DOSSIER DE LESPECTACLE

TEBASLAND
DE SERGIO BLANCO

Foto: BIBIANE BORDOLI

Sala La Planeta
Dissabte 25 doctubre a les 21h

www.temporada-alta.net

TEBASLAND

DE SERGIO BLANCO

FITXA
Dramatrgia, direcci i posada en escena: Sergio Blanco
Intrprets: Gustavo Saffores i Bruno Pereyra
Assitent de direcci: Florncia Mirza
Escenografia, vestuari i illuminaci: Laura Leifert i Sebastin Marrero
Vdeo art: Miguel Grompone
Gesti de mitjans, comunicaci i premsa: Valeria Plana
Producci: Adrin Minutti i Salvador Collado
Producci a lEstat espanyol: Complot i FIZ Cdiz

INFORMACI BSICA
Dia i hora: Dissabte 25 doctubre, 21 h
Lloc: Sala La Planeta
Preus: 18
Durada: 1 h 30 min
ESTRENA A CATALUNYA
Espectacle en castell
Amb la collaboraci de:

02

Amb el suport de:

Durant Temporada Alta La Sala la Planeta

compta amb la collaboraci de:

TEBASLAND

DE SERGIO BLANCO

PRESENTACI

Una gbia que s una metfora, una pista de bsquet que sembla installar-nos en un pati de pres,
una cella mental, lespai de confrontaci entre un
pare i un fill, la histria dun parricidi, la duresa dun
barri perifric que connecta amb la Tebes grega.
No s cap revisi contempornia dun clssic: ns
lassimilaci real, una obra que omple les paraules
dun ritme rabis. Dos registres lingstics, dues
vides, diferents edats: una equaci amb moltes incgnites per a un sol complot, el daquest autor a
cavall entre Pars i lUruguai.
Con ecos de Kafka, de Freud, de A Sangre fra de Capote,
de Sfocles y los clsicos griegos, Sergio Blanco aborda un
parricidio a golpes de tenedor. Un uno contra uno marcadamente contemporneo en la cancha de las palabras.

03

Avec des chos de Kafka, de Freud, du Capote de De sangfroid,de Sophocle et des classiques grecs, Sergio Blanco
aborde un parricide coups de fourchette. Une lutte un
contre un fortement contemporaine dans le terrain des mots.
With echoes of Kafka, Freud, the Capote of In Cold Blood,
Sophocles and classical Greek tragedy, Sergio Blanco tells
the dark tale of patricide, committed with a fork. A one-onone
combat in the realm of words with a markedly contemporary
flavour.

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Iberoamrica, un pont obert al futur

Per Juan

Carlos Olivares

refugiar-nos en un futur situat en una arcdia feta a la

mesura dels nostres somnis i frustracions.

La connexi amb ultramar de Temporada Alta no s nova.

Viejo, solo y puto est dirigit pel tamb autor Sergio

Buenos Aires va ser des de linici un dels seus ports de

Boris, per neix de les aportacions dels intrprets du-

referncia. Durant moltes edicions lescena argentina va

rant els assajos. Dramatrgia nascuda de la (inter)ac-

acaparar la ruta transatlntica, afavorida pels nexes entre

ci actoral que s gaireb una frmula dxit per a cert

la capital de Buenos Aires i Barcelona. Aquest monopoli

teatre argent alternatiu. Un laberint daccions i emocions

gaireb sentimental es va trencar per incorporar altres

que en aquest muntatge t un reflex exacte en una es-

maneres dentendre el teatre a Iberoamrica. El terme

cenografia que juga a fet i amagar amb el pblic entre

no s casual: inclou una amplitud geogrfica i lingstica

les prestatgeries duna farmcia del suburbi histric del

que va fer eclosi la passada edici amb la companyia

sud de San Telmo. Teatre basat en la matria primera de

brasilera que dirigeix Christiane Jatahy, entossudida a re-

lintrpret que acara la rgida normalitat de la classe mit-

naturalitzar els clssics europeus des duna ptica amer-

jana i les seves crisis amb el drama dels qui han escollit

icana. Per ha estat Mxic el gran descobriment de les

buscar una altra normalitat, una altra sexualitat.

