PRODUCCIN MUSICAL

EL PRODUCTO
Una cancin o un disco son para nuestro medio un producto. Como tal este debera satisfacer los requerimientos
de determinado mercado. Existen una variedad de aspectos objetivos y subjetivos que le dan la forma definitiva a
este producto y que son absorbidos de una manera inconciente por el consumidor. Por ejemplo: las emociones que
se provocan por medio de una meloda y una letra, los impactos de volumen, el contenido de agudos o de graves,
el tipo de ritmo, la velocidad, la calidez del sonido, la duracin, y en definitiva el concepto integral de una cancin
es la razn principal por la que alguien se descubre atrapado por ella.
Alcanzar todas estas virtudes no es una tarea sencilla y es por eso que termina siendo el resultado del trabajo de
un equipo de gente durante un proceso ordenado que a veces lleva mucho tiempo.
Alguien debe imaginar de antemano este producto para poder organizar y velar por el rendimiento mximo de este
proceso. Alguien debe descartar o reformular los aspectos negativos y resaltar los otros para lograr el producto
buscado. Alguien debe estar vinculado al proyecto desde el principio hasta el final aprobando la tarea realizada
por cada uno de los integrantes del equipo, tareas que pueden ser artsticas o tcnicas. Sin duda esa es labor del
productor.
Durante nuestro entrenamiento probablemente llegar a concebir o imaginar el producto final antes de empezar
a realizarlo sea la virtud ms difcil de alcanzar. Observar los trabajos realizados por otros productores puede ser
un buen comienzo. As tambin una de las mayores problemticas es conseguir la confianza y aprobacin del
artista. Seguramente debe ser ms sencillo llevar adelante la produccin y lanzamiento de un shampoo que
producir una cancin. Conciliar obra de arte y producto ser nuestra compleja tarea.
En nuestro medio observaremos que el trabajo de productor puede estar a cargo de diferentes personajes.
Puede darse que lo haga la banda, generalmente su primer demo es producido por ellos mismos.
Tambin en muchos casos se da que luego de haber vivido la experiencia varias veces entonces decidan
comenzar a auto producirse. Puede darse que alguno de los integrantes de la banda tome el rol de
productor y generalmente no sabe cuando comenz a suceder eso. Usualmente son artistas con
personalidad muy fuerte y que aprenden con facilidad, tanto aspectos tcnicos como recursos artsticos
propios de un productor.
Es muy comn que la produccin quede en manos del tcnico operador de sonido y grabacin, sobretodo
en lo que respecta al impacto sonoro. Suelen terminar tomando decisiones propias de un productor,
como por ejemplo seleccionar la mejor toma, sugerir arreglos, disear efectos, y hasta determinar el
orden de los temas. Es usual que durante las primeras experiencias de una banda encontremos al tcnico
produciendo el material.
Cuando se trata del proyecto de produccin de un disco por medio de una compaa discogrfica sta
asigna un productor de su propio equipo o contrata uno de su confianza. En ciertos casos la banda
designa uno y la compaa se encarga de sus honorarios, y al mismo tiempo lo contacta con el productor
de la compaa.
Actualmente es normal que la banda convoque a un tercero que acte como productor, ya sea
abonndole honorarios, a porcentaje de las ventas o de favor.
En definitiva los discos siempre son producidos por alguien.
EL PRODUCTOR
Como hemos observado, de una u otra manera, desde que comenz la industria de la grabacin a comienzos del
siglo XX siempre hubo alguien que produjera el material. Pero podramos decir que el trmino productor
discogrfico comenz a ser comn a principios de los 60. Hoy en nuestro medio el productor lleg a ser una
figura casi ms importante que el artista.

El productor ejecutivo
Para continuar debemos diferenciar la figura del productor artstico/musical/tcnico de la figura del productor
ejecutivo. En pocas palabras, este ltimo es quien se encarga de financiar el proyecto y ubicar el producto en el
mercado.
Puede un productor musical ser tambin productor ejecutivo? Claro que si.
Puede una banda actuar como productor ejecutivo? Claro que si. Cualquiera que se encargue de los gastos de una
produccin ser el ejecutivo.
Lo que debemos tener en cuenta es que en ciertos casos quien pone el dinero no necesariamente tiene un adecuado
criterio esttico/tcnico y en esa situacin puede entorpecer nuestra labor como productores musicales. Aunque es
menos frecuente tambin podra darse que el productor ejecutivo no tenga en claro las necesidades del mercado al
cual apunta y que por su forma de ser no nos permita orientarlo.
El productor musical y el productor del tipo tcnico
Probablemente no existan dos productores que trabajen del mismo modo o que tengan el mismo tipo de
conocimientos. Muchos saben msica y conocen a fondo los recursos artsticos necesarios para triunfar, otros son
tcnicos de sonido que orientan todo su estilo desde sus logros sonoros. Y es muy comn que estos ltimos ni
siquiera cobren por su rol oculto de productor.
La superposicin de tareas
Los lmites entre las funciones no son estrictos. El productor ejecutivo puede dar su opinin en base a su calidad
de msico o productor tcnico. El msico o el productor tcnico pueden colaborar con la inversin de una suma
de dinero para terminar un proyecto en el que creen. Algunas veces el asistente de produccin puede ser el
productor inicial. El productor puede terminar componiendo la msica o modificndola completamente, y puede
hacer las veces de msico y tocar una parte del proyecto.
Los msicos de la banda normalmente tambin harn comentarios y sugerencias sobre aspectos que tengan que
ver con la produccin. En la actualidad, la responsabilidad del productor en el xito de la calidad de una
presentacin parece ser ms amplia y a la vez ms compleja.

Iniciarse como productor

Normalmente no se ven avisos de trabajo solicitando productores. Algunas compaas discogrficas (principales e
independientes) tienen un staff de productores que reportan directamente al jefe de Artistas y Repertorio (A&R),
el departamento que se encarga de encontrar y contratar grupos, pero la mayora de los productores trabajan por
su cuenta y son contratados directamente por los artistas.
No es fcil conseguir a alguien que confe lo suficientemente en uno como para que nos contrate y nos pague por
producir su proyecto.
La mejor forma de empezar es ofrecerle una grabacin a una banda con la que hayamos establecido un contacto.
Podramos decirles que nos gustara grabarlos durante un show en vivo, que no deben abonar nada y que lo
hacemos porque creemos en ellos. Casi nadie se negara a esa oferta. Luego podemos realizar la post produccin y
la mezcla, y quien sabe ellos se vean tentados a regrabar pistas, sin darnos cuenta pronto podramos estar
involucrados en un proyecto.
Cualquier idea de este estilo puede ser vlida, lo importante es tener un trabajo realizado que luego podamos
mostrar. Por otro lado, seguramente, si la banda qued conforme querr encarar otro proyecto con nosotros y
hasta recomendarnos con otra banda. Poco a poco podremos establecer algn tipo de honorario y definitivamente
estaremos adquiriendo la experiencia que necesitamos para desenvolvernos cada vez mejor.
Cuando uno empieza a producir se da cuenta de que ser un productor requiere un gran conjunto de habilidades,
conocimientos y pericia que incluyen:

Una buena capacidad auditiva. Un productor debe tener la habilidad de reconocer qu suena bien y qu se
siente bien en la msica. imaginar el producto final y compararlo con lo que tiene hasta el momento.
La habilidad de organizar una gran cantidad de diferentes tipos de informacin.
La capacidad de facilitar la produccin y de trabajar bien con otra gente.

El productor debe hacer que la gente se sienta a gusto, pero adems debe ser capaz de lograr que el
proceso creativo supere sus propias expectativas. Un buen productor llega al punto en el cual literalmente
puede guiar a la banda en el proceso creativo e inclusive perfeccionar su estilo.
La comprensin de lo que implica el trabajo de productor y del proceso de produccin.

Tambin ayuda (aunque no es absolutamente necesario) que el productor:

Tenga una formacin musical o experiencia como msico. Muchos de los productores musicales de hoy
en da son grandes msicos (con estudios formales sobre la materia), pero, como lo mencionamos
anteriormente, no es absolutamente necesario.
Conozca las tcnicas de otros productores. Muchos productores imitan a otros productores a quienes
admiran.
El productor experimentado tiene muchas facetas, y facilita y produce cualquier tipo de proyecto,
independientemente del estilo de msica particular de cada uno de ellos.

La produccin musical
El siguiente enfoque o modo de producir que proponemos engloba diferentes tipos de msica. En su mayora, el
rock, el rock alternativo, el hard rock, la msica country, el reggae, el folk, el blues, el R&B y el soul se producen
de modo similar (aunque usando distintos valores, por supuesto). Este texto explica este proceso que no es
exactamente compatible con el rap, hip-hop, jazz y dance, de los que haremos un breve comentario al final.
El proceso de produccin normalmente est compuesto por dos etapas: pre-produccin y produccin en el
estudio de grabacin.
Estas etapas involucran:
1. Relacionarse con la banda. Esto generalmente significa conocerla ms, con el fin de asegurar que formar
un buen equipo con ella. Por lo general implica verlos tocar en vivo, presenciar algunos ensayos y por
ltimo lograr que lo quieran como productor.
2. Obtener una grabacin de las canciones y las letras por escrito.
3. Determinar qu canciones grabarn.
4. Hacer la tarea del productor. Esto significa analizar, evaluar y perfeccionar los 11 aspectos de una pieza
musical grabada: concepto, meloda, armona, ritmo, letra, estructura de la cancin, densidad,
instrumentacin, ejecucin, calidad del equipamiento y mezcla.
5. Determinar cundo se llevarn a cabo las reuniones de pre-produccin.
6. Dirigir las reuniones de pre-produccin. Evaluar con la banda los 11 aspectos de la msica.
7. Determinar cundo y cmo se llevarn a cabo todas las sesiones de grabacin: de las pistas bsicas, de las
sobre grabaciones (overdubs) y de la mezcla.
8. Dirigir las sesiones de grabacin.
9. Mezclar (y Remixar)
10. Masterizar
En definitiva realizando satisfactoriamente todas estas tareas la funcin del productor ser lograr un producto tan
perfecto como sea posible.

EL PROCESO DE PRE-PRODUCCIN

Organizacin de la primera reunin

Una vez que haya sido contratado para producir a una banda, debe organizar una reunin de pre-produccin, en un
horario en que todos puedan y evitando superponerse al horario de ensayo.
Es necesario que desde su primer encuentro con la banda construya una relacin basada en la confianza. El gran
problema con el que se enfrentar es: el miedo al productor. Todos los msicos lo padecen. Lo ltimo que quiere
un msico es que un productor le diga qu hacer. S que yo mismo pensara: Se trata de mi msica. Yo s qu es
lo que suena bien. No preciso que alguien me diga qu es lo que est bien. Ni siquiera quiero desperdiciar mi
tiempo discutindolo con esa persona. Es mi msica. Yo s qu es lo que suena bien.
Como productor debe esforzarse en ayudar a la banda a superar este miedo. El primer paso para lograrlo es
ponerse en contacto con su lder y conseguir el nmero de telfono de todos los integrantes. Luego, llame a cada
uno de ellos y presntese. Si no habla con cada una de las personas que la conforman, es muy probable, que
despus se pongan a la defensiva. Cuando hable con ellos hgales saber que no les dir qu hacer, y que si se le
ocurre alguna idea que a ellos no les gusta, no tienen que usarla. Explqueles que su objetivo principal es recoger
todas sus ideas y no olvidarlas, de modo que puedan ser usadas en el proyecto, y que tomar notas de todo para
hacer el seguimiento de dichas ideas. Finalmente, las evaluar y hablar con la banda acerca del modo en que
todas ellas combinadas forman una obra de arte.
Es de gran importancia que les explique que su nico objetivo es sacar a la luz lo mejor de lo que ellos ya hacen individualmente y como banda. Explique que su inters primordial es entender lo que segn sus parmetros es lo
ms valioso, pues eso es lo que le otorgar al proyecto una mayor cohesin.
Incluso los productores famosos rara vez dicen qu hay que hacer. Si los irrita o los molesta, se termin. Los
perdi. S le parece que algo es mejorable invtelos a lanzar ideas, no sea usted el primero en proponer una
solucin, probablemente ellos aporten una, y lo bueno es que saldr de ellos. La idea bsica es crear un
equipo en el que todos trabajen en conjunto. Si estn molestos con usted, no van a tocar bien. (A menos que para
lograr el concepto de sus canciones necesiten estar enojados tal vez si se tratase de una banda punk, podra ser
provechoso. Quizs podra evaluar: S los hago enojar, sonarn mejor!). No obstante al principio, trate de
deshacerse del miedo al productor.

Tareas / Preparativos antes de la reunin de pre produccin

Antes de la reunin de pre-produccin, debe hacer algunos preparativos. Tenga en cuenta los siguientes consejos:

Tenga un cuaderno. El productor debera tener siempre un cuaderno para el proyecto. Las carpetas de
ganchos son muy tiles porque permiten agregar las copias de las letras y los mapas de las canciones y
cualquier otra cosa que le hayan dado por escrito o las ideas que pudo haber escrito en un pedazo de papel
higinico o algn otro papel similar.

Tenga las canciones grabadas. Primero necesita tener una grabacin con todas las canciones que la
banda o el grupo posiblemente quieran grabar. A menudo, ya tienen un demo. Si no es as, vaya a los
ensayos, con un grabador (en este momento la calidad no es esencial) y grabe todo.

Consiga las letras de todas las canciones por escrito. Con suerte, basta con pedrselas al compositor de
las letras quien ya las tendr por escrito. Caso contrario, tal vez pueda transcribirlas con la ayuda de la
grabacin. Haga copias y llvelas a la reunin de pre-produccin. Es muy til realizar anotaciones sobre
la letra y puede servir como un mapa de la forma o estructura.

Haga un Timesheet o mapa de las estructuras de las canciones como son actualmente. No es para
que se lo muestre a los msicos es para usted.
Un programa de hojas de clculo, como por ejemplo Microsoft Excel, lo ayudar bastante. Anote en el
mapa el orden de las secciones introduccin, estrofa, estribillo, lead instrumental o solo), puente, vamp,
etc. Sera bueno tener la cantidad de compases de cada seccin, pero a esta altura no es necesario. Incluya
todos los instrumentos en el mapa BD, SD, HH, otros platillos, toms, bajo, guitarra, etc., y dnde

aparecen en la cancin. Trace una lnea o cruz cada vez que aparezcan. El mapa debera verse ms o
menos as:
Ejemplo:
Proyecto:
Intro

estrofa Estrib

Tema:
Tag

e2

E 2

Tag 2

Lead

BPM:
Puente Tag 3

e3

E 3

Corte

vamp

vamp

MAPA
SFX 5
BRASS 2
KEY 4
SFX 4
SFX 3
PERC 3
PERC 2
SFX 2
SFX 1
STRING R
STRING L
KEY 3 R
KEY 3 L
GT 2 R
GT 2 L
CORO R
CORO L
VOZ 2
VOZ 1
BRASS 1 R
BRASS 1 L
KEY 2 R
KEY 2 L
GT LEAD R
GT LEAD L
KEY 1 R
KEY 1 L
GT 1 R
GT 1 L
BASS R
BASS L
PERC 1 R
PERC 1 L
DRUM
DRUM
DRUM
DRUM
DRUM

38
37
36
35
34
33
32
31
30
29
28
27
26
25
24
23
22
21
20
19
18
17
16
15
14
13
12
11
10
9
8
7
6
5
4
3
2
1

Fjese que en el ejemplo la cancin comienza con un efecto de sonido. La primera estrofa en realidad no
tiene tanta densidad, slo tiene batera, bajo, teclado 1, guitarra 1, y voces, no tiene percusin. En el
primer estribillo se agregan: otra voz, un coro, la guitarra 2, el teclado 2, las cuerdas y un efecto de
sonido. En el primer tag todo desaparece, salvo las cuerdas. En el tag se suman los instrumentos de viento,
el teclado 2, la percusin 3 y los efectos de sonido. La misma densidad se repite en las dems estrofas y
estribillos. El corte de nuevo afecta a la mayora de los instrumentos, pero se inserta una parte diferente de
percusin e instrumentos de viento. El puente tiene casi la misma densidad que los estribillos menos la
guitarra principal y el teclado. En el corte se incluye otro teclado.
Como se deduce del mapa (ejemplo), se necesitarn unas 40 pistas para grabar esta cancin. Cuando el
multipista no tenga tanta capacidad ser necesario eliminar algunas pistas o mezclarlas en algn momento
para desocupar alguna de ellas.
Si usa una plataforma virtual de audio digital, al final obtendr un mapa similar, pero slo una vez que
todas las pistas hayan sido grabadas, por eso necesita este mapa desde el comienzo.
Incluya todo en el mapa as sabr en qu parte aparece cada sonido en la cancin. No puede hacer la
produccin sin conocer la estructura de la cancin ni la disposicin de los instrumentos en detalle.
Si desconoce la cancin, perder credibilidad. A menudo los msicos tocan las mismas canciones

durante muchos aos. Probablemente las tocaron en vivo y las conocen a la perfeccin. Es necesario que
usted las conozca tambin. Es preciso que sepa la estructura de las canciones de modo que pueda
discutir qu hacer en cada seccin.
Con el tiempo y con ms experiencia empezar a visualizar este mapa mentalmente y slo tomar nota de
algunas cosas, pero por el momento utilice este mtodo.

