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De Wikipedia, la enciclopedia libre
El tipógrafo Stanley Morison la definió como:
Morison (1936)
Al método de impresión que hace uso de tipos, también se le denomina "tipografía o impresión tipográfica"
(letterpress) en contraposición a otros métodos existentes, tales como impresión ófset, impresión digital,
etc.
Índice
1 Definiciones de tipografía
2 Historia
2.1 Gótico y Renacimiento
2.1.1 Técnicas
2.1.2 Las primeras familias tipográficas romanas, clásicas o con serifa
2.2 Industrialización, siglo XIX: linotipia y monotipia
2.3 Fotocomposición
2.4 Era digital: TeX, PostScript, autoedición
3 Características de los tipos
3.1 Anatomía de la letra
4 Clasificación de los tipos
4.1 Clasificación histórica
4.2 Clasificación por forma (serif/sansserif)
4.3 Monoespaciados/ajustados
5 Tipometría: medidas tipográficas
6 Métrica
7 Elementos tipográficos
7.1 Justificación o alineación
7.2 Espaciado (tracking)
7.3 Ancho o grueso
7.4 Interlineado
8 Tipografía digital
8 Tipografía digital
8.1 Tipografía para web
8.2 Tipos de letra informáticos
9 Enseñanza
9.1 Estudios en España y Latinoamérica
10 Véase también
11 Referencias
11.1 Bibliografía
12 Enlaces externos
Definiciones de tipografía
Se denomina tipografía a la tarea u oficio e industria que se ocupa de la elección y el uso de tipos (letras
diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor de impresión. La cual hace referencia a los
elementos letras, números y símbolos pertenecientes a un contenido impreso, ya sea en soporte físico o
digital.
Es importante tener presente qué se quiere comunicar, porque ello definirá qué tipografía es la más
representativa para la intención buscada.
Microtipografía o tipografía del detalle
El término Mikrotypografie (‘microtipografía’) se aplicó por primera vez en un discurso dado en la
Sociedad Tipográfica de Múnich. Se ha generalizado desde entonces en la literatura especializada. No
obstante, se puede substituir asimismo por una palabra inglesa, Detailtypografie («tipografía del
detalle»). Comprende los siguientes rubros: la letra, el espacio entre letras, la palabra, el espacio entre
las palabras, el interlineado y la columna.1 Tiene tres importantes funciones: el peso visual, el
interletrado y el interlineado.
Macrotipografía
La macrotipografía se centra en el tipo de letra, el estilo de la letra y en el cuerpo de la letra.
Tipografía de edición
Reúne las cuestiones tipográficas relacionadas con las familias, el tamaño de las letras, los espacios
entre las letras y las palabras; intertipo e interlínea y la medida de línea y columna o caja, es decir
aquellas unidades que conceden un carácter normativo.2
Tipografía creativa
Esta contempla la comunicación como una metáfora visual, donde el texto no sólo tiene una
funcionalidad lingüística, y donde a veces, se representa de forma gráfica, como si se tratara de una
imagen.2
Historia
Para antes de la invención de la imprenta, véanse: Manuscrito y Caligrafía.
Gótico y Renacimiento
La imprenta en Europa se desarrolló en el auge del Renacimiento; sin embargo, los primeros impresos de
Johannes Gutenberg como la Biblia de 42 líneas utilizaron un estilo de letra del período gótico la cual se le
denominó: textura.
Los primeros tipos móviles, inventados por Johann Gutenberg, y el tipo de letra
redonda o romana que le siguió en Italia, imitaban el estilo manuscrito de esos
países en boga en aquellos momentos.
Aunque se sabe ahora que los chinos ya habían experimentado con tipos
móviles de cerámica en el siglo XI, Gutenberg es reconocido como el padre del
tipo móvil. Vivió en Maguncia (Alemania) y era orfebre de oficio, pero
adquirió los conocimientos técnicos sobre el arte de la impresión. Ya se habían Monje copista en un
hecho impresiones a partir de bloques de madera tallados a mano muchos años scriptorium
antes.