ltimes edicions. Una nova generaci de creadors que

DUruguai arriba Tebasland, lambicis text de lautor i

utilitzen lescena per a una revisi crtica del seu passat

director francouruguai Sergio Blanco. Emulant Truman

recent. Teatre de la memria que no sempre es conforma

Capote en A sang freda, fantasieja amb la trobada a la

amb el document. Realitat i ficci sagermanen en rela-

pres entre un parricida i el dramaturg que vol reflexionar

cions heterodoxes. Els membres de Lagartijas tiradas al

sobre la mort violenta del pare a partir duna experin-

Sol sn uns experts a qestionar la histria que entrel-

cia real. Blanco porta la situaci cap a un inesperat bu-

laa Mxic i els mexicans. Si El rumor del incendio era la

cle dramtic que transforma limaginari treball de camp

reconstrucci del moviment guerriller dels anys seixanta

en lestmul de la ficci: la representaci duna trobada

i setanta i Montserrat la persecuci del fantasma duna

que mai no es produir. El text, que recull paraules de

mare absent (potser un mockumentary), Derretir con

Sfocles, Dostovievsky, Maupassant i Freud, sallunya

un cerillo la nieve de un volcn s un projecte que re-

aix de la interrogaci tica per centrar-se en la mateixa

visa lhegemonia tamb de discurs del Partido Revo-

naturalesa teatral. En com El projecte La mquina de

lucionario Institucional (PRI) sobre la histria recent de

la soledad s lexemple que el pont entre els dos con-

Mxic. El partit oficial que desprs duns anys dexili

tinents funciona. Shaday Larios de la companyia mex-

electoral ha tornatper continuar confonent el seu relat

icana Microscopa i Jomi Oligor de lespanyola Hnos.

amb el dels mexicans.

Oligor han unit la passi que senten per lobjecte i el seu

Julia, ladaptaci que Jatahy va presentar lany passat

valor ocult per reivindicar junts el plaer fsic de tocar i

a Girona de lobra de Strindberg, jugava amb la doble

llegir una senzilla carta. Ells shan autoerigit en dipos-

dimensi del cinema i el teatre, a ms dafegir humitat

itaris duna memria fixada en tinta, alhora perenne i

tropical a lerotisme nrdic. Sobre aquesta relaci entre

frgil. Han recorregut els mercats ambulants dels seus

la pantalla i lescenari ara ha construt una obra que, a

respectius pasos (a Mxic, a ms, continua viu lart de

partir de Les tres germanes de Txkhov, reflexiona sobre

lescrivent de cartes) per rescatar epstoles oblidades i

els somnis descapar a algun indret on sigui possible ser

els seus tresors (segells, fotos, miniatures), i aix trans-

feli. I si elles marxessin a Moscou? s una conversa

formar lescriptori en un microescenari que narra una

sobre la utopia dels llocs sobre els quals aboquem les-

histria damor en la distncia.

perana duna vida millor; fugir del present per

04

Suplement Temporada Alta de La Vanguardia.

Divendres 26 de setembre

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DE SERGIO BLANCO

SINOPSI
La Sala La Planeta acollir per primera vegada a Catalunya Tebasland, lobra que signa i
dirigeix Sergio Blanco. El text, que pren com
a punt de partida la reconstrucci del crim del
parricida Martn Santos acaba centrant-se en
com es desenvolupa la representaci escnica
de les trobades entre els dos personatges: el
parricida i un dramaturg que est interessat en
escriure la histria del crim. Blanco sallunya
aix, dels judicis de valor i de la part tica i moral
del crim en pro les possibilitats esttiques de la
posada en escena de lobra.
Tebasland, que va ser especialment escrita i
dissenyada lany 2012 per al Teatro Sant Martn
de Buenos Aires, va ser declarada dInters
Cultural pel Ministerio del Interior dUruguai.

05

Lobra sinspira no noms en el mite ddip,

Rei de Sfocles, sin que pren referncies del
sant europeu del segle IV Sant Mart de Tours.
A ms, fa un reps daltres texts clssics que

OBRA DECLARADA DINTERS

CULTURAL PEL MINISTERIO DEL
INTERIOR DURUGUAI
aborden el tema del parricidi, com Els Germans
Karamazov de Dostoievski, Un parricida de
Maupassant i Dostoievski i el parricidi de Segmund Freud.

