COMIENZOS DEL TEATRO MODERNO

TEATRO DE MEININGEN

El teatro del Duque de MEININGEN (Ducado de Alemania) encabez el

movimiento para volver a la realidad. El naturalismo escnico se complace en mostrar el
arte crudo, amargo, pesimista. Entre 1870 a 1890 aparece un teatro que cambia las reglas. Por
primera vez se usan artefactos elctricos y los decorados dejan de ser pintados para ser
construidos.

El Duque de MEININGEN era un artista dotado, diseador de sus escenografas; cuid

que los decorados, vestuario y luces fueran tan creadores de ilusin como exactos. Se
distingui por sus cuidados y largos ensayos. Sus actores interpretaban tanto personajes
protagnicos como secundarios. En las obras que montaba, y que exigan multitudes,
prestaba la misma atencin a los figurantes que a los personajes principales; dividi a las
masas en pequeos grupos, encabezados cada uno por un actor competente.

Su repertorio consisti especialmente en obras de Shakespeare y Schiller, pero

tambin de Molire y por primera vez estren Espectros de Ibsen. El gran influjo que tuvo
el teatro de Meiningen y que ejerci sobre el teatro europeo desde Mosc a Londres,
provino de sus giras (1874-1890), que llevaron a este grupo a treinta y ocho ciudades y
representaron unas cuarenta obras (en esas ocasiones los conoci Antoine)

Las producciones del Duque de Meiningen, tuvieron una seria falla, sta residi en
los largos intrvalos necesarios para dar tiempo a los cambios de decorado (obras de
Shakespeare), el antiguo sistema de bastidores planos, hubiera permitido hacerlos con
velocidad, pero el Duque gustaba de usar niveles distintos en diversas partes del
escenario, usar grandes elementos como rocas y hasta construir decorados cerrados; si no

hubiera sido tan 'moderno' podra haber vuelto con provecho al estilo del teatro El Globo
tan apropiado para esas obras.

Hasta el momento, por lo general, la concepcin plstica de la escena era plana. El

Duque sustituy bambalinas por techos, implant puertas y ventanas reales, dio volumen a la
escenografa y quebr el piso con desniveles. Puso al actor en situacin, no en exhibicin.
Su ltima innovacin residi en el manejo de masas.

Era costumbre componerlas con soldados prestados por la guarnicin de la

localidad o por desocupados que por poco dinero se prestaban, en suma, por gente extraa
al teatro, a los que se les dio el nombre de figurantes, precisamente porque su funcin
consista en figurar, no en actuar. Con sus giras poda costear los enormes gastos de los
montajes escnicos.

Las huestes del Duque fueron hospedadas en grandes capitales que se

deslumbraron con sus puestas. La ilusin de la verdad era su objetivo, y a ese servicio el
Duque se lanz solo a una revolucin. En Julio Cesar, uno de sus montajes ms notables,
mand que las togas fueran confeccionadas con telas de quince metros de largo, consumi
tanta plvora en una batalla, que los actores apenas podan hablar y el humo los ocultaba
de la vista del pblico y el incesante movimiento de sus masas distraa la atencin del
espectador.

Meiningen signific la ruptura total y definitiva con el teatro caduco y fue un

ndice claro y recto hacia el futuro. Su deseo de verosimilitud llevara al teatro
(convencional por esencia, que haba derivado hacia el artificio) hacia la renovacin, la
actualizacin de los mtodos escnicos hasta llegar a la verosimilitud, la semejanza con la
verdad, opuesta al papel pintado, la declamacin. Llev el teatro hasta el culto de la
verdad escnica y el anhelo cada vez ms imperioso de aproximarla y hasta identificarla
con la verdad de la vida.

TEATRO MODERNO

ANDRE ANTOINE

Alrededor de 1886 un joven apasionado por el teatro, Andr Antoine, cre junto a
algunos comediantes, un crculo teatral que pronto atraera la curiosidad de los crticos y
del mundo intelectual de Pars. Fund en 1887 el Teatro Libre, verdadero reformador del
teatro que dej de lado todas las formas anteriores, apart todos los artificios existentes,
las complicadas maquinarias, los trucos, la ampulosidad y los golpes efectistas.

La obra de Antoine cre el gusto por lo simple tanto en los gestos como en las
palabras, y desde luego en la escenografa. Como toda innovacin brusca fue acompaada
de exageraciones. Para pegar fuerte Antoine tuvo que llevar al extremo las tendencias que
haba determinado. Tratando de dar vida a sus objetos, los present bajo su ms exacta
apariencia. La escenografa muere, en la escena todo deba ser verdadero, las paredes, las
puertas, las ventanas con vidrios, el verdadero comedor con la autntica sopa humeante
que inundaba la sala de olor a caldo. Los surtidores de agua de la obra Caballerosidades o
las verdaderas reses de carne de la obra "Los carniceros", fueron hechos memorables. No
era el escengrafo el que reproduca o recreaba las cosas, eran las cosas transportadas
desde la realidad cotidiana a la escena. Los actores hablaban como en la vida, se
interrumpan en los dilogos, daban la espalda al pblico o hablaban todos a la vez.
Antoine, sin saberlo, dej una semilla que otros recogieron con ms lirismo.

