INTRODUCCIN AL ARTE

HISTORIA DEL ARTE

INTRODUCCIN A LA HISTORIA DEL ARTE

0. INTRODUCCIN AL LENGUAJE ARTSTICO: QU ES EL ARTE?
a. Qu es el arte?
Cundo un objeto es una obra de arte y cundo no?
Cul es su valor?
Para qu sirve?
A qu dan importancia en una obra de arte los historiadores?
b. Cmo miramos la obra de arte?
Las SENSACIONES del espectador:
Contemplacin.
Reflexin.
Se hace necesario un proceso de formacin: SABER MIRAR LA OBRA DE ARTE,
APRENDER A MIRAR LA OBRA DE ARTE.
c. Primeras conclusiones
La funcin del arte.
El lenguaje artstico.
El contexto de la obra de arte.
El valor de la obra de arte.
d. El concepto de Arte
El trmino arte procede del trmino latino Ars. En la Antigedad se consider el arte
como la pericia y habilidad en la produccin de algo. Es slo a partir de finales del siglo XV,
durante el Renacimiento Italiano, cuando, por primera vez, se hace la distincin entre el
artesano y el artista (artesana y bellas artes) y, por ello mismo, entre el artesano, productor
de obras mltiples, y el artista, productor de obras nicas. Es tambin en este periodo cuando
se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representacin formal.
Quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores,
pintores y arquitectos.
Es a finales del siglo XVIII y, sobre todo, a mediados del XIX (primera
industrializacin) cuando se da una verdadera oposicin entre el producto artstico (trabajo
global con carcter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En este
periodo se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras
academias de arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del s. XX) y los primeros
museos. Surgi la idea de patrimonio con la aparicin de los primeros museos (nacidos, en
muchos casos, de las colecciones reales) y los especialistas como crticos, galeristas y
coleccionistas.

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1. EL ARTE Y LA CREACIN ARTSTICA

La creacin artstica es inherente al ser humano, desde la niez y desde las primeras
culturas del Homo Sapiens, el arte y el hombre son inseparables.
La obra de arte es, ante todo, comunicacin; es un cdigo ms de los creados por el
hombre para expresar y transmitir ideas y sentimientos, por eso la creacin artstica es un
lenguaje, el lenguaje artstico.
Mediante el arte el hombre imita o expresa lo material o lo inmaterial, el artista
expresa imgenes de la realidad fsica o humana o simplemente sentimientos, sueos o
esperanzas. En definitiva, crea copiando, evocando o inventando.
El autor, independientemente de la poca y del modo de expresin, es, ante todo,
creador, unas veces respondiendo a criterios o normas de su civilizacin y otras expresando
sus ideas y sentimientos con mayor libertad.

2. NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE

La obra artstica es el resultado de una serie de factores que influyen en el creador y en
la obra de arte en s, ya que en ella inciden y se resumen una serie de componentes
individuales (la personalidad del artista), intelectuales (las ideas de la poca), sociales (la
clientela y los gustos de la sociedad del momento) y tcnicos.

2.1. La personalidad del artista

La obra de arte es reflejo de una personalidad creadora (No existe el arte, slo
artistas, seala E. Gombrich), por lo que podemos incluso llegar a apreciar las caractersticas
psicolgicas del artista a travs de su obra (Autorretrato de Van Gogh; Autorretrato de P.
Picasso). Pero no acta el creador sin ms referencia que su propio yo, es inevitable que el
mundo exterior de la realidad visible incida sobre sus sentidos e influya en sus creaciones.

2.2. Las ideas y los gustos de la poca

Sobre la personalidad del artista se superpone el mundo de pensamientos y
sentimientos de la poca en la que el artista trabaja, lo que influye sobre sus creaciones
consciente o inconscientemente. Pueden influir circunstancias excepcionales de la biografa
de un artista (Los fusilamientos del 3 de mayo, de Goya); los acontecimientos histricos que le
tocan vivir (La Libertad guiando al pueblo, de Delacroix); o la obra de los contemporneos,
otro factor que influye en la produccin de cada uno de los otros artistas.
Por tanto, las obras de arte no son simplemente la expresin de un artista individual,
sino que traslucen adems mltiples aspectos de una poca, de una sociedad, aunque la ltima
palabra la tiene el genio individual (La romera de San Isidro, de Goya). El arte es reflejo de la
sociedad del momento en que se crea.

2.3. Los conocimientos tcnicos

En la medida que la actividad artstica exige destreza manual, las posibilidades y
caractersticas del material sobre el que se trabaja y los conocimientos tcnicos que se tienen,

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en general y sobre materiales concretos y sobre sus posibilidades de trabajo, influyen

inevitablemente en la obra final.
La historia del arte no es acumulativa, un estilo no supone un progreso sobre el
anterior, ni el arte de un siglo implica superioridad sobre el de los precedentes, pero s lo es
en el sentido tcnico, en cuanto que los medios de trabajo se van descubriendo y
perfeccionando sucesivamente (Cromlech de Stonehenge; y Catedral de Toledo).

3. LA OBRA ARTSTICA Y EL ESTILO

Denominamos estilo artstico a la forma de manifestarse un artista o una colectividad
mediante unas caractersticas comunes que se repiten durante una determinada poca.
En arte se trata de un concepto fundamental, sin l careceramos de los elementos que
distinguen a todas las creaciones de una misma poca y del sentido de la evolucin de las
formas.
En relacin con el proceso de evolucin de los estilos y ms concretamente
refirindonos a su desaparicin y sustitucin por otros nuevos, algunos tratadistas basan
sus explicaciones en la aparicin de innovaciones tcnicas, pero sta es slo una de las
explicaciones posibles o aplicable nicamente a momentos concretos, porque tambin los
cambios de estilo pueden deberse a cambios sociales, ideolgicos, religiosos, polticos,
etc.

4. CLASIFICACIN DE LAS OBRAS DE ARTE

La clasificacin que debemos establecer, al quedar en ella incluidas todas sus
manifestaciones, es la que divide a las obras de arte en Artes Plsticas (arquitectura,
pintura y escultura), Artes Decorativas (subordinadas a la arquitectura, como los
mosaicos, vidrieras, yeseras, etc., y exentas, como la miniatura, el grabado, la orfebrera,
los esmaltes, la cermica...) y, por ltimo, las Artes No Plsticas (literatura, msica, danza,
fotografa, cine, etc.).

5. LA FUNCIN DEL ARTE

Desde siempre la funcin principal del arte (sobre todo de la pintura y de la escultura)
haba sido la imitacin o representacin de la realidad (Las Meninas, de Velzquez), pero
hoy es evidente que la fotografa y el cine cumplen con mayor exactitud esta posibilidad.
En la poca contempornea los artistas han tenido que buscar otras salidas,
convirtindose el arte en un arte-creacin (Las seoritas de Avignon de Picasso; y
Composicin de Mondrian), de alto contenido conceptual y subjetivo.

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5.1. La funcin de la escultura y la pintura

La funcin tanto de la escultura como de la pintura ha evolucionado a lo largo de la
Historia. En sus primeras manifestaciones (Bisonte de la cueva de Altamira; y Venus de
Willendorf) sus funciones estaban definidas por su carcter mgico y religioso (funcin
religiosa).
Este carcter mgico-religioso ha estado asociado al arte hasta los inicios de la
modernidad, ya que las instituciones religiosas han tenido un papel determinante en la
creacin artstica a lo largo de la historia. Ha sido, adems, un elemento comn a todas las
civilizaciones.
Posteriormente, cuando las instituciones polticas y religiosas comienzan a realizar
grandes edificios (Estatuas del templo de Ramss II en Abu-Simbel), la escultura y la pintura
sirvieron para mostrar el poder y la riqueza de sus constructores (funcin poltica).
En otras ocasiones (Arco de Constantino) destaca una clara funcin conmemorativa,
convirtindose las obras de arte en importantes instrumentos educativos (funcin
conmemorativa y educativa o propagandstica).
En todos estos casos son tambin elementos de representacin de ideales estticos
(funcin esttica).