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SOBRE LESPECTACLE...
Tebasland s una obra que va ser especialment creada per al Teatro San Martn de Buenos Aires. Sergio Blanco, director i dramaturg uruguai a qui va ser encarregat el text,
ens explica la histria duna parricidi prenent
referncies de grans textos clssics que parlen
daquest crim, no noms ddip Rei de Sfocles, sin tamb dEls germans Karamazov de
Dostoievski, dUn parricidi de Maupassant o
de Dostoievski i el parricidi de Sigmund Freud.
Fins i tot sinspira en la vida de Sant Mart de
Tours.

EL CRIMINAL INTERPRETA COM

SI FOS UN ACTOR LA POSSIBLE
ESCENIFICACI TEATRAL DE
LEPISODI DE LA MORT
Blanco va inspirar-se en uns nois que jugaven
a bsquet en una pista engabiada de Pars-lloc on resideix des de fa molts anys-. Bruno
Pereyra i Gustavo Saffores esperen el pblic
reclosos dins duna gbia, que fa de metfora
de la garjola on viu el parricida.
Saffores fa el paper dun dramaturg que vol
escriure la histria sobre lhome que ha matat
el seu pare, mentre que el criminal, Bruno
Pereyra, desenvolupa com si fos un actor la
possible escenificaci teatral de lepisodi de la
mort.
Aquesta histria, una producci de la companyia Complot, no centra el drama en el noi
que ha matat el seu pare amb 21 punyalades
de ganivet, sin que aprofita tots els elements
dins i fora de lescenari -text, actors, gbia06

com a eina narrativa per donar mfasi al fet

teatral. A ms, Blanco opta per afegir una pantalla dividida en sis parts que serveix per mostrar tot all que succeeix dins i fora descena i a
ms, per dotar lespectador de mltiples punts
de vista.
Sergio Blanco, que amb aquesta obra va tornar
a Uruguai desprs de gaireb una dcada, arriba al Temporada Alta amb la fora duna posada en escena que t el prestigi dhaver estat
declarada dInters Cultural pel Ministerio de l
Interior dUruguai.

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DE SERGIO BLANCO

EQUIP ARTSTIC

DIRECCI I DRAMATRGIA SERGIO BLANCO

Sergio Blanco va nixer a Montevideo, Uruguai,

lany 1971. Va realitzar estudis de filologia i art
teatral i va ser alumne i assitent de direcci de diferents directors com Atahualpa del Cioppo, Antonio
Larreta, Nelly Goitio i Aderbal Freire-Filho. Al seu
pas, ha dirigit els muntatges de Ricard III, Macbeth
i Cyrano de Bergerac.
Lany 1993 va marxar a viure a Pars grcies a una
beca destudis que va guanyar amb el Premio Florencio Revelacin. All va realitzar els estudis de
Direcci teatral de la Comdie Franaise, juntament
amb directors i mestres de lescena europea com
Alain Franon, Georges Lavaudant, Daniel Mesguich y Matthias Langhoff. Durant uns anys, la seva
activitat teatral va estar dividida entre el seu pas
natal i Frana, on finalment va decidir quedar-se a
viure fins ara.
Entre els textos ms coneguts de Blanco hi ha
Slaughter, .45, Kiev, Barbarie, Kassandra, El
salto de Darwin i Tebas Land; peces que han estat estrenades i publicades tant al seu pas com a
lestranger, a ms destar tradudes, la gran majoria,
a diverses llenges.
07

Ha estat reconegut amb diversos premis, tals com

el Premio Nacional de Dramaturgia dUruguai, el
Premio Nacional de Dramaturgia de la Municipalidad de Montevideo, el Premio del Fondo Nacional
de Teatro, el Premio Florencio al Millor Dramaturg i
el Premi Internacional Casa de las Amricas.
Des de lany 2008 dirigeix la Compaa de Artes
Escnicas Contemporneas COMPLOT i des de fa
sis anys treballa pel Ministeri dEducaci i Cultura
de Frana coordinant i dirigint tallers descriptura
literria a diferents centres educatius. A ms, durant
els ltims anys, tamb sha dedicat a impartir seminaris, cursos i conferncies a diverses institucions
culturals i universitries de Frana, Uruguai, Argentina, Brasil, Cuba, Espanya, Burkina Fasso i Grcia.
Al mar de 2013 va ser designat per la Universidad
Carlos III de Madrid amb el crrec de Director General Artstic i Acadmic del projecte europeu Crossing Stages que reuneix els Departaments dInvestigaci Terica y Producci Teatral de diverses
Universitats europees.