Analice cada cancin y haga una evaluacin de cada uno de los 11 aspectos. Llvese las grabaciones a
su casa y haga una evaluacin de cada uno de los 11 aspectos de cada cancin. (Veremos el detalle ms
adelante)

Reuniones de pre produccin

Hgales saber que lo que pretende es crear un clima de creatividad en el cual fluyan las ideas, que no va a decirles
qu es lo que tienen que hacer, sino que realmente est interesado en las ideas que ellos mismos puedan aportar.
Luego, debera establecer un sistema para la toma de decisiones. El modo en que lo haga depender de los egos
que haya en la banda. En general, lo ms adecuado es hacerlo democrticamente. El problema aparece cuando el
lder de la banda es quien tiene la decisin final. La banda le pertenece. Trate de percibir desde un principio
cmo es la jerarqua o la estructura de poder dentro de la banda. Si no se maneja de una forma democrtica,
no intente democratizarla porque entonces saldr lastimado. Cuando haya descubierto cmo es el sistema de
poder, ajstese a l. Si hay una persona que controla todo, convirtalo en su mejor amigo, pregntele su
opinin acerca de todo. Luego, delicadamente y para llegar a un equilibrio pregntele a los dems qu opinan.
Las compaas por lo general prefieren que una persona sea la lder de la banda y los dems sean subalternos. En
el momento de la negociacin es mucho ms fcil para ellas tratar con una sola persona que con un grupo de
individuos. Por lo tanto, usted podra ayudarlos a tomar esta decisin para evitar inconvenientes posteriores.
En este tipo de reuniones, muy a menudo se encontrar con gente que realmente se apasiona con sus ideas. La
posibilidad de que se dividan durante estas reuniones es muy alta. Mientras uno va analizando minuciosamente
cada componente de la msica y su desempeo, es comn que aparezcan muchas oportunidades para que la banda
ventile cualquier animosidad existente entre ellos. Es una especie de terapia: uno va metindose por lugares en
donde la gente a menudo guarda sus ms profundos y reprimidos rencores.
Realmente cuando alguien es intenso, obsesivo y detallista ms all de lo normal, el resultado del proyecto
siempre es bueno. Los problemas se dan cuando los integrantes de la banda se exaltan y comienzan a pelearse
entre s.
Uno de los roles importantes de un productor es el de mediador. Uno no quiere ni que la banda se disuelva ni que
pierda su camaradera o su cohesin. Aparte, al fin de cuentas, es eso lo que uno est grabando la energa que
fluye entre los miembros de la banda! Haga lo que sea necesario para que resuelvan los conflictos y lleguen a un
acuerdo. La clave est en recordarles constantemente cul es el objetivo final: trabajar juntos para crear una
msica excelente y trascender.
No son slo los integrantes de la banda los que se irritan y apasionan cuando de ideas se trata, tambin es fcil
para usted como productor actuar con una pasin y una vehemencia exageradas. Algunas veces no tiene sentido
exaltarse.
Realmente es muy fcil ponerse susceptible. Cuando uno comienza a pensar lo importante que es el proyecto para
nuestra carrera es sencillo convertirse en el productor de la Gestapo. Debe repetirse a s mismo: No vale la
pena. Si pierde el respeto por la banda y la confianza en ella, no podr ser eficiente. Si los molesta, bien pueden
dejar de escucharlo a usted y a sus ideas. A veces slo es cuestin de resignar algo para llegar a un acuerdo.
Es bueno tener conviccin, pero no se apegue demasiado a sus propias ideas. A veces es mejor abandonarlas.

APENDICE A
Preparativos para realizar antes de la reunin de pre-produccin
1. Tenga un cuaderno.
2. Tenga las canciones grabadas.
3. Consiga las letras de todas las canciones por escrito. Fotocpielas y hagas sus anotaciones en las copias. Luego, lleve a la reunin copias
de los originales y de las canciones con sus comentarios.
4. Haga un mapa de las estructuras de las canciones. Evale todos los aspectos necesarios y saque conclusiones.

EVALUACIN DE LOS 11 ASPECTOS

Una vez que ya determin el proceso de decisin y que la banda se siente cmoda, puede comenzar a evaluar y
pulir cada uno de los 11 aspectos de cada cancin.
Como tcnico, cuando trabaje con la banda en el estudio, no habr mucho que pueda hacer para arreglar y pulir
los 11 aspectos ms que analizar el desempeo de su ejecucin. Pero en la etapa de pre-produccin, todo se pule
antes de la sesin de grabacin, pues en sta se paga por cada una de las horas en el estudio.
ASPECTO 1: EL CONCEPTO
El concepto de un tema puede ser definido como la combinacin de los otros 10 aspectos. No se trata del estilo
musical del tema sino del mensaje que la banda pretende comunicar. Es la esencia de la cancin. Tambin se lo
conoce como la onda, el espritu, el aura, la energa segn la perspectiva de cada uno. Por lo general se lo
define como el sentimiento o la idea que se transmite consistentemente en la mayora de los otros aspectos. Una
vez que se determina el concepto, los dems elementos se acomodan por s solos.
Valores
Existen dos aspectos que deben evaluarse del concepto: el primero es su calidad, y el segundo es su cohesin.
La calidad del concepto es una determinacin subjetiva que puede ser juzgada de diferentes modos. Algunos
evalan si la cancin es memorable o no. Muchas veces conceptos realmente estpidos generan millones de
dlares. Muchos temas con conceptos como salir a divertirse o a pasarla bien se han convertido en grandes xitos.
En realidad, cuanta ms profundidad tenga el concepto, mayor ser el nmero de personas que conmueva. Por lo
general, cualquier concepto acerca del amor tiene el potencial de afectar a todo el mundo.
El segundo aspecto de un concepto es la cohesin. La consistencia y la cohesin de los conceptos varan segn la
cancin. En algunas, el concepto es bastante fuerte, mientras que en otras puede ser inexistente (el concepto sera
no hay concepto). La mayora de las personas se concentra en la letra de la cancin cuando se habla del
concepto, pero cuando realmente hay un concepto, todos los componentes deben apoyarlo. O por lo menos, los
distintos componentes no deberan deslucir la idea central. Por ejemplo, si un arreglo de guitarra no se ajusta a la
atmsfera que estableci el resto de la banda, debera ser cambiado. Si cualquiera de los otros 10 aspectos tiene
algo que no encaja, cmbielo.
Un buen ejemplo en el que se agrega una parte para fortalecer al concepto es el caso de del tema de Pink Floyd
Another Brick in the Wall. A alguien en verdad tuvo que ocurrrsele Hagamos que esta parte la canten cientos
de escolares. Bsicamente, esta idea fue el resultado del concepto de la cancin. Que 100 chicos canten We
dont need no education...fortaleci al concepto y lo hizo nico. En este caso en particular, agregaron un arreglo
armonizado y una nueva instrumentacin (los nios).

EJEMPLO FCIL
Para ejemplificar cmo se utiliza cada uno de los aspectos para lograr que el concepto sea ms penetrante
vamos a considerar una cancin romntica. A continuacin encontrar algunos ejemplos de qu podra hacer con
cada uno de los aspectos para aumentar la fuerza del concepto. Por supuesto, con estas ideas slo se intentan
mostrar algunas posibilidades cada cancin es diferente, y puede ser que estas ideas no sean adecuadas para otras
canciones. Deber generar sus propias ideas para que se ajusten a cada cancin en particular.
Recordemos: en este ejemplo el concepto es cancin romntica, entonces aplicaremos los siguientes recursos
para conseguir coherencia en todos los aspectos.

Meloda. Para que la meloda sea ms dulce, simplifquela. Deje ms aire en la msica.

Refuerzo armnico. Use vocalistas femeninas que canten los coros ms dulces. Agregue sutiles oohs y
ahhs en distintas partes.

Ritmo. Tal vez le convenga hacer el ritmo un poco ms lento. Simplifquelo y no lo haga tan relleno, no
muestre mucha divisin (corchea o semi corchea).

Letra. Analice cada una de sus lneas buscando clichs. Busque aqullas que realmente lo conmuevan y
tal vez pueda repetirlas.

Densidad. Considere limitar los arreglos a un slo instrumento para las partes ms dulces de la cancin.
Agregue una orquestacin exuberante si las emociones son profundas e intensas.

Estructura de la cancin. Podra simplificar la estructura de la cancin o agregarle un puente que

realmente profundice los sentimientos.

Instrumentacin. Agregue una seccin de guitarras acsticas con cuerdas de nylon o tipo flamenco, por
ejemplo. Agregue unas cuerdas exuberantes.

Ejecucin. Piense de qu modo puede lograr que la letra de la cancin sea cantada con mayor tristeza, o
el solo de guitarra sea tocado con ms dolor. Haga que el cantante cante el tema de un modo aireado, es
decir, que le agregue mucho aire a su voz.

Equipo/calidad de grabacin. Simplemente use equipos de buena calidad que provean una sonoridad
clida.

Mezcla. Incluya en la mezcla muchos delays y reverberaciones. Cree un espacio cavernoso para el puente
que llegue al centro del corazn.
El ttulo de la cancin es un importante indicador del concepto. Puede funcionar simplemente como una
evocacin de este ltimo para la banda, pero adems puede tener otra funcin que est relacionada con la
publicidad. El ttulo puede ser el gancho (hook) que lleve a alguien a comprar la cancin. Es de gran
ayuda que sea un ttulo memorable. Tambin debera ser contemporneo y adecuarse al estilo de la
msica. Es decir, el ttulo es el "gancho" publicitario y es mucho mejor si acompaa al concepto.
Los valores positivos del concepto o tema pueden ser su existencia, su cohesin o su complejidad. Los
valores negativos pueden ser que sea aburrido, repetitivo, poco original o predecible.

Preparativos
Antes de asistir a la reunin de pre-produccin debe completar los pasos que a continuacin se detallan. Llvese a
casa las grabaciones de las canciones y examnelas individualmente. Haga lo siguiente:
1. Determine cul es el concepto. Escuche la cancin y vea si realmente puede reconocerlo. Por lo general
hay uno, aunque, como mencionamos anteriormente, el concepto podra ser que no hay concepto. Si lo
identifica, antelo.

2. Evale la calidad del concepto. Determine en una escala del 1 al 10 qu tan profundo es en comparacin
con los dems existentes en el mundo. Este ejercicio puede ser til tambin ms tarde, cuando tengamos
que determinar cul de las canciones del lbum tiene mayores posibilidades de convertirse en un xito. A
veces un pequeo ajuste en la letra o en los otros nueve aspectos puede hacer que la cancin se concentre
ms clara y profundamente en el concepto.
3. Repase cada uno de los otros 10 aspectos y vea el modo en que lo acompaan. Por supuesto que a esta
altura no puede juzgar ni la densidad, ni la mezcla, ni el equipamiento pues todava estos aspectos no
fueron determinados. A menudo se encontrar con que slo la letra acompaa claramente a un concepto y
que los dems aspectos, en ocasiones slo lo apoyan de algn modo. A veces ver que un aspecto lo
respalda tan bien que podra convertirse en el gancho mismo de la cancin. Si este es el caso, escrbalo.
Es muy importante darse cuenta si un componente en realidad se est alejando del concepto. Es ac en
donde el verdadero trabajo debe concentrarse eliminar las distracciones que sean problemticas.
Por ejemplo, a veces la letra de la cancin tendr una o dos lneas (o tal vez toda una seccin) sin
aparente relacin con el concepto. Tal vez sea el ritmo el que no est alineado con el sentimiento que
despierta el concepto o el modo en que se toca es el que no est en sintona. Busque estas distracciones en
cada uno de los otros aspectos.
ASPECTO 2: LA MELODA
La meloda es uno de los temas centrales en el cual se basa una cancin. A veces es el tema principal. En general
el tema central es la letra, el ritmo o una gran ejecucin instrumental o vocal.
Valores
La meloda tambin debe ser apropiada para la cancin y apoyar al concepto. Slo hay que determinar si la
emocin que provoca est en lnea con la emocin de la cancin. Las melodas disparan todo un abanico de
emociones dulzura, amor, tristeza, enojo, pena, excitacin, etc. Establezca cul de esas le produce la meloda y
verifique que sea adecuada para la cancin.
Vea que la meloda no sea repetitiva. S la cancin posee 4 estrofas intente un cambio breve y fuerte en la tercera
estrofa.
Observe que los estribillos ganen meldicamente. Esto puede lograrse con notas ms altas o con otra rtmica.
Verifique que los tipos de comienzo (anacrusa ttico acfalo) no sean los mismos en todas las partes.
Aproveche los comienzos tticos cuando la primer palabra del verso es muy fuerte. Generar mucha contundencia
y densidad.
Verifique que la meloda suba (notas ms altas) en los momentos que ms lo necesita.
Fjese que el ltimo verso antes del estribillo (en la estrofa o el pre estribillo segn el caso) la meloda
desemboque en este estribillo de manera esperada, que explote.
Es muy importante que la tonalidad (el tono en que est compuesta la cancin) permita que la meloda se adapte
al registro del cantante. Que no le quede bajo o alto. Sino pdale a la banda que toque el arreglo en otro tono. S el
tipo de arreglo no lo permite intente cambiar la meloda. Algunas bandas afinan ms bajo para darle ms
oscuridad al sonido y esto tambin puede tener que ver con el registro del cantante. An s el registro le queda
cmodo al cantante verifique que la voz no se esconda entre los instrumentos porque toca notas muy bajas que no
le permiten tener volumen y presencia vocal. S ya no tiene recursos y el estilo lo permite pruebe romper la voz
con algo de saturacin.
La meloda tambin puede ser reforzada con sub-melodas o contrapuntos. Una sub-meloda es una meloda
diferente al tema meldico principal y puede ser tocada por cualquier otro instrumento. Por ejemplo, un bajo o
una guitarra podran tocar su propia meloda de fondo. En la msica clsica las sub-melodas son muy comunes.
En una cancin muy fuerte, hasta podra quitar la meloda principal y las otras melodas creadas por los dems
instrumentos podran guiar la cancin. Obviamente, el resultado ms valioso de una produccin se logra cuando
se tienen mltiples melodas entrelazndose musicalmente entre s. Muchas veces no es tan importante la meloda
individual sino la forma en que sta interacta con las dems.
La densidad
La lnea meldica puede ser doblada (cantada o tocada dos veces) o incluso triplicada.