5.2. La funcin de la arquitectura

Tiene un fin eminentemente utilitario, hay que atender prioritariamente a los
aspectos tcnicos, aunque tambin son importantes los aspectos estticos, lo que ha
permitido que la historia de los estilos arquitectnicos sea tan rica y variada (El Partenn;
Museo Guggenheim de Bilbao de Frank O. Gehry).

6. TEORAS SOBRE EL ARTE

6.1. El arte como forma (formalismo)
El arte consiste en la combinacin de colores, lneas y planos, etc. Estas obras
generalmente no cumplen un fin. Es el llamado arte por el arte. La obra es el fin en s misma.

6.2. El arte como expresin (expresionismo)

El arte representa en sus obras las emociones y sentimientos del autor.
El artista trata de representar una experiencia emocional sirvindose de las diferentes
formas de expresin artsticas.

6.3. El arte como smbolo (simbolismo)

Teora que se centra en la significacin de la obra. Los signos estticos se caracterizan
por no ser referenciales, es decir, no hay una relacin objetiva entre el signo y el objeto
representado. Otra caracterstica es que son iconos, es decir, establece semejanzas entre las
propiedades del objeto y la imagen que lo representa. Expresan valores que contienen el signo
mismo.

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6.4. El arte para cambiar la sociedad

El arte se da siempre en un contexto histrico y social determinado. Algunas teoras
indagan sobre el propsito del artista en ese contexto.
Consideran el arte (o al artista, ms bien) como una fuerza social: el artista tiene una
gran responsabilidad social, y ha de estar comprometido con su tiempo. Esta teora fue
defendida por los socialistas franceses del siglo XIX y pronto se extendi a otros pases.

6.5. El arte como enseanza moral

La concepcin moralista se basa en que el arte ha de estar al servicio de la moralidad, y
se llega a considerar incluso de que debe ser rechazado todo arte que no prometa valores
morales que se consideren aceptables. El moralismo en el arte se remonta a Platn (siglo IV a.
de C.), para el que las tres ideas fundamentales a las que debe aspirar el ser humano son la de
Belleza, Bondad y Justicia, habiendo entre ellas una ntima relacin.

7. FUNCIN SOCIAL DEL ARTE

La obra de arte desempea una funcin como medio por el que nos acercamos a la
cultura a la que pertenece, ya que la actividad espiritual humana tiene su reflejo en la obra
artstica.
La belleza del lenguaje artstico contribuye a la formacin esttica de la persona que
contempla la obra y ayuda a enriquecer su personalidad.
Entre las diversas funciones del arte a lo largo del tiempo han estado, por ejemplo, la
de propiciar la caza en el Paleoltico, contribuir a la exaltacin o divinizacin de algunos
monarcas desde las primeras civilizaciones, y tambin ser un instrumento eficaz para ensear
al pueblo y hacerle inteligibles determinados mensajes. Sin embargo, desde el siglo XIX, con la
Revolucin Industrial y el desarrollo del capitalismo, la obra de arte perdi la primitiva
funcin y adquiri otros valores, convirtindose en una mercanca en manos de
intermediarios, marchantes, casas de subastas, lo que conlleva generalmente un mayor
distanciamiento entre el creador y el cliente.
En la actualidad, la funcin de la obra artstica obedece a criterios especulativos, como
la inversin o afianzar el prestigio del coleccionista, no necesariamente experto en la materia.

8. ARTISTAS, MECENAS Y CLIENTES

En todo lo concerniente a la obra de arte (perodo al que pertenece, el artista que la
crea, su funcin, la clientela que la demanda...) hay un alto grado de complejidad, ya que el
hecho artstico es un acto social en s mismo y consecuentemente, obedece a diversas
directrices.
El artista es un individuo que se gana la vida gracias a su trabajo, por lo que necesita
de una especializacin previa y, por supuesto, de una clientela que le haga sus encargos.
Desde la Antigedad, los artistas se agruparon por profesiones, primero en calles o
barrios artesanales, despus en gremios y ms recientemente en academias, asociaciones,

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colegios... Aunque siempre hubo quienes, dotados de una excepcional maestra, gozaron de un
reconocimiento y hasta de un estatus privilegiado. Fue el caso de los escultores griegos Fidias
y Praxteles, de Leonardo da Vinci y Miguel ngel o, ms tardamente, de Goya o Picasso, por
citar solo unos pocos ejemplos.
Con todo, no cabe duda de que los artistas se fueron desligando lenta pero
progresivamente del yugo que los consideraba artesanos que ejercitaban un trabajo mecnico
y sin aspiraciones intelectuales. Sin embargo, no fue hasta bien entrado el siglo XVIII cuando,
en lneas generales, fueron considerados como tales.
Desde finales de la Edad Media, numerosos tratados vinieron a corroborar que la
actividad artstica deba ser considerada merecedora de reconocimiento y admiracin. Esta
situacin fue aceptada y asumida con posterioridad, e incluso ha ido derivando hacia
concepciones variopintas, al asociarse al artista con la vida bohemia y desordenada,
acadmica, rupturista o vanguardista, segn los casos.
El mecenazgo artstico es un apartado de la creacin plstica que ha sido reivindicado
por los historiadores del arte desde hace tiempo. No cabe duda de que sin la proteccin
dispensada por determinadas instituciones (caso de la Santa Sede o de las monarquas de los
Austrias en Espaa y de los Borbones en Francia) y personalidades de elevada cultura y
sensibilidad (como el emperador Adriano, Lorenzo el Magnfico o el emperador Rodolfo II)
difcilmente podramos disfrutar en la actualidad de las obras de Bramante, Ticiano, Rubens,
Velzquez, Poussin, Arcimboldo, Rodin, Moore, Mir y un incontable nmero de excepcionales
artfices; ni desde luego de los museos ni colecciones que se han convertido en receptores
privilegiados de sus obras maestras.
Y es que coleccionar arte ha sido desde siempre smbolo de prestigio, de poder y, como
no poda ser de otra manera, de riqueza.
Por supuesto que por s solo el mecenazgo no significa nada si no tenemos en cuenta el
papel (ms modesto pero imprescindible) que ha tenido y tiene la clientela privada. En esta
se encontraban y se encuentran ricos mercaderes, parroquias y cofradas, gremios, compaas
militares, marchantes, entidades financieras, industriales, galeristas Al fin y al cabo, la
clientela privada es la que (sin grandes alardes pero de una forma continua) ha mantenido
vivo a lo largo de la historia del espritu creativo de tantos y tantos artistas.
En nuestro tiempo, multitud de galeras, ferias de arte y exposiciones se encargan de
poner a la vista del pblico las obras pasadas y presentes de reconocidos o desconocidos
artistas que muestran sus creaciones, y al mismo tiempo pueden ser fcilmente adquiridas de
acuerdo con los gustos y la esttica.

