Karina Zen

Somatrio dos meios

Os fazedores de mundo
O espao ocupado por algum sempre um espao novo, criado
naquele instante. Duas fotograas mostram um coqueiro beira de
um lago. o mesmo coqueiro? Mesmo se for, ser elemento de um
espao diferente em cada fotograa, pois ocupado por uma pessoa
diferente de cada vez. A experincia de cada um, naquele espao com
o coqueiro, nica.
Na video-instalao E.N. & L.I. Karina Zen explicita essa ideia do
espao que nunca o mesmo. Quantos coqueiros existem naquela
paisagem? Quantos forem as pessoas a vivenciarem aquele espao.
As duas projees de fotograas da dcada de 1950 ora mostram o
coqueiro ocupado por um homem, ora por uma mulher. E eles nunca
se encontram, como nunca se encontram as percepes de mundo de
duas pessoas diferentes ou da mesma pessoa em tempos diferentes.
Passa o tempo, muda o coqueiro, o dela um, o dele outro. O
coqueiro continua l at hoje, em um stio em Brusque, Santa
Catarina. Mas no nenhum dos coqueiros dessas fotograas do
suposto mesmo coqueiro.
Ento isso que chamamos de mundo uma conveno que tenta
unicar experincias mltiplas, distintas. Cada um faz o mundo com
seu corpo, na experincia individual e incompartilhvel de percepo
das coisas. Cada um faz o mundo com seu sopro, moldando-o,
inando-o, fazendo-o ser aquele mundo especco, que se desfar
quando o fazedor de mundo no estiver mais agindo para constituir
mundo. Para o sopro, murcha o mundo. Outros se inam no mesmo
instante.
A paisagem de mundos que existem em paralelo, mundos criados por
corpos diferentes, e que chamamos, no singular, de mundo, como se
fosse nico, intriga Karina Zen, que adota a fotograa e o vdeo, esses
supostos registros mecnicos do real, para investigar a simultaneidade
de mundos. O real talvez seja uma garrafa cheia de mundos, tantos
quantos forem os gros de areia de uma paisagem praiana. No vdeo
Garranha, a paisagem construda com areia colorida derramada
em sua multiplicidade de gros num espao indenido, vazio,
desorganizando a cena tpica do artesanato brasileiro; o casebre

beira do mar com coqueiros e passarinhos volta a ser uma mancha

informe de gros, volta a ser o material de que feito o mundo antes
de ser moldado por um entendimento especco e singular.
Reorganizando todos aqueles gros coloridos, quantas outras cenas
conseguiramos gerar? Depende de quantos estiverem a organizar a
mancha, aplicando-a a conceitos de real.
Os personagens vegetais da srie de fotograas Dona Morellli - Famlia
Pereira Dona Jandira vivem um mundo que s deles, aqueles
interiores domsticos calmos, sem eventos, que adivinho quando,
passando por uma pequena cidade desconhecida, vejo cadeiras na
calada, ocupadas por um fazedor de mundo para mim
incompreensvel, que assiste a paisagem, sem sair do lugar,
experimentando um tempo que se mede nos mesmos segundos que
o meu, e que aparentemente habita o mesmo espao que eu, e cujo
mundo completamente outro.
Se estivermos na mesma beira de lago, sentados no tronco inclinado
do mesmo coqueiro, nunca nos encontraremos, eu e voc. Estaremos
cada um numa durao especca, em mundos simultneos que no
se sobrepem. Karina Zen acredita nesses mundos paralelos.
//
Paula Braga

