ndice

Introduccin

Biografa
poca histrica

1 etapa

2etapa

Comentarios de
Obras

3 etapa

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El Quitasol
Regina Martirum
El pelele

Pgina 08
Pgina 10
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Sebastin Martnez
Se quebr el cntaro
El sueo de la razn
produce monstruos

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Fernando VII

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El Coloso

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Saturno devorando
a su hijo

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4 etapa

El 3 de Mayo
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La ltima comunin
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de S. Jose de Calasanz
Retrato del duque
Pgina 31
San Carlos

5 etapa

Juan Bautista de
Muguiro
La Lechera de Burdeos
El famoso americano
Mariano Ceballos

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Conclusin

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Bibliografa

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Biografa

Francisco de Goya y Lucientes naci en Fuendetodos (Zaragoza), villa

natal de su madre, el 30 de Marzo de 1746. Fue el tercero de cuatro
hermanos.
La economa de Fuendetodos se basaba en una agricultura de
secano y en una ganadera ovina, pero tambin ayudaba una singular
fuente de ingresos, el hielo. Al este del pueblo haba unos pozos de hasta
cinco metros de profundidad en los que se depositaba nieve. Estos se
cubran de paja y cerraban por la superficie con una bveda. En verano,
aquella nieve era hielo, que cubierto de paja era transportado hasta
Zaragoza para su venta. Pero tambin muchos habitantes prximos se
acercaban a buscarlo, entre ellos los clrigos de la Cartuja de Aula Dei.
All naci la amistad entre Francisco y los cartujos.
Los Goya se trasladaron a Zaragoza por lo que Francisco pasara all
su infancia y su juventud. Esto fue debido a que su padre instal en la
ciudad su taller de dorador, all Goya aprendi el oficio. Acudi a las
Escuelas Pas, donde conoci a Martn Zapater, al que le unira una
amistad para siempre.
A los trece aos, en 1759 y hasta 1762, Francisco de Goya asiste a
clases de pintura que imparte Jos Luzn y poco despus entra a trabajar
en su taller. En verano, durante la vendimia, va a Fuendetodos, y bajo la
direccin de su propio padre realiza su primera obra, pinta el armario de
las reliquias que posee la iglesia y se complementa con la decoracin del
muro al que va adosado el armario.
Por dos veces, a los diecisiete y a los veinte aos, concursa, sin xito,
para obtener una pensin en la Academia de Bellas Artes de San
Fernando; este doble fracaso le impulsa a viajar a Italia, donde aprende la
tcnica del fresco, que le servir, a su regreso a Espaa, para conseguir su
primer encargo oficial en la Baslica del Pilar de Zaragoza.

Dos aos despus de su regreso a Espaa, concretamente a

Madrid, se casa con Josefa Bayeu, hermana de Francisco Bayeu, pintor de
la Cmara del Rey Carlos III. Este hecho favorecer su ingreso como pintor
de cartones en la Real Fbrica de Tapices. Trabaj all desde los
veintinueve a los cuarenta y cinco aos, realizando sesenta y tres cartones
para los palacios de El Escorial y El Prado.
A la muerte de Carlos III en 1788, su sucesor Carlos IV y la reina
Mara Luisa le nombran pintor de Cmara, cargo que no abandon hasta
su exilio en Burdeos; comienza as a realizar los retratos oficiales de los
Reyes. Su fcil acceso a las colecciones reales le permite copiar y grabar
varios cuadros de Velzquez, asimilando as algunos de los secretos de su
tcnica.
A partir de ahora, Goya es ya un pintor consagrado: es elegido
Acadmico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Sus
grandes protectores, los duques de Osuna, y, ms tarde, los de Alba le
introducen en la vida social hacindole importantes encargos. Posarn
para l los ms destacados personajes; los retratos que har a partir de
entonces le convertirn en el cronista oficial de la aristocracia y los
intelectuales de la poca.
En 1792, durante un viaje a Andaluca, contrae una grave
enfermedad que le dej completamente sordo. Esta circunstancia, unida a
las graves consecuencias que la Revolucin Francesa tuvo en la Corte y
para sus amigos ilustrados (destierros, encarcelamientos...), le sumirn en
una profunda crisis que influir en su carcter y en su pintura.
Durante la Guerra de la Independencia 1808-1814, Goya acentu su
pesimismo y mantuvo una actitud conservadora en su actividad pblica,
como se puede ver a travs de sus histricos lienzos: El Dos de Mayo y Los
fusilamientos del Tres de Mayo; y de sus grabados Los Desastres de la
Guerra.
A los setenta y tres aos, sordo, enfermo y desengaado, compra la
"Quinta del Sordo" a las afueras de Madrid; all se refugia con Leocadia
Weiss, fiel compaera de su vejez, y ejecutar su obra ms personal e
inconfundible: Las Pinturas Negras. Vivira all hasta 1823, fecha en que
regala la finca a su nieto Mariano
En 1824 parta Goya hacia Francia, concretamente hacia Burdeos,
en busca de tranquilidad y del cario de todos aquellos amigos que all se
4

encontraban. Vivi cuatro aos ms, con nuevas ilusiones que le

permitieron seguir intentando nuevas formas y tcnicas en su pintura
hasta su muerte en 1828.