9. LA MUJER EN LA CREACIN ARTSTICA

Desde la antigua Roma sabemos que hubo mujeres que se dedicaron al arte gracias al
testimonio de Plinio el Viejo, aunque a ciencia cierta desconocemos todo sobre ellas. Por lo
tanto, es obvio pensar que con posterioridad a Roma hubo otras artistas. As, conocemos en la
Edad Media a las miniaturistas Ende e Hildegarda de Bigen y las pintoras Margarita van Eyck,
Teresa Daz o Susana Horenbout; en la Edad Moderna, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana,
Artemisia Gentileschi, Marieta Robusti, Elisabetta Siri, Anglica Kauffmann o Mary Moser; y,
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desde el siglo xix en adelante, Judith Leyster, Mary Cassat, Cecilia Beaux, Berthe Morisot,
Camille Claudel, Alice Bailly, Doris Lee, Elisabeth Vige Le Brun, Frida Kahlo, Mara Montoya,
Joan Zinder y Aurora Valero, entre muchas otras.
Si a ello aadimos que en Espaa era prctica habitual en los siglos XVI y XVII que al
desaparecer el cabeza de taller ocupara su puesto su viuda incluso ejerciendo labores
artsticas, podemos comprender el papel destacado que la mujer histricamente ha
desempeado y, al mismo tiempo, cuestionar sin tapujos que su intervencin haya sido
injustamente silenciada por la crtica.
Quizs iniciativas como la creacin en 1981 del Museo Nacional de Mujeres Artistas en
Washington ayuden a divulgar la dimensin artstica femenina ante las nuevas generaciones
de curiosos e interesar a los futuros investigadores, y con ello rechazar el mito de su papel
secundario o inexistente en contraposicin con el masculino.
En 1989 un grupo de activistas feministas neoyorquinas portaban un cartel en el que
se proclamaba: Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar al Metropolitan
Museum? Menos del 5 % de los artistas de la Seccin de Arte Moderno son mujeres, pero el
85% de los desnudos son femeninos. Sobran las palabras.

10. EL LENGUAJE DEL ARTE

10.1. Arquitectura
La arquitectura se anticip a las dems disciplinas artsticas desde la aparicin del
Neoltico, y particularmente desde que se construyeron los primeros asentamientos urbanos.
Por consiguiente, de ella han dependido la pintura y la escultura, adems de otras obras
muebles. De esta manera, la arquitectura se convirti en un campo de experimentacin
constante que directamente influy en la evolucin del arte en general.
a) Materiales
Si hablamos de edificacin, de inmediato nos vienen a la cabeza los materiales con los
que se levantaron las construcciones. Al principio se utilizaron fundamentalmente
la madera y el adobe, despus les siguieron el ladrillo, la piedra, el yeso, la cal, la arena...
Dependiendo de la zona geogrfica, unas culturas se inclinaron por unos materiales o por
otros.
Por lo general, las civilizaciones desarrolladas a lo largo de los ros Tigris y ufrates (en
el Oriente Prximo) desde el 3000 a.C. emplearon masivamente el ladrillo, lo que les permiti
desarrollar la bveda. Adems, para proteger los paramentos de las inclemencias climticas
cubrieron el ladrillo con una capa vidriada que a su vez los decoraba.
Por el contrario, en la misma poca en Egipto se explotaron las ricas canteras de piedra
caliza, granito o diorita con las que se levantaron grandiosas pirmides y sobrecogedores
templos.
Las culturas posteriores (desde la griega a la neoclsica) utilizaron esta variedad de
materiales de forma diferente; lo que les permiti aportar nuevas soluciones constructivas,
ornamentales y espaciales.

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Estas soluciones pervivieron hasta la aparicin de la sociedad industrial, que

introdujo nuevos materiales, como el hierro, el acero o el aluminio, los cuales dieron un giro
tanto a las tcnicas de edificacin como a la esttica.
b) Elementos y sistemas arquitectnicos
Los elementos de la arquitectura se pueden clasificar en dos tipos: los que tienen
funciones sustentantes y los que son sustentados.
Elementos sustentantes: Su misin principal es la de soportar el peso de la cubierta,
pero tambin la de dar sentido al espacio construido. Resumidamente, se pueden clasificar en
tres:
El muro tiene la funcin de aislar y, al mismo tiempo, de servir de soporte a la
techumbre. Los muros pueden estar hechos de distintos materiales (adobe,
ladrillo, piedra...), los cuales pueden combinarse entre s. Igualmente, estos
materiales suelen utilizar conglomerantes que aportan a los paramentos mayor
consistencia y aislamiento. Adems, los muros se pueden decorar, para lo que se
preparan previamente con capas de arena, yeso y cal. Dependiendo del tamao
del muro y del peso sustentado se suelen utilizar contrafuertes que contengan la
presin lateral y eviten su derrumbe.
La columna comparte con el muro la carga de la cubierta. Adquiere un diseo
peculiar segn la cultura que la use. Puede ser de ladrillo y, ms habitualmente,
de piedra (con frecuencia realizada a piezas) y normalmente se sustenta en una
basa y culmina en un capitel.
El pilar est a medio camino entre los dos anteriores, pudindose utilizar los
tres simultneamente en edificios complejos. Es una columna de seccin
ortogonal que cuando aparece adosada al muro recibe el nombre de pilastra.
Elementos sustentados: Se refieren a la techumbre de cualquier edificio y se dividen
bsicamente en cubiertas y cpulas:
Las cubiertas pueden ser de dos tipos:
o Las ms sencillas son las techumbres planas y a doble
vertiente o a dos aguas.
o Las ms complejas son las bvedas, que tienen forma curva. Las bvedas
se apoyan en arcos. Hay distintos tipos de bvedas y arcos.
Por lo general, en los grandes edificios suelen combinarse ambos tipos de cubiertas.
Las cpulas son una solucin constructiva compleja, cuyo mejor ejemplo es la
que cubre el Panten de Roma. Se basa en levantar sobre una planta
centralizada o en el crucero que forma la interseccin de dos naves una cubierta
en forma de media naranja rematada, o no, por una linterna.
Sistemas constructivos: A lo largo del tiempo se han utilizado distintos sistemas para
construir. Los ms importantes son:
Arquitectura adintelada o arquitrabada. Este tipo de arquitectura se basa en
el uso de columnas y pilares que sujetan cubiertas rectas (dinteles).
Arquitectura abovedada. Utiliza el arco, la bveda y la cpula como forma de
cubrir los edificios.
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Arquitectura basada en el uso de nuevos materiales. A partir del siglo XIX, el

uso de nuevos materiales de construccin, como el acero, el hierro o el hormign, dio lugar a un sistema constructivo distinto en el que la estructura del
edificio se sustenta en un esqueleto interno. De esta manera, los muros dejan
de tener su funcin de sujecin y pueden ser sustituidos por materiales frgiles,
como el cristal, e incluso desaparecer.

10.2. Escultura
Dentro de la escultura hay que diferenciar entre dos frmulas: Exenta o de bulto
redondo y el relieve.
Materiales: La utilizacin de distintos materiales para la realizacin de una
escultura resultan determinantes, ya que cada uno proporciona una calidad
tctil diferente, transmitiendo sensaciones distintas. La calidad depende del
material y el tratamiento (superficies finas, pulidas, aristadas, rugosas). Los
empleados habitualmente son: madera, bronce, mrmol, hierro, terracota,
marfil, hueso, etc.
Volumen: La escultura es tridimensional y por ello comporta un volumen.
Cuando no dispone ms que de un punto de vista se dice que es una imagen
regida por la ley de la frontalidad, mientras que aquella que ha sido concebida
para ser contemplada desde cualquier punto se dice que es una escultura con
volumetra.
Movimiento: Algo caracterstico de la escultura es la disposicin, es decir la
sensacin de movimiento o reposo que es capaz de trasmitir. Ese movimiento se
transmite mediante recursos como los paos al viento, lneas de
fuga, contrapostos, etc.
La composicin es cuando la escultura recoge soluciones para dar la sensacin
de movimiento o escenificar una historia.
Proporcin: El mdulo de proporcin ha variado a lo largo de la historia, pero
se habla de proporcin, cuando una escultura se aproxima a los volmenes
reales.
Masa: Se refiere a la sensacin de peso que provoca la visin de una escultura.
Es una apreciacin intelectual por la que nos parece que una figura puede ser
pesada, rotunda, compacta o por el contrario, liviana, ingrvida... o un caso
extremo el de la combinacin de materia escultrica y no-escultrica.
Luz: Sirve para modelar, crear volumen y movimiento, es por tanto un factor
compositivo.
El Color: Contribuye a subrayar en ocasiones su realismo, potenciando su
expresividad y resaltar su valor esttico.
El Relieve: A veces la escultura est adherida a un plano, resultando una figura
en altorrelieve, bajorrelieve y si se hunde en el plano, huecorrelieve.