Pruebe doblar la voz en los estribillos, aunque sea sutil esto le dar una sonoridad ms contundente. Miles de
canciones se muestran con este recurso, el pblico no sabe que es lo que pasa pero le gusta. Para poder realizar
esto necesita un cantante entrenado mnimamente, que pueda frasear dos veces del mismo modo.
La ejecucin
El modo en que se canta rtmicamente una meloda puede modificar por completo su esencia. Tcnicamente a esto
se lo denomina fraseo. Hay una inmensa diferencia entre una cancin que se canta sin ornamentos y una cancin
que se canta con personalidad y desde el alma.
Busque expresin, tanto en la voz como en los solos o leads.
En ocasiones se podra llegar a improvisar en la primer exposicin del tema en torno a la meloda. Pero es
conveniente establecer la meloda antes de empezar a jugar con ella, de modo que quien la escucha sepa
identificar cul es la verdadera.
Como productor es necesario que conozca las violaciones a los derechos de autor. Si una cancin tiene ms de
siete notas que son exactamente iguales a otra cancin, se estar arriesgando a que lo demanden. Debe afinar el
odo para detectar melodas que en apariencia ya fueron usadas.
Los valores positivos de una meloda pueden ser que sea pegadiza, que se pueda tararear, que sea bella o
interesante. Los valores negativos, que sea tontamente compleja, banal, simplista, desagradable o catica.
Los valores positivos de una meloda pueden ser que sea pegadiza, que se pueda tararear, que sea bella o
interesante. Los valores negativos, que sea innecesariamente compleja sin ser atractiva, banal, simplista,
desagradable, catica o sin gracia.
Preparativos
Antes de ir a la reunin de pre-produccin debe realizar los siguientes pasos. Llvese a su casa las grabaciones de
las canciones y escchelas una por una. Haga lo siguiente:
1. En el mapa de las canciones anote en dnde se ejecutan las melodas principales y qu instrumentos las
tocan.
2. Escriba sus primeras impresiones sobre la cancin. Cmo lo afecta? Qu sentimiento le provoca? Con
qu la comparara?
3. Evale qu tan central es la meloda principal para la cancin. Cul es el objetivo de la meloda?
4. Pregntese si encaja con la cancin. Es la correcta? Acompaa al concepto?
5. Evale si es demasiado simple o demasiado compleja. Pinselo, y asegrese de que el modo en que est
hecha lo conforma.
6. Si la cancin tiene un gancho (hook) principal, busque un lugar en donde pueda llegar a repetirlo. O
piense en alguna otra seccin de la cancin donde pueda colocarlo a volumen bajo en la mezcla. Otra
alternativa es usar otro instrumento o parte de una instrumentacin para sugerirlo.
7. Fjese si existe alguna sub-meloda o contrapunto. Podra reforzar la meloda con alguna de ellas?
Existe algn lugar donde pudiera agregar algn llamado?
8. Evale que tan predecible o impredecible es la meloda. Le gusta y se ajusta a la cancin? Podra ser
conveniente cambiarla de predecible a impredecible, o viceversa?
9. Fjese si la meloda se toca o canta sin ornamentos la primera vez que se introduce. Si no es as, asegrese
de pedirle al msico que primero la toque o cante de esa manera para que todos conozcan cmo es en
realidad.
10. Piense si la meloda le recuerda a alguna otra. Ya fue usada en otra cancin? Si es as, es necesario que
converse con la banda la posibilidad de estar violando el derecho de autor.

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Aspecto 3: El ritmo
Por lo general, cuando pensamos en el ritmo pensamos en el de los instrumentos rtmicos, como la batera y la
percusin. Pero tambin es importante prestarle atencin al ritmo de todos los instrumentos, como la guitarra, los
teclados, las voces, an cuando la msica sea esencialmente de lnea meldica. An ms importante todava es
concentrarse en la relacin rtmica entre todos los instrumentos durante la mezcla.
Valores
El tipo de ritmo que se usa se basa, la mayora de las veces, en el estilo musical, pues cada estilo desarroll sus
propias tradiciones. Obviamente es muy distinto para las Big Band de jazz que para el rock, la msica disco, el
reggae, el rap, el hip-hop, o la msica dance (electrnica).
El tempo
Es fundamental precisar el tempo de la cancin de modo que al salir del estudio haya conseguido
exactamente lo que se haba propuesto. Los distintos tempos provocan diferentes efectos psicolgicos,
pero frecuentemente ser la letra quien lo dicte. Muchas veces el mejor tempo es el que pens el cantante
al escribir la cancin.
La densidad
Una vez que el ritmo fue establecido, la evaluacin ms comn que se realiza es si se trata de un ritmo
muy complejo o muy simple. Cualquiera puede decir si es aburrido o demasiado rpido. Si uno tiende a
quedarse dormido es probable que necesite algn otro condimento. Si, en cambio, es imposible de seguir,
debera simplificarse un poco. Tambin puede considerar cambiar la complejidad del ritmo entre seccin
y seccin para darle un poco ms de variedad a la cancin y acentuar lo que est sucediendo en cada
momento. Por ejemplo, podra sugerir que el pattern de la batera sea cambiado un poco para el solo o
para el puente. Puede ser apropiado tambin un cambio en el arreglo de la guitarra durante los estribillos.
Es posible adems considerar un aumento en la complejidad del ritmo a medida que progresa la cancin y
la emocin se profundiza.
A la vez, es necesario cerciorarse de que todos los instrumentos creen un ritmo integral (groove) que
funcione. Verifique que no haya dos partes rtmicas que entren en conflicto. Tal vez deba cambiar el
bombo para sincronizarlo con el bajo, o cambiar el bajo o el pattern de la guitarra para que estn
sincronizados. Uno de los inconvenientes ms comunes es que uno o ms instrumentos rtmicos sean muy
complejos.
Cuanto ms bsicos mantenga a los instrumentos, los arreglos saldrn ms fcilmente
El problema ms comn es que el baterista toque demasiado. Es importante que cada instrumento deje
espacio para los dems.
La divisin
Observe cul es la figura ganadora. En una cancin donde uno busca que el que escucha tienda a mover el
pi es muy importante que se encuentre fortalecida en la zona grave (bombo, por ejemplo) la negra o el
pulso. Provocar mover la cabeza implicar acentuar la negra pero con instrumentos ms presentes, tal vez
con distorsin. El uso de la corchea, normalmente con elementos brillantes y suaves (HH, shaker,
guitarras muteadas) tender a provocar un movimiento de todo el cuerpo. El groove es un recurso que
tambin tender a mover todo el cuerpo (interaccin rtmica entre instrumentos que invita a la corchea o
la semi corchea). La presencia de la divisin generar una sensacin de velocidad al contrario de la
ausencia que generar un espritu ms pesado.
El enlace entre partes de la cancin
Un conflicto de arreglos muy comn es el que se sucede en el ltimo comps antes de que cambie una
parte de la cancin, por ejemplo entre la primera y segunda estrofa o entre la estrofa y el estribillo, etc.
Ese suele ser un momento catico. El baterista siempre mete algo con toms o tambor, el bajista hace una
frase, el guitarrista aprovecha para mandarse al frente y as todos.
PRESTE MUCHA ATENCIN a estas uniones, ponga orden. Son puntos clave de la cancin. Evite que
sea un caos. El oyente se apoya en ese instante para entender lo que vendr, es la puerta del prximo
camino.

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A veces basta con un fill fuerte de tambor y todo lo dems sobra. Verifique que todos actan rtmicamente
de una manera coherente, el funcionamiento en bloque es una buena opcin. Sino deje que un instrumento
solo atraiga la atencin y que los dems lo apoyen. De todas formas siempre vea que en ese momento se
genere la tensin necesaria y ordenada como para explotar en la parte siguiente.
Los valores positivos del ritmo pueden ser que sea intrincado, lo cual lo hace ms interesante, o que sea
simple, lo cual lo hace ms memorable. Los valores negativos pueden ser que sea demasiado simple o
demasiado complejo, que tenga el tempo incorrecto o que est desarticulado.
Preparativos
Antes de asistir a la reunin de pre-produccin deber seguir las siguientes instrucciones. Escuche el demo y lleve
a cabo los siguientes pasos:
1. Verifique que el tipo de ritmo se ajuste al estilo musical. Slo pregntese si suena bien.
2. Calcule el tempo exacto en pulsos por minuto (bpm). Cmprese un metrnomo si todava no tiene uno.
(tambin puede usar un secuenciador).
3. Evale el tempo. Simplemente escchelo para ver si suena bien o no. Por lo general, esto se puede
determinar al escuchar si las voces van muy rpido o estn muy retrasadas.
4. Evale si el ritmo es demasiado simple o demasiado complejo. Fjese si debera ser ms complejo o ms
bsico, o todo lo contrario, en cualquiera de las secciones de la cancin.
5. Asegrese de que ningn sonido est pisando a otro, desde el punto de vista rtmico. Debera ser capaz de
escuchar en su cabeza ambos instrumentos por separado y, a su vez, la forma en que trabajan juntos. Tal
vez la parte o arreglo de guitarra est pisando a la del teclado. Detecte aquellas partes que estn muy
cargadas.
6. Busque aqullos lugares en los que podra dividir el ritmo entre varios instrumentos. Si los encuentra,
piense cmo podra panear o ponerles distintos efectos a cada uno de los instrumentos.
Enfoque de la reunin
Primero, ponga la cancin para que la escuchen todos y discutan cada una de las ideas que aparezcan sobre un
posible cambio en el ritmo que se ajuste al estilo de la cancin. Si tiene dudas sobre el ritmo, dgaselo a la banda y
vea lo que piensa. Seale cualquier parte que sea demasiado compleja o demasiado simple. Si los integrantes de la
banda coinciden en que es necesario hacer un cambio, ponga al baterista, o a quien corresponda, a crear un ritmo
ms simple o ms complejo, segn sea el caso. Si existen instrumentos rtmicos que se pisan entre s, pregntele a
la banda si lo nota. Luego, podra sugerir, por ejemplo, que el tecladista y el guitarrista determinen si existen
partes en donde sus instrumentos funcionan bien juntos.
Explique cualquier idea que pueda tener sobre la distribucin de las partes rtmicas entre diferentes instrumentos.
De ejemplos de diferentes paneos y efectos. Escuche lo que piensa la banda.
Dgale a la banda cul es el tempo que para usted tiene la cancin y si cree, o no, que debera ser diferente.
Pregnteles qu sienten. Asegrese de que todos estn realmente conformes con el tempo.

Aspecto 4: La armona
La armona, en su nivel ms bsico, est dada simplemente por dos notas que suenan simultneamente.
Es muy importante conocer la existencia de cualquier armona inherente entre dos sonidos ya sean producidos por
un mismo instrumento o no. Tambin se pueden buscar aqullos lugares donde existe la posibilidad de armonizar
un instrumento o voz. Para mucha gente, las armonizaciones son uno de los componentes ms mgicos que
existen.

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Valores
La consideracin primordial es determinar si la armona complementa a la meloda o crea tensin en ella. A veces,
la tensin puede ser favorable. Prince demostr una inteligente relacin entre las armonas en su cancin
Controversy. Monk tambin us la tensin en la armona en su tema Ugly Beauty.
Existen varias cuestiones a tener en cuenta al momento de crear partes armnicas (instrumentos o voces que
armonizan) la ubicacin, la densidad, la estructura y la instrumentacin de los acordes, la armona misma y el
modo en que es ejecutada y grabada.
Ubicacin
Donde se ubican los instrumentos que armonizan dentro de la cancin? La mayora de las veces un coro
(voces armonizando la voz) se agrega en los estribillos de la cancin. Sin embargo, tambin se ubica
como un acento ms espaciado en otras secciones de la cancin. En el rap puede ser puesto como
comentarios improvisados (ad libs) (aunque puede ser que slo est al unsono) Algunos coros pueden ser
simplemente otra parte vocal. Podran ser una respuesta a la voz principal o manifestarse como oohs y
ahhs". Estas partes adicionales incluso podran tener sus propias armonizaciones.
Estructura del acorde
La estructura del acorde est dada por las notas que se usan para crearlo y los intervalos entre dichas
notas. El tipo de acorde que se elija para cualquier armona debera basarse en la emocin que se quiere
conseguir. La consideracin ms vital, aunque tambin hay distinciones ms sutiles, es si el acorde es
consonante (suena armoniosamente) o disonante (crea tensin).
Densidad del acorde
La densidad del acorde se refiere al nmero de notas que lo conforman. Las cuerdas (notas que
acompaan como armonizacin) pueden estar al unsono (una parte doblada tocada o cantada dos veces),
en dos cuerdas, en tres cuerdas y as sucesivamente. Cuantas ms notas haya en el acorde, ms parecido
sonar a arreglos de una sinfona. Adems, cuantas ms cuerdas contribuyan con el acorde, la mezcla
quedar mucho ms cargada.
Instrumentacin del acorde
Tambin se puede distribuir el acorde entre diferentes instrumentos. Podra hacer que el saxo toque la
tnica, el saxo tenor (o trombn) toque la nota media, y la trompeta toque la nota de arriba. Cuando se
distribuye el acorde entre un grupo de instrumentos poco comunes -como gaitas, ctara y acorden- el
resultado que se logra es muy rico. Incluso, para lograr una distribucin verdaderamente nica hemos
llegado a hacer que las voces cantaran en los intervalos 1, 3, 5, y 7 mientras los instrumentos de viento
tocaban en los intervalos 9, 11 y 13.
Ejecucin de la armona
La precisin rtmica de las voces que conforman el acorde tambin marca una diferencia. Por ejemplo, en
muchos de los temas de Steely Dan las voces fueron dobladas con tal precisin que a veces es difcil
distinguir si se trata de voces reales o de voces dobladas con un delay digital. En muchos temas rap la
imprecisin rtmica de las voces que armonizan crea una sensacin mucho ms distendida y "real". A
menudo, tambin queda muy bien hacer que las lneas que armonizan duren un poco ms que la lnea de
la meloda original.
Igualmente es posible crear un arreglo maravilloso usando otros instrumentos que funcionen como
armona. Por ejemplo, se puede hacer que las cuerdas o un sonido de sintetizador toque la armona de la
voz principal. O tambin se puede doblar la armona de la seccin del coro con un sintetizador.
Grabacin y mezcla de los instrumentos que armonizan la meloda
Existen diferentes opciones para la grabacin y ubicacin de estos arreglos en la mezcla. Cada nota del
acorde puede ser distribuida de distintos modos de izquierda a derecha. Se pueden utilizar dos micrfonos
y grabar las tres cuerdas de la armona (por ejemplo del coro) en estreo as se puede panear de izquierda
a derecha.
Por lo general es preferible panearlas as la nota ms alta se ubica en el centro. La altura musical tambin
determina una sensacin de altura espacial y esto genera la forma piramidal en nuestra mente.