poca histrica

La vida de Goya abarca un amplio espacio de la vida espaola, un

espacio muy importante y trascendental en s mismo y en sus posteriores
consecuencias.
Francisco de Goya fue un hombre situado entre dos pocas
fundamentalmente: la etapa optimista de la Ilustracin, que concluye con
el reinado de Carlos IV, y el periodo de invasiones y luchas partidarias que
se inicia en nuestro pas a principios del S. XIX.
Durante su primera poca reinaba Carlos III, monarca ilustrado que
apoy el liberalismo y trat de modernizar la sociedad espaola. As, Goya
se dedic mayoritariamente a pintar escenas cotidianas de la vida del
pueblo en las que se reflejaba su optimismo y retratos de ministros
importantes como el Conde de Aranda, Gaspar M. De Jovellanos o el
Conde de Floridablanca entre otros.
En 1788 subi al trono Carlos IV, cuyo valido fue Godoy. Este fue un
monarca absolutista y a los pocos meses de subir al trono estall la
Revolucin Francesa. As, Carlos IV cerr las fronteras de Espaa para

que no se contagiasen las ideas francesas. Godoy firm el tratado de

Fontainebleau, que permiti la invasin francesa de la pennsula. El
descontento popular supuso que se llevase a cabo una resistencia
nacionalista y finaliz con la subida al trono de Fernando VII tras el motn
de Aranjuez. Este, a su vez, abdic en favor de Jose I, hermano de
Napolen. Durante esta poca Goya trabaj en la Corte de Carlos IV,
donde pint numerosos retratos de la familia real. Adems sigui con sus
temas costumbristas entre los que destacan los "Caprichos".
Durante la tercera etapa de Goya se llev a cabo la Guerra de la
Independencia en Espaa, lo que dio lugar a la pintura dramtica de Goya,
que dej de ser descriptiva. En 1814 se produjo el desastre francs y por
lo tanto la deposicin de Jose I.
Tras la invasin francesa regres al trono Fernando VII, pero el rey
que anteriormente haba sido un monarca ilustrado se convierte ahora en
un rey absolutista como consecuencia de la Restauracin del Antiguo
Rgimen en Europa. Los temas que interpreta ahora Goya son en su
mayora histricos.

1 etapa (1746-1783)
EL QUITASOL

La imagen muestra "El quitasol", cuyo autor fue Goya durante 1777,
y por lo tanto perteneciente a la pintura pre-impresionista. Se trata de un
tema popular, concretamente representa a un joven tapndole el sol a una
maja.
Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caracterstica
muy importante ya que enfoca directamente al cuerpo de la maja,

destacando as la sombra a la que da lugar el quitasol. Su composicin

gira entorno a un primer plano en el que se encuentran las dos
adolescentes. Los rboles que se sitan en la parte trasera y el tono claro
del fondo dan sensacin de perspectiva. Los personajes dejan ver un leve
movimiento en su postura. Su rostro refleja una expresin relajada y
placentera. Es un cuadro bastante realista ya que refleja un momento
cotidiano de la vida del pueblo espaol. Predomina el color sobre el dibujo
y destacan las tonalidades claras que contrastan con el oscuro del suelo o
de la valla que hay en la parte izquierda.
Esta obra es uno de los ms bellos cartones para tapices.
Actualmente se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Francisco de
Goya fue un pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas
tendencias artsticas. Sus obras revelan que fue un artista muy
comprometido con su poca. El Quitasol pertenece a la pintura espaola
de estilo pre-impresionista, es un arte rico que expresa el ideal de vida
cortesano lleno de lujo y sin preocupaciones.
Con esta obra Goya quiere representar el optimismo del pueblo
durante la Ilustracin, as como el liberalismo que predomin durante este
movimiento cultural.

REGINA MARTIRUM

La imagen muestra el "Regina Martirum", cuyo autor fue Goya en

1780 y por lo tanto perteneciente a la pintura espaola de estilo rococ.
Se trata de un tema religioso, concretamente la adoracin a la Virgen,
reina de los mrtires.

Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es caracterstica muy

importante ya que enfoca directamente a la Virgen por lo que parece que
emane de ella. A su vez, la luz quiere reflejar la materializacin de la luz
divina. La composicin consta de un nico plano, cuya figura principal es
la Virgen, que est situada en el centro y que se rodea por ngeles y
mrtires. Las figuras cercanas y el fondo dan sensacin de perspectiva.
Distinguimos un movimiento suave en los gestos de los personajes y que se
acenta por las nubes vaporosas, caractersticas del rococ. Los rostros y
los gestos de las figuras dejan ver una expresin de adoracin hacia la
Virgen. Los personajes son realistas en la manera en que estn tratados.
A pesar de predominar el color sobre el dibujo, destacan las tonalidades
clidas pero vivas.
Esta obra fue encargada por Francisco Bayeu, el cual pidi su
colaboracin a Goya, con quien mantena una gran amistad. Goya sigue
los modelos del arte rococ pero utilizando las tcnicas pictricas que
haba aprendido en Roma. Francisco de Goya fue un pintor aragons que
se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obras
revelan que fue un artista muy comprometido con su poca. El Regina
Martirum pertenece a la pintura espaola de estilo rococ, que es un arte
al servicio de la nobleza Es pues, un arte rico que expresa el ideal de vida
cortesano lleno de lujo y sin preocupaciones.
Durante esta poca la Iglesia encarg numerosas obras a los
artistas. Estas representan momentos religiosos y con ellas la Iglesia
quiere expresar su poder.

EL PELELE

La imagen muestra "El Pelele", cuyo autor fue Goya en 1791, y por lo
tanto perteneciente a la pintura espaola pre-impresionista. Se trata de
un tema popular, concretamente es un grupo de jvenes manteando a otro.
Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caracterstica
muy importante ya que enfoca directamente al grupo de jvenes, que es lo
que el autor quiere destacar, junto con el fondo que tambin presenta una
gran claridad. Produce As un juego de luces y sombras. Su composicin
gira entorno a un primer plano, en el que se sitan los personajes. Los
arbustos de la parte trasera y la torre que se ve al fondo dan sensacin de
perspectiva. Distinguimos movimiento en la manta y en la figura que es
manteada, a pesar de que su postura no sea muy natural. La expresin de
los rostros refleja placidez y optimismo. La obra no es muy realista ya que
las posturas que adoptan los personajes estn forzadas, lo apreciamos
sobre todo en la figura del pelele. Predomina el color sobre el dibujo y
destacan las tonalidades clidas pero vivas, que contrastan con el oscuro
de los vestidos.
Esta obra destaca por sus grandes dimensiones. Actualmente
se encuentra en el Museo del Prado en Madrid. Francisco de Goya fue un
pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias
artsticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su
poca. El Pelele pertenece a la pintura espaola de estilo preimpresionista, es un arte rico que expresa el ideal de vida cortesano lleno
de lujo y sin preocupaciones.
Con esta obra Goya quiere representar el optimismo del pueblo
durante la Ilustracin, as como el liberalismo que predomin durante este
movimiento cultural.

2 etapa (1783-1808)
SEBASTIN MARTNEZ

La imagen muestra el retrato de "Sebastin Martnez", cuyo autor fue

Goya durante 1792 y por lo tanto perteneciente a la pintura espaola del
propio estilo de Goya. Se trata de un retrato cotidiano.
Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caracterstica
muy importante ya que recae sobre el cuerpo de Sebastin Martnez y
sobre la carta que posee en sus manos, que es lo que el autor quiere
resaltar; y deja oscurecido el fondo, dando as sensacin de perspectiva.
La composicin gira entorno a un nico plano en el que se encuentra el
personaje. El movimiento es inexistente y su rostro deja ver una expresin
de tranquilidad y serenidad a la vez. Es una obra bastante realista ya que
refleja perfectamente la actitud del personaje.
Esta obra representa a Sebastin Martnez, que fue quien acogi y
cuid a Goya durante su larga y grave enfermedad. Actualmente se
encuentra en el Museo Metropolitan de Nueva York. Francisco de Goya fue
un pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas
tendencias artsticas. Sus obras revelan que fue un artista muy
comprometido con su poca. El retrato de Sebastin Martnez pertenece a
un estilo propio de Goya que podramos determinar como pre-expresionista
que intenta buscar la psicologa del personaje.
Con esta obra Goya quiere dar prestigio a Sebastin Martnez. Con
ello pretende resaltar el poder de la burguesa y el lujo de su vida.