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10.3. La pintura
La pintura se ha definido como el arte aristocrtico, pues slo la aprecian certeramente
los pocos que han adquirido una suficiente educacin de su sensibilidad y se ha introducido
apropiadamente en su lenguaje.
La materia pictrica: Nos referimos al soporte (muro, lienzo, madera, papel), as
como a los elementos que sirven de aglutinantes a la coloracin (aceites, clara de huevo,
agua...).
La pintura contempornea ha aadido adems a la materia pictrica elementos que
hasta ahora eran extraos al lenguaje de la pintura, tales como arena, trapos, metal lo que le
otorga una textura (lisa, pastosa, mate, brillante, rugosa..) que a veces llega a ser tan densa
que se habla de pintura matrica.
La lnea: Permite la identificacin y el reconocimiento de las formas. Tiene un valor
esencial en la transmisin de un mensaje pictrico. Segn su trazo vara la expresin plstica:
Contnuo y cerrado = descriptivo.
Grueso y vehemente = expresivo.
Abierto = imaginativo y potico.
Curvilneo = sensualidad.
Si en una obra predominan trazos verticales suele tener una significacin mstica; si
son triangulares, equilibrio; si son circular, perfeccin, etc.
El volumen: Es una ficcin en la pintura, ya que sta es siempre bidimensional, si bien
lo que el autor quiere transmitir es, una sensacin de tridimensionalidad, y ello lo logra
mediante la luz, el color, la lnea, etc.
La perspectiva: Mediante la misma se simula profundidad (la tercera dimensin), en
todo el conjunto del cuadro y no slo en un objeto transformando la obra en una ventana
abierta al espacio imaginario.
La perspectiva se ha asimilado en la Edad Media mediante la disminucin de tamao de
los objetos, en el Renacimiento mediante haces de lneas que configuran una pirmide, cuyo
vrtice es el punto de fuga de las mismas. La perspectiva area es la gran aportacin de
Leonardo da Vinci y consiste en modificar los contornos de los perfiles y objetos en la
distancia, difuminar las figuras del fondo, etc.
El color: Es la esencia de la pintura. Existen colores primarios (que no son frutos de
ninguna mezcla: amarillo, rojo, azul), los secundarios, surgen de los primarios (anaranjado:
amarillo + rojo, etc.).
Los colores se dividen a su vez en clidos y fros; los primeros son colores calientes
(amarillo anaranjado y rojo). Los fros por el contrario absorben la luz (violeta, azul, verde).
El color tiene por s mismo valor, participa en la composicin de la obra en funcin de
sus armonas, modela objetos, crea perspectiva, influye en el tratamiento de la luz, puede
tener aadido un valor simblico.
La luz: Es representada ilusoriamente y sirve para acentuar profundidad, crear
movimiento, dar expresividad y dinamismo.
La composicin: Determina la ordenacin de todos los elementos del lenguaje
pictrico en el conjunto del cuadro, utiliza formas geomtricas, para transmitir una sensacin
de armona, equilibrio, movimiento, orden, caos, etc.
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11. TECNICAS ARTSTICAS

11.1. Escultura
El modelado: Utiliza materiales blandos (barro, cera, etc.) y consiste en ir
aadindolos. Si se quiere una forma que perdure se utiliza un molde con la imagen en
negativo, que se rellena del material elegido, despus se cuece en un horno (si es barro
obtenemos una terracota).
La talla: Supone la eliminacin del material hasta dar forma y volumen a la figura.
La fundicin: Cuando se inyecta en un molde material lquido fundido al fuego
(bronce, hierro) o licuado con agua (cemento...).
Un procedimiento habitual para obtener una imagen es la tcnica de la cera perdida
que consiste en modelar una figura en cera, cubrirla con barro u otro elemento que resista en
fuego, se le practique un agujero en la cabeza, otro en los pies y por arriba se introduzca el
lquido candente...al abrirse paso derrite la cera que sale por abajo.
Policroma: Consiste en aplicar color a la pieza, lo que ha sido habitual en todas las
culturas. En el caso de la madera se utilizan tcnicas como el estofado, que consiste en aplicar
panes de oro a una figura, despus color y finalmente raspar o bruir para que la policroma
resalte.

11.2. Pintura
Colorante, aglutinante y diluyente, son los tres elementos fundamentales de la materia
pictrica:
Colorante: Lo que llamamos pigmento es la base de la pintura tiene su origen
en colorantes minerales o qumicos. Los ms habituales para el azul o verde
(cobre), rojos (hematites de hierro), etc.
Aglutinante: Es el elemento que debe aadirse al colorante para que se pueda
aplicar, adems cohesiona al colorante y lo protege. Entre otros se han utilizado
yema de huevo, goma arbiga, cola de animal, cal, aceites de linaza o ceras (para
encustica).
Una vez ejecutada la pintura se procede a recubrirla con un elemento protector, para
protegerla o resaltarla, para ello se han aplicado desde clara de huevo a resinas o ceras.
Los procedimientos pictricos son:
Fresco: Tcnica propia de la pintura mural (lleva un revoque y un enlucido de
cal en la que penetra el color).
leo: Utiliza aceite para disolver los colores, dando brillo al lienzo o a la madera
sobre la que se aplica (permite retocar y corregir).
Tempera o temple: Es toda aquella pintura que utiliza un diluyente acuoso. Se
puede aplicar sobre madera, lienzo o pared. Al contrario que el fresco se seca
ms lentamente y corre el riesgo de descascarillarse.
Acuarela: Utiliza mucha agua como diluyente, y muy poca cantidad de
aglutinante (goma, baba de caracol, glicerina...).

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Pastel: Es una pintura seca, se utiliza para la confeccin de lpices de colores,

por ello sus soportes habituales son tela y papel. La propia grasa de la piel
funciona como diluyente.
El gouache: Utiliza como aglutinante agua gomosa, lo que da texturas ms
pastosas y gruesas de mayor contenido expresivo. Su soporte habitual es la tela.
Polmeros o acrlicos: son pinturas plsticas o acrlicas, cuyo aglutinante es cola
o resinas sintticas. Tiene gran densidad, por eso seca con rapidez.