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Tambin se podran grabar las tres cuerdas de la armona con un slo micrfono, ubicarlas en el parlante
izquierdo durante la mezcla y luego volver a grabar esas tres cuerdas en otra pista y ubicarlas en el
parlante derecho, creando de este modo una distribucin de la armona en estreo.
Piense s colocar las voces en estreo es mejor que ubicarlas en mono. Observe que el resultado en mono
integra mejor a las voces, le da ms contundencia y disimula las imperfecciones entre ellas.
Con algunas de las nuevas tecnologas digitales (soft Melodyne) se pueden crear diferentes sonidos de voz
a travs del ajuste de la altura y de las formantes (estructura tmbrica) del sonido. Esto nos permite
obtener diferentes voces que suenan distinto a partir de un slo cantante, creando de este modo una
seccin de voces mucho ms completa.
Es usual hacer que la banda grabe por lo menos dos veces las voces de fondo, de este modo podr
ubicarlas tanto en la izquierda como en la derecha para lograr un balance entre los parlantes.
Es muy til sugerirle al cantante que s en una seccin de la cancin va a ser doblado o armonizado con
ms voces tenga un fraseo ya previsto y ensayado. De esta manera las voces de doblaje tendrn menos
trabajo para seguir a la voz principal. Sobretodo s es el mismo cantante el que hace las voces del coro.
Piense si quiere invertir su tiempo en lograr que cada vez que aparece este arreglo, de voces por ejemplo,
sea perfecto o, si en cambio, las podra copiar y pegar de una seccin a otra (por ejemplo de un estribillo a
otro). Tal vez la cancin termine sin tanta riqueza (aunque algunas personas prefieren la consistencia)
pero el tiempo ahorrado le puede ser de mucha utilidad.
Dentro de los valores positivos de la armona podramos incluir la multiplicidad de las cuerdas o la
capacidad de generar acordes con estructuras nicas. Dentro de los negativos, que sea demasiado simple o
demasiado compleja, o que las estructuras de los acordes no sean adecuadas.
Preparativos
Antes de asistir a la reunin de pre-produccin debe escuchar atentamente cada una de las canciones y seguir los
siguientes pasos:
1. Identifique dnde se encuentra la armonizacin. En la hoja donde tiene escrita la cancin, marque el lugar
en donde estarn cada uno de estos arreglos. Refuerzan la cancin? Hay algn otro lugar en donde sera
adecuado agregar armonizaciones?
2. Decida cul ser la estructura del acorde, as como tambin la distribucin de las notas (voicing) de los
acordes.
3. Decida de cuntas cuerdas estar compuesta la armona al unsono, de una cuerda, de dos cuerdas, etc.
4. Determine cuntas capas o cuntas pistas usar para grabarla.
5. Defina cmo se mezclar en cuanto a volumen, paneo, ecualizacin y efectos.
6. Considere un tratamiento distinto para la armonizacin de cada seccin de la cancin para crear distintas
texturas.
Escriba los comentarios que tenga sobre cada uno de estos puntos en la hoja con las letras de las
canciones.
Enfoque de la reunin
Distribuya copias de la hoja con la letra de la cancin donde anot sus comentarios sobre la ubicacin de la
armona. Comparta todas sus ideas con la banda y vea qu es lo que piensa. Puede trabajar este tema en la reunin
de pre-produccin, pero tambin podra pedirles a los integrantes de la banda que trabajen en este tema para verlo
en la siguiente reunin. Finalmente, discuta el nivel de detalle y exigencia que quiere lograr en el doblado de

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alguna parte. Aclare que lograr la perfeccin lleva mucho ms tiempo. Adems, discuta si podran llegar a copiar
y pegar algunos de estos arreglos de una seccin a otra para ahorrar tiempo.
Contratacin de un arreglador musical
En base a su conocimiento, haga todo lo que le sea posible para evaluar, arreglar o expandir la meloda, la
armona y el ritmo. Pero segn el conocimiento musical que tenga, tal vez quiera darle la grabacin a un
arreglador musical. Esta persona puede escucharla y controlar las distintas piezas musicales.
Asegrese de aclararle a la banda que, en caso de que no estn de acuerdo, no tienen que usar ninguna de
las ideas del arreglador musical.
Trate de encontrar a alguien que se especialice en su estilo musical y que se encuentre dentro de su
presupuesto. Contratar a un arreglador que analice todas las canciones que est produciendo puede
marcar una inmensa diferencia.
Aspecto 5: Las letras
Las letras estn formadas por dos elementos principales:

Las palabras

La musicalidad, o la mtrica de sus letras (es decir, las palabras, su meloda y su ritmo)

Valores
El primer elemento, las palabras, es prcticamente sagrado. Si va a evaluar la gramtica o el mensaje, bien podra
volver a escribirla. Recuerde que existe un gran nmero de canciones exitosas cuyas letras estn muy mal escritas
desde el punto de la gramtica y/o no tienen ningn sentido. Existen millones de canciones en donde slo se
producen sonidos en lugar de usar palabras. Despus de todo, se trata de algo artstico- como una poesa, para
decirlo de algn modo. Sin embargo, es importante examinar con cuidado algunos detalles.
Algunas veces las letras acompaan todo el tiempo al concepto de la cancin, pero otras no. Seguramente ya
habr notado que existe una amplia variedad de canciones segn el grado en que la letra apoya al concepto. Hay
muchsimas canciones cuyas letras se dirigen quin sabe a donde, por supuesto que esto no es ilegal (nadie va
preso por eso); sin embargo, en la mayora de los temas exitosos (aunque no todos) cada palabra tiene una razn
de ser exacta y preconcebida. En aquellas canciones que cuentan una historia cada palabra se ajusta al concepto.
Algunos productores valoran la conservacin de las palabras. Si en realidad no agregan nada, tal vez deberan ser
eliminadas. Existen canciones con demasiadas palabras, pero por supuesto que slo se las puede quitar si esto no
afecta el ritmo.
Por ltimo y debido a las leyes de derecho de autor, es conveniente escuchar con atencin la cancin para detectar
si su letra se parece a la de alguna otra.
Cuando se examina el contenido musical de las letras, una de las cosas ms importantes que hay que procurar es
que sean rtmicamente correctas. Es fundamental que las letras rimen con la msica.
En alguna ocasin podra encontrarse con una letra que intencionalmente est fuera de ritmo de manera que
cuando entra en ritmo nuevamente el resultado es muy bueno, como sucede con el tema de Peter Gabriel
Sledgehammer.
Tambin existen diferentes tipos de fraseos. Cuando decimos fraseo, comnmente nos referimos a la cantidad de
notas que se le asignan a una palabra y cmo estn divididas rtmicamente. Originalmente, Nat King Cole, quien
es considerado el padre del fraseo estructurado, comenz otorgndole a cada palabra su propia nota. El modo del
fraseo de Louis Amstrong estableci un tipo especfico para el jazz tradicional y contemporneo tanto
instrumental como cantado. Stevie Wonder abri un mundo completamente nuevo al cantar una cancin
completa en una sola palabra! Puso ms notas en una sola palabra de lo que por ley estaba permitido. Hank
Williams Sr. estableci el modelo de fraseo para msica country. Thomas A. Dorsey, fue el padre del fraseo de
los cantos evanglicos, y James Cleveland y Aretha Franklin lo llevaron a un nivel totalmente diferente. Jerry Lee

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Lewis, Little Richard y Chuck Berry ayudaron a establecer el modelo en el rock and roll. Bob Dylan, James
Taylor, Joni Mitchell, Al Jarreau, Eric Clapton, Led Zeppelin e incluso algunas bandas de metal que ya estn
muertas, todos ellos utilizaron formas de fraseos muy originales. Hoy en da, con la introduccin del rap se abri
un nuevo mundo. Tupac Shakur, Snoop Dog y Eminen aparecieron con sus estilos personales y distintivos de
fraseo rtmico.
Otra cuestin a tener en cuenta es la claridad de la enunciacin de las palabras, rasgo comnmente conocido como
la articulacin o diccin. Uno mismo puede determinar si esto es importante o no. Si lo que significan las
palabras es el componente principal de la cancin, entonces est de ms decir que la letra debera comprenderse
fcilmente. Esto puede requerir que se la coloque a un volumen un poco ms alto en la mezcla. La claridad de las
letras puede adquirir una renovada importancia cuando los coros estn haciendo una mmica de las palabras.
Por supuesto que cuando la letra y la msica encajan el resultado es mgico. Pero es mucho ms mgico cuando
se entrelazan de un modo especial (como las diferentes partes de las fugas de Bach o de las sinfonas de
Beethoven). Uno debe estar a la expectativa de que tal sincronizacin entre palabras y msica se produzca y
tratarlas con el mayor de los respetos y cuidados.
Hacer todo lo posible para ayudar a pulir una letra sin fuerza puede llegar a ser la diferencia entre un hit o
simplemente una buena cancin.
Es importante que sepa que aunque agregue una sola palabra a una cancin, por ley, es dueo de la mitad. Como
es de suponerse, esto hace que algunos compositores tengan bastante cautela antes de aceptar alguna sugerencia.
Por lo tanto, debido a las leyes de derecho de autor, el productor debe tener extremado cuidado al hacer cualquier
tipo de sugerencia sobre el tema. En vez de escribir nuevas letras, siempre es mejor tratar de que sea el propio
compositor el que genere las ideas nuevas.
Los valores positivos para la letra pueden ser que presente sentimientos genuinos, que sea sincera, juiciosa,
rtmica y potica. Los valores negativos, que sea banal, trillada, poco original o absurda.
Preparativos
Antes de asistir a la reunin de pre-produccin debe seguir los siguientes pasos. Como lo vimos anteriormente,
debe tener las letras por escrito y asegurarse de llevar a la reunin copias para todos; y en su propia hoja escriba
todos sus comentarios.
1. Escuche las letras y compare cada lnea con el concepto que ya fue decidido. Evale si cada lnea lo
apoya o si se desva mucho de l. Recuerde que tal vez no sea absolutamente necesario que acompae al
concepto. Tal vez simplemente hay algo en la letra que la hace adecuada.
2. Est atento a detectar si la sincronizacin (o no) entre la msica y la letra es mgica.
3. Asegrese de que las letras tengan el ritmo adecuado. No olvide escribir cualquier comentario en su hoja
sobre los problemas que detecta. Como siempre, evale qu tan importante es el problema.
4. Verifique el fraseo de cada lnea y vea si lo conforma. Determine si hay alguna palabra demasiado
cantada o si existe alguna posibilidad de agregar algn modismo tpico del artista en alguna de ellas.
Escriba sus comentarios en su hoja.
Los modismos tpicos (yeite) son pequeos elementos que contienen una gran carga emocional. A veces
se los llama ornamentos. Pueden ser tan simples como los vibratos o tan complejos como una rpida
secuencia de notas en una sola palabra.
5. Est atento a cualquier enunciacin (articulacin o diccin) problemtica que realmente le moleste.
6. Hgase la siguiente pregunta: Si quitara esta lnea o esta palabra afectara al sentido de la letra?. Si es
as, evale aunque sea la posibilidad de sacar algunas palabras de la lnea en cuestin.
7. Busque cualquier palabra que sea clich, abiertamente ofensiva o diablica. Analice si quiere discutirlo
con el artista o no.

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Enfoque de la reunin
Sea muy cuidadoso, pues algunos compositores son muy sensibles, y con derecho, respecto de sus letras. No se
trata slo de que las canciones son su creacin, sino que adems corre el riesgo de perder parte de los derechos si
alguien ms interviene. Debido a esto, a veces es conveniente trabajar slo con el compositor, de otro modo
debera hacer que el resto de la banda, y usted tambin, consignaran por escrito que acuerdan colaborar con la
composicin de las letras gratuitamente y sin derecho a plantear futuras demandas si la cancin se convierte en un
xito. Aclrele a la banda que quiere preservar el carcter sacro de las letras del compositor, quien a veces
preferir escribir solo todas las canciones. Si es as, debe respetarlo sin miramientos.
Lo ms importante es que comente aqullas letras que, a su parecer, contienen demasiadas o muy pocas slabas.
Marque el ritmo dando golpes con su mano para demostrarlo si fuera necesario. Vea cunto le preocupa a la
banda. Si alguien estuviese de acuerdo, pdale al compositor que traiga algo nuevo. Pdale que lo resuelva para la
reunin siguiente.
Si la letra sincroniza con la msica de un modo mgico, remrquelo as podr recordar luego decirle al ingeniero
que se asegure de resaltar esa magia.
Prepare usted mismo, y lleve a la reunin, cualquier tipo de clich o material ofensivo. Es recomendable dejar esta
batalla para el final.
Asegrese de que todos estn conformes con cada una de las palabras. No es conveniente que vayan al estudio y
graben letras con las cuales alguien no est conforme

Aspecto 6: La densidad
Se entiende por densidad de un arreglo al nmero de sonidos en una cancin en cada momento determinado,
incluyendo la cantidad de sonidos que existen en cada rango de frecuencia.
Valores
Como los sonidos ligados duran mayor tiempo, crean una mezcla ms cargada. Por ejemplo, las cuerdas
consumen gran espacio en una mezcla, pues generalmente son ligados. Cierta nota aqu y all deja mucho espacio
para otros sonidos y hace que la mezcla sea ms aireada. Cuantas ms notas se toquen, ms cargada resultar la
mezcla, pero los sonidos ligados son los que ocupan mayor espacio.
Aunque de un modo ms sutil, la complejidad de la forma de onda de los sonidos tambin afectar la densidad de
la mezcla. Por ejemplo, una flauta, que es prcticamente un sonido puro crear menor densidad que un violn, que
presenta muchas ms componentes armnicas. Una guitarra distorsionada, con todos sus componentes armnicas,
llenar una mezcla en mayor medida que un arpa. Un piano no slo tiene un nmero muy superior de
componentes armnicas, sino que adems tiene tres cuerdas por nota, lo cual lo hace mucho ms rico.
Adems, un instrumento puede ser doblado (la misma parte grabada dos veces) o incluso triplicado. Las voces,
por lo general, tambin se doblan, especialmente si la voz del cantante es un poco dbil. En general las guitarras
se graban dos veces. Poner ms de un micrfono en un instrumento en estreo tambin puede crear un sonido ms
acabado. Una vez, en un proyecto dividimos la guitarra entre dos amplificadores diferentes con cuatro micrfonos
en cada uno de ellos, todos mezclados en estreo a dos pistas. Luego, hicimos que el guitarrista tocara tres veces
su parte y terminamos con un grandioso sonido de guitarra. Agregar efectos de tiempo, como delays, flanger o
reverberaciones ayuda a llenar el arreglo pues estos efectos crean sonidos adicionales.
La densidad, en su conjunto, crear una dinmica emocional.
Es obvio que un solo de piano y una voz sern percibidos de un modo diferente que el mismo piano y voz en un
arreglo completo con otros veinte instrumentos y toda una orquesta detrs de ellos.

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Sin embargo, la dinmica ms intensa se consigue cuando cambia la densidad es decir, cuando se agregan o se
quitan sonidos para que sea o ms compleja o ms simple. Es la transicin la que crea la dinmica ms eficaz. En
algunas canciones, como en la msica country o el punk rock, es apropiado tener una densidad constante.
En otros tipos de msica, la cancin requiere construir y cortar abruptamente la densidad del arreglo.
Un factor importante es la suavidad con la que cambia la densidad. Muchas personan creen que los cambios de
densidad son ms eficaces cuando se los hace por partes (en otras palabras, de a pequeos pasos). Otras, en
cambio, sienten que es mucho ms efectivo cambiar repentinamente de un arreglo extremadamente complejo a un
solo sonido (corte).
En la msica dance, electrnica y tecno se utilizan todo tipo de transiciones, a veces en la misma cancin. En
general la densidad se construir lentamente de una manera evolutiva (se van agregando instrumentos).
En la msica pop tradicional, la construccin de la densidad se realiza a lo largo de cerca del 75% del tiempo,
tornndose cada vez ms densa de principio a final. La dinmica de los 10 aspectos restantes determina la
densidad.
En el momento en que una banda nos entrega un arreglo, la pregunta es: necesita ms o menos sonidos en alguna
de sus partes?
Si la banda le da un arreglo lleno tiene dos opciones: o lo hace an ms denso o lo aliviana un poco. Por supuesto,
que esto depende totalmente de lo que es apropiado para cada seccin en particular de la cancin. Si lo que intenta
la banda es crear una mezcla tan densa como sea posible, puede agregar ms sonidos, notas o efectos.
No obstante, el problema ms comn con los arreglos es que son demasiado densos y hay que simplificarlos.
Existen bandas que grabaran 48 pistas si fuera posible, slo porque pueden hacerlo. Algunas veces puede ser una
buena tcnica de produccin, siempre y cuando luego elija qu partes va a usar. En realidad, en el hip-hop y en la
msica dance, es normal que se trabaje con un gran nmero de pistas que se ponen y se sacan continuamente para
crear un arreglo dinmico y cambiante.
Por otro lado, si la banda le entrega un arreglo ms simple o liviano, la pregunta ser: lo dejo as o le agrego ms
sonidos? Una vez ms, escuche lo que le dicta la cancin. Permita que los detalles de la cancin (los 11 aspectos)
le den la respuesta.
Adems de controlar el nmero de sonidos en una mezcla, tambin es importante pensar en la densidad de cada
rango de frecuencias. La prctica ms comn es distribuir los sonidos homogneamente entre todos los rangos.
Por lo general, es conveniente evitar que demasiados instrumentos ocupen un rango de frecuencias. No obstante,
de vez en cuando se puede ocupar todo un rango, de modo que luego, cuando se desocupe, se escuche bien. Para
crear otro nivel de dinamismo se puede jugar con ocuparlos y desocuparlos.
El objetivo principal es establecer la densidad de cada rango del modo que usted quiera, y no del modo en que
resulta ser
Los valores positivos del arreglo pueden ser la dispersin o la densidad, su construccin y su corte, o que cambie
de modo interesante. Los valores negativos, que sea demasiado complejo y denso, que tenga muchos instrumentos
en un rango de frecuencias en particular o que sea muy flaco
Preparativos
Antes de asistir a la reunin de pre-produccin, escuche cada cancin con su mapa y siga las siguientes
instrucciones:
1. Evale si debera haber ms o menos sonidos en algn momento de la cancin. Determine si sera
beneficioso doblar o triplicar algn sonido, doblar alguna parte de la guitarra o que el teclado lo haga.
2. Debera haber ms o menos notas, o ms sonidos ligados, sostenidos?