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DE SERGIO BLANCO

SOBRE TEBASLAND LA PREMSA

NHA DIT...
Gustavo Saffores y Bruno Pereyra logran un trabajo absolutamente natural y
creble
Javier Alfonso
Semanario Bsqueda

Y de un espectculo que ofrece dos actuaciones impecables, dirigidas por el

mismo Blanco, maneja con elegancia los pasajes de un nivel de ficcin a otro,
desmigaja y masca las motivaciones primeras y ltimas del parricidio transitando gilmente de lo simblico a lo concreto y logrando un nivel de empata
que trasciende (...)
Georgina Torello
Semanario La Diaria

Blanco dirige con sentido comn, en las antpodas de la sobreactuacin afectada, y logra imponer un fresco despojado de eufemismos, adjetivos y obvias
moralejas
Semanario Bsqueda, agosto de 2013

Se trata de los personajes. Antes eran roles, smbolos, mquinas, experimentos, mecanismos. Ahora, el propio dramaturgo meti su cuerpo en las palabras.
Semanario Caras y caretas, septiembre de 2013

Es sustantivo el trabajo de los actores, y si Gustavo Saffores vuelve a dejarnos

ver a un actor con gran capacidad expresiva, la actuacin de Bruno Pereyra es
consagratoria.
Semanario Voces, agosto de 2013

El dilogo pone en evidencia cun pequea es la distancia sicolgica entre los

ciudadanos honestos y obedientes a la ley con los transgresores violentos.
Semanario Hebreo, agosto de 2013

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Javier Alfonso
Bsqueda
8 de agosto de 2013

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DE SERGIO BLANCO
Semanario Caras y caretas
Septiembre

Vida Cultural

BUSQUEDA Jueves 1 de agosto de 2013 Pg. 44

Tebas Land, escrita y dirigida por Sergio Blanco, del 2 al 18 de agosto en la Zavala Muniz

Jinete apocalptico del celuloide

Un parricidio cometido
con un tenedor, la mayor tragedia de Sfocles, la obra
cumbre de Truman Capote, la crcel, la escritura de
una obra teatral, San Martn de Tours, la tecnologa
aplicada a la vigilancia y las
comunicaciones en tiempo
real, los mecanismos de recepcin en las redes sociales y el teatro, la decadencia
del cine como medio. Todo
eso se condensa en Tebas
Land, obra inspirada en el
mito de Edipo que el dramaturgo uruguayo Sergio Blanco, radicado desde hace casi 20 aos en Pars, desde
donde proyecta su carrera
a Europa, Latinoamrica
y Japn, estrena maana
viernes 2 en la sala Zavala
Muniz.
Un dramaturgo (Gustavo
Saffores) escribe una historia sobre un hombre que
mat a su padre y desarrolla con un actor (Bruno Pereira) la posible pero muy
compleja representacin
teatral del episodio. Esa es
la sntesis de la pieza escrita
por encargo para el Teatro
San Martn de Buenos Aires, con la que Blanco vuelve a dirigir en Uruguay luego
de casi una dcada. El autor de Calibre 45, Kiev y
Kassandra, el director que
a los 19 aos gan el Flo-

rencio Revelacin en 1991

por su versin de Ricardo
III en el Castillo del Parque
Rod, convers con Bsqueda sobre su nueva obra,
la relacin del teatro con el
mundo de la mirada y sobre su concepto del cine como un sistema fascista.
El parricidio est en el
ADN de la literatura y del teatro occidental. Adems de
Edipo Rey, que para Aristteles es la obra trgica modelo, est en el cuento Un
parricida, de Maupassant,
en Kafka, en Dostoievski,
es el soporte de una gran
parte de la escritura analtica de Lacan y Freud, especialmente en su prlogo de
Los hermanos Karamazov.
Es la metfora que permite superar la ley paterna y
regocijarse, lo cual es muy
interesante para un creador,
que est permanentemente
trabajando contra las leyes
que rigen el universo, para
desobedecerlas, afirma.
La creacin de una obra
teatral y el choque entre dos
galaxias son asuntos centrales en esta pieza. El protagonista es un dramaturgo
que vive en Pars y se llama
S., pero Blanco aclara que
la obra no es autobiogrfica:
Hay elementos mos, est mi preocupacin al cumplir 40 aos por la inexora-

ble cercana de la muerte

de mi padre, pero la obra no
es una autobiografa. Uno
trabaja con sus vsceras pero S. no soy yo. Me interes
hacer colisionar esos dos
mundos: el del asesino de
su padre, encerrado en la