12. METODOLOGA DE ANLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE

La comprensin y valoracin de una obra de arte son fruto de un acercamiento a la
misma que hemos de realizar por dos vas diferentes pero complementarias.
La primera, que llamaremos intuitiva, podramos definirla como la conmocin
subjetiva, personal y difcilmente comunicable que sentimos ante el objeto artstico y nos
permite aprehender su valor esttico y establecer una vinculacin emocional con el mismo. Se
relaciona directamente con la sensibilidad del espectador, por lo que su disfrute depende del
mayor o menor desarrollo de la misma y los gustos personales. Tiene un carcter directo e
intuitivo.
La segunda va, la reflexiva, es diferente. Supone un acercamiento a la obra de arte de
modo racional, calmado y sin prejuicios. Se trata de una habilidad cuya adquisicin requiere
partir del conocimiento del lenguaje e intencin del artista, as como la aplicacin a su
prctica de un mtodo adecuado. Precisamente es en este segundo aspecto, la adquisicin
de la habilidad, en el que nos centraremos ahora, proponiendo y aplicando un mtodo que, sin
ser el nico posible, pues la obra de arte es infinitamente rica en significados que pueden ser
abordados desde mltiples puntos de vista, nos parece, sin embargo, adecuado para la tarea
de iniciacin que esta materia pretende realizar a lo largo del curso.
Nuestro mtodo se basa en dos fases sucesivas, a las que nos referimos como:
1. Anlisis.
2. Comentario.
El anlisis es el estudio de las formas visibles y no visibles de los elementos que
componen la obra, sus relaciones y funciones plsticas. Es una tarea precisa, rigurosa, que
nos ha de permitir destacar aquellos aspectos que por su originalidad e importancia definen el
estilo o una obra concreta. A travs de su ejercicio se ir tomando conciencia de la gran
diferencia que existe entre adivinar y analizar.
El comentario, realizado a continuacin, admite un enfoque ms libre. Se basa en una
reflexin y razonamiento, a partir de los caracteres analizados, que permitan la relacin de
la obra con su contexto, comenzando por la clasificacin de la misma e incidiendo en su
contenido y significacin, as como en las circunstancias especficas que vengan al caso. Pese a
su carcter personal habr de conservar, no obstante, un tono objetivo; los gustos personales
slo se manifestarn implcitamente, evitndose exclamaciones, admirativas o peyorativas, en
que se viertan las propias emociones.

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12.1. Guin para el anlisis de una obra arquitectnica

En este caso se trata de realizar una descripcin pormenorizada del edificio, siguiendo un
orden lgico e identificando todos los elementos significativos del mismo. Podemos seguir el
siguiente esquema:
1. Identificacin de la obra:
o Se trata de establecer qu tenemos delante de nuestros ojos. En arquitectura puede
ser una fotografa (exterior-interior; vista general o parcial, fachada, cabecera, etc.);
la planta del edificio (cruz griega, cruz latinaen el caso de las iglesias, cuadrada,
etc.); una perspectiva axiomtrica o isomtrica; un alzado, una seccin
(longitudinal o transversal) e incluso una reconstruccin ideal del edificio.
2. Materiales con que ha sido realizada la obra:
o Tipo: piedra (mrmol, granito, caliza, etc.), madera, barro (ladrillo, adobe), tapial,
hormign, hierro, cristal
o Causas de su utilizacin: influencia del medio geogrfico, criterios estticos,
prcticos, tcnicos
o Cualidades estticas: pesadez, ligereza, belleza,.
3. Sistema arquitectnico:
o Adintelado
o Abovedado
4. Elementos constructivos: soportes y cubiertas.
o Soportes:
Muros (conviene indicar el tipo de aparejo, paramento y relacin macizovano).
Soportes exentos: pilares, columnas, pies derechos
Adosados: pilastras, estribos, mnsulas
Siempre hay que identificar y describir el orden al que pertenecen, y sealar
si la funcin es estructural o decorativa.
o Arcos:
Tipo: medio punto, apuntado, herradura
Funcin: cubrir un vano, refuerzo, separar naves (formeros), decorativa
(arcos ciegos)
o Cubiertas:
Adinteladas y armaduras de madera.
Abovedadas: de can, apuntadas, de arista
Cpulas de media naranja, gallonadas
En todos los casos hay que mencionar cada uno de los elementos de la
cubierta.
5. Elementos decorativos.
o Escasos o abundantes (elemento que permite, en ocasiones, ubicar correctamente
una obra dentro de una poca y estilo determinado).
o Su naturaleza: arquitectnicos, escultricos o pictricos

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o Materiales en que estn realizados: estuco, mrmol, madera

o Tema o temas: vegetal, geomtrico, figurativo
o Localizacin: frisos, bvedas
o Funcin fundamental o accesoria.
6. Valores plsticos.
o Proporcin, armona: correcciones pticas, mdulos.
o Existencia o no de simetra.
o Volmenes exteriores: su plasticidad, relacin con el interior y con el entorno.
o Espacio interno: ejes de composicin general, articulacin interna de los muros, uso
de la luz y el color en la creacin de un determinado ambiente, escala respecto al
hombre.
Este esquema no presupone que en todos los casos podamos identificar y describir
todos los elementos posibles que conforman la obra. Nuestro anlisis, depender lgicamente,
de la obra que tengamos delante y de sus caractersticas.

12.2. Guin para el anlisis de una obra escultrica

Seguiremos el siguiente esquema:
1. Descripcin:
o Tipo de escultura:
Bulto redondo, figura o grupo escultrico. Cuerpo entero, busto, torso.
Relieve: altorrelieve, bajorrelieve.
o Actitud: de pie, sedente, orante, yacente, ecuestre
o Asunto: descripcin de la escena.
o Material: piedra, madera, barro, bronce, oro
o Tcnica: tallado, modelado, fundido
o Localizacin:
Dependiente de la arquitectura: friso, frontn, capitel. Cuestin de la
adaptacin al marco.
Independiente de la arquitectura: plazas, jardines, etc.
2. Elementos formales:
o Textura de las superficies: lisas, finas y pulidas; o speras, rugosas y con aristas.
o Sensacin de blandura o de dureza (morbidez y tersura).
o Sentido del volumen.
o En relacin con el exterior: frontalidad, multiplicidad de los puntos de vista.
o Relieves: hay que estudiar tambin la profundidad (tipo de perspectiva).
o Composicin y movimiento:
Reposado, sereno o hiratico.
Dinmico: movimiento ficticio, mostrado por movimiento externo o tensin
interna y conseguido por ritmos formales, contrapposto
o Incidencia de la luz sobre la escultura.
Homognea y suave.

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Contrastada.
o Color, existencia o no de policroma.
Naturaleza del color: naturalista o real, simblico
o Tcnicas: estofado
3. Elementos no formales:
o Formas de expresin:
Abstracto o figurativo.
Naturalismo: idealismo (bsqueda de la belleza arquetpica) o realismo
(fidelidad al modelo).
Antinaturalismo, simbolismo, estilizacin, hieratismo, convencionalismos
jerrquicos
o Elementos de expresin:
Anatoma: correcta o incorrecta, proporciones, escala, musculatura
Ropajes y pliegues.
Funcin: encubrir o manifestar el cuerpo, movimiento
Forma, tamao y profundidad de los pliegues, angulosos u ondulantes, finos
o pesados.
o Dimensin temporal de la obra: eterna o fugaz.

12.3. Guin para el anlisis de una obra pictrica

Seguiremos el siguiente esquema:
1. Descripcin.
o Asunto o tema representado.
o Tcnica: fresco, temple, acuarela, leo, pastel, cera, gouache, collage, grabado.
o Soporte: muro, tabla, lienzo, papel, vidrio
2. Elementos formales:
o Factura: pincelada o toque (corta, acabada, deshecha, suelta, prieta.); textura:
tersa, lisa o pastosa, rugosa, mate o brillante. No siempre es posible apreciar la
factura en una lmina.
o Lnea: existencia o no de lneas y contornos; su intensidad y continuidad; su
funcin: suplir la falta de volumen, ornamental, compositiva
o Modelado: representacin o no de volumen, logrado mediante gradaciones de color
o de luz, en contrastes suaves (sfumato) o violentos (claroscuro).
o Luz: Tipo: natural, artificial, de estudio; procedencia: ambiental (clara, serena),
de un foco concreto (lmpara, sol), surgida del objeto mismo. Intensidad y
contraste con las sombras; funcin: creacin de volumen, apoyo a la perspectiva,
valores expresivos
o Color: gama empleada (fra, clida) y tonalidades. Su naturaleza (local o simblico).
Relacin con la luz y modelado (colores planos o matizados). Funcin de la obra,
protagonista o secundario.