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3. Debera haber ms efectos que llenaran la mezcla?

4. Ms importante an, defina si una progresin general de poco a mucho (o viceversa) sera adecuada para
la cancin. Podra agregar ms instrumentos en el segundo estribillo, todava ms en el tercero y toda una
orquesta en el final. Por otro lado, podra eliminar algunos instrumentos de la segunda estrofa para crear
ms intimidad.
5. Fjese en la densidad de cada rango de frecuencias. Estn demasiado ocupados? La densidad est
distribuida homogneamente? Est del modo en que le gusta?
6. Todo este proceso le servir para determinar la cantidad de pistas que necesita. Una vez que haya
completado el mapa con todos los sonidos de la cancin, verifique que tendr todas las pistas que
necesita. Evale si quiere grabar cada sonido en estreo (en dos pistas), o mejor en mono porque hay
muchos instrumentos para formar un gran estreo. Si se da cuenta de que no cuenta con la cantidad de
pistas suficientes tal vez debera condensar alguna de ellas.
Enfoque de la reunin
Primero explique la utilidad de los arreglos densos o de pocos instrumentos y las razones por las que cree que
sera apropiado crear una cancin con una densidad homognea (o por el contrario, una cancin con densidad
cambiante).
Explqueles como es el progreso de la cancin, por ejemplo de simple a densa y a simple nuevamente. Luego
explique cada idea en particular. Pregnteles qu piensan y si se les ocurre alguna otra idea. La mayora de las
bandas tocan en vivo y, por lo general, no piensan en sacar ningn instrumento, porque de ese modo qu haran?,
quedarse parados en el escenario? Y tampoco piensan en agregar partes. Sin embargo, muchos de sus integrantes
ya han desarrollado ideas para agregar instrumentos. De todos modos, es muy importante que la banda se
involucre en este proceso. Es muy probable que tengan buenas ideas para alguna que otra parte, pues son ellos los
que estn familiarizados con la cancin.
Explqueles sus ideas acerca de distribuir los sonidos homogneamente en el rango de frecuencias y escuche qu
se les ocurre a ellos.
Si existe algn riesgo de que las pistas no sean suficientes, ste es el momento para mencionarlo. Revise el mapa
de las canciones y vea si esto les recuerda alguna parte que hayan pensado para agregar. De otro modo en la
sesin de grabacin el baterista podra decir: En realidad estaba pensando en poner seis pistas de shaker para esta
parte. Hay lugar, no? S, tiene que entrar, es lo que va a hacer que esta cancin se convierta en un xito: seis
pistas de shaker." Y no hay suficientes pistas para hacerlo.
Aspecto 7: La instrumentacin
La instrumentacin consiste en la eleccin de instrumentos y sonidos, y la calidad de esos sonidos. Tambin
puede estar dada por la eleccin de los vocalistas e incluso de los coros.
Valores
Existen tres puntos importantes a tener en cuenta en la instrumentacin:

Los sonidos que funcionan bien juntos

Los sonidos que tienen una excelente calidad sin problemas

Los sonidos que encajan con toda la cancin

Los sonidos que funcionan bien juntos

Si dos sonidos tienen un timbre similar se mezclarn juntos en la mezcla y no los podr separar.
An cuando los panee completamente a la izquierda y a la derecha, por lo general se unirn. Esto es as
especialmente cuando se cuenta con dos guitarras o con dos sets de voces.

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Por el contrario, si el timbre es diferente, los sonidos tienden a permanecer separados.

Esta cuestin es la ms importante para tener en cuenta cuando se est decidiendo qu sonidos se incluirn en un
arreglo. Steely Dan fue famoso por sus mezclas limpias y claras.
Por otro lado, tal vez quiera que los sonidos se mezclen creando as el estilo pared de sonido.
Lo ideal es lograr lo mejor de los dos mundos (cuando es apropiado para la cancin), por lo cual a veces
combinamos la pared de sonido con algunos sonidos limpios y claros al frente. Es lo que hace Peter Gabriel en
muchas de sus canciones. Tambin se puede pasar de un tipo de arreglo a otro en las diferentes secciones de la
cancin.
Como se dijo anteriormente, tambin es importante asegurarse de que el rango de frecuencias de los sonidos est
distribuido de manera homognea en todo el espectro de la frecuencia.
A un nivel ms especfico no slo se trata de elegir un instrumento segn su familia sino tambin elegir uno de
caractersticas especiales. No es lo mismo una guitarra tipo Les Paul que una tipo Stratocaster, no es lo mismo un
bajo de sonido moderno de 6 cuerdas que un grueso Fender Precision, no es lo mismo un piano tipo Rhodes que
un piano acstico, as tambin una batera de medidas grandes o chicas, o un tambor de metal o de madera.
Problemas de sonido
Los problemas incluyen ruidos excesivos y zumbidos, o tan slo un timbre inadecuado. En las bateras, asegrese
de que todos los parches sean nuevos, de lo contrario no tendrn brillo. Tambin controle que no haya ningn
problema con el sonido de la guitarra. Cada guitarra debe estar preparada de modo que la afinacin sea la
correcta, verifique que est calibrada. Caso contrario, la guitarra puede desafinarse fcilmente cuando se tocan las
notas ms agudas, an si se la afin con un afinador. Si este es el caso, haga que arreglen la guitarra o consgase
otra.
Aprender la diferencia entre las distintas marcas y tipos de instrumentos es una buena idea.
Si tiene una batera que no suena tan bien, vea la posibilidad de alquilar otra. No hay razn para que el guitarrista
use la misma guitarra en todo el disco. Fjese si puede alquilar o pedir prestadas algunas guitarras de modo que
tenga un buen surtido que le permita elegir distintos sonidos. Por lo general, el disco sonar mucho mejor si las
guitarras tienen una variedad de texturas.
Verifique que todos los amplificadores suenan bien. Una vez ms, no hay razn para que tenga en todo el disco el
sonido de un mismo amplificador. Es especialmente provechoso utilizar un Y-Cable de modo que una misma
guitarra pueda alimentar a dos amplificadores. Si graba dos amplificadores en dos pistas diferentes, obtendr una
variedad de combinaciones que crear un sonido completamente nico. De esta manera tambin puede crear su
propio sello en cuanto al sonido.
Tambin debe familiarizarse con la mayor cantidad posible de sintetizadores, de modo que tenga un conocimiento
prctico de todas las posibilidades. El productor, por lo general, es quien sugiere la incorporacin a las canciones
de sonidos nicos.
Tambin fjese si se escuchan zumbidos que no puede eliminar de los amplificadores. A veces, esto tambin es un
problema de la guitarra: falla el cable, etc. Busque problemas ocultos en cada uno de los instrumentos que se
usarn en la sesin. La mejor manera de hacerlo es preguntndole al msico si su instrumento presenta algn tipo
de inconveniente.
El sonido es el adecuado
La instrumentacin debe ser acorde al estilo musical y a la cancin. Cada uno de los estilos musicales ha
desarrollado sus propios parmetros sobre lo que suena bien en cada poca. Por ejemplo, no sera muy comercial
elegir el sonido y la estructura de una batera de los aos 80 en el nuevo milenio. Debera elegir los instrumentos
adecuados de acuerdo a los criterios de la industria por lo tanto, es necesario que est al tanto de los estilos
musicales y de las tendencias.
Los valores positivos para la instrumentacin pueden ser que sea nica, poco comn, bizarra o nueva. Los valores
negativos, que sea la misma de siempre sin ningn otro aporte.

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Preparativos
Antes de asistir a la reunin de pre-produccin, escuche el demo y realice los siguientes pasos:
1. Piense en la instrumentacin tpica para el estilo musical con el que est trabajando y decida si quiere
seguirla. Si es as, vea dnde podra remplazar los sonidos y con qu instrumentos.
2. Los sonidos encajan con la cancin y su concepto
3. Los sonidos funcionan bien juntos? Juzgue el grado de unin o separacin de los sonidos a lo largo de
toda la cancin. Asegrese de que los sonidos se mezclan o se separan en el momento en que usted quiere
que lo hagan. Si no es as, puede eliminarlos o remplazarlos con otros.
4. Evale si los sonidos son de la ms alta calidad y no presentan problemas.
5. Trate de idear un sonido con sello propio y tambin sonidos nicos que pudiera ubicar a bajo volumen en
la mezcla.
Enfoque de la reunin
En el ensayo, verifique que cada uno de los instrumentos est en buenas condiciones. Asegrese de que la batera
tenga parches nuevos y que las guitarras tengan nuevas cuerdas por lo menos una semana antes de la grabacin,
pues al principio las cuerdas nuevas se desafinan muy fcilmente y tardan por lo menos una semana en estirarse.
Si fuera necesario, hirvalas.
An si no sabe nada de batera, dgale al baterista: "Funciona la batera bien o qu?, si le responde: "No, es una
chatarra" vaya y alquile una para usar en la grabacin.
Hable con el guitarrista para saber qu guitarras y amplificadores tiene. Pdale que traiga varios amplificadores
para probar distintos sonidos y combinaciones. Averige si alguien conoce quin podra prestarle, o alquilarle a
un precio muy bajo, una guitarra y un amplificador de excelente calidad. Los amplificadores son mucho ms
fciles de pedir prestados que las guitarras.
Comente en la reunin que sera bueno tener por lo menos un sonido con sello propio en cada una de las
canciones
Pdale a la banda que encuentre, para la prxima reunin, por lo menos un sonido nico para cada cancin. No es
necesario que luego los utilice, pero a menudo tendr la suerte de encontrarse con alguno que le sirva. Recuerde:
lo que podra parecer en principio muy bizarro puede convertirse en el sonido si se lo ubica abajo en la mezcla.
Finalmente, discuta con la banda si los sonidos en verdad encajan con el estilo musical y los detalles de la
cancin. Si es necesario pulir algo. Hgalo.

Aspecto 8: La estructura de la cancin

El trmino estructura de la cancin se refiere al orden y la duracin de las secciones de la cancin (introduccin,
estrofa, estribillo, corte, puente, vamp).
Valores
Las secciones de una cancin pueden ser:

Introduccin. Puede ser tomada de cualquier otra seccin de la cancin. Es importante que la
introduccin invite a escuchar pero verifique que la banda no haya puesteo todo lo mejor que puede
ofrecer en esa parte y luego ya no quede nada interesante que mostrar. Muchos compositores trabajan en
la introduccin luego de haber definido todas las otras partes.

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Estrofa. Es la parte de la cancin que establece y cuenta la historia. Normalmente apoya la idea principal
del estribillo. Verifique que la densidad de las estrofas no sea mayor que la de los estribillos.

Estribillo. Es el concepto principal que se repite en la cancin. Por lo general, se trata del punto
fundamental o de culminacin de la historia que se cuenta en la estrofa. A veces se lo llama coro o
gancho. La estrofa ms el estribillo suelen formar la estructura AB. Entre las frmulas mgicas de un hit
se dice que el primer estribillo debe suceder alrededor del minuto de cancin.

Puente. Es una seccin de la cancin bastante diferente al resto. Se lo usa, por lo general, para otorgarle
una perspectiva diferente a la estrofa y al estribillo. El puente establece el climax y lo resalta. Por lo
general resume la cancin y enfatiza su tema. A veces slo se lo utiliza para hacer que la cancin resulte
ms interesante. Su aparicin sucede a los tres cuartos de tema y por nica vez. Suele desembocar en el
estribillo final.

Solo. Normalmente se trata de la parte que contiene al instrumento principal. Resulta mucho ms
interesante cuando se lo crea como un puente. En el jazz, el solo a menudo repite toda la cancin
estrofa, estribillo y puente!

Vamp. Es la repeticin continua del estribillo o parte de l al final de la cancin.

Tag. Se trata de una breve pieza musical (por lo general de uno a cuatro compases) que se toca entre las
secciones o tambin al final de la cancin.

Corte. Se trata de la seccin en la cual la mayora de los instrumentos desaparecen.

La estructura ms simple es la que tiene la forma ABAB: estrofa, estribillo, estrofa, estribillo. Para designar a
cada una de las secciones de una cancin se puede usar cualquier trmino, siempre y cuando todo el mundo est
de acuerdo.
El ajuste ms comn que realizar el productor es en cuanto a la longitud de las secciones. Un solo de 5 minutos
es, obviamente, demasiado largo; pero a veces la estrofa o el estribillo podran ser los que duren demasiado. Para
que una cancin tome vuelo en general se necesita movimiento. Sin embargo, no es as en todos los casos, as que
utilice su propio criterio. Adems, una compaa discogrfica podra carecer de la paciencia necesaria como para
escuchar una introduccin de ms de diez segundos. Prcticamente va contra la ley, si no se tiene un xito previo,
tener una introduccin muy larga. A menudo el productor sugerir hacer dos versiones diferentes: una con una
introduccin larga y la otra con una corta. Tambin se puede hacer una versin larga y editar la mezcla final de
modo que quede una versin ms corta.
Las introducciones pueden ser pensadas como un puente entre el silencio y el comienzo de la cancin. Por lo
general, incluyen la meloda principal y/o el estribillo. Algunas veces, simplemente puede usar algunas partes
restantes de otras secciones. En ocasiones, esta seccin nos lleva completamente a otro lugar y de esa forma logra
que la cancin sea ms interesante.
El productor, adems, puede sugerir agregar otras secciones a la cancin, como un puente o un vamp. Es comn
colocar un tag al final de un estribillo antes de volver a la estrofa, de modo que la cancin respire un poco.
Una de las funciones ms importantes del productor es ayudar a suavizar la transicin entre las distintas secciones
de la cancin. Es comn que las canciones sean escritas con una transicin abrupta entre las secciones como si
fueran casi dos canciones diferentes. Existen numerosos modos de unir a las secciones. Primero, se puede hacer
que otro instrumento toque sobre la transicin. Tambin puede ser eficaz que algn instrumento toque un llamado
o una anacrusa parcialmente sobre la transicin. El uso del pasaje de toms para conectarnos con la seccin
siguiente es bastante comn, pero es especialmente til usar un pasaje de toms extendido como introduccin de la
seccin siguiente.
Un valor positivo para la estructura de la cancin puede ser que sea diferente a la norma, mientras que un valor
negativo puede ser que sea demasiado simple o normal. Depende.

