HISTORIA DEL ARTE Prof: Estela Rosano -LEONARDO DA VINCI

DATOS IMPORTANTES DEL PINTOR EN RELACIN CON SU ARTE (1452 - 1519)

Curiosamente el autor ms apreciado por su genialidad y su rigor cientfico careci de formacin
acadmica; criado en estrecho contacto con la naturaleza, destac desde muy joven por su inquietud,
su capacidad observadora, su profundo anlisis, su continua experimentacin, su perfeccionismo...
Pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, fsico, gemetra, bilogo, gelogo, astrnomo, botnico,
anatomista, msico, escritor, lingista, filsofo... Sus estudios sobre la perspectiva fueron
escasamente conocidos hasta 1651, momento en que se publica su Trattato della pintura. En esta
obra quedan reflejadas sus teoras cientficas, no slo sobre perspectiva (lineal y area), sino tambin
sobre anatoma, color y sombras. Explica geomtricamente los fenmenos pticos, utilizando para
ello fundamentalmente los cuerpos piramidales y la perspectiva. De la naturaleza: Construye los
modelos que le permiten explicar las situaciones que observa en fsica, mecnica, aerosttica,
astronoma, etc., ya que considera que los fenmenos naturales se mueven impulsados por
relaciones matemticas sujetas a modelos geomtricos.De la geometra pura: Aborda algunos de los
problemas geomtricos que preocupaban en aquel momento; en particular, el de la cuadratura del
crculo.
He aqu por qu su arte es una expresin inmediata de la investigacin cientfica, en tanto que la
ciencia se hace poesa al manifestar, en la figuracin pictrica, el sentimiento de la naturaleza. La
ltima Cena, narrada en el evangelio de San Juan, tiene una importancia capital en la tradicin
catlica e instituye el rito de la Eucarista; a veces llamada ltima Cena, otras Sagrada Cena, e
incluso Santa Cena, durante siglos, fue frecuente fuente de inspiracin de la pintura religiosa que
recoge cargada de simbologa. Jess de Nazaret con sus discpulos alrededor de una mesa.
Son, generalmente, escenas de interior con un
predominio arquitectnico, y con un inters latente por
la perspectiva. Numerosos artistas de todas las
pocas han recogido ese momento. Por ej. Dal

Salvador Dal El Sacramento de la

ltima Cena, 1955- National
Gallery of Art. Washington
De la ciencia nace la accin
creativa, que es mucho ms valiosa- Leonardo da Vinci
ANALISIS Y COMPOSICIN DE LA LTIMA CENA
DATOS TCNICOS: poca: Siglo XV Renacimiento
Gnero : Religioso

Nombre : La ltima Cena

Descripcin: es un fresco de 4,60 x 8,80 metros pintado entre 1495 y 1498 en la pared del
refectorio de la iglesia de Santa Maria delle Grazie (Miln), elegida por el duque Lodovico como
capilla y mausoleo de familia, y cuyo tribuna y presbiterio haba hecho renovar por Bramante en
1492. Italia
Autor: Leonardo Da Vinci
Datos biogrficos: Leonardo da Vinci es uno de los grandes genios del Renacimiento
(Cinquecento), destacando como artista, inventor y descubridor. Naci en 1452 en Vinci, siendo
hijo ilegtimo de un notario florentino. Se cri en Florencia y aprendi en el taller de Verrocchio
(orfebre y escultor protegido de los mecenas Medici) en donde se code con Boticelli y el Perugino.
Con 20 aos ya es maestro independiente, interesndose mucho por descubrir nuevas tcnicas
para trabajar al leo. Sin embargo, continu ligado al taller de Verrocchio hasta prcticamente su
marcha de Florencia. Su reputacin creca y los encargos aumentaban. En 1482 se traslada a
Miln, ofreciendo sus servicios a Ludovico Sforza, Duque de Miln; haba marchado a Miln como
embajador de Florencia, dentro del plan de los Medici de difusin del arte florentino como motivo
de prestigio e instrumento de propaganda cultural. Tras la invasin de Miln por las tropas
francesas, regresa a Florencia y realiza mltiples disecciones, mejorando y perfeccionando su
conocimiento de la anatoma. En 1507 entr al servicio de Luis XIII de Francia, para quien trabaj
como pintor e ingeniero. Entre 1513 y 1516 est en Roma, pero consciente de que no puede
competir con Miguel ngel acepta la invitacin de Francisco I de Francia y se traslada all,
falleciendo en el castillo de Cloux, cerca de Amboise, en 1519.

