Teatro Análisis de Situación de La Expresión Artística en El Salvador

TEATRO
Anlisis de situacin de
la expresin artstica
en El Salvador
Roberto Salomn,
Alejandro Crdova
fundacin accesarte
La Fundacin AccesArte es una iniciativa privada, sin fines de lucro,
con domicilio en la ciudad de San Salvador, El Salvador, que trabaja
bajo la premisa de que la relacin entre cultura, en todas sus dimensiones, y el desarrollo, en todas sus dimensiones, es estructural. Este
marco determina nuestra estrategia de trabajo cuyo objetivo principal es contribuir a fortalecer el papel fundamental que la cultura juega y puede jugar en los procesos de desarrollo.
TEATRO
en El Salvador
plataforma
desarrollo
y cultura
Plataforma Desarrollo y Cultura es un programa de la Fundacin cuya finalidad es contribuir al

estudio, anlisis, discusin y difusin de ideas y conocimientos sobre nuestra cultura como construccin del mundo y de nuestra propia historia en el marco de la relacin entre cultura y desarrollo.
Nuestro proyecto Anlisis de situacin de la expresin artstica en El Salvador contempla la realizacin, presentacin, discusin y difusin de siete diagnsticos del estado actual de algunos tipos
de expresin artstica nacional: literatura, msica, arquitectura, cinematografa y televisin, artes
visuales, teatro, y danza.
Adems de presentar una breve resea del desarrollo histrico de la expresin, en cada estudio se
ha intentado analizar cinco aspectos fundamentales e interrelacionados: (1) la formacin profesional
de los principales actores involucrados en su produccin; (2) el contexto de su produccin; (3) su
difusin; (4) el acceso a productos artsticos y el consumo de los mismos; y (5) su preservacin.
teatro
Literatura
Msica
cine y T.V.
arquitectura
artes visuales
danza
TEATRO
en El Salvador
Roberto Salomn,
Alejandro Crdova
2015
Fundacin AccesArte
San Salvador
Salomn, Roberto y Crdova, Alejandro. Teatro. Anlisis de situacin de la expresin
artstica en El Salvador, 1 ed. digital. San Salvador: Fundacin AccesArte, 2015.

editor
Fundacin AccesArte 2015
Primera edicin digital. San Salvador, El Salvador.
Equipo editorial
Direccin ejecutiva: Claudia Cristiani
Coordinacin de la serie de investigaciones: Knut Walter
Coordinacin editorial: Miguel Huezo Mixco
Edicin y correccin de textos: Tania Gchez
Diseo y diagramacin: Contracorriente editores
ISBN: pendiente
Publicacin de Fundacin AccesArte bajo licencia Creative Commons

Atribucin-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional.
Crditos de imgenes identificados en el texto.
Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de:
Fundacin AccesArte el salvador 2015
Prefacio
Si entendemos el desarrollo como el proceso mediante el cual definimos y alcanzamos nuestras aspiraciones, reconoceramos que este concepto se enmarca en la
cultura y no al revs. Resulta errneo tratar la cultura como uno de varios factores
que deben considerarse dentro de la discusin de los procesos de desarrollo porque en la realidad se trata del marco mismo en el cual se define, se comprende, se
practica y se alcanza el desarrollo.
En trminos concretos y bsicos, el desarrollo puede entenderse como el proceso de evolucin por el que transcurre una sociedad hacia el logro del bienestar
individual y colectivo. Sin embargo, el bienestar y otros conceptos relacionados
la calidad de vida, la "buena sociedad" o "bien comn" y la mejor manera de
alcanzarlos son en su conjunto abstractos y subjetivos. Se fundan en la percepcin de quien los define. Representan aspiraciones, tanto individuales como colectivas. En cuanto un anhelo refleja un futuro imaginado, mejor que el presente,
no puede desligarse de la cultura personal y colectiva que lo formula. El desarrollo
es una construccin cultural.
Desde esta perspectiva, la cultura ocupa un lugar privilegiado en la toma de
decisiones porque representa la dimensin humana por excelencia. En esencia,
establece una "forma particular de ser y querer ser" al abarcar todos los mbitos
de vivencia humana individuales y colectivos: espiritual, material, intelectual y
emocional. Ignorar la cultura equivale a tomar decisiones sobre una base desprovista de realismo pues supone que las personas no influyen en los procesos que
pretenden tener un impacto en sus propias vidas.
El reconocimiento de esta relacin estructural entre los procesos de desarrollo y la cultura no es un descubrimiento propio ni nuevo. El valor de la cultura y
las expresiones culturales como fuentes de desarrollo, entendimiento, creatividad
Anlisis de situacin de la expresin artstica en El Salvador
e intercambio, y la importancia de los derechos culturales que incluyen el derecho a la identidad cultural; a la participacin en la vida cultural de nuestra comunidad; al acceso a nuestros recursos culturales (instituciones, conocimientos,
expresiones materiales e inmateriales); a la capacidad de expresin; a la creacin y
libertad de investigacin; y a la propiedad intelectual de nuestras obras e ideas
se han venido recalcando por dcadas. Los derechos culturales son parte de la
Declaracin Universal de Derechos Humanos de 1948.
Sin embargo, pese a este reconocimiento, la complejidad y la variedad de los
componentes que "la cultura" representa y abarca provocan una discusin ardua y
controvertida. En efecto, el franco ejercicio de los derechos culturales y la instrumentalizacin del papel que potencialmente la cultura jugara en los procesos de
desarrollo y en las soluciones a los problemas implcitos en estos, todava resulta
fortuita, marginal o, en la mayora de casos, producto de esfuerzos aislados. Esta
paradoja es particularmente aguda en el caso de las expresiones artsticas.
Adicionalmente, en un contexto repleto de necesidades bsicas insatisfechas
que impactan de forma negativa en la calidad de vida de las personas y ponen en
entredicho su misma sobrevivencia, es fcil descartar las expresiones artsticas
8
como componentes y recursos fundamentales de los procesos de desarrollo. No

obstante, las expresiones artsticas son la manifestacin fsica de nuestras aspiraciones y a travs de ellas creamos, interpretamos, negociamos y transformamos
nuestra identidad y nuestros paradigmas. Su presencia y su papel en nuestras
vidas son tan elementales y cotidianos que resulta fcil pasar por alto lo vitales
que son para nosotros como seres humanos y su potencial en el marco de los
procesos de desarrollo.
Por un lado, las expresiones artsticas son el mecanismo que utilizamos para
la construccin del sentido; son el medio a travs del cual nos explicamos a nosotros mismos y le damos un sentido al mundo y a nuestra relacin con este. Si esta
intermediacin que proporciona el arte es una necesidad humana bsica de todas
las personas, ejercer la profesin artstica es una necesidad, y no una opcin, para
aquellos cuya vocacin y talento se encuentra en este mbito de actividad. No se
puede hablar de desarrollo sin considerar estos dos hechos.
Pero, por otro lado, las expresiones artsticas tienen un gran potencial como
protagonistas en los procesos de desarrollo que buscan mejorar la calidad de vida
de todos los ciudadanos. Desempean un papel medular en la promocin de la
convivencia pacfica; en el desarrollo econmico individual y colectivo; en el fortalecimiento del sistema democrtico; y en la ampliacin de las capacidades que
nos permitan multiplicar y acceder a las oportunidades disponibles.
En todos los casos, las mejores y ms efectivas medidas que pueden disearse
e implementarse para mejorar cualquier realidad sern aquellas que se basan en un
informado anlisis de esa realidad. La complejidad de la relacin entre la cultura y
el desarrollo, y del papel indispensable que las expresiones artsticas juegan en ese
marco, no puede ser impedimento para valorar un proceso que, aunque complejo
en s mismo, resulta indispensable. Esta es la razn de ser de la Fundacin y de su
misin: contribuir a encaminar nuestras acciones colectivas sobre una base que se
sustenta en procesos acadmicos de anlisis, dilogo y colaboracin.
Presentacin
La Fundacin AccesArte nace con el objetivo de contribuir a fortalecer el papel

fundamental que la cultura juega y puede jugar en los procesos de desarrollo. Por
consiguiente, nace para contribuir al estudio y anlisis de la cultura como proceso
de construccin del mundo y de nuestra propia historia.
Para sustentar nuestra estrategia de trabajo, requeramos un diagnstico tcnico de la realidad que informara nuestras acciones y nos permitiera contribuir al
proceso nacional de gestin de la cultura.
De esta necesidad surgi el proyecto del cual esta publicacin forma parte, y
que contempla la realizacin, presentacin, discusin y difusin de siete diagnsticos del estado actual de diferentes tipos de expresin artstica nacional. Tiene
como objetivo principal contribuir a establecer una base slida y tcnica sobre la
cual podamos todos trabajar, de forma concertada y sostenida, para fortalecer y
apreciar la cultura como derecho, mecanismo y proceso necesario para la construccin de la sociedad y Estado que aspiramos ser.
En una sociedad en la cual poco valoramos los procesos tcnicos y la academia, debemos esforzarnos an ms por definirlos y volverlos efectivos en nuestro
proyecto de nacin. La experiencia acumulada en los tres aos de trabajo formal
en este proyecto cuyos resultados presentamos a travs de estas publicaciones
refleja las dificultades, las carencias y los obstculos que debemos reconocer y solventar. Entre estas destacamos la falta de datos e informacin sistematizada sobre
nuestros recursos culturales los insumos bsicos para el anlisis y la falta de
una historiografa acadmica que nos permita reflexionar de forma objetiva sobre
nuestros procesos histricos y culturales.
Adems, las conclusiones explcitas las expresan los investigadores que invirtieron un tiempo considerable en cada expresin artstica particular y cuyo
11
trabajo ha sobrepasado las expectativas y objetivos que como Fundacin trazamos al iniciar el proyecto: la Dra. Tania Pleitez Vela, con la colaboracin de la
Lic. Susana Reyes; la Mtra. Marta Rosales; el Dr. Ricardo Roque Baldovinos;
el Lic. Carlos Escaln; Roberto Salomn y Alejandro Crdova; el Arq. Carlos
Ferrufino, con la colaboracin de la Arq. Ayansi Avendao. Tambin debemos
mencionar al coordinador del proyecto, el Dr. Knut Walter, quien mantuvo el
trabajo bajo escrutinio acadmico constante. El compromiso profesional y personal de todos ellos con el proyecto ha sido invaluable.
A la vez, reconocemos que se trata de una primera aproximacin y que hay
mucho camino por recorrer. En este sentido, debemos identificar los dos factores ms cuestionables de nuestro proyecto. Ante todo, no hay un diagnstico del
estado actual de nuestras expresiones artsticas tradicionales ni populares. Esta
ausencia es el resultado de la dificultad de realizarlo frente a dos hechos: la falta de
un consenso sobre la definicin misma de la esfera que estas expresiones abarcan
y el universo tan vasto, y tan desconocido a todo nivel, que debera abarcar. Y,
por otro lado, al referir las dificultades, carencias y obstculos arriba expuestos,
los diagnsticos que s logramos realizar se sustentan pese a un trabajo serio y
12
prolongado de revisin de las fuentes disponibles en un nmero desproporcionado de datos provenientes de entrevistas que, por el momento, no pueden ser
corroborados.
Sin duda, las conclusiones que extraemos de estos trabajos son muchas y muy
variadas, unas positivas, otras negativas y an otras sin carga de valor todava. Es
necesario no limitarnos a las conclusiones que destacamos quienes trabajamos
en ellos. Ms bien, este proyecto no pretende ofrecer la ltima palabra sino, por
el contrario, tiene la finalidad de presentar una base sobre la cual podamos ir
sumando todas las palabras.
Claudia
Cristiani
Claudia Cristiani
Directora ejecutiva
Fundacin AccesArte
Agradecimientos
Sin el apoyo, participacin o colaboracin de las personas y entidades mencionadas

aqu, este trabajo no hubiera sido posible. En nombre de la Fundacin y a ttulo
personal dejo testimonio de nuestro agradecimiento.
Francisco Allwood, scar Anaya, Asociacin EsArtes, Ana Beltrn, Carlos
Caas Dinarte, Centro Nacional de Artes (CENAR), Alfredo Cristiani,
Margarita de Cristiani, Luis Croquer, Ren Figueroa Alvarado, Elisabeth Hayek,
Madeleine Imberton, Rafael Lara-Martnez, Carmen Rene Saldaa, Teatro
Luis Poma, Ada Luz de Torres y Carlos Velis. A Tatiana de la Ossa, Filander
Funes y Fernando Umaa por sus entrevistas esclarecedoras. A las compaas de
teatro independiente: Acento Escnica, Azoro, Clula, Compaa Ariel Zuria,
Cuatropatas, Escena X Teatro, Escuela Arte del Actor, Hamlet, La Bocha, Los
del Quinto Piso, Los Sin Vergenza, Moby Dick, Mujeres Creativas, Oveja
Negra, TESS, TIET y Vivencias. A las instituciones que trabajan con teatro
comunitario o por encargo didctico: AAD. Escena X Teatro y TNT. Y a los
teatros universitarios de la Universidad Centroamericana Jos Simen Caas,
Universidad Don Bosco y Universidad Dr. Jos Matas Delgado.
13
Los autores desean agregar las siguientes palabras:

El teatro es un hecho efmero; con el pasar de los aos slo quedan fotografas, afiches
y artculos. El teatro es un hecho vivo; su fuerza habita solo en el recuerdo de los
que estuvieron presentes en el momento de la representacin. El teatro es un hecho
colectivo; los espectculos solo existen gracias a la colaboracin de todas las personas
talentosas involucradas en la produccin, y del pblico. De todo el entramado
complejo que es el teatro, al final no queda nada. Nada? Quedan el gozo, las ideas,
el intercambio, la filosofa, la sensibilidad, el conocimiento del mundo.

Este documento tambin es un hecho colectivo; gracias a todos los que
brindaron su tiempo y su inters en esta iniciativa. A lo largo del proyecto que

la Fundacin sostiene, el teatro tuvo gran desventaja frente a otras artes en
materia de investigacin formal. No existe mayor antecedente, y recopilar toda
la informacin que aqu se presenta implic un largo proceso en el que el medio
teatral tuvo que acostumbrarse a registrar, aportar, contestar llamadas y correos
electrnicos, atender visitas, buscar viejos documentos y fotografas, hurgar en
su memoria, etc.
14
Una sociedad sin memoria no puede sostener su propio fenmeno teatral.
Este es un intento de memoria teatral, una memoria nuestra que registre

la dinmica de nuestra expresin artstica actual. Gracias a la Fundacin
AccesArte por haber propiciado el encuentro del mundo acadmico con el mundo
artstico.
Roberto Salomn

Agradezco a Roberto Salomn por buscarme para esta iniciativa y por creer en
m para sostenerla durante casi dos aos.
A Jorge valos por recomendarme con Roberto.
A Jorgelina Cerritos por recomendarme con Jorge.
A Claudia Cristiani por creer que un nio de dieciocho aos poda investigar el
arte que ms lo apasiona desde que tiene memoria.
Alejandro Crdova
15
ndice
General
20
siglas y acrnimos
22
Introduccin
26 Parte I.

Recorrido histrico
29
Antes del siglo XX: la conquista y la colonizacin
32
32
33
34
39
41
46
48
49
Durante el siglo XX
Las compaas
Escuela de Declamacin y Prcticas Escnicas
Bellas Artes
Teatro universitario
Bachillerato en Artes
Guerra y posguerra
Iniciativa del sector privado
Teatros universitarios
50 Parte II.

LOS RECURSOS DEL TEATRO EN EL SALVADOR
51
Formacin profesional
51
Infraestructura e institucionalidad
55 Iniciativas de Instituto Superior en Artes
59 Escuela de Teatro del CENAR
63 Espacios existentes hacia 2012 pero recin cerrados
66 Universidades
70 Espacios de la cooperacin internacional
80
Recursos econmicos
84
Becas en el exterior
85
Recursos humanos
87
Produccin
87
Infraestructura e institucionalidad
89 Espacios escnicos patrimoniales
92 Espacios escnicos formales
93 Espacios escnicos funcionales
94 Otros espacios
17
95
Tipos de produccin
96 Teatro profesional
102 Teatro profesional emergente
103 Teatro universitario
104 Teatro comunitario o de encargo didctico
110
111
113
113
116
118
119
Dinmica de produccin econmico-sostenible

Teatro Luis Poma
Recursos econmicos
Estado
Compaas independientes
Otras formas de financiamiento
Recursos humanos
124 Difusin
124 Infraestructura e institucionalidad
126 Prensa
127 Radio y televisin
128 Publicidad, afiches y boletines
128 Redes sociales
129 Recursos econmicos
129 Recursos humanos
18
131 Acceso y consumo

132 Infraestructura e institucionalidad
132 El espacio
135 El pblico
136 Las compaas
136 Agentes externos interesados
137 Recursos econmicos
137 Costos
140 Recursos humanos
147
Preservacin
150 Referencias y bibliografa

156 Anexos
Cuadros
57
Cuadro 1. Carreras y especializaciones de Proyecto Escuelas de Teatro
60
Cuadro 2. Plan de estudios del Diplomado en Teatro, CENAR 2010
62
Cuadro 3. Alumnos inscritos en la Escuela de Teatro del CENAR (2012)
65
Cuadro 4. Plan de estudios. Escuela Experimental en Artes
73
Cuadro 5. Organigrama general de la iniciativa y del componente de ESARTES
78
Cuadro 6. Porcentajes de ejecucin del Proyecto El Carromato (2003)
81
Cuadro 7. Recursos materiales para la creacin de escuelas de teatro
83
Cuadro 8. Rendicin de cuentas anuales del CENAR (2012)
85
Cuadro 9. Estndares de docentes universitarios
86
Cuadro 10. Estndares de docentes del CENAR
88
Cuadro 11. Espacios de representacin en El Salvador
95
Cuadro 12. Espacios de representacin alternativos en El Salvador
99
Cuadro 13. Base de datos: compaas de teatro profesional independientes
100 Cuadro 14. Grupos de teatro participantes en muestras nacionales en 2003
101 Cuadro 15. Surgimiento de compaas de teatro en la historia de El Salvador
103 Cuadro 16. Base de datos: compaas de teatro profesional emergentes
104 Cuadro 17. Base de datos: teatro universitario
106 Cuadro 18: Base de datos: teatro comunitario o de encargo didctico
116 Cuadro 19. Primera temporada de coproducciones de la Compaa Nacional de
Teatro en El Salvador (2014)
117 Cuadro 20. Base de datos: precios de funcin
123 Cuadro 21. Base de datos: estado de compaas de teatro profesional independiente
134 Cuadro 22. Tarifario oficial de espacios de representacin
139 Cuadro 23. Base de datos: costos de admisin
144 Cuadro 24. Mapa de acceso a espacios de representacin en El Salvador
145 Cuadro 25. Pblicos atendidos segn zonas y compaas de teatro (2003)
146 Cuadro 26. Pblicos atendidos segn compaa de teatro en 2003
19
siglas
y acrnimos
apaculsa: Asociacin del Patrimonio Cultural de Santa Ana

arttes: Asociacin de Artistas de Teatro en El Salvador
cenar: Centro Nacional de las Artes
cnd: Compaa Nacional de Danza
cnt: Compaa Nacional de Teatro
20
concultura: Consejo Nacional para la Cultura y el Arte

conut: Comit Nacional Universitario de Teatro
cuso-vso: Canadian Universitary Service Overseas-Voluntary Services Overseas
dna: Direccin Nacional de Arte
ejtae: Escuela de Jvenes Talentos en Artes Escnicas
entu: Encuentro Nacional de Teatro Universitario
esartes: Asociacin de Arte para el Desarrollo
fepade: Fundacin Empresarial para el Desarrollo Educativo
fiti: Festival Internacional de Teatro Infantil
fitu: Festival Internacional de Teatro Universitario
get: Grupo de Experimentacin Teatral

ilc: Industrias La Constancia
maraca: Movimiento de Arte Comunitario Centroamericano
mined: Ministerio de Educacin
ptf: Programa de Transferencia de Fondos
ptr: Programas de Transferencia de Recursos
tess: Teatro Estudio San Salvador
uca: Universidad Centroamericana Jos Simen Caas
udb: Universidad Don Bosco
ues: Universidad de El Salvador
uees: Universidad Evanglica de El Salvador
ugb: Universidad Gerardo Barrios
ujmd: Universidad Dr. Jos Matas Delgado
unasa: Universidad Autnoma de Santa Ana
univo: Universidad de Oriente
utec: Universidad Tecnolgica
21
introduccin
El Salvador, hasta 2013, ha contado con una considerable oferta de produccin,

representacin y formacin de las artes escnicas, a pesar de la evidente ausencia
de un programa de formacin metdico y profesional, de una organizacin y una
unidad del gremio como tal, del apoyo y el aporte tan necesario del Estado como
ente de desarrollo cultural de la nacin, de los desafos de acceso y consumo por
22
parte de la poblacin, y de otras circunstancias que brevemente se dan a conocer

en esta investigacin.
Por lo tanto, es de notable importancia documentar el movimiento del sector
de teatro dentro del pas, recopilar la informacin que amerita formar parte de
la situacin actual del patrimonio artstico y cuantificar los recursos humanos y
fsicos con los que cuentan las artes escnicas, en especial, por ser estas muy poco
tratadas en el mbito de la investigacin formal.
Las artes escnicas, a diferencia de las dems artes, son un hecho efmero.
Suceden solo en el momento de representacin frente a un pblico. Lo concreto
que permanece para la historia son imgenes fotografas, videos, afiches, crnicas, crticas, decorados, vestuario y utilera.
La dramaturgia (o la literatura dramtica), que en s misma no es un hecho
teatral, es un importante vestigio en el comportamiento del teatro en cualquier
sociedad. Se sabe de las representaciones artsticas ms antiguas gracias a la conservacin de los textos dramticos. La dramaturgia es el vnculo entre las artes
escnicas y la literatura.
Todo tipo de manifestacin artstica que se desarrolla en un escenario puede
definirse como arte escnico; es un arte que necesita la presencia de un pblico
espectador. Comparte esta caracterstica con las otras artes visuales como el cine
y la danza, a diferencia de la literatura y las artes plsticas que suelen reconocer un
pblico tcito con el que el autor y las personas involucradas no siempre tienen
contacto. En consecuencia, el teatro propiamente dicho es un arte cambiante que
ha ido evolucionando a lo largo de la historia; es un hecho vivo que aporta a la
cultura de todas las naciones.
La fugacidad de la actividad escnica obliga a que el teatro se reinvente a s
mismo peridicamente. Esto hace que el sector se desarrolle con peculiaridad en
relacin con el tiempo y los recursos, y en comparacin con las dems artes.
La dinmica de presentacin de espectculos formales y la actividad escnica
en El Salvador consiste en montajes a cargo de compaas de teatro privadas o
independientes. Las presentaciones regularmente se ofrecen en espacios escnicos
adecuados o se agrupan en temporadas donde cada obra cuenta con un nmero
23
definido de funciones. Las compaas de teatro buscan espacios escnicos formales o funcionales para difundirse.
En esta interaccin se concretizan factores que dan vida al movimiento escnico en El Salvador: las compaas de teatro, los espacios escnicos, las producciones teatrales, las temporadas de teatro, etc.
Adems de los espectculos formales, tambin son parte del patrimonio artstico las otras formas de teatro tales como: las manifestaciones tradicionales; el
teatro universitario, que ofrece formacin, representacin, produccin, direccin
y difusin a estudiantes desde las universidades; el teatro comunitario o de encargo didctico, que es aquel que busca llevar el teatro a comunidades y espacios
abiertos informales. En las ltimas dcadas el teatro comunitario o de encargo didctico ha cobrado auge como mtodo de expresin y concientizacin de masas,
aplicndose para fomentar temas como la ecologa, la prevencin de la violencia y
otros fenmenos de la sociedad.
En esta investigacin, se pretende analizar la dinmica del sector de teatro en
El Salvador, explicando ms a fondo cada uno de los factores antes mencionados
dentro de la oferta de teatro existente.
24
Parte I.
Recorrido
histrico
El teatro siempre ha respondido al comportamiento de una sociedad en una poca determinada. Toda forma de arte se manifiesta como el tiempo y el espacio se
lo permita, con las dificultades a las que se somete. Las artes escnicas, desde sus
inicios hasta la actualidad, han sufrido cambios histricos estrechamente relacionados con su contexto poltico, econmico y social. Se conoce de manifestaciones
escnicas desde los tiempos antes del descubrimiento de Amrica.
En El Salvador, los orgenes de las artes escnicas, como muchos otros vestigios culturales, ya tenan cabida dentro de las culturas precolombinas. Segn
Carlos Velis en su estudio Las artes escnicas: una historia de amor y herosmo, la
utilidad del teatro, en sus inicios, era la de suplir la necesidad de comunicacin
esttica, connatural en el ser humano (Velis, 2002). Por supuesto, era considerado tambin un instrumento religioso para la realizacin de rituales en honor a los
dioses. Las artes precolombinas eran una unidad que mezclaba msica, danza y
poesa. La representacin escnica era la nica forma en la que podan convivir las
dems artes. La manifestacin de todas las formas de arte era mediante rituales
religiosos (Garibay, en Reyes, 1999) que cumplan con las caractersticas de lo que
hoy conocemos como teatro.
La evidencia con la que se cuenta del teatro antes del siglo XX es escasa, tanto
bibliogrfica como fsica. Se presume que las construcciones indgenas en el pas
fueron el escenario de muchas representaciones artsticas, y las investigaciones
antropolgicas sealan rasgos distintivos en la indumentaria utilizada en casos
especiales (ritos religiosos).
27
La sealizacin del vestuario marca muchos datos interesantes, como el estrato social y el gnero. Los pocos antecedentes permiten deducir que la dinmica
de representacin era muy similar a la actual: los elegidos para interpretar a un
personaje dentro del ritual se caracterizaban de manera especial con vestuario
a base de hojas, pieles y otros rudimentos, y maquillaje natural como lodo, hojas
desechas y especies de plantas. Los actores danzaban e intervenan en la creacin colectiva con parlamentos poticos y plegarias. Se desconocen ms detalles
sobre la duracin y la trama de estas manifestaciones.
Las culturas que pudieron desarrollar este tipo de arte en El Salvador y otros
territorios centroamericanos fueron las poblaciones pipil, tolteca y choluteca, con
influencia desde Mxico y Guatemala.
Las batallas picas y la correccin de conductas sociales, al igual que en los orgenes del teatro griego, tuvieron su momento dentro del teatro incipiente en Amrica, pero era en segundo plano. Cabe destacar que la forma de hacer arte antes de
la conquista se rega por la cosmogona de las sociedades precolombinas, sus ciclos
de vida y su estrecha relacin con la naturaleza (Browning, en Reyes, 1999).
28
1. Antes del siglo XX:

la conquista y
la colonizacin
Las sociedades latinoamericanas son un mosaico de muchas culturas que influyeron a lo largo del tiempo en la consolidacin de los sistemas polticos y econmicos de todas las naciones. Espaa es la base de la identidad cultural y artstica de
Latinoamrica, ya que de ella se hered el idioma.
El espaol define y construye el pensamiento colectivo sobre la realidad desde la conquista a la actualidad. Por tanto, como consecuencia de la dominacin
territorial, se sufri un fenmeno de sustitucin de ritos culturales, de comportamientos sociales y de la cosmovisin de los pueblos.
Aunque las manifestaciones artsticas surgidas inmediatamente despus de la
colonizacin fueron impuestas por los espaoles, siempre conservaron caractersticas culturales de los nativos para facilitar la transicin de una cultura a otra. Por
otro lado, el arte siempre fue instrumento de ideologizacin y trajo su fin ldico de
mostrar los comportamientos adecuados y las creencias correctas. Las artes escnicas, en especial, fueron el objeto adecuado para llegar de forma rpida y efectiva
a las masas. Es con el proceso de conquista de Amrica que se sufre el primer gran
cambio dentro del arte escnico. La Iglesia fue el principal ente que promovi formas de arte escnico para orientar a los indgenas hacia la fe impuesta.
Algunas de las expresiones artsticas que surgieron en los tiempos de la colonizacin se conservan en la actualidad. Se cuenta an con textos completos utilizados en el teatro de la colonia. Se presume que estos escritos fueron realizados
29
por los mismos sacerdotes encargados de la evangelizacin. Por ejemplo El gran

taborln de Persia, Historia de Carlos V y el renegado de Corinto, El Tumen o los
Caciques y El famoso Toledo y Alonso (Cea, 1993).
Estos discursos teatrales trataron temas muy diversos cuya intencin pudo
ser la de ensear historia de la vieja Espaa, inculcar valores cvicos y de respeto al
Rey, evangelizar y corregir conductas dentro de la dinmica del dominador/dominado. Incluso, se experiment una evolucin cuando los textos comenzaron a
gozar de autor como El famoso Toledo y Alonso de Jess S. Cisneros, encontrado
en villa Panchimalco, poblacin indgena de El Salvador (Cea, 1993) y cuando
comenzaron a tratar temas independentistas.
Otras prcticas escnicas siguen siendo realizadas por la feligresa catlica
para celebrar rituales religiosos, como las pastorelas en vsperas de la Navidad
que, segn la religin catlica, es el nacimiento del Hijo de Dios. La Iglesia colonial tuvo la misin de inculcar la tradicin de celebrar las navidades mediante
expresiones artsticas. Algunas costumbres de pueblos y ciudades de El Salvador
y otras naciones de Latinoamrica son expresiones teatrales producto del sincretismo cultural.
30
A mediados del siglo XIX, con la fundacin de la Repblica, surgieron novedosos cambios culturales por varios factores como la influencia neoclsica de la
ilustracin europea, la apuesta por la educacin superior y el desarrollo cultural
(por parte de los presidentes y mandatarios) y la necesidad artstica formal de las
nuevas repblicas independientes.
A fines de 1842, nace el primer teatro en San Salvador, llamado La Glorieta, una construccin circular con techo de paja dedicada a presentaciones artsticas. En la 7. calle y 9.a avenida norte, Mariano Cceres levant sobre las paredes
de su casa [] destinado a ser el primer teatro (Caas, 1946 en Cea, 1993). Ms
tarde aparecen personajes ilustres que marcaron el teatro de El Salvador, como
Francisco Gavidia que incursion en la dramaturgia.
Francisco Gavidia (1863-1955) es uno de los ms importantes dramaturgos
con los que cuenta no solo El Salvador sino tambin Centroamrica. Su obra es
primordial en la configuracin de la conciencia nacional. Revolucion el pensamiento y la escritura dramtica hasta los lmites que el modernismo impuso, y
dej un legado de ms de diez obras en todos los gneros literarios. Su obra dramtica surga de tres importantes rasgos de la historia centroamericana: la historia indgena prehispnica, la historia colonial y de luchas independentistas, y
la historia poltica inmediata de la poca, especialmente la configuracin de una

verdadera democracia occidental (Cea, 1993).
En conclusin, el crecimiento de las artes escnicas antes de la consolidacin
de la repblica en Latinoamrica fue paulatino y sufri cambios en relacin con
la historia de las naciones. El teatro se adapt a las necesidades de cada poca y
mantuvo ciertos rasgos de manera constante en la dinmica de representacin,
por ejemplo: la relacin de un pblico espectador que asiste a un espacio para
presenciar una forma de arte escnica.
31
2. Durante el siglo XX
Las compaas
Hacia 1930, en El Salvador se estableci una serie de salas de exhibicin de cine
32
del Estado como parte del Circuito de Teatros Nacionales (Velis, 2002). Estos
espacios fueron utilizados tambin para representaciones teatrales de compaas
extranjeras. Se report, entonces, la gnesis de un movimiento teatral migratorio
en el exterior que le abri las puertas a Centroamrica una regin sin tradicin
escnica en comparacin con Europa para acceder al teatro. El comercio cultural, aunque incipiente, se consolid cuando compaas internacionales comenzaron giras en todos los pases del istmo.
Las compaas itinerantes no consiguieron la aceptacin del pblico, en primera instancia debido a que la sociedad posindependentista no haba adquirido
an tradiciones culturales europeas como la de ir al teatro y pagar para ver una
funcin. Este fenmeno gener ciertas condiciones de desventaja para las compaas que incursionaban en el negocio. Las compaas de Mxico y Europa tuvieron que afrontar circunstancias difciles al momento de viajar e instalarse. Esto
contribuy a la nocin del artista escnico relacionado con la pobreza y el vicio,
la cual, segn Velis, no afect la excelente calidad de las compaas, altamente
elogiadas por los peridicos de la poca (Velis, 2002).
Entre las compaas registradas por peridicos y en otros datos bibliogrficos, estn:
a) Compaa Azal, Italia.

b) Compaa Lombardi.
c) Compaa Dramtica La Rosa.
d) Compaa Min.
e) Compaa de Opereta.
f ) Compaa de Operetas Quilez-Palau.
g) Compaa de pera Odierno.
En las primeras dcadas del siglo XX, se registran significativas visitas de actores, actrices, directores y guionistas importantes de fama y gran talento. Otras
compaas propiciaron el crecimiento y la formacin de nuevos artistas escnicos dentro del pas que se integraban a los elencos internacionales con papeles
secundarios.
Todo este fenmeno del movimiento de compaas itinerantes fue el detonante para que dentro de El Salvador comenzara la produccin teatral formal,
nacieran las primeras compaas dramticas nacionales y se fundara, por primera
vez en la historia, la Escuela de Declamacin y Prcticas Escnicas en 1929.
33
Escuela de declamacin y prcticas escnicas

En 1929, el presidente Po Romero Bosque asign a Gerardo Nieva la direccin de
la nueva Escuela de Declamacin y Prcticas Escnicas en San Salvador, que fue
parte del Presupuesto de la Nacin hasta 1935 (Diario Oficial, 1935). Con este
suceso, se estructur formalmente el movimiento teatral en El Salvador.
La escuela prepar actores profesionales que luego formaban parte de la
Compaa de Prcticas Escnicas, dirigida tambin por Nieva, donde montaban
espectculos a partir de textos de escritores nacionales, como un sainete de Alfredo Espino y otras piezas breves de Francisco Morazn. Se presentaban en lugares
adecuados y sus resultados no se encuentran documentados.
Existieron otras compaas de las que se sabe con menor precisin y evidencias, como la Compaa Dramtica Santaneca, de 1922; la Compaa GarcaPars, de 1929; y la Compaa de Teatro Salvadoreo, de 1927, de la que surgi la
Escuela de Declamacin y Prcticas Escnicas.
Bellas Artes
34
El alcalde de Salamea de Pedro Caldern de la Barca. Edmundo Barbero, dir. Teatro de Bellas Artes,
San Salvador, dcada de los cincuenta.
Fuente: Velis, Carlos. 2002. Las artes escnicas salvadoreas, una historia de amor y herosmo. San
Salvador: Clsicos Roxsil. Con permiso del autor.
Edmundo Barbero.
Fuente: Velis, Carlos. 2002. Las artes escnicas
salvadoreas, una historia de amor y herosmo.
San Salvador: Clsicos Roxsil. Con permiso del
autor.
Elenco de la YSEB. San Salvador, dcada de los cincuenta.

Radio Teatro YSU. Eugenio Acosta Rodrguez, dir. San Salvador, fecha desconocida.
35
Elenco de Bellas Artes. San Salvador, dcada de los cincuenta.

36
Teleteatro YSU. San Salvador, fecha desconocida.

Elenco de Bellas Artes. San Salvador, dcada de los cincuenta.

La poca histrica con ms resplandor y auge en todas las artes, no solo por
sus mltiples manifestaciones sino por el apoyo significativo del Estado como
ente de desarrollo cultural, fue la dcada de los cincuenta. El presidente scar
Osorio fund, en enero de 1951, un espacio nico e innovador a nivel regional que
propici el idneo ejercicio de cada disciplina artstica: la Direccin General de
Bellas Artes dentro del Ministerio de Educacin, a cargo del Dr. Reynaldo
Galindo Pohl y de Ral Contreras, el dramaturgo de mayor importancia de los
aos cuarenta. Segn los datos oficiales, fue Daro Cossier (Argentina, 19071991) el encargado del Departamento de Teatro durante el primer ao de funcin. Luego, a inicios de 1952, Edmundo Barbero (Espaa, 1899-1986) asume el
cargo de director del Departamento y, con l, la direccin del Elenco Estable la
Compaa de teatro del Departamento y de la Escuela de Arte Escnico.
Bellas Artes estimul notablemente la produccin artstica nacional, aunque
sin llenar las expectativas generadas en su coyuntura. La situacin sociopoltica
37
del pas promulgaba luchas ideolgicas y oscureca las intenciones de los esfuerzos
del Estado por ser un gobierno revolucionario (Velis, 2002). Sin embargo, los
cambios beneficiaron indudablemente al sector cultural a partir de la creacin de
elencos estables en teatro y danza, espacios consistentes de formacin, el Premio
Nacional de Cultura y otros aportes a las dems disciplinas del arte y la difusin
cultural como la Direccin Nacional de Publicaciones.
Entre los principales desafos que enfrentaron las artes escnicas durante
este periodo, estn los espacios fsicos de representacin. Ya existan los teatros
de Santa Ana, San Miguel y San Salvador, pero, por problemas de mantenimiento, no funcionaban como tales o se encontraban en condicin de abandono. El
Teatro Nacional de San Salvador se habilit hasta 1977, segn Cea, cuando en
verdad se le dio al local uso de teatro, luego de su plena remodelacin, cuando ya
haba desaparecido Bellas Artes (1993).
Bellas Artes contaba con dos entidades. Por un lado, el Elenco Estable que
produca obras teatrales; por otro, la Escuela de Arte Escnico que form una
generacin de profesionales en un proceso integral que inclua historia del arte,
prcticas escnicas, literatura, psicologa e impostacin de voz y diccin. Segn
38
Velis, la carrera dentro de la Escuela de Arte Escnico duraba cuatro aos y las
clases eran por la noche (Velis, 2002).
Entre los actores del Elenco Estable destacaron: Julia Herodier, Ruth de
Imberton, Ricardo Loucel, Ren Lacayo, Martha Alicia Aragn y Adelina de
Gamero. De la Escuela de Arte Escnico destacaron Roberto Arturo Menndez
y Eugenio Acosta Rodrguez.
Aunque fue el que ms marc la historia del teatro de su poca, Edmundo Barbero no fue el nico director de Bellas Artes. Fernando Torres Lapham,
Salvador Salazar Carrin, Alonso de los Ros, Waldo Chvez Velasco y Margarita
de Nieva tambin fueron directores del Elenco Estable.
Muchos actores formados en Bellas Artes fueron importantes protagonistas
del teatro de la segunda mitad del siglo XX en El Salvador. Entre los ms destacados se puede citar a Antonio Lemus Simn, Eugenio Acosta Rodrguez, Gilda
Lewin y Lupita Avils.
La Direccin Nacional de Bellas Artes tuvo su declive por varios factores, el
principal fue la falta de polticas claras en cuanto a la sostenibilidad del proyecto.
En 1968, su decadencia lleg a tal punto que el ministro de Educacin, Walter
Bneke, decret su desaparicin, a la vez que se creaba el Bachillerato en Artes
dentro del programa de bachilleratos diversificados de la reforma educativa impulsada por el ministro.
Adems, la sostenibilidad econmica del artista se vea en desventaja frente a
otras profesiones. Los beneficiados con todos los proyectos de Bellas Artes tuvieron
que recurrir a otras formas de trabajo que les permitieran un nivel de vida adecuado.
Se gest, entonces, la rentable produccin de radionovelas y el auge de la publicidad, lo que gener una actitud empresarial-cultural incipiente entre los artistas.
39
Los justos de Albert Camus. Antonio Malonda, dir. Cadejo-Bulul, Universidad de El Salvador, San
Salvador, 1971.
Fotografa de autor desconocido. San Salvador, Coleccin Roberto Salomn.
Existen varias formas de concebir el teatro universitario. Una de ellas es la de un

teatro dirigido por profesionales pero integrado por estudiantes. Este modelo,
que impera hoy en El Salvador, sirve como espacio de expresin para los estudiantes y se renueva completamente cada cuatro o cinco aos, cuando los integrantes
terminan sus carreras. Otro modelo consiste en crear un elenco o compaa que
representar obras que la universidad considera importantes para la formacin
de su pblico. Este segundo concepto, ms ideolgico, sirvi de modelo para el

primer teatro universitario de la Universidad de El Salvador (UES).
Tras los aciertos y desaciertos de Bellas Artes, se cre por primera vez un espacio de formacin y representacin para el teatro universitario en la UES en 1956.
Originalmente, el proyecto fue impulsado por Edmundo Barbero; sin embargo,
su solicitud fue rechazada en un primer tiempo por su condicin de extranjero,
pero segn Velis (2002), las verdaderas razones fueron: por ser republicano durante la Guerra Civil espaola, por el papel que desempe en el gobierno del coronel scar Osorio y por problemas migratorios con el Ministerio del Interior.
El Teatro Universitario fue fundado bajo la direccin de Andr Moreau.
Aunque funcion simultneamente con Bellas Artes por 12 aos, segn Roberto
Cea, el Teatro Universitario de la Universidad de El Salvador () vino a sustituir
la actividad teatral de Bellas Artes, fue creado como Departamento de la Facultad de Humanidades (Cea, 1993). Se reconoce que en sus primeros tres aos
logr obtener buen apoyo y realizar mltiples actividades, apoyadas por jvenes
universitarios y personas particulares cercanas al teatro.
Aqules Hernndez, en su artculo "El teatro en El Salvador. De la idea de For40
macin al hecho activo de la enseanza II" ("Suplemento Cultural 3000", Diario

CoLatino, 977, 22 de noviembre de 2008), Base fundamental de los posteriores
movimientos teatrales universitarios, el Teatro Universitario de la UES ocup durante mucho tiempo un lugar muy importante para la educacin teatral del pas.
En 1961, Edmundo Barbero tom la direccin del Teatro Universitario. La
poca de Barbero tuvo notables logros registrados en las muchsimas presentaciones de los cuarenta montajes entre 1961 a 1974, con un elenco de personajes
reconocidos en la escena teatral como Julia Herodier, Roque Dalton, Roberto
Armijo, Manlio Argueta, Dora Cienfuegos, Jos Humberto Velzquez, Elisa
Romero, Ral Monzn, Norman Douglas, Juan Ramn Montoya e Isabel Dada.
Barbero impuls tambin la dramaturgia nacional. Los textos teatrales relevantes de esa poca fueron producidos por la llamada generacin comprometida: Walter Bneke, Roberto Armijo, talo Lpez Vallecillos, Jos Roberto Cea,
Roberto Arturo Menndez, Waldo Chvez Velasco y Matilde Elena Lpez.
El mximo alcance del Teatro Universitario fue montar, por primera vez,
una de las obras ms representativas de la literatura salvadorea: Luz Negra, de
lvaro Menen Desleal. El estreno mundial fue el 25 de agosto de 1967 en el Teatro Municipal de Cmara de San Salvador y lleg a las 109 presentaciones en
1971. Barbero dirigi y actu en el primer montaje de la obra dramtica ms importante a nivel regional junto a Juan Ramn Montoya. El elenco de teatro de la
UES particip en mltiples festivales y fue reconocido dentro y fuera del pas.
Autores como Jos Mara Mndez y Hugo Lindo tambin aportaron textos
para montajes del Teatro Universitario y permitieron que alcanzara un xito nunca antes alcanzado por otros grupos en El Salvador y Centroamrica.
En 1968, un actor del Teatro Universitario, Norman Douglas form el Taller
de los Vagos, un intento de inscribir el teatro salvadoreo dentro de la corriente
del teatro de protesta del movimiento estudiantil mundial. En 1969 cuatro actores desnudos bajo tnicas transparentes generaron polmica en El amanecer de
Ulises, obra del panameo Jos de Jess Martnez. El Taller de los Vagos dej de
funcionar con el cierre de la UES en 1972.
A partir de la intervencin de la UES, el Teatro Universitario perdi apoyo y,
a medida que avanzaba la inestabilidad y tensin poltica, la actividad fue disminuyendo. Cuando Edmundo Barbero dej la direccin, a su muerte en 1982, el Teatro
Universitario se debilit an ms. Aunque hubo personas como Norman Douglas y
Mario Tenorio que siguieron su iniciativa, ya no consiguieron los mismos resultados.
41
Bachillerato en Artes
Roberto Salomn y Mercy Castro en Antgona Un tiempo para morir de Eric Bentley. Actoteatro,
Escuela Nacional de Danza, San Salvador, 1975.
Mario Chamagua, Elizabeth Guzmn, Meybel Molina, Esperanza Marroqun, ngela Rodrguez y
Gloria Argentina Madrid en A la diestra de Dios Padre de Enrique Buenaventura. Antonio Malonda,
dir. Escuela Nacional de Danza, San Salvador, 1972.
42
Clase de acrobacia en el Bachillerato de Artes,

San Salvador, 1972.
Fotografa de autor desconocido. San Salvador,
Coleccin Roberto Salomn.
Yuci Snchez, Ricardo Mendoza, ngel Caas y Cristina Flores en Jpiter de Francisco Gavidia.
Roberto Salomn, dir. Bachillerato en Artes, Teatro Nacional de San Salvador, 1971.
43
Adal Cubas y Dinora Canguez en Jpiter de Francisco Gavidia. Roberto Salomn, dir. Bachillerato
en Artes, Teatro Nacional de San Salvador, 1971.
Naara Salomn e Isabel Dada en El

zoolgico de cristal de Tennessee Williams.
Roberto Salomn, dir. Actoteatro,
Teatro Nacional de San Salvador, 1977.
Fotografa de Antonio Hasbn. San
Salvador, Coleccin Muriel Hasbn.
44
En 1968 Walter Bneke, entonces ministro de Educacin, cre el Instituto Nacional de Bachillerato en Artes, inscrito dentro de su reforma educativa. ste tena cuatro Departamentos: msica, artes plsticas, artes escnicas y el bachillerato
acadmico. Magda Aguilar ocup la direccin general, y las direcciones de cada
modalidad estuvieron a cargo respectivamente de Joseph Karl Doetsch, Roberto
Huezo, Roberto Salomn y Roberto Galicia, que asumi la direccin acadmica.
El programa de estudios tena una duracin de cuatro aos. Se realizaron exmenes
de admisin en tres ciudades del interior y en la capital. Los alumnos del interior
gozaron de hospedaje en el Albergue Estudiantil y recibieron becas de estudio.
El Departamento de Artes Escnicas tena tres unidades o divisiones: el Bachillerato en Teatro, la Escuela Libre de Teatro (que no otorgaba ttulo de bachiller pero s funcionaba como espacio de formacin) y la Escuela de Danza.
El 13 de julio de 1970, el Instituto Nacional de Bachillerato en Artes debut
con La persecucin y asesinato de Jean-Paul Marat interpretado por los internos del
asilo de Charenton, bajo la direccin del Marqus de Sade, de Peter Weiss. La obra
fue interpretada exclusivamente por alumnos de todas las reas del Bachillerato
en Artes. La mayora, del interior del pas, de edades entre 16 y 17 aos.
En todo el mundo, esta obra es considerada la ms revolucionaria de su poca. Presenta ante el pblico las ideas de Rousseau, Marx, Dantn y Robespierre,
ponindolas todas en tela de juicio en formas nunca antes vistas. Fue dirigida
por Roberto Salomn, con escenografa de Roberto Huezo, msica de Salvador
Marroqun y el movimiento corporal de Pedro Portillo.
Desde 1962, Marat/Sade, como es conocida, fue montada en todas las grandes capitales. El Salvador, por primera vez, se inscribi a nivel teatral dentro de
la corriente mundial. El estreno fue en el auditorio de CAESS empresa privada de distribucin y comercializacin de energa elctrica, con la asistencia del
presidente de la Repblica y varios ministros. El espectculo fue presentado en el
Teatro Nacional, en el Teatro de Santa Ana y en el Teatro Nacional de San Jos,
Costa Rica.
Al mismo tiempo que se prepar la obra de Peter Weiss, Walter Bneke impuls el Festival Estudiantil de Teatro. Dirigido por Jos Luis Valle (asistido de
Manolo Montes), el festival anual reuni en los tres grandes teatros del pas ms
de 30 montajes realizados en los distintos centros de educacin media. Los directores eran profesores, estudiantes y profesionales. El festival tuvo mucho xito
pero se realiz nicamente en 1971 y 1972. Dej de funcionar al trasladarse la
protesta estudiantil organizada al sistema de educacin media.
Luego de Marat/Sade, en 1971, un grupo de profesores, pedagogos y artistas
de teatro espaoles Antonio Malonda, Yolanda Monreal y Jess Sastre, junto
con Roberto Salomn, disearon el programa de estudios definitivo del Bachillerato en Teatro y ejercieron la docencia de todo el programa de estudios, con la
asistencia de Edmundo Barbero, Gilda Lewin, Pedro Portillo y Manuel Sorto.
En 1972 el Bachillerato en Artes increment la produccin teatral que mantuvo por dos aos. Entre los espectculos montados estn: Pantomimas, la ley del silencio, mimos y mimodramas; El retablillo de don Cristbal, de Federico Garca Lorca;
Al Baba (cuento infantil); La cantante calva de Eugene Ionesco; La excepcin y la
regla de Bertolt Brecht; Todos los gatos son pardos de Carlos Fuentes; A la diestra de
Dios Padre de Enrique Buenaventura; Cuentos de Chjov de Anton Chjov; Los de la
mesa diez de Osvaldo Dragn; y Picnic en el campo de batalla de Arrabal.
A finales de 1973 los profesores espaoles abandonaron su labor docente, y
ocuparon el profesorado (1974-1975) los integrantes de la compaa teatral argentina Once al Sur (Rubens Correa, Lucrecia Capello, Adhelma Lago, Yacco
Guigui, Jorge Amosa y scar Ciccone). Tambin como profesores de voz y de
45
interpretacin, la estadounidense Susan Leich y el salvadoreo formado en la