D. Morelli, Famlia Pereira e D. Jandira, 2009

Fotograa
Trptico 25 x 38 cm

Josu Mattos: Em sua videoperformance Mundo (2013) h um

sujeito por trs da manifestao do mundo, gurado em seu trabalho
por um planeta invel, que depois volta ao seu estado no
manifesto, perdendo o ar que o d forma. Qual a origem desse
projeto? Vale pensar aqui na noo de autorrepresentao, algo
prximo, inclusive, do que a artista Lia Chaia realizou em 2002 no
vdeo Big Bang. Contudo, ainda que haja alguma proximidade entre
eles, Lia permanece com o objeto em suas mos, mesmo no
momento da dissoluo. O que em comum o fato do sujeito estar
por trs da criao de mundos, enquanto voc decide pendurar na
parede o globo invel at que ele perde o ar que o torna mundo. O
que h nesse gesto?
Karina Zen: Este projeto no teve origem em um momento
especco, pois a representao do mundo, seja ela por meio de
mapas ou globos, esteve presente em meu repertrio desde a
infncia. Quando me vi com um planeta invel nas mos, percebi
que tinha intimidade suciente para realizar um trabalho.
So dois corpos que ocupam a cena: o meu e o corpo planetrio. O ar
inspirado que me d vida no me pertence. No posso ret-lo; tenho
que devolv-lo ao espao para que se crie o uxo que nutre meu
corpo. Reforo essa ideia com o corpo planetrio que, depois de
cheio, esvazia-se.
Considero esse gesto tambm uma metfora sobre a propriedade da
criao, pois o que coloco no mundo no me pertence; vai ser
preenchido com os olhos de quem o v; vai ser visto a partir de suas
experincias, ltros e conceitos. Quando vazio, o espao restrito,
mas existe a possibilidade de expanso a partir da nossa relao com
o mundo.
JM: A ideia de um corpo ocupando a cena me fez pensar em O Sujeito
Depois de Esculpido e Fotografado (2009). Sem qualquer relao
imediata, esses trabalhos parecem fazer o mesmo movimento de
agregar valor ao sujeito-objeto que, por intermdio de mdias
distintas, como a fotograa e a escultura, recebem novas camadas de
signicao. Penso tambm no sujeito que paisagem, em Dona

Morelli, Famlia Pereira e Dona Jandira (2009). Em todos os casos, a

paisagem, a fotograa e a escultura podem ser vistas como
estratgias de encobrimento e revelao parcial do sujeito.
KZ: Enquanto realizava O Sujeito Depois de Esculpido e Fotografado,
percebi que a revelao do sujeito passava por varias instncias:
imaginrio do escultor, escultura, fotograa. As esculturas de arte
sacra no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, em Brusque/SC,
simbolizam uma presena espiritual, mas a partir do retrato, a meu
ver, que o objeto animado e faz-se sujeito. No vdeo Mundo
acontece algo semelhante: um objeto assume papel de corpo na
videoperformance. A mdia fundamental para que o estatuto dos
objetos seja mudado.
Uma das camadas de signicao destes trabalhos o paralelo que
se pode fazer com a revelao da personalidade do indivduo. Da
mesma forma que mdias distintas informam o objeto, conferindo a
ele uma personalidade, o indivduo se faz presente a partir de sua
relao com o mundo. As aes e vivncias do dia a dia o compem
e, a partir das camadas de valores adquiridos, o sujeito revelado.
As obras Dona Morelli, Famlia Pereira e Dona Jandira seriam
somente fotograas de plantas se no recebessem como ttulo o
nome da pessoa que as cultiva. O sujeito passa a ser representado
por sua planta.
A narrativa sugerida por estas imagens est localizada em um
connamento domstico arraigado pela paisagem cultural na qual
elas esto inseridas. Em Famlia Pereira, o tamanho do suporte das
plantas indica genealogia; o comprimento das plantas e a sua espcie
fazem uma aluso aos papis de pai, me e lho.
A posio das plantas em Dona Morelli e Dona Jandira aponta hbitos
das senhoras que lhe do nome; a paisagem domesticada se refora
por intermdio da pintura pendurada na parede. A cortina na janela,
o formato do suporte fornecem indcio espao-temporal.
Sem nunca sair de sua zona de segurana, sem transitar pelo mundo,
o sujeito sobrevive e cria razes que podem no caber nos espaos
que assume; se h um aparente conforto neste ambiente, h
tambm a possibilidade de morte pela ausncia de espao.