Sergio Blanco

crcel, y el del escritor que lo

vampiriza. El encuentro entre dos personas siempre es
fascinante de ver, con lo que
implica de violento, de ertico, de disputa, de miedo;
los mecanismos de atraccin, de distanciamiento y
de separacin; los vnculos de poder, sometimiento,
manipulacin, humillacin.
El encuentro es el gran problema de nuestra contemporaneidad porque cada
vez ms nos movemos en

La Escena Vocal, del 3 al 11 de agosto en Sala Verdi

Voz desnuda
En agosto de 2012 la primera edicin
de La Escena Vocal fue una de las mayores sorpresas de la temporada musical montevideana. Un festival de cmara, dividido en conciertos lricos, clases magistrales y conferencias a cargo
de artistas internacionales. La chilena
Vernica Villarroel y la espaola Nancy Fabiola Herrera, ambas sopranos de
primera lnea mundial, entregaron un llamativo despliegue artstico y didctico.
El xito logrado asegur la segunda edicin, nuevamente al cuidado de la productora y curadora Mara Julia Caamao, una melmana y gestora experta en
msica clsica, quien desde este ao es
adems presidenta del Centro Cultural
de Msica.
Caamao concibi este II Festival Internacional La Escena Vocal en clara
continuidad con el primero, con una programacin reducida, atractiva y abarcable.
En el marco de Montevideo Capital Iberoamericana de la Cultura, 14 msicos de
Argentina, Brasil, Estados Unidos, Rusia
y Uruguay (nueve cantantes y cinco instrumentistas) ofrecern, entre el sbado
3 y el domingo 11, cinco recitales, tres clases magistrales y una gala lrica, todo en
la Sala Verdi, con ptima acstica para
esta propuesta de piano, voz y guitarra.
Cada recital incluir canciones y arias
de pera reunidas con criterio temtico.
El espectador podr leer las letras subtituladas y tendr informacin sobre obras,
autores e intrpretes en un completo programa-librillo. Una gala final reunir a todos los artistas e invitados especiales, en
una antologa de hitos de la pera.
La soprano rusa Olga Makarina, una
estrella mundial que ha cantado en el
Metropolitan Opera House, el New York
City Opera y el Lincoln Center, ofrecer el
viernes 9, junto a la pianista Carmen Mario, el recital Alma rusa, con canciones
de clsicos como Glinka, Dargomyzhsky (sobre textos de Pushkin), Korsakov,
Chaikovsky y Rachmaninov. El sbado

010

10 a las 14 dar su clase magistral sobre tcnica vocal y por la noche cerrar
la gala con piezas de Donizetti y Verdi.
De la lrica uruguaya estarn el bajo
Ariel Cazes, ltimamente lejos de los escenarios por su tarea como director artstico del Sodre; el tenor Gerardo Marandino, y los bartonos Alfonso Mujica y Daro
Solari, de vasta presencia en Europa.
Tres cantantes argentinos con presencia internacional integrarn el plantel de
esta segunda edicin: la mezzo-soprano
Virginia Correa Dupuy, el bajo Lucas Debevec y la soprano Carla Filipcic Holm,
de gran labor en la primera edicin.
El contratenor brasileo Jos Lemos,
formado en Uruguay y especializado en
msica barroca, cantar antiguas baladas inglesas y portuguesas con el reconocido guitarrista uruguayo nacionalizado estadounidense Marco Sartor.
En el piano estarn las uruguayas Carmen Mario y Carla Ferreira Romaniuk,
la argentina Mara Cristina Piez y su compatriota Fernando Prez, quien luego de
su notable tarea en la primera edicin,
abrir el festival junto a Correa Dupuy
el sbado 3 a las 20 h. y dar una clase
magistral para pianistas acompaantes
el domingo 4 a las 18.
La experiente mezzo-soprano Raquel
Pierotti, hoy directora de la Escuela Nacional de Canto Lrico, completa la grilla
de clases magistrales, el martes 6 a las
20.
En el marco del festival se presentar
el disco En el aire conmovido (Vivace),
que rene las mejores performances de
la primera edicin.
Todos los recitales sern a las 20 y la
gala del domingo 11 a las 18. Las entradas se venden en Red UTS, Red Pagos,
Tienda Inglesa y en la sala (Soriano 914),
a $ 150, $ 100 (Socio Espectacular), el
abono para los cinco recitales $ 600 y
las clases magistrales tienen entrada libre. El programa completo est en www.
salaverdi.montevideo.gub.uy.
J. A.

circuitos que anulan la posibilidad de encontrarnos.

