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Los
historiadores
dividen la vida de la
humanidad
en
dos
etapas: la primera es la
Prehistoria y la segunda
es la Historia. La
primera se inicia con la
aparicin
de
los
primeros homnidos en
la Tierra (4 millones de
aos) y esta etapa se
divide en dos periodos:
Paleoltico "piedra antigua" y Neoltico "piedra nueva". La Historia se
inicia con el invento de la escritura (3 500 antes de cristo) y contina
hasta nuestros das, pero a la vez la historia se divide en 4 periodos:
Edad antigua, Edad media, Edad moderna y Edad contempornea. El
paleoltico existi hace miles de aos. En esta etapa los pocos seres
humanos que existan se tenan que valer por s mismo y tardaban
mucho tiempo en descubre un nuevo invento. Eran nmadas y se
alimentaban normalmente de frutos silvestres y de lo que lograban
cazar. Se trasladaban en grupos llamados bandas de ocho a doce
personas. Vivan en algunas cuevas o cavernas o en refugios al aire
libre es por eso porque tambin se les llaman caverncolas.
Desarrollaron inventos para defenderse como palos, huesos para
cazar, pero como vean que se rompan los huesos decidieron
empezar a usar piedras por eso se le llama edad de piedra o
paleoltico.
En el paleoltico las personas hacan diferentes actividades fsicas de
acuerdo con su fuerza fsica. Los hombres se encargaban de cazar y
de proteger a las bandas. Mientras que las mujeres aparten de cuidar
a sus hijos recolectaban alimentos como bayas y frutos silvestres. En
esta etapa el ser humano aprendi a dominar el fuego. El fuego
contribuy notablemente a la supervivencia de las especie humana.
Pinturas Romanas
En la pintura romana va a influir
decisivamente el arte griego, ya que ya
desde la poca de Csar llegaron
pinturas griegas que arrancaban de las
paredes y se llevaban a Roma. sta es
una de las razones por las que apenas
se conservan pinturas murales griegas.
Al igual que otras artes, la pintura en
Roma tenan una finalidad prctica:
decorar las casas y palacios. La
condicin social del pintor era la de un
artesano, aunque los que pintaban sobre
tabla tenan mayor prestigio.
La pintura mural se realizaba con la
tcnica del fresco, aunque tambin se
discute que en algunas ocasiones se utilizaran tcnicas mixtas. Para la
pintura sobre tabla se utilizaban las tcnicas al temple y a la
encustica. La gama de colores era amplia, ya que a la del mundo
griego y egipcio se les suman algunos colores ms. Destacan el
negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque a veces tambin se
utilizaron verdes, azules y violetas. Se aplicaban mezclados con agua
y a veces con cola.
Pinturas de Renacimiento
Se considera a Italia la cuna de la
pintura renacentista al confluir all las
nuevas
tcnicas
(como
el
descubrimiento de la perspectiva)
con una nueva ideologa humanista.
All se conservaban a la vista los
monumentos de la Antigedad a la
que se quera hacer renacer,
buscando modelos de armona y
belleza.
Se fue perfeccionando a lo largo
del siglo XV en las ciudades estado
italianas, comenzando por Florencia,
bajo el mecenazgo de los Mdici. El
papel de defensores de las artes que
rivalizaban entre s por dar ms brillo
a sus estados, fue desempeado por los Montefeltro en Urbino,
los Sforza y
los
Visconti en Miln,
los Gonzaga en Mantua y
los Este en Ferrara. En Roma fueron los papas quienes llamaron a los
distintos artistas de la poca para trabajar en los palacios papales. En
un primer momento, en el quattrocento (siglo XV) se investigaron
distintos aspectos tcnicos. As, Piero de lla Francesca estudi la
luz. Masacciodestac
por
la
figura
humana.
En Fray
Anglico adquieren importancia el color y una cierta sensibilidad, si
bien su temtica sigue siendo religiosa, con composiciones que
enlazan directamente con los modelos medievales precedentes.