Descripcin General : Basada en un pasaje bblico del nuevo testamento , cuya temtica es la
ltima cena que Jess ofrece a sus discpulos. 13 personajes reunidos en torno a una mesa en
una habitacin , semi- oscura , en cuyo fondo vemos una puerta abierta con un arco de medio
punto en la parte superior del marco , a los lados de sta dos ventanas y paredes decoradas. La
pintura no se halla en buen estado de conservacin. La ltima cena de Leonardo es una
interpretacin de un momento mstico, el autor tuvo que estudiar a sus personajes para poder
dotarles de carcter. Sus vestiduras, peinados, posicin y actitud, es una eleccin del autor para
presentar cada figura de acuerdo con el papel que en ese segundo deben representar. El cuadro
no es una fotografa real de la ltima cena, es la representacin de una ficcin ideada por un genio.
Tcnica : Fresco al leo sobre yeso. Se trata de la pintura mural que realiz para el refectorio del
monasterio de Santa Maria delle Grazie en Miln. Desgraciadamente, su empleo experimental del
leo sobre yeso seco provoc problemas tcnicos que condujeron a su rpido deterioro hacia el
ao 1500.
Formas: Predomina el dibujo aunque no delimitado por trazos, se utiliza la tcnica de sfumato
(degradacin de color para conjugar las formas), se produce una sensacin de forma con
volumen .Todas las figuras estn idealizadas a escala humana manteniendo la proporcionalidad.
Luz : Es espacio pictrico presenta luz natural al fondo de la habitacin desde el exterior de la
misma penetrando por las ventanas traseras. Y luz artificial que ilumina los rostros y resalta el
mantel blanco de la mesa que forma una horizontal. La luz se centra en la figura de Jess y el punto
ms lumnico aparece justamente detrs de su cabeza ; se trata de una ventana que cubre la funcin
de encuadre de la cabeza. Leonardo ilumina la escena con luz artificial a su conveniencia tambin;
prescinde de la iluminacin natural que suministraran las ventanas traseras y solo la usa para
difusamente aureolar la cabeza de Cristo durante este momento que anuncia la traicin de Judas,
para dar un contraluz.
Color: Los colores estn distribuidos en gradacin de colores , tcnica de sfumato .Mediante un
juego de colores entre los que destaca como punto de mxima tensin cromtica la tnica de Jess.
Existe adems una correspondencia de colores en las tnicas de los apstoles y Jess tal vez
intencional o no , predominando los colores rojo , azul, ocres, pasteles , jugando con el claroscuro .
En la obra muy deteriorada hoy en da (por la humedad y la tcnica del temple fuerte que us
Leonardo) y restaurada varias veces, se aprecia aun los rasgos de estupor, edad, temor y carcter
de los apstoles en contraste con el blanco del mantel y el colorido de sus vestimentas.
Profundidad: Juega con la tcnica para crearle al espectador un sensacin de profundidad .. Utiliza
la perspectiva lineal y area, tomando como centro la figura de Jess. Podemos observar distintos
planos en el cuadro : un 1er plano que es el espacio anterior a la mesa , un 2do plano dado por la
mesa un 3er plano las figuras de los trece personajes un cuarto plano que pone fin al espacio
interior culminando con las ventanas y un 5to plano dado por el paisaje exterior .
Estructura interna: Esta obra es un claro exponente de sus estudios sobre perspectiva lineal, de la
atmosfrica (mediante la creacin de efectos de lejana aplicando el esfumato y otros recursos
ambientales) y de la cromtica; tambin los realizados sobre la luz y la sombra, y finalmente, sobre
las proporciones y los movimientos del cuerpo humano. Todas las direcciones de la obra confluyen
en un nico punto: La boca de Jess, formando tringulo equiltero perfecto. Linealmente: El
artesonado del techo, los lmites de la mesa, los puntos de fuga de las ventanas. Usando la
horizontalidad teatral pinta una gran mesa cuadrada, los apstoles sentados alineados a ella con
Jesucristo en el medio y detrs una sala grande con ventanas al exterior, vindose un paisaje
montaoso en ellas todo bajo un techo de madera (con visibles vigas de madera) todo elaborado con
formas cuadradas (las ventanas, la mesa, la cada del mantel en la mesa, el techo, los varales
rectangulares... no hay ni un arco.) -La agrupacin de los personajes de los apstoles, que de tres
en tres realiza Leonardo, sigue uno de los postulados pitagricos que Vitruvio detalla en su tratado,
cada grupo de tres forma un rectngulo o cuadrado. La figura geomtrica que enmarca la
representacin de Jess es un triangulo equiltero, definida por Vitruvio como la figura perfecta en la
cual la Luz alcanza la tierra. La ltima cena es el resultado de una larga serie de estudios y
reflexiones sobre las posibilidades expresivas de los gestos y de la mmica en las obras de arte. En
uno de sus escritos deca: Un buen pintor ha de pintar dos cosas ; las personas y su estado anmico.
Los primero resulta sencillo, pero lo segundo es complicado puesto que hay que expresarlo a travs
de los gestos y de los movimientos del cuerpo.. Cada uno de los doce apstoles adoptan un
ademn que refleja fielmente un determinado estado anmico: Para pintar dicha obra Leonardo
confeccion una lista de diferentes posturas, de entre las cuales eligi las ms adecuadas para su
objetivo: uno extiende las manos, enseando las palmas, y encoge los hombros hasta las orejas
con gesto de asombro. Otro habla al odo de su vecino, y ste se vuelve hacia l otro al darse la
vuelta , vuelca una copas sobre la mesa con la mano, en la que sostiene un cuchillo.. Leonardo
busc a personas con rostros expresivos y con carcter como modelo de los apstoles. Para la