espao-temporal.
Sem nunca sair de sua zona de segurana, sem transitar pelo mundo,
o sujeito sobrevive e cria razes que podem no caber nos espaos
que assume; se h um aparente conforto neste ambiente, h
tambm a possibilidade de morte pela ausncia de espao.
A co permite referir um enredo sobre a vida de cada sujeito
representado na imagem.
JM: A relao do sujeito com a paisagem, alternando a ideia de
encontro e desencontro presente em E.N. & L.I. Para alm da ideia
de arquivo, o encontro fortuito gera uma implacvel sensao de
perda iminente. Pois no encontro h tambm o desencontro.
KZ: As fotos que utilizei para a videoinstalao E.N & L.I, encontradas
em um lbum virtual, foram feitas por rico Zendron em Brusque/SC,
nos anos de 1950. Reconheci a paisagem, pois frequentava este lugar
nos anos de 80 onde o mesmo coqueiro curvo ainda pendia sobre o
lago.
Quando realizei este trabalho, tive a sensao de poder comprimir o
tempo: 1950, 1980, 2013, todos em uma s imagem, o que me levou
a pensar em planos distintos que ocupam o mesmo espao, como se
fossem universos paralelos que, quando se tocam, promovem pontos
de entrada e sada temporais.
A projeo justaposta e alternada me remete ao momento em que a
inspirao encontra a expirao, o lugar onde pode acontecer a
meditao. Naquela brecha na qual o cheio e o vazio suscitam, ao
mesmo tempo, construo e dissoluo. Vida e morte se unem com
a chance de encontrar o que imutvel, permanente, eterno.
A questo do gnero entra neste trabalho como metfora. Assim
como cada inspirao vem seguida de uma expirao e somente na
existncia de ambas possvel a vida, masculino e feminino aqui
representam os opostos que, somados, promovem o inteiro, o que
me faz pensar em plenitude; neste instante onde h a possibilidade
desta fuso, o indivduo assume outra conotao. Ele deixa de ser
fsico para assumir a unidade divina; ali onde o bem e o mal deixam
de existir.

E.N. & L.I., 2013

Projeo de fotograas
Dimenses variveis

E.N. & L.I., 2013

Projeo de fotograas
Dimenses variveis

JM: Em que outro trabalho aparece esse encontro entre o inspirar e

o expirar?
KZ: A ao que composta por duas etapas complementares est
presente tambm em Mundo, em que o encher e o esvaziar do
corpo planetrio traz consigo a ideia de inspirar e expirar. No vdeo
Garranha de Areia, o processo de desconstruo construo se
repete tanto pelo fato de o vdeo ser exibido em looping quanto pelo
processo de extrair a paisagem de dentro da garranha para
deposit-la em outro territrio. Essa a questo que mais me
interessa no trabalho: a do espao ocupado. Em contraponto com
Dona Morelli, com Famlia Pereira e com Dona Jandira, que
permanecem eternamente em seus territrios conhecidos, aqui a
paisagem connada pode se reconstruir em outro territrio. A meu
ver, existem vrias realidades para serem exploradas pelo sujeito.
Conhecer outros territrios sugere expanso.

Sem Ttulo, 2013, fotograa, trptico 60 x 60 cm

JM: Outro ponto que mereceria aparecer nesta conversa o prprio

ttulo da exposio individual que voc realizou no espao
independente NaCasa, em Florianpolis. O que signica, neste
contexto, a ideia de Somatrio dos Meios?
KZ: Somatrio dos Meios a sobreposio das realidades que cada
um vive, para formar o que conhecemos por mundo. Gosto do que
diz Paula Braga em seu texto: O real talvez seja uma garrafa cheia
de mundos, tantos quantos forem os gros de areia de uma
paisagem praiana. A meu ver, o real o que fazemos de ns
mesmos, por intermdio de nossas experincias. A viso de cada um
sobre o mundo se d a partir da frao que cada um pode ver, do
que lhe possvel compreender a partir do ponto de vista em que se
encontra. Meu mundo est cheio de um ar que jamais ser o seu;
meu territrio pode ser qualquer um, de qualquer jeito. A
percepo de um no a realidade do outro.
a partir desse somatrio que damos sentido vida. Ali, neste
espao, se alcanssemos a plenitude, os conitos deixariam de
existir.