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Preparativos
Antes de asistir a la reunin de pre-produccin, evale cada uno de los mapas de las canciones y realice los
siguientes pasos.
1. Escuche las canciones para determinar si debe agregar, eliminar o acortar alguna seccin.
2. Pregntese si existe alguna seccin que no lo convenza. Si es as, busque el por qu y vea qu puede hacer
para solucionarlo.
3. Cada una de las secciones de la cancin se conecta suavemente con la seccin que le sigue? Si es
necesario, piense algunos modos alternativos de suavizar las transiciones.
Anote todos los comentarios en el mapa de las canciones.
Enfoque de la reunin
Conversen sobre los pros y los contras de la estructura de cancin. Mustreles las ideas que tuvo para realizar
algunos cambios.
No olvide mostrar cualquier idea que haya tenido para suavizar las transiciones.
Aspecto 9: La ejecucin
En realidad hablaremos de la preparacin para la ejecucin.
Valores
Hay 6 reas principales que contribuyen a una buena ejecucin:

Afinacin

Timing (capacidad de conservar un tempo firme y poder jugar con l)

Tcnica

Dinmica

Estilo

Maestra (el factor piel de gallina, lo emotivo)

Afinacin
Por lo general, el productor y el ingeniero en grabacin son los mximos responsables de asegurarse de que todos
los instrumentos estn afinados y de que cada nota se ejecute de tal manera que est en su correcta altura.
El buen odo relativo es la habilidad de decir si un sonido est afinado con respecto a otro. Es mucho ms comn
que el odo absoluto y extremadamente importante. Aunque algunas personas nacen con la habilidad de detectar si
un sonido est afinado o no, es algo que tambin se puede aprender. Existen muchos programas de computadoras
y mtodos en los que se ensea a desarrollar esta habilidad.
Es necesario que desarrolle el hbito de preguntarse a cada momento si el sonido que est escuchando est
afinado. Todo se reduce a lograr una mayor concentracin. Es necesario que escuche si la nota est afinada al
principio, en el medio y al final (en el ataque, en su mantenimiento y antes de desaparecer).
HOY existen varios programas que permiten afinar lneas monofnicas (de una nota a la vez) como voces,
vientos, algunos solos de guitarra, etc. Aprenda a usarlos correctamente, pero no abuse de sus posibilidades, haga
tomas afinadas. S el cantante no es afinado, pdale que se entrene, contrate a un coach vocal de ser necesario. S
nada sirve trate de que haga notas cortas, hgalo hablar, estimule la expresin y la personalidad.

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Verifique que el bajo y la guitarra estn bien calibrados. No se meta con arreglos de vientos o de cuerdas s no
tiene la garanta de que son msicos que afinan muy bien, de lo contrario pasar largas horas tratando de
conseguir una toma afinada y dejar de lado el buen sonido y la emocin.
Recuerde, no confunda desafinar con tocar notas equivocadas.
S acaso no se siente capaz de sobrellevar la responsabilidad de verificar la afinacin fjese s alguno de los
integrantes de la banda tiene confirmadamente esta capacidad y pdale que est atento, sino busque a alguien ms.
Timing
Si el baterista tiene experiencia tocando con un click, utilice uno. Por lo general, le llevar meses de prctica hasta
que se sienta a gusto con esta herramienta y deje de estar pendiente de. A un baterista le lleva ms tiempo todava
aprender a tocar con sentimiento siguiendo el click. Si falta por lo menos un mes para la sesin, sera bueno
que el baterista comenzara a tocar usando el click para acostumbrarse a l.
Escuche con atencin al baterista para determinar si sigue el pulso consistentemente. Por lo general, los bateristas
se apuran cuando tocan un pasaje de toms o cuando se estn acercando al final de la cancin. Por supuesto, que
algunas veces el baterista tocar a propsito delante del pulso o detrs de l para crear una sensacin determinada.
Tambin fjese si hay alguna voz que se est adelantando o atrasando demasiado. En el caso de las guitarras
rtmicas, escuche cuidadosamente si su timing es consistente. Asegrese de que no estn apresurando el ataque de
una nota.
Cuando existen varios instrumentos tocando al mismo tiempo es importante cerciorarse de que todos entran al
mismo tiempo, sobre todo en las primeras y ltimas notas y cuando hay notas staccato.
Se podra ajustar el timming en una computadora, aprenda a hacerlo, pero no abuse. Consiga tomas con buen
timming sino pasar meses alineando pistas, y an as no le convencern los resultados, se pierde mucha emocin
en el camino.
Tcnica
Existen maneras de tocar o cantar un pasaje para que sea ms sencillo y quede mejor, sugiralas.
Es fundamental prestar mucha atencin cuando alguien ms en la sala hace un comentario o sugerencia que
funciona. Despus de un tiempo, aprender un montn de tcnicas tiles para ayudar a los msicos a mejorar el
modo en que tocan.
La dinmica
Existen dos tipos de dinmica que puede evaluar y pulir. En principio, es bueno prestarle atencin a los pequeos
cambios que se producen en la dinmica del volumen durante una ejecucin. Si vara demasiado, podra llegar a
ser muy dinmico. O tal vez la dinmica sea demasiado estable en cuanto al volumen, lo cual dar por resultado
que suene como un sintetizador o una batera electrnica. Es de vital importancia que se asegure de que la
dinmica del volumen flucta de una manera que suena natural o adecuada para la cancin.
La segunda dinmica que debe analizar es el nivel de intensidad emocional presente en cada momento de la
cancin. Al igual que con la dinmica del volumen, es posible que la dinmica de un instrumento vare
demasiado, sea por dems aburrida o sencillamente inadecuada. Por ejemplo, en algunas ocasiones los cantantes
cantan con muchsima intensidad al principio, cuando tal vez sera mejor guardar esa intensidad para el final. Por
otro lado, tal vez necesiten poner ms emocin y sentimiento en la ejecucin.
Si escucha la dinmica de la ejecucin en cada uno de los momentos de la cancin podr modelarla exactamente
como quiere.
El estilo
El estilo es la personalidad musical de cada instrumentista. Es el gancho propio, es decir, un conjunto de
caractersticas que reconocemos fcilmente y que nos atrapa de alguna manera.
Existen cantantes y cantantes con estilo

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Algunos ejemplos sobre estilos basados en el sonido de un instrumento son: el estilo de Paul McCartney que se
sustenta parcialmente en el sonido de su bajo Hofner, en el caso de Earth, Wind & Fire la marca distintiva es el
sonido de los instrumentos de viento. Incluso hasta un arreglo podra llegar a convertirse en la base de un estilo,
como por ejemplo la armona de las voces de Manhattan Transfer.
Adems de la ejecucin y de la instrumentacin, el estilo se define por la combinacin de los otros diez aspectos.
Cuando se analiza en qu parte se destaca el estilo de una persona o de un grupo la respuesta siempre aparece en
uno o ms de los once aspectos. El ejemplo tpico es James Brown, pues su estilo se
puede escuchar en su
ejecucin, pero tambin se hace evidente en sus ritmos y en sus arreglos.
La maestra
La maestra es el factor piel de gallina. En realidad esta frase se utiliza para abarcar todos los dems factores
importantes que la gente busca en la msica, y que conforman un amplio abanico de valores. Nunca permita que
una ejecucin se de por finalizada hasta que no lo complazca. Los valores ms comunes incluyen la sinceridad, la
profundidad de los sentimientos y las emociones.
La perfeccin no tiene lmites! Una vez que se la alcanza, se pasa al siguiente nivel en el que se aprende
cmo las cosas podran hacerse todava mucho mejor.
Una vez que haya desarrollado un criterio bien refinado en cuanto a lo que implica una maravillosa ejecucin,
debe aprender cmo entrenar a los msicos. Cuanto mayor sea su habilidad para obtener de los msicos las
mejores ejecuciones, la calidad de sus proyectos ser mucho mejor.
Esta pericia por lo general se aprende por smosis es decir, observando a aqullos ingenieros o productores
experimentados mientras evalan un proyecto. Pero tambin se puede aprender a travs del mtodo de prueba y
error, y con la prctica.
La participacin de sesionistas
En algunas ocasiones, es necesario contratar a un msico profesional para que haga un reemplazo en el estudio. Si
cree que decirle a alguien que tome un par de clases es difcil, intente decirle que ser reemplazado en alguna
parte en especial por otro msico. Como es esperable, esto podra acarrearle severos problemas de salud. El mejor
momento para hacerlo es cuando el proyecto est casi terminado.
Ejemplo: S usted quiere agregar unas guitarras acsticas junto al ritmo tenga en cuenta que, aunque no lo
parezca, es un instrumento difcil de tocar. Debe quedar con un buen timming, con todas sus cuerdas sonando
correctamente, sin ruidos, con buen volumen en la tocada, y con certeros acentos. Probablemente sea un
instrumento que quede atrs, pero debe ser encantador. S cree que su guitarrista no lo lograr convoque a un
sesionista.
Por otro lado el aporte de msicos invitados puede darle ms diversidad al disco. Proponga ideas, en general la
banda tiene amigos que tocan otros instrumentos y les agrada incorporarlos en alguna seccin de un tema.
Preparativos
Antes de asistir a la reunin de pre-produccin, durante un ensayo y luego en su casa, evale los siguientes
puntos:
1. Fjese en el nivel de pericia de cada msico. Trate de determinar cules son sus mayores debilidades.
Piense el modo en que las manejar.
2. Asegrese de que la banda haya ensayado lo suficiente. O, si va a grabar con MIDI (en secuencias) cada
una de las partes debe estar a punto. No espere a estar en el estudio para desarrollar sus ideas.
3. Trate de detectar cualquier seccin en la que sea obvio que al msico tiene dificultades para mantener el
nivel y mrquelo en el mapa de la respectiva cancin.
Enfoque de la reunin
Evale la ejecucin de los temas en el ensayo. Cercirese de que cada uno de los integrantes est tocando de
acuerdo a su capacidad. Si ve que alguien est tocando ms all de sus lmites, le puede decir "Veo que te cuesta

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esa parte. Asegrate de practicarlo lo suficiente as no tenemos que gastar 8 horas en el estudio tratando de que
salga bien.
Los msicos a menudo sufren de pnico escnico cuando estn en el estudio. Por eso es muy importante que
practiquen tanto como les sea posible para solucionar con antelacin cualquier problema que puedan tener. Otra
opcin es simplificar la parte en cuestin para que pueda ser tocada mejor y con ms sentimiento.
Tambin es una buena idea ver tocar a la banda en vivo pues, en esa circunstancia generalmente, se puede
apreciar el talento de un msico en toda su dimensin. Y de ese modo, cuando estn en el estudio, sabr
exactamente hasta dnde puede presionarlo.
En la reunin de pre-produccin, a veces es necesario referirse sobre el nivel de pericia de algn msico. Para
ello, deber ser lo ms diplomtico posible. Tal vez pueda reunirse con el lder de la banda primero para
determinar el nivel de destreza musical de cada uno de los integrantes.
Cuando se trata de msicos, ningn modismo es sagrado. Los ms grandes guitarristas, que a su vez podran ser
instructores, tambin toman clases. Y los cantantes lo hacen todo el tiempo. Hasta Celine Dion tiene un profesor
de canto. Dgale a la banda que le gustara que todos lo hagan. Entrguele a cada uno de ellos una grabacin con
las canciones para que se lo muestren al instructor por si ste tiene alguna sugerencia. Es inevitable que al
instructor se le ocurra algn modo mejor de tocar alguna parte. Por ejemplo, podra mostrarle al baterista cmo
tocar el bombo de un modo un poco diferente en alguna seccin de la cancin. El instructor de guitarra podra
sugerir: Prob tocando esta parte de este modo. Es ms fcil y suena mejor. Y a su vez, tambin puede invitar o
contratar a un profesor de canto para que est presente en la sesin.
Si logra que todos tomen clases, el msico que realmente lo necesita obtendr la ayuda adecuada
Por supuesto que habr quienes se nieguen a hacerlo, sin importar cunto se insista en ello.
Aspecto 10: La mezcla
No entraremos en detalles en cuanto a la mezcla. Por supuesto que cuanto mayor sea su conocimiento sobre cada
una de las reas de produccin, mejor ser para usted.
Valores
La mezcla es lo que se hace con el volumen, el paneo, la ecualizacin y los efectos. El punto clave que hay que
saber es que la mezcla debe calzar en la cancin como un pie en el zapato. Debe ser adecuada para el estilo de
msica y para la cancin.
Escuche otras producciones y piense en cmo llegaron a estar mezcladas as.
Preparativos
Antes de asistir a la reunin de pre-produccin, escuche cada una de las canciones y realice los siguientes pasos:
1. Mientras est realizando la pre produccin visualice la mezcla. Piense a cada momento, por ejemplo:
pondr el bombo con mucho ataque al centro, esta guitarra estar a la izquierda y esta otra a la
derecha, durante el solo ir al centro as que perder peso sobre este lado qu puedo hacer?. O
quiero una voz bien ntima, as que la pondr bien seca y con buenos graves. O quiero que los
teclados formen una atmsfera, quedarn en estreo con pocos medios. O esta guitarra acstica
sostendr la cancin como s fuera un ride de batera, la doblar, abrir y filtrar de graves, etc.
2. Plantese s la mezcla ser en general clida, agresiva, muy abierta, trasgresora, pop, etc.
3.

En la hoja donde tiene escrita la cancin, marque todas las partes en las que tal vez le gustara poner un
delay al final de la lnea. Los delays pueden permitirle llenar espacios y generar climas.

4.

Piense dnde va a mezclar y s se usarn dispositivos analgicos. S realiza una pre grabada aproveche
para probar todo tipo de recursos y esttica.

26

5.

VISUALICE, imagine, conciba la mezcla en todo momento. Todo lo que piense grabar debe pasar
por este anlisis. Dgase: esto ir as en la mezcla.

Enfoque de la reunin
En la reunin de pre-produccin, explquele a la banda sus ideas para la mezcla. Primero, refirase al estilo en
general de la mezcla y vea cmo reaccionan. Tal vez no estn de acuerdo, o tal vez piensen que est bien. La idea
es poder determinar el estilo as podr decidir cmo se realizar la mezcla.
Cuando ya se haya establecido el estilo de la mezcla en general, presente sus ideas especficas para cada uno de
los sonidos. Dgales en qu palabras quiere poner delay y vea que les parece.
Aspecto 11: La calidad del equipo
En su carcter de productor, tendr la decisin final sobre dnde grabar y mezclar. En este aspecto en particular,
cuando hablamos de calidad del equipo nos referimos al equipo de grabacin.
Valores
El productor debe asegurarse de que todos los equipos son de la mejor calidad posible, y lo que es ms
importante, funcionan bien.
Para elegir el estudio, hay que tener en cuenta algunas cuestiones:

Analgico versus digital. Esta es una decisin importante. Seguramente optar por una combinacin de
analgico y digital o algo ntegramente digital.

Reputacin. Asegrese de que el estudio tenga una buena reputacin. Verifique con algunos trabajos que
se hayan realizado all.

Precio. Esto es obvio: asegrese de que la tarifa del estudio est dentro de lo que su presupuesto le
permite.

Ubicacin. Lo ideal es que el estudio est ubicado en una zona que sea de fcil acceso para todos los
involucrados. No obstante tenga en cuenta que ciertos estudios alejados brindan un marco especial para
trabajar. Existen estudios con jardines, piscina y lugar para estada, s el presupuesto lo permite puede
considerar darle a la banda una experiencia inolvidable.

Sonido. Algunos estudios son conocidos por plasmar un sonido en particular. Por lo general, adquieren su
reputacin segn las bandas que grabaron all con anterioridad.

Seleccin del equipo. Es fundamental que tenga el equipo adecuado para la sesin. Por lo menos, debera
tener un monitoreo adecuado en una sala adecuada, micrfonos adecuados, unos
compresores/limitadores, algunos procesadores de efectos mltiples y un preamplificador de micrfono
de alta calidad. Tambin debera contar como mnimo con un micrfono de alta calidad para el cantante
(por ejemplo un Neumann U87).

La calidad de la grabacin, normalmente, recae sobre el ingeniero, pero el productor siempre debe controlarla.
Cuanto mayor sea la experiencia que posea en los procedimientos de estudio, mejor. Busque un buen ingeniero
con el que a la vez tenga buena qumica.
Verifique tener buenas fuentes de sonido. No da lo mismo tener cualquier amplificador/caja de guitarra o bajo.
El valor positivo para un equipo es que sea bueno y en buen estado. Los valores positivos para la calidad de
grabacin son: que sea realmente de buena calidad, que sea limpia y clara; por lo tanto, los negativos son: que sea
ruidosa, est distorsionada o no sea clara.