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o Perspectiva: desinters por el espacio y profundidad (caractersticas de los fondos);

inters por la representacin espacial. Tipo de perspectiva utilizada (caballera,
lineal, area, cubista). Recursos tcnicos (escenarios paisajsticos o
arquitectnicos, variedad de planos, uso de la luz, escorzos, cuadraturas
o Composicin: distribucin de las figuras (sencilla y clara o compleja); estructura
formal (lineal: eje de simetra, diagonal, curva; geomtrica: triangular o piramidal,
pentagonal). Movimiento interno (composicin dinmica o esttica). Valor
expresivo de la composicin. Posible originalidad.
3. Formas de expresin:
o Abstracta o figurativa, naturalista (ideal o realista), antinaturalista (simbolismo y
sus formas).
o Elementos de expresin: anatoma y sus caractersticas, ropajes y pliegues.
Dimensin temporal de la obra.

12.4. El comentario Histrico de la obra de arte

Cualquier esquema de comentario ha de ser lo suficientemente flexible, de modo que
pueda ser aplicado a cualquiera de las obras que estudiemos, con independencia del tipo que
sea, la poca a la que pertenezca e incluso sus propias peculiaridades. En el comentario tienen
cabida todos nuestros conocimientos sobre la obra, incluso aquellos que no se aprecian en la
ilustracin, siempre que aporten una mejor comprensin de la misma y no sean un alarde
gratuito de erudicin confusa.
Podemos seguir el siguiente esquema:
1. Clasificacin de la obra, fundamentada en el anlisis que ya hemos hecho. En ella
estableceremos:
Estilo.
Escuela o etapa del mismo (si procede)
Autor. Etapa de su produccin a que pertenece (si procede).
Ttulo de la obra.
2. Contenido y funcin, que habremos de tratar de forma diferente en la arquitectura
respecto de las artes plsticas.
o Tipo de edificio y su finalidad:
Religioso (altares, iglesias, mezquitas, templos)
Funerario (pirmides, hipogeos, mausoleos)
Civil: pblicos (funcin poltica o jurdica, conmemorativos (arcos de triunfo),
obras de ingeniera. Privados: casas, palacios, villas.
o Tema de la escultura o pintura:
Identificacin del mismo.
Forma de representar: iconografa (cmo est representado, novedad).
Simbologa.
o Funcin en el momento de su creacin: mtica, religiosa, mgica, cvica, poltica,
docente

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3. La obra.
o Circunstancias concretas de su realizacin y relacin con el contexto sociocultural en
que aparece.
o Posibles antecedentes.
o Su importancia en la produccin total del artista.
o Su trascendencia en la Historia del Arte.
4. El autor.
o Breve resea biogrfica, haciendo especial hincapi en las circunstancias que incidan
en la obra objeto de estudio.
El comentario de cualquier obra de arte se completar con una explicacin de los
procesos histricos claves de la poca en que fue realizada. El objetivo de esta explicacin
ser establecer las relaciones que existen entre el autor, la obra y el tiempo histrico en
que se sitan.

PREGUNTAS PAEG:
El arte como expresin humana en el tiempo y en el espacio: significado de la
obra artstica.
La obra artstica en su contexto histrico. Funcin social del arte en las
diferentes pocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creacin artstica.
La peculiaridad del lenguaje plstico y visual: materiales, tcnicas y elementos
formales. Importancia del lenguaje iconogrfico.
Aplicacin de un mtodo de anlisis e interpretacin de obras de arte
significativas en relacin con los estilos y con artistas relevantes.
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VOCABULARIO TEMA INTRODUCCIN AL ARTE

ALZADO: Diseo de un edificio, maqueta, aparato, etc., en su proyeccin geomtrica y vertical
sin atender a la perspectiva. Tambin diseo de una fachada. Ejemplo: seccin y fachada de la
Lonja de Valencia, Gtico del siglo XV.

ANTROPOMORFO: Representacin que recuerda o sugiere la forma del cuerpo humano. En

Arte Paleoltico se denominan as las que se cree son representaciones deliberadamente
incompletas o imprecisas del hombre o la mujer. Ejemplo: Arquero de la Cueva de la Valltorta,
entre el V y el IV milenio a.C.

ARCO (Se indicarn y explicarn las partes de las que consta: dovelas, clave, intrads,
trasds): El arco es un elemento sostenido de forma curva, constituido por varias piezas
llamadas dovelas, que encajan en forma de cua, lo que impide que se caigan. Gracias a estas
caractersticas el vector vertical del peso desaparece y se transforma en oblicuo, por lo que el
peso es soportado exclusivamente por los apoyos del arco (ver la figura Arcos de medio punto
ms abajo). Con el tiempo irn evolucionando en busca de las ms geniales soluciones para
evitar que se derrumben los muros y para que stos soporten el menor peso posible, lo que
modificar radicalmente los elementos sustentantes.

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Los elementos fundamentales del arco son (ver la figura del Arco ms abajo): dovelas, sillares
radiales en forma de cua; salmer, las dos primeras dovelas; clave, la central y ms alta;
impostas, donde se apoya el arco; luz, su anchura; intrads, parte interna o inferior; trasds,
parte externa o superior.

Los arcos reciben distintos nombres segn sea su situacin en el edificio: arco fajn es el que
separa los tramos de una bveda de can, de la que son refuerzo a distancias regulares,
coincidiendo generalmente con pilares y pilastras al interior y contrafuertes al exterior; arco
formero es cada uno de los que comunican la nave central con las laterales; arco toral es cada
uno de los cuatro arcos que forman el crucero. Podemos apreciarlo en cualquier planta,
interior o seccin de iglesias romnicas, siglos XI y XII, o gticas, siglos XIII al XV, como en
Santa Fe de Conques.

Tipologa de arcos ms comunes (ver la figura Tipos de Arcos ms abajo): de medio punto,
medio arco de circunferencia; apuntado, dos con distintos centros; peraltado con
prolongacin recta hasta las impostas; de herradura, mayor de media circunferencia;
lobulado, con lbulos u ondas yuxtapuestas; etc.

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BODEGN: Naturaleza muerta. Pintura que representa una composicin con seres
inanimados, animales muertos, vegetales y objetos. Los podemos encontrar a lo largo de toda
la historia del arte, aunque son ms comunes en el Arte Barroco, como podemos apreciar en la
obra de Zurbarn Bodegn de cacharros, del siglo XVII.

BVEDA: Obra que cubre, en forma arqueada, un espacio comprendido entre dos muros o
varios pilares. Es engendrada por un arco que sigue un movimiento de traslacin,
generalmente recto (ver la figura Bvedas ms abajo), aunque puede ser circular, etc.

Los principales tipos de bvedas que podemos encontrar son: falsa bveda, la que se consigue
por aproximacin de hileras; de can, la que surge a partir de la traslacin del arco de medio
punto, caracterstica del Arte Romano, del siglo II a.C. al V d.C., y el Arte Romnico, siglos XI y
XII; anular, de can sobre muros circulares concntricos, como por ejemplo en los teatros y
anfiteatros romanos; de cuarto de can, a partir de la mitad del arco; apuntada, a partir del
arco apuntado; de arista, la obtenida por la interseccin ortogonal de dos de medio can, con
lo que los empujes se localizan en cuatro puntos nicamente, donde se colocan fuertes pilares;
de crucera u ojival, caracterstica del Arte Gtico entre los siglos XIII y XV, al colocar en las
aristas unos arcos llamados ojivas que conducen los empujes a los extremos, donde, al
exterior, un arco lanzado al aire llamado arbotante conduce el empuje a los contrafuertes que
terminan por llevarlo a tierra, mientras que en el interior ese trabajo lo realizan los pilares; de
arcos cruzados, cuando las aristas no pasan por la clave (ver las figuras sobre los Tipos de
Bvedas ms abajo).