JM: O trecho do texto da Paula Braga ao qual voc se refere

faz aluso ao vdeo que voc produziu com um objeto
trazido do nordeste para o sul do pas. O que te interessou
neste ato de devolver paisagem aquilo que a constitui,
alm da ideia de pensar a possibilidade de identicar
mundos no mundo ou de praticar deslocamentos
improvveis da paisagem nordestina no sul do Brasil?
KZ: Esse objeto me fascina desde criana, quando apareceu
l em casa trazida como lembrana de uma viagem. A
garranha cheia de areia colorida cava na prateleira e no
podia ser tocada. Eu imaginava como que teriam sido
feitos aqueles desenhos e sempre tive vontade de abri-la, o
que teria me custado no mnimo um castigo. Foi ento que
tempos depois ganhei uma dessas garranhas e na hora
pensei que aquela poderia ser aberta. Perguntei-me se, ao
fazer o registro desse ato, eu poderia dar garranha a
condio de se transformar em outra coisa alm de voltar a
ser uma garrafa vazia e um montinho de areia. At 2008,
ano em que foi feito o videorregistro, nunca havia
experimentado outro meio alm da fotograa; era uma
experincia nova para mim e, assim como no ato do
esvaziamento no qual a extrao forada desta imagem de
mundo contida dentro da garranha foi depositada sob a
imprevisibilidade do vento para que a imagem seja
transformada, meu territrio foi desconstrudo. Acabei
percebendo que foi aquela garranha que me deu a
condio de ser diferente do que eu era.

Sem Ttulo, 2013

Fotograa
30 x 30 cm

Vista da exposio 30 Arte Par - Ano Trinta, MHEP - Museu Histrico do Estado do Par
Belm, 2011

Vista do 43 Salo de Arte Contempornea de Piracicaba, Pinacoteca Municipal

Piracicaba, 2011

Vista da exposio-debate no Teatro Studio Scandicci, Florena, 2013

(Prmio Belvedere, Paraty, RJ)

Sem ttulo, 2011

Agulheiro de papel e agulhas
210 x 143 x 20 cm

Sem ttulo, 2011

Agulheiro de papel e agulhas
220 X 170 X 20 cm

Sem ttulo, 2011

Agulheiro de papel e agulhas
160 X 118 X 20 cm

Sem ttulo, 2011

Agulheiro de papel e agulhas
160 X 118 X 20 cm
(Detalhe)

Sem ttulo, 2011

Agulheiro de papel e agulhas
210 x 143 x 20 cm
(Detalhe)

Aqurio, 2009
Fotograa
20 x 30 cm

Inverses no Aqurio
recorrente na produo recente de Karina Zen uma atitude de
deslocamento de procedimentos e possibilidades tcnicas da
fotograa, invertendo o sentido usual da construo da imagem
fotogrca. Karina concebe contra-dispositivos fotogrcos que
deslocam as imagens do campo estabelecido da fotograa
convencional para um espao de discusso de verdades e
aparncias.
Em Aqurio, Karina registra numa nica abertura de diafragma
dois momentos diferentes no tempo. Tendo como recurso visual
imediato a aproximao por zoom de um mesmo elemento
referencial. O que podemos ver na superfcie de sua imagem a
suspenso desses dois momentos e o espao de tempo entre um
e outro. Nessas imagens, as diferenas entre os elementos visuais
ndice do tempo decorrido no ato de fotografar. Como em
outros trabalhos de Karina, os procedimentos tcnicos so
redirecionados, e conduzidos para operar como instrumentos do
conceito, no sentido de liberar a imagem das convenes do
meio.
//
Fernando Lindote