10

SE QUEBR EL CNTARO

La imagen muestra el grabado "Se rompi el cntaro", cuyo autor fue

Goya en 1794 y por lo tanto perteneciente a la serie de grabados llamados
"Caprichos". Se trata de un tema costumbrista, concretamente una madre
azotando a su hijo por haber roto un cntaro.
Es un grabado en el que Goya utiliz la tcnica del aguafuerte sobre
una lmina de cobre. Esta se cubre con un barniz y sobre ella se prepara
el dibujo con una aguja. En la superficie descubierta acta el cido ntrico
que vertemos corroyendo el metal. En la plancha quedan los surcos
realizados por el cido. Segn se ha marcado el dibujo estos surcos son
ms profundos o menos. Seguidamente se aplica tinta sobre la plancha y
se presiona contra el papel surgiendo as el grabado. La luz, que es ntida
recae sobre las dos figuras centrales: la madre y el hijo. La composicin
gira entorno a estos dos personajes que ocupan un nico plano. El fondo
oscuro y la cuerda con la ropa colgada dan sensacin de perspectiva.
Apreciamos movimiento en el brazo elevado de la madre y en las posturas
de ambos personajes. El rostros del nio refleja dolor, mientras que el de
la madre muestra una sensacin de enfado y colerismo. Es una obra
bastante realista ya que deja ver perfectamente la realidad de la poca.
Esta obra se encuentra actualmente en el Museo del Prado, en
Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragons que se adelant a su
tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obras revelan que fue
un artista muy comprometido con su poca. Se quebr el cntaro es un
grabado que pertenece a la serie de los Caprichos. Goya los pint
mientras era pintor de Corte de Carlos IV.
Este es un momento en el que Goya aprecia lo que ocurre en Espaa
con Godoy y por ello manifiesta su descontento. Con esta obra, Goya
quiere hacer una crtica social a la manera de educar de la poca. Estas

11

obras fueron criticadas por la Iglesia, quien no vea bien el reproche que
haca a la sociedad.

EL SUEO DE LA RAZN PRODUCE

MONSTRUOS

La imagen muestra "El sueo de la razn produce monstruos", cuyo

autor fue Goya en 1797 y por lo tanto perteneciente a una serie de
grabados llamados "Caprichos". Se trata de un tema costumbrista ,
concretamente representa a un personaje rodeado por numerosas
criaturas nocturnas.
Es un grabado en el que Goya utiliz la tcnica del aguafuerte sobre
una lmina de cobre. Esta se cubre con un barniz y sobre ella se prepara
el dibujo con una aguja. En la superficie descubierta acta el cido ntrico
que vertemos corroyendo el metal. En la plancha quedan los surcos
realizados por el cido. Segn se ha marcado el dibujo estos surcos son
ms profundos o menos. Seguidamente se aplica tinta sobre la plancha y
se presiona contra el papel surgiendo as el grabado. La luz es una
caracterstica muy importante ya que recae directamente sobre el cuerpo
del personaje y deja oscurecidas algunas lechuzas y el fondo, lo cual da
sensacin de profundidad. La composicin gira entorno a un primer plano
en el que se encuentra el artista dormido sobre un pedestal, donde figuran
esparcidas hojas de papel de dibujo y lapiceros con carboncillos; y un
segundo plano en el que quedan las criaturas nocturnas: un gato,
murcilagos, bhos y lechuzas de agitado vuelo... Las alas abiertas de
estas aves reflejan una sensacin de movimiento. Es bastante realista,

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aunque de una manera idealizada, ya que simboliza la sociedad de la

poca.
Esta obra fue pensada originalmente para la portada de los
"Caprichos", pero finalmente lo sita en el inicio de las escenas de brujas.
Actualmente pertenece a una coleccin particular de Zaragoza. Francisco
de Goya fue un pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando
nuevas tendencias artsticas. Sus obras revelan que fue un artista muy
comprometido con su poca. El sueo de la razn produce monstruos es
un grabado que pertenece a la serie de los Caprichos. Goya los pint
mientras era pintor de Corte de Carlos IV.
Este es un momento en el que Goya aprecia lo que ocurre en Espaa
con Godoy y por ello manifiesta su descontento. Las criaturas nocturnas
simbolizan las vulgaridades perjudiciales del mundo, la ignorancia y los
vicios de la sociedad. Males que Goya intenta poner a la luz
representndolos para que puedan ser reconocidos y combatidos. Estas
obras fueron criticadas por la Iglesia, quien no vea bien el reproche que
haca a la sociedad.

3 etapa (1808-1814)
FERNANDO VII

La imagen muestra a "Fernando VII", cuyo autor fue Goya en 1808 y

por lo tanto perteneciente a la pintura pre-expresionista. Se trata de un
tema costumbrista, concretamente muestra el retrato ecuestre del rey
Fernando VII.
Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caracterstica
muy importante ya que recae sobre el propio Fernando VII. Es una luz
ciega que intuimos que proviene de la izquierda que produce un juego de
luces y sombras y que deja oscurecida la parte superior del fondo. La
composicin gira entorno a un nico plano en el que se encuentra
Fernando VII sobre su caballo, que es sinnimo de poder. Las montaas
que se encuentran al fondo dan sensacin de perspectiva. Apreciamos