Unin Sovitica, Orlando Amlcar Flor.
Del Bachillerato en Artes egresaron alumnos que hasta la fecha han seguido activos en las artes, notablemente: Dinora Canguez, Ada Manca,
Meybel Molina, Cristina Flores, Carlos Vides, Yuc Snchez, Ana Ruth Aragn,
Francisco Cabrera, Juan Barrera, Elizabeth Guzmn, Carlos Velis, No Valladares, Jaime Olmedo, Alberto Celari, Ricardo Mendoza, Isabel Quinteros,
Fernando Umaa, Filnder Funes, Homero Lpez, Fidel Cortez, Baltazar
Lpez, Tere Huezo, Leo Arguello, Sal Amaya, y William Armijo.
En 1975, Roberto Salomn renunci a la direccin del Departamento de Artes Escnicas del Instituto Nacional de Bachillerato en Artes para dedicarse a la remodelacin del Teatro Nacional de San Salvador, del cual fue director hasta 1977.
El Bachillerato en Artes fue cerrado durante el conflicto armando salvadoreo. Desde entonces, no ha existido un centro de formacin teatral sistematizado.
Guerra y posguerra
46
Adal Cubas y Simn Magaa en Ratas y rateros de Jordi Teixidor. Carlos Vides, dir. Sol del Ro, Teatro
Nacional de San Salvador, 1974.
A partir de 1977-1978, la participacin poltica en la preparacin a la guerra movi el aprendizaje de teatro a segundo plano e imposibilit el pleno ejercicio de la
formacin en el Bachillerato en Artes. La poblacin estudiantil se vio afectada
por la convulsin poltico-social; esto se manifest en el abandono de estudios
para integrar grupos armados, rias peligrosas entre las distintas simpatas de izquierda dentro del aula, etc. Muchos jvenes formaron parte de la clandestinidad
o del exilio y se cerraron los teatros por tiempo indefinido.
Varios grupos de teatro intentaron seguir haciendo teatro de ambos lados
de la divisin fratricida del pas. Destac Roberto Franco, titiritero desaparecido
durante la guerra. Jos Amaya moviliz su teatro de tteres a muchos espacios de
todo el pas para dar a conocer los Acuerdos de Ginebra y el trato de prisioneros de guerra. En la capital, Antonio Lemus Simn y Eugenio Acosta Rodrguez
presentaron sus stiras; Dorita de Ayala consolid su compaa; la Embajada de
Estados Unidos cooper econmicamente en una produccin del Popol Vuh, dirigida por un artista neoyorquino; y el Public Theater Festival de Nueva York le
asign a Emilio Carballido la direccin de la obra De la misma sangre, del salvadoreo Carlos Velis. La Luna Casa y Arte mont una comedia musical satrica de
Geovani Galeas: Socrates Lite. En la dramaturgia nacional de esta poca destacan: David Escobar Galindo, Geovani Galeas, Miguel ngel Chinchilla, Edgar
Gustave y Carlos Velis.
Sol del Ro 32, grupo teatral fundado en 1973, emigr en 1981 por el conflicto armado, primero a Nicaragua y luego a Mxico. En 1983 se desplaz a
Dinamarca, donde Fernando Umaa tom la direccin del grupo. De regreso a
El Salvador, Sol del Ro el nmero 32 se elimin cuando la compaa regres
al pas present en 1991 San Salvador despus del eclipse, adaptacin de Carlos
Velis de Made in Lanus. Justo antes de la firma de los Acuerdos de Paz, Juan
Margallo, director artstico del Festival Iberoamericano de Cdiz, Espaa, consolid una propuesta de creacin teatral con actores de Sol del Ro. El resultado
fue Tierra de cenizas y esperanza, basada en una idea original de Naara Salomn,
a partir de textos del Popol Vuh, Ricardo Lindo, Salarru y Pedro Geoffroy Rivas.
La obra se present en San Salvador, en el Festival de Cdiz de 1992 y en Sao
Paulo, Brasil en 1993.
A partir de la firma de los Acuerdos de Paz, el evento teatral del ao durante las siguientes dos dcadas fue el Festival Centroamericano de Teatro
Creatividad sin fronteras. La direccin del festival estuvo a cargo de Fernando
47
Umaa, y cont con el patrocinio del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte
(CONCULTURA) y de la empresa privada. Tuvo la participacin de innumerables espectculos de calidad internacional. Compaas de teatro de gran prestigio
se presentaron en El Salvador con rotundo xito. El festival llen un gran vaco
dejado por el conflicto armado en materia de formacin y gest nuevas generaciones de artistas que protagonizaron el movimiento teatral del pas en la dcada de
los noventa.
Otro evento importante de la posguerra que hay que notar es la publicacin
en Mxico del trabajo de Alberto Celari alumno del Bachillerato en Artes que
luego complet sus estudios en la Unin Sovitica, Breve diccionario teatral
(2003), un enfoque sistmico sobre tcnica y mtodo escnico, basndose sobre
la estructura del sistema Stanislavsky, piedra angular del teatro mundial desde
1920. Cabe mencionar que esta publicacin nunca ha sido distribuida en el pas.
INICIATIVA DEL SECTOR PRIVADO

48
Patricia Rodrguez en El avaro de Moliere.

Enrique Valencia, dir. Teatro Luis Poma,
San Salvador, 2011.
Fotografa de Ren Figueroa A. San
Salvador, Coleccin del autor.
La mayor parte del apoyo de la empresa privada tradicionalmente ha surgido del

esfuerzo de los artistas, ya que el inters de la empresa privada en apoyar la produccin artstica se inclina ms hacia las artes plsticas y la msica que hacia el
teatro. Sin embargo, en los aos noventa se desarroll, durante pocos aos, el Festival Goldtree, un acontecimiento anual en el Teatro Nacional.
Fue en la posguerra que germin la idea del aporte social de la empresa privada en materia escnica. Dos hechos notables ocurrieron a principio del siglo
XXI: la construccin de la sala de espectculos FEPADE-ILC (Fundacin Empresarial para el Desarrollo Educativo-Industrias La Constancia) para unos 300
espectadores, y la remodelacin del Teatro Luis Poma para 230. Ambas salas
cuentan con equipos profesionales de luces, sonido y butaquera. Sin embargo,
actualmente solo el Teatro Luis Poma cuenta con plataforma de produccin escnica permanente.
Despus de la firma de los Acuerdos de Paz, en El Salvador no existan centros
de formacin profesional, y trabajaban muy pocas compaas de teatro. En los
primeros aos de la posguerra se consolidaron muchas nuevas universidades privadas. En estas, al igual que en las que ya estaban establecidas, la poblacin estudiantil comenz a tomar cierto protagonismo del movimiento teatral. La mayora de compaas teatrales en la actualidad estn conformadas por actores que se
formaron en teatros universitarios. Comenz entonces un fenmeno nuevo: el
actor con cierta formacin acadmica, que ms adelante se analiza en detalle.
49
Parte Ii.
LOS RECURSOS
DEL TEATRO EN
EL SALVADOR
50
3. FORMACIN
PROFESIONAL
INFRAESTRUCTURA E INSTITUCIONALIDAD
51
Patricia Rodrguez, Csar Pineda y Tito Murcia en El avaro de Moliere. Enrique Valencia, dir. Teatro Luis
Poma, San Salvador, 2011.
Fotografa de Ren Figueroa A. San Salvador, Coleccin del autor.
52
Fernando Rodrguez, Patricia Rodrguez, Alejandra Nolasco y Giovanni Alvarado en La balada de

Jimmy Rosa de Jorge valos. Csar Pineda, dir. Teatro Luis Poma, San Salvador, 2009.
Alejandra Nolasco, Marlene Huezo, Claudia Palacios, Dinora Alfaro y Patricia Rodrguez en La casa de
Bernarda Alba de Federico Garca Lorca. Tatiana de la Ossa, dir. Teatro Nacional de San Salvador, 2010.
Claudia Palacios y Dinora Alfaro en La casa de Bernarda Alba de Federico Garca Lorca. Tatiana de la
Ossa, dir. Teatro Nacional de San Salvador, 2010.
Omar Renderos en Caperucita Lola de Patricia Surez. Hctor Estrada, dir. Teatro Nacional de San
Salvador, 2011.
53
54
Lilian Andrade y ngel Velis en Clset, versin libre de A Puerta Cerrada de Jean-Paul Sartre. Csar
Pineda, dir. Teatro Nacional de San Salvador, 2011.
Francisco Cabrera en Al otro lado del mar de Jorgelina Cerritos. Roberto Salomn, dir. Teatro Luis
Dinora Alfaro y Oscar Guardado en La fiesta de Spiro Scimone. Roberto Salomn, dir. Teatro Luis
Iniciativas de Instituto Superior de Artes

Hacia el ao 2000 se realiz en El Salvador un intento para consolidar un Instituto
Superior de Artes que ofreciera una formacin profesional en las reas de msica,
artes visuales, letras y teatro. El Centro Nacional de Artes (CENAR) fue el que
present esta iniciativa, para convencer a la Direccin Nacional de Artes (DNA)
del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA), y al Ministerio
de Educacin (MINED). La iniciativa fue elaborada a travs de consultoras ejecutadas por expertos en artes: Germn Cceres en msica, Marta Eugenia Valle en
artes visuales y, en el rea de teatro, Tatiana de la Ossa, para entonces coordinadora
de formacin artstica del CENAR (T. De la Ossa, comunicacin personal, mayo
y junio de 2014).
55
Como parte de esta iniciativa, a finales del ao 2000 se present el Proyecto

Escuelas de Teatro Fase I y Fase II. Este inclua propuestas para la creacin, currculos educativos en distintas reas de las artes escnicas, enlaces o redes de apoyo con
universidades en artes de otros pases de la regin, una estrategia de titulacin de
artistas empricos y un proyecto de sostenibilidad e inversin (De la Ossa, 2000).
La iniciativa de apertura de carreras universitarias en teatro cont con una
serie de consideraciones a la ley de educacin superior vigente en El Salvador as
como una orientacin a las universidades en cuanto al diseo acadmico y planes
de estudio, al acondicionamiento o construccin de infraestructura y a la concepcin del rea docente.
De acuerdo a De la Ossa (comunicacin personal, mayo y junio de 2014), las
limitantes que enfrent el proyecto a nivel jurdico fueron: insuficientes especialistas titulados residentes en el pas, la ausencia de un bachillerato especializado o al
menos la formacin artstica bsica en la educacin formal y la ausencia de un
plan de estudio adecuado y aprobado.
La Fase 1 del proyecto inclua un plan curricular bsico para las carreras universitarias en teatro (a nivel de tcnicos, tecnlogos y licenciados) en las siguientes
56
reas:
Actuacin y representacin escnica
Direccin teatral
Teatrologa
Produccin y administracin teatral
Pedagoga teatral
Dramaturgia
Diseo teatral
Para entender mejor las demandas de los mercados sealados, se realiz un inventario de carreras y especializaciones en tres niveles y cinco reas (De la Ossa,
2000) (ver cuadro 1).
Cuadro 1.
CUADRO DE CARRERAS Y ESPECIALIZACIONES DEL PROYECTO
DE ESCUELAS DE TEATRO
rea
Talleres y Tcnicos
Tecnlogos
Licenciatura
1. rea de
Actuacin
Talleres de actuacin
Actuacin
Locucin
Actuacin y
representacin
escnica
Radio, TV y eventos
Tcnicas de comunicacin interpersonal y

manejo de imagen
Expresin y manejo
escnico para pasarela
y talento comercial (TV,
eventos y foto)
Direccin teatral
2. rea de
Direccin
Escnica
Teatrologa
3. rea de
Teatrologa
Talleres de apreciacin
teatral
Periodismo cultural
4. rea de
Produccin
Taller de produccin
de eventos y TV
Produccin teatral
Administracin
y produccin de
artes escnicas
5. rea de
Pedagoga
Taller de teatro para

nios
Profesorado en
teatro para nios
Docencia y teatro
(Educ. Bsica
Educ. Prescolar
Educ. Media)
6. rea de
Dramaturgia
Taller de escritura
dramtica
Dramaturgia
Dramaturgia
Taller: el arte de la
creatividad publicitaria
Taller: el guin
audiovisual
Crtica y literatura
57
rea
Talleres y Tcnicos
Tecnlogos
Licenciatura
7. rea de
Diseo
Taller de construccin
escnica
Tecnologa del
escenario
Diseo
escenogrfico
Confeccin de vestuario
para escena
Diseo de accesorios escnicos e

imagen actoral
Diseo de
vestuario
Talleres de mscaras,
tteres, maquillaje
Diseo de tteres
Maquillaje y
tocados
Taller tcnico de
iluminacin
Luminotecnia
Diseo de
iluminacin
Fuente: Tatiana de la Ossa, consultora del proyecto, 2014.
Todas las carreras incluan una propuesta curricular bsica con pocas especificaciones (ver anexo 1). Sin embargo, contenan especializaciones y planes alternativos de talleres y devoluciones en el plano de proyeccin social, investigacin
58
y formacin docente.
La Fase II del proyecto contempl informacin complementaria de los diseos de las carreras nucleares, pnsums detallados, perfil del cuerpo docente, plan
de preparacin y profesionalizacin, sugerencias y principios sobre planes de organizacin, e ideas sobre ordenamiento y asuntos presupuestarios para la apertura
de las escuelas. Entre sus consideraciones generales, estableca que la creacin de
una escuela universitaria de teatro tendra obstculos a la hora de implementar la
apertura en un medio que no reconoce sus necesidades y que una escuela tampoco es la solucin a todos los problemas del medio teatral, sino un acercamiento al
mundo acadmico del mundo artstico, un respaldo estatal a los sostenidos aos
de sobrevivencia (De la Ossa, 2000).
El proyecto de la creacin del Instituto Superior de Artes implicaba la adecuacin del CENAR (que perteneca a CONCULTURA) como un recinto
universitario dependiente, desde entonces, del MINED. De acuerdo a De la
Ossa este fue el principal motivo por el cual la iniciativa fue rechazada (comunicacin personal, mayo y junio de 2014). El entonces presidente de CONCULTURA, Gustavo Herodier, suspendi la continuacin de las siguientes
fases e implement, en su ausencia, un programa de fortalecimiento de las escuelas de teatro, msica y artes visuales del CENAR, que funcionaban y siguen
funcionando como talleres artsticos complementarios, sin titulacin ni respaldo acadmico legal.
Escuela de Teatro del CENAR
En El Salvador del siglo XXI solo existen espacios de formacin en la disciplina
de actuacin. Esto deja ver el gran vaco en las dems reas del arte escnico como
la direccin, la produccin, la dramaturgia, el diseo teatral y el rea tcnica. Las
personas que, por diferentes motivos, se dedican a cualquiera de las dems disciplinas del teatro en el pas, lo hacen con niveles de formacin escasos, basadas en
conocimientos empricos o como resultado de diferentes iniciativas de formacin
emergentes dentro o fuera del territorio nacional.
El Estado, a travs de la Secretara de Cultura de la Presidencia, ofrece un
solo espacio de acercamiento a las artes escnicas: la Escuela de Teatro dentro de
la estructura organizativa del CENAR. Este ltimo es el nico centro referente
de educacin artstica en el pas.
Debido a que el diplomado en teatro que ofrece dicha institucin an carece de acreditacin profesional por parte del MINED, se trata de educacin no
formal, como seran los cursos libres o sabatinos. Aunque no es estrictamente
necesario, se considera que la preparacin formal debera ser la modalidad ideal
o primordial que garantice la profesionalizacin del oficio. Adems de brindar
acreditacin o certificacin, la educacin formal tiene un nivel mayor de exigencia que las modalidades no formales.
La Escuela de Teatro del CENAR ofrece el Diplomado en Teatro a nivel medio, de dos aos de duracin en la disciplina de actuacin, con base en el estudio
terico-prctico de los principios y tcnicas del fenmeno escnico orientado al
trabajo actoral y la creacin teatral. El coordinador es Jorge Homero Lpez, asistido por Csar Pineda, Elizabeth Guzmn y Rodrigo Caldern.
Segn el plan de estudios (ver cuadro 2), elaborado en 2010 y presentado a
la Direccin Nacional de Formacin en Artes, de la Secretara de Cultura de la
Presidencia, la Escuela de Teatro:
59
Cuadro 2.
Plan de estudios del Diplomado en Teatro, CENAR 2010
60
Materia
Ciclo I
Ciclo II
Ciclo III
Ciclo IV
Actuacin
Introduccin a
los conocimientos bsicos actorales del arte
teatral, desde un
mtodo ldico,
tcnico, prctico
y terico del
trabajo sobre s
mismo.
Conocer y aplicar los principios

y leyes de la estructura dramtica a partir de
la relaciones del
trabajo actoral
en el grupo.
Analizar, comprender y construir el juego

de la creacin
teatral a partir
de la estructura
dramtica de un
texto autoral.
Aplicar todos los

contenidos del
trabajo actoral
sobre la estructura dramtica
de un texto para
el montaje y produccin de una
obra de teatro.
Historia del
teatro
Conocer las etapas del desarrollo teatral desde

la antigedad
hasta la edad
media.
Conocer las
distintas expresiones teatrales
occidentales
desde el Renacimiento hasta la
Colonia en Amrica Latina hasta
el siglo XVIII.
Conocer el
desarrollo del
teatro del siglo
XIX y XX, del naturalismo a las
vanguardias.
Conocer el
desarrollo del
teatro latinoamericano, sus
vanguardias y su
expresin en el
teatro salvadoreo.
Expresin
corporal
Desarrollar la
capacidad expresiva del cuerpo
como instrumento de comunicacin.
Desarrollar la toma de conciencia de su propio cuerpo.

Fortalecer el sistema seo muscular del/la estudiante.
Desarrollar su capacidad de concentracin.
Desarrollar la disciplina del/la estudiante
Desarrollar a el/la estudiante su actitud positiva.
Expresin
oral
Que el/la estudiante de teatro

sea capaz de
producir, expresar, articular y
proyectar su voz
tan enrgica y
correctamente
como la situacin escnica lo
exija.
Capacitar al/la
estudiante para
la creacin de
una rutina de
mantenimiento
de la voz de
acuerdo a sus
necesidades.
Que el/la
estudiante sea
capaz de aplicar
el desarrollo de
su voz en un
planteamiento
escnico con
exigencia esttica.
Fomentar en el/
la estudiante el
espritu de investigacin para la
utilizacin de la
voz en diferentes propuestas
escnicas.
Materia
Ciclo I
Ciclo II
Ciclo III
Ciclo IV
Produccin
escnica
Que los/as alumnos/as adquieran

los conocimientos bsicos del
teatro: estructura, recursos y
personal tcnico.
La produccin
escnica, el papel que desempea dentro del
quehacer teatral
como empresa y
como proceso.
Cmo se desarrolla y funciona,
y el personal que
interviene.
Que los alumnos/as aprendan

las diferentes
fases de la produccin a un nivel bsico y para
qu se utilizan, y
los mecanismos
utilizados desde
la concepcin
de la idea, la
elaboracin del
proyecto y los
controles financieros.
Que los alumnos/as aprendan el proceso

logstico y el
funcionamiento
requerido.
Que los alumnos/as apliquen

y pongan en
prctica los
conocimientos
aprendidos
desde la idea
(seleccin de la
obra) hasta el
trabajo final de
cierre del espectculo.
Danza
Introducir a los
estudiantes en
los conocimientos fundamentales de la tcnica
de la danza contempornea.
Descubrir la
conectividad del
cuerpo a travs
de la respiracin, lo cual
ayudar a desarrollar eficiencia
y fluidez en el
movimiento.
Guiar a los estudiantes a usar

creativamente
los elementos
de la danza y
llegar a utilizarlos con mayor
conciencia en
el proceso de
desarrollo de
cualquiera de
los ejercicios
dados en clase.
Explorar y
experimentar,
entender y controlar, para que
finalmente los
estudiantes usen
creativamente
los elementos de
la danza.
Canto
Que los/las alumnos/as descubran, desarrollen y ejerciten las habilidades

de su aparato fonador y lo utilicen en su proceso de formacin actoral, en
sus distintas manifestaciones: discurso, canto y emisin de sonidos.
Fuente: Elaboracin propia con base en datos proporcionados por James Price, director del
CENAR, 2011.
61
() trabajar en funcin de desarrollar un proceso de formacin y enseanza media en las disciplinas especficas de la actuacin, la creacin escnica
y la produccin teatral, lo cual permitir brindar las herramientas bsicas
para que los estudiantes puedan continuar los estudios en un nivel superior.
Tendr una duracin de dos aos y consistir en cuatro ciclos de formacin
intensiva. El proceso ser prctico y terico, basado en el estudio y la investigacin de lo actoral, teatral y escnico.
El diplomado fue concebido, en sus inicios, con tres aos de duracin; pero,
en el ao 2010, la Direccin Nacional de Formacin en Artes rechaz la propuesta, y lo redujo a dos aos nicamente. El peso del tercer ao se equilibr con
la creacin de un curso propedutico de un mes en el que los alumnos de nuevo
ingreso se introduciran al mundo escnico y se acercaran al nivel bsico para
realizar el diplomado en el tiempo establecido (J. Price, comunicacin personal,
marzo de 2011, y T. De la Ossa, comunicacin personal, mayo y junio 2014).
Los requisitos de ingreso al diplomado en teatro del CENAR son:
62
a) Edad entre 16 y 27 aos.

b) Cumplir con los trmites de inscripcin.
c) Aprobar una audicin y una entrevista.
d) Disponibilidad de tiempo y horarios.
e) Pago de las cuotas asignadas por la institucin.
Los datos a 2012 de estudiantes inscritos en el programa se resumen en el
cuadro 3.
Cuadro 3.
Alumnos inscritos en la Escuela de Teatro del CENAR (2012)
Grado de formacin
Nmero de alumnos
Turno (das)
Diplomado de actuacin,
primer ao
Lunes a viernes
Diplomado de actuacin,
segundo ao
Lunes a viernes
Diplomado, trabajo de
graduacin
Lunes a viernes
Grado de formacin
Nmero de alumnos
Curso libre de teatro
Martes y jueves
Curso de teatro infantil,

grupo 1
Sabatino
Curso de teatro infantil,

grupo 2
Sabatino
Baile popular
Danza contempornea
Baile de saln
Jueves
Fantasa y movimiento,
grupo 1
Sabatino
Fantasa y movimiento,
grupo 2
Sabatino
Total
Turno (das)
64
CENAR, 2011.
63
Espacios existentes hacia 2012 pero recin cerrados

Casa del Teatro
La Casa del Teatro se inscribi dentro del Programa de Casas Temticas de la Direccin de Espacios de Desarrollo Cultural de la Secretara de Cultura de la Presidencia. Ocup como sede la Casa de la Cultura de San Salvador que, desde 1977,
alberg diversos proyectos teatrales, comenzando con Actoteatro, el primer centro
cultural independiente de El Salvador, con teatro, galera de arte, librera, talleres y
restaurante. Actoteatro dej de funcionar bajo amenaza en diciembre de 1980.
La Casa del Teatro cont con diferentes espacios para ensayos y talleres, y
una sala experimental que estuvo en proceso de rehabilitacin para alojar una
temporada permanente de teatro, con el fin de convertirse en un espacio de desarrollo escnico significativo en el centro histrico de San Salvador (J. Valiente,
comunicacin personal, septiembre y octubre de 2011).
Las casas temticas de la Direccin de Espacios del Desarrollo Cultural de la
Secretara de Cultura de la Presidencia fueron creadas con el objetivo de desarrollar,
difundir y promover disciplinas artsticas y temas culturales y sociales, al igual que
potenciar los espacios de desarrollo cultural y formacin humana a travs del arte.
De acuerdo a Jennifer Valiente, directora de la Casa del Teatro, sta no fue catalogada como un espacio exclusivo de formacin en las artes escnicas (comunicacin
personal, septiembre y octubre de 2011). Funcion bajo una gestin del espacio
abierto a la comunidad teatral. En cuanto a formacin, el Plan Operativo Anual
(Secultura, 2011) incluy, dentro de su programa Juventud y Fomento de la Cultura de Paz, el desarrollo de talleres de formacin escnica como herramientas para la
expresin de conflictos y formas de resolucin que excluyan el uso de la violencia.
Los programas de formacin eran de carcter informal. Se recurra a la oportunidad de dar talleres de manera espordica a grupos de personas interesadas.
Como era un espacio gestionado, la persona que brindaba el taller creaba una
dinmica adecuada de tiempo y recursos para realizarlo. Los talleres no fueron
gratuitos, ya que, pese a ser una casa sostenida con fondos del Estado, se deba
cubrir el mantenimiento del espacio, la compra de materiales y el pago de salarios
(J. Valiente, comunicacin personal, septiembre y octubre de 2011).
Hacia finales de 2013, Valiente fue reubicada como directora administrativa
del Teatro Nacional de San Salvador, en el centro de la capital. Ante ello, la Casa
64
del Teatro qued sin directrices especficas, al mando de Maritza Lpez, de la Direccin de Espacios Culturales. A inicios de 2014, este espacio dej de funcionar
como tal; se desconocen los motivos.
Escuela de Jvenes Talentos en Artes Escnicas
(Universidad Tecnolgica)
La Escuela de Jvenes Talentos en Artes Escnicas de la UTEC (EJTAE) existi

hasta 2011. Bajo la administracin de la ministra de Educacin, Darlyn Meza,
naci un programa de formacin cuyo objetivo era estimular el talento joven a
nivel nacional junto a las universidades como entidades ejecutoras. Surgieron varias iniciativas. La Escuela de Artes, en la Universidad Tecnolgica (UTEC), se
dedic, desde entonces, a formar tres ramas artsticas: artes plsticas, musicales y
escnicas. En sus inicios, el programa de formacin estaba planeado para cuatro
aos en cuatro niveles consecutivos e inaplazables: bsico, intermedio, avanzado
y superior (A. Hernndez, comunicacin personal, 2 de septiembre de 2012).
La EJTAE abri en 2008, diseada para jvenes de entre 12 y 20 aos de
tercer ciclo del sistema pblico de los departamentos de San Salvador, La Libertad y Santa Ana. La escuela inici con 195 alumnos, 45 de ellos en artes
escnicas. Se form un equipo de profesionales en teatro para la planta docente

durante los cuatro aos y la escuela gener una expectativa positiva en la formacin escnica en el pas (A. Hernndez, comunicacin personal, 2 de septiembre de 2012).
Hasta 2011, la EJTAE contaba con dos grupos en formacin. Luego, con el
cambio de gobierno, los programas de formacin para jvenes talentos en todo
el pas sufrieron cambios y reestructuraciones que volvieron inestable el proceso.
En 2012, la direccin encargada de los programas para jvenes con desempeo
sobresaliente decidi realizar movimientos estratgicos sustanciales que obligaron a la Escuela de Artes a cerrar la primera promocin de jvenes talentos (A.
Hernndez, comunicacin personal, 2 de septiembre de 2012).
Aunque fue una oportunidad emergente, la EJTAE dio resultados satisfactorios y form una pequea generacin de jvenes destacados en el quehacer escnico bajo el programa de formacin que se muestra en el cuadro 4.
Cuadro 4.
PLAN DE ESTUDIOS. ESCUELA EXPERIMENTAL EN ARTES
65
Nivel bsico
Nivel intermedio
Nivel avanzado
Nivel superior
II
III
IV
VI
VII
VIII
Actuacin I
Actuacin II
Actuacin III
Actuacin IV
Actuacin V
Actuacin VI
Actuacin VII
Actuacin VIII
Introduccin
a la cultura del
cuerpo
Acondicionamiento
fsico
Introduccin
a la
danza
contempornea
Tcnica
de la
danza
contempornea
Composicin
Baile de
saln
Elementos de
acrobacia
Tcnica
de contacto
Introduccin
al trabajo de la
voz
Proyeccin de
la voz
Extensin de
la voz en
escena
Los resonadores del

actor
Desarrollo de
tcnicas
vocales
Tcnicas
culturales para
la voz en
escena
El
entretenimiento
vocal en
el siglo
XX
Aplicacin de
la voz en
escena
Cultura de la voz
Fuente: Elaboracin propia con base en datos proporcionados por Aqules Hernndez, docente y miembro del equipo que dise el programa de estudios de la EJTAE-UTEC, 2012.
De acuerdo a Hernndez, el programa fue diseado por un equipo de profesionales como un plan de estudios intensivo y sabatino que fue respetado durante
su vigencia (comunicacin personal, 2 de septiembre de 2012).
Universidades
Los esfuerzos que realizan las universidades para brindar espacios de formacin
en las artes escnicas son notorios y de cierto impacto. Cada una de las universidades interesadas e involucradas en teatro universitario tiene, dentro de su organigrama institucional, un rea destinada a la actividad cultural de los estudiantes,
y trabaja diferentes expresiones artsticas.
Las universidades que cuentan con un elenco de estudiantes para teatro universitario poseen un estructurado programa de formacin para integrar nuevos
estudiantes todos los aos y para enriquecer a los que ya estn inscritos. Los directores artsticos deciden qu requisitos estipular para recibir a los alumnos interesados, qu nivel de exigencia, cunto tiempo deben formarse y en qu reas.
Existe una propuesta de programa de estudios parecida a la de un diploma66
do o cualquier curso libre de teatro en los que se trabaja a nivel de voz, cuerpo y
actuacin. Incluso, ocasionalmente, los directores integran talleres alternos con
personas capacitadas invitadas a trabajar con los jvenes del elenco en reas determinadas. Los programas de formacin de las universidades son flexibles y se
adecan de acuerdo a sus necesidades y exigencias.
Universidad Centroamericana Jos Simen Caas (UCA)
La Universidad Centroamercana Jos Simen Caas (UCA) es una universidad

privada. Como parte de su proyeccin social universitaria y desde el Centro Cultural Universitario (CCU) trabaja tres reas artsticas: msica, danza y teatro. El
objetivo fundamental es la canalizacin de las diferentes inquietudes y expresiones
artsticas de los estudiantes, y, adems, brindar un servicio de proyeccin social en el
campo artstico a diferentes comunidades dentro y fuera del campo universitario.
El rea de teatro, como espacio de formacin dentro de la universidad, comprende dos procesos distintos para los estudiantes universitarios: el taller permanente de teatro, que es de iniciacin y capacitacin teatral para ingresar, luego, al
elenco de teatro UCA y participar en montajes de obras teatrales.
Taller permanente. El plan de estudios de la universidad para el taller permanente de teatro presenta su oferta de formacin como un espacio creativo,
un acercamiento al teatro a travs del juego, un instrumento para desarrollar
no solo su potencial artstico, tambin funciona como herramienta de canalizacin emocional y expresiva, de desinhibicin y sensibilizacin, potenciando las
capacidades individuales (D. Canguez, comunicacin personal, 12 de julio
de 2012).
El taller se imparte de forma intensiva durante ocho meses (dos ciclos), e incluye otros talleres complementarios de elementos parateatrales de la especializacin, como: zancos, maquillaje, pantomima, capoeira, danza contempornea,
teora y anlisis de tcnicas teatrales, malabares, tteres y mscaras.
El elenco. Lo integran estudiantes seleccionados del taller permanente, un
grupo que se renueva ao con ao con nuevos integrantes; algunos de ellos se
mantienen activos por ms de tres aos. El nmero de integrantes oscila entre
ocho y veinte. La capacitacin del elenco es permanente.
Montajes. Se ejecutan uno o dos montajes al ao. La produccin de la obra
se realiza colectivamente, tanto el diseo como la confeccin de la escenografa,
la utilera y algunos elementos del vestuario. Los temas de las obras son diversos
pero enmarcados dentro del contexto de los derechos humanos, la mujer, la niez,
la memoria histrica y el medio ambiente (D. Canguez, comunicacin personal, 12 de julio de 2012).
Presentaciones y eventos. Las presentaciones del elenco se realizan dentro y
fuera de la UCA, tanto en la capital como en el interior del pas, atendiendo las
invitaciones que se reciben. Las presentaciones no tienen costo; sin embargo, la
universidad solicita transporte y alimentacin, espacio adecuado y promocin del
evento. En cuanto a los eventos, realiza o participa en los siguientes:
a) Temporada de Teatro UCA con la programacin de los nuevos montajes, e
invitados especiales de elencos de otras universidades.
b) Encuentro Nacional de Teatro Universitario (ENTU); desde su inicio, se
participa como parte de los fundadores y sede.
c) Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU).
d) MuestrArte, trabajo final de los talleres y elenco.
67
Universidad Dr. Jos Matas Delgado (UJMD)
La Universidad Dr. Jos Matas Delgado (UJMD) es de carcter privado. Cuenta

con un departamento exclusivo para el teatro universitario llamado Teatro Matas. El departamento de teatro mantiene dos procesos distintos de trabajo con
los jvenes: el grupo de formacin terica y el elenco de actores.
El Teatro Matas es el nico de los teatros universitarios que prioriza y enfatiza la enseanza terica del teatro. De acuerdo a Demetrio Aguilar, productor del
Teatro Matas, los estudiantes interesados en ingresar al elenco de actores deben
someterse un semestre a formacin puramente terica que comprende mtodos
de anlisis de textos para la actuacin (comunicacin personal, 1 de diciembre
de 2012). El programa de formacin es un acercamiento al arte de la actuacin a
travs de la teora teatral de Stanislawsky y otras estticas actorales. Los alumnos
aprenden a estudiar parlamentos largos a nivel de texto antes de participar en
montajes escnicos. El objetivo de esta metodologa es comprender el segundo
plano psicolgico del personaje para conseguir, luego, una interpretacin adecuada (D. Aguilar, comunicacin personal, 1 de diciembre de 2012).
Los elementos de actuacin a nivel corporal y vocal no son del todo obviados
68
del programa de formacin del Teatro Matas. Sin embargo, no existe en l un

entrenamiento formal de cuerpo y voz, nicamente textual. La formacin est
orientada, entonces, a capacitar a los estudiantes segn los parmetros establecidos para ingresar al elenco de actores (D. Aguilar, comunicacin personal, 1 de
diciembre de 2012).
El Departamento de Teatro Matas cuenta con personal capacitado para las
diferentes reas del montaje escnico. Este espacio de teatro universitario posee
un productor, un director, un encargado de vestuario, escenografa y utilera,
un diseador y un tcnico (D. Aguilar, comunicacin personal, 1 de diciembre
de 2012).
Universidad Don Bosco (UDB)
La Universidad Don Bosco (UDB) tambin es una universidad privada. Ofrece

formacin para ingresar a su grupo de teatro universitario denominado La Huella del Venado. De acuerdo a Geovanny Alvarado, director de Teatro La Huella
del Venado, el proceso a seguir consiste en que los estudiantes universitarios interesados deben recibir un curso por un ao para poder participar en el montaje
anual. La permanencia en el grupo de teatro contribuye al cumplimiento de las
horas sociales que los estudiantes deben realizar en sus respectivas carreras universitarias (comunicacin personal, 5 de octubre de 2011).
Las reas de actuacin que se trabajan dentro del programa de estudios del
grupo La Huella del Venado contemplan la introduccin al juego teatral, la improvisacin, el teatro gestual, iniciacin al clown, tcnicas de interpretacin, voz,
expresin corporal, zancos y malabares (G. Alvarado, comunicacin personal, 5
de octubre de 2011).
Otras universidades de carcter privado
Algunas universidades de carcter privado cuentan con espacios de teatro universitario en los que, con menos formalidad, acercan a los jvenes estudiantes al
teatro a travs del juego. Son grupos no permanentes cuya formacin carece de un
programa sistemtico y constante; sin embargo, poseen, de la misma manera, una
dinmica de produccin de obras teatrales auspiciadas por la universidad. Existen
otros casos peculiares como el Grupo de Experimentacin Teatral (GET) que
surgi a partir de la experiencia de teatro universitario en la UTEC, y luego, un
grupo interesado en seguir produciendo espectculos escnicos, decidi conformarse como tal e independizarse de la universidad.
Diplomado en teatro de la Universidad de El Salvador (UES)
Actualmente el Teatro Universitario de la Unidad de Arte y Cultura de la Universidad de El Salvador (UES) sostiene dos programas activos de formacin en
artes escnicas: Elenco de Teatro UES (que mantiene dos grupos en formacin)
y el Diplomado en Teatro. Este diplomado es gratuito para estudiantes y empleados de la universidad, dura dos meses aproximadamente y es impartido por un
teatrlogo profesional (R. Mendoza Alberto, comunicacin personal, 4 de junio
de 2012). La convocatoria se abre todos los aos en los dos ciclos acadmicos y, de
acuerdo a Mendoza Alberto, desde su creacin, ha acercado a muchas personas a
descubrir y explorar las capacidades escnicas.
69
Iniciativas de integracin nacional de teatros universitarios:

Encuentro Nacional de Teatro Universitario (ENTU) y Comit Nacional
Universitario de Teatro (CONUT)
El Encuentro Nacional de Teatro Universitario (ENTU) naci en el ao 2001 por

iniciativa de los seores Homero Lpez y Aquiles Hernndez de la UTEC, para
brindar un espacio a los diferentes grupos existentes en los centros de educacin
superior para compartir sus trabajos (D. Canguez, comunicacin personal, 12
de julio de 2012, y G. Sols, comunicacin personal, 3 de octubre de 2012).
La primera edicin del Encuentro Nacional de Teatro Universitario cont
con la participacin de las universidades UCA, UJMD, UTEC, UDB y UES.
Desde entonces, cada ao una universidad distinta se hizo cargo de la organizacin del encuentro (D. Canguez, comunicacin personal, 12 de julio de 2012,
y G. Sols, comunicacin personal, 3 de octubre de 2012).
En 2005 se cre el Comit Nacional Universitario de Teatro (CONUT)
como una figura de carcter interuniversitario sin fines de lucro y como una alianza entre las unidades artstico-culturales o de teatro de las universidades vinculadas; su fin es aunar e integrar esfuerzos para la promocin y la difusin del teatro,
70
y adems aumentar cualitativa y cuantitativamente el ejercicio y el consumo de las

artes escnicas en funcin de la proyeccin cultural y social. Por tanto, su misin
principal es el fortalecimiento y la sistematizacin de la formacin artstica e integral de la juventud salvadorea; adems, es el principal semillero de los futuros
talentos del teatro salvadoreo (D. Canguez, comunicacin personal, 12 de julio de 2012, y G. Sols, comunicacin personal, octubre de 2012).
En el ao 2010 se descentraliz el CONUT, se invit a universidades del
occidente y oriente del pas. Actualmente, el CONUT est conformado por la
UCA, la UJMD, la UDB, la Universidad Autnoma de Santa Ana (UNASA), la
Universidad Gerardo Barrios (UGB) y la Universidad de Oriente (UNIVO).
Espacios de la cooperacin internacional
La cooperacin internacional es una indiscutible fuente de desarrollo cultural en
El Salvador. Su presencia radica en la creacin de proyectos complejos que aportan significativamente a llenar el vaco de formacin profesional en teatro y la
apuesta por la sostenibilidad de una empresa artstico-cultural nacional. Esto se
comprueba en la diversidad de resultados obtenidos en la actualidad.
La presencia de la cooperacin internacional es ms notoria en el interior del

pas. Los organismos internacionales realizan un estudio territorial para montar
plataformas en los lugares ms afectados por las problemticas sociales en las que
buscan incidir. El rea de incidencia tambin puede estar relacionada con factores
econmicos e incluso tursticos. La proyeccin de cada iniciativa es clara y objetiva. Se rigen mediante la visin y la misin de las organizaciones internacionales y
cumplen metas definidas a corto y largo plazo. Funcionan con fondos exclusivos
y, en algunos casos, con el apoyo de otras organizaciones, asociaciones o empresas
nacionales y locales, alcaldas e incluso algn ministerio del Estado.
ESARTES Suchitoto-Stratford
Entre las plataformas montadas por la cooperacin internacional en el interior

del pas destaca la que se define como Asociacin de Arte para el Desarrollo, conocida como ESARTES Suchitoto-Stratford, un espacio nico para la formacin
integral en las artes escnicas en Suchitoto, departamento de Cuscatln.
El Festival Shakespeare de Stratford Canad, una organizacin teatral sin
fines de lucro de gran repertorio en Norteamrica, contribuy a la fundacin de
ESARTES, con un grupo de expertos en teatro como instructores voluntarios
que trabajan en el desarrollo de los programas educativos de dos aos en la formacin de las habilidades tcnicas, oficios, produccin y actuacin.
Stratford, junto con otras organizaciones como el Canadian University Service
Overseas-Voluntary Services Overseas (CUSO-VSO) y la alcalda de Suchitoto, que
es el canal y la ejecutora del plan, aporta colaboracin logstica, gestin y respaldo
local. Tiene como principal objetivo crear espacios creativos para la expresin artstica, el desarrollo de talentos, destrezas y habilidades necesarios para un centro
de produccin artstica que promueva las artes escnicas en la regin y promocione el talento local (T. Hasbn, comunicacin personal, 23 de junio de 2012).
Mediante su Escuela de Artes Escnicas, ESARTES cuenta con un programa
de formacion de dos aos lectivos y consecutivos, que se divide en seis mdulos
(tres cuatrimestres por ao) en los cuales se conocen y practican las siguientes
reas de formacin:
a) Actuacin y destrezas corporales y vocales.
b) Canto y msica para teatro.
c) Danza y movimiento para teatro.
71
d) Lenguaje.
e) Historia y cultura.
f ) Administracin bsica.
g) Diseo, produccin y construccin de: utilera, vestuario, escenografa,
luces y sonido.
h) Regidura.
i) Tcnicas para la escena.
j) Produccin escnica.
k) Administracin de las artes.
De acuerdo a lo que se expresa en su material informativo, es el nico programa a nivel nacional que cuenta con formacin especializada en las dems disciplinas del arte escnico. Es decir, adems de la actuacin, fiel a la visin de Stratford
Canad, se garantiza la sostenibilidad de una empresa artstico-cultural que gestione sus propios montajes escnicos a travs de la capacitacin formal en todas
las reas involucradas, incluyendo conocimientos de administracin y formulacin de proyectos, produccin y gestin empresarial.
72
Todas las reas se integran en talleres para generar ejercicios por mdulo.
Cada mdulo, de tres meses y medio, concluye con la presentacin de muestras a
la comunidad. Se da servicio tambin a los centros educativos para intercambiar
con jvenes sobre temas de su desarrollo personal y ciudadano.
La escuela ha generado ocho ejercicios escnicos: Voces de los cerros, Cuentos
de Salarru, Fragmentos de Romeo y Julieta, La ciudad de los gitanos, Fuenteovejuna, Contigo a pan y agua, Pedro y el lobo, y El enfermo imaginario.
El primer grupo de 28 estudiantes del nivel bsico de formacin finaliz el
proceso en marzo de 2012. El ejercicio de graduacin consiste en una prctica
de seleccin personal sobre las disciplinas escnicas tcnicas o artesanales seleccionadas, una prctica actoral y una de gerencia (T. De la Ossa, comunicacin
personal, mayo y junio de 2014).
El espacio de formacin en las artes escnicas tambin ofrece Talleres sobre
Emprendimientos para formar jvenes emprendedores capaces de llevar a cabo
proyectos personales. Los emprendedores planifican y abren emprendimientos juveniles, comunitarios y de perfil cultural. Este proyecto es impulsado por CUSO
Internacional, junto a una alianza con el banco Scotiabank (T. De la Ossa, comunicacin personal, mayo y junio de 2014).
Cuadro 5.
ORGANIGRAMA GENERAL DE LA INICIATIVA Y DEL COMPONENTE
ESARTES
Supra Comit Directivo
Stratford Shakespeare
Alcalda de Stratford
Cuso VSO
Alcalda Suchitoto
Secretara de Cultura
D. Ejecutiva de iniciativa de la iniciativa
Concejo
Municipal
Comit
consultivo
Suchitoto
Comit
consultivo
Canad
Despacho
Municipal
Iniciativa Suchitoto Stratford

ESARTES
Direccin de la iniciativa
Teatro
Las
Ruinas
Centro
Arte para
la Paz
Comisin de
seguimiento
del proyecto
AECID
Alcalda
Sec. Cultura
CUSO
Director de
Escuela
Vida
Estudiantil
Escuela de
ARTES
ESCNICAS
Administracin
y mercadeo
73
Tcnicas
artsticas
Restauracin
y oficios
tradicional
Estudios
Generales
Emprendedores
MO Juvenil
Fuente: Tatiana de la Ossa, exdirectora del proyecto, 2014.
TNT Chalatenango
La Asociacin Cultural Tiempos Nuevos Teatro, mejor conocida como TNT,

es una organizacin no gubernamental ubicada en San Antonio Los Ranchos,
departamento de Chalatenango, que promueve el desarrollo local de jvenes en
situacin de riesgo en torno a distintas problemticas sociales como la delincuencia, el trabajo infantil, la falta de oportunidades, el medio ambiente y la violencia
de gnero (W. Romero, comunicacin personal, 22 de septiembre de 2012). Mantiene diferentes reas de trabajo con proyectos activos. El rea de educacin se
encarga, en todo y en parte, de la formacin especializada de grupos actorales.
De acuerdo a su Director ejecutivo, Walter Romero, TNT promueve y acompaa procesos de formacin integral, de organizacin y de participacin de los
diferentes sectores de la comunidad (comunicacin personal, 22 de septiembre
de 2012). Uno de los principales proyectos es el elenco actoral llamado Tiempos

Nuevos Teatro que ofrece espectculos escnicos, talleres y cursos de teatro, actores y actrices para cortometrajes y documentales dramatizados, etc.
El objetivo principal del programa de educacin es el de fortalecer las capacidades artsticas de los actores y actrices, para ofrecer espectculos con temticas
sociales de proyeccin nacional e internacional que incidan en la poblacin (W.
Romero, comunicacin personal, 22 de septiembre de 2012). Aunque TNT es
una organizacin de incidencia social y su teatro es considerado didctico y funcional es decir, su intencin es concientizar masas y apoyar la prevencin y la
solucin de diferentes problemticas sociales es un referente indiscutible como
espacio de formacin para nuevos actores y actrices.
La oferta de formacin de TNT es compleja y diversa. La enseanza especializada est enfocada en su compaa de teatro, de la mano de la produccin de
montajes escnicos. Adems, incluye diversos programas de formacin y talleres
para centros escolares y muchos otros espacios de aprendizaje artstico y cultural
para todo tipo de personas. El grado de incidencia en la sociedad salvadorea es
reducido en cuanto al alcance territorial pero amplio y satisfactorio en su locali74
dad (W. Romero, comunicacin personal, 22 de septiembre de 2012).