Las redes sociales virtuales son extraordinarias, pero suplen el encuentro real.
En sistemas fantasmagricos, enmascarados detrs
de una pantalla, volvimos
al gran baile de mscaras
del siglo XVIII en Venecia.
El cine, un arte fascista. El espectculo es
filmado por cinco cmaras
y el espectador puede ver
esas proyecciones en tiempo real en el escenario, ms
conexiones directas con las
32 cmaras del Sols, y enlaces en vivo con las cmaras de vigilancia de algunos
centros penitenciarios uruguayos. Adems de los dos
actores, el pblico acceder
a un sistema de pantallas
controlado desde el teatro
por Miguel Grompone, que
transmite lo que sucede en
el escenario, dentro y fuera del teatro y dentro de las
crceles. El espectador es
filmado permanentemente
desde que entra hasta que
sale. A su vez, reclusos y
policas podrn presenciar
el espectculo desde las
penitenciaras. Queremos
reflejar ese panptico permanente en el que vivimos
y como la crcel est en la
ficcin, quisimos que estuviera tambin en el plano
real, explica.
Ms en el plano filosfico que en el puramente artstico, Blanco desarrolla su
idea del encuentro y dispara
municin gruesa. El verdadero frente a frente es fundamental para el ser humano. Y el teatro es en cierta
forma un encuentro en ese
espacio de convivio (concepto acuado por el crtico argentino Jorge Dubatti)
entre la escena y la sala. El
encuentro est en el ADN
del teatro, palabra que viene del griego teatron, que
se traduce como mirador.
Es el lugar donde se viene
a mirar, donde se traza un
eje de ida y vuelta entre el
espectador y el escenario.
Es la gran diferencia con el
cine, que es un arte fascista,
un arte asimtrico que impone imgenes a la mirada
y somete al ojo a imgenes
dadas, sin permitirle elegir.
Puede sonar exagerada,
tremendista y hasta temeraria la acusacin al responsable de prodigios como El
ciudadano, El Padrino y
2001, odisea del espacio.
Por qu fascista? es la repregunta obvia a esa provocacin a la patria cinfila.
Blanco reconoce la bendicin de conocer a Bergman,
pero arremete: Creo que
el fascismo no impide decir
algo sino que obliga a decir
algo. El cine te obliga a mirar. No te permite un campo
visual donde t puedas optar con tu mirada. En el cine
el montaje te presenta y te
corta imgenes. Se detiene y se acelera la imagen, y
todos vemos lo mismo, estemos donde estemos. Fascismo puro. Sin embargo en
el teatro el espectador decide dnde y cmo mirar y
maneja los tiempos y la velocidad de su mirada. El espectador hace el montaje.

Y cada mirada es distinta.

Kafka deca algo bellsimo:
El cine es el uniforme para
el ojo.
Imagen vs mirada. El
cine est muriendo, profetiza Blanco. No solo alude
al circuito de proyeccin,
desesperado porque la
gente vaya a ver siempre
las mismas historias, sino
al medio expresivo. Admiro profundamente a Pasolini, Bergman, Fellini, Welles,
la nouvelle vague y el cine
americano de la posguerra.
Pero eso no me impide ver
que ese sistema discursivo no funciona ms. El cine
fue algo tpico del siglo XX,
que es el siglo de la imagen
y de los totalitarismos: del
fascismo, del nazismo, del
estalinismo y del capitalismo a ultranza. El cine es un
parntesis en el siglo de los
horrores: de Auschwitz, de
los Gulag soviticos, de las
dictaduras latinoamericanas, de llevar el capitalismo
a la explotacin del hombre
por el hombre.
Por el contrario, sostiene
que el siglo XXI es el siglo
de la mirada, muy distinta a
la imagen, y por eso mismo
creo que el cine est condenado a morir. Hoy las
redes son de ida y vuelta,