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movimiento en la posicin rampante del caballo y en el brazo alzado del

rey. Su rostro da una expresin de seguridad en s mismo y de serenidad.
No es un cuadro muy realista ya que no muestra de forma natural a
Fernando VII ni a su caballo. Predomina el color sobre el dibujo y
destacan las tonalidades claras, que contrastan con el oscuro del caballo.
Las relaciones de Goya con Fernando VII no fueron especialmente
cordiales. A Goya le cost retratarle. Era como si el monarca no guardase
un buen recuerdo del papel jugado por Goya con algunos polticos
anteriores. Actualmente este cuadro se encuentra en la Real Academia de
San Fernando, en Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragons que
se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obras
revelan que fue un artista muy comprometido con su poca. El retrato de
Fernando VII pertenece a la pintura pre-expresionista, que es un estilo
propio de Goya que ms tarde inici el camino artstico del expresionismo,
que una corriente artstica que buscaba la expresin de los sentimientos y
las emociones del autor, ms que la representacin de la realidad objetiva.
Con esta obra Goya quiere dar prestigio al rey de Espaa en un
momento en el que las tropas de Napolen amenazaban con lo que ms
tarde conseguiran: deponer al rey actual y colocar en su lugar a un
familiar del general francs.

EL COLOSO

La imagen muestra "El Coloso", cuyo autor fue Goya en 1810 y por lo
tanto perteneciente a la pintura pre-expresionista. Se trata de un tema
dramtico que deja de ser descriptivo, concretamente muestra a un ser
superior sobre las tierras espaolas.
Es una pintura al leo sobre una tabla de pequeo formato. La luz
es una caracterstica muy importante ya que enfoca al desastre causado
por este ser superior. Es una luz ciega que intuimos que proviene de la
parte izquierda y que deja oscurecido el fondo y el cuerpo del personaje
dando as mayor sensacin de dramatismo y produciendo un juego de
luces y sombras. La composicin gira entorno a un primer plano en el que
se sita el desastre causado por el personaje principal que se encuentra en
un segundo plano pero a una gran escala. La diferencia de tamaos da
sensacin de perspectiva. Los caballos trotando reflejan un movimiento
14

violento as como las nubes que envuelven a la figura central. Es una obra
poco realista ya que no refleja un ambiente natural. Predomina el color
sobre el dibujo y destacan las tonalidades oscuras que producen un
contraste con las claras.
El simbolismo de este cuadro ha sido objeto de discusin. Se ha
querido ver en l la representacin de Napolen, de los efectos
devastadores de sus conquistas, la imagen temible de la guerra. Se
considera como un precedente de las pinturas negras. Actualmente se
encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Francisco de Goya fue un
pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias
artsticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su
poca. El Coloso pertenece a la pintura pre-expresionista, que es un estilo
propio de Goya que ms tarde inici el camino artstico del expresionismo,
que es una corriente artstica que buscaba la expresin de los
sentimientos y las emociones del autor, ms que la representacin de la
realidad objetiva.
Con esta obra Goya quiere transmitir de forma simblica como las
tropas del Imperio Francs, al mando de Napolen, invadieron Espaa y
colocaron como monarca a Jose I, hermano del general francs. Por lo
tanto es una crtica hacia las tropas napolenicas.

SATURNO DEVORANDO A SU HIJO

La imagen muestra a "Saturno devorando a sus hijos", cuyo autor

fue Goya durante su tercera etapa y por lo tanto perteneciente a la pintura
de estilo pre-romntico. Se trata de un tema mitolgico, concretamente
muestra a Saturno devorando a su hijo.
Es una pintura al leo sobre un lienzo de pequeo formato. La luz
es una caracterstica muy importante ya que enfoca directamente a la cara
de Saturno y al cuerpo de su hijo. Es una luz ciega que deja oscurecido el
fondo dando as una sensacin de tenebrismo. La composicin gira

15

entorno a un nico plano en el que se sita Saturno devorando a la

vctima. La sensacin de profundidad viene marcada por el oscuro del
fondo. Apreciamos un movimiento violento tanto en la postura que adopta
Saturno, como en su boca. Su rostro refleja una expresin de drama y
tenebrismo. No es una obra muy realista ya que es una situacin
inventada por Goya. Predomina el color sobre el dibujo y destacan las
tonalidades oscuras que contrasta con la claridad del cuerpo de la vctima.
Esta obra refleja como Saturno devora a su hijo tras saber que de no
ser as este terminara por destronarle. Se considera uno de los
precedentes de las Pinturas Negras. Actualmente se encuentra en el
Museo del Prado en Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragons
que se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus
obras revelan que fue un artista muy comprometido con su poca.
Saturno devorando a su hijo pertenece a la pintura pre-expresionista, que
es un estilo propio de Goya que ms tarde inici el camino artstico del
expresionismo, que es una corriente artstica que buscaba la expresin de
los sentimientos y las emociones del autor, ms que la representacin de la
realidad objetiva.
Con esta obra Goya quiere transmitir de forma simblica como las
tropas del Imperio Francs, al mando de Napolen, invadieron Espaa y
como el pueblo espaol fue reprendido por los franceses. Napolen y su
ejercito sera Saturno mientras que su hijo sera el pueblo espaol. Por lo
tanto es una crtica hacia las tropas napolenicas.