La perspectiva y
la composicin son
el
punto
de
atencin
de Mantegna y Paolo Ucello. Los grandes maestros de la pintura
renacentista aparecern a finales de siglo, principios del XVI,
el cinquecento: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel ngel. En el siglo
XVI, al clasicismo del Alto Renacimiento le seguirn, en la segunda
mitad del siglo, el manierismo de autores como Parmigianino o El
Escultura Mexicana
La escultura mexicana es una de
las manifestaciones del arte que
ms desarrollo ha tenido en el
Caribe. A todo lo largo del pas
cientos de artistas egresados de
la escuela mexicana de arte y
otros de formacin autodidacta
han enriquecido el patrimonio
artstico
de
Mxico
con
excelentes obras que compiten
con los mejores trabajos de
escultura de todo el Caribe.
La creacin artstica mexicana en los ltimos aos ha tenido una
enorme expansin en la msica, la pintura, el ballet, el teatro, la
escultura y hasta en las ms sencillas manifestaciones de cualquier
tipo de artesana, destacndose el excelente acabado de las obras
salidas de las manos de los maestros de la escultura mexicana.
Las obras escultricas mexicanas se realizan en todo tipo de
materiales como son la piedra, el cemento, el metal y la madera. Las
obras ms hermosas son realizadas precisamente con este ltimo
material ya que Mxico posee excelentes maderas preciosas con las
cules se realizan los bellos trabajos que adornan nuestras galeras.
Entre las maderas preciosas ms usadas en Mxico para la
construccin de las obras de arte en madera se encuentran la caoba,
el bano, la teca y la majagua. Todas las obras creadas con estas
maderas poseen una gran belleza, pues permiten darles un gran
acabado. El auge y desarrollo del arte en Mxico est muy relacionada
con el incremento del turismo internacional en el Caribe y en nuestro
pas, pero principalmente en los polos tursticos como son Acapulco,
Ciudad Mxico, Nogales, Mrida, Yucatn, Guadalajara y El Paso. En
cada una de estas ciudades existen exposiciones y galeras donde se
Arquitectura Romana
El mundo griego fue fundamental
para el desarrollo del arte romano
junto a las aportaciones de la
cultura etrusca. Sin embargo,
tambin tuvo una indiscutible
personalidad,
manifestada
principalmente en la arquitectura.
Posteriormente el arte romano
repercuti enormemente en las
culturas occidentales, siendo la
base cultural de Occidente hasta
nuestros das. El arte en Roma se
puso al servicio de nuevas
necesidades. Esto explica el
nacimiento
de
nuevas
manifestaciones y tambin la
aparicin de un arte con gran
centralizacin y unitarismo, no
slo en Roma sino tambin en el resto del Imperio. Las principales
caractersticas que aporta el arte romano como novedad son:
Arquitectura Barroca
La arquitectura
barroca es
un
perodo de la historia de la
arquitectura que vino precedida
del Renacimiento y del Manierismo;
se gener en Roma durante el siglo
XVII y se extendi hasta mediados
del siglo
XVIII por
los Estados
absolutistas europeos.
El
trmino Barroco,
derivado
del portugus "barru", "perla de
forma diferente o irregular", se
utiliz en un primer momento de
forma despectiva para indicar la
falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La caracterstica principal
de la arquitectura barroca fue la utilizacin de composiciones basadas
en lneas curvas, elipses y espirales, as como figuras policntricas
complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con
otros. La arquitectura se vali de la pintura, la escultura y
Historia de la Literatura
Al principio de su desarrollo, la literatura agrupaba a todos los escritos con algn
valor artstico. Se asociaba a la condicin de letrado o sabio, por lo que
comprenda tanto a las obras cuyo fin era meramente artstico, como a los escritos
filosficos, histricos, etctera. Lo escrito era lo que perduraba, por lo que slo a lo
que mereca ser recordado se le conceda el honor de ser escrito, de pasar a ser
letra. Este hecho, as como el acceso de pocas personas a la escritura,
contribuyeron a la diferenciacin entre la lengua literaria y la vulgar. La
literatura escrita se convirti en un privilegio y un rasgo distintivo de la clase
dominante.