Durante diez aos Antoine prosigui con su tarea. En 1896 muri el Teatro Libre,
pero ya haba abierto al teatro un nuevo camino. Si su generacin no lo concret, l hizo
posible esa creacin.

En el nuevo siglo, a partir de Antoine, el teatro abandon el culto a la verita, dej

de ser arte de imitacin para convertirse en arte puramente idealista. La primera rebelin
antiverista de la puesta en escena moderna fue contra esos principios. La escena moderna
se opona a lo fotogrfico y se declaraba a favor de lo artstico. La puesta en escena no
deba ser copia de la realidad sino una sntesis, una transfiguracin.
El Teatro Libre de Antoine era un teatro privado, slo para abonados. El teatro
Libre present obras de cincuenta y un autores jvenes, cas todas en un acto. Este teatro
de experimentacin le dio prdidas econmicas.

TEATRO DE ARTE DE MOSC

El primer teatro moderno que cre un naturalismo espiritual fue el Teatro de Arte
de Moscu: cre un realismo idealizado, sinttico, inmerso en una atmsfera particular
plena de ntimo significado. Fue fundado por el actor Constantin Stanislavsky junto con el
autor Vladimir Davchenko. Los dos pertenecan al Grupo de la "Inteligencia" que reuna a
la lite intelectual rusa. El lema del Teatro de Arte de Mosc y de sus fundadores era la
verdad, la fidelidad y la guerra a la teatralidad. Sobre esta base fue construida una sede
con criterio arquitectnico de extrema simplicidad, con el propsito principal de ofrecer
espectculos accesibles a todos los bolsillos. De este inicial naturalismo se pas
rpidamente a aquello que fue definido como naturalismo espiritual, el cual no era
fotogrfico sino la profundizacin y la revelacin de la ms ntima realidad; teatro de
atmsfera tendiente a comunicar al pblico un clima o a explicar un estado de nimo.
El horror a la teatralidad llev al Teatro de Arte de Mosc a principios propiamente
ascticos de disciplina y de maduracin interior.

Stanislavsky convoc a su gente en la aldea de Puschkino obligando a sus actores a una

vida de apartamiento, comunin con la naturaleza, trabajo manual, unin y absoluta
concentracin en las obras que ensayaban.

Se efectuaban estudios del texto elegido y se emprendan viajes a las fuentes

histricas; para dar fidelidad a sus puestas se documentaban en los lugares (Por ejemplo,
viajaban a Roma y a otros sitios teniendo como resultado una elaborada preparacin).

Protestaban contra los viejos esquemas, contra la teatralidad, contra los

decorados en uso, contra la declamacin, contra el divismo y contra el repertorio de los
teatros de entonces.

Stanislavsky recre la idea de la cuarta pared: actores de espaldas, muebles en

primer plano, sombra o luz que provena de ventanas de adelante; entr de lleno en el
naturalismo.

El Teatro de Arte de Mosc se acreditaba discpulo del Duque de Meiningen cuya

visita Rusia le haba dejado una huella indeleble. Su afn verista lo llev a ignorar el
carcter convencional aun consciente de que la verdad nunca es absoluta en el teatro.
Como teatro experimental dio vida a la gran generacin de actores y de directores a
quienes se debe la prodigiosa riqueza de la escuela rusa y ha dado a conocer en toda
Europa grandes autores como Chjov y Gorki, los ms notables.

Un discpulo del Teatro de Arte de Mosc, Vsevolod Meyerhold, nacido en 1874,

termin de suprimir la escena tradicional, o sea el cuadro escnico, sustituyndola por un
lugar abstracto, un escenario desnudo, ocupado por construcciones geomtricas que
sirven nicamente al juego del actor. Sin teln, sin candilejas, con comunicacin directa
con el pblico, con Meyerhold se afirm de un modo particular la moda escenogrfica del
constructivismo.
Otro importante regista constructivista fue Alessando Tairov.
1

IMPORTANTES AUTORES RUSOS

Chjov, Anton Pavlevich, mdico y cuentista, nacido en 1860, muri de tuberculosis en

1904.
Sus obras ms importantes fueron:
IVANOV, Drama en 4 actos, 1887.
EL OSO, Humorada en un acto, 1889.
PEDIDO DE MANO, Humorada en un acto, 1889.
EL ANIVERSARIO, Humorada en un acto, 1889.
EL CASAMIENTO, Humorada en un acto, 1889.
LA GAVIOTA, Comedia en 4 actos, 1896.
TIO VANIA, Escenas de la vida aldeana en 4 actos, 1900.
LAS TRES HERMANAS, Drama en 4 actos, 1901.
EL JARDN DE LOS CEREZOS, Comedia en 4 actos, 1904.

Maximo Gorki (Alexei Pechkov), 1868-1936.

LOS PEQUEOS BURGUESES, 1901
LOS BAJOS FONDOS, Drama, 1902.
LA MADRE, Drama, 1907.