las aplicaciones satelitales

como los GPS, los sistemas
endoscpicos que nos miran por dentro. Somos mirados permanentemente.
El Sols tiene 32 cmaras
internas de control, un ciudadano europeo es observado por cmaras unos 15
minutos por da. Y creo que
si el arte de la imagen es el
cine, el arte de la mirada es
el teatro.
Asegura que con su juicio
no se posiciona sobre si el
cine es bueno o malo. No
es un juicio moral. Planteo
que en el siglo XXI el cine
pasa a ser un sistema obsoleto de manifestacin de
discursos porque utiliza mecanismos de recepcin que
no funcionan ms porque
en el mundo de la mirada
funciona lo que puede ser
mirado en un juego de ida y
vuelta, sabiendo que yo estoy mirando a quien me est
mirando y que est siendo
visto. Eso el cine no lo permite.
Sern nueve nicas funciones, los viernes y sbados a las 21 h. y los domingos a las 19, en la Zavala
Muniz, entre el viernes 2 y el
domingo 18, con entradas a
$ 300, en venta en Red UTS.
Javier Alfonso

Chau, Cuque
Agarr, y se nos muri. Ayer cerr sus ojos para
siempre Jorge (el Cuque) Sclavo, un entraable
amigo de esta casa, que fue la ltima en la que public sus columnas de humor costumbrista, clido y
tierno como l.
Haba nacido en 1936 y a lo largo de su vida, bohemia, dura, complicada, pero que jams le hizo perder
la sonrisa, se destac en muchas reas de la cultura.
Fue escritor de novelas, con las que gan premios,
libretista y actor de teatro, de radio, de televisin y de
caf-concert, en los que combinaba el humor con la
msica, de la que fue un entendido y un exquisito intrprete. Saba mucho de jazz, de tangos, de cine, y fue
crtico de algunas de estas disciplinas en publicaciones
que tambin se fueron, como Marcha y Peloduro.
Cuque escribi tres novelas: Un lugar para Pieiro,
Primer cielo, primera piedra y De los espejos, y lo
feroces que son. Las tres ganaron premios: la primera
fue primer premio en la Feria Nacional del Libro y el
Grabado en 1996, la segunda y la tercera ganaron el
primer premio de novela dita del Ministerio de Educacin y Cultura en 1972 y 1986. Dej una novela indita,
Desde el paraso, en una suerte de guiada genial,
que ojal se transforme en su novela pstuma.
Fue fundador y director de la revista Misia Dura y
cuentos suyos aparecieron en las dos antologas de
ngel Rama (Cien aos de raros y Montevideo,
gentes y lugares), as como en las de Eduardo Galeano (Su majestad el ftbol) y de Mercedes Ramrez (Los nuevos).
Public asimismo recopilaciones y ensayos: uno en
Espaa sobre Felisberto Hernndez y El Caso Clemente Colling, en Cuadernos Hispanoamericanos,
y varias crnicas sobre El Hachero, las Historietas
de Peloduro, El Flaco Cleanto y Mnica por Mnica.
Sus inolvidables obras de humor fueron El petiso
Larrosa Ilustrado, El Quiosco de Cuque, Los Bleques de Cuque, Los Tangos de Cuque, Los Abominables Cuques, Enciclopedia Cuques y Cuque
contraataca.
Pero, por encima de todo, Cuque fue un amigo, de
esos con los que las horas largas del viejo periodismo
de presencia y mquina de escribir, pre-ciberntico,
daba para entretenidos cafs con humo de cigarro,
generalmente culminados con alguna copa en un bar,
antes de regresar a casa.
Como ese mundo que ha desaparecido, tambin
ahora ha desaparecido l. Nos quedan sus bleques,
en los que nos arrancaba siempre una sonrisa melanclica, como la que debe estar esbozando ahora,
desde la nube que le toc, viendo y comprobando que
lo recordaremos siempre.
Kid Gragea