Se fund hace 18 aos, luego de los Acuerdos de Paz, y ha montado ms de
cuarenta espectculos, muchos de creacin colectiva, inspirados en la realidad cotidiana. Tambin han montado obras de reconocidos dramaturgos nacionales e
internacionales. Cuentan, hasta 2012, con ms de seiscientas funciones en los escenarios ms diversos: salas de teatro, plazas, casas comunales, centros educativos,
parques y calles de toda la geografa nacional, centroamericana y de ms de una
decena de pases de Amrica Latina, Canad y Europa (W. Romero, comunicacin personal, 22 de septiembre de 2012).
TNT es parte de redes locales, nacionales, regionales e internacionales, por
ejemplo: Movimiento de Arte Comunitario Centroamericano (MARACA),
Red Mesoamericana El Caleidoscopio, Red Latinoamericana de Teatro en Comunidad y Red Latinoamericana de Arte y Transformacin Social (W. Romero,
comunicacin personal, 22 de septiembre de 2012).
TNT ha montado espectculos como Abya yala; Ahora s; Aquel da; Bailen
todas; Chalatenango limpio; Cmo decirlo; Cul es el cambio?; Dependientes, S. A.;
Armas ni de juguete; El condn de la discordia; El juicio del ao; El oso colmenero; El
que busca termina encontrado; El tigre del Sumpul; Fin a la impunidad; La dcima
parte; La fuente encantada; La llorona; La margarita blanca; Las dormilonas; Los

perros mgicos de los volcanes; Memorias de un recuerdo; Memoria del fuego; Miren
el Sol: es gratis; Navidad nuestra; Platero y yo; Quin es el mayor?; Saber no puede
ser lujo; Se vende aire; Termin las tareas; Un da en la unidad de salud; Y ahora
qu hacer?; Noticias mix; No me encachimbe; El caudal de la agita loca; El martirio del pastor; El ciego y la tullida; El rey que no rea; Tengamos el sexo en paz; rase
una vez un rey; El gato simple; Juegos a la hora de la siesta y Las aventuras de William Caldern (W. Romero, comunicacin personal, 22 de septiembre de 2012).
Proyecto El Carromato
El Carromato fue un proyecto para la formacin teatral en Centroamrica, financiado por la Agencia Sueca de Desarrollo Internacional (ASDI) a travs del Instituto de Drama de Suecia. En un lapso de tres aos de ejecucin (2003-2006), se
propuso mejorar los niveles profesionales de los teatristas centroamericanos para
favorecer los vnculos entre el pblico y los artistas, y fortelecer la produccin
cultural (T. De la Ossa, comunicacin personal, mayo y junio de 2014).
La iniciativa naci como un plan de formacin, investigacin, gestin y promocin del arte dramtico en toda Centroamrica. Este esfuerzo de fortalecimiento mantuvo la visin de convertir el teatro en una herramienta de comunicacin
para el desarrollo, un coadyuvante en los procesos de partipacin democrtica que
contribuye a la bsqueda de mejores condiciones de vida en las sociedades centroamericanas (T. De la Ossa, comunicacin personal, mayo y junio de 2014).
En El Salvador, la propuesta fue implementada en sus inicios por Tatiana de
la Ossa, Jennifer Valiente y Dinora Canguez (actrices y directoras), en convenio con la Fundacin Mara Escaln de Nez como ejecutora legal.
El Carromato inici con la realizacin de seis talleres uno en cada pas de
Centroamrica, excepto Belice para la profesionalizacin en seis reas del quehacer escnico: direccin, actuacin, produccin, dramaturgia, periodismo cultural y tcnica. Los procesos de formacin guiados por talleristas de la talla de Jos
Sanchis Sinisterra y Rosario Francs, de larga trayectoria en Iberoamrica, fueron
la etapa principal (T. De la Ossa, comunicacin personal, mayo y junio de 2014).
De acuerdo a De la Ossa, esta experiencia form a 18 profesionales de teatro tres por cada pas que, en calidad de becados, recibieron financiamiento
completo durante el tiempo de los talleres intensivos. As, el compromiso de los
beneficiarios consisti en realizar rplicas locales en sus respectivos pases, lo cual
75
conform la segunda fase del proyecto. En total, alrededor de 106 profesionales

se capacitaron en la regin, aparte de 880 personas profesionales y no profesionales que tambin recibieron capacitacin debido a las rplicas realizadas.
El Salvador fue sede del taller regional de dramaturgia que imparti durante
un mes el reconocido dramaturgo espaol Jos Sanchis Sinisterra en la Fundacin Mara Escaln de Nez. Entre los becarios estuvieron Jorgelina Cerritos y
Jorge Galn, ambos escritores ahora de talla internacional.
Sin embargo, este proyecto aspir a consolidar resultados ms duraderos en
la regin en materia de profesionalizacin del oficio teatral. Para ello, se realiz
paralelamente un profundo estudio en los pases parte. En El Salvador, este resultado es quiz la iniciativa de investigacin ms completa de la situacin del
sector de teatro hasta la fecha. Fue dirigida por el antroplogo Wendinorto Rivas
Platero en coordinacin del protocolo de investigacin y evaluacin documental
con Ana Delmy Amaya, Gustavo Herodier, Flor de Mara de Rais, Tatiana de la
Ossa y Jennifer Valiente.
El estudio titulado El desarrollo de las artes escnicas en El Salvador y el papel estrtegico de la cooperacin internacional (Rivas Platero, 2004) enfatiza en
76
la situacin del teatro salvadoreo en el periodo 1999-2004. Fue publicado de

forma oficial en abril de 2005 y contiene una recopilacin bibliogrfica valiosa
del fenmeno escnico en el pas a modo de inventario en las reas de formacin,
compaas y espacios de representacin y difusin. De acuerdo al texto, tuvo la
intencin de posicionar el teatro como una actividad indispensable en las tareas que demanda el desarrollo y el estmulo de la participacin ciudadana para
el mejoramiento de las condiciones de vida de las naciones centroamericanas. El
documento, de ms de doscientas pginas, no est disponible en ninguna plataforma bibliogrfica digital o impresa, aunque fue difundido durante la ejecucin
de las dems fases del proyecto. Esta fase busc ser una propuesta de incidencia en
polticas pblicas para mejorar el sector teatral centroamericano.
Por ltimo, una de las mayores ambiciones del proyecto fue integrar a la regin a travs de redes de profesionales del teatro que funcionaran como organizaciones civiles dentro de un marco legal que permitiera la negociacin, la gestin
y la ejecucin local de metas comunes. Ello conlleva una meta mayor que es la
construccin de un conglomerado humano sensible y crtico ante su destino y su
sociedad, resumida en la posibilidad de incidir en los organismos estatales e in-
ternacionales, generar fondos, promover leyes o incentivos, conectarse con otros

beneficios de formacin en el exterior o promocin internacional. Este marco de
referencia quiso organizar al gremio teatral en redes locales especializadas. Sin
embargo, fue en vano. De acuerdo a De La Ossa (comunicacin personal, mayo
y junio de 2014), diversos motivos como la falta de compromiso por parte de los
beneficiarios, fallas administrativas o manejos de presupuestos no permitieron
que el proyecto llegara a su fase final.
En El Salvador se logr la creacin de la Asociacin de Artistas de Teatro
de El Salvador (ARTTES) con ms de veinte miembros entre actores, actrices y
directores, con personera jurdica vigente pero sin mayor impacto en la consolidacin del gremio como tal (ver anexo 2).
El Proyecto Lagartija Centroamrica fue la nica respuesta positiva, an vigente, de las proyecciones de El Carromato. Est formado solo por los beneficiarios del taller regional de actuacin impartido por la reconocida actriz Rosario
Francs en Tegucigalpa, Honduras (O. Guardado, comunicacin personal, enero
y mayo de 2014).
Esta iniciativa naci en el ao 2006 como una respuesta a las necesidades de
formacin de la regin. Los becarios del primer taller de seis pases de Centroamrica decidieron continuar con encuentros centroamericanos para compartir
experiencias y necesidades en el concreto escenario teatral de cada pas. As, desde
el ao de su nacimiento se han realizado nueve Encuentros Centroamericanos
de Teatro que, con el tiempo, se han convertido en un espacio importante de capacitacin actoral y de integracin regional anual (O. Guardado, comunicacin
personal, enero y mayo de 2014).
El Encuentro Centroamericano de Teatro se realiza en un pas especfico
de Centroamrica (desde Belice hasta Panam) con el objetivo de (a) realizar un
taller intensivo de capacitacin teatral y (2) realizar una muestra centroamericana de teatro. Los encuentros contemplan distintas reas de profesionalizacin
actoral y se han realizado en Guatemala (2006 y 2008), Nicaragua (2009), Honduras (2012), Costa Rica (2011), Panam (2010), Belice (2013) y El Salvador
(2007 y 2014).
El Salvador fue sede del IX Encuentro Centroamericano de Teatro en enero
de 2014, donde se realiz el Taller de Capacitacin Actoral Memoria y olvido
en la accin dramtica, impartido por el colectivo teatral Malayerba de Ecuador
77
Cuadro 6.
PORCENTAJES DE EJECUCIN DEL PROYECTO EL CARROMATO
(2003)
78
Resultado
Estrategias
Actividades
Resultado 1
18 profesionales de 6
pases capacitados en
Produccin Escnica
18 Profesionales Capacitados en Direccin
Escnica
Organizacin
Ejecucin
Divulgacin
Evaluacin
Convocatoria
Seleccin de talleristas
Contratacin de maestros
Ejecucin logstica, metodolgica y administrativa de los
talleres
Resultado 2
144 profesionales y no
profesionales capacitados en Produccin
Escnica en las rplicas
locales
Organizacin
Gestin
Sinergias
Divulgacin
Convocatoria
Seleccin de talleristas
Contratacin de maestros
Ejecucin logstica, metodolgica y administrativa de los
talleres
Resultado 3
Diagnstico de la situacin teatral de Belice y
talleres de capacitacin
y motivacin
Investigacin
Capacitacin
Concertacin y Sinergias
Traduccin del diagnstico

Rplica del taller de Direccin
Tcnica
Identificacin de contraparte
en Belice
Resultado 5
Propuesta de incidencia
en polticas pblicas
para mejorar el Sector
Teatral Centroamericano
6 Diagnsticos
elaborados
6 Propuestas
avanzadas
Coordinacin con
investigador
Divulgacin
Identificacin de investigadores locales

Organizacin de reuniones
Presentacin pblica de
resultados
Resultado 6
Red Centroamericana
de Teatro organizada y
funcionando
Organizacin
Concertacin y sinergias
Divulgacin
Convocatorias
Reuniones
Fuente: Tatiana de la Ossa, exdirectora del proyecto, 2014.
Metas logradas
Porcentaje de
Ejecucin Tcnica
Porcentaje de
Ejecucin Presupuestaria
POAS
36 Profesionales capacitados en Produccin y

Direccin
2 maestros contratados
2 talleres centroamericanos realizados
100 %
99 %
246 profesionales y no
profesionales capacitados
en rplicas locales de
produccin en 6 pases
180 %
99 %
1 Diagnstico traducido y
socializado
1 taller de D. Tcnica
realizado
1 Contraparte identificada
y comprometida
95 %
100 %
5 diagnsticos realizados
y presentados
1 investigacin en proceso de culminacin
6 procesos iniciados para
recogida de propuesta
de Incidencia en Polticas
Pblicas en cada pas
centroamericano
85 %
95 %
Inicio de 6 microredes
locales avanzadas
80 %
80 %
79
(Arstides Vargas y Rosario Francs). Adems, se realiz la Muestra Centroamericana de Teatro paralelamente con actividades como la Semana del Clown y la
Semana del Cuentacuentos. Todas las actividades fueron ejecutadas por el ncleo
Lagartija El Salvador en conjunto con distintas organizaciones gubernamentales
y privadas como la Alcalda de Santa Tecla, el Teatro Luis Poma e Iberescena (O.
Guardado, comunicacin personal, enero y mayo de 2014).
Los espacios de formacin que brinda el Proyecto Lagartija a travs de sus talleres de capacitacin actoral se suman al panorama de iniciativas impulsadas desde la
escena regional para profesionalizar el oficio teatral. Cada taller ha sido impartido
por maestros de gran trayectoria internacional y los beneficiarios estn obligados a
ejecutar rplicas de dichos talleres en sus pases de origen para multiplicar las herramientas de formacin profesional nicamente en el rea de actuacin.
Recursos econmicos
80
La inversin en artes es un tema que deja ver mucha falta de organizacin y gestin de fondos por parte de las instituciones cuya misin es proporcionar espacios
de formacin en artes escnicas a la poblacin. Recopilar datos que incluyan rendicin de cuentas, presupuestos y manejo de fondos pblicos o privados por parte
del Estado, la empresa privada, las universidades o la cooperacin internacional
representa una problemtica en el tema de la exigencia de la transparencia en el
acceso y el manejo de los financiamientos.
Por tanto, las instituciones que poseen cierto grado de apertura en la rendicin de cuentas brindan, aunque no con exactitud, un aceptable presupuesto
de gastos y manejo de fondos. El Estado, aunque con deficiencias, permite, en el
marco de la Ley de Acceso a la Informacin Pblica, un estudio panormico de la
inversin en formacin en artes.
Para el proyecto de la creacin de las Escuelas de Teatro, presentado en el
ao 2000 por Tatiana de la Ossa a la DNA y el MINED, se propuso una idea
presupuestaria para su sostenibilidad en la fase I. En el cuadro 7 se muestran los
recursos materiales que se incluan en el documento original para esta fase.
Existe la Direccin de Formacin en Artes de la Secretara de Cultura de
la Presidencia, cuya principal funcin es la de propiciar espacios de calidad
Cuadro 7.
RECURSOS MATERIALES PARA LA CREACIN DE ESCUELAS DE
TEATRO
Asupiciadores: CONCULTURA /
embajadas / patrocinadores
Ejecutores:
universidades
Recursos Materiales (se calculan estimaciones de costos)

a) Pedaggicos
Para la creacin de un buen centro de
informacin y documentacin en artes
escnicas se requerirn libros, videos,
fotocopias, revistas.
Estimado de 25,000 para iniciar un centro
de documentacin especializado.
Compra y/o construccin de tiles de

clase necesarios para los cursos prcticos de las carreras nucleares de actuacin y direccin: alores de escena (pies),
mesas, sillas, espejos de camerinos,
colchonetas, entarimados, pizarras, etc
(Aprox. 200,000)
Una buena parte de esta base puede

conseguirse en aportes y donaciones
Apoyo de patrocinadores en la compra
de equipo de luces y sonido para un
pequeo saln de teatro (250,000)
b) Administrativos y operativos
Equipos de oficina, produccin y apoyo
a centros de informacin: Computadoras, franquicias, programas, fax,
telfono, archivos y escritorios pueden
ser aportados por donacin o por patrocinadores. (35,000)
Arreglos local de trabajo:

1 o 2 salones amplios con piso de madera, baos y duchas, camerinos, centro de informacin y bodega (350,000)
tomando en cuenta un costo de 3,000
cada metro2
Servicios, gastos fijos de la universidad:
luz, agua, telfono, internet, correo electrnico y seguros
Subtotal de Recursos Materiales: 310,000 contrapartes, 550,000 universidad

Fuente: Material proporcionado por Tatiana de la Ossa, consultora del proyecto, 2014.
para la formacin artstica. Otras direcciones nacionales tambin invierten en

la creacin de espacios para la enseanza del arte. Por ejemplo, de acuerdo al
Informe de Rendicin de Cuentas. Junio 2010-Mayo 2011 (Secultura, Julio de
2011) y al Plan Operativo Anual (Secultura, 2011), la Direccin Nacional de
Espacios para el Desarrollo incluye dentro de su presupuesto anual un total de
US$40,000 para La Casa del Teatro, inversin destinada al mantenimiento y
81
la manutencin del espacio. Otra cantidad de dinero debe garantizar la produccin regular de representaciones escnicas, los espacios de formacin como los
talleres de teatro, etc.
En el Informe de Rendicin de Cuentas. Junio 2010-Mayo 2011 (Secultura, Julio de 2011), se habla de una sexta estrategia que incentivar la formacin artstica
del pas a travs de la revisin del currculo de educacin artstica, como parte del
Sistema Educativo Nacional, dentro del programa de formacin de formadores,
por medio de la actualizacin y reformulacin del convenio con el Ministerio de
Educacin, adems de una formulacin del proyecto para la creacin del Instituto Superior en Artes. Ninguno de estos proyectos consigue concretarse (J.
Valiente, comunicacin personal, septiembre y octubre de 2011).
Durante las ltimas tres administraciones de CONCULTURA, antes de
establecerse la Secultura, funcionaba el Programa de Transferencia de Recursos
(PTR) que apoyaba a distintas asociaciones para desarrollar su labor cultural. En
las artes escnicas, el Festival Centroamericano de Teatro Creatividad sin fronteras goz de este financiamiento.
Actualmente, segn fuentes de la Secultura, el PTR no se otorg durante dos
82
aos por razones de fallas en la rendicin de cuentas. Pero en 2012, fondos del PTR
fueron otorgados a ESARTES Suchitoto y a la Compaa Nacional de Danza.
Otro caso de inversin del Estado es la Escuela de Teatro del CENAR, bajo la
Direccin Nacional de Formacin en Artes, que posee alrededor de US$60,000
anuales. De acuerdo al Director del CENAR, James Price, deducidos los gastos
bsicos de mantenimiento de las instalaciones y la administracin, un aproximado de US$40,000 se invierten explcitamente para el diplomado en teatro (comunicacin personal, marzo de 2011) (ver cuadro 8).
Adems, el MINED inverta anualmente US$186,000 en la Escuela de Artes
UTEC, de los cuales casi US$40,000 eran destinados a la EJTAE de ese centro
de educacin superior (J. Price, comunicacin personal, marzo de 2011).
En el rea de la cooperacin internacional, se conoce que TNT, organizacin no gubernamental auspiciada por donaciones extranjeras, posee una transparente rendicin de cuentas en los proyectos locales y comunitarios en formacin artstica. El proyecto Programa rea de Educacin TNT 2009-2011
tuvo una inversin de US$64,489 con el objetivo de contribuir al desarrollo

integral de la niez y la juventud a travs de la formacin artstica y social. Los
proyectos son evaluados por sus resultados, nmero de beneficiarios y cobertura. La formacin artstica de estos tres aos contempl 330 nios y jvenes en
el municipio de San Antonio Los Ranchos y comunidades vecinas (Las Minas,
Guarjila, Ellacura y Las Vueltas). La institucin internacional cooperante fue
Terres Des Hommes de Alemania (W. Romero, comunicacin personal, 22 de
septiembre de 2012).
Otro proyecto destacado de TNT es el programa de becas para jvenes TNT
2009-2011, cuya inversin fue de US$10,564 y busca promover la formacin acadmica de la juventud vinculada al grupo actoral TNT a travs de una beca de
estudios en Stee-eilas, Espaa (W. Romero, comunicacin personal, 22 de septiembre de 2012).
Cuadro 8.
RENDICIN DE CUENTAS ANUALES DEL CENAR, 2012 (en dlares
de los estados unidos de amrica)
Rubro
Monto total
Bibliografa
1,000
Materiales didcticos
4,500
Mobiliario y equipos
1,500
Publicidad
1,200
Produccin artstica
1,500
Mantenimiento
1,000
Capacitaciones
500
Sueldo anual
(4 docentes y un coordinador de la
Escuela de Teatro)
39,420.48
CENAR, 2011.
83
Becas en el exterior
No existe en El Salvador una entidad interesada nicamente en becar estudiantes para las artes escnicas fuera del pas. Desde el Bachillerato en Artes de la
dcada de los setenta, no existe una gestin formal de becas para el extranjero en
ningn rea del teatro. Los actuales becarios en artes escnicas que se encuentran en pases de Latinoamrica y Europa han buscado, por sus propios medios,
la manera de realizar estudios superiores, ya sea mediante beca completa o media
beca, en universidades de Espaa, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Chile
y Argentina.
Los programas de becas de diferentes organismos de cooperacin internacional para los estudios superiores ofrecen, dentro de su espectro de carreras universitarias vigentes, en algunos casos, carreras en las artes escnicas. Por ejemplo,
los programas de Trinity Western University y St. Lawrence College estn acreditados por el gobierno de Canad para ofrecer estudios a extranjeros en licenciaturas en las facultades de artes aplicadas, donde Teatro Musical y Arte son
84
una opcin.
Sucede, tambin, que alumnos sobresalientes que obtienen una beca para estudios en el extranjero eligen, voluntariamente, una carrera en artes escnicas,
pero con menor frecuencia.
En consecuencia, no se puede evaluar una situacin de estudios superiores
en artes escnicas en el exterior desde la colectividad, sino desde casos aislados
y totalmente independientes de personas que gestionan y consiguen estudiar
en el extranjero.
Existe un fenmeno generacional de autogestin y autofinanciamiento de
estudios en el extranjero. Un grupo de destacados profesionales en las artes escnicas en El Salvador se ha formado en diferentes espacios a nivel internacional, la
mayora de veces emergentes. Mxico y la regin de Centroamrica son una opcin de constante integracin para la formacin especializada. Hay experiencias
particulares de estudiantes en el extranjero que regresan al pas a realizar rplicas
de su formacin y a producir o formar parte activa del movimiento teatral.
Recursos Humanos
La situacin de la docencia en teatro sufre deficiencias desde la formacin de los
mismos docentes. Pese a la carencia de espacios de formacin, los docentes de teatro en El Salvador son personas dedicadas al oficio de las artes escnicas; algunas
ejercen roles dentro de sus propias compaas de teatro, otras ya no participan
activamente en la produccin escnica nacional, pero todas se han formado de
una u otra manera dentro o fuera del pas (ver cuadros 9 y 10) y realizan rplicas
de enseanza en los lugares donde han sido contratadas.
Cuadro 9.
Estndares de docentes universitarios
Nombre
Lugar de docencia
Nivel de formacin
Aos de docencia
Dinora Canguez
UCA
Actuacin, Espaa
15 aos
Frank Borja
UES
Actuacin, Mxico
20 aos
Ricardo Mendoza
Alberto
UES (Diplomado)
Teatrologa,
Costa Rica
15 aos
Mauricio Gonzlez
Universidad Evanglica
de El Salvador (UEES)
Actor
2 aos
Geovanny Alvarado
UDB
Actor
2 aos
Salvador Sols
UJMD
Direccin, actuacin y produccin,

Costa Rica
10 aos
Gustavo Sols
Universidad Autnoma
de Santa Ana (UNASA)
Actuacin
2 aos
85
Fuente: Elaboracin propia con base en datos proporcionados por los docentes.
Cuadro 10.
Estndares de docentes del CENAR
Materia
Nivel de formacin
Aos de docencia
Actuacin y tica teatral
Coordinador de Escuela de
Teatro
28 aos
Produccin escnica
Bachiller en Artes
12 aos
Expresin corporal y
actuacin
Licenciado en Actuacin
2 aos
Actuacin
Docente
12 aos
Danza
Instituto Superior de
La Habana, danza
30 aos
CENAR, 2011.
Existe una dinmica peculiar de la docencia en teatro: se pueden clasificar

generaciones de formadores en el pas, una generacin estar siempre agradecida
con la generacin que le precede, que le ha formado, y estar comprometida a
86
formar una nueva generacin de personas de teatro. Hay formadores con muchos
aos de experiencia, que educaron a varias generaciones; hay otros docentes que
inician su labor educadora; y otros que, aunque carezcan de un espacio formal, se
dedican a realizar talleres y a acoger grupos interesados para impartir formacin
no formal en cualquier rea de las artes escnicas.
4. PRODUCCIN
87
Naara Salomn, Juan Barrera y Jos

Antonio Perdomo en La seorita de
Tacna de Mario Vargas Llosa.
Roberto Salomn, dir. Teatro Luis
Fotografa de Herberth Quezada.
San Salvador, Coleccin Teatro Luis
Poma.
Mercy Flores y Antonio Lemus Simn en La gata

sobre el tejado ardiente de Tennessee Williams.
Roberto Salomn, dir. Teatro Luis Poma,
San Salvador, 2005.
Fotografa de Carlos H. Bruch. San Salvador,
Coleccin Teatro Luis Poma.
Las artes escnicas necesitan de un espacio de representacin para concretar el he88
cho teatral y cerrar el proceso de expresin artstica frente a un pblico espectador;

de lo contrario, pierden sentido. En El Salvador, existen siete espacios institucionales que se describen en los siguientes apartados y se resumen en el cuadro 11.
Cuadro 11.
Espacios de representacin en El Salvador
Nmero
de salas
Capacidad
(butacas)
Patrimonial
650
Teatro de Santa Ana
Patrimonial
350
Teatro de San Miguel
Patrimonial
400
Teatro Cayaguanca
Funcional-Patrimonial
300
Auditrium FEPADE
Formal-privado
300
Teatro Luis Poma
Funcional-privado
227
Teatro Municipal de Cmara

Roque Dalton
Patrimonial
250
Espacio
Tipo
Teatro Nacional de San Salvador
Fuente: Elaboracin propia con base en datos proporcionados por cada espacio.
Espacios escnicos patrimoniales

89
Teatro de San Salvador, 1931.
Fotografa de MAGarza San Salvador 1900-1955, bajo licencia CC BY-NC 2.0 Genrica. Tomada de
Flickr el 9 de septiembre de 2014.
El Teatro Nacional est ubicado en la calle Delgado y avenida Monseor Romero,

frente a la plaza Morazn, en el Centro Histrico de San Salvador. Cuenta con
varios espacios para la realizacin de sus actividades: la Gran Sala (un teatro de
proscenio a la italiana), el Caf Teatro, la Sala de Cmara y la Pequea Sala. La
Gran Sala tiene capacidad para 632 personas.
El Teatro funciona como institucin cultural que brinda servicios para las artes escnicas y musicales. Actualmente, es un espacio de alquiler gestionado por la
Direccin Nacional de Artes de la Secretara de Cultura de la Presidencia, como
parte de la Red de Teatros Nacionales (que incluye Santa Ana y San Miguel). El
director actual del teatro es Tito Murcia.
Segn documentos oficiales de la institucin, es el teatro ms antiguo de
Centroamrica. Fue diseado por el arquitecto francs Daniel Beylard, con estilo neoclsico francs. Su construccin comenz en 1911 y se inaugur seis aos
despus, en 1917. La cpula de la sala principal fue pintada por el salvadoreo

Carlos Caas, Premio Nacional de Cultura. (Secultura, s.f.b)
De acuerdo con Roberto Salomn, su poca de gloria comenz a mermar con
la llegada del cine. El edificio fue decayendo hasta convertirse en un cine de tercera categora. En 1975, siendo entonces director general de Cultura, Carlos de
Sola, se logr pasar el edificio al MINED y se comenz una extensa remodelacin
que dur hasta 1977. El proyecto estuvo a cargo del Arq. Ricardo Jimnez Castillo, asesorado en teatro por Salomn y en estilo y diseo por Simn Magaa y
Negra lvarez. La remodelacin fue completa desde las instalaciones tcnicas, la
tramoya, el elevador hidralico para el proscenio, los equipos de luces modernos,
hasta los detalles de la decoracin. Durante esta remodelacin se crearon el Caf
Teatro, la Sala de Cmara y la Pequea Sala.
De acuerdo a Solomn, en 1977, el Teatro Nacional de San Salvador propuso
un programa completo que contempl produccin, difusin, promocin, creacin
y formacin, tanto de artistas como de pblico. Jams fue puesto en prctica.
Sufri graves daos durante el terremoto de 2001 y fue restaurado y reabierto
al pblico en 2009.
90
Teatro de Santa Ana
Interior del Teatro de Santa Ana.

Fotografa de Ciudades Emergentes,BID, bajo licencia CC BY-NC-SA 2.0 Genrica. Tomada de Flickr
el 8 de septiembre de 2014.
El Teatro de Santa Ana, ubicado en la 1. Calle Poniente y Avenida Independencia Norte, Centro Histrico de Santa Ana, es un teatro de proscenio a la italiana.
De acuerdo a la informacin proporcionada en el sitio web de la Secretara de
Cultura de la Presidencia, en la poca de gloria del teatro (1910-1933), en la bveda del edificio se pintaron retratos de Rossini, Gounod, Wagner, Bellini, Verdi
y Beethoven. Tambin se menciona que a los lados del escenario haba reas destinadas para actos y fiestas. (Secultura, s.f.c)
Las reas del teatro son: vestbulo, el Saln Foyer, la Gran Sala, el escenario,
los palcos y la Terraza Espaola. Segn el sitio web de la Secretara de Cultura de la
Presidencia, el teln de boca, de estilo art noveau, fue realizado por el artista italiano Antonio Rovescalli. Frente al escenario, junto a la audiencia, hay un espacio
en desnivel en donde pueden colocarse orquestas. Asimismo, cuenta con tramoyas
e iluminacin. Tambin posee detalles arquitectnicos labrados con madera de
caoba, adornos hechos de yeso y pinturas de artistas italianos (Secultura, s. f.c).
En 1982 fue declarado Monumento Nacional. En 1987 inici un proceso
de restauracin del teatro. Al finalizar el conflicto armado, ste fue retomado
por CONCULTURA, con el apoyo de la Asociacin del Patrimonio Cultural
de Santa Ana (APACULSA). Desde 2010, es administrado y gestionado por la
Secretara de Cultura de la Presidencia.
Teatro Nacional de San Miguel.

91
El Teatro Nacional de San Miguel Francisco Gavidia se encuentra ubicado a

unos metros de la Catedral, en el centro de la ciudad de San Miguel. De acuerdo
a la informacin proporcionada en el sitio web de la Secretara de Cultura de
la Presidencia su construccin inici en 1903 y concluy en 1908, aunque fue
inaugurado un ao ms tarde. Fue declarado Monumento Nacional en 1991. (Secultura, s. f.a)
Es administrado por la Direccin Nacional de Artes de la Secretara de Cultura de la Presidencia. De acuerdo al sitio web de la institucin, una de sus caractersticas ms importantes es que presenta sus cuatro fachadas vistas. La Gran
Sala tiene un espacio central en forma de Lira. Adicionalmente, cuenta con foyer
en el segundo nivel, lobby en el primer nivel y cuatro terrazas. (Secultura, s. f.a)
Adems de dar servicio de alquiler para eventos, es parte de la red nacional
de teatros nacionales y se utiliza para las giras de las producciones patrocinadas
por el Estado tales como la Compaa Nacional de Danza, la Orquesta Sinfnica
Nacional, el Sistema de Coros y coproducciones de artes escncias (T. Murcia,
comunicacin personal, 9 de noviembre de 2014).
92
Espacios escnicos formales

Auditrium FEPADE
Auditorio FEPADE-ILC, 2011.

Fotografa de Corporacin Interamericana de Inversiones. Tomada el 8 de septiembre de 2014 de
http://www.iic.org/es/media/gallery/es1022b-01-fepade-ii
Este espacio, ubicado en la calle El Pedregal, contiguo a la Escuela Militar en Antiguo Cuscatln, departamento de La Libertad, fue construido por la Fundacin
Empresarial para el Desarrollo Educativo (FEPADE), con el financiamiento de
Industrias La Constancia (ILC). De acuerdo a Roberto Salomn, posee espacio
para alrededor de 300 personas y ocho sillas de ruedas, parqueo para 350 vehculos, lobby para exposiciones y recepciones, y camerinos y condiciones idneas para
la presentacin de espectculos escnicos. El escenario tiene un ancho de 14.50
metros, una profundidad de 7.20 metros, un alto de boca de 5 metros y un alto
de tramoya de 7.50 metros (fija). Sin embargo, funciona como aula magna. Sin
embargo, tambin de acuerdo a Salomn, no tiene programacin ni un enfoque
que permita a las compaas de teatro producirse all.
Espacios escnicos funcionales
Teatro Luis Poma
93
Regina Caas, Ana Ruth Aragn y Naara Salomn en Un marido ideal de Oscar Wilde. Roberto
Salomn, dir. Teatro Luis Poma, San Salvador, 2004.
Fotografa de Mauro Arias. San Salvador, Coleccin Teatro Luis Poma.
El Teatro Luis Poma es el resultado de un proyecto entre la Fundacin Poma y

Roberto Salomn. Cuando Grupo Roble reestructur Metrocentro hasta su 10
etapa, sobre el Boulevard de Los Hroes en San Salvador, Ricardo Poma decidi
restaurar la antigua Sala CAESS.
El teatro cuenta con una sala a la italiana de 227 butacas, capaz de albergar espectculos escnicos de pequeo y mediano formato. Durante ms de diez aos,
Salomn, como Director artstico, ha ofrecido el espacio a compaas de tetaro independientes adems de iniciar la produccin de espectculos originales a los que llama
Producciones Poma, con el fin de construir un movimiento teatral. Actualmente,
es el nico espacio del pas con temporadas de teatro permanentes todo el ao.
Teatro Cayaguanca
Antes del conflicto armado en El Salvador, hacia finales de la dcada de los setenta, el Teatro Cayaguanca, ubicado en Chalatengao, funcionaba como cine.
A partir de 2005, el recinto fue cedido por el Ministerio de Gobernacin a
CONCULTURA y luego a la Coordinacin de Casas de la Cultura de Chalatenango, que tena veinticinco aos de vigencia. Desde entonces se han hecho
94
trabajos de restauracin en el lugar, entre los que se sealan trabajos de pintura,

elaboracin de una tarima de cemento (la anterior era de madera), encielado nuevo, instalacin de sistema elctrico permanente, as como el cambio de butacas.
Cuenta con instalaciones mejoradas que pueden albergar a 300 personas. (Cayaguanca: De cine a teatro, s.f.)
Funciona desde el 12 de octubre de 2010 como centro cultural en Chalatenango. Desde entonces trabaja junto a la Direccin Nacional de Patrimonio Cultural, la Coordinacin de Artes y la Direccin Nacional de Espacios y Desarrollo
Cultural de la Secretara de Cultura de la Presidencia.
Otros espacios
Las universidades cuentan con auditorios habilitados para representaciones escnicas; tambin han surgido otros espacios alternativos e independientes que
se ponen a disposicin de las compaas de teatro (ver cuadro 12). Estos espacios alternativos cuentan con distintas y quiz no idneas condiciones para
un espectculo escnico. Sin embargo, tienen especial importancia por ser en-
tes propulsores de artistas nacionales, brindando un lugar mucho ms accesible

econmicamente para menor cantidad de personas.
Cuadro 12.
ESPACIOS DE REPRESENTACIN ALTERNATIVOS EN EL SALVADOR
Espacio
Tipo
Capacidad
Teatro de artes, Ahuachapn
Funcional-patrimonial
300
La Luna Casa y Arte
Funcional-alternativo
(Cerrado en 2012)
250
La Casa Tomada, CCESV
Funcional-alternativo
150
Auditorio Ignacio Ellacura UCA
Funcional-universitario
500
Auditorio UES
400
Saln de Teatro Matas, UJMD
80
Magna C, UDB
1,500
Teatro de Las Ruinas, Suchitoto
Funcional-patrimonial
300
Fuente: Elaboracin propia con base en datos proporcionados por cada espacio.
95
TIPOS DE PRODUCCIN
Rodrigo Caldern, Rosa Salguero y Egly Larreynaga en Ladrn de sueos, versin dramtica de
Profesor miseria de Truman Capote. Fernando Umaa, dir. Teatro Luis Poma, San Salvador, 2012.
Rodrigo Caldern y Egly Larreynaga en Ladrn de sueos, versin dramtica de Profesor miseria de
Truman Capote. Fernando Umaa, dir. Teatro Luis Poma, San Salvador, 2012.
96
El teatro es un medio de expresin artstico creado para una finalidad. De acuerdo a la calidad de la produccin y sus fines, el teatro que se produce en El Salvador puede diferenciarse de la siguiente manera: profesional y compaas de teatro
consolidadas.
Teatro profesional
El concepto de teatro profesional refiere dos aspectos importantes: la calidad
del montaje y la sostenibilidad econmica.
El teatro profesional en El Salvador es, en su mayora, representado por compaas de teatro. Una compaa de teatro es un colectivo de dos o ms personas
que se dedican a la produccin de obras teatrales con un enfoque especfico (ya
sea drama, comedia o tragedia) y con ciertos requerimientos como disciplina y calidad, casi siempre intrnsecos a la formacin que han recibido los involucrados.
Una compaa debe contar con un nmero de actores capacitados de
acuerdo a las necesidades del colectivo y un director artstico. En ocasiones
se cuenta con dramaturgos, personas capaces de producir textos dramticos que
son llevados a escena, ya sea si han recibido la formacin para ello o no. Tambin
se valora la funcin del productor de teatro, que puede o no ser actor o director
y que se encarga de facilitar los recursos necesarios para que un montaje se lleve
a cabo, y/o de buscar los medios para difundirlo al igual que gestionar los fondos
invertidos y las ganancias y/o las prdidas.
Por otra parte, el aspecto de la sostenibilidad econmica es importante para
el teatro profesional porque existe un compromiso mayor con la produccin de
obras, una exigencia de remuneracin o valor del trabajo escnico a travs de un
precio estimado por funcin. Cada vez que presenten el espectculo, las compaas tienen el derecho de cobrar un precio calculado. Puede ser un porcentaje de
las entradas (en caso de utilizar un espacio escnico alquilado y de que se cobre
valor de entrada a cada espectador), o puede ser el valor total (si se cuenta con
infraestructura gratuita y se cobra valor de entrada a cada espectador) o una cantidad conveniente que sea pagada por cualquier entidad que acuda y contrate los
servicios que ofrece la compaa. Es de vital importancia reconocer que el arte
escnico es un servicio que merece ser remunerado, que implica inversin de tiempo, calidad humana y recursos.
Las compaas de teatro que cuentan con personas altamente capacitadas,
que estudiaron en el extranjero y que regresaron al pas a formar su colectivo y
producir espectculos escnicos merecen un estudio histrico. La mayora de las
grandes compaas de teatro fundadas a finales del siglo pasado son producto de
la generacin de estudiantes del Bachillerato en Artes del CENAR en los aos setenta. En aquel entonces, exista una gestin de becas para estudios en el exterior
en artes escnicas y muchos alumnos culminaron sus estudios profesionales en el
extranjero.
Teatro Estudio San Salvador (TESS)
Es una compaa teatral fundada en 2003 por Fernando Umaa, quien se gradu
en la ex Unin Sovitica. Esta iniciativa surge de la necesidad de renovar la planta
actoral en El Salvador y llenar el vaco en el rea de la investigacin de nuevas tendencias artsticas. TESS form a un grupo de actores jvenes en entrenamientos de
voz y msica, expresin corporal, malabares, zancos y danza contempornea con
importantes maestros nacionales e internacionales para consolidar una compaa
de teatro que luego sea reconocida a nivel nacional. Sus tres primeros montajes
97
fueron xitos validados por el pblico y la crtica salvadorea y centroamericana:

Mirandolina (2003), El mdico a palos (2004) y La prodigiosa historia de un poeta
cautivo (2005). Lo integraron tres actrices y cinco actores. En 2008, los actores
sintieron la necesidad de formar nuevas compaas. Es notable que casi todos los
actores del TESS han formado sus propias compaas: Csar Pineda, Enrique Valencia, Alejandra Nolasco, Omar Renderos, Alicia Chong y Vctor Candray. Para
2012, TESS plane un nuevo montaje. (F. Umaa, comunicacin personal, 26 de
agosto de 2012)
Escuela Arte del actor K. Stanislavsky
La escuela se cre en 1997 con la visin de formar actores y actrices de alta calidad
bajo el mtodo de interpretacin de Stanislavsky. Filnder Funes, graduado en
Mosc, con especial devocin por la esttica teatral de Stanislavsky, es el fundador de la escuela. Bajo el corto financiamiento del Estado, la escuela funcion un
primer ao de formacin donde se prepar un grupo de jvenes que ms adelante
pertenecera a la generacin actual de actores y actrices ms destacados de las artes
escnicas nacionales. El proyecto incluy formacin, experimentacin, reflexin e
98
investigacin teatral. Cuando la escuela deja de ser un programa patrocinado por

el Estado, se convierte, con un nmero menor de integrantes, en una compaa de
teatro activa en la produccin, cierto, pero privilegiando un trabajo de laboratorio. Han formado sus propias compaas: Jennifer Valiente, Jorgelina Cerritos y
Dinora Alfaro. (F. Funes, comunicacin personal, 18 de julio de 2012)
Grupo Hamlet
Otra de las compaas con larga trayectoria que permanece activa en la actualidad
es el Grupo Hamlet. Fundado en 1980, tiene cerca de cincuenta obras montadas.
Lidereada por Nelson Portillo, Jos Antonio Ramrez y Antonio Lemus Simn,
Hamlet ha montado comedias, dramas y obras infantiles. Se especializa en stiras
sociales y teatro infantil. En sus inicios cont con un elenco de jvenes debutantes y prometedores (N. Portillo, comunicacin personal, 7 de junio de 2012). Su
calidad y disciplina les ha permitido ser la nica compaa de teatro en el pas que
difunde sus espectculos tambin por televisin. Suelen presentarse en el Centro
Espaol, en una sala multiusos.
Moby Dick Teatro
Moby Dick Teatro es una compaa fundada en 2001 bajo la direccin del espaol
Santiago Nogales. El elenco de base cuenta con tres actrices, y contratan ms actores segn la necesidad de cada espectculo (S. Nogales, comunicacin personal,
24 de septiembre de 2011). Su calidad les ha asegurado el xito en la amplia produccin que han realizado durante diez aos. Moby Dick Teatro, en la actualidad,
es una compaa consolidada que puede montar espectculos de gran magnitud
con un elenco de actores y actrices invitados. Produce obras de la dramaturgia de
Santiago Nogales, as como de dramaturgos clsicos y contemporneos.
Cuadro 13.
Base de datos: compaas de teatro profesional
independientes
Compaa
Fecha de fundacin
Nmero de obras
montadas
ltima produccin
Vivencias
Noviembre 1976
Ms de 40
Encarnacin (2011)
Hamlet
Abril 1980
59
Bandera Negra (2014)
Escuela Arte del

Actor
Abril 1998
Vuelo de nostalgias
(2011)
Moby Dick Teatro
2001
13
Butacas trmulas
(2013)
La Galera Teatro
2000
Varias
Show (2014)
TESS
2003
Roberto Zucco (2014)
La Bocha Teatro
2003
10
La culpa la tuvo el
tranva (2013)
La Compaa de Ariel
Zuria
Marzo 2005
Carburo Clown (2013)
Taller Inestable de
Experimentacin
Teatral (TIET)
Junio 2005
18
La balada de
Anastasio Aquino
(2010)
Grupo Teatro Clula
Noviembre 2006
Una pareja abierta

(2011)
Escena X Teatro
Mayo 2007
Anafilaxis (2013)
99
Compaa
Fecha de fundacin
Nmero de obras
montadas
Los del Quinto Piso
Enero 2007
Respuestas para un
men (2009)
Sin Vergenza Teatro
Octubre 2007
Marx ha vuelto (2010)
Acento Escnica
Junio 2009
El resplandor del
annimo (2014)
Teatro del Azoro
2011
Los ms solos (2012)
ltima produccin
Fuente: Elaboracin propia con base en datos proporcionados por cada compaa de
teatro.
En la investigacin El desarrollo de las artes escnicas en El Salvador y el papel estratgico de la cooperacin internacional realizada por el Dr. Wendinorto
Rivas Platero en 2004 como parte del Proyecto El Carromato se present un
cuadro similar para diagnosticar las producciones de las compaas de teatro de
ese ao (ver cuadro 14).
100
Cuadro 14.
GRUPOS DE TEATRO PARTICIPANTES EN MUESTRAS NACIONALES
EN 2003
Grupo
Obra
Representante/Director
MOBY DICK Teatro
Matando Horas
Santiago Nogales
COMUNICA Teatro
Pedro Pramo
Jos Napolen Callejas
Proyecto El Crculo
Vidas de perros
Tatiana de la Ossa
Vivencias
Luminarias
Dorita Ayala
Teatro TNT
El Rey que no rea (Teatro Infantil)
Mara Irma Orellana
Abracadabra
La rana feliz es feliz (Tteres)
Mayra Carolina Alas
La Rendija
Compaa de Teatro
Cuerdas y locos
Juan Francisco Ramos
Artteatro
Mirandolina
Fernando Umaa
T-Atrio
400 ojos de agua
Ren Lovo
Fuente: Material proporcionado por Tatiana de la Ossa, 2014.
La muestra de grupos de teatro seleccionada en orden cronolgico no bajo

un carcter histrico (ver cuadro 13) corresponde a si en la actualidad sigue
activa su produccin escnica y si la oferta nacional de obras de teatro cuenta
con uno o varios de sus espectculos que, por supuesto, deben cumplir estndares
de calidad; y a si, con cierta constancia, proveen de sus servicios culturales a la
poblacin. Bajo estos criterios, se tiene una muestra de trece compaas de teatro
profesional que encierran el panorama actual de la produccin escnica en El Salvador (ver cuadro 15).
Cuadro 15.
SURGIMIENTO DE COMPAAS DE TEATRO EN LA HISTORIA
DE EL SALVADOR
Reforma
Educativa
(1968-1977)
Conflicto
armado
(1980-1992)
Bachillerato
en Artes
Primero
al Uno
Posguerra
(1992-1999)
Nuevo siglo
(2000-2010)
ltimos
aos
Teatro
Universitario
Sol
del Ro
Actoteatro
101
TESS
Moby Dick
Teatro
La Galera
Teatro
La Bocha
Teatro
Escuela
Arte del
Teatro
Los del
Quinto
Escena X
Teatro
Acento
Escnica
TIET
Fuente: Elaboracin propia.
Teatro
del Azoro
Teatro profesional emergente
102
Vctor Candray y Alejandra Nolasco en Mirandolina de Gondoni. Fernando Umaa, dir. Teatro Luis
Fotografa de Omar Carbonero. San Salvador, Coleccin Teatro Luis Poma.
Cuando surge una nueva compaa o colectivo que realiza montajes escnicos,
esta debe ofrecer su propuesta para consolidar a su pblico y entrar al movimiento teatral junto con las dems compaas que ya tienen su nombre y su calidad
establecida. Por tanto, las compaas de teatro no se forman espontneamente
ni surgen con frecuencia. Una nueva compaa o colectivo somete su calidad y
la de sus integrantes para conseguir un lugar entre todas las compaas con aos
de experiencia y formar parte de la oferta de obras de teatro para los festivales,
muestras, temporadas u otra dinmica de presentacin. En ocasiones, es el mismo
recurso humano que se mueve de una compaa para formar la propia; otras se
van formando con recurso humano invitado (actores o directores).
La mayora de estos proyectos (ver cuadro 16) nacen de iniciativas de una o
varias personas que han tenido contacto con la produccin escnica nacional y
que deciden contribuir al desarrollo de las artes escnicas en el pas.
Cuadro 16.
Base de datos: compaas de teatro profesional
emergentes
Compaa
Fecha de fundacin
Primera produccin
Oveja Negra Teatro
2010
El coleccionista (2013)
Mujeres Creativas
2010
Mujeres (2010)
Colectivo Cuatro Patas
2011
Delirante (2011)
Fuente: Elaboracin propia con base en datos proporcionados por cada compaa.
El teatro universitario es uno de los espacios ms desarrollados dentro del movimiento teatral, ya que brinda formacin, produccin, direccin y difusin auspiciada por la universidad. Los estudiantes universitarios tienen la libertad de
ingresar al elenco de teatro si cumplen los requisitos y pasan ciertas normas estipuladas de formacin y preparacin.
Las universidades estn en constante actividad de produccin y montaje, al
menos un montaje al ao. Adems, existen iniciativas de integracin de todo el
sector de teatro universitario, como festivales, encuentros y giras en los que los
grupos de teatro presentan sus espectculos en distintos espacios escnicos.
Esta lnea de teatro es muy diversa pues aborda temas de inters juvenil y temas afines a los principios de la universidad (ver cuadro 17). Se realizan montajes,
partiendo de construcciones colectivas o de textos de dramaturgos reconocidos.
Pueden inclinarse a la produccin de obras infantiles, comedias, tragedias o adaptaciones de textos literarios. El teatro universitario est presente en la mayora de
universidades y cuenta con un director artstico contratado que se encarga de la
formacin, la produccin y la difusin.
103
Cuadro 17.
Base de datos: teatro universitario
Elenco universitario
Fecha de fundacin
Nmero de obras
montadas
Teatro Matas
Marzo 2002
27
Alicia en el pas de
las maravillas (2011)
Teatro UES
Noviembre 1956
+100
Vrtigo 824 (2013)
La Huella del Venado

(UDB)
2002
10
Prohibido
suicidarse en
primavera (2011)
Elenco de Teatro UCA
1998
28
Luna menguante
(2013)
ltima produccin
Fuente: Elaboracin propia con base en datos proporcionados por cada elenco.
Teatro comunitario o de encargo didctico
104
Amalia Ventura en presentacin de Igualdad de gnero, teatro comunitario en Ahuachapn, 2010.