Leon Tolstoi, 1828-1910. Famoso por sus novelas Ana Karenina, 1864, y La guerra y la
paz, 1869.
EL PODER DELAS TINIEBLAS.
EL CADAVER VIVIENTE.
LA LUZ RESPLANDECE INCONCLUSA.

JACQUES COPEAU

La mayor fuerza del teatro francs del nuevo siglo est representada por Jacques
Copeau con su notable Teatro el Viewc Colombier. Su excelente repertorio incluy lo
realista y lo potico, lo clsico y lo moderno. De su Teatro surgieron los ms grandes
directores y actores franceses de este siglo. En 1913 abandon su carrera de crtico
brillante para crear el Vieux Colombier. Durante la primera guerra mundial, Copeau viaj a
los Estados Unidos e instal el Garrick Theatre en Nueva York.

En 1922 reabri el Vieux Colombier en Pars y agreg al Teatro algunos refinamientos.

En Pars o en Nueva York se dedic a crear espectculos coti fidelidad, simplicidad y
claridad, y tambin a formar un conjunto de intrpretes bien armonizado que se apartara
del realismo estricto sin caer en el despliegue teatral. Su xito fue notable. Su espacio
escnico no tena divisin obvia entre el auditorio y los actores. Usaba s un teln
horizontal para los cambios de decorados y utilera. El escenario y la sala eran un todo
orgnico, confundindose las paredes de una con las del otro; no haba luces de candilejas
entre los espectadores y el proscenio; ste, de baja altura, por medio de tres peldaos en
el centro y en los costados, llevaba a la plataforma principal. Sobre sta, y por encima de
ella, haba una estructura permanente que inclua un arco al fondo y una escalera a cada
lado que llevaba a un puente por encima del arco (ver ilustraciones). En este escenario de
varios niveles Copeau agregaba mamparas o elementos de utilera, o bastidores realistas.
En el arco colocaba puertas o ventanas. La luz provena de arriba y de los laterales,
algunos focos estaban distribuidos manifiestamente en la sala. El Vieux Colombier fue el
primero de muchos intentos en romper la ilusin del teatro dominado por el arco de la
embocadura.

Entre 1913 y 1924 se representan un sinnmero de obras entre las que se cuentan Noche
de Reyes, de Shakespeare, Las picardas de Scapin, de Molire, La carroza del Santsimo
Sacramento, de Prosper Merime, etc. Sus actores ms famosos fueron: Louis Jouvet,
Charles Dullin (creador del Teatro L 'Atelier), Jean-Louis Barrault (brillante actor y luego
Director de la Comdie Franaise), Jean Vilar, quien ms tarde se hizo cargo del T.N.P.
(Teatro Nacional Popular). Entre los autores se encuentran Jean Giraudoux (Sigfrido,
Anfitrin 38, La loca de Chaillot, Ondina); Romain Rolland (El juego del amor y de la
muerte); Jean Cocteau (Orfeo, Los casados de la Torre Eiffel, La mquina infernal);
Henry Lenormand (Los fracasados), Jean-Paul Sartre (A puertas cerradas, Las moscas, La
mujerzuela respetuosa), Jean Anouilh (El viajero sin equipaje, Eurdice, Invitacin al
castillo). El efecto total de los directores provenientes de los Teatro de Antoine y de
Copeau fueron la transformacin del teatro trancs.

La Comedie Franaise invit a Jacques Copeau a dirigir obras y en 1941 se

convirti en su Administrador. Luego de la guerra, en 1945, Francia organiz cuatro
centros para la produccin y salida en gira de las obras por la provincias, mientras sostena
en Pars los siguientes Teatros:

-La Comdie Franaise.

-L'Odeon.
-L'Opera.
-L'Opera Comique, -Le Thatre National Populaire (TNP).

Todos estos movimientos teatrales, o estas reformas, comenzaron fuera del teatro
tradicional o profesional en realidad exclusivamente destinado a la burguesa; fueron
movimientos experimentales, studios, teatros de vanguardia o de cmara; aparecieron en
Europa y en forma incipiente en los Estados Unidos. El lema de estos movimientos fue
pocos medios, mucho ingenio. Contra el teatro de cmara crece la moda de un teatro
1

dejado varios siglos atrs, el teatro al aire libre. Aunque comienza a principios de siglo su
desarrollo se produce en los aos del armisticio (1918-1939). El repertorio de los teatros
experimentales era casi siempre con temas rebeldes. Se aspiraba a una renovacin
espiritual contra el teatro cerebral slo para minoras. Los teatros para pocos fueron
reemplazados por los teatros para muchos (inters de los pases totalitarios).

Se estimulaba la vuelta a la idea antigua o medieval y se creaban los festivales

populares. Delante de las fachadas de las iglesias, palcos en las plazas, se recuperaban
donde era posible los teatros antiguos (greco-romanos). Se volvan a poner con ideas
renovadas las Sacras representaciones, se intentaba dar a los espectculos carcter de
peregrinacin y de solemnidad mstica. Teatro de masas =Teora colectivista.