cabeza de cristo pens en tomar como modelo a un noble milans, se dice que en una ocasin lleg
incluso a amenaza al prior del convento que le recriminaba por lo lento de la obra, con utilizarlo como
modelo de Judas. Una de las caractersticas que ms impact a los contemporneos de Leonardo,
que vieron el fresco recin terminado, fue la galera de personalidades, de retratos psicolgicos, que
el artista haba plasmado en l. En lugar de concebir la Cena como sus predecesores,
yuxtaponiendo figuras separadas. Se plantea el problema de expresiones de emocin diversas, en
una nica accin. El grupo est imaginado como la ondulacin de una piedra en el agua; la emocin
fluye y refluye por los doce cuerpos al caer sobre ellos las palabras de Jess, en el centro inmvil,
entre un torbellino de movimientos: Uno de vosotros me traicionar.
Comentario final :La pintura como representacin de una escena de los evangelios est dotada de
"significado" y "significante". Dice Vitruvio: Lo "significado" es el tema que uno propone, del que se
habla; "significante" es una demostracin desarrollada con argumentos tericos y cientficos. En el
caso que tratamos es el significante la pintura sobre los muros de Santa Marie delle Grazie, su
tcnica pictrica, el uso del color y de la geometra, etc. Y su significado lo que el autor nos quiere
transmitir y lo que nuestra mente nos puede evocar. Por supuesto que cada observador tendr una
evocacin diferente y que estaremos sujetos a la informacin que cada uno guardamos en nuestra
mente. Leonardo represent una ruptura con los modelos universales establecidos durante el
Quattrocento. Se opuso al concepto de "belleza" ideal, defendiendo la imitacin de la naturaleza con
fidelidad, sin tratar de mejorarla. Su dominio del color y la atmsfera le hace tambin el primero en
ser capaz de pintar el aire.
Informacin complementaria Importancia para nuestra poca
La perspectiva area o atmosfrica, como hoy se conoce, es una caracterstica inconfundible de su
obra, en especial de los paisajes. Leonardo fue el primero en considerar que la distancia se llenaba
con aire y que ste haca que los objetos lejanos perdiesen nitidez y se viesen azulados.
Trat de demostrar el carcter cientfico de la pintura y tuvo mucho inters por las proporciones del
cuerpo humano, del caballo y de la arquitectura. Leonardo con su ltima Cena, nos demuestra su
naturaleza de artista moderno, en el estricto sentido de la palabra; en su temperamento coexisten
todas las sensibilidades. El deterioro rpido y brutal del fresco nos impide hoy da apreciar el efecto
de contraste en el que rostros ancianos estaban junto al de los jvenes, bellos junto a feos,
sorprendidos frente a serenos... en ello se basa la riqueza de esta obra. Desde 1726 se llevaron a
cabo intentos fallidos de restauracin y conservacin y en 1977 se inici un programa haciendo uso
de las ms modernas tecnologas, como consecuencia del cual se han experimentado algunas
mejoras. Aunque la mayor parte de la superficie original se ha perdido, la grandiosidad de la
composicin y la penetracin fisonmica y psicolgica de los personajes dan una vaga visin de su
pasado esplendor.
En conclusin, Leonardo con su ltima Cena, nos demuestra su naturaleza de artista moderno, en
el estricto sentido de la palabra; en su temperamento coexisten todas las sensibilidades. Por este
motivo pinta en todos los estilos.