El teatro comunitario es una expresin que rompe los esquemas de representacin

de las artes escnicas, puesto que asume el reto de montar espectculos en espacios informales. El teatro de calle, el teatro mudo, el clown y otras formas de manifestacin de las artes escnicas que pueden llevarse a cualquier espacio abierto
como parques, casas de la cultura, salones, canchas, centros escolares o comunidades en riesgo nacen de la necesidad de utilizar el teatro como herramienta
de concientizacin de masas. Los montajes son creados a partir de contrataciones
en campaas o programas de organizaciones gubernamentales o no gubernamentales que buscan incidir en alguna problemtica social.
En la ltima dcada, el teatro comunitario cobr un visible auge en El Salvador, debido a que los resultados obtenidos a travs de esta dinmica parecen ser
favorables.
Hoy en da existen iniciativas de organismos internacionales que trabajan
con zonas especficas dentro del territorio nacional y contratan servicios de dramaturgia, produccin teatral, presentaciones, talleres de teatro, caravanas y otros
servicios de entretenimiento ldico a travs de las artes escnicas (ver cuadro 18).
Se llama de encargo didctico porque refiere al hecho de que las compaas
de teatro no pueden llevar a cabo iniciativas de concientizacin social por s mismas y porque se vuelve parte de la sostenibilidad econmica entre las organizaciones interesadas y las compaas. Tambin, en otros casos, son las organizaciones
gubernamentales o no gubernamentales las que por s mismas producen obras de
teatro y contratan a personas capacitadas para dirigir a un grupo de jvenes, nios
o adultos sin experiencia escnica para montar obras de teatro con finalidad educativa o para generar impacto en la sociedad afectada por alguna problemtica.
Existe discusin de si se reconoce al teatro comunitario como arte o no, de
si el rol de las artes escnicas debe ser el de educar a las masas, de si el arte en
su concepcin abstracta debe ser un reflejo social de la poca, trastocado por el
hombre.
Dentro de esta polmica se reconoce la premisa de los inicios del teatro en
la historia como mtodo de correccin de conductas sociales y tambin el teatro
como entretenimiento. En consecuencia, fuera de la discusin, es necesario reconocer el aporte de este fenmeno al movimiento escnico en El Salvador.
105
Cuadro 18.
Base de datos: teatro comunitario o de encargo
didctico
Compaa
Fecha de fundacin
Nmero de
montajes
Tiempos Nuevos
Teatro
Junio de 1993
43
Las olorosas
aventuras de
William Caldern (2011)
Escena X Teatro
Mayo de 2007
Cuentos de princesas
(2012)
Asociacin de Arte
Dramtico
La Cachada Teatro
ltima produccin
Trastornados (2012)
2012
Algn da (2012)
Alcances del teatro comunitario

106
Rosario Ros, Dinora Canguez, Alejandra Nolasco y Rodrigo Caldern en Los melindres de Belisa
de Lope de Vega. Santiago Nogales, dir. Teatro Nacional de San Salvador, 2011.
Jorgelina Cerritos y Rafael Pineda en Respuestas para un men de Jorgelina Cerritos. Vctor Candray,
dir. Teatro Nacional de San Salvador, 2010.
107
Sara Daz y Carlos Hernndez en Una pareja abierta de Franca Rame y Daro Fo. Rubidia Contreras,
dir. Teatro Nacional de San Salvador, 2011.
108
Alejandra Nolasco en Partidas. Creacin

colectiva. Teatro Nacional de San Salvador, 2011.
Fotografa de Ren Figueroa A. San Salvador,
Coleccin del autor.
Una vez superado el conflicto armado, surgieron muchas instituciones que acudieron a compaas de teatro para tratar problemticas como la reinsercin social,
el desarrollo de la poblacin, el apoyo a la niez y la mujer, la conciencia sobre y la
conservacin de los recursos naturales, y la prevencin de enfermedades y violencia en todas sus manifestaciones. Oxfam Amrica, por ejemplo, es una organizacin interesada en incidir en El Salvador.
Entre los tres principales problemas que flagelan a la poblacin salvadorea,
se encuentra la violencia social y de gnero. Estudios recientes sealan que El
Salvador encabeza la lista de los lugares ms peligrosos del mundo, especialmente para las y los jvenes y que tiene una de las mayores tasas de homicidios
para personas de todas las edades. (Crdova, 2011b).
El prrafo anterior define el contexto social en el que se construye una plataforma de incidencia de Oxfam Amrica. De este prembulo nace el proyecto
Fortalecimiento de las comunidades educativas para la prevencin de la violencia de gnero: la Ruta del Arte Marca la diferencia Exprsate sin violencia.
Oxfam contrata servicios de la Asociacin Cultural para las Artes Escnicas y la
Asociacin de Arte Dramtico.
Otro ejemplo es la organizacin de incidencia mundial ONE DROP que, en
el marco de la ejecucin del Proyecto El Salvador, contrata los servicios de una organizacin cultural que se compromete a realizar actividades como talleres artsticos y pedaggicos a ciento ochenta jvenes de Corinto y Cacaopera, municipios
del departamento de Morazn (Crdova, 2011a).
Es entonces que el teatro comunitario es visto como un componente estratgico de los programas de prevencin, resolucin, disminucin o sensibilizacin de
problemticas sociales. La comunidad internacional apoya al teatro comunitario
como fuerte estrategia para influir y concientizar a las masas, ya que se perciben
efectos positivos en las poblaciones afectadas o vulnerables. Tal es el caso de la
Asociacion ESCNICA:
La Asociacin ESCNICA, por medio del componente Ruta del Arte Social y Educacin Popular en las comunidades educativas integradas para la
prevencin de violencia de gnero (PVG), logr el ao pasado sensibilizar
a 39,103 personas en 56 centros educativos de 11 municipios del pas. Participaron 14,496 nias y 16,373 nios; 670 maestros y 300 maestras; 4,338
mujeres y 1,926 hombres que hacen un total de 6,224 personas y 36 comunidades. [] priorizando el arte social como herramienta de sensibilizacin
colectiva a travs de talleres de teatro participativo con enfoque de gnero y
prevencin de la violencia. (Crdova, 2011a).
Las actividades que se desarrollan en este tipo de proyectos son obras de teatro participativo que combinan danza, teatro y msica, intervenciones en espacios
abiertos de los municipios. Hay una vaga idea del teatro comunitario como El
arte llevado al pueblo, sin embargo, se debe comprender que el teatro comunitario no es en s un hecho de caridad sino una oferta lucrativa de incidencia a travs
del arte. Es por eso que los organismos interesados (nacionales o internacionales)
acuden a organizaciones, colectivos o personas de teatro para disear una plataforma artstica en torno a una problemtica especfica y llevarla directamente a las
zonas del pas ms afectadas.
109
El teatro comunitario es tambin llamado teatro de encargo didctico y genera una discusin permanente entre el lugar que merece el teatro de incidencia
social y el teatro de sala que, para los artistas de gran trayectoria, es el nico
que debe ser considerado como arte.
Sin embargo, fuera de esta discusin sobre si es arte puro o no, se debe valorar el gran aporte del teatro comunitario, no solo por los efectos en la poblacin
vulnerable, sino por el fuerte impulso que le da a la consolidacin de un mercado
teatral en el desarrollo y la consolidacin del gremio de teatro como tal. El aporte
es mltiple, ya que mediante estas iniciativas se generan nuevos espacios de representacin, produccin y formacin de nuevos artistas. Tambin se percibe un
desarrollo de otras formas de arte escnico como el clown y la industria circense
(malabares y zancos).
DINMICA DE PRODUCCIN ESCNICA

ECONMICO-SOSTENIBLE
110
Una obra de teatro es un producto escnico ofrecido por una compaa de teatro
o una casa productora como parte de un repertorio no permanente. Las obras
tienen, todas, un precio de funcin, racional al monto de inversin y a la fuerza
de trabajo de las personas involucradas. Es decir que, si una compaa monta una
obra de teatro, esta produccin entra en una oferta de obras que pueden ser elegidas por entidades interesadas para que se presenten en espacios adecuados bajo un
contrato de servicios prestados.
Existen muchas dinmicas de compra de obras de teatro, pero, desde la ptica
del contrato, en El Salvador, destacan dos formas que sern nombradas provisionalmente como producto concreto, es decir, bajo un contrato de ganancias predeterminado, se compra una o varias funciones de una obra de teatro ya existente
para un pblico y en un lugar delimitado, con porcentajes ya establecidos para
cada una de las partes; y producto de esperanza, con esperanzas en productos
futuros, ya sea con anticipacin a la produccin de la obra o a su representacin y
asistencia del pblico.
Una compaa de teatro es un grupo de personas que poseen las capacidades
y los medios para producir un montaje escnico, y estas personas se unen para
hacerlo y siguen una lnea temtica, esttica y visual, un estilo de actuacin y
otros rasgos que llegan a caracterizarlos. Cada compaa establece su dinmica

de produccin, con qu frecuencia, cmo, por qu y para qu montar una obra
de teatro. Establecen los roles que consideran primordiales para llevar a cabo un
montaje (como nmero de actores y actrices, direccin, produccin y diseo). Los
parmetros son flexibles. En algunas compaas solo hay actores y contratan a
un director externo; en otras, cuentan con director, dramaturgo o productor e
incluso diseador de vestuario, utilero o escengrafo.
Las casas productoras son otra forma de montar espectculos escnicos eventuales. Una entidad, con un fin especfico, contrata a un nmero de personas
capacitadas bajo ciertos criterios; estas personas entre actores, actrices, directores, productores y dramaturgos pueden o no estar dentro de una compaa;
sin embargo, el contrato es por obra: las personas trabajan en el montaje durante
cierto tiempo y luego lo presentan.
Teatro Luis Poma
Este teatro es un fenmeno cultural sin antecedentes en el pas. El Teatro Luis
Poma es una institucin cultural que debe estudiarse por separado. Es un teatro
completamente privado y su propsito es la organizacin de temporadas, la produccin de espectculos de calidad, la formacin de pblico y la difusin de las
artes escnicas, tanto a nivel nacional como internacional.
Para volver el teatro accesible a un mayor nmero de espectadores, los precios
de los boletos se han mantenido generalmente en US$3 para estudiantes y US$5
para entrada general, gracias al patrocinio de Fundacin Poma.
Cuenta tambin con una galera en la que han expuesto ms de 50 artistas
nacionales e internacionales: pintores, escultores, grafistas, diseadores, fotgrafos y happenings.
Desde su comienzo en 2003, el Poma, como es conocido en el medio, ha creado y producido 18 espectculos propios. Su misin es tambin la de presentar todo
espectculo escnico que se produzca con calidad. Bajo este mandato, han sido
acogidas ms de 100 compaas y grupos locales e internacionales (ver anexo 1).
Con un equipo de trabajo de cinco personas para cubrir las reas de direccin
artstica, administracin, boletera, manejo tcnico y mantenimiento, el teatro es
enteramente auspiciado por la Fundacin Poma. No cuenta con ninguna ayuda
estatal ni municipal.
111
112
Preparacin tras bambalinas de Dinora Canguez para la presentacin de La isla de la plvora negra
de Santiago Nogales, autor y dir. Teatro Luis Poma, San Salvador, 2011.
Regina Caas en Baby boom en el paraso de Ana Istar. Roberto Salomn, dir. Teatro Luis Poma,
San Salvador, 2006.
Fotografa de Carlos H. Bruch. San Salvador, Coleccin Teatro Luis Poma.
Premio Ovacin
El premio Ovacin es un fondo que ofrece la Fundacin Poma, a travs del Teatro Luis Poma, para la produccin de un espectculo escnico anual a incluir
en una temporada de teatro en dicho espacio. Para otorgar el premio, un jurado
calificador evala proyectos escnicos formales nacionales, con la posibilidad de
incluir cualquier manifestacin escnica profesional (audiovisual, danza, dramaturgia, etc.) durante un plazo estipulado. Cuando se decide, se realiza una
ceremonia de premiacin para anunciar al ganador. El fondo es de US$5,000
y el compromiso es con el resultado escnico, no con el manejo de los fondos.
Es decir, los ganadores deben, a su vez, ejercer como productores y gestores de
proyectos escnicos.
Hasta 2013 se haban entregado cinco premios Ovacin, y los han obtenido
distintos artistas salvadoreos con matices diversos: dramaturgos, coregrafos,
actrices y artistas visuales. Este tipo de iniciativa privada incentiva la produccin
desde la inversin directa de recursos econmicos en proyectos.
113
RECURSOS ECONMICOS
Estado
Iniciativa de creacin de la Compaa Nacional de Teatro
En el ao 2013 la Direccin Nacional de Artes (DNA) de la Secretara de Cultura de la Presidencia (Secultura) evalu nuevamente la posibilidad de crear
la Compaa Nacional de Teatro (CNT) como una prioridad para atender
desde el Estado al sector teatral a travs de la difusin del arte nacional y la
dinamizacin del sector (T. De la Ossa, comunicacin personal, mayo y junio
de 2014). De acuerdo a De la Ossa, en 2006 se sentaron las bases para la creacin de la Compaa Nacional de Danza (CND) y para la CNT, pero se dio
prioridad a la primera porque la danza como expresin artstica contaba con
una slida institucin nacional de formacin (Escuela Nacional de Danza), y
el teatro, no.
La apertura de la CNT se planific en funcin de tres lneas de trabajo: (1)

la creacin de condiciones adecuadas para el funcionamiento de una compaa, o
las condiciones fundamentales operativas; (2) planes de implementacin, legalidad y procedimientos; y (3) la produccin de un espectculo inaugural. (T. De la
Ossa, comunicacin personal, mayo y junio de 2014).
En el documento Proyecto Creacin de la Compaa Nacional de Teatro de
la Direccin Nacional de Artes (De la Ossa), presentado por la DNA a inicios de
2013, se establecen los requisitos administrativos bsicos para la creacin de la
compaa, utilizando recursos nacionales existentes y un cronograma de la planificacin y la ejecucin del proyecto de abril de 2013 a enero de 2015.
El plan inicial propuso tres producciones anuales: una propia y dos concursables con grupos independientes o directores de teatro seleccionados de acuerdo a
las necesidades. Se buscara, marca el plan, sostener una temtica anual mediante
lenguajes escnicos. Las bases de la CNT funcionaran como las de la Compaa
Nacional de Danza: elenco contratado anualmente, por audicin y entrevista de
acuerdo a planes de produccin.
Las producciones, en el plan inicial, se consideraron de la siguiente forma:
114
1) El Gegense, formato grande; 2) Crculo de Tiza, de Bertol Bretch, formato

mediano; y 3) obras de William Shakespeare o de Daro Fo, formato pequeo.
Para ello, la planificiacin inclua un marco de recursos indispensables de la Secultura, que contemplaba: el CENAR, la CND, el Sistema de Coros y Orquestas,
el Circuito de Teatros Nacionales, la Direccin Nacional de Investigaciones y la
ex Casa Presidencial.
Todo este proceso de gestin y planificacin llev a la misma conclusin:
no es el momento adecuado para que el Estado sostenga una compaa nacional
de teatro. En su lugar, en el mismo periodo, la DNA propuso e implement el
proyecto de una compaa nacional de teatro mediante el Plan de Coproducciones Teatrales para el Fomento del Arte Escnico Nacional, denominado FASES
2014. (T. De la Ossa, comunicacin personal, mayo y junio de 2014).
Fondo de apoyo a las artes escnicas
A inicios de 2014, la Secultura, a travs de la DNA, convoc a grupos de teatro,

productores y directores independientes a inscribirse en un proceso de seleccin
para participar en una primera temporada teatral de la CNT, con el auspicio del
Programa de Fomento para las Artes Escnicas, concebido para brindar a las per-
sonas seleccionadas el espacio, los fondos y el apoyo tcnico para las producciones.
Este programa trabajar en alianza con los Teatros Nacionales.
La Secultura cre un comit evaluador tcnico formado por cinco especialistas teatrales en reas de produccin, gestin, promocin cultural y creacin artstica (cuatro de ellos funcionarios del Estado) para seleccionar tres piezas teatrales
para ser estrenadas y tres piezas de remontaje o pequeo formato. Esto implica
la transferencia de recursos financieros a, por lo menos, seis compaas teatrales
salvadoreas.
Los criterios generales para la seleccin van desde la relevancia de los temas,
los lenguajes artsticos y su relacin con problemticas socioculturales, la capacidad demostrada de produccin teatral, la trayectoria de los postulados hasta la
propuesta presupuestaria.
Los espectculos se realizan en una temporada de teatro en diez funciones
donde la taquilla se divide en siete presentaciones del grupo y tres de la Secretara
(dos para pblico general y una para estudiantes).
El proceso de seleccin de las propuestas fue anunciado por los medios oficiales de la Secultura en marzo de 2014 mediante la publicacin de las bases
o requisitos para postularse y las condiciones del convenio de coproduccin.
Las asignaciones presupuestarias son de US$5,000 para estreno de piezas de
mediano o gran formato y de US$2,000 para el remontaje de piezas o estrenos
de pequeo formato (ver cuadro 19). Cada postulante podr atender los gastos
de recursos humanos, materiales y logsticos; no incluye gasto de alimentacin
ni bebidas.
Adems del aporte financiero (transferencia de fondos), los grupos seleccionados podrn administrar la boletera como propia para siete de las diez funciones. La obra y los recursos materiales quedan en propiedad de sus autores (los
postulantes). La Secultura podr llamar los estrenos a siguientes temporadas bajo
la modalidad de reposicin; e igualmente el Estado podr utilizar imgenes y filmaciones en sus reportes, documentos y comunicacin.
Por el aporte estatal, los postulantes debern incluir en todas sus comunicaciones los crditos institucionales relacionados con la temporada. De reponerse
de manera independiente en el futuro los postulantes debern incluir logos, crditos institucionales y la nota al pie: Esta produccin se realiz con el auspicio de
la Secretara de Cultura en el marco de la I Temporada de Coproducciones de la
Compaa Nacional de Teatro de El Salvador, 2014.
115
Cuadro 19.
PRIMERA TEMPORADA DE COPRODUCCIONESDE LA COMPAA
NACIONAL DE TEATRO EN EL SALVADOR (2014)
116
Presupuesto
aprobado
Compaa
Proyecto
Direccin
Teatro del Azoro
Made in El Salvador
Luis Felpeto
US$5,000
Tiempos Nuevos
Teatro
Remontaje de Las
olorosas aventuras de
William Caldern
Csar Pineda
US$4,200
Circus Contemporaneum (en alianza con

la Compaa de
Ariel Zuria)
El cuento de los puesiesques y siacabuches de un gigante

llamado Salarru
Hctor Estrada
US$4,000
Teatro Clula
La puta en el
manicomio
Rubidia Contreras
US$3,000
Moby Dick
Remontaje de
Butacas trmulas
Santiago Nogales
US$2,800
Los del Quinto Piso
La audiencia de los
confines
Vctor Candray
US$2,000
Total
US$21,000
Compaas independientes
De la muestra de compaas de teatro profesional independientes que producen
espectculos escnicos formales se pueden estudiar muchas variables en su dinmica de montaje. Cada compaa posee un proceso de inversin en el que asume
un valor total del montaje autofinanciado. Es decir, el peso de producir de forma
independiente no contempla nicamente decidir qu, cmo, por qu y para qu
montar una obra de teatro, sino tambin cubrir los montos de inversin en la produccin y la difusin, y adems gestionar los espacios escnicos para presentarse.
Luego, estipulan un precio de funcin proporcional a la inversin (ver cuadro 20),
el nmero de personas involucradas y otros factores.
Algunas compaas se presentan en espacios nicos y parte de su inversin
es el alquiler del espacio; otras estipulan el valor de la entrada en funcin de recu-
Cuadro 20.
Base de datos: precios de funcin
Compaa
ltima produccin
Precio por funcin
Vivencias
Encarnacin (2011)
Depende
Hamlet
El patito feo (2011)
Depende
Barrilete Teatro
To Conejo y to Coyote
Entre US$150 y US$600
Moby Dick Teatro
Butacas trmulas (2013)
Entre US$500 a US$1,200
La Bocha Teatro
La culpa la tuvo el
tranva (2013)
US$500
La Compaa de Teatro de
Ariel Zuria
Carburo Clown (2013)
Depende
TIET
La balada de Anastasio
Aquino (2010)
Entre US$150 a US$600
Grupo de Teatro Clula
Una pareja abierta

(2011)
US$700
Escena X Teatro
Anafilaxis (2013)
Los del Quinto Piso
Respuestas para un
men (2009)
US$500
Teatro de los Sin Vergenza
Marx ha vuelto (2010)
Acento Escnica
Resplandor del annimo (2014)
Teatro del Azoro
Los ms solos (2012)
Depende
117
perar parte de los costos y de remunerar a las personas involucradas. Otras varan
el precio de venta de boletos de acuerdo a la entidad que los contrata, el nmero
de funciones, el tipo de pblico y el evento.
La realidad de la produccin escnica revela que las compaas de teatro carecen de un registro claro y preciso de inversin en el proceso de montaje. La mayora de obras de teatro se llevan a escena con un presupuesto limitado, reutilizando
elementos de escenografa y vestuario, optimizando recursos, devaluando el trabajo del actor y proyectando la sostenibilidad econmica idnea en un nmero de
presentaciones necesarias para recuperar la inversin. Sin embargo, el rango de lo
que se debe invertir en un montaje pequeo puede ser entre US$400 a US$1,000.
Un gran espectculo que cuente con muchos actores y actrices, un gran aparataje
y una variedad de recursos puede alcanzar los US$5,000 de inversin.
Otras formas de financiamiento: Iberescena y crowdfunding
Desde 2013, El Salvador forma parte del Fondo de Ayudas para las Artes Escnicas Iberoamericanas (Iberescena), una red de pases creada en 2006 en la Cumbre
Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno en Uruguay, cuyo propsito es
el fomento, el intercambio y la integracin de las artes escnicas en Iberoamrica
mediante el financiamiento de proyectos escnicos sostenibles en los pases parte.
(T. De la Ossa, comunicacin personal, mayo y junio de 2014).
El Salvador, como pas parte, brinda desde la Secretara de Cultura de la Presidencia un monto especfico (US$12,000) a la red para que compaas de teatro
salvadoreas apliquen a convocatorias anuales con proyectos para la produccin
de espectculos escnicos concretos cuya difusin sea regional y trascendental
para el desarrollo de las artes escnicas. Para ello existe el Comit Interguberna118
mental (CI) que evala los proyectos y su cuanta segn pases. El Salvador est
participando en 2014 con tres proyectos Iberescena: uno por Tiempos Nuevos
Teatro (TNT Chalatenango); otro por la compaa de teatro Los del Quinto
Piso, a travs de la compaa de teatro de Costa Rica 50 al Sur, y un tercero por el
Proyecto Lagartija Centroamrica. (T. De la Ossa, comunicacin personal, mayo
y junio de 2014).
Los pases parte de Iberescena son: Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Espaa, Mxico, Panam, Per y Uruguay.
Por otro lado, los grupos de teatro independientes permanecen en una constante bsqueda de financiamiento para sus empresas teatrales. El crowdfunding
no es, en s, una opcin institucionalizada dentro del panorama de recursos econmicos para la produccin. Sin embargo, durante 2013 la compaa Teatro
del Azoro realiz una gira por toda Espaa con su espectculo teatral Los ms
solos, gracias a una iniciativa de financiamiento colectivo en una plataforma de
crowdfunding llamada Lnzanos.com desde donde se apoyan proyectos artsticos
mediante donaciones de personas individuales y jurdicas. (E. Larreynaga, comunicacin personal, 6 de mayo de 2014)
Adems, el Teatro del Azoro sostiene paralelamente un proyecto llamado

La Cachada Teatro de produccin de teatro comunitario con vendedoras ambulantes en reas urbano-marginales de San Salvador. Todo el proyecto es financiado por fundaciones como Fundaci La Caixa, CINDE, etc. Es decir, las
compaas de teatro en El Salvador nunca han dejado de producir ni sostener sus
proyectos artsticos porque han aprendido a gestionar y manejar fondos desde
otras alternativas internacionales. (E. Larreynaga, comunicacin personal, 6 de
mayo de 2014).
RECURSOS HUMANOS
El recurso humano dedicado a la produccin escnica en El Salvador est dividido en
roles especficos. Ms all del hecho de poseer las facultades para desempearlos, las
personas dedicadas a las artes escnicas nacionales se destacan ms por la experiencia,
la entrega y la dedicacin al trabajo teatral. Pese a la carencia de espacios de formacin de calidad en el pas, existe un grupo de profesionales formados en el extranjero
que se dedica a la produccin escnica y aporta al desarrollo del gremio.
Para fines de este estudio, se realiz un proceso de recopilacin de datos de las
compaas de teatro existentes y activas en el movimiento escnico salvadoreo.
Cada compaa proporcion informacin sobre los recursos humanos que posea
y en algunos casos, la recopilacin incluy posturas o decisiones sobre el trabajo
de cada miembro de una compaa. Por ejemplo, en caso de que una compaa
cuente con dramaturgo, el colectivo establece como esencial el rol de la dramaturgia original dentro de su propuesta teatral. Con base en toda la informacin
recopilada, se entiende que:

Director/a. En una compaa, la persona a cargo de la direccin artstica

asiste, vigila y hace posible el hecho teatral. Es la gua de los actores y dems involucrados para concretar un montaje escnico. Maneja una esttica
especfica para traducir el lenguaje de la dramaturgia o las ideas al lenguaje
actoral. En El Salvador existen tres mujeres y diez hombres que asumen el rol
de directores de teatro profesional; solo cinco de ellos poseen formacin especializada. No todas las compaas de teatro cuentan con director escnico;
las que no poseen invitan a un director distinto para cada montaje.
119
120
Patricia Rodrguez en Ladrn de sueos, versin dramtica de Profesor miseria de Truman Capote.
Fernando Umaa, dir. Teatro Luis Poma, San Salvador, 2012.
Naara Salomn en ngel de la Guarda, de Jorge valos. Roberto Salomn, dir. Teatro Luis Poma, San
Salvador, 2008.
Fotografa de Carlos H. Bruch. San Salvador, Coleccin Teatro Luis Poma.
Juan Barrera, Dinora Canguez, Herberth Quezada y Karen Castillo en Por delante y por detrs de
Alan Ayckbourn. Roberto Salomn, dir. Teatro Luis Poma, San Salvador, 2012.
Fotografa de Omar Carbonero. San Salvador, Coleccin El Diario de Hoy.
121
Productor/a. El productor es la persona que garantiza las condiciones necesarias para que se lleve a cabo un montaje escnico. Gestiona y propicia, de la
mano del director, todo lo que una obra puede exigir durante el proceso de
creacin para despus encargarse de difundirla y presentarla. Adems, est
encargada del monitoreo y la evaluacin del montaje como proyecto cultural.
En El Salvador, existen entre seis y ocho productores dedicados nicamente a
las artes escnicas. El rea de produccin exige una formacin similar a la de
un gestor cultural; sin embargo, la mayora de los productores artsticos del
pas no cuentan con formacin especializada.
Actor/actriz. Es el recurso humano por excelencia que todo proceso escnico

debe tener. Un actor o una actriz es el instrumento humano que desempea, interpreta y caracteriza un personaje dentro de una obra de teatro. En el
pas, la realidad del actor/actriz es ms concreta. Se calcula que existen entre
ochenta a cien personas que se dedican a la actuacin de alguna forma. Es difcil, entonces, definir la profesionalidad del rol en las compaas o de caracter
independiente. Dentro de ese espectro de actores y actrices existe un grupo

ms reducido de actores que destacan en la produccin escnica, ya sea por la
constante participacin en espectculos, la calidad de su interpretacin o su
nivel de formacin en el extranjero. La tasa de actores en comparacin con las
actrices es equilibrada, aunque puede notarse una mayora de mujeres.

Dramaturgo/a. El dramaturgo es la persona que escribe directamente para

la escena. Las compaas de teatro no siempre consideran necesaria la presencia de un dramaturgo, lo cual es vlido. Las necesidades de la compaa
al producir una obra teatral pueden inclinarse hacia la dramaturgia nacional,
internacional, contempornea o clsica. Las compaas que poseen dramaturgo tienden a involucrarlos activamente en sus procesos de creacin o a poner
a la disposicin de los colectivos una obra terminada. En el pas, escritores de
trayectoria literaria pero con poca experiencia escnica se dedican o se dedicaron, en algn momento de su carrera artstica, a la dramaturgia. En los ltimos
aos ha comenzado a suceder lo contrario: personas cercanas al teatro se han
dedicado a la dramaturgia. Entre estas, se destacan: Jorge valos, Jorgelina
Cerritos, Ricardo Lindo y Enrique Valencia. Tambin sucede que directores
122
artsticos ocupan el rol en ocasiones en las que necesitan adaptar textos especficos para un montaje escnico, es decir, cuando se desea montar una novela
o un cuento y el director realiza la adaptacin del texto.

Tcnico/a. El tcnico es la persona encargada de monitorear el rea no humana, externa, pero siempre importante en un montaje escnico. Garantiza las
condiciones de los espacios de representacin, en especial la iluminacin y el
sonido. En los ltimos aos, con los alcances de la tecnologa, el tcnico influye ms en la escena con la proyeccin de audiovisuales, el uso de otros recursos
fsicos de un espacio y las partes que conforman un teatro. En El Salvador, se
cuenta con una plantilla de tcnicos calificados en el Teatro Nacional de San
Salvador, que facilitan las presentaciones teatrales en cada una de sus salas. Los
dems espacios cuentan con personas capacitadas para desempear el rol de
tcnico como una de sus labores. Estas personas son, casi siempre, los conserjes o los encargados del mantenimiento de un teatro. El Teatro Luis Poma y el
Teatro Presidente cuentan con un tcnico formado en la prctica.
Diseador/a teatral. El diseador teatral es la persona que crea los elementos

escnicos externos como la escenografa, el vestuario y la utilera. Es tambin
quien disea los afiches y la forma de difusin de la obra. El diseador teatral
acompaa los procesos de creacin de una compaa para generar las ideas bajo
un concepto comn que se acople al trabajo de los actores y conviva con la obra
en general. En el pas, nicamente destacan entre dos y cinco diseadores teatrales. Solo una compaa independiente cuenta con diseador. Los dems diseadores se desenvuelven en casas productoras y otras reas del arte escnico. El diseador teatral est relacionado con el currculo de formacin de un diseador
industrial o grfico; es decir, las personas que desempean estos roles cuentan
con formacin en diseo; luego, se especializan en teatro, en la prctica.
CUADRO 21.
Base de datos: estado de compaas de teatro
profesional independiente
Compaa
Nmero de
actores
Posee
Director/a
Vivencias
16
Hamlet
Entre 4 y 23
Moby Dick Teatro
Productor/a
Dramaturgo/a
Diseador/a
123
La Bocha Teatro
La Compaa de
Teatro de Ariel Zuria
Depende
TIET
Entre 5 y 7
Grupo de Teatro
Clula
Entre 3 y 6
Escena X Teatro
10
Los del Quinto Piso
Teatro de los Sin

Vergenza
Acento Escnica
Teatro del Azoro
Fuente: Elaboracin propia con base a datos proporcionados por cada compaa.
5. DIFUSIN
124
Mercy Flores en La isla de la plvora negra de Santiago Nogales, autor y dir. Teatro Luis Poma, San
Salvador, 2011.
Leandro Snchez, Regina Caas, Dinora Alfaro, Oscar Guardado y Karen Castillo en Por delante y
por detrs de Michael Frayn. Roberto Salomn, dir. Teatro Luis Poma, San Salvador, 2012.

125
Salvador Sols, Dinora Canguez y Regina Caas en Por delante y por detrs de Michael Frayn.
Roberto Salomn, dir. Teatro Luis Poma, San Salvador, 2012.
Viktorio Godoy y Alejandra Nolasco en El rastro de Enrique Valencia, autor y dir. Teatro Nacional de
San Salvador, 2010.
126
La difusin en materia de artes escnicas es un hito poco desarrollado en El Salvador. Los sucesos del mundo del teatro salvadoreo son de poco inters en la
agenda meditica nacional, aunque en los ltimos aos se ha avanzado considerablemente en la cobertura de cierto tipo de eventos escnicos. Basndose en el
hecho de que no existe ningn medio independiente o estatal que se dedique por
completo a la difusin artstica nacional, solamente se puede reconocer la labor de
las secciones culturales y los suplementos de prensa, radio y televisin.
Prensa
En El Salvador, los dos peridicos de mayor circulacin poseen un espacio estrictamente cultural en el que cubren el acontecer artstico nacional con notas,
entrevistas, noticias breves y anuncios eventuales. El Diario de Hoy cuenta con la
seccin Escenario y arte que cubre un espectro demasiado amplio porque, adems de lo nacional, incluye la farndula internacional y la cartelera de cine y televisin; es decir, el diseo del peridico mezcla la noticia de entrevistas de famosos
actores de cine con la produccin artstica nacional, a la cual, espordicamente,
le dedica franjas especiales. La Prensa Grfica, otro gran medio impreso y digital, mantiene un espacio para Cultura distinto al de farndula y espectculos.
En la seccin Cultura se incluyen todos los sucesos culturales del pas, no solo
los artsticos. Ambos espacios de estos peridicos no sobrepasan las diez pginas.
Cabe destacar que en los ltimos aos se dedica especial atencin a la produccin
escnica nacional en la coyuntura, en especial en temporadas de teatro y muestras
nacionales e internacionales, y a galardones. En esto ha influido, notablemente,
la labor de difusin que realiza el Teatro Luis Poma, cuya temporada tiene presencia en la mayora de medios privados. Adems, la Secretara de Cultura de la
Presidencia aparece, con cierta frecuencia, en los eventos culturales que dedica
a las artes escnicas. Tambin, el papel del recurso humano activo en las artes
escnicas que destaca en el extranjero es cubierto por la prensa escrita nacional
(impresa y digital).
Suplementos
Los peridicos nacionales tambin se valen de suplementos publicados eventualmente con un enfoque especfico. Por ejemplo, las revistas Sptimo sentido de La
Prensa Grfica y D7 de El Diario de Hoy dedican, en algunos nmeros, espacios
de mayor extensin a las artes escnicas mediante entrevistas a actores, directores
u otras personas destacadas en teatro; o bien a travs de artculos que profundizan
en alguna situacin del arte en general. Por otro lado, el Suplemento 3000 del
Diario CoLatino, especializado en la difusin literaria, dedica, a veces, estudios
sobre el teatro o cubre eventos de las artes escnicas vinculados con la literatura.
Radio y televisin
La nica radio de frecuencia moderada que cuenta con un espacio exclusivo para
las artes escnicas es Radio Clsica 103.3 FM, cuyo programa En Escena se
transmite a nivel nacional los viernes a las 6:30 p. m. y domingos a las 11:30 a. m.
El espacio est dirigido por Roberto Salomn, director artstico del Teatro Luis
Poma, y cubre entrevistas a personas destacadas del teatro salvadoreo. Radio
Clsica es la nica emisora cultural en el pas; el programa En Escena llena un
vaco de difusin indiscutible en las artes escnicas. El espacio es administrado
bajo el criterio del conductor; esto lo vuelve un espacio en el que, claramente,
difunde su pensamiento y criterio teatral.
127
La televisin estatal es otro espacio importante en la difusin meditica del

teatro en El Salvador. Canal 10 de Televisin Nacional es un canal de propiedad
del Estado, administrado por la Secretara de Cultura de la Presidencia y adscrito al MINED. Por lo general, su programacin es exclusivamente educativa
y cultural, y presenta franjas de corte pedaggico, investigativo, cientfico y de
produccin nacional. Dedica un programa en especial a las artes escnicas llamado Escenario. Se transmite los domingos a las 7:00 p. m. y es conducido por
Amlcar Durn.
Publicidad, afiches y boletines
El afiche es el medio de difusin por excelencia para un espectculo escnico.
La forma ms utilizada de publicitar una obra de teatro es disear afiches con
la informacin bsica de la presentacin y colocarlo en las carteleras de teatro o
difundirlo estratgicamente. Las compaas de teatro siempre lanzan sus espectculos junto a un diseo concreto de afiche. Existen otras tcnicas que difunden
ms informacin de los espectculos en el momento de su presentacin, como los
128
programas de mano, volantes, trpticos o postales. Aunque el material impreso

de un espectculo escnico tiene la ventaja de ser duradero, la difusin a travs de
afiches, programas de mano o volantes es una tcnica que en su prctica se vuelve
coyuntural. Un afiche se utiliza con un tiempo prudencial antes de la presentacin y luego deja de tener utilidad. Esto se debe a la misma cualidad efmera del
hecho escnico. En El Salvador los espectculos en vivo permanecen en escena un
mximo de tres semanas y eso impide el ptimo aprovechamiento de los recursos
impresos de difusin.
Redes sociales
En los ltimos aos, las redes sociales se han convertido en una herramienta idnea para la difusin de todo tipo de espacio escnico. La mayora de compaas
de teatro posee una cuenta en al menos una red social en la que exponen, con
frecuencia, sus actividades, sus resultados, sus fotografas o su calendarizacin.
La forma de pensamiento con respecto al teatro y su marca en la produccin escnica es ms evidente en las redes sociales por ser estas un espacio que acumula la
actividad en pblico y la labor de las compaas de teatro en el pas.
RECURSOS ECONMICOS
Los medios de comunicacin privados funcionan como una empresa autosostenible y sus principales ingresos provienen de la publicidad comercial, razn por la
cual la seccin correspondiente a la cultura no cobrar ms inters del convenido
para los dueos de los medios ms grandes. Los espacios destinados al arte y la
cultura no pueden ampliarse por no representar los intereses de grupos comerciales influyentes. La prensa escrita mantendr siempre su franja cultural y artstica
con algunas variaciones, dependiendo de su viabilidad y del manejo de la informacin que caracterice al medio. La televisin nacional (Canal 10) nico espacio de difusin sostenido por el Estado cumple con su misin de contribuir al
desarrollo del arte y la cultura con toda su programacin, y su compromiso con
las artes escnicas es sostenido mediante su programa Escenario. Radio Clsica
es la nica emisora radial que ha establecido un firme compromiso con la cultura
y el arte a travs de su programa En Escena.
Las compaas de teatro incluyen en su presupuesto por cada montaje el diseo, la impresin y los costos de otros mecanismos de difusin de sus afiches, volantes y boletines. Es imposible definir cunto es el monto de inversin nicamente
para la difusin de las propuestas escnicas, porque es una labor autofinanciada y es
en s misma una tarea que intenta reducir los costos y optimizar los recursos. Esta
es la principal causa por la que se confa en la facilidad de propagacin en las redes
sociales; y las compaas se inclinan a difundirse a s mismas a travs de ellas.
RECURSOS HUMANOS
En El Salvador el periodismo cultural existe en la medida que un periodista de
profesin se incline a la labor de difusin, crtica, cobertura y anlisis de hechos
artsticos y culturales de la realidad nacional. Sin embargo, no existe una ptica
formal de periodismo cultural aplicado a las artes escnicas. Hay personas, en
concreto, que se dedican a la apreciacin y el comentario de la obra de arte en general: pintura, escultura, libro, pera y teatro; estas desempean cargos en medios
de comunicacin de cualquier ndole y redactan espacios exclusivos a las artes.
La presencia de buenos crticos, reporteros o periodistas en el rea de arte
y cultura genera una problemtica que pone en evidencia el inters pblico por
129
el desarrollo de las artes en el pas: el movimiento estratgico de personas destacadas en el rea de cultura hacia otras de mayor incidencia dentro del medio. Es
decir, los dueos de los medios de comunicacin no convienen la permanencia de
periodistas destacados en la difusin del arte y la cultura durante mucho tiempo.
Si las personas se desenvuelven con xito en un rea tan poco valorada como
esta, son transferidas a reas ms importantes como Nacionales o Empresarial. Este derecho de piso es, institucionalmente, el principal problema de la
difusin periodstica de las artes en general.
En los ltimos aos han destacado periodistas atrados con especial devocin por las artes escnicas. En sus espacios de trabajo o en espacios personales de
comunicacin, han trabajado el anlisis, la crtica, el comentario, el reportaje, la
entrevista y la cobertura de obras de teatro en todas sus magnitudes. La casi decena de periodistas cuya labor vale la pena destacar hizo posible su criterio artstico
ms en los medios digitales que en los impresos. Despus de las obras, dedicaban
un artculo para expresar sus apreciaciones y, as, fueron ganando un nombre en
la crtica a nivel nacional.
Otro espacio de gran importancia en la difusin es la fotografa. Los fotgra130
fos han hecho un gran trabajo de difusin al asumir un compromiso personal con
las temporadas, muestras y otros eventos de teatro. Carecen de una institucin
formal que los contrate y no invierten recursos econmicos. Toman sesiones de
fotografa teatral para difundir, a su vez, su desempeo como fotgrafos. Esto les
ha permitido el acogimiento de la comunidad teatral y su activa participacin en
las actividades del gremio. Son tambin casi una decena de fotgrafos cuya firma
es fcilmente identificable y sobresalen por dejar registro de toda la actividad escnica del pas.
6. ACCESO Y CONSUMO
131
Jaime Ruano y Patricia Rodrguez en Pinocho de Carlo Collidi. Roberto Salomn, dir. Teatro Luis Poma,
San Salvador, 2007.
Fotografa de Mauro Arias. San Salvador, Coleccin Teatro Luis Poma
Regina Caas, Naara Salomn, Patricia Rodrguez y Antonio Lemus Simn en El Rey Lear de William
Shakespeare. Roberto Salomn, dir. Teatro Luis Poma, San Salvador, 2008.
Fotografa de Carlos H. Bruch. San Salvador. Coleccin Teatro Luis Poma
132
Maybel Molina y Ana Mara Sorto en Decameron de Bocaccio. Csar Pineda, dir. Teatro Luis Poma, San
Salvador, 2008.
Fotografa de Mauro Arias. San Salvador, Coleccin Teatro Luis Poma
El consumo de las artes escnicas podra entenderse como una dinmica de negocio en la que entidades interesadas garantizan las condiciones para una presentacin de una obra de teatro y convienen una forma de remuneracin de todas
las partes involucradas. Esta dinmica es flexible y depende de diversos factores:
el recurso fsico o espacio donde se llevar a cabo la presentacin, el pblico y la
forma que tiene este de acceder al evento, las compaas de teatro y los agentes
externos interesados, si los hay. Adems, existe otra variable para definir el acceso
y el consumo de las obras de teatro: la circunstancia.
El espacio
El Estado ofrece un circuito de espacios fsicos patrimoniales aptos para las representaciones escnicas. Estos espacios estn a la disposicin de quien posea la capacidad econmica de pagar el alquiler, segn las tarifas de cada uno de ellos (ver
cuadro 22). Los agentes o entidades interesadas se categorizan segn su origen
(nacionales o internacionales) y el pblico al que se dirigen (estudiantil, general,
fines comerciales, instituciones estatales).
Aunque el tarifario oficial de la Secretara de Cultura de la Presidencia sea
para todo tipo de eventos, las compaas de teatro acuden a estos espacios para
presentar sus montajes y mantienen un precio de entrada calculado entre la capacidad de personas, la inversin y el precio por funcin, entre otros.
133
Cuadro 22.
TARIFARIO OFICIAL DE ESPACIOS DE REPRESENTACIN
Tarifario del Teatro Nacional de San Salvador
Precios US$
Descripcin
Artistas
Nacionales
Internacionales
A pblico estudiantil
150
200
A pblico en general
200
200
1,500
2,500
150
150
A pblico estudiantil
30
60
A pblico en general
40
60
200
300
30
30
Uso de gran sala para eventos,

por da
Con fines comerciales

Instituciones o corporaciones estatales, diplomticas, consulares y organismos internaciones acreditados
Uso de Pequea sala para eventos,
por da
134

Tarifario del Teatro de Santa Ana

Precios US$
Descripcin
Artistas
Nacionales
Internacionales
A pblico estudiantil y pblico en

general
100
200
500
1,000
50
100

por da
Tarifario del Teatro Nacional Francisco Gavidia, San Miguel

Precios US$
Descripcin
Artistas
Nacionales
Internacionales
50
100
500
1,000
50
75

por da
A pblico estudiantil y pblico en
general
Fuente: Elaboracin propia con base en informacin disponible en lnea
El pblico
Estudiar al pblico bajo un comportamiento colectivo y predecible es tarea difcil. La sociedad salvadorea ha manifestado ser excelente consumidora de presentaciones escnicas en distintas ocasiones y espacios. Al mismo tiempo, la inasistencia y la poca receptividad en algunas presentaciones pone en evidencia otras
cualidades y exigencias del pblico. Se puede hablar de la consolidacin de un
pblico para ciertos espacios y compaas, temporadas o festivales.
Las compaas de teatro deben tomar en cuenta muchos aspectos del pblico
antes de decidir presentar una obra de teatro en un lugar y un momento determinados. Los factores que se deben tomar en cuenta no son precisamente si el
pblico prefiere una comedia a un drama, o si hay ms pblico adulto que juvenil,
sino ms bien la accesibilidad en cuanto a hora y lugar del evento.
El pblico debe sentir que se le est facilitando el hecho de asistir a una presentacin de teatro. El lugar debe estar en un permetro cercano a su lugar de
residencia o sin dificultades en las vas de acceso. La hora y el da tambin son un
factor crucial: si es en hora de mucho trfico, de noche o de da; o bien en horas
que beneficien a personas con vehculo propio (si es as, el parqueo es otro factor)
135
o personas que utilizan transporte pblico. Las presentaciones de teatro a nivel

nacional tienden a llevarse a cabo en los siguientes horarios:
a) Presentaciones familiares, infantiles o estudiantiles 10:00 a. m.
b) Presentaciones vespertinas 5:30 p. m.; 6:30 p. m.
c) Presentaciones nocturnas 7:00 p. m.; 8:00 p. m.
d) Presentaciones los fines de semana 3:00 p. m.; 4:00 p. m.; 5:00 p. m.
Las compaas
Tambin las compaas de teatro se distinguen por cierta dinmica de ofrecer
sus espectculos escnicos. Algunas compaas tienen un nico y fijo espacio de
presentacin, como la Compaa de Teatro Hamlet, que monta todas sus obras
en el auditorio del Centro Espaol, o la compaa Tiempos Nuevos Teatro, que
se presenta en San Antonio Los Ranchos y zonas aledaas en Chalatenango (a
menos que sea invitada a otros espacios en la capital). Hay compaas que deciden
realizar una especie de gira por todos los espacios escnicos disponibles y a su
136
alcance, a nivel nacional. Otras evalan ms factores antes de aceptar presentarse

en algn lugar en especfico, por ejemplo, si se trata de una produccin de gran
magnitud que cuenta con un gran aparataje de escenografa y un nmero considerable de actores y actrices, debe evaluar si el espacio cumple con las condiciones
necesarias. Es preciso reconocer que la relacin entre todos estos factores es la que
genera la dinmica de acceso de los espectculos escnicos al pblico en general.
Agentes externos interesados
Existen otras entidades que, en ocasiones y con fines claros, acuden a los servicios
escnicos que prestan las compaas de teatro profesional y garantizan todas las
condiciones para que se presenten en el lugar y la hora convenida de acuerdo a sus
intereses. Por ejemplo, la embajada de cualquier pas en El Salvador puede pagar
un nmero especfico de presentaciones de cierta obra de teatro para que se presente en el marco de algn proyecto de incidencia o conmemoracin, en el lugar y
la hora ms adecuada segn la embajada.
RECURSOS ECONMICOS
Costos
Se parte del principio de que todo trabajo escnico merece una justa remuneracin. Las compaas de teatro buscan presentarse en espacios que les permitan recuperar la inversin en la produccin y acumular un porcentaje para remunerar a
todas las partes involucradas. La dinmica de remuneracin es igual de compleja,
cuenta con otras posibilidades como las de tratarse de una presentacin gratuita
para el pblico o con un valor unitario por entrada. Esta dinmica se entiende
mejor si se estudian las siguientes circunstancias en las que se puede presentar
una obra de teatro.
Temporadas
Las temporadas son un conjunto de obras de teatro de diferentes compaas y casas productoras que se presentan en un nico lugar y de manera continua y organizada. El mejor ejemplo de temporada permanente desde 2003 es el Teatro Luis
Poma, que gestiona y organiza una temporada de duracin definida, donde cada
obra cuenta con un nmero especfico de funciones y ya se ha establecido una forma de remuneracin por porcentajes para cada una de las partes involucradas.
Muestras y festivales
Las muestras y los festivales son organizados por diferentes asociaciones y personas que se proponen, con cierta frecuencia, formar una oferta preparada de obras
de teatro de compaas de distinta ndole (nacional, internacional) con temticas o estticas comunes, en el marco de algn evento o actividad conmemorativa
y que funciona con fondos de diferentes entidades (Estado, cooperacin internacional, empresa privada). El mejor ejemplo es la Muestra Nacional de Teatro
que organiza la Secretara de Cultura de la Presidencia, el Festival Internacional
Creatividad sin fronteras (organizado por la Asociacin de Arte Dramtico) y
el Festival Internacional de Teatro Infantil (FITI). Ambas circunstancias poseen
una dinmica de remuneracin convenida y tambin un tarifario definido para
el acceso al pblico.
137
Asociacin de Artistas de Teatro en El Salvador (ARTTES)
La Asociacin de Artistas de Teatro en El Salvador (ARTTES) es la gremial de

las artes escnicas. Tambin gestiona presentaciones de teatro, en especial en marzo, el mes mundial del teatro. Organiza un repertorio de obras y los lugares, horas
y tarifas para presentarse. Ciertas compaas de teatro dependen de este tipo de
gestin para ofrecer sus espectculos escnicos al pblico, por motivos de sostenibilidad econmica, entre otros.
Alcalda Municipal de San Salvador
Esta nueva circunstancia entr en vigencia el ao 2011 con la celebracin del Bicentenario del Primer Grito de Independencia de Centroamrica y pas a ser un
referente de la gestin artstica de la Alcalda Municipal de San Salvador por propiciar un espacio completamente gratuito y accesible para la presentacin de espectculos escnicos de todo tipo. Los viernes en el Teatro Municipal de Cmara
Roque Dalton y los sbados en el Teatro Luis Poma se organizan presentaciones
de obras teatrales una vez al mes. La dinmica se volvi permanente al evaluar
los resultados positivos en el pblico, por ser de gran acceso y consumo para la
138
poblacin capitalina. Dej de funcionar a inicios del 2013.