Los temas y la manera de entender y hacer literatura han variado a lo largo de los
siglos. En su origen, la literatura de todos los pueblos fue oral, por lo que las
primeras obras literarias escritas tuvieron por objeto fijar para la posteridad las
composiciones pertenecientes a la tradicin oral. Adems de ser controlada por la
elite dominante, la literatura de este perodo inicial tuvo un carcter colectivo:
se diriga a todo el pueblo. Los cantos y las reiteraciones literarias se presentaban
como un medio para asentar de forma duradera las normas morales y religiosas, y
la sabidura del pueblo. La originalidad e individualidad del artista eran algo
secundario. La literatura escrita y profana apareci en pocas de mayor desarrollo.
Mientras lo literario no se identific con lo escrito, se manifest a travs de la
danza, la msica y el teatro. Al generalizarse la escritura, se modific la relacin
El Bananero
Con mi carreta vengo llegando
De all nomas de guaruma dos,
Con mi carreta que van tirando
Mis cuatro bueyes confiando en Dios
Con mi carguita vengo llegando
Para vender aqu en la ciudad,
Por eso llego siempre cantando
Mi canto alegre del bananal.
Con mi cargamento pregonando voy
El oro verde porque yo soy bananero,
Con mi cargamento muy contento voy
Mientras miro con asombro al forastero.
Bananero, ay Bananero soy!
Ya me alejo, ay! Pronto ya me voy;
Y se lleva el viento mi alegre pregn
Y me grita en un momento, Bananero,
Y mi pobre cargamento se me acaba
Y se llena de dinero mi bolsn.
Bananero ya no soy,
Ya me alejo, ya me voy.
(Lydia Handal)
CARCTERISTICA.
El folklore en Honduras es muy variado e interesante por los
elementos culturales que resultan de los aportes de cuatro grandes
grupos genotpicos diferenciables (entre los cuales estn los
indgenas, espaoles, afroamericanos, caucsicos y mestizos), casi
cada departamento tiene sus propias tradiciones, vestuario, msica y
creencias. Entre las danzas folklricas que se pueden clasificar en
indgenas, criollas y afroamericanas se encuentra "La Tusa",
"Cachazas con Leche", y un sinfn de danzas y bailes, en msica
folklrica se encuentra "El Cand", "El Pitero", "Torito Pinto", "Flores de
Mim", "El Bananero", etc.
Historia de Cine
Tanto en Estados Unidos como en Europa, se animaban imgenes dibujadas a mano como forma
de diversin, empleando dispositivos que se hicieron populares en los salones de la clase media.
Concretamente, se descubri que si 16 imgenes de un movimiento que transcurre en un segundo
se hacen pasar sucesivamente tambin en un segundo, la persistencia de la visin las une y hace
que se vean como una sola imagen en movimiento.
El zotropo que ha llegado hasta nuestros das consta de una serie de dibujos impresos en sentido
horizontal en bandas de papel colocadas en el interior de un tambor giratorio montado sobre un
eje; en la mitad del cilindro, una serie de ranuras verticales, por las cuales se mira, permiten que, al
girar el aparato, se perciban las imgenes en movimiento. Un ingenio algo ms elaborado era el
praxinoscopio, del inventor francs Charles mile Reynaud, que consista en un tambor giratorio
con un anillo de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del
tambor. Segn giraba el tambor, los dibujos parecan cobrar vida.
En aquellos mismos aos, William Henry Fox Talbot en el Reino Unido y Louis Daguerre
en Francia trabajaban en un nuevo descubrimiento que posibilitara el desarrollo del cinematgrafo:
la fotografa, ya que sin este invento previo no existira el cine. Hacia 1852, las fotografas
comenzaron a sustituir a los dibujos en los artilugios para ver imgenes animadas. A medida que
la velocidad de las emulsiones fotogrficas aument, fue posible fotografiar un movimiento real en
vez de poses fijas de ese movimiento. En 1877 el fotgrafo angloestadounidense Eadweard
Muybridge emple una batera de 24 cmaras para grabar el ciclo de movimientos del galope de un
caballo.