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Preparativos
Antes de asistir a la reunin de pre-produccin debera realizar los siguientes pasos:
1. Enumere los equipos de alta calidad que necesitar para la sesin.
2. Vaya al estudio en donde grabar y verifique si tienen todos los equipos y los instrumentos que necesita.
Compare los equipos disponibles con su lista para ver si tendr que alquilar ms equipos, como
micrfonos o preamplificadores de micrfonos. Cercirese de que el estudio tenga la suficiente capacidad
para hacer el back up de las grabaciones digitales. Tenga back up.
3. Fjese en el tamao de las salas y el nmero de cabinas aisladas
4. Asegrese de que todos los equipos funcionan correctamente, Ya que muchos estudios acostumbran no
realizar el mantenimiento de los equipos sino hasta que les llega un gran proyecto.
5. Antes de hacer la reserva del horario debe saber la disponibilidad de todos los integrantes de la banda.
Una vez que la sepa, llame al estudio y programe cada sesin. Luego confrmelo con la banda. Tambin
es una buena idea confirmarlo con cada uno de ellos el da anterior a la sesin. Trate de no dar lugar a
ninguna equivocacin o excusa, pues tanto una como la otra cuestan tiempo y dinero.
Enfoque de la reunin
Si la banda est comprometida en el pago del estudio, discuta el presupuesto con ella. Calcule cunto pueden
pagar por el tiempo del estudio y por cualquier equipo extra que necesite. Evale con ellos la seleccin del
estudio.

APENDICE B
Preparativos para la reunin de pre-produccin

Aspecto 1: El concepto
1. Determine cul es el concepto y antelo.
2.

Determine si alguno de los otros 10 aspectos acompaan al concepto y en qu medida. Escriba todos sus comentarios.

3.

Piense en ideas que puedan potenciar el concepto. Puede fortalecer a algn aspecto que lo apoya?

4.

Evale el ttulo de la cancin. Analice si le agrada y si es adecuado. Si no es as, trate de idear otros ttulos.

Aspecto 2: La meloda
1. Fjese en qu parte de la cancin aparecen las melodas claves y selelo en el mapa de la cancin junto con los instrumentos que
las tocan.
2.

Escriba la primera impresin que tuvo de la cancin. Qu le genera? Cmo la siente? Con qu la comparara?

3.

Qu tan central es cada meloda para la cancin?, Cul es el objetivo de la meloda?

4.

La meloda se ajusta a la cancin? Es correcta? Apoya al concepto?

5.

Es demasiado simple o demasiado compleja?

6.

Si encuentra que alguna lnea de la meloda es el gancho principal de la cancin, busque lugares donde pueda llegar a repetirla. O
considere la posibilidad de ubicarla a bajo volumen en la mezcla en otra seccin de la cancin. O tal vez pueda usar otro
instrumento o parte para sugerirla.

7.

Fjese si existe alguna sub-meloda o contrapunto. Podra reforzar la meloda con alguno de ellos? En algn lugar podra
agregar un llamado?

8.

Qu tan predecible o impredecible es? Le gusta as como est? Se ajusta a la cancin? Podra ser conveniente cambiarla de
predecible a impredecible o viceversa?

9.

La primera vez que se introduce en el estribillo, la meloda est cantada o tocada sin ornamentos?

28

10. Le recuerda a otra cancin? Ya fue usada en otra cancin? Si es as, necesita discutir con la banda la posibilidad de estar
violando un derecho de autor.
Aspecto 3: El ritmo
1. Verifique que el ritmo se ajuste al estilo de la cancin. Siente que es correcto?
2.

Escuche con atencin para determinar si la seleccin de instrumentos es la adecuada para el tipo de ritmo. Evale si cree
necesario elegir otros instrumentos.

3.

Determine el tempo exacto en pulsos por minuto (bpm).

4.

Examine el tempo.

5.

Evale si el ritmo es demasiado complejo o demasiado simple y piense si as debera serlo en alguna seccin de la cancin.

6.

Determine si le gustara agregar alguna poliritmia para hacerlo ms interesante. Fjese en los acentos y considere si debera
cambiarlos. Analice la posibilidad de agregar llamados y apoyaturas.

7.

Asegrese de que ningn sonido esta pisando a otro rtmicamente. Busque aquellas partes que son demasiado complejas.

8.

Escuche con atencin si existe algn lugar en el que podra dividir el ritmo entre varios instrumentos. Si lo encuentra, piense de
qu modo podran ser paneados o qu efectos podra agregarles.

9.

Explore la utilizacin de sonidos diferentes para los instrumentos tradicionales, como el bombo, el tambor y HH.

Aspecto 4: La armona
1. En la hoja con la letra de la cancin, marque el lugar en donde estar cada instrumento que armoniza la meloda. Refuerzan a la
cancin? Dnde ms sera adecuado ubicarlos?
2.

Determine la estructura del acorde y la distribucin de las voces que conforman la armona.

3.

Determine si las notas estarn al unsono (una parte doblada tocada o cantada dos veces), en cuantas cuerdas.

4.

Decida cuntas superposiciones y pistas grabar de la armona.

5.

Evale cmo mezclar la armona en cuanto a volumen, paneo, ecualizacin y efectos.

6.

Considere la creacin de diferentes texturas para la armona de cada una de las secciones.

Aspecto 5: La letra
Anote sus comentarios en la hoja donde tiene escrita la letra de la cancin.
1.

Analice si cada lnea acompaa al concepto o se aparta de l.

2.

Determine si la letra se sincroniza con la msica mgicamente o no.

3.

La letra de la cancin es rtmicamente correcta? Si no es as, qu tan mal est?

4.

Evale el fraseo de cada lnea.

5.

Examine si existe algn problema de enunciacin (articulacin) que le moleste.

6.

Pregntese si podra eliminar alguna lnea o palabra sin afectar el sentido de la cancin. Si es as, verifique si musicalmente no le
trae ningn inconveniente.

7.

Escuche con atencin para determinar si alguna palabra es clich o abiertamente ofensiva. Juzgue si quiere librar esa batalla.

Aspecto 6: La densidad
1. Pregntese si en algn momento debera haber ms o menos sonidos. Evale la posibilidad de duplicar, triplicar o agregar
instrumentos.
2.

Debe haber ms o menos notas, o tal vez, ms sonidos ligados, sostenidos?

3.

Debe haber ms efectos que llenen la mezcla?

4.

Imagine una progresin integral de simple a densa (y viceversa) que sea adecuada para la cancin.

29

5.

Fjese en la densidad en cada rango de frecuencias. Hay alguno demasiado ocupado? La densidad est distribuida
homogneamente? Est tal cual lo desea?

6.

Determine cuntas pistas necesitar. Si es necesario, condense alguna de ellas.

7.

Haga una copia de los arreglos originales de la banda y otra de la versin con todas sus ideas.

Aspecto7: La instrumentacin
1. Decida si querr usar la instrumentacin tradicional para el estilo de msica con el que est trabajando. Si es as, piense qu
sonidos podra reemplazar y con qu instrumentos.
2.

El sonido se ajusta a la cancin y al concepto?

3.

Los sonidos funcionan bien juntos? Juzgue el grado de unin o separacin de los sonidos a lo largo de toda la cancin.

4.

Los sonidos son de alta calidad y no tienen ningn problema?

5.

Trate de idear un sonido con sello propio y tambin, sonidos nicos que pueda ubicar a volumen bajo en la mezcla.

6.

Haga que la banda cree sus propios sonidos con el sintetizador y/o encuentre muestras de sonidos en el mundo exterior.

Aspecto 8: La estructura de la cancin

1. Escuche con atencin para determinar si agregara, sacara o acortara alguna seccin.
2.

Pregntese si alguna seccin no se escucha del todo bien. Si es as, trate de determinar por qu y vea la forma en que puede
solucionarlo.

3.

Las secciones estn unidas suavemente? Piense de qu forma podra suavizar la transicin.

Aspecto 9: La ejecucin
Siga los siguientes pasos en ensayo y luego reptalos escuchando el demo.
1.

Determine el nivel de destreza musical de cada uno de los integrantes de la banda. Trate de encontrar sus debilidades.

2.

Asegrese de que la banda ensay lo suficiente, de que todas las partes de MIDI estn secuenciadas y de que cualquier
inconveniente se haya solucionado.

3.

Trate de escuchar con atencin si es evidente que al msico se le dificulta tocar alguna parte difcil. Antelo en el mapa de la
cancin.

Aspecto 10: La mezcla

1. Visualice y disee la mezcla apropiada para cada cancin.
2. En la hoja donde tiene escrita la letra, marque aquellos finales de lnea en los que quiere agregar un delay.
Aspecto 11: La calidad del equipo y de la grabacin
1. Haga una lista de todos los equipos de alta calidad que necesitar para la sesin de grabacin.
2.

Vaya al estudio en donde grabar y vea si cuentan con el equipo que necesita.

3.

Fjese en el tamao de las salas y en el nmero de cabinas aisladas.

4.

Asegrese de que todos los equipos del estudio funcionan correctamente.

5.

Fjese en el modo en que responden a sus pedidos e inquietudes.

6.

Antes de hacer la reserva del horario debe saber la disponibilidad de todos los integrantes de la banda. Llame al estudio y
programe cada sesin. Luego confrmelo con cada uno de ellos.

30

La produccin del rap y del hip-hop

Lo que diferencia a la produccin del rap y del hip-hop es que, generalmente, se espera que sea usted mismo
quien arme las pistas. No es slo que las tiene que evaluar, sino que adems muchas veces tiene que escribirlas o
secuenciarlas. Si algn artista se le acerca y le cuenta que escribi algunas canciones, muchas veces terminar
ayudndolo a escribir todas las canciones.
En el medio del hip-hop, muchos artistas estn buscando productores. Quieren a alguien que no slo les arme y
organice el proyecto sino que, adems componga los ritmos y haga el arreglo de los temas.
Msica dance (electrnica)
Lo que caracteriza a la msica dance es que mayoritariamente se toca en locales bailables, entonces la orientacin
es diferente. En la msica dance, por lo general, el artista (o productor de msica electrnica) tendr todas las
pistas armadas en una computadora, a la que le agregar el manejo en vivo de bandejas, filtros, efectos, etc. Se
asemeja bastante a un proyecto comn y corriente; sin embargo, a menudo la persona que arma el proyecto tiene
un buen conocimiento en el uso de editores y secuenciadores, y muy buena informacin de cul msica inspira a
la pista de baile en cada momento. Un artista que conoce mucho de estilos musicales y pueda editar, filtrar,
remixar y compaginar msica preexistente se asemeja a un DJ. Por lo general, usted como productor musical
terminar ensendole trucos para el arreglo de los temas y algunas tcnicas interesantes para la mezcla del disco.
La grabacin en directo/vivo en 2 canales (stereo)
Esta modalidad puede incluir la grabacin en un estudio. Se llama as porque no se usan grabadores multipista.
Este proceso por el cual toda una banda es grabada y mezclada en vivo, se usa generalmente para jazz, bandas con
muchos integrantes, coros, orquestas sinfnicas y de msica clsica. Es por eso que se debe lograr una grabacin
y una mezcla perfectas de la banda en su conjunto. Eventualmente podra considerarse pegar partes de distintas
tomas.
Jingles o msica para comerciales
Como en otros proyectos, el productor de la msica para un comercial puede ayudar a componer la msica o slo
supervisar la calidad de cada uno de sus componentes. La msica para comerciales es mucho ms directa, con un
nivel de intensidad muchsimo ms alto. Cada segundo debe rebosar de una emocin o un significado
determinado. Es necesario que los comerciales sean muy atractivos y que tengan un nivel de energa muy alto
como para captar y mantener la atencin del oyente. Bsicamente, se trata de transmitir el mensaje de la cancin
en menos de un minuto.
En este formato es donde ms claramente se observa el efecto del concepto.
La produccin de audio para multimedia (video, cine e Internet)
La produccin de audio para multimedia tiene fines totalmente distintos a los de la produccin musical. Por lo
general, en este tipo de produccin, la msica acompaa a la informacin visual. Puede ser simplemente msica
de fondo que se utiliza como relleno o como un modo de interrumpir la monotona. La msica tambin puede ser
de un show musical que se est interpretando en la pelcula. La msica que se usa para crear determinada
atmsfera o anticipar determinado momento en una pelcula se llama stinger (se traduce como aguijn). Puede
aumentar o crear tensin junto con lo visual. La msica que se produce para televisin est regida por un conjunto
de pautas que fueron desarrolladas teniendo en cuenta cmo funciona la msica junto a los elementos visuales
(cortina, hit, msica incidental, tema de la pelcula, etc.). Es importante aprender estas pautas, y existen muchos
libros que se encargan de explicarlas en detalle.

31

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Apndice: produccin segn la tecnologa

Produccin analgica
Pero hay ciertos procesos donde la decisin de produccin pasa por el hecho de hacerlos de manera especialmente
analgica. Por ejemplo el soporte de grabacin. Grabar de manera analgica, usando un grabador de cinta, puede
darle al producto cualidades sonoras muy diferentes a la de una produccin netamente digital. Lo mismo puede
suceder al usar compresores, ecualizadores y hasta efectos analgicos. Mezclar sobre una consola analgica no
slo puede ofrecernos otra sonoridad sino que a dems nos puede proponer otra forma de trabajo.
Produccin digital
La produccin digital de audio no slo genera resultados diferentes en cuanto a tipo de sonido, sino que tambin
les otorga al ingeniero y al productor una variada gama de herramientas con las que pueden trabajar.
A veces se combina la produccin analgica con la digital. No se trata de que una sea mejor que la otra, son
simplemente diferentes. Inclusive la eleccin pasa en ciertos casos por cuestiones netamente culturales.
En el estilo de produccin tipo rock es muy frecuente el uso de ambas tecnologas, buscando la sonoridad de lo
analgico y la practicidad y alcance creativo de lo digital.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Antes de llegar al estudio

Consideraciones (preparativos para la grabacin propiamente dicha)
Determine en qu orden se grabarn las canciones y los instrumentos. A veces es mejor comenzar con una
cancin fcil. Una cancin up tempo puede servir para encauzar la energa de todos los presentes. Las canciones
muy lentas tienden a ser mucho ms difciles de grabar y llevan ms tiempo, as que resrvelas para cuando todos
hayan entrado en calor.
Por lo general, sera mejor grabar las pistas bsicas primero (Drum, bajo y otros instrumentos de la base rtmica).
Evite armar la batera y ponerle los micrfonos ms de una vez. El orden de las canciones a menudo depende de la
instrumentacin especfica en cada una de ellas; entonces, ser mejor que grabe todas las canciones que tienen una
instrumentacin similar una detrs de la otra y as evitar colocar los micrfonos en los instrumentos varias veces.
En una produccin de presupuesto moderado pueden grabarse las pistas bsicas (batera, bajo, guitarras rtmicas y
voz de referencia) en dos das de jornada completa.
Muchos estudios de calidad cobran por jornada con asistente y sin operador, stas oscilan entre las 10 y las 12 hs
de trabajo. Piense que el armado y ajuste de sonido y monitoreo de batera, bajo y guitarra podra llevarle un
estimativo de 4 horas.
[Estimaciones 2010] Actualmente los buenos estudios en Bs As estn cobrando por jornada (con asistente sin
operador) un promedio de 400 dlares. Y un operador reconocido promedio unos 150 dlares por jornada.
Un asistente para bateras con un set incluido podra estar en los 300 dlares por dos o tres das de sesin. Por lo
que podemos pensar en una buena grabacin de 2 das de pistas bsicas en unos 1500 dlares con algo de
catering.
Por supuesto que hay opciones ms econmicas y otras ms costosas. De usted depende armar un buen plan que
sirva con los fines de la produccin. Debata con la banda todas las opciones, analice con ellos los pro y los contra.
A veces es mejor contar con ms tiempo y dedicacin a bajos costos y otras es mejor una gran inversin de dinero
a corto plazo y con garantas.