Secretara de Cultura de la Presidencia
Posee un directorio que, levemente, engloba la produccin escnica independiente en el pas, y al que acude, de forma espordica, para gestionar presentaciones
de obras de teatro pagadas por el Estado y con las condiciones que este convenga.
Las compaas de teatro prestan sus servicios para llevar espectculos escnicos a
todo el pas en espacios informales como comunidades, canchas, centros escolares
y plazas, en el marco de alguna actividad especfica o para la agenda cultural, en
coordinacin con alguna Casa de la Cultura de la Direccin Nacional de Espacios para el Desarrollo.
Autogestin
Este es, en ltima instancia, el mtodo que utilizan algunas compaas de teatro
para ofrecer sus producciones escnicas en los espacios que ellos mismos convengan y bajo las condiciones, tarifas de acceso y horas que se adecen a las necesidades del colectivo y del montaje. Las compaas alquilan el espacio donde se
presentan, difunden el evento y crean su propia dinmica de remuneracin.
Agentes externos
Los agentes externos que poseen las capacidades de contratar los servicios de una
compaa de teatro pueden pagar un nmero de presentaciones de cierta obra de
teatro para los usos que crean necesarios y con un objetivo especfico. Por ejemplo, el Centro Cultural de Espaa pag las primeras funciones del montaje y parte del proceso de produccin de una obra de la compaa de teatro Moby Dick en
el marco del Bicentenario del Primer Grito de Independencia de Centroamrica y
el Da de la Raza (S. Nogales, comunicacin personal, 24 de septiembre de 2011).
Las entidades convienen una forma especfica de remuneracin y, generalmente,
acuden a las compaas para ofrecer una obra de teatro gratis a la poblacin.
La tendencia de precio unitario de entrada para una presentacin de una obra
de teatro en El Salvador es la que se muestra en el cuadro 23.
Cuadro 23.
Base de datos: costos de admisin
139
Admisin general
US$
Admisin p/
estudiante
US$
Admisin especial
US$
Teatro Nacional
5.00
3.00
1.00
Teatro de Santa Ana
3.00
1.00
1.00
3.00
1.00
1.00
Teatro Luis Poma
5.00
3.00
Auditrium FEPADE
8.00
Teatro Presidente
8.00
La Luna Casa y Arte
4.00
Espacio
La admisin especial es en caso de muestras nacionales, festivales, eventos

especiales y patrocinios. Las tarifas varan. Las compaas de teatro extranjeras
tienden a duplicar el valor de la entrada. Algunos espacios tienen tarifas nicas
por ser de tipo privado o independiente.
Teatro universitario y de encargo didctico
El teatro universitario, por ser parte de la incidencia y proyeccin social universitaria es, en su mayora, un servicio gratuito prestado a la comunidad educativa
o a otros proyectos fuera del rea universitaria, motivo por el cual no existe una
dinmica de remuneracin, ni recuperacin de la inversin ni tarifario para el
pblico.
De igual manera sucede con el teatro de encargo didctico, un servicio utilizado para incidir, contribuir al desarrollo, mejorar las condiciones o aportar
al trabajo en alguna problemtica social especfica. Estos proyectos poseen una
dinmica peculiar de acceso y consumo: son las obras de teatro las que llegan a
las comunidades afectadas, garantizndoles el acceso y el consumo para obtener
resultados positivos.
La cooperacin internacional es la que sostiene econmicamente todos los
proyectos comunitarios de encargo didctico. Algunos organismos invierten hasta US$40,000 anuales para llevar una plataforma de arte para la comunidad en
zonas del pas previamente estudiadas (Crdova, 2011a, 2011b). Las asociaciones
que disean las plataformas y los proyectos de teatro comunitario o de encargo
140
didctico firman contratos legales en los que se comprometen a un nmero de

presentaciones, talleres, rutas y otras formas de trabajo artstico de incidencia
social, y crean una dinmica para sostener costos de transporte, alimentacin,
produccin y otros aspectos de la remuneracin de las personas involucradas.
RECURSOS HUMANOS
Mercy Flores (en primer plano), teatro de calle. Paseo El Carmen, Santa Tecla, 2012.
Alfredo Garca en Toros de Aitor Mazo y Patxo Telleria. Omar Renderos, dir. Teatro Nacional de San
Salvador, 2012.
141
Elenco de Teatro UES en Lilith de Mario Jaime, dir, Cine-Teatro Universidad de El Salvador, 2012.
142
La oferta de obras de teatro profesional en el pas es peculiar debido al diverso espectro de temticas y estticas que trabajan las compaas de teatro. Cada
compaa de teatro, casa productora u otra forma de produccin escnica tiene
muy caracterizada su calidad en escena; esto significa que el pblico en general
se enfrenta a una gama de producciones escnicas distintas y variadas. Se puede
estudiar, a partir de esto, la capacidad del pblico para acceder intelectualmente
a las obras de teatro.
Se llamar pblico general a todo tipo de personas (sin importar su nivel
acadmico, profesin, sexo, edad o intereses) que frecuentan los espacios de representacin de espectculos escnicos y consumen obras de teatro. Ya se mencion
que los eventos que cumplen condiciones ms accesibles para el pblico en cuanto
a hora y lugar tienen ms posibilidades de xito. Sin embargo, al referirse a consumo intelectual de obras de teatro, se pueden considerar otros factores como la
distincin/exclusividad hacia cierto tipo de obras de teatro (comedias o dramas).
El pblico tambin puede distinguir entre obras clsicas o contemporneas de
autores extranjeros o nacionales, y as preferirlas o rechazarlas.
Existe, por otro lado, la preferencia a compaas de teatro en especfico, cuya

temtica o esttica atrae ms pblico general que otras. La preferencia tambin
puede darse a espacios de representacin donde el pblico se siente ms cmodo
o considera ms cerca de cumplir las condiciones necesarias. Se reconoce que el
pblico general consume obras de teatro que cuentan con mayor difusin en los
medios masivos de comunicacin o con una recomendacin confiable y cercana
de la calidad del espectculo.
La ltima caracterstica del pblico general puede ser econmica, pues se podran comparar las reacciones del pblico ante un espectculo completamente
gratuito y uno con precio de entrada considerablemente alejado de sus posibilidades; o si la hora y el lugar les facilita o les implica otros gastos como transporte
y alimentacin.
Otro tipo de espectador es el pblico artstico cuya capacidad intelectual
se asocia ms al carcter artstico y crtico del espectculo. El pblico artstico no
solo disfruta de la obra de teatro, como lo hace el pblico en general, sino evala, desde su experiencia escnica, la calidad del montaje. El pblico artstico no
siempre emite juicios y crticas de lo que ve, pero s es ms notable su presencia en
todo tipo de espectculos, sin distincin ni exclusividad, sin preferencias ni limitaciones. Este pblico se conforma por todos los artistas involucrados, de alguna
forma, en la produccin o formacin escnica, y por las dems personas atradas
por el arte, con un conocimiento mayor de la situacin del teatro en el pas y del
arte en general. El pblico artstico se conoce con facilidad y es de los principales
consumidores de obras de teatro en El Salvador.
La capacidad de acceder fsicamente a las obras de teatro es otra forma de
analizar el consumo. Se habl ya de las condiciones necesarias para que el pblico
asista a un evento escnico y de la cantidad de variables que garantizan el xito o
el fracaso de un espectculo. Sin embargo, se debe reconocer que el pblico que
consume obras de teatro posee caractersticas limitadas que le permiten asistir a
un espacio de representacin a una hora determinada.
Por ejemplo, es evidente que la asistencia a un evento escnico est influenciada directamente por el rango de cobertura geogrfica del espacio de representacin. Cada uno de los espacios de representacin en el pas funciona para
sus zonas aledaas; la mayora de ellos est en San Salvador (nueve espacios en
la zona metropolitana para las artes escnicas), y en el interior del pas, solo seis
143
Cuadro 24.
ACCESO A ESPACIOS DE REPRESENTACIN EN EL SALVADOR
144
Ahuachapn
San Salvador
Teatro de las Artes, Ahuachapn

Teatro Luis Poma
Santa Ana
Teatro de Santa Ana, Santa Ana
Teatro Municipal de Cmara

Roque Dalton
La Luna Casa y Arte (cerrado en 2012)
Chalatenango
Teatro Cayaguanca, Chalatenango
La Casa Tomada, Centro Cultura de

Espaa en El Salvador (CCESV)
Magna C (Universidad Don Bosco)
La Libertad
Auditorio (Universidad de El Salvador)
Auditrium FEPADE,
Antiguo Cuscatln
Auditorio Ignacio Ellacura
Cuscatln
Teatro de las Ruinas, Suchitoto
(Universidad Centroamericana Jos

Simen Caas), Antiguo Cuscatln.
Saln de Teatro Matas (Universidad Dr.
Jos Matas Delgado), Antiguo Cuscatln
San Miguel
Teatro Nacional de San Miguel,
San Miguel
departamentos ms cuentan con un espacio de representacin adecuado: La Libertad, Ahuachapn, Santa Ana, San Miguel, Cuscatln y Chalatenango. Sin
embargo, los tres espacios ubicados en el departamento de La Libertad, en realidad forman parte de los espacios de la zona metropoliana de San Salvador. La
incidencia de las artes escnicas o la produccin profesional de obras de teatro
puede llegar a siete de los catorce departamentos. Los dems cuentan con la presencia de teatro comunitario o de encargo didctico en espacios informales y con
otras funciones.
Con respecto a los alcances y la descentralizacin de los espectculos teatrales en El Salvador, En El desarrollo de las artes escnicas en El Salvador y el papel
estratgico de la cooperacin internacional (Rivas Platero, 2004) se identifican
los pblicos atendidos por zona en las temporadas realizadas en 2003 (ver cuadros 25 y 26).
Pblicos
Cuadro 25.
PBLICOS ATENDIDOS SEGN ZONAS
Y COMPAAS DE TEATRO (2003)
145
5,000
Teatro Estudio
4,500
T-atrio
4,000
Teatro La Calle
3,500
Moby Dick Teatro

Proyecto El Crculo
3,000
2,500
2,000
1,500
1,000
500
Zona Occidental
Zona Central
Zona Oriental
Fuente: Material proporcionado por Tatiana de la Ossa, 2014
Cuadro 26.
PBLICOS ATENDIDOS SEGN COMPAA DE TEATRO EN 2003
Escuelas y otros
4,000
Casas de cultura
y comunidades
3,500
Teatros e iglesias
Parques y plazas
Poblacin atendida
3,000
2,500
2,000
1,500
1,000
500
0
Teatro
Estudio
T-Atrio
Teatro
La Calle
Moby Dick
Teatro
Grupos de Teatro
146
Fuente: Material proporcionado por Tatiana de la Ossa, 2014
Proyecto
El Crculo
7. Preservacin
La preservacin de las artes escnicas es un tema tan poco tratado y de poca prioridad para los involucrados que, en la investigacin, resulta tarea casi imposible
identificar fuentes que conserven, en algn formato, la produccin escnica de
El Salvador de pocas pasadas. En la actualidad, se conoce muy poco de personas
que mantengan una coleccin formal de vestigios escnicos. La preservacin en
las artes escnicas se resume en colecciones de fotografas, afiches y seguimientos
de prensa. Sin embargo, son colecciones personales, no dispuestas a la apreciacin
pblica. Si la preservacin implica algn tipo de inversin (que se desconoce),
dificulta la posibilidad de dar acceso al pblico a la evidencia de la produccin
escnica actual o de otra poca determinada.
El Teatro Nacional de San Salvador y dems teatros patrimoniales tienen un
archivo donde se guarda informacin impresa de temporadas, afiches, documentos varios y fotografas, sin administracin formal. No est abierto al pblico ni
est organizado de alguna forma. Por otro lado, el Teatro Luis Poma cuenta con
una vasta coleccin de fotografas, seguimientos de prensa, afiches y documentos varios, bajo el cuidado de su Director artstico. Por tratarse de documentos
delicados e importantes, no estn accesibles al pblico. Los elementos de escenografa y vestuario son fcilmente reutilizables, poco se acostumbra conservarlos,
147
y si alguna compaa lo hace, no es por mucho tiempo debido a la falta de espacio

y porque implica una serie de cuidados especiales para que los materiales no se
deterioren.
No existe, en ningn museo o espacio alternativo de muestra artstica, una
coleccin permanente de vestigios, evidencias u otros elementos de la produccin
escnica. No obstante, en algunos espacios de representacin, se suele instalar
colecciones no permanentes del trabajo de compaas de teatro o de fotografas
de obras de teatro. Destacan, por ejemplo, la coleccin fotogrfica Re-teatros de
Ren Figueroa, adems de la coleccin de vestuario, utilera, afiches y fotografas
de Moby Dick Teatro y La Bocha Teatro, con motivo de su dcimo aniversario
en las instalaciones del Teatro Luis Poma. As, en ocasiones, otras compaas de
teatro exponen su material en espacios y situaciones especficas.
148
149
Referencias
y Bibliografa
150
Canguez, D. (2011). rea de Teatro Centro Cultural Universitario UCA. Material para prensa y relaciones pblicas. Archivo de Dinora Canguez, Teatro
del Centro Cultural Universitario de la Universidad Centroamericana Jos
Simen Caas, Antiguo Cuscatln.
Cayaguanca: De cine a teatro. (s. f.). ChalatenangoSV.com. Recuperado de http://
www.chalatenangosv.com/cayaguanca-de-cine-a-teatro
Cea, J. R. (1993). Teatro en y de una comarca centroamericana (1 ed.). San Salvador: Canoa Editores.
Crdova, A. (2011a). Marco legal del proyecto entre ONE DROP-ADD-ESCNICA.
Carpeta con manuscritos inditos varios. Archivo de Asociacin Escnica, San
Salvador.
Crdova, A. (2011b). Marco legal del proyecto entre OXFAM-ESCNICA. Carpeta con manuscritos inditos varios. Archivo de Asociacin Escnica, San
Salvador.
De la Ossa, T. (2000). Proyecto Escuelas de Teatro Fase I y Fase II. Manuscrito
indito. Archivo de Centro Nacional de Artes (CENAR), San Salvador.
De la Ossa, T. (2013). Proyecto Creacin de la Compaa Nacional de Teatro de
la Direccin Nacional de Artes. Manuscrito indito. Archivo de Direccin
Nacional de Artes, Secretara de Cultura de la Presidencia, San Salvador.
De la Ossa, T. (2014). Plan de Coproducciones Teatrales para el Fomento del Arte
Escnico Nacional. Manuscrito indito. Archivo de Direccin Nacional de
Artes, Secretara de Cultura de la Presidencia, San Salvador.
De la Ossa, T. (2014). Fondo de apoyo a las artes escnicas (FASES). Manuscrito
indito. Archivo de Direccin Nacional de Artes, Secretara de Cultura de la
Presidencia, San Salvador.
Direccin de Cultura, Ministerio de Educacin. (1973). Bachillerato en Artes (1a.
ed.). San Salvador: Direccin de Publicaciones.
Hernndez, A. (15 de noviembre de 2008). El teatro en El Salvador. De la idea
de Formacin al hecho activo de la enseanza I. Suplemento Cultural 3000,
Diario CoLatino, 976.
151
Hernndez, A. (22 de noviembre de 2008). El teatro en El Salvador. De la idea

de Formacin al hecho activo de la enseanza II. Suplemento Cultural 3000,
Diario CoLatino, 977.
Hernndez, A. (2012). Programa de formacin: Plan de estudios Escuela Experimental en Artes Escncias UTEC-MINED. Manuscrito indito. Archivo
personal de Aqules Hernndez.
Mendoza Alberto, R. (2007). El teatro necesario (1 ed.). San Salvador: Ediciones
Venado del Bosque.
Reyes, S. (1999). Reconstruccin potica de la cosmovisin nhuatl en las obras Los
Nietos del Jaguar y Yulcucat (versos) de Pedro Geoffroy Rivas (Tesis de grado, Universidad Centroamericana Jos Simen Caas, Antiguo Cuscatln,
El Salvador).
Rivas Platero, W. (2004). El desarrollo de las artes escnicas en El Salvador y el
papel estratgico de la cooperacin internacional. Manuscrito indito. Archivo
de Tatiana de la Ossa.
Secretara de Cultura de la Presidencia. (Julio de 2011). Informe de Rendicin de
Cuentas. Junio 2010-Mayo 2011. Recuperado de: http://www.cultura.gob.
152
sv/novedades/descargas/documentos.html
Secretara de Cultura de la Presidencia. (2011). Plan Operativo Anual. Recuperado de http://www.cultura.gob.sv/novedades/descargas/documentos.html
Secretara de Cultura de la Presidencia (s. f.a). Teatro Nacional Francisco Gavidia de San Miguel. Recuperado de http://cultura.presidencia.gob.sv/
institucion/estructura-organizativa/artes/coordinacion-de-artes-escenicas/
teatros-nacionales/teatro-de-san-miguel.html
Secretara de Cultura de la Presidencia. (s. f.b) Teatro Nacional de San Salvador. Recuperado de http://www.cultura.presidencia.gob.sv/temas/teatros/
teatro-nacional.html
Secretara de Cultura de la Presidencia (s. f.c). Teatro de Santa Ana. Recuperado
de
http://www.cultura.presidencia.gob.sv/temas/teatros/teatro-nacional-
de-san-miguel.html
Talento, 18. (Octubre de 2011). Boletn informativo de la Direccin Nacional de
Formacin en Artes, Secretara de Cultura de la Presidencia. Recuperado de
http://www.cultura.gob.sv/novedades/descargas/boletines-institucionales/
boletin-talento.html?start=20.
Talento, 19. (Noviembre de 2011). Boletn informativo de la Direccin Nacional

de Formacin en Artes, Secretara de Cultura de la Presidencia. Recuperado
de http://www.cultura.gob.sv/novedades/descargas/boletines-institucionales/boletin-talento.html?start=20.
Talento, 20. (Diciembre de 2011). Boletn informativo de la Direccin Nacional
de Formacin en Artes, Secretara de Cultura de la Presidencia. Recuperado
de http://www.cultura.gob.sv/novedades/descargas/boletines-institucionales/boletin-talento.html?start=20
Tarifario SECULTURA. Carta (2011). Secretara de Cultura de la Presidencia.
Recuperado de http://www.cultura.gob.sv/novedades/descargas/documentos.html
Tiempos Nuevos Teatro. Plan Estratgico 2010-2012; Proyecto POA rea de educacin teatro 2011. Carpeta con documentos varios. Archivo de TNT, Chalatenango.
Velis, C. (2002). Las artes escnicas salvadoreas. Una historia de amor y de herosmo (1 ed.). Santa Tecla: Clsicos Roxsil.
153
Entrevistas
Roberto Salomn. (Mayo de 2011). Director artstico del Teatro Luis Poma, productor y actor.
Filander Funes. (Julio de 2012). Director de la Escuela Arte del Actor C. Stanislawsky, actor y profesor de teatro.
Fernando Umaa. (Agosto de 2012). Director de la Asociacin de Arte Dramtico (AAD) y del Teatro Estudio de San Salvador (TESS), gestor cultural de
la Red de Promotores Culturales de Amrica Latina.
Tatiana de la Ossa. (Mayo y Junio de 2014). Directora Nacional de Artes, Secretara de Cultura de la Presidencia.
Fichas de recopilacin de datos elaboradas para este estudio con apoyo de las
siguientes compaas de teatro y entidades:
154
Compaas de teatro profesional independiente
Vivencias
Hamlet
Escuela Arte del Actor
Teatro Estudio San Salvador
Moby Dick Teatro
La Bocha Teatro
La Compaa de Teatro de Ariel Zuria
TIET
Grupo de Teatro Clula
Escena X Teatro
Los del Quinto Piso
Teatro de los Sin Vergenza
Acento Escnica
Mujeres Creativas
Colectivo Cuatropatas
Oveja Negra Teatro
Teatro del Azoro
Universidad Centroamericana Jos Simen Caas (UCA)
Universidad Don Bosco
Universidad Dr. Jos Matas Delgado
Teatro comunitario o de encargo didctico
Escena X Teatro
Tiempos Nuevos Teatro
Asociacin de Arte Dramtico
Anexos
Anexo 1.
PROPUESTA CURRICULAR DEL PROYECTO DE ESCUELAS DE TEATRO
CENAR 2000
Fuente: Tatiana de la Ossa, autora de la propuesta.
Carrera de Actuacin y Representacin Escnica

Primer Ao
Primer semestre
Segundo semestre
Cursos bsicos
Lenguaje (semestral)
Tcnicas y mtodos de investigacin
(semestral)
Cursos teatrales
Historia universal del arte (anual)
Historia universal del arte (anual)
Historia general del teatro (anual)
Historia general del teatro (anual)

Tteres (semestral)
Cursos especficos de la carrera
Actuacin 1 (anual)
Actuacin 1 (anual)
Expresin corporal 1 (anual)
Expresin vocal 1 (anual)
Actividad deportiva 1 (anual)
Danza (anual)
Danza (anual)
157
teatro

Segundo Ao
Primer semestre
Segundo semestre
Cursos bsicos
Idioma (anual)
Idioma (anual)
Filosofa (semestral)
Cursos teatrales
Historia del teatro latinoamericano

(semestral)
Sociologa (semestral)
Teora teatral 1 (anual)

Historia de la indumentaria (semestral)
158
Maquillaje (anual)
Maquillaje (anual)
Actuacin 2 (anual)
Actuacin 2 (anual)
Msica (anual)
Msica (anual)

Tercer Ao
Primer semestre
Segundo semestre
Cursos teatrales
Esttica (semestral)
Dramaturgia 1 (anual)
Historia de la literatura dramtica

universal (anual)
Historia de la literatura dramtica

universal (anual)
Puesta 1 (anual)
Puesta 1 (anual)
Produccin 1 (semestral)
Historia de la iluminacin (semestral)

Historia de la escenografa (anual)
159
Historia de la escenografa (anual)
Taller de expresin escnica

Montaje (anual)
Taller de expresin escnica

Montaje (anual)
Expresin corporal 3 entrenamiento

fsico: deporte, danza, clown, zancos u
otro (anual)

otro (anual)
teatro

Cuarto Ao
Primer semestre
Segundo semestre
Cursos bsicos
Optativa 1 (semestral)
Cursos teatrales
Seminario: teatro y antropologa,

el espectculo humano (semestral)
Produccin 2 (semestral)
Publicidad (semestral)
160
Taller: dramaturgia del actor - laboratorio

teatral (semestral)
Taller de montajes 1: investigacin actoral
y escnica (anual)
Taller de montajes 1: investigacin actoral

y escnica (anual)
Taller de alternativas actorales 1: radio,

T.V., cine y performance (semestral)

Expresin vocal 3: estilos (anual)
Expresin vocal 3: estilos (anual)

otro (anual)

otro (anual)

Quinto Ao
Primer semestre
Segundo semestre
Cursos bsicos
Optativa 2 (semestral)
Cursos teatrales
Sicologa social (semestral)
Sicologa del comportamiento humano

(semestral)
Crtica teatral (semestral)
Taller seminario: Teatro y espectculo

en Centroamrica (semestral)
Taller seminario: Teatro y espectculo

en El Salvador (semestral)
Taller de montajes 2: proyecto de

graduacin (anual)
Taller de montajes 2: proyecto de

graduacin (anual)



otro (anual)

otro (anual)
161
teatro
Anexo 2.
CARTA DE FUNDACIN DE LA ASOCIACIN DE ARTISTAS DE TEATRO
EN EL SALVADOR (ARTTES) (2006)
162
Fuente: Tatiana de la Ossa, exdirectora del proyecto.
Anexo 3.
TEMPORADAS DESARROLLADAS POR EL TEATRO LUIS POMA
PRIMERA TEMPORADA:
[18 grupos, 106 funciones, un festival y 14,113 espectadores]
Las prostitutas os precedern en el Reino de los Cielos de J. L. Martn Descalzo, Grupo Vivencias (Dorita de Ayala); El Seor de los Ensueos de Salarru, Oyarkandal
(Carlos Velis); Diatriba de amor de Gabriel Garca Mrquez, TLP (Roberto Salomn); La seorita de Tacna de Mario Vargas Llosa, TLP (Roberto Salomn); La
necesidad de ser polgamo, Camalen (Eugenio Acosta Rodrguez); La mujer sola
de Franca Rame y Daro Fo (Isabel Dada); La balada de Martn Requena (Sal
Amaya); danza contempornea (Humanum Tempore, Gema Dance y Fusiones);
La historia del huevo perdido, Ocelot Teatro (Jos Amaya); La burra de Suchitoto, Teatrio (Ren Lovo); Luminarias de Emilio Carballido, Vivencias (Dorita
de Ayala); Matando horas de Rodrigo Garca, Moby Dick (Santiago Nogales);
La pluma que araa el corazn de la vida (Patricia Astrada); 400 ojos de agua de
Ricardo Lindo, Teatrio (Ren Lovo); Mirandolina de Goldoni. TESS (Fernando
Umaa).
SEGUNDA TEMPORADA
[8 grupos, 49 funciones y 6,111 espectadores]
Por delante y por detrs de Michael Frayn, TLP (Roberto Salomn); Ta Bubu,
Tita y Lipe en el Reino de Epaminondas de Ricardo Lindo (Juan Barrera); Rosa
de dos aromas de Francisco Andrs Escobar, Vivencias (Dorita de Ayala); El ciego
y la tullida de Daro Fo, TNT de Chalatenango (Julio Monge); Vida de perro de
Santiago Paredes (Tatiana de la Ossa); Madama Butterfly de Giacomo Puccini,
Asociacin Lrica de El Salvador; Jimmy Hendrix toca mientras cae la lluvia de
Carmen Gonzlez Huguet (Carlos Velis); Cena para dos de Santiago Moncada,
Vivencias (Dorita de Ayala).
TERCERA TEMPORADA
[7 grupos, 71 funciones, 2 festivales y 9,733 espectadores]
Un marido ideal de scar Wilde, TLP (Roberto Salomn); Divorciadas, evanglicas y vegetarianas de Gustavo Ott, Moby Dick (Santiago Nogales); La otra estacin
de nton Chjov, La Bocha y Proyecto El Crculo (Tatiana de la Ossa); El mdico
163
teatro
a palos de Moliere, TESS (Fernando Umaa); danza contempornea (Eunice Pays y Sonia Franco).
CUARTA TEMPORADA
[8 grupos, un happening, 60 funciones y 6,703 espectadores]
Para conmemorar los 400 aos del Quijote, una de las novedades de la cuarta
temporada fue Las veintitantas horas del Quijote, una lectura continua de tres
das de la obra de Miguel de Cervantes, inaugurada por la vicepresidenta de la
Repblica, Ana Vilma de Escobar.
Por delante y por detrs de Michael Frayn, TLP (Roberto Salomn); El titiritero de Banfield de Sergio Mercurio (dirigido por el autor); Esta calle en la que vivo
yo de Jos Luis Ayala, Vivencias (Dorita de Ayala); rase una vez un rey de ALEPH, TNT de Chalatenango (Julio Monge); Aurora, pera rock original de Juan
Fernando Fajardo y Carolina Olmedo con la Orquesta Sinfnica de El Salvador;
Dialogo sostenuto, recital de Isabel Dada; Tengamos el sexo en paz de Daro Fo y
Franca Rame, TNT de Chalatenango (Julio Monge); El mdico a palos de Moliere, TESS (Fernando Umaa); De la sal y la rosa de Francisco Andrs Escobar,
164
Vivencias (Dorita de Ayala); Divorciadas, evanglicas y vegetarianas de Gustavo

Ott, Moby Dick (Santiago Nogales).
QUINTA TEMPORADA
La gata sobre el tejado ardiente de Tennessee Williams, TLP (Roberto Salomn);
conciertos de jazz de Joel Barraza y Chepito Paiz; ngrimo de Salarru, TESS
(Fernando Umaa); Criaturas, Moby Dick (Santiago Nogales).
SEXTA TEMPORADA
Lisistrata-La huelga del sexo de Aristfanes, TLP (Marianne de Pury); El asesinato de scar Wilde de Ricardo Lindo (Francisco Borja); Jazz latino (El Salvador
Jazz); Baby Boom en el paraso de Ana Istar, TLP (Roberto Salomn); El titiritero de Banfield de y por Sergio Mercurio; Muy abierta al monlogo de y por Marta
Saboro; Como si fuera esta noche de Gracia Morales, 50 al Sur.
SPTIMA TEMPORADA
El diario de Ana Frank de Goodrich y Hacket, 50 al Sur (Jorge Hugo Carrillo);
Los monlogos de la vagina de Eve Ensler (Marcia Saboro); ngel de la guarda de
Jorge valos, TLP (Roberto Salomn); Sabor a miel de Shelagh Delaney, TLP
(Roberto Salomn); Peticin de mano de Antn Chjov, Vivencias (Dorita de
Ayala); Peticin de mano de Antn Chjov, La Bocha Teatro (Fernando Umaa); Esta dichosa clase media de Eugenio Acosta Rodrguez, Camalen (Eugenio
Acosta Rodrguez).
OCTAVA TEMPORADA
Pinocho de Carlo Collodi, TLP (Roberto Salomn); Los monlogos de la vagina
de Eve Ensler (Marci Saboro); El diario de Ana Frank de Goodrich y Hacket, 50
al Sur (Jorge Hugo Carrillo); La marioneta malabarista, Teatrio (Ren Lovo);
Criaturas, Moby Dick Teatro (Santiago Nogales); De Banfield a Mxico, En camino y El titiritero de Banfield de y por Sergio Mercurio; Nuestra amante de lvaro Ahunchan, La Bocha Teatro (Fernando Umaa).
NOVENA TEMPORADA
Dolores en la mayor de Silvia Barreiros (Gabriel Alvarez); El jardn de los reyes, Teatro de la Calle 24; Tebas, TESS (Fernando Umaa); Gorditas de Gustavo
Ott, Moby Dick Teatro (Santiago Nogales).
DCIMA TEMPORADA
[83 funciones, 2 festivales, 9 grupos y 12,389 espectadores]
Por delante y por detrs de Michael Frayn, TLP (Roberto Salomn); El rey Lear
de William Shakespeare, TLP (Roberto Salomn); Los cuentos del Decamern de
Boccaccio (Csar Pineda); El coleccionista de Jorgelina Cerritos, Los del Quinto
Piso (Vctor Candray); El matrimonio forzoso de Moliere, TIET (Jennifer Valiente); Lieders de pera (Joseph Karl Doetsch); aque de Jos Sanchis Sinisterra
(Leandro Snchez); Arritmia de Leonel Giacometto, Vivencias (Dorita de Ayala); El agua nuestra de cada da de Carlos Velis, TESS (Fernando Umaa); La
leccin de Eugene Ionesco, La Bocha Teatro (Fernando Umaa).
165
teatro
TEMPORADA 2009
[105 funciones, 12 grupos y 16,192 espectadores]
Tartufo de Moliere, TLP (Roberto Salomn); El caverncola de Rob Becker,
TLP (Roberto Salomn); Juan Padan descubre Amrica de Daro Fo (Alberto
Garca Snchez); Decamern de Boccaccio (Csar Pineda); El secreto ms terrible de Eduardo Pavlovsky (Ren Lovo); Vecinas de Santiago Nogales, Moby Dick
Teatro (Santiago Nogales); aque de Jos Snchis Sinisterra (Leandro Snchez);
Lazarillo versin de Ricardo Lindo (Csar Pineda); La fiesta de Spiro Scimone,
La Bocha Teatro (Roberto Salomn); lectura de Candidato de Jos Mara Peralta
Lagos; La balada de Jimmy Rosa de Jorge valos (Csar Pineda); Las prostitutas
os precedern en el reino de los cielos, Vivencias (Dorita de Ayala).
TEMPORADA 2010
[16 obras de teatro, 60 actores, 11,950 espectadores]
El caverncola de Rob Becker, TLP (Roberto Salomn); El pjaro de la felicidad
de Carlo Gozzi, TLP (Roberto Salomn); El ogrito, Teatro de la Calle 24, Los
ngeles, California; El jardinero y la oruga, Theatre de la Samaritaine, Francia;
166
Viejos de y por Sergio Mercurio; Don Quijote de la Mancha, Asociacin Lrica de

El Salvador (Eduardo Fuentes); Los rieles de y por Enrique Valencia; La balada de
Jimmy Rosa de Jorge valos (Csar Pineda); ngel de la guarda de Jorge valos,
TLP (Roberto Salomn); El rastro de y por Enrique Valencia; ltima Calle Poniente de Santiago Nogales, Moby Dick Teatro (Santiago Nogales); Divertimento
de y por Jaime Ruano; Rquiem por un malabarista de y por Viktorio Godoy;
Respuestas para un men de Jorgelina Cerritos, Los del Quinto Piso (Victor Candray); Tres viejos mares de y por Arstides Vargas.
TEMPORADA 2011
El pjaro de la felicidad de Carlo Gozzi, TLP (Roberto Salomn); Las Ofelias
del mundo de y por Eunice Pays; Viejos y El titiritero de Banfield de y por Sergio
Mercurio; Al otro lado del mar de Jorgelina Cerritos, TLP (Roberto Salomn);
El avaro de Moliere, TLP (Enrique Valencia); El caverncola de Rob Becker,
TLP (Roberto Salomn); Closet, A puerta cerrada de Jean-Paul Sartre, Escena
X Teatro (Csar Pineda); La isla de la plvora negra de Santiago Nogales, Moby
Dick Teatro (Santiago Nogales); La casa de Bernarda Alba de Federico Garca

Lorca, ESARTES Suchitoto (Tatiana de la Ossa); Encarnacin de Mercedes Farriol, Teatro Vivencias (Dorita de Ayala); Marx ha vuelto de Howard Zinn, Teatro de los Sin Vergenza (Leandro Snchez).
TEMPORADA 2012
Los melindres de Belisa de Lope de Vega, Moby Dick Teatro (Santiago Nogales);
Al otro lado del mar de Jorgelina Cerritos, TLP (Roberto Salomn); Por delante y
por detrs de Michael Frayn, TLP (Roberto Salomn); Ladrn de sueos de Truman Capote, TESS (Fernando Umaa); La visita de la vieja dama de Friedrich
Durrenmatt, Teatro Memorias (Tito Ochoa); Monlogos de la Vagina de Eve
Ensler (Tito Ochoa); Marx ha vuelto de Howard Zinn, Teatro Los Sinvergenza
(Leandro Snchez Arauz); danza contempornea, Humanum Tempore (Estela
Mena y Laura Chaves); Mientras ms se grita, menos se mata de Guy Foissy (Julio
Pera Guillen); La Fiesta de Spiro Scimone, La Bocha Teatro (Roberto Salomn);
Toros de Aitor Mazo y Patxo Tellera, Ojeva Negra Teatro (Omar Renderos); El
avaro de Moliere, TLP (Enrique Valencia); Closet, A puerta cerrada de Jean-Paul
Sartre, Escena X Teatro (Csar Pineda); El caverncola de Rob Becker, TLP (Roberto Salomn); Incendios de Wajdi Mouawad, Excena X Teatro (Roberto Salomn); Cuento de Navidad de Charles Dickens, TLP (Roberto Salomn).
TEMPORADA 2013
Escondites de Alejandra Nolasco, Acento Escnica (Enrique Valencia); Beatriz,
una mujer inventada de Laura Pags (Sergio Mercurio); Los ms solos, Teatro del
Azoro (Luis Felpeto y Egly Larreynaga); Marx ha vuelto de Howard Zinn, Teatro
Los Sinvergenza (Leandro Snchez Arauz); Celebrando la danza, Gema Dance
(Gerardo Osorio); Baby Boom en El Paraso de Ana Istar, TLP (Roberto Salomn); Desplazados, de Corderos asustados y leones en cacera, Compaa Nacional de Danza (Karol Marenco); Quin dijo que Dios dijo? de y por Jess Diz;
Incendios de Wajdi Mouawad, Escena X Teatro (Roberto Salomn); Anafilaxis
de Jorgelina Cerritos, Teatro Universidad de El Salvador (Francisco Borja); La
culpa la tuvo el tranva de Cristina Merelli, La Bocha Teatro (Enrique Valencia);
167
teatro
La nonna de Robert Cossa, TLP (Tatiana de la Ossa); El caverncola de Rob Becker, TLP (Roberto Salomn); O-Yarkandal de Salarru (Catalina del Cid); Viejos
de mi.. de y por Sergio Mercurio; Cuento de Navidad de Charles Dickens, TLP
(Roberto Salomn).
TEMPORADA 2014
[20 grupos y hasta el 21 de septiembre: 172 funciones y 18,094 espectadores]
La extincin de los dinosaurios de Luis Ayhlln, TLP (Roberto Salomn); Pareja
abierta de Franca Rame y Daro Fo, Teatro Memorias (Tito Ochoa); La razn
blindada de Arstides Vargas, Teatro de la Calle 24 (Arstides Vargas); La nonna
de Robert Cossa, TLP (Tatiana de la Ossa); danza Tres hermanos y Byron Njera
(Ca Tres Hermanos); Butacas trmulas de Santiago Nogales, Moby Dick Teatro
(Santiago Nogales); Ay Carmela! de Jos Sanchs Sinisterras, Moby Dick Teatro (Santiago Nogales); Baby Boom en El Paraso de Ana Istar, TLP (Roberto
Salomn); Festival de Teatro Universitario; Quin dijo que Dios dijo? de y por
Jess Daz; Roberto Zucco de Bernanrd-Marie Kolts, TESS (Fernando Umaa);
Carburo-Clown, Compaa de Arieal Zuria (Hctor Estrada); Bandera negra de
168
Horacio Ruiz de la Fuente, Grupo Hamplet (Antonio Lemus Simn); Nuestra

amante de lvaro Ahunchan, la Bocha Teatro (Fernando Umaa); La fiesta de
Spiro Scimone, La Bocha Teatro (Roberto Salomn); La culpa la tuvo el tranva
de Cristina Merelli, La Bocha Teatro (Enrique Valencia); Las voces del tiempo:
a la sombra de los almendros de Jorgelina Cerritos (Jorge Hugo Castillo); El resplandor del annimo de Enrique Valencia, Acento Escnica (Enrique Valencia);
Tamborina de y por Ricardo Barahona y Lorena Jurez; ngel de la Guarda de
Jorge valos, TLP (Roberto Salomn); El caverncola de Rob Becker, TLP (Roberto Salomn).
Anexo 4.
FICHAS DE RECOPILACIN DE DATOS DE COMPAAS DE TEATRO
1. Teatro profesional
Nombre del grupo
Acento Escnica
Tipo:
Estatal:
Privado:
Independiente: X
Responsable:
Enrique Valencia
Local de ensayo:
Residencial San Luis/La Luna Casa y Arte
Local(es)
de representacin:
La Luna Casa y Arte/Pequea Sala y Gran Sala del Teatro

Nacional/Teatro Luis Poma
Fecha de fundacin:
Junio de 2009.
Nmero de obras
montadas:
Tres
Ttulos montados:
El rastro/Los rieles/nima
Cuntas producciones o
montajes realizan por ao?
Una por ao
Precios de entrada:
US$3.00 y US$5.00
Precios de venta
de funcin:
US$500.00 y US$700.00
Nmero de actores:
Cinco
169
teatro
Nombre del grupo
170
Escena X teatro
Tipo:
Estatal:
Responsable:
Csar Pineda
Local de ensayo:
Residencial Jardines de San Antonio Abad, avenida

Los Bambes N. o 12. Centro Cultural Escnica.
Local(es)
de representacin:
Circuitos de Teatros Nacionales de El Salvador, Teatro

Luis Poma, MUNA, FEPADE y otros espacios alternativos
Fecha de fundacin:
Mayo 2007
Nmero de obras
montadas:
Siete.
Ttulos montados:
Tis tis! Tas tas! En qu mundo ests?/La hormiguita

Molly/Lazarillo/Prudencia en tiempo de brujeras/Lo
que no se dice/Los olvidados/Closet.
Dos
Precios de entrada:
US$3.00 y US$2.00
Precios de venta
de funcin:
Entre US$400.00 y US$550.00
Nmero de actores:
Actualmente, diez
Nombre del grupo
Privado:
Independiente: X
Los del Quinto Piso
Tipo:
Estatal:
Privado:
Independiente: X
Responsable:
Jorgelina Cerritos y Vctor Candray
Local de ensayo:
Espacio independiente Los del Quinto Piso
Local(es)
de representacin:
Salas de teatro o espacios alternativos para teatro de

sala
Fecha de fundacin:
Enero de 2007
Nmero de obras
montadas:
Tres
Ttulos montados:
El Coleccionista/La funcin debe continuar/Respuestas

para un men
Una produccin cada ao y medio en promedio
Precios de entrada:
Entre US$2.00 y US$5.00
Precios de venta
de funcin:
US$500.00 como promedio
Nmero de actores:
Dos actores y una actriz
Nombre del grupo
Moby Dick Teatro
Tipo:
Estatal:
Privado:
Independiente: X
Responsable:
Santiago Nogales
Local de ensayo:
Centro Cultural de la UCA
Local(es)
de representacin:
Teatro Nacional, Auditorio de la UCA, MUNA, Teatro

de Santa Ana, Teatro de San Miguel, Teatro Luis Poma.
Fecha de fundacin:
Ao 2000
Nmero de obras
montadas:
Diez
Ttulos montados:
Hombres, de T de Teatre/Matando horas, de Rodrigo

Garca/Bernarda Alba, de Federico Garca Lorca/Divorciadas, evanglicas y vegetarianas, de Gustavo Ott/
Gorditas, de Gustavo Ott/Vecinas, de Santiago Nogales/ltima Calle Poniente, de Santiago Nogales/La isla
de la plvora negra, de Santiago Nogales/Criaturas, de
Gustavo Ott/ Los Melindres de Belisa, de Lope de Vega
Una o dos
Precios de entrada:
US$3.00 y US$5.00
Precios de venta
de funcin:
Desde US$500.00 hasta US$1,200.00
Nmero de actores:
Mnimo: tres; mximo: diez
171
teatro
Nombre del grupo
Grupo Teatral Vivencias
Tipo:
Estatal:
Responsable:
Dorita Lpez de Ayala
Local de ensayo:
Calle El Colibr N. o 125, Altamira
Local(es)
de representacin:
Teatro Nacional, Teatro Luis Poma, FEPADE, Universidad