16

4 etapa (1814-1824)
FUSILAMIENTOS DE EL 3 DE MAYO

La imagen muestra los "Fusilamientos del 3 de Mayo", cuyo autor fue

Goya en 1814 y por lo tanto perteneciente a la pintura romntica. Se trata
de un tema histrico, concretamente refleja un episodio de la Guerra de la
Independencia.
Es una pintura al leo sobre un gran lienzo. La luz es una
caracterstica muy importante. Como la accin se desarrolla por la noche
al aire libre, la luz proviene de un candil y enfoca directamente al reo. La
composicin gira entorno a un primer plano en el que se encuentran los
soldados franceses fusilando, el reo y algunas personas a su alrededor; y
un segundo plano en el que quedan el paisaje del fondo que intuimos que
se trata de la ciudad de Madrid. Es esto ltimo precisamente lo que da
sensacin de perspectiva. Apreciamos un movimiento violento por la
tensin de la situacin. El rostro de la figura principal, el reo da una
expresin de impotencia ante su muerte. Los gestos tanto de los franceses
como del resto de la gente tambin son muy expresivos. Es un cuadro
bastante realista ya que refleja de forma natural el ambiente del momento.
Encontramos una pincelada de factura violenta, sin embargo destaca la
riqueza del color. El autor utiliza la tcnica del claroscuro por lo que
encontramos un gran contraste entre las tonalidades claras y oscuras, y,
fras y clidas.
Para muchos Goya fue testigo de la matanza ocurrida en Madrid a la
entrada de las tropas de Napolen; su hijo Javier viva en una calle
prxima al escenario de los hechos. Otros opinan que el pintor llev a los
lienzos algunos sucesos en los que estuvieron implicadas personas
allegadas a l. Actualmente este cuadro se encuentra en el Museo del
17

Prado, en Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragons que se

adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obras
revelan que fue un artista muy comprometido con su poca. Los
fusilamientos del 3 de mayo pertenece a la pintura romntica, que se
caracteriza por una aproximacin muy imaginativa y subjetiva, intensidad
emocional y por un carcter visionario u onrico.
Con esta obra Goya quiere expresar su disconformidad ante las
tropas francesas. Para ello pinta los episodios histricos de la Guerra de
la Independencia que ms trascendencia tuvieron.

LA LTIMA COMUNIN DE SAN JOSE DE

CALASANZ

La imagen muestra "La ltima comunin de San Jos de Calasanz",

cuyo autor fue Goya en 1819 y por lo tanto perteneciente a la pintura
romntica. Se trata de un tema religioso, concretamente muestra a San
Jos de Calasanz tomando su ltima comunin.
Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caracterstica
muy importante ya que enfoca directamente a los cuerpos del sacerdote y
de San Jos de Calasanz. A pesar de que esta es una luz ciega intuimos
que proviene de dos focos de luz; uno, la parte superior y otro los arcos
situados en la parte derecha. La composicin gira entorno a un primer
plano en el que se sitan los dos personajes principales, uno dando la
comunin y otro recibindola, y un segundo plano en el que quedan las
dems personas. Los arcos que se encuentran al fondo dan sensacin de
perspectiva. Lo obra da sensacin de movimiento. Este es un movimiento
suave que lo apreciamos en la posicin del sacerdote. El rostro de San
Jos de Calasanz deja ver una expresin de melancola y serenidad,
mientras que las de los personajes que se sitan en la parte del fondo
expresan respeto por el acto que est dando lugar. Es una obra muy
realista ya que deja ver perfectamente la situacin y refleja de forma
natural el ambiente que all se da. Predomina el color sobre el dibujo y
destacan las tonalidades claras que contrastan con el oscuro del fondo.

18

Con cuadro religioso Goya dice adis a Madrid y a la Corte. Infancia

y vejez, vida y muerte se dan cita en esta magistral obra. Actualmente se
encuentra en la Capilla de San Antn, en las Escuelas Pas de Madrid.
Francisco de Goya fue un pintor aragons que se adelant a su tiempo
iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obras revelan que fue un
artista muy comprometido con su poca. La ltima comunin de San Jos
de Calasanz pertenece a la pintura romntica,
Durante esta poca la Iglesia encarg numerosas obras a los
artistas. Estas representan momentos de la vida de los santos y con ellas
la Iglesia quiere expresar su poder.

