mordaz, a veces desambientado en un medio
cultural tan propenso a la alabanza y a la complacencia, ha movido el
piso con sus necesidades expansivas, hasta esa tendencia de Olmedo a
figurar dentro de un saber hacer que distingue a la tradicin ms consumada del arte.
Un da aqu mismo en Cuenca, lo descubr, tratbamos de proponer las
nociones ms amplias de lo artstico cuando, desde el anonimato del
auditorio, l present unas aventuradas acciones que, all por los tempranos aos 80, parecan raras aves en el firmamento de la artisticidad local.
Me llam la atencin no porque fueran novedad, sino porque, dadas las
circunstancias en las que fueron concebidas, implicaban una audacia y
un desprendimiento que, ciertamente, no abundaban entre sus colegas.
Estaba acostumbrada a escuchar, entre los ms jvenes, de las carencias de un circuito nada dispuesto a recibir propsitos artsticos poco
respetuosos con las convenciones. Despus de escuchar a Olmedo
Alvarado en nuestros debates, no faltaba la evocacin a su texto
cuando expuso en el espacio del arte al mendigo de carne y hueso,
como dice A. Moreano importado directamente de la esquina a modo
de objet-trouv, deconstruyendo por transparencia toda pretensin
de hablar por los que no tiene voz.

Resulta que no slo en nuestro cenculo mencionbamos las blasfemias ochentianas de Olmedo. En una entrevista a los muchachos de
Arte Factora, otro grupo que en la pasada dcada saltaba las barreras impuestas por nociones fijas de lo artstico, ellos reconocan en este
cuencano a un antecesor en prcticas creativas heterodoxas.
As, hemos recuperado a Olmedo. De pronto estbamos ante un inquieto fundador que, al margen de discusiones puntuales, sin el respaldo
de un colectivo, hurfano total de coberturas institucionales, perseveraba en un discurso crtico en clave de anti-arte, discurso que arrastraba desde momentos en los que tales transgresiones no eran tan
naturales, ni sus aperturas estaban incorporadas como otras tantas
herramientas disponibles para dar solucin a cualquier tarea artstica.
Pudiera decir que Olmedo Alvarado es un artista tipo que refleja especialmente en su obra las contradicciones y conflictos que reverberan en
el arte ecuatoriano de hoy. La persistencia de una mentalidad deudora
de un sentido demasiado moderno del arte, aurtica con respecto a la
obra, enftica en relacin con la expresividad, amante de las buenas
formas y grandilocuente en el discurso plstico. Esa mentalidad sin
embargo, se estremece en una trayectoria como la de Olmedo, que no
puede dejar de involucrarse de forma ms directa y efectiva con problemas extra estticos que no encuentran cauce en las figuraciones consentidas por el espacio del arte.
Hay dos obras que se muestran en un ms all de la significacin comn:
discusin y discurso como figura de un dilogo inexistente que se afirma
en irnica concrecin: El huevo. Ellos logran ese excedente que caracteriza a las obras suficientemente buenas, aquellas que nos obligan a
salir del recinto interpelando a la realidad que, tozuda, nos ataca.
Lupe lvarez
Critica - Curadora de arte contemporneo

EXPOSICIONES IMPORTANTES
2008

2008

EXPOSICIONES IMPORTANTES
2008

2005

EXPOSICIONES IMPORTANTES
2002

1999-2000

EXPOSICIONES IMPORTANTES
1998

EXPOSICIONES IMPORTANTES
1982

PRIMERA INSTALACIN DE ARTE EN CUENCA

CURRCULUM RESUMIDO
ESTUDIOS Escuela de Bellas Artes, Universidad de Cuenca; Restauracin en el Instituto
Nacional de Restauracin, Madrid. Diplomado Superior en Estudios del Arte. Magister en
Dibujo, Pintura y Escultura Universidad de Cuenca

EXPOSICIONES IMPORTANTES:

Ecuador e Israel unidos a travs de la cultura, Quito1989. Instituto Nacional de Cultura,

Panam 1995. Galera Casa Museo del Banco Nacional de Panam 1996. Galera de Brooks
School, Boston 1998. Instalacin en Sitio Hombre y Naturaleza Boston 1998. Galera
Shore Country Day Boston 2002. Instalacin en sitio Ciudad Luz Cuenca 1998. Casa de
la Cultura Conceptualismo, Instalaciones Cuenca 1986. Casa de la Cultura Matriz, Quito y
Museo de Arte Moderno Cuenca. Excuador 1999. Director y realizador de Performance e
Instalaciones de gran dimensin en sitio, durante la I y II Bienal Internacional de Pintura de
Cuenca. 207 Art Gallery. Nueva York 2008. Proyecto Cabin, Paralelo a la X Bienal Internacional de Cuenca. El otro por M mismo MAAC Centro Cultural Simn Bolvar, Guayaquil
2012. Museo Pumapungo, Cuenca 2012. Sala Juan Egenau Facultad de Artes Visuales U.
Chile, Santiago 2012. Galera Materia Gris La Paz Bolibia 2015. Liqid, la Ciudad y la Memoria YAKU, Parque Museo del Agua Quto 2013.
Galera Menache, Mxico 2003. Saln paralelo a la Bienal de la Paz, Bolivia 2003. Galera Alicia Brandy Buenos Aires, Argentina 2005. Museo de Arte Contemporneo MAC
Santiago de Chile
Las ciudades invivibles Chile 2012, Tiempo de Fiesta Chile 2013,
Mxico 2013, Venezuela 2013, Bolivia 2015. La copia de la copia de la copia, Centro Cultural Simn Bolvar MAAC. Guayaquil (2015), Palacio Municipal de Puebla, Mxico (2014).
Museo de Arte Contemporneo de Santa Cruz Bolivia 2015

INVITACIONES INTERNACIONALES:

Amrica unida por el Arte Panam 1993. Simposiums de Escultura sobre Nieve, Canad
aos 96, 2000, 2003. Simposium de Escultura Panamericano, Canad 2000. I Saln
Andino de Escultura, Ecuador 2002. FAAC Festival de Arte Accin de Cuenca 2015.
Talleres de Arte en Panam, EE.UU. y Canad.