Matas Delgado, Universidad Albert Einstein, UCA, Teatro Nacional Santa Ana, San Miguel, UTEC, otros locales
Fecha de fundacin:
26 de noviembre de 1976
Nmero de obras
montadas:
Ms de cuarenta
Ttulos montados:
Los rboles mueren de pie/La tercera palabra/Casa de

muecas/Los cuervos estn de luto/Pjaros sin nido/
Las fisgonas de paso ancho/Tarantela/Esta calle en la
que vivo yo/La Chunga/Orinoco/Luminaria/Rosa de dos
aromas/Las prostitutas os precedern en el reino de los
cielos/El sombrero de otoo/La bella de Hamherst/El
oso/Peticin de mano/Los maridos engaan despus
de futbol/Los maridos engaan de siete a nueve/Ninette y un seor de Murcia/La malquerida/Arritmia/
Aquel da de octubre/Cena para dos/Farsa y justicia del
corregidor/La carta de don Juan/Astucia femenina/Una
mujer indefensa/La fablilla del secreto bien guardado
de la sal/La lira, la cruz y la sombra/Siete mujeres/La
malquerida/Encarnacin. Y muchas otras obras
De una a dos producciones
Precios de entrada:
Entre US$3.00 y US$ 5.00
Precios de venta
de funcin:
Depende del costo de produccin de la obra y de la

cantidad de actores
Nmero de actores:
Un aproximado de diecisis actores que rotan
172
Privado:
Independiente: X
2. Teatro universitario
Nombre del grupo
Teatro Universitario UES
Responsable:
Csar Pineda/Francisco Borja
Local de ensayo:
UES
Local(es)
de representacin:
Sala de Teatro UES
Fecha de fundacin:
Noviembre de 1956
Nmero de obras
montadas:
Incontables
Ttulos montados:
De todos los gneros y estilos
Dos
Nmero de actores:
(mnimo y mximo)
Quince actores y actrices
173
teatro
Nombre del grupo
Elenco de Teatro UCA
Responsable:
Dinora Canguez
Local de ensayo:
Saln Anexo CCU o Auditorio Ignacio Ellacura
Local(es)
de representacin:
Auditorio Ignacio Ellacura y saln del anexo, dentro de

la UCA
Fecha de fundacin:
En 1994, como taller; en 1998, como elenco
Nmero de obras
montadas:
Veintiocho obras
Ttulos montados:
El silencio (1995)/El martirio del pastor (1995)/Manos

arriba (1996)/Las troyanas (1996)/Ac de este lado
(1997)/La misma sangre (1998)/Los fantoches (1999)/El
burro que quera aprender (infantil, 1999)/Cuestin de
suerte (2000)/San Salvador despus del eclipse (2000)/
Retablillo de don Cristbal (2001)/El bosque fantstico
(infantil, 2001)/No hay ladrn que por bien no venga
(2003)/Las sabiondas (2003)/Gordura es hermosura
(2004)/Nuestra Seora de las Nubes (2004)/La boda
(2005)/Pantomimas (2005)/Nosotros@losdesiempre.
com (2006)/A la diestra de Dios Padre (2007)/Critn
(2008)/Dos amores y un bicho (2008)/Propsitos de ao
nuevo (2008)/Los papeles del infierno (2009)/Dios pas
por El Salvador (2010)/Los figurantes (2010)/Te duele?
(2010)/Morir o no morir (2011)
Dos o tres producciones
Nmero de actores:
(mnimo y mximo)
Depende del montaje. El mximo de actores en una

produccin ha sido de veinticuatro, y el mnimo, de dos.
Al momento de elaboracin de la ficha, el elenco tena
un repertorio de dos obras: una de once actores y otra
de dos actores
174
Nombre del grupo
Teatro Matas
(Universidad Dr. Jos Matas Delgado)
Responsable:
Salvador Sols (director)
Correo electrnico:
teatromatias@ujmd.edu.sv
Telfono:
2212-9400, ext. 207.
Local de ensayo:
Sala Teatro Matas, 2. Planta, Edificio 1, Campus I
Local(es)
de representacin:
Sala Teatro Matas, 2. Planta, Edificio 1, Campus I
Fecha de fundacin:
1. de marzo de 2002
Nmero de obras
montadas:
Veintisiete piezas teatrales
Ttulos montados:
1. 2002. Los milagros del jornal, de Carlos Arniches

2. 2002. Despus de medianoche, de David Escobar Galindo
3. 2002. El sueo dorado, de Vital Aza
4. 2003. La carta de amor, de Jorge Alberto Jimnez
5. 2003. El hombre, la bestia y la virtud, de Luigi Pirandello
6. 2004. Las tres mujeres de Eduardo, de Carlos Arniches
7. 2004. Las hogueras de taca, de David Escobar Galindo
8. 2005. Basta de suegros, de Eduardo Luston
9. 2005. El tiempo es un sueo, de Henry Lenormand
10. 2005. Los invasores, de Egon Wolf
11. 2005. Se arrienda esta casa, de Gabriel DHezvillez
12. 2005. Tres en un bar, de Leonard de Franquen
13. 2006. Solo plumas, de Jorge Alberto Jimnez
14. 2006. El sexo dbil, de Carlos Arniches
15. 2006. La zorra y las uvas, de Guiherme Figuereido
16. 2006. La valquiria, de autor annimo
17. 2006. El duende feliz, de Juan Barrera
18. 2007. Edipo Rey, de Sfocles
19. 2008. La maleta del burumbm, de Cerdas-Pagura
20. 2008. Doa Rosita la soltera, de Federico Garca Lorca
21. 2008. El len engaado, de Lauro Olmo y Pilar Enciso
22. 2009. Taxi, de Ray Cooney
23. 2009. El escaparate encantado, de Daro Cossier
24. 2010. La llegada del inspector, de J.B. de Pristley
25. 2010. El tesoro de Barba Roja, de Francisco Javier Bernard
26.2010. Soplidos del diablillo
27. 2011. Alicia en el pas de las maravillas, de Lewis Carrol.
Cuntas producciones o montajes

realizan por ao?
Tres montajes
Nmero de actores:
(mnimo y mximo)
Un mnimo de cinco y un mximo de quince
175
teatro
3. Teatro comunitario
Nombre del grupo
Escena X Teatro Comunitario.
Tipo:
Estatal:
Privado:
Independiente: X
Responsable:
Csar Pineda
Local de ensayo:
Residencial Jardines de San Antonio Abad, avenida Los

Bambes N. o 12, Centro Cultural Escnica.
Local(es)
de representacin:
Morazn (Corinto y Cacaopera), Ahuachapn, Nahuizalco, Santa Tecla, Mejicanos, Concepcin Batres, San
Marcos, Chalatenango. Espacios escnicos informales
como centros escolares y comunidades
Fecha de fundacin:
Mayo de 2007
Nmero de obras
montadas:
176
Ttulos montados:
La petaca/ La caperucita de la prevencin/ Detrs del

arcoris/ Cuentos de princesas
La produccin depende de la contratacin en proyectos comunitarios. Normalmente se producen dos obras

al ao
Precios de entrada:
Totalmente gratis
Precios de venta
de funcin:
Alrededor de US$300.00 ms transporte hacia las

comunidades
Nmero de actores:
Diez
Anexo 5.
TRANSCRIPCIN DE pp. 72 a 139 DEL LIBRO BACHILLERATO EN
ARTES, publicado por la Direccin de Cultura del Ministerio
de Educacin en 1973.
INDICE
A. Bachillerato en artes - teatro
1. Concepto de actor.
2. Centro de Artes. (Objetivo). (Exmenes). (Titulacin).
3. Relacin de asignaturas que se imparten.
4. Divisin de asignaturas por reas.
5. Objetivo de cada asignatura por rea.
6. Programas detallados y especficos de la carrera de actor.
7. Organigrama del orden de las asignaturas.
8. Total de horas impartidas por asignaturas en los tres aos.
9. Horario anual por asignatura.
10. Reglamento interno del Bachillerato en Artes. Teatro.
B. Escuela libre de teatro
1. Concepto de actor
El ser actor no consiste solamente en ser un hombre de teatro. Ser actor es una
profesin de carcter colectiva y al mismo tiempo, o quizs antes, artstica.
Un artista es una persona que ha elegido realizarse en el mundo ofreciendo a
los dems una imagen, una realidad de su tiempo, y la complejidad de su destino.
Pero un artista de teatro ha elegido o debiera de elegir hacer la creacin
de ese significado en colectividad con el autor, el director y los otros actores.
Esta apresurada definicin se completa aadiendo que cada poca necesita de
un arte propio, de un tipo de teatro y ste de unos actores, es decir de unos artistas,
especialmente preparados para encarnar, realizar y llevar a trmino ese teatro, ese
arte colectivo.
177
teatro
Se habla con frecuencia, y de forma despectiva, del carcter Intermediario

del actor. Frente a esa concepcin, existe otra mucho ms exacta y rigurosa: ceder
el lugar que le corresponde al actor dndole la categora, no slo de profesional del
teatro, sino de poeta-creador en conjuncin con el autor y el director.
La siguiente pregunta es esta: Cmo debe ser el actor de nuestra poca?
Vamos a tratar de responder lo mejor posible, cindonos al tema del actor y
pensando de manera concreta en la escena salvadorea.
Independientemente de que la situacin actual nos guste o nos disguste, estemos de acuerdo o no con la calidad del poco teatro que vemos, lo clasifiquemos
no de profesional, etc. hay algo en lo que todos los que nos dedicamos al teatro
como fenmeno colectivo, deberamos estar de acuerdo: en la destruccin de la
figura individualista y nica del primer actor o actriz y de la paralela incorporacin
y consolidacin de la figura, tambin endiosada del director, y esto slo como base
para poder llegar a un verdadero teatro de races populares, sin tener que pasar por
los mismos errores de otros pases de gran tradicin.
Desde luego ese fenmeno individualista, aunque no en gran escala, ocurre
en la escena salvadorea. Lo que resulta aprovechable, evidente y positivo es que
178
el espectador teatral en su inmensa mayora no tiene esos esquemas por falta de

continuidad de los espectculos, y por qu no decirlo, por el escaso inters que el
teatro despierta hoy por hoy, en el pueblo salvadoreo. Creemos que una de las
motivaciones fundamentales de esa falta de inters, est precisamente en que el
teatro se ha cogido a los ltimos coletazos del autor o director divo, llegando incluso a una deformacin tal de esos valores que no importa lo que se presente ni
cmo se represente. Importa casi exclusivamente quin interviene y qu categora
tiene en la obra representada.
Nuestra lucha pedaggica estar encaminada a que el nuevo espectador no
vaya al teatro para ver cmo acta este o aquel actor sacralizado. Crear en los espectadores ese tipo de necesidad sera estar fuera de la poca.
La existencia de monstruos sagrados slo se justifica en la medida que hay
una sociedad que los necesita, y que por lo tanto los crea y apoya proporcionndoles el clima adecuado.
Este clima es una vocacin netamente inautntica, en tanto que busca la satisfaccin de sus impulsos histrinicos y podramos decir la afirmacin histrica de
su personalidad, porque falta en ella la proyeccin social de su funcin.
El teatro ser autntico cuando se viera del yo el nosotros, cuando el con-
junto no est desvalorizado, cuando aparezca conciencia social, esto es, conciencia
de miembro indispensable, pero no nico de la obra.
Ni la obra lo es todo, sin cada uno de los actores, ni los actores son nada sin la
obra, es decir, sin director de escena y autor. Completando finalmente podramos
aadir que toda esa unidad que el teatro mismo, no sera nada tampoco sin su correlativo dialctico, el pblico.
"Para el actor de nuestro tiempo, el espectculo dramtico debe ser un conjunto en su totalidad".
Tiene por consiguiente una conciencia de s y de sus relaciones con los dems
elementos del espectculo, a la vez que tiene una conciencia de lo que el teatro es
en sus relaciones con la sociedad en que vive. Sabe que su trabajo de actor adquiere
su valor ms profundo y su mayor dimensin esttica y socialmente hablando en la medida en que est adecuado a ese conjunto.
Esto que podramos llamar tema de conciencia de s mismo es, probablemente lo que de una manera ms peculiar tipifica la nueva imagen del actor de
nuestro tiempo, este tipo de actor es el que parece corresponder al nuevo teatro, y
el que, tarde o temprano, se abrir camino l y su imagen del nuevo teatro.
Un actor as con plena conciencia de la totalidad del espectculo, pondr en
juego, instintiva y razonadamente el mximo de sus posibilidades.
En la vanguardia de este movimiento de reivindicacin del actor-creador, se
encuentra uno de los hombres fundamentales del teatro latinoamericano, el colombiano Enrique Buenaventura, quien dice en sus mltiples escritos:
Semejante toma de conciencia actor-creador, implica poner en tela de juicio la
estructura tradicional del montaje e interpretacin de obras de teatro
Para lograr estos propsitos es indispensable un aprendizaje parejo para que los
miembros de un grupo sean igualmente responsables frente al trabajo creador
No se crea que el trabajo colectivo elimina el director y suprime al autor.
El mtodo de trabajo colectivo busca una relacin entre actor-director-autor que
no convierta a los otros en instrumentos de uno, sino que garantice una colaboracin
igualmente responsable en los tres
Pues la divisin del trabajo puede coexistir, y as ha ocurrido muchsimas veces
en la historia con la labor colectiva
179
teatro
Visto desde este punto integral es desde donde debemos comenzar la reintegracin del teatro para devolverle carcter de arte colectivo en el ms amplio concepto de la palabra, pues estamos convencidos de que slo as saldr de la profunda
ignorancia y crisis en que se encuentra.
Este nuevo concepto que se ha esbozado a grandes rasgos, da una imagen del
actor como creador colectivo, que se corresponde a nuestro tiempo, como en realidad se corresponda al suyo el actor individualista o el monstruo sagrado.
Siempre avanzando, vemos bien claro, que este nuevo actor es mejor, no slo
desde un punto de vista social, sino tambin estticamente, puesto que su preparacin es, o ha de ser ms rica, ms completa, ms compleja y sobre todo y ello es lo
fundamental ms RIGUROSA.
2. CENTRO DE ARTES
Departamento de artes escnicas
180
Objetivo:
El objetivo del Bachillerato en Artes Teatro es formar actores y personas de
teatro en el ms alto nivel artstico y tcnico. Sobre la base de un dominio completo de las disciplinas teatrales el egresado adquiere la capacidad para servir al medio
social de forma creadora.
Ingreso:
Para poder ingresar a estudiar el Bachillerato en Artes, Teatro, el alumno tiene que
cumplir con los requisitos comunes a todo el Bachillerato en Artes, o sea:
a) Haber completado sus estudios de plan bsico.
b) Someterse a la prueba acadmica.
Adems tiene que someterse a la prueba artstica. Esta prueba no exige ninguna
preparacin previa por parte del alumno ms de que llegue al examen vestido con
ropa que le permita hacer todo tipo de movimientos, ya que la prueba acadmica es
de carcter prctico y su objetivo es ver si el aplicante tiene sensibilidad para el teatro. La Escuela de Teatro se reserva el derecho de aceptar alumnos con condiciones
artsticas excepcionales que no aprueben la prueba de aptitud acadmica.
Titulacin profesional:
Los alumnos titulados por la Escuela de Teatro del Departamento de Artes Escnicas del Centro Nacional de Artes, reciben el ttulo de Bachiller en Ciencias y Letras
y tambin el ttulo de Bachiller en Artes, Teatro, con el cual adquieren categora
profesional como actores.
El primer ttulo les abre las puertas para estudiar cualquier carrera universitaria que el alumno escoja y el segundo lo capacita para seguir estudios superiores en
la rama teatral, o bien para trabajar como profesional en la materia, ya sea como
actor o como profesor de Educacin Esttica a nivel de educacin primaria, escalafonado por el Ministerio de Educacin.
La duracin de la carrera en el Centro de Artes para obtener ambos ttulos es
de tres aos.
Planes de estudio:
Los planes de estudio estn articulados en un grado de flexibilidad que asegure la
renovacin de sus contenidos y mtodos a travs de una investigacin permanente
y sistemtica sobre la influencia que en ellos ejercen los cambios sociales, estticos
y tcnicos.
Las asignaturas estn divididas en cuatro grandes reas. Cada rea es progresiva dentro de s misma y a su vez mantiene un nexo de unin con las otras. De
esta manera se consigue una enseanza conjunta orgnica y prctica, en funcin
de la realidad social salvadorea, sin correr el riesgo de perderse en especulaciones
terico-individualista entre los profesores.
Por tal motivo el plan de enseanza anula tambin la especializacin de los
profesores en una sola asignatura y curso. El objetivo de tal anulacin es incitar a
la capacidad pedaggica del profesor, al poder desarrollar su concepto teatral de
varias asignaturas y en compaa de otros profesores.
As el alumno, al tratar conjuntamente con varios profesores la misma asignatura y al mismo tiempo varias asignaturas por el mismo profesor, y todo ello a lo largo
de la carrera, asimila con mayor profundidad los mtodos que tratan concepciones
tcnicas, de estilo y esttica en la expresin creadora, para con ello posibilitar la adopcin analtica que mejor convenga a la problemtica esttico-social de El Salvador.
A su vez el Plan de Estudios hace hincapi en las asignaturas de investigacin,
talleres de creacin, y sobre todo la prctica con pblico constituyen una parte
fundamental de la formacin del alumno.
181
teatro
Advertencia:
Por el motivo que se indica en la primera parte de este apartado, las asignaturas no tienen que seguir necesariamente el orden expuesto en el presente Programa de Estudios.
Materias que se imparten:
182
Expresin oral.
Expresin corporal.
Juegos expresivos.
Historia del teatro.
Acrobacia dramtica.
Improvisacin expresiva.
Taller de sicologa dramtica.
Pantomima y mimodrama.
Guin - personaje.
Prctica de tcnicas teatrales.
Investigacin plstica precolombina.
Montaje de obras dentro de una tcnica determinada.
tica del hombre de teatro.
Taller de antropologa dramtica.
Caracterizacin y maquillaje.
Taller de sociologa dramtica.
Fabricacin de mascaras y tteres.
Investigacin para un teatro de creacin colectiva.
Bases tcnico-artsticas del actor en cine y televisin.
Teatro infantil.
Canto aplicado.
Nociones de danza moderna y popular.
Manejo de instrumentos musicales.
Prcticas de direccin escnica.
El traje y el aplique dramtico.
Escenotecnia.
Investigacin sobre un teatro latinoamericano y salvadoreo.
La luz y sus posibilidades plsticas y expresivas.
Nociones de produccin.
Creacin del espectculo teatral en colectividad.
REA 1
Instrumentos expresivos del actor cuerpo y voz
Objetivo General:
Que el actor adquiera suficiente dominio de su cuerpo y voz, no por medio de las
tcnicas gimnsticas y acadmicas, sino sobre todo por medio del afinamiento y creacin de sus capacidades espontneas, sensibles, imaginativas, expresivas y creadores.
Cada ejercicio propuesto no es un resultado fro y terico de la exposicin
que se hace sino todo lo contrario, un ejercicio vivo dado su carcter imaginativo
y de praxis.
a. Expresin corporal.
b. Expresin oral.
c. Acrobacia dramtica.
d. Pantomima y mimodrama.
e. Investigacin plstica precolombina.
f.
Taller de antropologa dramtica.
g. Canto aplicado.
REA 2
Dramatizaciones
Objetivo General:
Aprender que el actor es un hombre que da existencia fsica a un ser imaginario,
al desarrollar las posibilidades sensibles y expresivas por medio del anlisis de la
fbula dramtica.
Descubrir su colaptividad a los distintos tipos y estilos teatrales para inducirlos
a plantearse su problema artstico ante un medio social determinado, con plena conciencia de la tarea que debe cumplir ante su pblico, es decir, ante la sociedad.
a. Juegos expresivos.
b. Improvisaciones expresivas.
c. Taller de sicologa dramtica.
d. Guin y personaje.
183
teatro
e. Prctica de tcnicas teatrales.

f.
Montaje de obras dentro de una tcnica determinada.
g. Taller e sociologa dramtica.

h. Investigacin para un teatro de creacin colectiva.
REA 3
Teora dramtica
Objetivo General:
Capacidad para comprender los valores ticos y estticos, planteando los problemas histricos y de la realidad actual.
No desligando arte dramtico y literatura, sino arraigndolos, entrecruzndolos en la idea rectora que propone. Tomar con-conciencia de que el texto debiera ser algo vivo y por tal motivo cambiante, aplicando cualquiera de los distintos
criterios de arte dramtico.
Estimando el teatro como arte complejo que por encima de cualquier potica
184
particular, pretende mostrar sus estructuras a partir de un medio de expresin y

comunicacin, cuyas posibilidades de esparcimiento colectivo crean una necesidad docente o tica.
a. Historia del teatro.
b. tica del hombre de teatro.
c. Investigacin de un teatro de caractersticas salvadoreas y latinoamericanas.
REA 4
Artesana teatral
Objetivo General:
Conocimientos bsicos de los elementos circundantes que hacen que el teatro se desarrolle con armona, ritmo y orden, aplicando las posibilidades plsticas de las formas, la
luz y los colores que se presentan en el espacio, encerrando con ello una expresin enriquecida con ejemplos tcnicos resueltos en el cine y la televisin, para que los actores y
actrices lleguen con mayor profundidad a la expresin sincera de su talento.
a. Caracterizacin y maquillaje.
b. Fabricacin de mascaras y tteres.
c. Bases tcnico-artsticas de la actuacin en cine y televisin.
d. Manejo de instrumentos musicales.
e. El traje y el aplique dramtico.
f.
Escenotecnia.
g. La luz y sus posibilidades plsticas y expresivas.

h. Nociones de danza moderna y popular.
i.
Nociones de produccin.
185
teatro
I. INSTRUMENTOS EXPRESIVOS DEL ACTOR (CUERPO - VOZ)

a. Expresin corporal
Preparacin del cuero como instrumento expresivo. Capacitar al alumno

para demostrar y transmitir corporalmente sentimiento, emocin o estado
anmico, la acoplacin y desenvolvimiento del sonido vocal expresivo dentro
de la accin corporal. Incitacin a la investigacin de las posibilidades expresivas del cuerpo.
b. Expresin oral
Entregar al alumno un conocimiento prctico de la amplitud del sonido vocal, su proyeccin y desarrollo gradual.
Las bases de la respiracin. El control expresivo de la resonancia, tono y proyeccin de la voz hablada.
La estrecha relacin entre cuerpo y voz y sus posibilidades desinhibitorias
para la proyeccin del mundo interno del actor.
186
c. Acrobacia dramtica
Capacitacin corporal del alumno en agilidad, destreza y fuerza integradas

a la expresin.
Preparar fsicamente al alumno en sus posibilidades motoras, en la coordinacin neuro-muscular y capacitarlo para que integre esta destreza a la actuacin.
d. Pantomima y mimodrama
Preparacin del cuerpo como instrumento plstico. El alumno conocer sus

posibilidades y limitaciones y la estrecha relacin espacio-tiempo-cuerpo, en
los aspectos fsico y emocional con el dominio peculiar de la tcnica.
Conocimiento de los mecanismos del cuerpo humano para plasmar actitudes crticas razonadas.
e. Nociones de danza popular y moderna
A travs de pequeas coreografas, entregar elementos de danza para tomar

conciencia de las cualidades plsticas y rtmicas del cuerpo dentro de una
mtrica determinada.
Dominio de la mecnica corporal para un posterior desarrollo de las cualidades expresivas del movimiento.
f. Canto aplicado
Experiencia y cierta destreza en el canto para aplicar al teatro que utiliza canciones, as como beneficiarse de la facultad desinhibitoria del canto. Ampliacin de facultades vocales.
g. Investigacin plstica precolombina
Dar conocimientos prcticos al alumno sobre las iconografas mayas y aztecas, o investigar el posible movimiento corporal de este arte por medio de
actitudes plsticas.
Se tomar como base para iniciar cualquier expresin el estudio del libro de
los dioses POPOL VUH.
h. Taller de antropologa expresiva.
Disponer, por medio del estudio del nacimiento del hombre, de una expresin completamente liberada de trabas sociales. Analizar prcticamente la
evolucin del ser humano desde sus comienzos hasta nuestra era.
II. DRAMATIZACIONES
a. Juegos expresivos
Por medio de pequeas historias habituar al alumno a improvisar y obtener

un dominio de la palabra, la situacin y la accin que est transcurriendo.
b. Improvisaciones expresivas
Dar conocimiento al alumno de las posibilidades expresivas dentro de las formas

ms fundamentales de la improvisacin cmica, dramtica, pica y visceral.
c. Guin y personaje
Para la mayor comprensin de la obra dramtica, dar a conocer al alumno la

manera, estilo, divisin o tcnica teatral ms adecuada para el conocimiento
de la obra teatral y el subtexto.
187
teatro
d. Prctica de tcnicas teatrales
Improvisar sobre el esquema bsico de una tcnica determinada y con el lenguaje que le sea ms afn.
Aprender a adentrarse en el pensamiento del creador y desentraar lo que pudiera ser vlido HOY, AQU y AHORA, estimulando la capacidad creadora
de juego individual y colectivo en la integracin de nuevos elementos.
e. Montaje de obras dentro de una tcnica determinada
Primeros enfrentamientos prcticos con obras cortas, psicolgicas, picas,

pantommicas, instintivas, infantiles, etc., para posibilitar al alumno un trabajo creador de prctica y contacto con el pblico de cualquier nivel.
f. Teatro infantil
Capacidad de poner en prctica las tcnicas aprendidas, en funcin de una

pedagoga de la Educacin Esttica. Conocimientos bsicos para realizar espectculos infantiles dentro de las grandes categoras:
Teatro infantil escrito, dirigido e interpretado por adultos para nios ; y Tea188
tro infantil de nios para los nios.

g. Prcticas de direccin en escena
Introducir al alumno en la libertad del juego creador para que aprecie la tendencia esttica en relacin con el medio (pblico al que va dirigida) ; dotes de
organizar sus tendencias individuales al descubrir por la praxis de los distintos tipos y estilos de teatro:
i) Descubrimiento de sus propias tendencias creadoras.
ii) Concienciacin de las relaciones entre sus tendencias y el medio en que
se desenvuelve.
iii) Capacidad para elegir las capas sociales a las que quiere dirigirse.
h. Taller de psicologa dramtica
Introducir al alumno en el mtodo sicolgico stanislawkiano para que sepa

analizar los personajes dentro de esas caractersticas, adentrndose en el contenido de la obra y en lo que quiso decir el autor.
i. Taller de sociologa dramtica
Capacidad de que el alumno se instruya sobre el hecho de que los fenmenos

artsticos y tcnicos son algo que no estn desvinculados de la sociedad, y vea
la mejor manera de servir tcnico-artsticamente a esa sociedad en la que l
est inmerso.
j. Investigacin para un teatro de creacion colectiva
Formar actores-directores, hombres de teatro cuyos gustos y tendencias sean

necesariamente diversos, pero manteniendo al mismo tiempo un criterio de grupo, que les lleve desde escoger las obras, hasta la presentacin del
espectculo, poniendo en tela de juicio la estructura tradicional y la concepcin del montaje de obras por personas individualizadas.
k. Creacin del espectculo teatral en colectividad
Descubrir la mejor manera salvadorea de montaje del espectculo en colectividad. Ver que cualquier texto literario es un organismo vivo y por lo tanto cambiante ; buscar una relacin colectiva entre los bloques actor-director
autor para que no se convierta a los otros en instrumentos de uno y que se
garantice una colaboracin igualmente responsable de los tres bloques.
III. TEORA DRAMTICA

a. Historia del teatro
Conocer la evolucin teatral y la relacin teatro-sociedad ; distinguir los perodos fundamentales, las tendencias, los estilos y autores relacionados con
los acontecimientos.
b. Historia del arte
(Se da en materias acadmicas).

c. tica del hombre de teatro
Hacer tomar conciencia de que el actor es un hombre que vive y acta en el

seno de la sociedad, dedicando gran parte de su tiempo a desempear una
actividad pblica determinada que influye, en buena medida en el pblico al
189
teatro
que va dirigido. Por tal motivo debe observar una conducta artstica profesional y no atentar contra los principios evolutivos del arte, ampliando con la
investigacin y la prctica sus conocimientos adquiridos en el Bachillerato.
d. Investigacin de un teatro de caractersticas salvadoreas y
latinoamericanas
Investigacin y anlisis colectivo del proceso tcnico teatral latinoamericano

para aproximar al alumno al fenmeno teatral de nuestro continente, por
cuanto es parte de l. Analizar en qu forma ese fenmeno teatral corresponde a un condicionamiento social, econmico y poltico. Que descubra los
nexos tcnicos entre el proceso del continente y de EL SALVADOR.
IV. ARTESANA TEATRAL

a. Caracterizacin y maquillaje
Conocimientos bsicos de cmo utilizar los materiales para las transformaciones

190
fsicas, posibilidades de cambio, fantasiosas e imaginativas de los rasgos faciales.

b. Fabricacin de mascaras y tteres
Dominio de los elementos necesarios para modelar y utilizar tteres y mscaras al servicio del teatro.
c. Bases tcnico-artsticas de la actuacin en cine y televisin
Fundamentales conocimientos de cmo se comporta un actor durante la actuacin ante las cmaras cinematogrficas o televisivas ; caractersticas especficas de la acoplacin de la actuacin de las obligaciones tcnicas.
d. Manejo de instrumentos musicales
Que los alumnos adquieran cierta experiencia con los instrumentos musicales de percusin y si alguno de ellos tiene habilidades musicales las ample del
mbito dramtico.
e. El traje y el aplique dramtico
Curso prctico complementario que pone al alumno en contacto con los
principios de conocimiento de la historia del vestir, concebido en un terreno

de libertad creadora al inspirarse en ello para aplicar terminaciones, adornos,
transformaciones, etc.
f. Escenotecnia
Proporcionar al alumno normas tcnicas concretas, sin el compromiso de

una planta determinada ; estados emocionales y plsticos para cualquiera que
sea el estilo o tema de la obra.
g. La luz y sus posibilidades plsticas y expresivas
Dar a los alumnos el conocimiento y la experiencia bsica necesaria para comprender los problemas tcnicos de la iluminacin. Los principios que rigen la
construccin del artefacto de iluminacin ; el conocimiento directo de los
controles de intensidad y color (filtros) para sus aplicaciones y posibles usos
dramticos. Todo ello deber ser utilizado con la ductibilidad necesaria y de
acuerdo con la realidad tecnolgica teatral del pas.
h. Conocimiento de produccin
Dar las bases al alumno para adquirir nociones generales sobre administracin, aplicado al teatro, a fin de que pueda confeccionar presupuestos de produccin y explotacin de ls obras de teatro en El Salvador.
191
teatro
PROGRAMAS DE ESTUDIO POR AO, TRIMESTRE, REA Y MATERIA

PRIMER AO: PRIMER TRIMESTRE
I. Instrumentos expresivos del actor. Cuerpo y voz
A. EXPRESIN CORPORAL
1. Tcnicas de lo expresivo
a) Cuerpo del actor como instrumento tcnico.
b) El puente de expresin.
2. Espacios
a) Distribucin.
b) Movimiento de equilibrio.
c) Actitud de comienzo.
3. Control
192
a) Puntos de atencin.
b) Primeras concentraciones.
c) Organizacin mental.
4. Fundamentos corporales de expresin
a) El tronco.
b) La cruceta.
5. Actitudes simples
a) Inclinaciones.
b) Giros.
c) Traslaciones.
6. Actitudes compuestas
a) Sentido de lo bello de las extremidades superiores.
b) Sentido de lo bello de las extremidades inferiores.
7. Gimnasia
a) Utilizacin de los ejercicios yogas para el dominio de la elasticidad.
b) Respiracin y dinamismo.
c) Dinmica del msculo.
8. La actitud corporal
a) Posturas antpodas.
b) Posturas con diferente clima tensional.
c) La posible relacin del msculo y la expresin.
9. Las articulaciones
a) La cruceta fuente de energa expresiva.
b) La irradiacin de las partes distantes.
c) Disociacin articulada de la expresin.
10. La relajacin y el tono muscular
a) Control completo corporal.
b) Disociacin mental.
c) Fuerza imaginativa.
11. Imaginacin
a) Primeras concentraciones.
b) Juegos imaginativos.
c) La imaginacin motor expresivo.
12. La energa
a) Fuente de continuidad.
b) Capacidad pasiva.
c) Capacidad activa.
d) La distinta velocidad y la energa.
13. Disociaciones
a) Partes secundarias y actitud.
b) Partes fundamentales y la postura.
c) El movimiento disociado.
193
teatro
14. Introduccin al movimiento

a) Capacidad esencial de la energa.
15. El andar
a) Capacidad personal.
b) El equilibrio.
c) Las sensaciones del paso.
d) La libre marcha.
16. Acercamiento a la percepcin
a) Posturas plsticas colectivas.
b) Posturas con motivo de inters.
c) El movimiento conjunto.
17. Lo colectivo como fundamento expresivo
a) Percepcin conjunta tensional.
b) La cadencia rtmica del conjunto.
194
c) Principios bsicos del dar para recibir.

d) La siguiente voluntad.
18. Introduccin al ritmo
a) Acentuacin corporal.
b) Cadencia colectiva.
19. La energa en la marcha
a) Balanceo rtmico.
b) Foco y movimiento.
c) Economa muscular.
20. Las cadas como dominio
a) Cadas de espiral, lado, espaldas, cara, etc.
b) Cadas desde objetos.
21. La expresin rtmica en la msica
a) La fuente de energa sensible.
b) El reproductor rtmico-expresivo.
c) Capacidades sensibles parciales.
d) Capacidades expresivas completas.
22. La expresin imaginativa
a) Sensaciones de imgenes de la naturaleza.
b) Ciclos abstractos.
23. Concepto de abstraccin
a) Ritmo creacin del movimiento interno.
b) La expresin imaginativa abstracta.
B. EXPRESIN ORAL.
1. La respiracin

Estudio y aplicacin de los diversos tipos de respiracin:
a) Diafragmtica.
b) Torcica.
c) Media.
d) Completa.
e) Rpida por la boca. Respiracin del actor. Aplicacin de la respiracin

para el conocimiento de la voz.
2. Los sonidos
a) Las vocales.
b) Las consonantes.
c) Las slabas, su articulacin.
d) Las palabras, su proyeccin, articulacin.
3. La risa y el llanto
Tcnica y aplicacin de la respiracin y el sonido de las vocales para la
obtencin de risa-llanto.
a) Su categora cmica.
b) Su categora dramtica.
195
teatro
4. El alcance de la voz
a) La pared.
b) La reja.
c) El agujero.
d) El tnel, ancho, angosto.
e) La isla desierta.
5. El dominio de la voz

Tono - timbre - cantidad de intensidad.Su anlisis.
6. Los resonadores corporales.

La voz como parte total e negral del cuerpo.
Asociacin consciente voz-cuerpo.
La cabeza. El pecho. El vientre.
C. ACROBACIA DRAMTICA
196
1. Las partes del cuerpo

a) Definicin.
b) Familiarizacin.
2. Las relajaciones
a) Parciales.
b) Totales.
3. Las tensiones
a) Parciales.
b) Totales.
c) Latentes.
4. La respiracin
a) Diafragmtica.
b) Torcica.
c) Paracostal.
5. Las presiones
a) Laterales.
b) Perpendiculares.
6. El equilibrio
7.
La traslacin
8. La coordinacin
9. La fuerza
10. La conexin mental-fsica
11. Levitaciones mentales
12. La tcnica
a) Voltereta hacia adelante.
b) Voltereta hacia atrs.
c) Puente.
d) Pino con tres puntos de apoyo.
e) Pino con dos puntos de apoyo.
f) Pino de mejilla.
g) Candelero.
h) Pino tigre.
i) Salto del arado.
13. La improvisacin acrobtica
ii. Dramatizaciones
A. JUEGOS EXPRESIVOS
1. Concentracin
a) Definicin.
b) Ejemplos.
2. Definicin de trminos
a) Personalidad del vocablo.
197
teatro
3. Introduccin a los sentidos

a) Denominacin.
b) Aislamiento.
4. Introduccin al ritmo
5. Introduccin a la percepcin
a) Visual.
b) Corporal.
6. Introduccin a la agilidad mental
7. Introduccin a la retencin memorial y al reflejo
8. Introduccin a la definicin de personaje
9. Introduccin a la interpretacin
B. IMPROVISACIONES EXPRESIVAS.
198
1. Fundamentos de la dramatizacin expresiva

2. Los tres puntos bsicos de la dramatizacin
a) Quin.
b) Qu.
c) Adnde.
3. Creacin del personaje instantneo
4. Determinacin de puntos fuera del escenario
a) Ms all.
b) Mediante e inmediato.
5. Los sentidos y cmo funcionan
6. La memoria sensorial
III. Teora dramtica
A. HISTORIA DEL TEATRO.
1. Grecia
a) Orgenes teatrales.
b) Comienzos de la tragedia.
c) La comedia drica.
d) El mimo.
e) La tragedia tica.
f) Esquilo.
g) Sfocles y Eurpides.
h) Aristfanes y Menandro.
PRIMER AO: SEGUNDO TRIMESTRE

I. INSTRUMENTOS EXPRESIVOS DEL ACTOR. Cuerpo y voz
199
A. EXPRESIN CORPORAL
1. Santuario de los sentidos.

a) Conciencia y desarrollo.
b) Contacto de grupo.
c) Olor colectivo de reconocimiento.
2. La espontaneidad del sentido.
a) La expresin sensitiva.
b) Comunicacin.
c) Incomunicacin.
d) El nacimiento de un sentido expresivo.
3. Divisin del movimiento.
a) Abierto, cerrado.
b) Rpido, lento.
c) Tensionado, relajado.
teatro
d) Continuado, roto.
e) La pausa.
4. Expansin y comprensin.
a) Comunicacin de entrega.
b) Percepcin de la personalidad colectiva.
c) Espontaneidad colectiva-creativa.
d) Comisin creativa del grupo.
5. Percepcin de sensaciones.
a) Carcter expresivo del movimiento.
b) Comunicaciones en ncleos.
6. El material imaginario.
a) Creacin del material en el espacio.
b) El material con vida.
c) Contactos creativos con el material.
200
7. Cadencias rtmicas expresivas.

a) La cadencia al golpe impar.
b) Cadencias colectivas.
8. Tonos musculares.
a) Movimientos desde fuera.
b) Movimientos desde dentro.
9. Estructuras abstractas corporales.
a) El elemento y la estructura.
b) Estructuras colectivas.
c) El ritmo en la estructura colectiva.
10. Ciclos sensibles expresivos.
a) Mundo vegetal.
b) Mundo animal.
11. Sonido y movimiento.

a) Los muones.
b) El sonido del gesto.
12. Creacin colectiva del objeto.
a) Grupos comunicativos.
b) La movilidad creadora del objeto.
13. Sensibilizacin del entorno.
a) Elementos gaseosos y lquidos.
b) Integracin corporal del espacio.
c) Acabado de la energa en el espacio.
14. Santuario de los sentidos (2).
a) La violencia en la incapacidad.
b) Provocaciones violentas externas.
c) Lo sensorial de los sentidos expresivos.
201
15. Motivaciones sensoriales.

a) Incomunicacin vital.
b) Espontaneidad en el acto.
c) Entrega emotiva.
d) Motivaciones represivas.
B. EXPRESIN ORAL.
1. Enriquecimiento de facultados vocales.

Aumento progresivo y constante de la capacidad sonora por imitacin de
ruidos, sonidos, etc.
a) La naturaleza.
b) Los animales.
c) Las plantas.
teatro
2. La lectura.
El arte de leer bien. Comprensin de la lectura. Anlisis de lo ledo. Discusin conjunta de la lectura. Distincin de las tres formas bsicas de lectura.
a) Lectura vocalizada-gramatical.
b) Lectura expresiva-emocional.
c) Lectura teatral.
d) La pausa.
Ejercicios de aplicacin.
4. Los sonidos.
Enriquecimiento de facultados vocales.
a) La imitacin de instrumentos musicales.
b) La orquesta.
d) Las mquinas.
c) Las campanas.
202
5. Acciones vocales contra objetos.

C. ACROBACIA DRAMTICA.
1. Desplazamiento usando la tcnica.

2. El obstculo.
3. La fuerza abdominal.
4. La tcnica.
a) La palometa.
b) La noria.
c) Voltereta contra la pared.
d) Torres.
e) Salto mortal.
f) Salto mortal hacia atrs.
g) Salto del payaso.
5. La tcnica colectiva.
6. Los vertebrados
a) Peces.
b) Anfibios.
c) Reptiles.
d) Aves.
e) Mamferos.
7. Los invertebrados.
8. La reconstruccin.
D. PANTOMIMA Y MIMODRAMA.
1. Gimnasia imaginativa.
a) Discontinuidad del msculo en el movimiento.
b) Continuidad del msculo en la accin.
c) Zonas de habilidades mmicas.
2. Relajamiento y descontraccin muscular.
a) La tensin y relajacin mmica.
b) Tcnica de fuerza y debilidad.
3. Expresividad del actor mimo.
a) Actitudes abiertas y cerradas.
b) Centros expresivos.
c) Poder de comunicacin de la actitud.
4. Las dificultades.
a) La fuerza del msculo.
b) El equilibrio.
c) El cuello y vientre, miembros desiguales.
d) La cara y las manos.
203
teatro
5. Tcnicas clsicas del mimo.

a) Andar en un punto.
b) Las escaleras.
c) Correr.
II. DRAMATIZACIONES
A. JUEGOS EXPRESIVOS
1. El actor ante el objeto.

a) Como obstculo.
b) Como ayuda.
2. El actor ante el actor
a) Como obstculo.
b) Como ayuda.
204
3. El objetivo en el actor.
4. La motivacin en el actor.
5. Dos puntos de concentracin.
a) Relacionados.
b) No relacionados.
6. El no lenguaje en la expresin.
7. El mltiple lenguaje en la expresin.
8. El foco como instrumento de expresin.
9. La palabra como juego expresivo.
10. El cuento como instrumento de expresin.
a) Colores.
b) Partes de la oracin.
c) Formas.
d) Verbalizaciones.
11. Combinacin de la voz y el cuerpo dentro del juego expresivo.

C. TALLER DE SICOLOGIA DRAMTICA
1. Introduccin a la sicologa.
2. Introduccin a Stanislawsky.
3. La mente.
a) El consciente.
b) El inconsciente.
c) El subconsciente.
4. La sicologa en escena.
5. Dos escenas.
6. Definicin del actor por lo que lo rodea.
7. El texto y el subtexto.
8. El falseo en la sicologa dramtica.
205
9. La improvisacin sicolgica.
a) El estado creador interno.
D. GUIN Y PERSONAJE
1. Definicin elemental.
a) Teatro sicolgico.
b) Teatro pico.
c) Teatro visceral.
2. Puntos fundamentales del personaje sicolgico.
a) Accin.
b) Concentracin de la atencin.
c) Memoria emotiva.
d) Comunin.
e) La lnea inquebrantable.
f) Estado creador interno.
teatro
3. Puntos fundamentales del personaje pico.

a) Dramaturgo realidad social.
b) Director, autor, interpretacin creadora.
c) Actor, personaje-actor, actor-personaje, personaje.
d) Mmica y msica.
e) Tiempo y espacio.
f) Coreografa.
g) Escenografa.
h) Relacin pblico actor.
i) Tcnica del trabajo.
4. Puntos fundamentales del personaje visceral.
a) Guin y estmulo de autorrelacin.
b) Articulacin del proceso convertido en signos.
c) Eliminacin en el proceso creativo de las resistencias y fsicas squicas.
III. TEORA DRAMTICA
206
2. Roma.
a) Iniciacin al teatro latino.
b) Plauto y Terencio.
c) La tragedia griega y Sneca.
PRIMER AO: Tercer TRIMESTRE

I. INSTRUMENTOS EXPRESIVOS DEL ACTOR. Cuerpo y voz
A. Expresin Corporal.
1. Espontaneidad en las acciones colectivas.

a) La historia y el ralent.
2. Factores tcnicos corporales.

a) El espacio y la accin imaginaria.
b) La accin encadenada.
3. Compenetracin y tcnica.
a) Sensibilizacin del espacio y la accin colectiva.
b) Accin colectiva y expresin.
4. La ambigedad del gesto y su riqueza.
a) Expresin y tipologa.
b) La fbula.
5. Provocaciones expresivas.
a) Desde el mundo exterior.
b) Desde el mundo interior.
c) Conjuncin de ambos mundos.
6. Relajaciones dinmicas.
7. Motivaciones antagnicas.
a) Lucha consigo mismo.
b) El halo ancestral.
c) La accin corporal y el sonido gutural.
8. Santuario de expresin.
a) Sensibilizacin inconsciente y comunicacin.
b) Emocin y expresin.
c) La prctica del ensueo.
d) Contactos expresivos.
e) Desinhibicin y comunicacin expresiva.
f) Florecimiento de una nueva expresin en el conjunto.
207
teatro
H. EXPRESIN ORAL.
1. Las conferencias.
a) Mantener una conferencia de 15 m. sobre un tema elegido.
b) Dilogo con la clase.
2. El ritmo.
a) Con ritmos externos provocar cambios, alturas, tonos, resonadores.
3. La cancin: en creacin colectiva.
a) Construir a partir de frases ritmos y finalmente msica.
4. Los sonidos.
a) Expresin de los sentimientos. Individuales y en conjunto.
b) Crear climas colectivos por medio de sonidos.
5. Expresin de la palabra.
208
a) La expresin de los sentimientos. Las velocidades, tonos, divisin del sonido en:
b) ALTO-BAJO.
RPIDO-LENTO.
CONTINUADO-ROTO.
AGUDO-GRAVE.
6. El cuerpo habla.
a) Poner el cuerpo en posibilidades de hablar.
b) Activar corporalmente partes y hacerlas hablar.
7. La poesa.
a) Con rima.
b) Verso libre.
c) Anlisis del lenguaje potico. Individual y en conjunto.
8. Los resonadores.
a) Gutural.
b) Occipital.
9. Los sonidos.
a) Encuentro con el cuerpo interno.
b) Asociacin voz-vsceras.
c) Asociacin voz-hombre primitivo.
I.
ACROBACIA DRAMATICA.
1. El objeto mvil.
2. El objeto inmvil.
3. El ser vivo.
4. La improvisacin acrobtica.
5. Perfeccin y limpieza de tcnica.
6. Improvisaciones sobre temas acrobticos, combinados con vitalistas.
7. Combinando con la clase de pantomima, crear un espectculo acrobtico.
8. Montaje de escenas en obras que requieran acrobacia.
J.
PANTOMIMA Y MIMODRAMA.
1. Gimnasia consciente.
a) La ondulacin corporal.
b) Disociacin del cuerpo.
a) La respiracin como elemento fundamental de la accin.
b) La pausa como tcnica comunicativa.
3. El actor mimo y su expresin.
a) Gestos de tonicidad.
b) Gestos de atona.
209
teatro
4. El mimo y su interpretacin del hombre.

a) Transiciones de nimo.
b) El cambio del personaje.
c) Evolucin mmica de la vida.
5. El actor mimo y el objeto.
a) Manipulaciones.
b) La nariz.
c) Centros de fuerza.
6. El mimo y la naturaleza.
a) Descubrimiento expresivo de los cinco sentidos.
b) Los elementos de la naturaleza.
c) Los animales.
K. INVESTIGACIN PLSTICA PRECOLOMBINA.
210
1. Iconografa precolombina.
a) Actitudes corporales mayas.
b) Movimiento inspirado en las actitudes.
2. Historias de los Quichs.
a) Cromatismo expresivo del Popol-Vuh.
b) Inspiracin textual y ejecucin plstico-dramtica.
3. Expresin plstica de los Cdices.
a) Visualizacin y retencin.
b) Inspiracin y ejecucin.
c) Creacin expresiva de historias.
II. DRAMATIZACIONES.
1. La memoria sensorial.
a) Definicin.
b) Posibilidades.
2. Prcticas sensoriales.
3. La cancin y el movimiento sensoriales.
4. Introduccin a Chejov.
a) Definicin.
b) Objetivo.
5. Prctica de ejercicios chejovianos.
6. La emocin en la memoria.
211
7. La memoria emocional.
a) Definicin.
b) Prctica.
C. TALLER DE SICOLOGIA DRAMATICA.
1. La improvisacin sicolgica.
a) Definicin y prctica.
b) Los personajes.
c) Exploracin de s mismo en relacin al personaje
2. La escena en trmino de movimiento.
a) Bsqueda de lo fsico.
b) Conexin entre lo fsico y mental del personaje.
c) La situacin.
teatro
3. El desarrollo del personaje sicolgicamente creble.

a) La lnea de menor resistencia.
b) Trazado de personaje fuera de la escena.
4. Escuchar dentro de la improvisacin.
a) Prcticas de escuchar al compaero.
b) La reaccin espontnea.
c) La reaccin planeada.
5. La improvisacin stanislawskiana.
a) La lnea inquebrantable.
b) La aplicacin de la memoria sensitiva.
c) La improvisacin en parejas.
d) La improvisacin en grupo.
e) Prctica de memoria emocional.
D. GUIN Y PERSONAJE.
212
1. Similitud de tcnicas.
a) Sicolgico-pico.
b) pico-sicolgico.
c) Visceral-sicolgico-pico.
2. Anlisis del guin sicolgico.
a) Circunstancias dadas por el autor.
b) Lo propuesto por el director.
c) Concepcin personal del personaje segn el actor.
d) Divisin por Unidades.
e) Descubrimiento de la esencia.
f) Objetivos del personaje.
g) Superobjetivo.
3. Anlisis del guin pico.
a) Extraer el motivo social.
b) Los motivos y las ideas que lo inspiraron.
c) Descubrimiento de lo inslito en lo cotidiano.
d) Movimientos vitales.
e) Actitudes principales.
4. Anlisis del guin visceral.
a) El guin estructural crea el espacio.
b) Trasplante del texto a la escenografa.
c) Del hecho a la metfora.
d) Mitos y realidades.
e) Orquestacin dinmica.
E. PRCTICAS DE TCNICAS TEATRALES.
1. Improvisacin sicolgica.
a) Concentracin de la atencin.
b) Memoria emotiva.
c) Comunin.
2. Improvisacin pica.
a) La extraacin.
b) Motivo social de la historia.
c) Sucesos principales.
d) Antagonismo crtico.
3. Improvisacin visceral.
a) Texto e inspiracin.
b) Comunicacin sensitiva.
c) Tramitacin instintiva de la palabra al acto.
III. TEORA DRAMTICA.
3. Edad media.
a) Orgenes del teatro europeo.
b) Teatro religioso.
c) La Celestina.
213
teatro
Segundo AO: PRIMER TRIMESTRE

A. EXPRESIN CORPORAL.
1. La respiracin, el sonido y el gesto

a) Profundizamiento expresivo-espontneo de las tcnicas gestuales y respiratorias del primer ao
b) Expansin de los aparatos motores: sonido, msculo
2. Fisiologa corporal y del aparato respiratorio
a) Conocimientos de anatoma
b) Su valor expresivo
c) Concienciacin de las tcnicas aprendidas en el curso pasado
3. Creacin de fichas expresivas.
a) Sensibilidad de seleccin para ejercicios integrales: voz y cuerpo
214
b) Prcticas a nuevas concepciones expresivas con ejercicios anteriores

c) Prcticas individuales de tablas expresivas integrales
4. Recuperacin.
a) Puesta a punto del instrumento expresivo.
b) Expansin expresiva con integracin.
5. El mundo exterior.
a) Percepcin tipolgica.
b) La expresin en la poesa.
c) Expresin integral plstica.
6. El mundo interno.
a) Capacidades sutiles de la expresin integral.
b) Desinhibicin e integracin.
7. El mundo intermedio.
a) Integracin expresiva de ambos mundos.
F.
MONTAJE DE OBRAS DENTRO DE UNA TCNICA DETERMINADA.
1. Estilos de montajes.
a) Plstico-expresivos
b) Sicolgicos
c) picos
d) Viscerales
2. Planificacin de ensayos.
a) Lecturas de obras.
b) Improvisaciones.
c) Distribucin de personajes.
d) Vestuario y decorado.
e) Escenario y luces.
3. Representaciones.
a) Lugares de actuacin.
b) Anlisis de pblico.
c) Nmero de espectadores.
d) Ensayos de ajustes.
e) Nuevas representaciones.
B. C. ACROBACIA DRAMATICA Y EXPRESION ORAL.
(Repaso tcnico-expresivo y conjuncin de las materias).