DUQUE DE SAN CARLOS

La imagen muestra el retrato del "Duque de San Carlos", cuyo autor

fue Goya en 1815 y por lo tanto perteneciente a la pintura preexpresionista. Se trata de un tema costumbrista, concretamente muestra
el retrato del Duque de San Carlos.
Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caracterstica
muy importante ya que recae directamente sobre el duque. Es una luz
ciega que deja oscurecido el fondo. La composicin gira entorno a un
nico plano en el que se encuentra el duque de San Carlos. El autor deja
oscurecido el fondo lo cual da una sensacin de perspectiva.
El
movimiento es inexistente y el rostro del personaje da una expresin de
serenidad y confianza. Es un cuadro bastante realista ya que refleja
perfectamente al personaje de manera natural.
Predominan las
tonalidades oscuras que contrastan sobre las claras.
Esta obra fue encargada por el propio duque de San Carlos, quien
quera retratarse como un verdadero caballero, elegante e importante.
Actualmente se encuentra en el Museo Provincial de Zaragoza. Francisco
de Goya fue un pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando
nuevas tendencias artsticas. Sus obras revelan que fue un artista muy
comprometido con su poca. Este retrato pertenece a la pintura preexpresionista, que es un estilo propio de Goya que ms tarde inici el

19

camino artstico del expresionismo, que es una corriente artstica que

buscaba la expresin de los sentimientos y las emociones del autor, ms
que la representacin de la realidad objetiva.
Con esta obra Goya quiere dar prestigio al duque de San Carlos.
Este la encarg a Goya para resaltarse a s mismo y para mostrar su
elegancia y sus dotes de caballero.

5 etapa (1824-1828)
JUAN BAUTISTA DE MUGUIRO

La imagen muestra a "Juan Bautista de Muguiro", cuyo autor fue

Goya en 1827 y por lo tanto perteneciente a la pintura impresionista. Se
trata de un costumbrista, concretamente es el retrato de Juan Bautista de
Muguiro.
Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caracterstica
muy importante. Es una luz ciega que enfoca directamente a la cara del
personaje y al papel que este sostiene en su mano, dejando oscurecido el
fondo, lo cual da una sensacin de perspectiva. La composicin gira
entorno a un nico plano en el que se encuentra el personaje sentado en
una silla. El movimiento es inexistente y el rostro deja ver una expresin
de serenidad. Esto es debido al recuerdo de Espaa por Goya Destaca la
pincelada libre que el autor utiliza. Predominan las tonalidades oscuras
que contrastan con las zonas en las que recae la luz, como son la cara y el
papel.
Esta obra forma parte de la galera de retratos de compatriotas
espaoles que convivieron con el pintor en Burdeos. Actualmente se
encuentra en el Museo del Prado , en Madrid. Francisco de Goya fue un
pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias
artsticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su
poca. El retrato de Juan Bautista de Muguiro pertenece a la pintura
impresionista, que intenta reproducir en el cuadro la percepcin inmediata
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de los objetos en toda su instantaneidad y pureza. Esta tcnica consista

en pintar mediante pequeas pinceladas de colores puros.
Cuando Goya se ve obligado a abandonar Madrid se traslada a
Burdeos. All empieza una nueva vida y realiza pinturas ms alegres y con
ms colorido, aunque sigue pintando numeroso retratos para dar prestigio
a las personas que los encargan. Todo ello, recordando siempre a su
Espaa natal.

LA LECHERA DE BURDEOS

La imagen muestra "La lechera de Burdeos", cuyo autor fue Goya

durante 1826 y por lo tanto perteneciente a la pintura impresionista. Se
trata de un tema costumbrista, concretamente es el retrato de una dama.

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Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caracterstica

muy importante ya que recae sobre el rostro de la dama y enfoca tambin
el fondo, dejndolo en una inmensa claridad. Esta es una luz ciega. La
composicin gira entorno a un nico plano en el que se encuentra la
figura. El movimiento es inexistente y el rostro deja ver una expresin de
melancola. Esto es debido al recuerdo de Espaa por Goya. Por los
atuendos que lleva la dama no es de clase alta. Destaca la pincelada libre
que el autor utiliza y predominan las tonalidades claras, tanto grises como
verdosas.
Este retrato fue la nica herencia que Leocadia Weiss recibi de
Goya. El pintor vuelve a cantar a la belleza, aqu como soporte y pretexto
para pintar, algo que luego ser hbito entre los artistas posteriores.
Actualmente esta obra se encuentra en el Museo del Prado. Francisco de
Goya fue un pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas
tendencias artsticas. Sus obras revelan que fue un artista muy
comprometido con su poca. La lechera de Burdeos pertenece a la pintura
impresionista, que intenta reproducir en el cuadro la percepcin inmediata
de los objetos en toda su instantaneidad y pureza. Esta tcnica consista
en pintar mediante pequeas pinceladas de colores puros.
Cuando Goya se ve obligado a abandonar Madrid se traslada a
Burdeos. All empieza una nueva vida y realiza pinturas ms alegres y con
ms colorido, siempre recordando a su Espaa natal.