Bartolom

Santiago el Andrs
Mayor

Judas

Pedro

Juan CRISTO

Toms

Santiago el Felipe
Menor

Mateo Tadeo Simn

TESTIMONIOSTestigo
presencial, el novelista
BANDELLO:
Muchas veces he visto a
Leonardo
dirigirse por la maana
temprano
a
trabajar en la plataforma,
ante el cuadro de
la ltima Cena. Sola
permanecer all
desde la salida del sol
hasta el atardecer, sin dejar de su mano los pinceles, pintando siempre, sin comer ni beber. Despus, durante
tres o cuatro das, no volva a tocar el trabajo, pero empleaba cada da varias horas examinando la obra y
criticndose sus figuras. Tambin le he visto cuando le llegaba la inspiracin abandonar Corte Vecchia, donde
estaba trabajando en un estupendo caballo de yeso, y dirigirse directamente a las Grazie. Y all, subiendo a la
plataforma, tomaba en su mano un pincel y daba unos pequeos toques a una de las figuras. Luego sala
repentinamente y se diriga a otro lugar cualquiera. RUBENS : como conclusin de una profunda reflexin
alcanz tal grado de perfeccin que me parece imposible encontrar las palabras para evocar su pintura, y ni
hablar de imitarla.... GOETHE. El medio de agitacin con el que estremece el artista la tranquilidad de esta
Santa Cena son las palabras del Maestro: Uno de vosotros me va a traicionar. Dicho esto, toda la reunin se
pone en agitacin, pero El inclina su cabeza, la mirada baja; toda la postura, el movimiento de los brazos, de
las manos, todo repite con celestial entrega las tristes palabras confirmadas con el silencio mismo: S, as es,
uno de vosotros me va a traicionar!