1. Acrobacia y sonido oral.
a) Saltos tcnicos y sonido rtmico.
b) Integracin del sonido y el movimiento gimnstico.
2. Explosin muscular en el sonido expresivo.
a) Emocin del impulso y la voz.
b) Equilibrio y grito instintivo.
215
teatro
3. El salto y la palabra.
a) Cadencias sonoras en el dinamismo corporal.
b) Frase y accin gimnstica.
4. El msculo y los resonadores.
a) Tipos de sonidos en actitudes activas.
b) La explosin muscular y el grito.
5. Integracin visceral.
a) Cuerpo interno y accin.
b) Explosin expresivo-primitiva.
A. C.
EXPRESIN CORPORAL Y ACROBACIA DRAMTICA.
(Repaso tcnico-expresivo y conjuncin de materias)

1. Cuerpo expresivo y acrobtico.
a) La expresin en el salto tcnico.
216
b) Su fcil integracin.
2. Tcnica expresiva y gimnstica.
c) Impulso acrobtico y su emocin.
d) Expresin en el equilibrio dinmico.
3. Provocaciones expresivas del salto.
a) Mecanismo y emocin.
b) Explosin muscular y su significacin expresiva.
4. Antagonismo expresivo-acrobtico.
a) Emociones en las torres humanas.
b) Saltos dinmicos y acrobticos en distintas expresiones.
c) La fuerza del dinamismo y la expresin.
D. GUIN Y PERSONAJE.
1. Improvisaciones sicolgicas.
a) Siluetas y tonos.
b) Unidades ms importantes.
c) Aspecto externo: movimientos coreogrficos.
d) Aspecto interno: expresin de las sensaciones y sentimientos.
2. Improvisaciones picas.
a) Antagonismos sociales.
b) Espontaneidad crtica.
c) Ajuste expresivo social.
3. Improvisaciones viscerales.
a) Actos sico-fsicos.
b) La metafsica del gesto.
c) Tramitacin instintiva de la palabra al acto.
217
Segundo AO: Segundo TRIMESTRE

A. B. EXPRESIN ORAL Y CORPORAL
1. El tema libre.
a) La expresin integral como persona.
b) La expresin integral como actor.
2. Disociaciones integrales.
a) Cuerpo. Voz elementos divisorios.
b) Rompimientos expresivos y sus consecuencias.
3. Espontaneidad colectiva.
a) El coro y la rplica corporal.
b) Sentimientos de colectividad.
teatro
4. Asociaciones integrales imaginativas

a) Objetos tcnicos.
b) Elementos naturales.
5. Situaciones expresivas lmites
a) Provocaciones desesperadas.
b) Momentos espirituales.
c) Reacciones ambivalentes.
1. Tcnica gimnstica.
a) Los movimientos parciales.
b) Elasticidad y fuerza.
c) Fuerza y equilibrio.
218
a) La pausa y su cualidad en la accin.

b) Disociacin en la accin.
3. La expresin del mimo.
a) Lo discontinuo como comicidad.
b) Lo continuo como lo dramtico.
4. El objeto inexistente.
a) Sus caractersticas fundamentales.
a) En el fondo del mar.
b) Los animales y su comparacin humana.
6. El mimo y los otros.
a) Imitaciones fieles.
b) Imitaciones crticas.
7. Creacin del mimodrama.

a) El mundo literario.
b) El mundo del movimiento.
c) Las imgenes.
E. INVESTIGACIN PLSTICA PRECOLOMBINA.
1. Cdices e inspiracin plstica.

a) El Cdice Azteca-Florentino.
b) Los cdices mayas; Tro-Cortesiano (Cortesiano), Persiano y dresdense.
2. Profundizacin expresiva precolombina.
a) Movimientos plsticos colectivos inspirados por la iconografa.
b) Movimientos expresivos colectivos inspirados por los textos.
3. Bonampak como inspiracin dramtica.
a) Accin blica y victoria.
b) Danza de los guerreros sacrificio humano.
G. TALLER DE ANTROPOLOGA EXPRESIVA.
(Estadios prehistricos del hombre).

1. Estadio inferior.
a) Infancia, formacin del lenguaje articulado.
2. Estadio medio.
a) Pescado, fuego, cocidos.
b) Caza, maza, lanza.
3. Estadio superior.
a) Arco y flechas, cuerda.
b) Desarrollo de facultades mentales.
c) Alfarera, piragua, vigas y tablas.
d) Arco y flechas, factor decisivo de conjunto.
219
teatro
4. Creacin dramtica del proceso.

a) Imaginacin sensitiva
b) Bsqueda expresiva.
c) Reconstruccin dramtica.
1. La verbalizacin detallada. Cundo usarla y cundo no.

2. El contacto visual.
3. Tpicos de conversacin.
4. La retencin de memoria mental y su relacin con la retencin de memoria fsica.
5. La direccin en la improvisacin.
6. Elaboracin de guiones encontrados en improvisaciones.
220
C. TALLER DE SICOLOGIA DRAMTICA.
Tomando escenas de la clase de prcticas de tcnicas teatrales del tercer trimestre de primer ao, desglosarlas e investigar la sicologa del personaje.
A. TALLER DE SICOLOGIA DRAMTICA.
1. Contribucin prctica de la Esttica.

a) El drama y la tendencia.
b) Puertas del teatro actual.
2. El arte de interpretar.
a) Dramtica y dialctica.
b) Contenido y forma.
c) Lo que se debe resaltar.
d) Persona y sociedad.
3. El actor y su profesin.
a) Papel del actor en la sociedad.
b) Actor nmada o funcionario.
c) Actor servidor del pblico o del arte.
d) El actor comprometido.
4. El Renacimiento.
a) Consecuencias histricas, estticas y sociales.
b) Espaa: El Siglo de Oro. Lope de Vega.
c) Inglaterra: Shakespeare.
d) Barroco: Caldern.
5. Vida teatral durante el Siglo XVII.
a) Francia: Neoclasicismo. Los trgicos (Corneille, Racine)
b) La comedia: Molire.
B. TICA DEL HOMBRE DE TEATRO.
(La clase est planteada en forma de charlas-coloquio)

1. El artista en la sociedad. Su ubicacin.
2. Su capacidad intelectual y prctica.
3. El porqu de la tica del hombre/mujer teatro.
a) La eleccin del camino a seguir. Lo que puede o no puede hacer.
b) Su estudio constante.
c) Su evolucin al servicio de la sociedad en la que trabaja y vive.
IV. ARTESANA TEATRAL.
A. CARACTERIZACIN Y MAQUILLAJE.
221
teatro
1. Fisiognmica.
a) La cabeza sea.
b) ngulos faciales.
2. Lenguaje del rostro.
a) Zonas mmico expresivas.
b) Partes inmviles y caractersticas.
3. Accin combinada de los msculos faciales.
a) Expresin mmica de la zona ocular.
b) Expresin mmica de la zona labial.
c) El rostro en su conjunto.
d) Juventud y vejez.
4. La cara y el maquillaje.
a) Colores primarios.
b) Colores secundarios.
222
c) Texturas de colores.
d) Lpices y cremas.
Segundo AO: Tercer TRIMESTRE

1. Expresin dramtica.
a) La farsa y la expresin.
b) Sicologa y expresin.
c) Epica y expresin.
2. Ajustes de las capacidades expresivas.
a) Sonidos corporales.
b) La mente y la capacidad creadora.
c) Abstracciones integrales.
3. Ajustes de las capacidades expresivas.

a) Capacidades individuales.
b) Acercamiento a la investigacin personal.
4. Conceptos de Investigacin.
a) Investigacin integral individual.
b) Investigacin integral colectiva.
5. Vuelta a descubrimientos pasados.
a) Conceptos bsicos naturales.
b) Conceptos de vas de descubrimiento.
c) Acciones reales espontneas de continuo enriquecimiento.
1. Tcnica gimnstica.
a) Terminacin del movimiento parcial.
b) Equilibrio sobre tema mvil.
a) Relajacin dinmica.
b) Capacidades lmites.
3. Expresin mmica.
a) El ritmo del sentimiento fundamental.
b) Conflictos expresivos.
a) La voz y el grito como expresin del mimo.
b) El ritmo.
c) Montaje de mimodramas.
d) Coreografa.
5. El mimo y el teatro.
a) Tradicin latina del gesto.
223
teatro
b) La comedia dellArte.
c) Tipos de pantomimas.
d) Inclusin mmica en el nuevo concepto de teatro moderno.
E. INVESTIGACIN PLSTICA PRECOLOMBINA.
1. La cosmologa como fuente dramtica.

a) Los dioses.
b) Los mitos de la creacin.
c) El rito de los sacrificios.
d) Las ceremonias.
e) Las danzas.
2. Forma y contenido para la creacin.
a) Aspectos fsicos y rasgos sicolgicos.
b) Estampas de la vida maya y azteca.
c) El adorno y el traje.
224
d) Investigacin sociolgica del Popol-Vuh.

3. El Popol-Vuh y su expresin dramtica a travs de los Cdices Mayas.
F.
TALLER DE ANTROPOLOGA EXPRESIVA.
(Cultura prehistrica del hombre).

1. Hombre Primate.
a) Trepando los rboles.
b) Bajando de los rboles.
c) Cerebros y manos.
2. Cerebros y herramientas.
a) Herramienta y mano.
b) Cerebro y mano.
c) Hombres y animales.
3. Lenguaje prehistrico.
a) Lenguaje, producto de la comunidad.
b) Lenguaje y conocimiento.
c) Sociedad y conciencia social.
C. TALLER DE SICOLOGIA DRAMATICA.
1. Aplicar lo sensorial al personaje.

2. Aplicar lo emocional al personaje.
3. Investigacin de antecedentes posibles y necesarios dentro de la sicologa de un personaje.
B. INVESTIGACION PARA UN TEATRO DE CREACION COLECTIVA.
1. Concepto de colectividad.
a) Tipo de colectividad.
b) Relacin autor, actor, director.
225
2. Ejemplos de trabajo colectivo.

a) Grupos norteamericanos.
b) Grupos europeos.
c) Grupos latinoamericanos.
3. Vas de comunicacin del grupo.
a) Orientacin como grupo.
b) Libertad creadora interna.
G. TALLER DE SOCIOLOGA DRAMTICA.
4. Tcnica de interpretacin.
a) Dialctica y distanciamiento.
b) Teatro pico y dialctico.
c) Reproduccin de la sociedad actual en el teatro.
teatro
5. El lugar del teatro.

a) Formalismo-realismo.
b) Realismo social del teatro.
c) Efectos que ejercen todas las obras teatrales.
I.
TEATRO INFANTIL.
(En este curso, tomaremos el teatro infantil en una de sus posibilidades, es

decir):
a) El teatro escrito, dirigido e interpretado por adultos, pero cuyo pblico
sern los nios.
1. Estudio terico de trabajos sobre teatro infantil.
Pequesimo Organn. Alfonso Sastre.
Teatro todo el ao. Rubn Sotoconil, etc.
2. Empleo de las tcnicas teatrales de actuacin para su aplicacin al tea226
tro infantil. (Expresin oral, corporal, maquillaje, mscaras, etc.).

3. El texto dramtico infantil. Su eleccin. Factores a tener en cuenta.
4. La puesta en escena.
a) Relaciones y diferencias con las tcnicas del teatro adulto.
5. El ttere.
a) Su construccin.
b) Su colocacin y manejo.
c) El problema de la voz.
d) Adaptacin de textos dramticos infantiles al teatro de tteres.
6. La tica en el teatro infantil.
a) Problemas de consideracin como subteatro.
b) El nio y la nia como seres totales.
c) Nociones de sicologa infantil.
6. Neoclasicismo.
a) La comedia.
b) La tragedia.
c) El sainete.
7. La Comedia dellArte.
a) Lucha contra los actores de la comedia dellArte.
b) Goldini.
B. TICA DEL HOMBRE DE TEATRO.
1. Estudio y discusin de trabajos sobre el tema de eminentes hombres y

mujeres del teatro latinoamericano y europeo.
2. Bases para una tica americana del hombre de teatro.
IV.
ARTESANIA TEATRAL.
A. CARACTERIZACIN Y MAQUILLAJE.
1. Dominio expresivo de los msculos faciales.

a) Cejas y prpados.
b) Nariz.
c) Boca y mentn.
d) Cuello.
2. Maquillaje y cabellos.
a) Barbas y bigotes.
b) Pelucas y apliques.
227
teatro
3. Volmenes y hendiduras.
a) Perfiles de nariz.
b) Cicatrices.
c) Sombreados.
4. Caracterizacin imaginativa.
a) Sntesis.
b) Fantasas.
c) Personajes tipo.
5. Influencia de la luz sobre el maquillaje.
B. FABRICACIN DE MASCARAS Y TTERES.
1. Modelaje de mscaras y tteres.

a) Diseo.
b) Plantillas y moldes.
228
c) Dibujo pegado.
2. Sntesis de confeccin.
a) Pruebas mixtas.
b) Relaciones faciales.
c) La forma.
d) El color.
3. Materiales diversos.
a) Clases y seleccin.
b) Utilizacin, diseo y trazado.
4. Vestidos y adornos del ttere.
a) Siluetas.
b) Superposiciones.
c) Volmenes.
Tercer AO: PRIMER TRIMESTRE

1. Recopilacin y seleccin.
a) Expresin del cuerpo.
b) Expresin de la voz.
c) Expresin integral.
2. Conciencia de limitaciones personales.
a) Los propios defectos.
b) Preparacin y afinacin individual.
c) Percepcin de capacidades colectivas.
3. Integracin e investigacin.
a) Gesto y voz autctonos.
b) Registros inusitados del msculo y el sonido.
c) Equipos de investigacin.
F.
TALLER DE ANTROPOLOGA DRAMTICA.
1. Introduccin histrica latinoamericana

a) Antigedad del ser humano.
b) El ser humano en Amrica del Norte.
c) El ser humano en Amrica del Sur.
2. Patrones sociales.
a) El tecnolgico.
b) El sociolgico.
c) El ideolgico.
229
teatro
H. INVESTIGACION PARA UN TEATRO DE CREACION COLECTIVA.
1. Criterio de grupo.
a) Gustos y tendencias.
b) Igual responsabilidad.
2. Definicin del Hombre de Teatro.
a) Caractersticas del actor-director-autor.
b) Supresin de servidumbre.
c) Colaboracin responsable y conjunta.
3. El texto.
a) Relacin grupo-texto.
b) Respeto o libertad.
c) Vida en el montaje de la materia muerta.
230
4. Texto como organismo vivo.

a) Cmo palpita y funciona.
5. Motor del organismo.
a) El conflicto.
b) Sus causas.
c) Sus implicaciones.
6. Concepto del texto.
a) No como concepto intelectual y conceptual.
b) S como conflicto concreto.
7. Origen del conflicto.
a) La ancdota o fbula.
b) Lo que cuenta la obra.
c) Cmo es el cuento.
8. Causas e implicaciones del conflicto.

a) Las fuerzas en pugna.
b) Razones de lucha fundamentales.
c) Motivo principal de la obra.
d) Caracteres abstractos.
I.
TEATRO INFANTIL.
1. El juego de los nios hecho por ellos.

2. El juego como base de la actividad teatral.
3. La improvisacin.
a) Eleccin en grupo de: un tema, un personaje, una situacin, un argumento.
4. Juego dramtico con situacin.
5. Juego dramtico con personaje.
6. Juego dramtico con argumento.
7. Juegos dramticos con vietas de comics.
8. Juegos dramticos con slides.
9. Juegos dramticos con fotografas.
10. Creacin de un teatro teatral en base a improvisaciones.
a) Seleccin.
b) Reparto.
11. Montaje del texto.
12. Divisin por equipos de trabajo.
13. Representacin.
231
teatro
8. El Romanticismo.
a) Hugo, Dumas.
b) Goethe, Schiller.
9. El realismo del Siglo XX.
a) Ibsen.
b) Espaa: Benavente y su escuela.
c) Italia: Pirandello y su proyeccin social.
d) Inglaterra: B. Shaw, Wilde.
e) Estados Unidos: Teatro contemporneo.
V.
232
ARTESANIA TEATRAL.
A.B. CARACTERIZACIN Y MAQUILLAJE

FABRICACIN DE MASCARAS Y TTERES.
1. Expresin de mscaras.
a) Personas y animales.
b) Rituales y fantsticas.
c) Utilidad dramtica.
2. Reafirmacin tcnica del maquillaje.
a) Dominio facial con maquillaje.
b) Maquillaje y expresin.
c) El color en la luz y el maquillaje.
3. Expresin y manejo de tteres.
a) Tipos de tteres.
c) Movimientos principales.
4. Enriquecimiento prctico del maquillaje.

a) En el aplique de mscara.
b) Pantommico.
c) La mano.
d) Zonas corporales.
A. BASES TCNICO-ARTSTICAS DEL ACTOR EN CINE Y TELEVISIN.
1. Introduccin. 1.a fase.

a) El teatro, el cine, la radio y la televisin, en sus formas de expresin.
b) Cine y televisin, como medios de comunicacin.
c) Esttica y sociologa del cine y la televisin.
d) El cine y la televisin, como medio de expresin dramtica.
2. Introduccin. 2.a fase.
a) El impresionismo cinematogrfico alemn.
b) El cine de actor: el star-system.
c) El cine de autor: el neorrealismo.

Cine social.
Cine temtico.
d) Nuevas formas: Free-cinema.

Cinema verit.
Cine underground.
e) El cine-documento.
f) Relacin de estas formas, con la televisin.
3. Teora del lenguaje de la imagen.
a) La palabra y la imagen.
b) La imagen como medio de la expresin esttica.
c) La inmediacin de la imagen.
d) Subjetividad y objetividad de la imagen.
e) El espacio y el tiempo tele-cinematogrfico.
f) El ritmo tele-cinematogrfico.
g) Estructura narrativa y sus formas.
233
teatro
4. Conocimientos tcnicos bsicos. 1.a fase.

a) La idea narrativa.
b) El guin: literario y tcnico.
c) Mtodos de filmacin.
d) Los sonidos y los efectos como medios de expresin.
e) La luz.
f) Del set al escenario natural. (Dimensiones).
5. Conocimientos artsticos bsicos. 2.a fase.
a) Ausencia de contacto con el pblico.
b) Interpretacin fragmentada.
c) Disciplina tcnica.
d) El actor y el director.
6. Tcnica de la funcin expresiva. 1.a fase.
a) El intrprete y la obra. (Terico-prctica).
b) El intrprete autor.
234
c) El actor profesional.
d) El actor no profesional.
7. 2.a fase.
a) Diversificacin del actor. (Terico-prctica).
b) El actor y el personaje.
c) El personaje y el actor.
d) El fsico.
e) Polifacetismo del actor en cine y televisin.
8. 3.a fase.
a) Identificacin. (Terico-prctica).
b) Sensibilidad.
c) La mmica.
d) El gesto.
e) La voz.
f) Expresin corporal.
g) Compenetracin.
B. MANEJO DE INSTRUMENTOS MUSICALES.
1. Instrumentos musicales.
a) Su historia.
b) Su divisin.
c) Sus nombres.
d) Su uso.
2. Teora espacio-tiempo.
a) El espacio.
b) El tiempo.
c) Unin del espacio-tiempo por el sonido.
d) Percusin-Teora del eco.
e) Clases de percusin-Metlica y profunda.
f) Ritmo-Acoplamiento del movimiento del cuerpo al sonido.
g) Movimientos que causa en el cuerpo un instrumento cuando es usado:

(Integracin de la voz al movimiento).

235
3. Mtricas expresivas.
a) Ritmo lento. (Sonidos suaves).
b) Ritmo medio. (Sonidos muertos).
c) Ritmo gil. (Sonidos vivos).
d) Combinaciones de los ritmos lentos (suaves) -medios- giles con percusin y una historia corporal.
4. Combinacin de tiempos.
a) Uso del doble tiempo y el de tiempo.
b) Rompimientos percusivos para unin de los tiempos.
c) Jazz percusivo e improvisaciones de percusin.
C. EL TRAJE Y EL APLIQUE DRAMTICO.
1. Visin general de la historia del traje.

a) Pintura.
b) Grabado.
teatro
c) Dibujo.
2. Funcin plstica del traje.
a) Acentos fsicos y de color.
3. Confeccin del aplique.
a) Visin orgnica del proceso de sntesis.
b) Bases de estilizacin.
c) Conclusiones especficas.
D. ESCENOTECNIA.
1. Posibilidades reales de la escenotecnia.

a) Los materiales.
b) Las tcnicas.
c) La economa.
236
2. Bases plstico-escenogrficas.
a) Espacio y volumen.
b) Equilibrio y fuerza.
c) Dinmica y concepcin.
3. Composicin.
a) Desde un punto fijo o desde varios.
b) Movimiento de la composicin espacial.
c) Asociacin y seleccin.
d) Sntesis del objetivo plstico.
e) Utilera.
4. Forma y compromiso emocional.
a) Uso del color.
b) Uso de la luz.
5. Capacidad escenogrfica de crtica social.
Tercer AO: Segundo TRIMESTRE

1. Canalizacin de la Investigacin.
a) Hacia las otras materias.
b) Hacia las nuevas concepciones estticas.
c) Hacia la integracin colectiva.
2. Investigacin y espectculo.
a) Propuestas experimentales.
b) Necesidades reales.
c) Prcticas parciales de canalizador.
E.
CANTO APLICADO.
1. Conocimiento de las cuerdas vocales.

a) Conocimiento general de la escala musical.
b) Vocalizacin de cada nota de la escala natural.
c) Tonos-divisin en Graves, Medios y Agudos.
d) Prcticas en combinaciones de tonos graves y agudos y viceversa.
e) Prcticas de canciones con 2, 3 o ms voces.
2. Conocimiento del sistema respiratorio, pulmones y sus caractersticas y aplicaciones.
a) Canto susurrado, con improvisacin de una historia. (Creada por los
alumnos).
b) Canto gritado con improvisaciones sobre himnos patriticos o epopyicos.
c) Creacin de los alumnos: Una cancin compuesta y cantada por todos
los alumnos (con o sin improvisacin), apartando sus conocimientos sobre tonos, formando un pequeo coro.
237
teatro
3. Integracin del canto al teatro.

a) Prcticas de montaje de pequeas obras con canciones populares.
b) Obras y canciones propias de los alumnos, haciendo ellos el montaje, escenografa y direccin de cada pieza, con canciones compuestas por ellos.
c) Cada alumno compondr una cancin y la interpretar individualmente
ante su pbico, los dems compaeros.
F.
NOCIONES DE DANZA MODERNA Y POPULAR
1. Ejercicios bsicos.
a) Equilibrio.
b) Elevacin y saltos.
c) Salto visual en giros.
2. Dominio plstico.
a) Lentitud del brazo y tronco.
b) Dominio del pie.
238
3. Cosentica.
a) Ordenacin de elementos expresivos.
b) Frase rtmica o musical.
4. Improvisaciones coreogrficas.
a) Ritmos binarios.
b) Ritmos terciarios.
J.
PRCTICAS DE DIRECCIN DE ESCENA.
1. Conceptos del director de escena.

a) La planificacin prevista.
b) La no planificacin previa.
c) Colaboracin de los actores.
2. Caractersticas fundamentales del director.

a) Coordinacin de elementos tcnico-teatrales.
b) Ensamble de los elementos artsticos.
c) Percepcin de las entidades sociales.
3. Sistema tcnico de trabajo.
a) reas del escenario.
b) Elementos del decorado.
c) Cuaderno de direccin.
4. Direccin y texto.
a) Tratamiento textual.
b) Creacin lgica.
5. Esttica y puesta en escena.
a) Los ismos.
b) Los estilos.
239
6. Accin e intencin.
a) Respeto a las supuestas esencias.
b) Cambio lgico imaginativo.
c) Creacin formal y de contenido.
7. Estilos dramticos.
a) Prctica de un estilo determinado.
b) Cambio de un estilo a otro.
teatro
C. INVESTIGACIN PRCTICA DE UN TEATRO DE CARACTERSTICAS

LATINOAMERICANAS Y SALVADOREAS.
1. Obras latinoamericanas ms significativas.

a) Anlisis.
b) Contexto social.
c) Influencias de otras esferas teatrales.
2. Anlisis colectivo del proceso teatral latinoamericano.
a) Epoca pre-colombina.
b) Epoca actual.
c) Fenmeno actual de nuestro continente.
d) Condicionamiento social, econmico y poltico.
e) Nexos entre el proceso del continente y el de El Salvador.
240
3. Tcnica literaria.
a) Tcnica dramatrgica.
b) Anlisis de estilos teatrales.
c) Trabajos prcticos de construccin dramtica.
d) Creacin dramtica.
IV. ARTESANA TEATRAL
G. LA LUZ Y SUS POSIBILIDADES EXPRESIVAS Y PLSTICAS.
1. Problemas tcnicos bsicos de la iluminacin.

a) La corriente elctrica.
b) Empalmes y tomas.
c) Fuerza, luz elctrica.
2. Construccin y manejo de aparatos de iluminacin.
a) Tipos de materiales.
b) El reostato y sus mltiples usos.
c) La luz negra.
3. Caractersticas teatrales de la luz.
a) Estudio de la zona a iluminar.
b) Luz concentrada y dispersin.
c) Zonas de enfoque.
d) La atmsfera y el filtro.
e) Trucajes y efectos especiales.
4. Diseo del cuaderno de iluminacin.
a) La planta.
b) El plano.
c) El efecto.
H. NOCIONES DE PRODUCCIN.
1. Eleccin de obra.
a) Los actores.
b) El espacio escnico.
c) Los decorados.
d) El vestuario.
e) Las luces.
2. Posibilidades de representacin.
a) Contratacin.
b) Lugares de trabajo.
c) Medios de transporte.
3. Medios de publicidad.
a) Programas.
b) Entrevistas.
c) Otros medios.
4. Teatro de produccin pobre.
a) Capacidad imaginativa.
241
teatro
b) Posibilidad de desarrollo.
c) Situacin real.
Tercer AO: Tercer TRIMESTRE

1. Investigacin real.
a) Seleccin de las distintas tcnicas.
b) Necesidades prcticas del momento.
2. Recopilacin.
a) Prcticas de canalizados.
b) Canalizacin colectiva.
242
H. INVESTIGACIN PARA UN TEATRO DE CREACIN COLECTIVA.
1. Camino recorrido.
a) La fbula (particular).
b) Las fuerzas en pugna (general).
2. Inversin del camino seguido.
a) Lo general y lo concreto del personaje.
b) Lo particular y los motivos de los personajes.
3. La permanencia de los motivos.
a) La unidad de conflicto.
b) El conflicto es accin.
c) Cambio de motivo.
4. Situacin de los personajes.

a) Nueva accin y alteraciones notables.
b) La misma situacin.
c) Otras situaciones.
5. Divisin por etapas.
a) Preparacin.
b) Crecimiento.
c) Definicin del conflicto.
d) Las partes.
J.
PRCTICAS DE DIRECCIN ESCNICA.
1. El director y su compromiso
a) Extraccin individualista.
b) Extraccin colectiva.
2. Concepto de direccin colectiva.
a) Propuesta de tratamiento dramtico.
b) Investigacin colectiva del director.
K. CREACIN DEL ESPECTCULO EN COLECTIVIDAD.
1. Eleccin de la obra en colectividad.

a) Conectada con problemas reales.
b) Caracteres especficos universales.
2. Montaje del texto.
a) Relacin viva entre la vida latente del texto y la nuestra propia.
b) Relacin entre el sub-texto de la obra y nuestro propio sub-texto.
3. Improvisaciones parciales.
a) Divisin en nudos o ncleos.
b) Intensidad del conflicto.
c) Improvisaciones aisladas de accin por accin.
243
teatro
4. Misin del director.

a) Seleccionador de las improvisaciones.
b) Enlaces de unin.
5. Seleccin de improvisaciones.
a) Confrontacin con el texto.
b) Desarrollo ms profundo y rico del conflicto.
c) Nuevos estmulos.
6. El texto en la improvisacin.
a) Incorporacin de partes del texto.
b) Integracin de grandes partes.
c) El pre-montaje.
7. Establecimiento de relacin.
a) Subtexto de la obra.
b) Subtexto de los actores.
244
c) Integracin del texto de la nueva significacin.

8. El montaje.
a) Correccin y fijacin.
b) Representacin y pblico.
c) Nuevos anlisis y cambios.
Advertencia: Todos los otros elementos dramticos, luces, vestuario, decorado, etc., estn tratados en sus asignaturas correspondientes, dndose por descontado su integracin en la creacin del espectculo en colectividad.
III. TEORA DRAMTICA
C. INVESTIGACIN prctica DE UN TEATRO DE CARACTERSTICAS

LATINOAMERICANAS Y SALVADOREAS.
1. Textos de teatro universal.

a) Utilidad real de la obra.
b) Creacin de texto propio.
c) Ampliacin salvadorea (latinoamericana).
2. Falta de tradicin teatral.
a) Bsqueda sin temor sacrosanto.
b) Profundizacin analtica sin trabas.
245
teatro
ORGANIGRAMA PROGRAMA ARTES ESCNICAS

Primer Ao
1er. Trimestre
Asignaturas de
comienzo
2do. Trimestre
3er. Trimestre
- Expresin oral
- Expresin corporal
- Juegos expresivos
- Historia del teatro
- Acrobacia dramtica
- Dramatizaciones
expresivas
Asignaturas que
se incluyen
Tcnicas y mtodos
de investigacin
(semestral)
- Prcticas de
tcnicas teatrales
- Investigacin
plstica
precolombina
(quincenal)
- Dramatizaciones
expresivas
Asignaturas que
desaparecen
- Dramatizaciones
expresivas
- Improvisaciones
Juegos expresivos
Asignaturas que
quedan
- Expresin oral
- Expresin
corporal
- Juegos expresivos
- Acrobacia
dramtica
- Taller de sicologa
dramtica
- Pantomima
- Guin y Personaje
- Expresin oral
- Expresin corporal
- Acrobacia
dramtica
- Dramatizaciones
expresivas
- Taller de sicologa
dramtica
- Pantomima
- Guin y personaje
-Prcticas de
tcnicas teatrales
- Investigacin
plstica
precolombina
(quincenal)
246
Primer Trimestre - Primero ao

Horas y
das
Lunes
Martes
Mircoles
2-2:30
3-3:30
3:30-4
Expresin Oral
Expresin
Corporal
4-4:30
4:30-5
Expresin Corporal
Historia del Teatro
Expresin Oral
Jueves
Viernes
2:30-3
5:30-6
Juegos
Expresivos
Acrobacia Dramtica
Expresin Corporal
Acrobacia Dramtica
5-5:30
Juegos
Expresivos
Dramatizaciones Expresivas
Expresin Oral
Expresin Corporal
Juegos
Expresivos
Segundo Trimestre - Primero ao

Horas y
das
Lunes
Martes
Mircoles
2-2:30
3-3:30
3:30-4
Expresin Oral
Taller Sicologa
Dramtica
4-4:30
4:30-5
Expresin Corporal
Historia del Teatro
Expresin oral
Jueves
Viernes
2:30-3
5:30-6
Acrobacia
Dramtica
Juegos Expresivos
Pantomima
Acrobacia
Dramtica
Guin y Personaje
Expresin Oral
5-5:30
Juegos Expresivos
Expresin Corporal
Acrobacia
Dramtica
Tercer Trimestre - Primero ao

Horas y
das
Lunes
Martes
Mircoles
Jueves
Viernes
2-2:30
2:30-3
3-3:30
3:30-4
Expresin Oral
Taller Sicologa
Dramtica
4:30-5
Expresin Corporal
Historia del Teatro
Expresin oral
5-5:30
5:30-6
Acrobacia
Dramtica
Guin y Personaje
Pantomima
Expresin oral
4-4:30
Acrobacia
Dramtica
Prcticas de Tcnicas Teatrales
Expresin Corporal o
Investigaciones
Plsticas
Precolombinas
Acrobacia
Dramtica
247
teatro
Segundo Ao
1er. Trimestre
2do. Trimestre
3er. Trimestre
Asignaturas que
se incluyen
- Investigacin
plstica
precolombina
- tica del hombre
de teatro
- Pantomima
- Sicologa
dramtica (taller)
- Improvisacin
expresiva
- Antropologa
dramtica (taller)
- Caracterizacin y
maquillaje
- Sociologa
dramtica (taller)
- Fabricacin de
mscaras y tteres
- Teatro infantil
- Investigacin para
teatro de creacin
colectiva
Asignaturas que
desaparecen
- Acrobacia
dramtica y
expresin oral
- Expresin
corporal y
acrobacia
dramtica
- Montaje de
obras (dentro
de una tcnica
determinada)
- Guin y personaje
- Taller:
Antropologa
dramtica
- Improvisacin
expresiva
Asignaturas de
comienzo
248
- Expresin oral y
corporal
- Montaje de obras
(dentro de una tcnica determi-nada).
- Acrobacia dramtica y expresin oral
- Expresin corporal y
acrobacia dramtica
- Guin y personaje
Segundo Ao
1er. Trimestre
Asignaturas que
quedan
2do. Trimestre
3er. Trimestre
- Expresin oral y
corporal
- Investigacin
plstica
precolombina
- tica del hombre
de teatro
- Pantomima
- Taller : Sicologa
dramtica
- Taller : Sociologa
dramtica
- Improvisacin
expresiva
- Caracterizacin y
maquillaje
- Expresin oral y
corporal
- Investigacin
plstica
precolombina
- tica del hombre de
teatro
- Pantomima
- Taller : Sicologa
dramtica
- Taller : Sociologa
dramtica
- Caracterizacin y
maquillaje
- Fabricacin de
mscaras y tteres
- Teatro infantil
- Investigacin
para un teatro de
creacin colectiva
249
teatro
Primer Trimestre - Segundo ao

Horas y
das
Lunes
Martes
Mircoles
2-2:30
3-3:30
3:30-4
Expresin Oral
Expresin
Corporal
4-4:30
4:30-5
Expresin Corporal
Historia del Teatro
Expresin Oral
Jueves
Viernes
2:30-3
5:30-6
Juegos
Expresivos
Acrobacia Dramtica
Expresin Corporal
Acrobacia Dramtica
5-5:30
Juegos
Expresivos
Expresin Oral
Expresin Corporal
Juegos
Expresivos
Segundo Trimestre - Segundo ao

Horas y
das
Lunes
Martes
250
Mircoles
2-2:30
3-3:30
3:30-4
Expresin Oral
Taller Sicologa
Dramtica
4-4:30
4:30-5
Expresin Corporal
Historia del Teatro
Expresin oral
Jueves
Viernes
2:30-3
5:30-6
Acrobacia
Dramtica
Juegos Expresivos
Pantomima
Acrobacia
Dramtica
Guin y Personaje
Expresin Oral
5-5:30
Juegos Expresivos
Expresin Corporal
Acrobacia
Dramtica
Tercer Trimestre - Segundo ao

Horas y
das
Lunes
Martes
Mircoles
Jueves
Viernes
2-2:30
2:30-3
3-3:30
3:30-4
Expresin Oral
Taller Sicologa
Dramtica
4:30-5
Expresin Corporal
Historia del Teatro
Expresin oral
5-5:30
5:30-6
Acrobacia
Dramtica
Guin y Personaje
Pantomima
Expresin oral
4-4:30
Acrobacia
Dramtica
Prcticas de Tcnicas Teatrales
Expresin Corporal o
Investigaciones
Plsticas
Precolombinas
Acrobacia
Dramtica
Tercer Ao
1er. Trimestre
Asignaturas de
comienzo
Asignaturas que
se incluyen
2do. Trimestre
3er. Trimestre
- Expresin oral y
corporal
- Investigacin teatral
colectiva
- Bases tcnico-artsticas del actor en cine
y televisin
- Caracterizacin y
maquillaje o fabricacin de mscaras y
tteres (quincenal)
- Taller de antropologa dramtica
o teatro infantil
(quincenal)
- Canto aplicado a
nociones de danza
moderna y popular
(quincenal)
- Manejo de instrumentos musicales
251
- Prcticas de
direccin
escnica
- El traje, el aplique
dramtico o
escenotecnia
(quincenal)
- Investigacin
sobre un teatro
latinoamericano
y salvadoreo
- La luz y sus
posibilidades
plsticas y
expresi-vas o
nociones de
produccin
(quincenal)
- Investigacin
para un teatro de
creacin colectiva
- Creacin del
espectculo teatral
en colectividad
teatro
Tercer Ao
1er. Trimestre
2do. Trimestre
3er. Trimestre
Asignaturas que
desaparecen
- Investigacin
teatral colectiva
- Bases tcnicoartsticas del
actor en cine y
televisin
- Caracterizacin
y ma quilaje o
fabricacin de
mscaras y tteres
(quincenal)
- Taller de antropologa dramtica
o teatro infantil
(quincenal)
- Canto aplicado
o nociones de
danza moderna y
popular (quincenal)
- Manejo de instrumentos musicales
- El traje y el aplique
dramtico o
escenotecnia
(quincenal)
- La luz: Sus
posibilidades
plsticas y
expresivas o
nociones de
produccin
(quincenal)
Asignaturas que
quedan
- Expresin oral y
corporal
- Prcticas de
direccin
escnica
- El traje y
el aplique
dramtico o
escenotecnia
(quincenal)
- Investigacin
sobre un teatro
latinoamericano
y salvadoreo
- La luz: Sus
posibilidades
plsticas y
expresivas o
nociones de
produccin
(quincenal)
- Expresin oral y
corporal
- Prcticas de
direccin escnica
- Investigacin
para un teatro de
creacin colectiva
- Investigacin
sobre un teatro
latinoamericano y
salvadoreo
- Creacin del
espectculo teatral
en colectividad
252
Primer Trimestre - Tercer ao

Horas y
das
2-2:30
2:30-3
3-3:30
3:30-4
Lunes
Expresin oral y corporal
Martes
Bases tcnico - artsticas del actor

en cine y televisin
Mircoles
Jueves
Canto aplicado a nociones

de danza moderna y
popular
Viernes
4-4:30
4:30-5
5-5:30
5:30-6
Investigacin teatral colectiva

Caracterizacin y maquillaje
fabricacin de mascaras y tteres
(quincenal)
Taller: antropologa dramtica o teatro

infantil (quincenal)
Historia del teatro
Manejo de
instrumentos
musicales
Investigacin teatral colectiva
Segundo Trimestre - Tercer ao

Horas y
das
Lunes
Martes
2-2:30
2:30-3
3-3:30
3:30-4
4-4:30
4:30-5
5-5:30
5:30-6
Prcticas de direccin escnica
El traje y el aplique dramtico o

escenotecnia (quincenal)
Mircoles
Jueves
La luz y sus posibilidades plsticas

y expresivas o nociones de
produccion
Viernes
Investigacin sobre un teatro

latinoamericano o salvadoreo
253

Tercer Trimestre - Tercer ao

Horas y
das
Lunes
Martes
Mircoles
Jueves
Viernes
2-2:30
2:30-3
3-3:30
3:30-4
4-4:30
4:30-5
5-5:30
Investigacin para un teatro de creacin

colectiva
Creacin del espectculo teatral en colectividad

Prcticas de creacin escnica
Creacin del espectculo teatral en colectividad

5:30-6

teatro
TOTAL HORAS IMPARTIDAS POR ASIGNATURA Y TRIMESTRE
TOTAL HORAS IMPARTIDAS POR ASIGNAT

PRIMER AO
Horas
Sem.
Horas
Trim.
PRIMER TRIMESTRE
Expresin Oral . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Expresin Corporal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Juegos Expresivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Historia del Teatro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Acrobacia Dramtica . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Improvisaciones Expresivas . . . . . . . . . . . . .
PRIMER T
4
5
3
1
2
2
54
66
36
18
24
24
SEGUNDO TRIMESTRE
254
Expresin Oral . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Taller de Psicologa Dramtica . . . . . . . . . . .
Juegos Expresivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Pantomima y Mimodrama . . . . . . . . . . . . . . .
Guin y Personaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4
3
3
1
1
3
1
1
54
36
36
12
18
36
18
30
4
2
3
1
1
1
1
2
2
54
27
36
12
18
18
18
24
24
9
144

3.
4.
5.
TERCER TRIMESTRE
Expresin Oral . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Taller de Psicologa Dramtica . . . . . . . . . . .
Guion y Personaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Pantomima y Mimodrama . . . . . . . . . . . . . . .
Improvisaciones Expresivas . . . . . . . . . . . . .
Prcticas de Tcnicas Teatrales . . . . . . . . . . .
Investigacin Plstica Precolombina . . . . . . .
1.
2.
Exp
Mon
tcn
Acr
Ora
Exp
Dra
Gui
SEGUNDO
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Exp
Inve
Etic
Pan
Tall
Imp
Tall
Cara
Hist
Tall
TERCER T
1
2.
3.
4.
5.
6.
Exp
Cara
Fab
Tea
Inve
Tall
TIDAS POR ASIGNATURA Y TRIMESTRE

SEGUNDO AO
Horas
Trim.
Horas
Sem.
Horas
Trim.
PRIMER TRIMESTRE
54
66
36
18
24
24
1.
2.
3.
4.
5.
54
36
36
12
18
36
18
30
54
27
36
12
18
18
18
24
24
9
144
Expresin Oral y Corporal . . . . . . . . . . .

Montaje de obras dentro de una
tcnica determinada . . . . . . . . . . . . . . . . .
Acrobacia Dramtica y Expresin
Oral . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Expresin Corporal y Acrobacia
Dramtica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Guin y Personaje . . . . . . . . . . . . . . . . . .
48
10
120
24
2
2
24
24
4
1
1
1
1
3
3
2
1
1
54
18
12
18
13
36
36
24
18
12
4
1
1
2
2
1
54
12
18
24
24
12
SEGUNDO TRIMESTRE
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.