EL FAMOSO AMERICANO MARIANO CEBALLOS

La imagen muestra el grabado "El famoso americano Mariano

Ceballos", cuyo autor fue Goya durante 1825 y por lo tanto perteneciente a
una serie de litografas recogidas en los lbumes de Burdeos. Se trata de
un tema taurino, concretamente representa una gran multitud de gente
intentando lidiar a dos toros bravos.
Es una litografa. Este proceso es un dibujo sobre una piedra,
realizado con un lpiz o una tinta grasa, cuyo resultado se va viendo al
mismo tiempo que se hace, a diferencia del grabado. As acelera la
produccin y facilita la investigacin grfica. Una vez definido el dibujo, el

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litgrafo empieza a fijarlo en la piedra para su estampacin. La trata con

una solucin de goma arbiga con un 5% de cido ntrico, que muerde la
parte superior de la piedra no dibujada y deja el dibujo con un pequeo
relieve. Se entinta la piedra con un rodillo, que deje la tinta grasa donde
se encuentra el dibujo. Antes la piedra se ha humedecido por lo que slo
se deposita el agua en las partes no grasas, dejando estas hbiles para
recibir la tinta. El papel apenas humedecido se deposita sobre la piedra
entintada y se arrastra con una prensa que quita la tinta de la parte
superior. As queda grabado el dibujo en el papel. La luz es una
caracterstica muy importante ya que recae sobre el centro de la plaza,
haciendo as un gran juego de luces y sombras. La composicin gira
entorno a un primer plano en el que se encuentran los toros montados por
dos personas, y un segundo plano en el que queda una gran multitud de
gente. Son estos quienes nos dan sensacin de perspectiva. Apreciamos
un movimiento violento tanto en las posturas de los caballos como en la de
los dems personajes. No es una obra muy realista ya que las posiciones
que adoptan las figuras no son naturales.
Esta litografa fue creada originalmente con la intencin de venderla
a los comerciantes ricos de la Amrica espaola y espaoles que se
encuentran en Burdeos. Pero al igual que con los Caprichos no logra el
xito econmico. Actualmente se encuentra en el Museo de Huesca.
Francisco de Goya fue un pintor aragons que se adelant a su tiempo
iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obras revelan que fue un
artista muy comprometido con su poca. El famoso americano Mariano
Ceballos pertenece a los lbumes de Burdeos, que Goya pint una vez
recuperado psicolgicamente acordndose de Espaa.
Cuando Goya se ve obligado a abandonar Madrid se traslada a
Burdeos. All empieza una nueva vida y realiza pinturas recordando
siempre a su Espaa natal.

Conclusin

Valoracin del personaje y su obra

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Goya es considerado uno de los pintores universales del arte, tanto

por su calidad de produccin, la fuerza de su personalidad y su temtica
comprometida en un periodo conflictivo de la historia de Espaa como por
la admiracin e influencia que despert en los estilos artsticos posteriores
y en las vanguardias del arte contemporneo. Por lo tanto podemos decir
que es el iniciador de nuevos caminos artsticos y tcnicos.
En cuanto a sus obras, podemos decir que estas son muy fieles con
respecto a la poca ya que Goya fue un ejemplo de artista comprometido
con su tiempo: primero hubo de ser el pintor del espritu de la razn y de
la esperanza, reflejando en sus lienzos la ilusin de la concordia espaola
con su mundo de amable costumbrismo; despus, al concluir de su vida,
sera como ningn otro artista, el denunciador de una poca de traicin,
fracaso y miseria. Los ltimos aos de su vida, con residencia en Francia,
pudieron proporcionarle una visin muy ilustrativa, desde fuera, de un
pas, el suyo, que a su muerte dejaba enfrentado en las dos facciones que
por mucho tiempo haban de quedar denominadas como "las dos
Espaas".
Junto a una importante obra oficial, formada por retratos, pinturas
de gnero, religiosas y de guerra, Goya desarroll una obra personal
representada por los "Caprichos" y las "Pinturas Negras", donde de forma
simblica, no exenta de irona, manifest sus preocupaciones ms ntimas
y dirigi sus crticas hacia el mundo que le rodeaba. Inicialmente
concebida como "Sueos", la serie de grabados de los "Caprichos" atacaba
los vicios del clero y de la alta nobleza, para lo que utilizaba un lenguaje
que debera ser entendido en su autntica lectura por el pblico ilustrado
al que iba destinado, evitando as el peligro de la Inquisicin.

Bibliografa
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de

Goya en el camino
Teresa Grasa y Carlos Barboza
Gran enciclopedia del arte
Gran enciclopedia Larousse
Enciclopedia temtica de Aragn
Ediciones Moncayo
Historia del arte II
Ediciones Moncayo
Permanencia de la memoria: cartones para tapiz y dibujos
Goya
Fundacin Amigos del Museo del Prado. Goya
Goya. realidad e imagen
Pintores famosos. Rembrandt-Goya
Conocimiento de la pintura
Berger, Rne

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