Aqurio, 2009
Fotograa
20 x 30 cm

Aqurio, 2009
Fotograa
20 x 30 cm

Garranha de areia, 2008

Vdeo
354

Sobrevida, 2010
Fotograa
80 x 100 cm

Sobrevida, 2010
Fotograa
80 x 100 cm

Procura-se, 2010
Fotograa
Dptico 80 x 80 cm

O sujeito depois de esculpido e fotografado, 2010

Fotograa
80 x 80 cm

O sujeito depois de esculpido e fotografado, 2010

Fotograa
80 x 80 cm

O sujeito depois de esculpido e fotografado, 2010

Fotograa
80 x 80 cm

Retratado, 2010
Fotograa
80 x 65 cm

Retratado, 2010
Fotograa
80 x 65 cm

Vdeos da coleo MAR, Museu de Arte do Rio de Janeiro, RJ, 2013

Imenso, 2008
Fotograa, 80 x 110 cm

Imenso, 2008
Fotograa, 80 x 110 cm

Mundo, 2013
Vdeo
436"

The makers of the world

The space that is occupied by someone is always a new space,
created at that precise moment. Two photographs depict a coconut
tree by a lake. Is it the same coconut tree? Even if it is, in each
photograph it will be the element of a dierent space, because at
each time dierent person is there. The experience of each one, in
that space with the coconut tree, is unique.
In the video installation E.N. & L.I. Karina Zen elaborates the idea of
this ever-changing space. How many coconut trees are there in the
landscape? As many as there are people who experience that space.
Both of the 1950s photo projections show the coconut either with a
man or a woman. And they never meet just like the world views of
two dierent people or of the same person in dierent times. As time
goes by, the coconut tree changes, her coconut tree is dierent form
his coconut tree. The coconut tree is still there until today, in a small
property in Brusque, Santa Catarina. But it is not the same coconut
tree seen in any of these photos.
Thus, this thing we call world is a convention that tries to bring
together multiple and dierent experiences. Each person makes the
world with his/her own body, by means of the individual and
unshared experience of perceiving things. Each one makes the world
with ones own air, shaping the world, inating the world, turning it
into that unique world that will be undone when its maker is no
longer acting to constitute the world. When the blow stops, the
world shrinks. Other worlds are inated simultaneously.
Karina Zen is intrigued by the landscape of parallel worlds that were
created by dierent bodies that we call, in the singular, world, as if
there was only one. She uses photography and video, these alleged
mechanical forms of recording reality, to investigate the simultaneity
of worlds. It is possible that reality is a bottle full of worlds, as many as
the grains of sand on the seashore. In the video entitled Garranha,
the landscape that was built with colored sand is spilt to reveal its
multiplicity of grains in an empty and imprecise space. Thus, it
disorganizes the typical scene found in Brazilian handcraft pieces,

which is the small house by the sea surrounded by coconut trees and
birds, and returns to its primordial state: a shapeless stain of grains,
the material out of which the world is made before it is shaped by a
specic and unique understanding. If we reorganize all those colored
grains, how many more scenes would we be able to create? It
depends on how many people are organizing the stain, applying it
according to concepts of reality.
The vegetable characters of the photography series Dona Morellli Famlia Pereira Dona Jandira live in their own world, those quiet
house interiors where nothing happens. I imagine these interiors
when I pass by a small and unknown town and I see chairs on the
sidewalk. Sitting on one of these chairs there is a world-maker whom
I dont understand. He observes the landscape without going
anywhere, he experiences a time measured by the same seconds that
I measure my world, he apparently inhabits the same space that I
inhabit, but his world is completely dierent from mine.
If we are by a lake, sitting on the same inclined coconut tree, we will
never meet, you and I. Each one of us will be in a specic duration, in
simultaneous worlds that cannot be superposed. Karina Zen believes
in these parallel worlds.
Paula Braga for the exhibition Somatrio dos Meios
//
Josu Mattos: In your video performance entitled Mundo (2013)
there is an individual behind the manifestation of the world, which
is represented in your work by an inflatable planet that later goes
back to its empty state, losing the air that shapes it. What is the
origin of this project? It is worth mentioning here the notion of
self-representation, something that is close to what artist Lia Chaia
did in 2002 in her video Big Bang. However, although there is a
similarity between them, Lia keeps the object in her hands even
during the dissolution. What they have in common is the fact that