Investigacin Plstica Precolombina . . . .
Etica del hombre de teatro . . . . . . . . . . . .
Pantomima y Mimodrama . . . . . . . . . . . .
Taller de psicologa dramtica . . . . . . . .
Improvisacin Expresiva . . . . . . . . . . . .
Taller de Antopologa Expresiva . . . . .
Caracterizacin y Maquillaje . . . . . . . . .
Historia del Teatro . . . . . . . . . . . . . . . . .
Taller de Sociologa Dramtica . . . . . . .
TERCER TRIMESTRE
1
2.
3.
4.
5.
6.
1. 1
Caracterizacin y Maquillaje . . . . . . . . .
Fabricacin de Mscaras y Tteres . . . . .
Teatro Infantil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Investigacin Plstica Precolombina . . . .
Taller de Sociologa Dramtica . . . . . . . .
255
teatro
Horas
Sem.
va . . . . . . .
... ......
.........
.........
.........
1
1
1
1
1
........
.........
.........
tor 256
.........
a.........
ca
.........
y
........
.........
4
5
2
2
2
2
1
Horas
Sem.
Horas
Trim.
7.
8.
9.
10.
11.
12
I. Cuerpo y voz
I. CUERPO Y VOZ
162
90
81
129
Horas
Sem.
Taller de Antropologa
Expresiva
. . . . .de
. . Instrumentos
1
18
18
8.
Manejo
Musicales
Etica del hombre
12
12 de Teatro . . . . . . . . . . . . 1
Historia del Teatro
. . . . . . . . . . TRIMESTRE
. . . . . 1
18
18 . . . . SEGUNDO
Pantomima y 18
Mimodrama . . . . . . . . . . . . . 1
18
Taller de Psicologa
Dramtica
. . . . . . . . .Oral1y Corporal . . . . . . . . . . 12
12
1.
Expresin
.
Investigacin para un Teatro
2. dePrcticas de Direccin Escnica . . . . . . .
Creacin Colectiva
. . . .3.. . . . . .Canto
. . . . .Aplicado
...
1
18
y Nociones de Danza 18
Moderna y Popular . . . . . . . . . . . . . . . . .
4.
Investigacin sobre un Teatro LatiTERCER AO
noamericano y Salvadoreo . . . . . . . . . .
5.
La luz, sus posibilidades Plsticas y
PRIMER TRIMESTRE
Expresivas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1.
Expresin Oral
. . . . . . . . de
. Produccin
4
54y Corporal
6. . . . . Nociones
. . . . . . . . . . . . 54
.
2.
Investigacin 60
Teatral Colectiva . . . . . . . . . 5
60
3.
Bases Tcnico-ArtsticasTERCER
del ActorTRIMESTRE
en Cine y Televisin
.................. 2
24
24
4.
Caracterizacin, Maquillaje
1. y FaExpresin Oral y Corporal . . . . . . . . . . . .
bricacin de Mscaras
y 2.
TteresInvestigacin
. . . . . . . . . Teatral
2
24
Colectiva . . . . . . .24
.
5.
Taller de Antropologa Dramtica
3.
Prcticas de Direccin Escnica . . . . . . .
y Teatro Infantil
. . . . . . Investigacin
. . . . . . . . . sobre
2 un Teatro Lati30
30 . . . . . . 4.
6.
El Traje, el Aplique Dramtico ynoamericano y Salvadoreo
Escenotecnia .24
. . . . . . . .5.
. . . . . .Creacin
. . . . . . . .del Espectculo
2
Teatral en 24
7.
Historia del Teatro
. . . . . . . . . . 1
18 . . . . . . . . . . Colectividad
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
..
Horario
anual por
asignatura
HORARIO
ANUAL
POR ASIGNATURA
s Anuales
Horas
Trim.
8.
Ma
SEGUND
4
7
1.
2.
3.
1
4.
4
5.
1
8
6.
Exp
Pr
Can
Mo
Inv
noa
La
Exp
No
TERCER
4
2
2
1.
2.
3.
4.
2
5.
8
Exp
Inv
Pr
Inv
noa
Cre
Co
HORARIO ANUAL POR ASIGNA

I. CUERPO Y VOZ
Horas Anuales
Horas Anuales
Expresin Oral
1. 1
Primer Ao . . . . . . . . . . . . . . Segundo
162
Seg
Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
Segundo Ao . . . . . . . . . . . . Tercer
90 Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Ter
81
Total . . . . 333
Total . . . . Tercer
333 Ao . . . . . . . . . . . . . .
Total
Acrobacia
Acrobacia Dramtica
Expresin Corporal
Pri
Primer Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114
Primer Ao . . . . . . . . . . . . . . Segundo
129
Seg
Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Tot
145

145
Horas
Trim.
Horas
Sem.
Horas Horas
Trim. Sem.
8.
Manejo de Instrumentos
Musicales
Manejo18
de Instrumentos
Musicales
1
12
18
SEGUNDO TRIMESTRE
DO TRIMESTRE
18
12 Oral y Corporal
1.
Expresin
...........
Expresin
. . . . . . . Oral
. . . . y Corporal
4
2.
Prcticas
de
Direccin
Escnica
.......
Prcticas de Direccin Escnica . . . . . . . 7
18
3.
Canto
Aplicado
y
Nociones
de
Danza
Canto Aplicado y Nociones de Danza
.................
Moderna y Popular . . . . .Moderna
. . . . . . . y. .Popular
...
1
4.
Investigacin
sobre
un Teatro Latinvestigacin sobre un Teatro Latinoamericano
y
Salvadoreo
..........
noamericano y Salvadoreo . . . . . . . . . .
4
5.
La
luz, sus
La luz, sus posibilidades
Plsticas
y posibilidades Plsticas y
Expresivas . . . . . . . . . . . Expresivas
. . . . . . . . . .. .. .. .. . . .1. . . . . . . . . . . . . . . . .
54 de Produccin
6.
.............
Nociones
.Nociones
. . . . . . . .de. .Produccin
.. 8
60
R TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE
24
1.
Expresin
............
Expresin Oral y Corporal
. . . . . . . Oral
. . . . y. Corporal
4
24
2. Colectiva
Investigacin
nvestigacin
Teatral
. . . . . . Teatral
. . 2Colectiva . . . . . . . .
3. Escnica
Prcticas
Prcticas de Direccin
. . de
. . .Direccin
. . 2 Escnica . . . . . . .
30
4. un Teatro
Investigacin
sobre un Teatro Latinvestigacin
sobre
Latinoamericano y Salvadoreo
noamericano y Salvadoreo
2
24del Espectculo
5.
Creacin
del Espectculo Teatral en
Creacin
Teatral en
18 . . . . . . . . . .Colectividad
Colectividad
. . . . . . . . . . .. .. .. . . 8. . . . . . . . . . . . . . . . . .
Horas
Trim.
1
12
12
4
54
7
90
54
90
1
18
18
4
48
48
1
12
8
12
12
12
257
4
54
2
30
2
30
54
30
30
2
30
30
8
96
96
IO
ANUAL POR ASIGNATURA
ATURA
I. CUERPO Y VOZ
Horas Anuales
1. 1
Horas Anuales
1. 1
Segundo
Ao
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
. . 90
Segundo Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
Tercer
Ao
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
. . 81
Tercer Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Total . . . . 300
cia Dramtica Acrobacia Dramtica
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114
Primer Ao . . . . . . . . . . .Primer
. . . . . .Ao
. . . .. .. .. .. . 114
. . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Segundo Ao . . . . . . . . . Segundo
. . . . . . . .Ao
. . . .. .. .. . .24
Total . . . . 138
145
Total . . . .
300
Total . . . . 138
teatro
Horas Anuales
Pantomima y Mimodrama
Primer Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Segundo Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
Taller de Antropologa Dr
Segundo Ao . . . . .
Tercer Ao . . . . . . .
36
36
Total . . . .
Investigacin Plstica Precolombina

Primer Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Segundo Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
9
42
Canto Aplicado
Tercer Ao . . . . . . .
Total . . . .
II. Dramatizaciones
258
Juegos Expresivos
Primer Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . .
72
Improvisaciones Expresivas
Primer Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Segundo Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
48
36
Taller de Psicologa Dramtica

Primer Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Segundo Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
24
24
Montaje de Obras dentro de

una Tcnica Determinada
Segundo Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
48
48
24
Teatro Infantil
Tercer Ao . . . . . . .
Prcticas de Direccin Esc

Tercer Ao . . . . . . .
Total . . . .
Prctica de Tcnicas Teatrales

Primer Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . .
51
II. DRAMATIZACIONES
Taller de Sociologa Dram
Total . . . .
72
Investigacin para un Teat
de Creacin Colectiva
Total . . . .
84
Tercer Ao . . . . . . .
Total . . . .
Guin y Personaje
Primer Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Segundo Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
72
72
24
Total . . . .
74
Total . . . .
120
Creacin del Espectculo

Teatral en Colectividad
Tercer Ao . . . . . . .
120
III. TEORIA DRAMATICA
III. Teora dramtica
Historia del Teatro

Primer Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tercer Ao . . . . . . .
54
Horas Anuales
Etica del Hombre de Teatro
Investigacin sobre un
146

Horas Anuales
Taller de Antropologa Dramtica

Segundo Ao . . . . . . . . . . . . . .
Tercer Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
..
72
Canto Aplicado
Tercer Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
..
48
Teatro Infantil
Segundo Ao . . . . . . . . . . . . . .
Tercer Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
Prcticas de Direccin Escnica
Tercer Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
..
..
74
..
120
69
Total . . . .
Total . . . .
24
Total . . . .
108
24
18
80
24
15
259
Total
39
Total
120
Total
96
Total
108
120
72
Creacin del Espectculo
Teatral en Colectividad
Tercer Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
Total . . . .
51
. DRAMATIZACIONES
Taller de Sociologa Dramtica
Segundo Ao . . . . . . . . . . . . . .
..
72
Investigacin para un Teatro
de Creacin Colectiva
Segundo Ao . . . . . . . . . . . . . .
..
84
Tercer Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
..
54
15
960
. TEORIA DRAMATICA
Segundo Ao . . . . . . . . . . . . . .
Tercer Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
36
18
Horas Anuales
146
teatro
Horas Anuales
Etica del Hombre de Teatro

Segundo Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
Investigacin sob
Teatro Latinoam
Tercer Ao
24
Total . . . .
IV. Artesana teatral
Caracterizacin y Maquillaje
Segundo Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
Tercer Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Fabricacin de Mscaras y Tteres
Segundo Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
Tercer Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Bases Tcnico Artsticas del
Actor de Cine y Televisin
Tercer Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . .
260
Manejo de Instrumentos Musicales

Tercer Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . .
El Traje y el Aplique Dramtico
Tercer Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . .
24
IV. ARTESANIA TEATRAL
Escenotecnia
Tercer Ao
36
12
Total . . . .
48
La luz y sus Posi

Prcticas y Expr
Tercer Ao
Total . . . .
30
Nociones de Dan
Moderna y Popu
Tercer Ao
Total . . . .
24
Nociones de Prod
Tercer Ao
18
12
24
12
Total
12
Total . . . .
12
12
TOTAL DE HORAS QUE EL ALUMNO RECIBIR POR MATERIAL

TOTAL DE HORAS QUE EL ALUMNO RECIBIRA
DURANTE LA CARRERA
Expresin Oral . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Expresin Corporal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Acrobacia Dramtica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Montaje de Obras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Prcticas de Direccin Escnica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Investigacin para un Teatro de Creacin Colectiva . . . . . . . . . .
Historia del Teatro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Creacin del Espectculo en Colectividad . . . . . . . . . . . . . . . . .
Improvisaciones Expresivas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Investigacin sobre un Teatro Latinoamericano
333
300
138
120
120
108
108
96
84
y Salvadoreo .
Juegos Expresiv
Pantomima y Mi
Guin y Persona
Taller de Antrop
Investigacin Pl
Taller de Psicolo
Caracterizacin
Teatro Infantil .
Fabricacin de M
147

POR MATE
Horas Anuales
Teatro Latinoamericano
Tercer Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
..
78
24
Total . . . .
78
Total . . . .
12
Total . . . .
12
Total . . . .
. ARTESANIA TEATRAL
Escenotecnia
Tercer Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
..
48
..
La luz y sus Posibilidades

Prcticas y Expresivas
Tercer Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
30
..
Nociones de Danza
Moderna y Popular
Tercer Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
24
Nociones de Produccin
Tercer Ao . . . . . . . . . . . . . . . .
12
12
9
261
12
Total
12
12
.
..
12
MNO RECIBIRA POR MATERIAL DURANTE LA CARRERA

333
300
138
120
120
108
108
96
84
y Salvadoreo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Juegos Expresivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Pantomima y Mimodrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Guin y Personaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Taller de Antropologa Dramtica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Investigacin Plstica Precolombina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Taller de Psicologa Dramtica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Caracterizacin y Maquillaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Teatro Infantil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Fabricacin de Mscaras y Tteres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
147
78
72
72
72
69
51
48
48
39
30
teatro
TOTAL DE HORAS QUE EL ALUMNO RECIBIR POR MATERIAL

DURANTE LA CARRERA
Prcticas de Tcnicas Teatrales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

24
Escenotecnia . .
Taller de Sociologa Dramtica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
24
La luz y sus Pos
Etica del Hombre de Teatro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
24
Nociones de pro
Bases Tcnico-Artsticas del Actor en Cine y Televisin . . . . . .
24
Canto Aplicado
nicas Teatrales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
24
Escenotecnia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Manejo de Instrumentos Musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
12
Nociones de dan
ga Dramtica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
24
La luz y sus Posibilidades Dramticas y Expresivas
El Traje y el aplique dramtico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
12
e de Teatro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
24
Nociones de produccin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
24 24del Actor
Escenotecnia
Escenotecnia
. . . .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .24
. .. .. .. .. .. .. .. .. .. Canto
.. .. .. .. .. .Aplicado
. .. .. .. .. .. . . . . . . . .12
rtsticas
en Cine .y. Televisin
. . . . 12
...................
24 24Musicales
La luzLa
luz
y. sus
y Expresivas
. Nociones
. . . . .. .. .. .. ..de
.. ..danza
.. . . . . moderna
. 12 12
mentos
. y. .sus
. . .Posibilidades
. . . Posibilidades
. . . . . . .Dramticas
. . . . Dramticas
..
12 y Expresivas
y popular
24 dramtico
24
Nociones
. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . . . . . 12 12
que
. . . Nociones
. . . .de
. . produccin
. . de
. . .produccin
. . . . .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .12
24 24
CantoCanto
Aplicado
Aplicado
. . . . . .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . . . . .
9
9
TOTAL DE HORAS CLASE
12 12
Nociones
Nociones
de danza
de danza
moderna
moderna
y popular
y popular
9
9
12 12
262
Por Da . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
TOTAL DE HORAS CLASE
Por Semana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Por Mes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Por Da . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4
AL
E HORAS
DE HORAS
CLASE
CLASE
Por Trimestre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Por Semana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
20
Por Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Por Mes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
80
. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . . . . .
.. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . . . . .
.. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . . . . .
20
4
20
80
240
720
Por Trimestre . . . . . . . . . . . . . . . . .Total

. . . . de horas240
clase para
20
Por Ao . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . completar
.....
720 . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
la carrera
80
80
.. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . . . . . 240 240
Total de horas clase para
.. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . . . . . 720 720
completar la carrera . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
e para
a. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . . . . .2160 2160
2160
2160
INDICE
B. Escuela libre de teatro
1. Objetivo.
2. Ingreso y titulacin.
3. Reglamento interno.
4. Materias que se imparten.
5. Objetivo de cada materia.
6. Programa detallado por ciclos de dos meses.
7. Desarrollo y orden de las materias que se imparten en los ciclos.
8. Horario completo de materias.
9. Organigrama del orden de las materias.
Objetivo
La Escuela Libre de Teatro del Centro de Artes, orienta su funcin hacia un proceso
docente, procurando un riguroso nivel artstico, acadmico y tcnico, que capacite
a sus estudiantes para difundir en los medios sociales ms populares el Arte Teatral,
en forma creadora, sobre la base de un conocimiento lo ms prctico posible de las
disciplinas teatrales de mayor trascendencia.
INGRESO Y TITULACIN
Como requisito los postulantes al curso de teatro debern someterse a una prueba artstica que no exige ninguna preparacin previa por parte del postulante;
su objetivo es ver si el estudiante rene las condiciones mnimas requeridas.
El nmero mximo de plazas para el curso de la Escuela Libre de Teatro es de
veinticinco estudiantes.
El curso tiene una duracin de un ao acadmico. No obstante los estudiantes
que as lo deseen, pueden prorrogar un ao ms su estada en la Escuela, realizando prcticas de aquellas materias que sean de su mayor inters.
263
teatro
Al finalizar el curso se otorgar un diploma de asistencia.

El diploma de asistencia lo recibirn slo aquellos estudiantes que en todo el
ao acadmico tengan menos de veinticinco faltas completas (das) o su equivalente en faltas parciales (por materia).
REGLAMENTO INTERNO
1. Se observarn los reglamentos generales y comunes a todo el Centro de Artes.

2. Los alumnos inscritos en la rama de Artes Escnicas del Bachillerato en Artes,
no podrn trabajar en ningn tipo de espectculos fuera de dicha Escuela.
Esta prohibicin regir nicamente durante el curso escolar.
3. Los alumnos cuyo aprovechamiento tcnico-artstico sea considerado eficiente, podrn trabajar al margen del Bachillerato, dirigidos por sus profesores, y
ello encaminado a una ms rpida capacitacin de su aprendizaje.
4. Las clases prcticas se llevarn a efecto con ropa de trabajo; camisetas o jersey
cmodos y calzonetas o short.
5. A los cinco minutos de comenzadas las clases se prohibir la entrada.
264
6. Supresin de exmenes en las materias artsticas. La valoracin ser progresiva

y constante.
7. Se observarn reglas de higiene estrictas, dado el carcter eminentemente fsico de las clases.
8. FALTAS DE ASISTENCIA. 1 falta al mes o tres al trimestre pueden ser admitidas. Cuando se hacen dos al mes o cuatro al trimestre, puede repercutir
sobre la nota del examen final. Tres faltas al mes o siete en un trimestre, puede
repercutir en perder el derecho del alumno a la calificacin de octubre.

Cuatro faltas al mes o diez en un trimestre es motivo de expulsin.
9. LAS FALTAS justificadas debe ser debidamente documentadas.

10. El alumno deber exigir su tarjeta de estudiante para poderse identificar como
alumno de este Centro, cuando las circunstancias lo ameriten.
11. Se suprime irrevocablemente el derecho a examen extra-ordinario en dos primeros cursos, dado el carcter eminentemente colectivo y prctico de las asignaturas.
12. Los egresados de tercer curso para recibir su ttulo profesional tendrn que
presentar una tesis sobre tema elegido en claustro de la totalidad de los profesores. El Tema ser colectivo.
13. Los alumnos egresados que no presenten la tesis en el plazo de tiempo requerido no podrn presentarla hasta la siguiente promocin, no teniendo ms
que esa posibilidad para conseguir el ttulo.
MATERIAS QUE SE IMPARTEN
Con el fin de crear un tipo de enseanza orgnica, las materias acadmicas estn
dispuestas en dos grandes apartados que comprenden cada uno de ellos, conocimientos prcticos y tericos del teatro.
Los apartados se denominan: Expresin Dramtica y Teora Tcnica.
El primer apartado de Expresin Dramtica se desarrolla de manera progresiva a travs de Cursillos intensivos, durante todo el ao acadmico. Mientras que el
apartado de Teora y Tcnica adquiere carcter de SEMINARIOS, impartindose
slo durante ciclos de dos meses.
Relacin de los apartados
Cursillos intensivos
I. Expresin Dramtica
a) Expresin corporal.
b) Expresin oral.
c) Juegos expresivos.
d) Improvisaciones expresivas.
e) Pantomima y mimodrama.
f ) Guin y personaje.
g) Teatro infantil.
h) Prcticas de tcnicas dramticas.
Seminario
II. Teora y Tcnica.
a) Historia del Teatro.
b) Los ismos dramticos
c) Plstica de iconografa Maya.
d) Problemas tcnicos de la prctica teatral.
265
teatro
Advertencia
Todas las materias expuestas en el programa no tienen que seguir necesariamente el mismo orden.
OBJETIVO DE CADA MATERIA
Cursillos intensivos
II. Expresin Dramtica.
1. Expresin corporal: Prctica y comprensin de que el cuerpo es un instrumento expresivo, capaz de mostrar y transmitir cualquier estado sicolgico.
2. Expresin oral: Descubrir prcticamente las bases de la respiracin, tono, proyeccin y control expresivo de la voz hablada.
3. Juegos expresivos: Por medio de pequeas fbulas inventadas, ensear a improvisar sin salirse de la accin propuesta.
4. Improvisaciones expresivas: Conocimientos de las formas ms fundamentales
de improvisacin, dentro de la expresin cmica, dramtica y pica.
5. Pantomima y mimodrama: Conocimientos bsicos de la plstica y sntesis del
266
gesto en relacin con el espacio y el sentimiento.

6. Guin y personaje: Prcticas de conocimientos tcnicos bsicos de la obra
teatral, para saber trabajar un texto dramtico.
7. Teatro infantil: Conocimientos bsicos para realizar espectculos infantiles y
de tteres.
8. Prcticas de tcnicas dramticas: Primeras experiencias con una obra dramtica o infantil, para posibilitar y desarrollar un trabajo prctico al entrar en
contacto con la tcnica del montaje y con el pblico.
Seminarios
III. Teora y Tcnica.
1. Historia del Teatro: Dar elementos de anlisis para descubrir los perodos
ms trascendentes de una poca en su realidad social, esttica y econmica.
2. Los ismos dramticos: Primeros acercamientos a los estilos teatrales ms trascendentes para mejor comprender la trayectoria esttica del teatro.
3. Problemas tcnicos teatrales: Conocimientos bsicos de todos aquellos elementos, luz, decorado, maquillaje, vestuario, tteres, etc., que se vayan suscitando
a lo largo de las improvisaciones y posteriormente los ensayos de la obra.
4. Plstica de iconografa Maya: Investigacin plstica ins- pirada sobre los Cdices Mayas, para descubrir el posible movimiento corporal de este Arte.
PROGRAMA DETALLADO POR CICLOS DE DOS MESES

Primer ciclo
Expresin corporal (Cursillo)
Historia del Teatro (Seminario)
Expresin Oral (Cursillo)
Juegos expresivos (Cursillo)
Segundo ciclo
Expresin corporal (Cursillo)
Juegos expresivos (Cursillo)
Expresin Oral (Cursillo)
Improvisaciones expresivas (Cursillo)
Los ismos dramticos (Cursillo)
Pantomima y mimodrama (Cursillo)
Tercer ciclo
Improvisacin expresiva (Cursillo)
Guin y personaje (Cursillo)
Teatro infantil (Cursillo)
Problemas tcnicos de la prctica teatral (Seminario)
Cuarto ciclo
Teatro infantil (Cursillo)
Improvisaciones expresivas (Cursillo)
Guin y personaje (Cursillo)
Plstica iconogrfica Maya (Seminario)
267
teatro
DESARROLLO Y ORDEN DE LAS MATERIAS QUE SE IMPARTEN

EN LOS CICLOS
i. Expresin Dramtica
Cursillo intensivo
Primer ciclo: dos meses
A. Expresin corporal
1. Tcnicas de lo expresivo.
a) Cuerpo del actor como instrumento tcnico.
b) El puente de expresin.
2. Espacio.
a) Distribucin y atencin.
b) Movimiento y equilibrio.
c) Actitud de comienzo.
268
3. Fundamentos corporales de expresin.

a) El tronco y la cruceta.
b) Inclinaciones, giros y traslaciones.
c) Extremidades superiores e inferiores.
4. Actitud corporal.
a) Posturas antpodas.
b) Relacin del msculo y la expresin.
5. Imaginacin.
a) Primeras concentraciones.
b) Juegos imaginativos.
c) Imaginacin y motor expresivo.
6. La energa.
a) El puente de continuidad.
b) Capacidad pasiva y activa.
c) Distintas velocidades.
7. Disociaciones.
a) El movimiento disociado.
8. El andar.
a) Capacidades personales.
b) El equilibrio.
c) Las sensaciones del paso.
d) La marcha libre.
9. Acercamiento a la percepcin.
a) Posturas plsticas colectivas.
b) Posturas con motivo de inters.
c) El movimiento en conjunto.
10. Lo colectivo como fundamento expresivo.
a) Cadencia rtmica en conjunto.
b) Principios bsicos del dar para recibir.
c) La siguiente voluntad.
11. Las cadas como dominio.
a) Cadas de espiral, lado, espaldas, etc.
b) Cadas desde objetos.
12. Expresin rtmica de la msica.
a) Fuente de energa sensible.
b) Reproductor rtmico expresivo.
c) Capacidades sensibles parciales y completas.
13. La expresin imaginativa.
a) Sensaciones de imgenes de la naturaleza.
b) Ciclos abstractos.
14. La espontaneidad del sentido.
a) La expresin sensitiva.
b) Comunicacin e incomunicacin.
c) El nacimiento de un sentido expresivo.
269
teatro
15. Divisin del movimiento.

a) Abierto-cerrado.
b) Rpido-lento.
c) Tensionado-relajado.
d) Continuado-roto.
e) Distintas pausas.
16. El material imaginativo.
a) Creacin del material en el espacio.
b) El material con vida.
c) Contactos creativos con el material.
d) El material en uno mismo.
17. Ciclos sensibles expresivos.
a) Mundo vegetal.
b) Mundo animal.
270
18. Creacin colectiva del objeto.

a) Grupos comunicativos.
b) Movilidad creadora del objeto.
19. Sensibilizacin del entorno.
a) Elementos gaseosos y lquidos.
b) Integracin corporal del espacio.
c) Acabado de la energa en el espacio.
B. Expresin Oral
1. Los sonidos.
a) Vocales, consonantes.
b) Slabas, palabras.
2. La risa y el llanto.
Tcnica y aplicacin de la respiracin, y el sonido de las vocales para la obtencin de risa-llanto.
a) Su categora cmica.
b) Su categora dramtica.
3. El alcance de la voz.
a) La pared.
b) La reja.
c) El agujero.
d) El tnel.
e) La isla desierta.
4. El dominio de la voz.
Tono-timbre-cantidad e intensidad.
Su anlisis.
La voz como parte total e integral del cuerpo. Asociacin consciente.
Vozcuerpo.
La cabeza.
El pecho.
El vientre.
C. Juegos Expresivos
1. La concentracin.
a) Definicin.
b) Ejemplos.
2. Introduccin a los sentidos.
a) Denominacin.
b) Aislamiento.
3. Introduccin a la percepcin.
a) Visual.
b) Corporal.
271
teatro
4. Introduccin a la retencin memorial y al reflejo.

5. Introduccin a la definicin de personaje.
6. El actor ante el objeto.
a) Como obstculo.
b) Como ayuda.
II. Teora y Tcnica.
Seminario.
Primer ciclo: dos meses
1. Gracia.
a) El mimo.
b) Esquilo.
c) Sfocles y Eurpides.
d) Aristfanes y Menandro.
272
2. Roma.
a) Iniciacin al teatro latino.
b) Plauto y Terencio.
3. Edad Media.
a) Teatro religioso y teatro profano.
4. El Renacimiento.
a) Consecuencias histricas, estticas y sociales.
b) Espaa: El Siglo de Oro. Lope de Vega.
c) Inglaterra: Shakespeare.
5. Vida Teatral durante el Siglo XVII.
a) Francia: Neoclasicismo. Los trgicos (Corneille, Racine).
b) La comedia: Molire.
6. Neoclasicismo.
a) La comedia.
b) La tragedia.
c) El sainete.
7. La comedia dellArte.
8. El realismo del Siglo XX.
a) Espaa: Benavente y su escuela.
b) Italia: Pirandello y su proyeccin social.
c) Inglaterra: Bernard Shaw, Wilde.
d) Estados Unidos: Teatro contemporneo.
Cursillo intensivo.
Segundo ciclo: dos meses
A. Expresin corporal
273
1. Motivaciones sensoriales.
a) Incomunicacin vital.
b) Espontaneidad en el acto.
c) Entrega emotiva.
d) Motivaciones expresivas.
2. Espontaneidad en las acciones colectivas.
a) La historia y el ralent.
3. Ambigedad del gesto y su riqueza.
a) Expresin y tipologa.
b) La fbula.
4. Motivaciones antagnicas.
a) Lucha consigo mismo.
b) El halo ancestral.
c) La accin corporal y el sonido gutural.
teatro
5. Santuario de expresin.
a) Sensibilizacin inconsciente y comunicacin.
b) Emocin y expresin.
c) La prctica del ensueo.
d) Contactos expresivos.
e) Desinhibicin y comunicacin expresiva.
f ) Florecimiento de una nueva expresin en el conjunto.
b. Expresin Oral.
1. La lectura.
El arte de leer bien. Comprensin de lo ledo. Anlisis.
Discusin. Distincin de las tres formas bsicas de lectura:
a) Lectura vocalizada-gramatical.
b) Lectura expresiva-emocional.
c) Lectura teatral.
d) La pausa.
274

Ejercicios de aplicacin.
3. Los sonidos.
Enriquecimiento de facultades vocales.
a) La imitacin de instrumentos musicales.
b) La orquesta.
c) Las campanas.
d) Las mquinas.
4. Acciones vocales contra objetos.
5. Las conferencias.
a) Mantener una conferencia de 15 m. sobre un tema elegido.
b) Dilogo con la clase.
6. El Ritmo.
a) Con ritmos externos provocar cambios, alturas, tonos, resonadores.
7. La cancin: en creacin colectiva.
a) Construir a partir de frases, ritmos y finalmente msica.
8. Los sonidos.
a) Expresin de los sentimientos. Individuales y en conjunto.
b) Crear climas colectivos por medio de sonidos.
9. Expresin de la palabra.
a) La expresin de los sentimientos. Las velocidades, tons, divisin del sonido
en:
b) Alto-bajo.
Rpido-lento.
Continuado-roto.
Agudo-grave.
275
10. El cuerpo habla.

a) Poner el cuerpo en posibilidades de hablar.
b) Activar corporalmente partes y hacerlas hablar.
11. La Poesa.
a) Con rima.
b) Verso libre.
c) Anlisis del lenguaje potico. Individual y en conjunto.
C. Juegos Expresivos.
1. El actor ante el actor.
a) Como obstculo.
b) Como ayuda.
teatro
2. Dos puntos de concentracin.

a) Relacionados.
b) No relacionados.
3. El cuento como instrumento de expresin.
a) Colores.
b) Partes de la oracin.
c) Formas.
d) Verbalizaciones.
D. Improvisaciones Expresivas.
1. Fundamentos de la dramatizacin expresiva.
2. Los tres puntos bsicos de la dramatizacin.
a) Quin.
b) Qu.
276
c) Adnde.
3. Creacin del personaje instantneo.
E. Pantomima y Mimodrama.
a) La tensin y relajacin mmica.
b) Tcnica de fuerza y debilidad.
2. Expresividad del actor-mimo.
a) Actitudes abiertas y cerradas.
b) Centros expresivos.
c) Poder de comunicacin de la actitud.
3. Tcnicas clsicas del mimo.
a) Andar en un punto.
b) Las escaleras.
c) Correr.
a) La respiracin como elemento fundamental de la accin.
b) La pausa como tcnica comunicativa.
5. El actor mimo y su expresin.
a) Gestos de tonicidad.
b) Gestos de atona.
III. Teora y Tcnica.
Seminario.
Segundo ciclo: dos meses.
B. Los Ismos Dramticos.
1. Existencialismo.
a) El Proyectarse.
b) Ionesco.
2. Expresionismo.
a) El completo subjetivismo.
b) Strindberg.
3. Ilusionismo.
a) Realizacin de la ilusin.
4. Impresionismo.
a) Estados de nimo.
b) Max Reindhardt.
5. Naturalismo.
a) Forma de agresin.
b) Zola.
277
teatro
6. Pluralismo.
a) Lo histrico y lo actual.
7. Realismo.
a) Lo cientfico.
b) Brecht.
8. Romanticismo.
a) Lo metafsico.
b) Caldern.
Cursillo Intensivo.
Tercer ciclo: dos meses.
1. El mimo y su interpretacin del hombre.
278
a) Transiciones de nimo.
b) El cambio de personaje.
c) Evolucin mmica de la vida.
2. El actor mimo y el objeto.
a) Manipulaciones.
b) La nariz.
c) Centros de fuerza.
3. La expresin del mimo.
a) Lo discontinuo como comicidad.
b) Lo continuo como lo dramtico.
4. El objeto inexistente.
a) Sus caractersticas fundamentales.
a) En el fondo del mar.
b) Los animales y su comparacin humana.
6. El mimo y otros.
a) Imitaciones fieles.
b) Imitaciones crticas.
f. Guin y Personaje.
1. Definicin.
a) Teatro sicolgico.
b) Teatro pico.
2. Anlisis del guin sicolgico.
a) Divisin por unidades.
b) Descubrimiento de la esencia.
c) Objetivos del personaje.
d) Superobjetivo.
3. Anlisis del guin pico.
a) Extraer el motivo social.
b) Descubrimiento de lo inslito en lo cotidiano.
c) Movimientos vitales.
d) Actitudes principales.
1. La memoria sensorial.
a) Definicin.
b) Posibilidades.
279
teatro
2. La memoria emocional.
a) Definicin.
b) Prctica.
3. La verbalizacin detallada. Cundo usarla y cundo no.
4. Tpicos de conversacin.
5. La retencin de memoria mental y su relacin con la retencin de memoria
fsica.
g. Teatro Infantil.
1. Teatro escrito dirigido e interpretado por adultos, pero cuyo pblico sern
los nios.
2. Estudio terico de trabajos sobre teatro infantil.
280
a) Pequesimo Organn-Alfonso Sastre.

b) Teatro todo el ao-Rubn Sotoconil.
3. Empleo de las tcnicas teatrales de actuacin para su aplicacin al teatro infantil. (Exp. Oral, corporal, maquillaje, etc.).
4. El texto dramtico infantil. Su eleccin. Factores a tener en cuenta.
i. Teora y Tcnica
Seminario.
Tercer ciclo: dos meses.
C. Problemas Tcnicos de la Prctica Teatral
1. Caracterizacin y maquillaje.
a) Colores primarios y secundarios.
b) Lpices y cremas.
c) Sntesis del maquillaje.
d) Fantasas.
e) Personajes tipo en la caracterizacin.
2. Fabricacin de tteres.
a) Materiales y diseo.
c) Vestidos y adornos.
3. El aplique dramtico.
a) Su funcin plstica.
b) Bases de estilizacin.
4. La luz expresiva y plstica.
a) Caractersticas teatrales.
b) Diseo cuaderno de iluminacin.
5. Escenotecnia.
a) Posibilidades reales de la escenografa.
b) Composicin.
6. Nociones de produccin.
a) Posibilidades de representacin.
b) Teatro de produccin pobre.
NOTA: Recurdese que segn su objetivo esta materia no tiene que ensearse
completa, sino aquel apartado que se necesita para el montaje que se haya estipulado de antemano.
II. Expresin Dramtica
Cursillo intensivo.
Cuarto ciclo: dos meses.
a) El mundo literario.
281
teatro
b) El mundo del movimiento.

c) Las imgenes.
2. Expresin mmica.
a) El ritmo del sentimiento fundamental.
b) Conflictos expresivos.
3. El mimo y el teatro.
a) Tipos de pantomima.
b) Inclusin mmica en el nuevo concepto de teatro moderno.
G. Teatro Infantil.
1. La puesta en escena.
a) Relaciones y diferencias con las tcnicas del teatro adulto.
2. El Ttere.
282
a) Su construccin.
b) Su colocacin y manejo.
c) El problema de la voz.
d) Adaptacin de textos dramticos infantiles al teatro de tteres.
3. La tica en el teatro infantil.
a) Problemas de consideracin como sub-teatro.
b) El nio como ser total.
c) Nociones de sicologa infantil.
1. La direccin en la improvisacin.
2. Elaboracin de guiones encontrados en improvisaciones.
E. Guin y Personaje.
1. Improvisaciones sicolgicas.
a) Siluetas y tonos.
b) Aspecto externo: movimientos coreogrficos.
c) Aspecto interno: Expresin de las sensaciones y sentimientos.
2. Improvisaciones picas.
a) Antagonismos sociales.
b) Espontaneidad crtica.
c) Ajuste expresivo social.
ii. Teora y Tcnica.
Seminario.
c. plstica iconogrfica maya.
1. Iconografa precolombina.
a) Actitudes corporales Mayas.
b) Movimiento inspirado en las actividades.
2. Expresin plstica de los Cdices.
c) Visualizacin y retencin.
d) Inspiracin y ejecucin.
e) Creacin expresiva de historias.
ii. Teora y Tcnica.
Cursillo intensivo.
H. Prcticas y tcnicas teatrales.
1. Improvisacin sicolgica.
a) Concentracin de la atencin.
b) Memoria emotiva.
c) Comunin.
283
teatro
2. Improvisacin pica.
a) La extraacin.
b) Motivo social de la historia.
c) Sucesos principales.
d) Antagonismo crtico.
I. Expresin Dramtica.
Cursillo intensivo.
ltimo mes.
D. Prcticas de tcnicas teatrales.
1. Estilos de los montajes.
a) Plsticos expresivos.
b) Sicolgicos.
c) picos.
2. Planificacin de ensayos.
284
a) Lecturas de obras.
b) Improvisaciones.
c) Distribucin de personajes.
d) Vestuario y decorado.
e) Escenario y luces.
3. Representaciones.
a) Lugares de actuacin.
b) Anlisis del pblico.
c) Nmero de espectadores.
d) Ensayos de ajuste.
e) Nuevas representaciones.
Horario completo de materias

1er.
Ciclo
2do.
Ciclo
3er.
Ciclo
4to.
Ciclo
ltimo
mes
A. Expresin Corporal
36
12
48
B. Expresin Oral
24
36
60
C. Juegos Expresivos
24
12
Total
horas
36
D. Improvisaciones
Expresivas
24
32
E. Pantomima y Mimodrama
12
20
76
24
12
48
F. Guin y Personaje
24
24
48
G. Teatro Infantil
24
24
48
H. Prcticas de Tcnicas
Teatrales
24
60
84
Seminarios
A. Historia del Teatro

B. Los Ismos Dramticos
36
36
24
C. Plstica Iconogrfica Maya

D. Problemas Tcnicos de la
Prctica Teatral.
24
16
24
16
24
Total de horas del curso
540
285
teatro
Primer ciclo:
Expresin Corporal 36 hrs. / Juegos Expresivos 24 hrs. /
Expresin Oral 24 hrs. / Historia del Teatro 36 hrs.
Horas diarias
8 a 8:30
8:30 a 9
9 a 9:30
9:30 a 10
10 a 10:30
10:30 a 11
Lunes
Expresin Corporal
Juegos Expresivos
Martes
Expresin Oral
Historia del Teatro
Mircoles
Expresin Corporal
Juegos Expresivos
Jueves
Expresin Oral
Historia del Teatro
Viernes
Expresin Corporal
Juegos Expresivos
Segundo ciclo:
Expresin Corporal 12 hrs. / Expresin Oral 36 hrs. / Improvisaciones 24 hrs. /
Los Ismos 24 hrs. / Mimo y Pantomima 12 hrs. / Juegos Expresivos 12 hrs.
Horas diarias
286
8 a 8:30
8:30 a 9
9 a 9:30
9:30 a 10
10 a 10:30
10:30 a 11
Lunes
Expresin Oral
Martes
Expresin Corporal
Los Ismos Dramticos
Expresin Oral
Jueves
Mimo y Pantomima
Los Ismos Dramticos
Viernes
Expresin Oral
Mircoles
Juegos Expresivos
Tercer ciclo:
Mimo y Pantomima 24 hrs. / Improvisaciones Expresivas 36 hrs. /
Guin y Personaje 24 hrs. / Teatro infantil 24 hrs. /
Problemas Tcnicos 12 hrs. /
Horas diarias
8 a 8:30
8:30 a 9
9 a 9:30
9:30 a 10
10 a 10:30
10:30 a 11
Lunes
Pantomima y Mimo
Martes
Guin y Personaje
Teatro Infantil
Mircoles
Pantomima y Mimo
Jueves
Guin y Personaje
Teatro Infantil
Viernes
Problemas Tcnicos Personales
Cuarto ciclo:
Mimo y Pantomima 12 hrs. / Teatro Infantil 36 hrs. /
Improvisacin Expresiva 20 hrs. / Guin y Personaje 24 hrs. /
Plstica Maya 16 hrs. / Prcticas Tcnicas 24 hrs. /
Horas diarias
8 a 8:30
8:30 a 9
9 a 9:30
9:30 a 10
10 a 10:30
10:30 a 11
Lunes
Mimo y Pantomima
Teatro Infantil
Martes
Improvisacin Expresiva
Guin y Personaje
Mircoles
Plstica Maya
Improvisacin Expresiva
Jueves
Teatro Infantil
Guin y Personaje
Viernes
Prcticas Tcnicas
Teatrales
Mes ltimo:
Prcticas Tcnicas Dramticas 60 hrs.
Horas diarias
8 a 8:30
8:30 a 9
9 a 9:30
9:30 a 10
10 a 10:30
10:30 a 11
Lunes
Prcticas Tcnicas Dramticas
Martes
Mircoles
Jueves
Viernes
287
ROBERTO SALOMN (San Salvador, 1945)

Licenciatura en Historia del arte (Dickinson College, Pennsylvania 1967);
direccin (Circle-in-the-Square Theatre, Nueva York 1969); actuacin (Piscator Dramatic Workshop, Carnegie Hall, Nueva York 1969). Miembro del
equipo fundador del Bachillerato en Artes (1969); director y profesor de
interpretacin, improvisacin y acrobacia del Departamento de Artes Escnicas del Centro Nacional de Artes de El Salvador (1970-75); consultor
teatral para la remodelacin y director del Teatro Nacional de San Salvador (1975-77); consultor teatral para UNESCO Guatemala (1976); creador
de Actoteatro, primer centro cultural independiente (1978). En 1980, a
raz de la guerra, se radica en Ginebra, Suiza, con su esposa y sus dos hijos.
Profesor de teatro en la Universidad de Ginebra y en la Escuela Superior
de Arte Dramtico (1981-2007); Maestra en traduccin (Universidad de
Ginebra 1999); director invitado de Sandglass Theatre, Vermont, EE. UU.
desde 2000; traductor espaol, francs e ingls de 15 obras de teatro; productor, director y actor de ms de 60 obras teatrales de autores clsicos y
contemporneos. Desde 2003, director artstico del Teatro Luis Poma, San
Salvador, El Salvador.
ALEJANDRO CRDOVA (San Salvador, 1993)
Estudia la Licenciatura en Comunicacin Social en la Universidad Centroamericana Jos Simen Caas (UCA); tambin ha iniciado carrera como
escritor y actor. Ha obtenido en dos ocasiones el Premio Nacional de
Cuento; ha publicado un libro con la editorial del Estado y varios cuentos
y artculos en revistas impresas y digitales. Ha participado en montajes
teatrales con el Elenco de Teatro UCA. Ha trabajado como asistente de
investigacin para la Fundacin AccesArte en varias ocasiones, asistiendo
el trabajo del Dr. Rafael Lara-Martnez, Ricardo Roque Baldovinos y otros.
Actualmente trabaja en un libro sobre los ltimos cincuenta aos de historia de teatro en El Salvador junto a Roberto Salomn.
El teatro siempre ha sido parte de la vida de los humanos desde que se

radicaron en pueblos y ciudades. En El Salvador, puede afirmarse que
esta secuencia parti en la poca de la colonia, con un nfasis en lo sacro, hasta que, en tiempos de la bonanza inicial del caf, hubo recursos
e inters por un teatro de contenidos ms variados.
Sin embargo, el teatro moderno en El Salvador naci en la dcada
de 1950 cuando las iniciativas culturales del Estado le dieron cabida
dentro de una gama de expresiones artsticas. El Bachillerato en Artes
fue determinante en la preparacin de actores jvenes y la puesta en
escena de obras de vanguardia en la dcada de 1970, hasta que la polarizacin y la violencia polticas interrumpieron casi todas las iniciativas
artsticas en el pas.
Al finalizar el conflicto armado en 1992, el teatro salvadoreo renaci bajo el impulso de la generacin de actores y directores que se
haban formado y fogueado durante las dcadas anteriores, algunos en
el pas, otros fuera de l. Finalmente, lo que tambin crea expectativas
y esperanzas lo encontramos en la considerable cantidad de grupos
teatrales emergentes.

Teatro Análisis de Situación de La Expresión Artística en El Salvador

Uploaded by

Document Information

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Teatro Análisis de Situación de La Expresión Artística en El Salvador

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

TEATRO

Plataforma Desarrollo y Cultura es un programa de la Fundacin cuya finalidad es contribuir al

Salomn, Roberto y Crdova, Alejandro. Teatro. Anlisis de situacin de la expresin

artstica en El Salvador, 1 ed. digital. San Salvador: Fundacin AccesArte, 2015.

Publicacin de Fundacin AccesArte bajo licencia Creative Commons

Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de:

Fundacin AccesArte el salvador 2015

Anlisis de situacin de la expresin artstica en El Salvador

como componentes y recursos fundamentales de los procesos de desarrollo. No

Fundacin AccesArte el salvador 2015

Fundacin AccesArte el salvador 2015

La Fundacin AccesArte nace con el objetivo de contribuir a fortalecer el papel

Anlisis de situacin de la expresin artstica en El Salvador

Fundacin AccesArte el salvador 2015

Sin el apoyo, participacin o colaboracin de las personas y entidades mencionadas

Anlisis de situacin de la expresin artstica en El Salvador

Los autores desean agregar las siguientes palabras:

Este documento tambin es un hecho colectivo; gracias a todos los que

brindaron su tiempo y su inters en esta iniciativa. A lo largo del proyecto que

Una sociedad sin memoria no puede sostener su propio fenmeno teatral.

Este es un intento de memoria teatral, una memoria nuestra que registre

A Jorge valos por recomendarme con Roberto.

A Jorgelina Cerritos por recomendarme con Jorge.

Fundacin AccesArte el salvador 2015

Fundacin AccesArte el salvador 2015

Antes del siglo XX: la conquista y la colonizacin

Anlisis de situacin de la expresin artstica en El Salvador

Dinmica de produccin econmico-sostenible

131 Acceso y consumo

150 Referencias y bibliografa

Fundacin AccesArte el salvador 2015

Anlisis de situacin de la expresin artstica en El Salvador

apaculsa: Asociacin del Patrimonio Cultural de Santa Ana

concultura: Consejo Nacional para la Cultura y el Arte

Fundacin AccesArte el salvador 2015

get: Grupo de Experimentacin Teatral

Anlisis de situacin de la expresin artstica en El Salvador

El Salvador, hasta 2013, ha contado con una considerable oferta de produccin,

parte de la poblacin, y de otras circunstancias que brevemente se dan a conocer

Fundacin AccesArte el salvador 2015

Anlisis de situacin de la expresin artstica en El Salvador

Fundacin AccesArte el salvador 2015

Anlisis de situacin de la expresin artstica en El Salvador

Fundacin AccesArte el salvador 2015

1. Antes del siglo XX:

Anlisis de situacin de la expresin artstica en El Salvador

por los mismos sacerdotes encargados de la evangelizacin. Por ejemplo El gran

Fundacin AccesArte el salvador 2015

la historia poltica inmediata de la poca, especialmente la configuracin de una

Anlisis de situacin de la expresin artstica en El Salvador

Fundacin AccesArte el salvador 2015

a) Compaa Azal, Italia.

Escuela de declamacin y prcticas escnicas

Anlisis de situacin de la expresin artstica en El Salvador

Fundacin AccesArte el salvador 2015

Elenco de la YSEB. San Salvador, dcada de los cincuenta.

Anlisis de situacin de la expresin artstica en El Salvador

Elenco de Bellas Artes. San Salvador, dcada de los cincuenta.

Teleteatro YSU. San Salvador, fecha desconocida.

Fundacin AccesArte el salvador 2015

Elenco de Bellas Artes. San Salvador, dcada de los cincuenta.

Anlisis de situacin de la expresin artstica en El Salvador

Fundacin AccesArte el salvador 2015

Existen varias formas de concebir el teatro universitario. Una de ellas es la de un