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BULTO REDONDO: La escultura de bulto redondo es aquella obra aislada visible desde todos
los ngulos y que puede ser rodeada por el espectador. La escultura de bulto redondo se
denomina tambin exenta.
Las esculturas exentas o de bulto redondo pueden ser o aparecer, segn su posicin, de las
siguientes formas: de pie (ejemplo, Kouros, Perodo Arcaico Griego, siglo VI a. C.), sedente
(ejemplo, El Moiss del renacentista Miguel ngel, Cinquecento Italiano), orante (ejemplo,
Felipe II orante de Pompeyo Leoni, Pleno Renacimiento, siglo XVI), yacente (ejemplo, El Doncel
de Sigenza de Sebastin de Almonacid, finales del siglo XV), ecuestre (ejemplo, Marco Aurelio
a caballo, de poca Imperial Romana, siglo II ),etc.

Adems, segn sea total o parcial su representacin, puede tratarse de esculturas de cuerpo
entero, como las vistas hasta ahora, o de cabezas, bustos, torsos, etc. (ejemplos, Cabeza de
Marco Aurelio o Busto de Marco Aurelio; o el Torso Belvedere, Perodo Helenstico Griego, siglo
I a. C.).

CANON: En general, norma correcta y aceptada como clsica. Regla de las proporciones de la
figura humana conforme al tipo ideal aceptado por los escultores griegos, dado que la mxima
aspiracin de los escultores griegos era la perfecta proporcin dentro de un ideal naturalista.
El clebre canon de Policleto es la plasmacin prctica de los principios tericos formulados
en su obra llamada Kanon; el sistema de proporciones de la principal obra de Policleto, El

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Dorforo, Escultura Clsica Griega del siglo V a.C., se basa en la aplicacin de sencillas
relaciones aritmticas, como la altura total determinada por siete cabezas, pues el factor
numrico juega un papel decisivo en la expresin rtmica de la simetra.
Estas proporciones cambiaron segn las pocas y los artistas, por ejemplo con Lisipo se
alcanza una mayor estilizacin, al alargar el canon de sus esculturas hasta una altura total
equivalente a ocho cabezas, como en el Apoxyomenos, Escultura Clsica Griega del siglo IV a.C.

CLAROSCURO: Arte de disponer en una pintura el contraste de luces y sombras. Se aplica

concretamente al modo de destacar las figuras iluminadas sobre un fondo oscuro. En este
sentido destaca el TENEBRISMO durante el Barroco, tendencia artstica difundida
especialmente por Caravaggio desde principios del siglo XVII, que utiliza acusados contrastes
de luz y sombra, de modo que las partes iluminadas se destacan violentamente sobre las que
no lo estn. Ejemplo: Muerte de la Virgen de Caravaggio.

COLUMNA (Se indicarn y explicarn las partes de las que consta: basa, fuste y capitel):
Elemento sustentante vertical de seccin curva, cilndrica, que podemos encontrar como
elemento constructivo (ejemplo, el Templo de Poseidn en Paestum, del Perodo Arcaico
Griego, siglo VI a.C.), pero tambin como elemento decorativo, de forma aislada (ejemplo, la
Columna Trajana, de poca Imperial Romana, siglo II). En su elaboracin se cuidan sus
proporciones, como si se tratara de una escultura, completndose su gracia y sensibilidad con
la leve curvatura del perfil de su fuste, con el galbo o ntasis.

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Sus elementos principales son: basa, elemento de apoyo; fuste, elemento principal, formado
generalmente por tambores, y normalmente estriado; y capitel, decorado con molduras y todo
tipo elementos decorativos (ver la figura sobre los rdenes Clsicos ms abajo).

Los rdenes clsicos son: drico (ejemplo, El Partenn en la Acrpolis de Atenas, del Perodo
Clsico Griego, siglo V a.C.), con un capitel como una almohadilla y un friso caracterstico en el
que alternan triglifos y metopas; toscano, orden puramente romano derivado del drico
griego (ver figura del Orden Toscano ms abajo); jnico, cuyo capitel caracterstico es con
volutas, soportando un friso corrido decorado con relieves (ejemplo, el Erecteion del
Acrpolis de Atenas, del Perodo Clsico Griego, siglo V a.C.); corintio, con el capitel
profusamente decorado con hojas de acanto y friso como en el orden jnico (ejemplo, el
Templo de Zeus Olmpico en Atenas, del Perodo Helenstico Griego, siglo II a.C.); compuesto,
cuyo capitel es una mezcla del jnico y del corintio (ver figura del Orden Compuesto ms
abajo). Adems, debemos mencionar las caritides (ejemplo, el Prtico de las Caritides del
Erecteion del Acrpolis de Atenas, del Perodo Clsico Griego, siglo V a.C.),

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Decir que un templo es de estilo drico o corintio significa, fundamentalmente, que es de

columna drica o corintia, aunque tambin encontramos diferencias en el entablamento
(elemento sustentado).
Si la columna no est exenta, sino que la encontramos adosada al muro, se denomina columna
adosada (ejemplo, la Maison Carre de Nimes, de poca de Augusto, finales del siglo I a.C. y
principios del siglo I d.C.).

Por ltimo, decir que el Arte Romnico, siglos XI y XII, y el Gtico, siglos XIII al XV, tambin
han dado lugar a una gran variedad de columnas.
CPULA: Junto con las bvedas, la otra cubierta originada por el arco es la cpula, formada
por el movimiento rotatorio de ste, tomando el nombre del arco que la engendra, excepto
cuando es de medio punto que recibe el nombre de cpula de media naranja, que es la ms
comn. Normalmente la cpula se sita sobre un tambor o cuerpo de luces y en su clave se
abre una linterna que ayuda a la iluminacin interna. Uno de los ejemplos ms caractersticos
es la Cpula de San Pedro del Vaticano, realizada por Miguel ngel en el siglo XVI, en pleno
Renacimiento italiano.

La cpula presenta fundamentalmente dos problemas: el de los empujes oblicuos que genera;
y el problema de su asentamiento sobre tramos cuadrados, resuelto mediante el uso de
trompas, para pasar del cuadrado al octgono, o mediante pechinas, para pasar del cuadrado
al crculo.

Excepcional, por ser una de las ms antiguas conservadas, es la gran cpula de casetones del
Panten de Agripa en Roma (reconstruido por el emperador Adriano en el siglo II).

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ENJUTA: Superficie triangular delimitada por la curva externa de un arco y el dintel o entre
dos arcos. Esta zona es a menudo objeto de una muy rica ornamentacin. En la arquitectura
musulmana recibe el nombre de ALBANEGA y se sita entre el arco y el alfiz, moldura que
enmarca un vano en arco con fines decorativos y que arranca de las impostas o del suelo
(ejemplo, el Mihrab de la Mezquita de Crdoba, del siglo X).

GRABADO: Arte de reproducir un dibujo mediante la obtencin de una plancha o matriz, que
segn el tipo da lugar a distintas tcnicas: la xilografa, cuando el grabado se realiza en
madera; la calcografa, cuando el grabado se realiza en cobre; la litografa, cuando el grabado
se realiza en piedra; la serigrafa, cuando el grabado se realiza en seda. Ejemplo: Grande
hazaa! Con muertos! Placa n 39 Los desastres de la Guerra de Goya, principios del siglo XIX.

ICONOGRAFA: Disciplina que se ocupa de la descripcin y clasificacin de los smbolos y de

los temas en las obras de arte, as como de su origen y desarrollo a lo largo de la historia; las
dos grandes series iconogrficas del arte occidental son la mitologa clsica y la cristiana.
Ejemplos: la Anunciacin de Fra Anglico, obra renacentista del Quattrocento Italiano, siglo
XV; y El nacimiento de Venus de Botticelli, del mismo perodo).