the individual is behind the creation of the world, and you decided
to hang the inflatable globes on the wall until the air that makes it
a world was fully released. What is behind this gesture?
Karina Zen: The project was not conceived in a specic moment,
because the representation of the world, by means of either maps or
globes, has been present in my repertoire since childhood. When I
saw myself with an inatable planet on my hands, I realized that I had
enough intimacy with it to create a work.
Two bodies occupy the scene: the globe and I. The inhaled air that
gives me life does not belong to me. I cannot keep it; I have to return
it to the space so that the ow that nurtures my body continues. I
reinforce this idea using the planetary body that, after being full,
becomes empty again.
I also see it as a metaphor for the appropriation of creation, because
what I put in the world does not belong to me; it will be lled by the
eyes of those who see it; it will be seen according to dierent
experiences, lters and concepts. When the space it empty, it is
limited, but the possibility of expansion exists as a result of our
relation with the world.
JM: The idea of a body occupying the scene made me think of O
Sujeito Depois de Esculpido e Fotografado (2009). These works are
not immediately related, but seem to make the same movement
toward aggregating value to the subject-object that receive new
layers of meaning intermediated by different media, such as
photography and sculpture. I also think about the landscape as
individual in Dona Morelli, Famlia Pereira e Dona Jandira (2009). In
all of these cases, the landscape, photography and sculpture may
be seen as strategies to partly hide or reveal the individual.
KZ: When I was making O Sujeito Depois de Esculpido e Fotografado,
I noticed that the revelation of the individual included several levels:
the imaginary of the sculptor, sculpture, photography. The religious
art sculptures in the Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, in
Brusque/SC, symbolize a spiritual presence, but to me the object both
animated and seen as subject after the portrait. Something similar

takes place in the video Mundo: an object takes on the role of body in
the video performance. The medium is a fundamental aspect when it
comes to changing the status of the object.
One of the layers of meaning that exist in these works is the parallel
we can make with the revelation of the personality of the individual.
Just as the dierent media form the object, giving a personality to it,
the individual exists based on its relation with the world. The
every-day actions and experiences are part of the individual, and as a
result of the layers of acquired values, it is revealed.
The works Dona Morelli, Famlia Pereira and Dona Jandira would be
only pictures of plants if their title were not the name of the person
who grows them. The individual is represented by his/her plant.
The narrative suggested by these images is located in a domestic
connement rooted in the cultural landscape where they exist. In
Famlia Pereira, the size of the plant supports indicates genealogy; the
size and species of these plants and are related to the roles of father,
mother and son.
The position of the plants in Dona Morelli and Dona Jandira indicates
the habits of the old ladies after who the works are named; the
domesticated landscape is reinforced by means of the painting that
hangs on the wall. The drapes in the window, the shape of the
support give evidence of space-time.
Without never leaving his/her comfort zone, without going out in
the world, the individual survives and establishes roots that may not
t in the spaces he/she takes on; this environment expresses both a
seemingly comfort and the possibility of death due to the absence of
space.
Fiction allows us to infer a plot regarding the life of each individual
represented in the image.
JM: The relation between the individual and the landscape, as well
as the idea of convergence and divergence is present in E.N. & L.I.
Beyond the idea of archive, the fortuitous encounter generates an
inexorable feeling of an imminent loss. Because the divergence
also exists in convergence.

Getting to know other territories suggests expansion.