Pintura psicolgica _ . En ese pas todo el cuerpo es ingenioso, todos los miembros toman parte en cada
expresin del sentimiento, de la pasin, s, del pensamiento. Con distintas posiciones y movimientos de las
manos se expresa: Qu me importa! - Ven aqu!..... En esta peculiaridad nacional se debi fijar la mirada
investigadora de Leonardo, tan atenta para todo lo que era altamente caracterstico, y en este sentido el cuadro
es nico y no se puede uno cansar de contemplarlo. La armona entre la expresin de la cara y cada
movimiento, as como la combinacin y contraposicin de todos los miembros estn perfectamente
conseguidas. Las figuras, ambos lados del Seor se dejan contemplar juntas de tres en tres, pensadas como
unidad, pero guardando, sin embargo, relacin con sus vecinos. En primer lugar, al lado derecho de Cristo,
Juan, Judas y Pedro.
Pedro, el ms alejado, se lanza, por su fuerte carcter, cuando ha percibido la palabra del Seor, deprisa por
detrs de Judas, quien mirando asustado hacia arriba, se inclina hacia adelante sobre la mesa con la mano
derecha fuertemente cerrada sujetando la bolsa, pero haciendo instintivamente con la izquierda un
movimiento convulsivo como si quisiera decir :Qu quiere decir esto? Qu va a pasar?. Entretanto, Pedro ha
cogido con su mano izquierda el hombro de Juan, que est inclinado contra , y seala hacia Cristo a la vez
que anima al discpulo amado a que pregunte quin es el traidor. Pual en la diestra, se lo pone a Judas
instintiva y casualmente en las costillas, razn que explica su asustado movimiento hacia adelante, en el que
incluso derriba un salero. Este grupo, quiz el ms completo, fue pensado el primero.
Del lado izquierdo del Seor, crece un vivaz horror y aborrecimiento por la traicin. Santiago se
doblega de susto hacia atrs, despliega los brazos y mira fijamente, la cabeza inclinada ante s como aquel que
percibe por el odo lo monstruoso y cree estar confirmndolo con la vista. Toms aparece detrs de su hombro
y , acercndose a Cristo, levanta el dedo ndice de la mano derecha hacia la frente. Felipe, el 3ero de los
pertenecientes a este grupo, lo redondea deliciosamente: se ha levantado, se inclina hacia el Maestro y pone
las manos en el pecho pronunciando con la ms alta claridad: Seor, yo no soy! T lo sabes! Tu conoces mi
corazn limpio. Yo no soy!
Los 3 ltimos compaeros de este lado nos dan nuevo tema de reflexin. Conversan entre ellos sobre
la terrible revelacin que han escuchado. Mateo vuelve con gesto anhelante la cara a la izquierda, hacia sus
dos compaeros, mientras que, por el contrario, extiende las manos con rapidez hacia el Maestro, sirviendo
as de admirable unin entre un grupo y otro. Tadeo muestra una fuerte sorpresa, dudas y recelo: ha puesto la
mano izquierda abierta sobre la mesa y la derecha la tiene elevada como si estuviera con la idea de darle con
la misma un apretn en la izquierda -un movimiento que, posiblemente, se puede ver todava en hombres
normales que, ante un inesperado acontecimiento, quiere expresar: No lo he dicho?, No lo haba sospechado
siempre?. Simn est sentado muy dignamente al final de la mesa . El, el ms viejo de todas, est vestido con
riqueza de pliegues, y cara y movimiento muestran que est atnito y pensativo, no impresionado, apenas
emocionado.
Ahora volvemos los ojos al lado opuesto de la mesa. Vemos a Bartolom erguido sobre el pie derecho,
con el izquierdo cruzado y con las dos manos tranquilamente apoyadas en la mesa sustentando su cuerpo
doblado. Probablemente escucha para percibir lo que Juan va a preguntar al Seor porque, en general, la
iniciativa de toda esta parte parece salir del discpulo amado. Jacobo, el ms joven, al lado y detrs de
Bartolom, pone la mano izquierda en el hombro de Pedro -como ste en el de Juan- pero hacindolo de
forma suave, solamente pidiendo explicacin donde Pedro ya amenaza venganza.
Y as, en fin, como Pedro aparece por detrs de Juan, Santiago lo hace por detrs de Andrs, quien,
como una de las figuras ms significativas, con los brazos levantados a medias, muestra las manos abiertas
hacia adelante como categrica expresin de horror que, en este cuadro, solamente aparece una vez a
diferencia de otras obras menos ingeniosas y meditadas, en las que se repite por desgracia demasiadas veces.