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ISDOMO: En los muros cuando el aparejo es regular y est formado por sillares iguales de
seccin rectangular y dispuestos en hileras iguales, apareciendo al exterior vistos por su lado
ancho. Ejemplo, la Naos o Cella del Templo de Atenea Nik en la Acrpolis de Atenas, del
Perodo Clsico Griego, siglo V a.C.

LEO: En la pintura al leo los colores se disuelven en aceites, de linaza o nuez, mezclados con
esencia de trementina y resinas. Conocido desde la Antigedad fue perfeccionado en la
primera mitad del siglo XV por los primitivos flamencos, culpables de su difusin a partir de
entonces (ejemplo, el Matrimonio Arnolfini de Van Eyck, del siglo XV). La pintura al leo al
principio se aplic sobre tabla, pero ya en pleno Renacimiento se generaliz el uso del lienzo.

PERSPECTIVA: La representacin ficticia de la tercera dimensin se logra mediante la

perspectiva, pero no hay una nica forma de lograr este efecto, ya que a lo largo de la historia
ha sido realizado mediante distintos medios:
El primer sistema de valoracin del espacio es la perspectiva caballera, que representa a
mayor tamao las figuras situadas en primer lugar (ejemplo, las Pinturas murales de la tumba
de Nebamun, del Imperio Nuevo Egipcio, siglo XIV a.C.), aunque, por otra parte, impera a veces
un sentido jerrquico, por lo que las figuras representadas a mayor tamao son las que tienen
un mayor significado poltico o religioso.

Podemos hablar de pintura plana, sin volumen ni perspectiva, a partir del Arte Paleocristiano,
siglos IV y V, y, sobre todo, durante el Romnico, siglos XI y XII, donde las formas se

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representan segn un tamao simblico. Ejemplo: Anuncio del ngel a los Pastores en San
Isidoro de Len, del siglo XII).

La perspectiva lineal se consigue mediante lneas que alargan ilusoriamente la superficie

plana hasta un espacio interno, siendo el medio para disponer las figuras con relacin al
fondo.
A partir del Renacimiento, siglos XV y XVI, se formula la perspectiva central, que logra
definitivamente la recuperacin de la tercera dimensin, mediante la representacin de un
nico punto de fuga hacia el que convergen todas las lneas, sobre las que se sitan las
figuras, colocndose en diferentes planos paralelos al fondo. Ejemplo: Desposorios de la Virgen
de Rafael, siglo XVI).

El escorzo (ejemplo, Cristo muerto de Andrea Mantegna, Renacimiento Italiano, Quattrocento,

siglo XV) es un recurso propio de la representacin de la perspectiva. Se representa colocando
las figuras perpendiculares u oblicuas al fondo, al plano sobre el que se pinta.

La superacin de la perspectiva lineal se inicia con Leonardo da Vinci, que utiliza la tcnica del
ESFUMATO, considerando fundamental la representacin del espacio areo que hay entre las
figuras (ejemplo, La Gioconda, Renacimiento Italiano, Cinquecento, siglo XVI). La perspectiva
area es la forma ms real de representar la tercera dimensin en una pintura, se trata de
representar la atmsfera que hay entre las figuras difuminando los tonos cromticos y las

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siluetas en relacin con las diferentes distancias que cada figura o elemento del cuadro ocupa
sobre el plano, no representando con la misma intensidad las figuras de los primeros planos y
las del fondo, la lnea y el modelado se diluyen (ejemplo, Las Meninas de Velzquez, Barroco,
siglo XVII).

PILAR: Elemento sustentante vertical de seccin poligonal. El ms bsico es el pilar cuadrado

(ejemplo, Templo de la Reina Hatshepsut en Deir-el-Bahari, Imperio Nuevo Egipcio, siglo XV
a.C.); en Romnico, siglos XI y XII, aparece el pilar cruciforme (ejemplo: Interior de la Catedral
de Santiago de Compostela, del siglo XII), al ajustarse a los cuatro arcos que corresponden a
cada tramo de la nave de un edificio; complicndose an ms con el tiempo, durante el Gtico,
siglos XIII al XV, aparece el pilar baquetonado (ejemplo, Interior de la Sainte Chapelle de Pars,
del siglo XII). Los pilares no suelen ajustarse a la normativa de los rdenes.

PILASTRA: Si un pilar est adosado al muro se denomina pilastra, utilizndose

frecuentemente en este caso los rdenes arquitectnicos clsicos. Si la pilastra se sita detrs
de una columna se denomina RETROPILASTRA. Ejemplo: Panten de Agripa de Roma, Perodo
Imperial Romano, siglos I y II).

PLANTA: Las plantas (ejemplo, Planta de la Catedral de Santiago de Compostela, Romnico,

siglo XII) son como la huella de un edificio y muestran sus detalles sobre un plano horizontal,
apareciendo en ellas los muros, vanos, soportes, tipo de bvedas, naves, habitaciones, etc.

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Adems, a partir de ellas sabemos el tipo de edificio de que se trata y, por supuesto, la forma
de la planta (centralizada, cruz griega, cruz latina, etc.).

RELIEVE (Se indicarn y explicarn los tipos: bajo, medio, alto y rehundido): El relieve es la
modalidad escultrica en la que lo representado no aparece aislado, sino adherido a una
superficie que le sirve de fondo, poseyendo unas caractersticas que lo acercan a la pintura.
Segn el porcentaje de figura que sobresalga del fondo distinguimos varios tipos: altorrelieve
(ejemplo, el Triunfo de Tito en el arco de este emperador en Roma, del Perodo Imperial
Romano, siglo I), cuando resalta del plano ms de la mitad, llegando en ocasiones casi a ser de
bulto redondo al menos algunas de sus partes; mediorrelieve (ejemplo, el Friso de las
Panateneas del Partenn en el Acrpolis de Atenas, obra de Fidias, Perodo Clsico Griego,
siglo V a.C.), cuando sobresale ms o menos la mitad; y bajorrelieve (ejemplo, la Leona herida
del Palacio de Assurbanipal en Niniveh, Imperio Nuevo Asirio, siglo VII a.C.), cuando casi no
sobresale la figura del fondo; relieve rehundido o huecorrelieve, utilizado principalmente en
la escultura egipcia (ejemplo, Pilono del Templo de Horus en Edf, del Periodo Ptolemaico
Egipcio, siglo III a.C.), cuando se vaca nicamente el contorno de la figura resaltando gracias a
los contrastes de luz y sombra.

SEDENTE: Cuando la figura representada (en pintura o, sobre todo, en escultura) aparece
sentada. Ejemplo: El Moiss de Miguel ngel, Renacimiento Italiano, Cinquecento, siglo XVI.

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TEMPLE: Tcnica pictrica, usada ya en la antigedad y, sobre todo, aplicada sobre tabla en la
Edad Media, durante el Romnico, siglos XI y XII, y el Gtico, siglos XIII al XV, que se vale de
diversas materias, yema de huevo, cola, leche, cera, etc., como aglutinante de los colores.
Ejemplo: Frontal de Altar de la Seu d'Urgell, Romnico, siglo XII.

YACENTE: Persona representada (en pintura o, sobre todo, en escultura) tendida, tumbada,
generalmente muerta y esculpida sobre un SARCFAGO o sepulcro de inhumacin. Ejemplo:
El Doncel de Sigenza, obra de Sebastin de Almonacid a finales del siglo XV.

ZOOMORFO: Representacin que tiene forma o apariencia de animal, muy frecuente en el

Arte Prehistrico Esquemtico. Ejemplo: Cacera de ciervos de la Cueva de la Valltorta, entre el
V y el IV milenio a.C.

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INTRODUCCIN AL ARTE
HISTORIA DEL ARTE

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