32

El orden en que se graban los instrumentos es muy importante, no importa si lo que se est grabando es msica
de cmara para pequeas orquestas o msica contempornea como neo-soul (R&B), jazz, country o pop. Aparte,
tener esta informacin disponible de antemano ayuda al ingeniero a preparase con antelacin.
Primero decida qu instrumentos grabar en las pistas bsicas (los instrumentos que grabar juntos primero).
Generalmente conviene que estn todos los msicos presentes para acostumbrar su odo al sonido de la banda, an
si planea sobregrabar (re-grabar) luego cada una de las partes por separado. A veces los msicos tocan mucho
mejor con toda la banda porque se desafan musicalmente entre s. Desde ya que la posibilidad de hacer esto est
supeditada al tamao de la sala o el nmero de cabinas aisladas que tenga el estudio. Cuando se trata de jazz (y
algunos otros estilos) es til aislar al cantante y as tal vez lograr algo semejante a su actuacin en vivo. Algunas
veces es mejor grabar las voces originales con el resto de la banda, pero normalmente las voces, los instrumentos
principales, y las secciones de los instrumentos de viento o cuerdas se graban como sobregrabaciones. (overdubs)
Determine exactamente qu cantidad de instrumentos grabar para las bases, el lugar preciso en el cual se
ubicarn y el orden de las sobregrabaciones. Puede ser conveniente hacer primero las voces de coro sobre la voz
de referencia as el cantante no se sentir solo cuando se graba la definitiva voz principal. Sin embargo, si las
voces de coro van a hacer la mmica de las voces principales (doblando o haciendo la misma rtmica), las
principales deberan grabarse primero. Ocasionalmente puede grabarlas todas al mismo tiempo, pero esto dificulta
un poco ms la tarea de punch in y las posibles correcciones de las partes individuales. Para el punch in de las
lneas individuales es muy til estar completamente aislado.
Como regla general, si es posible siempre comience con la seccin base (bajo, drum, guitarras y teclados). Si por
algn motivo no puede juntar a todos esos instrumentos, comience con la batera y el bajo. Es de vital importancia
que estos dos instrumentos se hagan juntos y establezcan la base para la guitarra y el piano, especialmente en
algunos estilos.
Haga una planificacin de microfoneo y pre amplificadores, consulte con su ingeniero las mejores opciones segn
el criterio de sonido que est buscando y el material con el que dispone.
Sugerencia
Cuando la pre-produccin est encaminada haga una pre-grabacin. En una sala de ensayo, un estudio pequeo
o un home-estudio, grabe la batera (3 o 4 micrfonos alcanzar), el bajo por lnea, las guitarras, las voces, todo.
Hgalo en uno o dos das. Que toquen todos juntos. Grabe sobre un editor multipista.
Valores positivos:
Obtendr un excelente mapa.
Tendr una idea mucho ms clara de todo. Con una mezcla rpida podr escuchar durante varios das los
temas para sacar infinitas conclusiones.
Podr empezar a armar el orden del disco, y buscar un concepto integral.
Empezar a visualizar el sonido que cada cancin y el disco requiere.
Los msicos tendrn una primera experiencia y calmarn su ansiedad por grabar.
Usted podr ver como se desenvuelven para trazar una mejor estrategia para la grabacin final.
Empezarn a surgir ideas sobre posibles efectos que puede probar sobre esas grabaciones.
Determinar que le falta y que le sobra a cada cancin.
Valores negativos: Es muy importante que este proceso no quite la frescura, es vital preservar cosas para la
grabacin final, y debe tener cuidado de no estar gastando energa sino de generarla.
Es probable que con cierto tipo de banda sea ms recomendable hacer el disco lo antes posible para conservar la
energa del momento. Evalelo.

33

LA PRODUCCIN EN EL ESTUDIO
El rol primordial del productor dentro del estudio de grabacin es asegurarse de que cada fase del proyecto sea
grabada y mezclada con un alto nivel cualitativo tanto en la creatividad como en la energa dispuesta en el trabajo.
No se trata slo de que cada componente sea en s mismo embriagante, sino que adems es necesario que se ajuste
a la produccin en su conjunto.
Muchos productores continan el proceso de pre-produccin en el estudio, ya que algunas ideas slo surgen en el
clima de la sesin cuando los instrumentos comienzan a unirse entre s. Sin embargo, cuanto ms pueda lograrse
en la pre-produccin, mejor ser el resultado.
A los efectos del costo, es mucho ms eficiente llevar a cabo la pre-produccin en un lugar que no implique el
pago de horas de estudio
En la etapa de pre-produccin se obtiene una visin general de lo que se pretende concebir como producto final.
Dentro del estudio, se trata de mantener presente esa visin y a su vez permitir que contine el proceso creativo.
Cuando se posibilita que la energa creativa desarrolle su propia fuerza, es posible que se termine logrando un
producto increblemente superior al imaginado. El problema es que, a veces, el resultado no es tan extraordinario.
Por lo tanto, si permite que la sesin se desarrolle sin una gua precisa, corre el riesgo concreto (y muy comn) de
que tanto el dinero, el tiempo y la energa se acaben antes de que se alcance el objetivo de crear un producto final
de calidad.
El secreto est en determinar el curso que adopta la ejecucin de los msicos, sincronizar con l, y anticipar lo
que debe hacer para desviarlo de ese camino, si fuera necesario, y dirigirlo hacia su objetivo
El Sonido
Antes de grabar cada cancin verifique que el sonido se ajusta a ella.
El bombo y sobretodo el tambor de la batera son elementos primordiales. Piense por ejemplo, el bombo tiene el
Kick que necesito, el tambor es grueso y con suficiente sustain, la guitarra es clida y con sustain, el bajo define
y tiene peso, la campana del ride tiene suficiente volumen, etc. Adecue los instrumentos a la necesidad, use los
micrfonos, pre amplificadores y compresores que la cancin necesita. Ubquelos en el lugar o sala correcta.
Las voces generalmente se adaptan bien en un ambiente seco. Use un micrfono suave s la voz es estridente o un
micrfono con nfasis de medios altos s la voz es suave, el asunto es que piense como se colocar definidamente
en la mezcla. Pero no exagere.
Busque que los solos de guitarra se despeguen por su sonido y no pensando en que en la mezcla se subir mucho
el fader, anticpese.

La evaluacin de la ejecucin
Como fue mencionado anteriormente, es fundamental tratar a los msicos con el mayor de los respetos, sin
importar cun mal tocan. De lo contrario, no lo escucharn.
La evaluacin de la banda en su conjunto
Cuando se graban varios instrumentos al mismo tiempo, se intenta evaluar a la banda en su totalidad. Sin
embargo, esta tarea requiere una gran habilidad que lleva aos desarrollar (aunque hay quienes la tiene innata).
Para la mayora de la gente, por lo general, distinguir si las notas son las adecuadas en cada uno de los
instrumentos puede resultar difcil, ya que hay muchos sonidos producindose al mismo tiempo. Esta es la razn
por la cual siempre es conveniente preguntarle a cada uno de los intrpretes qu piensa sobre su propia ejecucin.
En general, se puede confiar en que los msicos nos hagan notar la mayora de los errores. No obstante,
igualmente debe escucharse con mucha atencin la grabacin para detectar cualquier error o rea defectuosa que
no alcance el nivel deseado.
Cuando se escucha a la banda tocar al mismo tiempo, la preocupacin principal debe ser la consistencia del ritmo
de la banda no debe acelerarse ni enlentecerse demasiado. En esta etapa este punto es prioritario. Si se considera
que existe alguna dificultad en este sentido, debe anotarse de inmediato el tiempo que indica el contador del

34

grabador en la parte en cuestin, de modo que cuando se escuche la grabacin esto pueda ser verificado. Este
mtodo puede ahorrarnos mucho tiempo en el estudio.
La evaluacin de las ejecuciones individuales
PRESTE MUCHA ATENCIN. A modo de ejemplo usaremos a un vocalista, si bien estas tcnicas son
aplicables a otros msicos. Imagine que la banda ya grab las bases y ahora comenzar a grabar las voces.
Primero, asegrese de que todos tienen una copia de la letra (especialmente usted, el ingeniero y el cantante).
Luego, haga que el cantante interprete la cancin tantas veces como sean necesarias hasta que su voz entre bien en
calor. Sin embargo, tenga cuidado ya que algunos cantantes dan la mejor versin la primera vez que interpretan un
tema y luego las repeticiones ya no son tan buenas. Es necesario estar al tanto del modo en que se desarrolla la
curva creativa de cada artista en particular. En la mayora de los casos, a un cantante le lleva aproximadamente
15 minutos entrar en calor, luego gradualmente mejora durante las tres horas siguientes, pero luego comienza a
cansarse y pierde calidad. Algunos cantantes slo pueden rendir entre media y una hora, despus se quedan sin
voz. Cuando ya se ha trabajado con alguien repetidamente, se llega a conocer su curva creativa y puede
detectarse claramente cuando se ha llegado al punto donde el rendimiento comienza a decaer.
Conocer la curva creativa de un artista nos ayuda a determinar hasta donde podemos presionarlo para que nos
d una gran interpretacin. Pasado cierto punto, slo lograremos irritarlo.
Una vez que el cantante entr en calor, haga que repita toda la cancin hasta que logre aproximadamente un 70%
del nivel de calidad deseado. Luego, haga que ingrese a la sala de control y que escuche su interpretacin. En esta
instancia, obtendr una de las siguientes 4 reacciones:

El cantante se escucha a s mismo y queda impactado por lo mal que suena, entonces vuelve a la sala y
canta mucho mejor.
El cantante se escucha s mismo y cree que est bastante bien, aunque tal vez podra mejorar ciertas
partes.
El cantante se siente extremadamente satisfecho con lo que escucha.
El cantante no tiene ni idea de cmo evaluar lo que escucha o simplemente pierde toda perspectiva.

Para cada una de estas situaciones, usted debe haber hecho su propia apreciacin del resultado y debe haber
decidido qu tan bueno es. Defina cuanta correspondencia existe entre la percepcin que el cantante tiene sobre su
propia interpretacin y la realidad. El inconveniente que puede surgir es que el cantante crea que su interpretacin
fue excelente cuando en realidad no fue as. Entonces, sabr que probablemente deber trabajar aun ms con l
para lograr un buen resultado, pues debe ayudarlo adems a entender cunto mejor puede ser su interpretacin.
Por el contrario, si el cantante piensa que lo hizo mal, cuando en realidad no fue tan malo, puede sentirse aliviado
pues entonces no tendr que trabajar tanto en ese aspecto. Todava resta hacer la evaluacin final en cuanto a la
calidad de cada verso, pero por el momento slo se encuentra trabajando con el cantante.
En realidad, despus de haber grabado la primer cancin, el cantante, el tcnico y usted han aprendido ha trabajar
juntos, y a partir de ah todo fluye ms rpidamente. Ya no le haga escuchar todo y tome usted las
determinaciones.
Luego de tener unas tres buenas tomas dedique 15 o 20 minutos a armar un compilado. Dgale al cantante que
vaya a descansar, que vaya a jugar con la play station. (Siempre es bueno tener algn recreo disponible
llvese un TV y una play station este consejo me lo agradecer). Pdale al ingeniero que le pase verso por
verso de cada una de las tres tomas y elija el mejor verso en cada caso en cada parte de la cancin. Y qudese con
ese compilado.
Una excelente opcin es hacerle escuchar al cantante ese compilado y proponerle que grabe otra toma tomando
todas esas virtudes. Luego puede compilar esa nueva toma con el compilado anterior. Le aseguro que tendr una
gran toma.
Otra opcin es llevarse todas las tomas y compilarlo usted despus. Pero tenga en cuenta: no se lleve ms de tres
tomas por tema (o enloquecer, y perder la objetividad), verifique que las tomas sean buenas, haga pinches sobre
las partes que no sirven para nada. Y siempre verifique que la onda tiene continuidad, tanto pinchando como
compilando.

35

S en alguna de las canciones cree que no obtuvo lo mejor, no insista demasiado, dle una copia al cantante para
que se escuche e intntelo en otra sesin.
A menudo, es recomendable prestarle atencin a la expresin de la cara del cantante cuando interpreta la
cancin, para ver su reaccin ante cada uno de los versos. No slo puede ver lo que hizo o no, mediante el
resultado obtenido, sino que adems puede ver si est fsicamente involucrado cuando canta.
De vez en cuando se encontrar con un cantante a quien no le gusta realizar punch-ins, como en el caso de Aretha
Franklin y muchos otros msicos de jazz. Este tipo de artistas slo acceder a cantar toda la cancin nuevamente.
Cuando este sea el caso, trate de conseguir una interpretacin que sea por lo menos del 90% del nivel deseado.
Todos los instrumentos son importantes pero un buen seguimiento de produccin durante la grabacin de voces es
una de las facetas ms importantes de un productor.
Siempre que tenga un comentario para hacer, procure hacerlo de un modo constructivo. A nadie le hace
bien escuchar que necesita clases de canto o que debe dejar de cantar. Ms all de lo malo que le parezca
un msico, su trabajo es ayudarlo a mejorar. Si puede contribuir a que el cantante supere sus dificultades,
no slo lograr un mejor producto, sino que adems habr sido parte del crecimiento de un artista. Aun
cuando no aprecie el valor altruista de esta accin, los msicos casi siempre tendrn en cuenta su ayuda, y
probablemente, adems de buscarlo de nuevo para su siguiente proyecto, lo recomendarn a otros msicos.
Tenga siempre presente que su objetivo es tratar de ser una fuente de inspiracin para los dems. Sea
cuidadoso con las crticas. Antes de hablar, edite lo que va a decir.
La concentracin
El anlisis en detalle de una cancin requiere un gran poder de concentracin y mucha disciplina. No es una tarea
fcil. Imagnese concentrarse intensamente en pequeos detalles durante ocho horas. A la noche se duerme muy
bien porque uno termina agotado! Para alcanzar un buen nivel de concentracin es necesario practicar mucho. Lo
bueno, es que mientras ms se practica, mejor nivel se adquiere. Escuchar atentamente todo el tiempo implica un
gran esfuerzo y es la razn por la cual los ingenieros y productores profesionales no lo hacen gratis. Es un trabajo
serio. No se va al estudio por pura diversin (aunque divertirse no va contra ninguna ley).
Para los productores es importante llegar al punto en que no slo escuchan inmediatamente cada detalle, sino que
adems, al mismo tiempo, pueden prestarle atencin a la esencia del tema en su conjunto. Tambin es posible
transmitirle a los dems esta habilidad.
Salvo que la banda tenga un muy mal da, es prcticamente imposible que, con tanta energa fluyendo, la
ejecucin resulte deficiente. La banda absorber toda la energa del proceso y, por lo tanto, dar lo mejor de s.
El trabajo del productor es lograr que todos alcancen este nivel de concentracin, pues de esto se trata la
produccin cuando se trabaja en el estudio
El secreto est en generar una intensa atmsfera dirigida enteramente a cada uno de los detalles de la msica. Esto
no significa que no puede haber diversin, ya que el sentido del humor es fundamental para liberar tensiones.
El primer paso es que sea el productor quien escuche con intensidad. Por lo general, ayudar as al resto a
escuchar lo mismo. El segundo paso es lograr que todos en la sala lo ayuden en esta tarea. No permita ningn tipo
de distracciones. Si escucha que alguien est hablando o no est prestando la debida atencin, pregntele si
escucha lo mismo que usted y dgale que realmente sera til que se involucrara en el proceso. Es importante que
les recuerde a todos exactamente a qu le tienen que prestar atencin. Si hace falta, entrgueles a cada uno de
ellos un listado con los 6 elementos que tienen que evaluar al escuchar la ejecucin (timing, altura, dinmica,
tcnica, estilo y factor piel de gallina). Asegrese de que todos entiendan que lo que deben tratar de determinar
es si cada verso es lo suficientemente bueno como para ser conservado.
Deje bien en claro que se encuentran en el estudio para realizar un trabajo. Pdale amablemente a las otras
personas que se encuentran all que, si necesitan conversar o tomar un descanso, vayan a otra sala. Una vez que
haya establecido esta atmsfera de trabajo, ser mucho ms fcil concentrarse, pues todos los presentes tendrn el
mismo objetivo.

36

Cuando todo el mundo est concentrando, el ambiente de la sala se vuelve muy intenso! Todos estn abocados a
escuchar detenidamente. As debera ser todo el tiempo.
De eso se trata lograr que todos se concentren en los detalles y que presten la debida atencin. Esto es, ni ms ni
menos, la produccin en la sala de control.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Este apunte est basado en el libro The Art of Producing de David Gibson y Maestro Curtis.
Se trata de una traduccin realizada por la ctedra de ingls junto a Vaskn Bezazian y Daniel Albano en la interpretacin de conceptos y
asesoramiento en terminologa tcnica.
Este apunte ha sido dirigido, adaptado y completado por Daniel Albano.

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