JM: Another topic that I would like to talk about is the title of your
solo show at the independent gallery NaCasa, in Florianpolis.
What does it mean, in this context, the idea of Somatrio dos Meios
[Sum of the Media]?
KZ: Somatrio dos Meios is the superposition of realities
experienced by each individual that forms what we know as world. I
like what Paula Braga wrote in her text: Reality may be a bottle full of
worlds, as many as the grains of sand on the seashore. To me, reality
is what we make of ourselves by means of our experiences. Each
person sees the world based on the small portion he/she perceives,
on what he/she is capable of understanding according to where
he/she stands. My world is full of an air that will never belong to
anyone; my territory can be any territory. The perception of a person
is not the reality of another person.
And we give meaning to life based on this sum. There, in that space,
if we were able to reach plenitude, conicts would no longer exist.
JM: The excerpt of Paula Bragas text youve just quoted is talking
about the video youve produced using an object you brought for
the Northeast to the South of the country. What were you
interested in when you gave back to the landscape something that
is part of it, besides the idea of thinking about the possibility of
identifying worlds within the world or of practicing unlikely
displacements from the Northeastern landscape to the Southern
Brazil?
KZ: Ive been fascinated by this object since I was a child, when
someone brought it to my a house as a souvenir from a trip. The small
bottle full of colored sand used to be on a shelf and no one could
touch it. I used to imagine how those drawings were made and Ive
always wanted to open it, but I knew I would be punished if I did that.
Years later, someone gave me one of these small bottles and I
immediately thought this one I can open. Then I thought that if I
recorded it, the small bottle would be turned into something else

besides an empty bottle and a pile of sand. Until 2008, the year when
the video recording was made, the only support I had experienced
was photography. It was a completely new experience and, just as in
the act of emptying, in which the removal of the image of the world
from inside the bottle was put under the unpredictability of the wind
and the image was transformed, my territory was deconstructed. I
ended up realizing that that bottle enabled me to be dierent from
what I used to be.
//
Inversions in the Aquarium
Karina Zens latest work often presents an attitude characterized by
the displacement of photography procedures and technical
possibilities that inverts the usual meaning of the construction of
photographic images. Karina conceives photographic counter-devices
that displace the images from the established eld of conventional
photography to discuss truth and appearances.
In Aqurio, Karina records in one single opening of the diaphragm
two dierent moments in time. As her immediate visual resource, she
uses the zoom approximation of one single referential element. What
we see in the surface of the image created by the artist is the
suspension of these two moments and the time gap between them.
In these images, the dierences between the visual elements indicate
the time that passed during the act of photographing. As in other
works by Karina, the technical procedures are re-directed and serve
as instruments of the concept, in the sense of setting the image free
from the conventions of the medium.
Fernando Lindote
For the exhibition Aqurio, 2009

 uma coleo de livros monogrcos

eletrnicos que pretende fazer circular a produo de
artistas visuais residentes no Brasil, de diferentes
geraes. Ao desmembrar a palavra obra, a sigla BRA
sugere o cenrio geopoltico com o qual trabalharemos,
na inteno de reunir ao longo dos prximos anos um
fragmento considervel da cena artstica de um pas
com dimenses continentais. Isso resultar em
agrupamentos crticos e tericos, alm de entrevistas,
escritos de artistas e um conjunto signicativo de
repertrio visual, capaz de participar da formao de
amantes da arte. Visto que a coleo ser bilngue
(portugus-ingls), pretendemos, tambm, participar
da circulao da arte brasileira em escala internacional.
3C - Centro de Criao contempornea uma
incubadora de projetos que atua em rede e de modo
colaborativo com artistas, curadores e amantes da arte
em todo territrio nacional. Tem por inteno publicar
livros, revistas e catlogos virtuais, disponveis em seu
website www.3c.art.br

Exposio Karina Zen - O Somatrio dos meios

de 19 a 31 de julho de 2013
Nacasa Espao de Arte, Florianpolis, SC
Curadoria e edio
Josu Mattos
Coordenao executiva
Suzy Arajo
Design grco
Ingryd Calazans (catlogo da exposio)
Moyss Lavagnoli
Textos
Paula Braga
Fernando Lindote
Tradutora
Mrcia Macedo
Reviso
Denize Gonzaga

A realizao da exposio e da edio deste livro eletrnico foi

possvel graas ao apoio dos associados do Programa de
Mltiplos do 3C.