ALAIN BADIOU: En el siglo, hay una muerte de Dios y del hombre desde el arte, un siglo de nostalgias por lo hecho y lo acaecido, un siglo donde todo cambia, y aparecen nuevos modos de producción del arte.
Original Title
Con La Muerte Del Hombre y de Dios ALAIN BADIOU -RAFAEL ACERO
ALAIN BADIOU: En el siglo, hay una muerte de Dios y del hombre desde el arte, un siglo de nostalgias por lo hecho y lo acaecido, un siglo donde todo cambia, y aparecen nuevos modos de producción del arte.
ALAIN BADIOU: En el siglo, hay una muerte de Dios y del hombre desde el arte, un siglo de nostalgias por lo hecho y lo acaecido, un siglo donde todo cambia, y aparecen nuevos modos de producción del arte.
Con la muerte del hombre y de dios proferidos por Nietzsche, lo imaginario, lo
simblico y lo real nos inducen a un mundo del siglo, del arte en el siglo XX y de como un filsofo de esta poca lleva a desmembrar el siglo desde todos los aspectos y nos muestra el disenso provocado en las diferentes etapas del arte y en que nos queda ahora como una mirada desde la contemporaneidad.
Como algo nuevo se me presenta Alain Badiou en este semestre, se me presenta
como algo por descubrir y que me posibilita adentrarme en los estudios del arte contemporneo desde su mirada, desde su hacer dramatrgico y filosfico, Badiou me lleva de la mano del siglo, me adentra en ese mundo posible de historias, de guerras, de diferentes sucesos que sin ninguna pretensin ms que de criticar, observar y dilucidar con cierta nostalgia sobre lo que nos dej ese siglo, que sucedi a expensas de la historia de la humanidad y que positivo nos deja, si en verdad lo hay, en este hacer que se experimenta y que la filosofa puede responder o por lo menos decirnos a lo que somos capaces.
Estamos en un momento en que es prioridad ver el mundo desde el arte, desde
una mirada que nos lleve a encontrar respuestas, desplegar interrogantes y preguntas para trabajar sobre ese material y dudas, preguntarnos sobre lo que El siglo nos da, nos convoca y de una manera muy potica y filosfica Badiou nos pone en referencia, canciones, relatos, sinopsis y diferentes estilos de arte que el usa como referente o cita para que entendamos lo que est planteando, con poemas de Osip Mandelstam, Fernando Pessoa, Saint-John Perse y Paul Celan, con letras y escritos de Bertold Brecht, Andr Breton y Sigmund Freud y de los cuadros de Kasimir Malevich.
El arte en la contemporaneidad busca de manera eficaz mostrar la fragilidad de lo
que existe, la sensatez de la muerte queriendo mostrarla y no estar por encima de ella, y de la misma manera hacer de la memoria un hecho que posibilita el arte para hacer el duelo, mas no para repetir la historia que sucede en un momento y tiempo especfico y saber que el tiempo pasa pero el arte en estos das acepta la repeticin de la obra, la reproduccin tcnica y el crear en serie, as se resume la filosofa de la vida en el are porque la vida tambin se reproduce, se repite, est habitada por la muerte y es frgil, as de esta manera podemos decir que se reemplaza la quietud de la obra de arte por el movimiento de la vida.
El arte en toda su historia ha estado marcado por variadas circunstancias,
acontecimientos alegres y dolorosos, Hemos sido testigos en nuestros aos de experiencia de comportamientos, avances, situaciones de violencia y estados agresivos que han sido usados por las artes en general para hacer memoria, para hacer duelos, para revivir el instante, pero no la historia, y eso es una de las grandes posibilidades que Badiou nos muestra en su trabajo de El Siglo , y nos hace volver la mirada atrs, a los aos pasados, a las diferentes situaciones de guerra, y estas manifestaciones de guerra son superadas por el arte como si fuese un camino para superar las persistentes desigualdades, las privaciones, y hay algo que el arte puede y permite y es construir sueos, las utopas se vuelven realidad, los discursos en acciones del cuerpo y se alcanza la construccin de un mundo imaginario que nos lleva a la prxemia del arte junto a los otros, junto a los diferentes seres sin nombre, no a los personajes, si no esas historias individuales llenas de imgenes, cubiertas de huesos y de piel, que buscan ir hacia lo real de las relaciones sociales.
Rescatar o recuperar? Estas palabras como significante de una pregunta que me
aborda al leer a Badiou y Rancire, ambos llegan a hacer entender el disenso sobre el no acuerdo, la ambivalencia del arte contemporneo que le da la
emancipacin del espectador, el no tener puntos de acuerdo, sino aprender a
ser espectador desde una postura anti pedaggica, no seguir siendo lo que quieren que seamos, o veamos, si no hacer propias preguntas, anlisis, diferentes posturas, romper con el distanciamiento de que el otro sabe y yo no, todos en ambas direcciones pueden pensar, reconstruir y deconstruir, lejos del arte pedaggico y salir de esa dinmica para reevaluar los roles establecidos.
La observacin de imgenes como forma de un disenso, estn a la mano para ser
evaluadas, miradas, observadas, definidas, de esta manera se permitir crear una manifestacin del arte poltico, desde la libertad de las miradas, as es posible que desde ese no acuerdo se vean reflejadas nuevas formas de lo perceptible y nuevas formas de relacin y significantes que ayuden en el disenso desde un carcter ficcional que nace de la imagen.