Un paso relevante hacia el desarrollo de la primera cmara de imgenes en movimiento fue el que
dio el fisilogo francs tienne Jules Marey, cuyo cronofotgrafo porttil (una especie de fusil
fotogrfico) mova una nica banda que permita obtener doce imgenes en una placa giratoria que
completaba su revolucin en un segundo. Sin embargo, su tira de pelcula consista en un papel
mojado en aceite que se doblaba y se desgarraba con facilidad. Hacia 1889, los inventores
estadounidenses Hannibal Goodwin y George Eastman desarrollaron ms tiras de emulsin
fotogrfica de alta velocidad (que necesitaban poco tiempo para impresionarse) montadas en un
celuloide resistente: su innovacin elimin un obstculo esencial en la experimentacin con las
imgenes en movimiento.
Historia de la fotografa
Principios de la fotografa
"Toda
invencin
est
condicionada, en parte por una
serie
de
experiencias
y
conocimientos anteriores y en
parte por las necesidades de la
sociedad. Aadamos la parte de
genialidad personal y, a menudo,
de acierto fortuito. As fue como,
en
1824, Nicphore
Nipce
invent
la
fotografa."
La
fotografa fue inventada porque
ya se estaba tornando una
necesidad en la sociedad y en el
mundo. Nipce pas aos buscando socios que aportaran fondos. A los comerciantes no
les importaba y las personas que si les interesaba no queran arriesgar su dinero en algo
que todava no era muy concreto. Nipce muri en 1833 en plena miseria y desconocido.
Quien se qued con el mrito fue Daguerre, un pintor y hombre de negocios. Daguerre lo
que hizo fue perfeccionar a travs del diorama, el procedimiento de Nipce. l hizo
un contrato con el hijo de Nipce, Isidore, que haba recibido de su padre la propiedad del
invento. Nicphore Nipce naci en 1769 en Francia en una familia noble. Nipce debido
a su situacin social y familiar, haca muchos experimentos e investigaciones. En esa
pocala ciencia estaba muy de moda en la burguesa, la qumica particularmente. Con la
revolucin de 1789 Nipce se retir a las tierras de la familia, as como la mayora de
la clase noble. Nipce empez a dedicarse cada vez ms a sus investigaciones y de ah
empez la fotografa. Lo que hizo fue primorear y agregarle ms pasos a la litografa. El
primer resultado decisivo lo hubo en 1824. La fotografa no surgi de la nada, su
invencin
tiene
antecedentes
que
se
fueron
perfeccionando
hasta
el procedimiento inventado por Nipce. Uno de los precursores de la fotografa es la
litografa que como ya dije antes fue primoreada por Nipce hasta llegar a la fotografa.
Nipce muri en plena miseria y su invento, a lo que haba dedicado gran parte de su vida
y de su fortuna, acabo no teniendo el debido reconocimiento por parte de las autoridades
y la sociedad francesa. Eso que surgi en Paris, que estaba apareciendo en todos
los medios pblicos y llamando la atencin de todos a pesar de ser la fotografa, no le
decan fotografa sino daguerrotipo. El nuevo invento no era accesible a las masas y eso
haca que su inters aumentara cada vez ms pero como vamos a ver ms adelante
los precios de los aparatos empiezan a bajar y ser ms accesible. El proceso Daguerre
resultaba bastante incomodo, para tener el resultado se tardaba ms o menos media hora
y a veces hasta tenan que llevarse tiendas y laboratorios ambulantes. La daguerrotipia
tena un inconveniente fundamental: no se podan hacer otras copias. Otra cosa era que
los primeros aparatos, con todos sus accesorios pesaban a lo mucho cincuenta kilos.
Ya en el ao 1842, los aparatos haban disminuido a su tercia parte aproximadamente, ya
se consideraban "porttiles". El precio de los aparatos baj a la mitad. Este fue uno de los
puntos cruciales para que la fotografa se volviera algo ms popular y masivo.