TEBASLAND

DE SERGIO BLANCO
Georgina Torello
Semanario La Diaria
1 de agosto

Theaters Land
Tebas Land, escrita y dirigida por Sergio Blanco. Con Bruno Pereyra y Gustavo Saffores. En Teatro
Zavala Muniz, los sbados a las 21:00 y los domingos a las 19 horas.
Tebas Land fue escrita en 2012 por Sergio Blanco especialmente para el Teatro San Martn de Buenos Aires y es una
produccin de COMPLOT, explica el sitio del Teatro Solis. La organiza el topos del parricidio en una aparente doble
clave: literaria -Maupassant, Dostoievsky, Sfocles y, uno de sus mejores exegetas, Freud- y (apcrifamente) testimonial
-el expediente jurdico imaginario y las conversaciones, por consiguiente ficticias, con el joven que cumple la pena
descrita y fotografiada en dicho documento. Antes de pisar el teatro Zavala Muniz, comprar la entrada y darla al acomodador, el espectador fue informado, entonces, de los referentes cultos del texto, pero tambin de su artificio y, en ltima
instancia, de la exhibicin imperiosa de ese artificio. Todo va a ser, se promete, una operacin literaria.
La entrada en la sala descubre las formas espaciales y polivalentes que toma dicha operacin: en escena Bruno Pereyra
y Gustavo Saffores esperan al pblico, plcidamente recluidos en una estructura metlica, celda/cancha de bsquetbol
diseada por Laura Leifert y Sebastin Marrero, mientras suena en loop, perseverando hasta que se acomoda todo el
pblico, la martirizante Amada amante de Roberto Carlos. La salida del recinto frreo, por parte de Saffores, y la
explicacin de las premisas oficia de segundo comienzo: l es un dramaturgo que fue invitado por el Teatro San Martn
para escribir y dirigir una pieza y, tras un intento fallido, propuso (re)presentar en el mismo teatro las entrevistas a un
parricida verdadero (la escena, a diferencia del sitio del Solis, evita la denuncia de su propia ficcin). El monlogo
inicial coloca al espectador ante un juego autobiogrfico que se expande por todo el texto en diferentes modalidades:
Saffores, se establece, ser llamado S. siguiendo a los personajes de Kafka, y es una S. que funciona con referencias
mltiples: es un poco el mismo Sergio (Blanco), un poco Sigmund (Freud) y, un poco Sfocles y, seguramente,
un poco el mismo Saffores. Altas dosis de autorreferencialidad, entonces, y otras tantas de metateatralidad. Mientras
Saffores encarna, con mucha solvencia, en su dramaturgo al centro de referencias mixtas, Pereyra se desdobla para ser,
a un tiempo, el parricida imaginado y el actor que lo representa.
Y de un espectculo que ofrece dos actuaciones impecables, dirigidas por el mismo Blanco, maneja con elegancia los
pasajes de un nivel de ficcin a otro, desmigaja y masca las motivaciones primeras y ltimas del parricidio transitando
gilmente de lo simblico a lo concreto y logrando un nivel de empata que trasciende inclusive, su construccin abiertamente artificiosa, y, en ltima instancia, termina por transfigurar en red de salvataje la red de la cancha-celda del
comienzo, impacta la construccin lindante con lo maniqueo de sus personajes. Un dramaturgo y director sofisticado
y culto que parece instruir a los dems personajes, ms que interactuar con ellos; un asesino marginal e ignorante, pero
potencialmente inteligente -si guiado y legitimado por el primero- cuya historia de vida (el abuso fsico y verbal de su
padre) puede slo generar la empata exaltada del espectador; un actor que no es, por supuesto, el Pereyra real (ni la representacin de un Pereyra ficcional), sino la versin casta, iletrada, hacendosa y en ocasiones casi estpida, de un actor
en sus primeras armas que asimila las lecciones de escena y de vida del director. Y aunque se pueda objetar que toda
descripcin de los personajes es reductiva, e inclusive tendenciosa, y que lo que acabo de hacer es condensar la hora y
media que dura el espectculo en una lista subjetiva de calificativos y acciones, la operacin misma de Tebas Land, por
su condicin eminentemente meta instala, de manera urgente, ciertas preguntas:
Qu discurso se genera desde la escena sobre las dinmicas de construccin del mismo espectculo y, por extensin,
de la maquinaria teatral en su conjunto? Qu relaciones se pretende instalar entre la ficcin y la realidad desde el

teatro?Cul es el rol de figuras tan cuestionadas hoy como el dramaturgo y el director? Qu imagen forja Tebas Land del actor y cul es la que ste tiene a los ojos de la comunidad? Detrs del hoy casi obligado recurso
a la metateatralidad siempre se esconden -o se exhiben- programas, discursos, prioridades. Tebas Land exige
al espectador ponderar y contestarse algunas de estas preguntas.
Georgina Torello La Diaria (Montevideo)
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