En 1440 comenzó una serie de experimentos que, diez años después, darían
como resultado la invención de la imprenta a partir de tipos móviles. Utilizó
sus conocimientos sobre la tecnología y los materiales existentes –la prensa de
tornillo, las tintas a base de aceite y el papel, pero fue la manufactura de los
tipos a la que le dedicó gran parte de sus esfuerzos.
Como orfebre conocía muy bien el modelado, mezcla y fundición de metales,
lo que le permitió desarrollar un método para fabricar los tipos. Se trataba de
grabar cada carácter en relieve de forma inversa sobre un troquel de acero que
se incrustaba con un mazo en la terraja (una barra de cobre). La terraja se Les Très Riches Heures
colocaba en la matriz, un molde maestro para fundir cada letra, según un du duc de Berry: estilo de
proceso llamado justificación. Después, la matriz se colocaba en un molde letra texture.
manual ajustable sobre el que se vertía una aleación de plomo y antimonio, y
de ese modo modelaba cada uno de los tipos. Los frutos visibles de sus trabajos
son la Biblia de 42 líneas, en 1445, el libro más antiguo impreso en el mundo
occidental, aunque imprimió Indulgencia de Maguncia el año anterior, para el
cual utilizó un estilo cursivo de la letra gótica, llamada bastarda.
Los primeros tipos de letra redonda que aparecieron en Italia entre los años
1460 y 1470 estaban basados en la escritura manual humanista. Un renovado
interés por la minúscula carolingia, había provocado un refinamiento en su
diseño, el resultado fue el proyecto final para el primer tipo romano.
Después de 1460, el liderazgo en el desarrollo de los tipos móviles, pasó de
Alemania a Italia, centro artístico del renacimiento. En 1465, en Subiaco, cerca
de Roma, Conrad Sweynheym y Arnold Pennartz, dos alemanes que se habían Biblia de 42 líneas de J.
desplazado a Italia, influenciados por el trabajo de Gutenberg, crearon un tipo Gutenberg (letra texture).
híbrido, mezcla de características góticas y romanas. En 1467 se trasladaron a
Roma y en 1470 habían creado un nuevo conjunto de letras, basados en la
escritura humanista.
Mientras tanto en Venecia, en 1469, los hermanos da Spira, crearon otra tipo Arco de Tito: Inscripción
romano, superior al anterior. Pese a ello, en 1470 Nicholas Jenson creó un tipo romana que muestra las
de letra que superaba a todas las diseñadas en la época en Italia y que siguió capitales que sirvieron de
perfeccionando, creando uno nuevo seis años después y conocido como inspiración a los primeros
romana de letra blanca, utilizado para la impresión de Nonius Peripatetica. tipógrafos venecianos.
Desde entonces, las proporciones de Jenson han servido de inspiración para los
diseños de tipos.
A pesar de que el estilo predominante en Italia era el romano, no era el único. Incluso Jenson continuó
produciendo libros en letra gótica, al igual que muchos otros. En 1483, como cosa inusual, el alemán Erhard
Ratdolt, imprimió Eusebius usando la letra gótica y la romana de forma conjunta.
Durante la Edad Media, la cultura del libro giraba en torno a los monasterios cristianos, de los cuales podría
decirse que hacían de casas editoriales en el sentido moderno del término. Los libros no eran impresos, sino
escritos por monjes especializados en esta tarea que eran llamados copistas; ellos desarrollaban su trabajo
en un lugar que había en la mayoría de los monasterios llamado scriptorium que contaba con una biblioteca
y un salón con una especie de escritorios similares a los atriles de las iglesias de la actualidad. En este lugar,
los Monjes transcribían los libros de la biblioteca, ya fuera por encargo de un señor feudal o de otro
monasterio.
Durante el estilo Gótico, Europa retornó paulatinamente a un sistema económico dependiente de las
ciudades —y no del campo como lo fue tradicionalmente durante casi toda la Edad Media—, lo que
determinó el nacimiento de los gremios, los cuales dieron paso a una mayor producción de libros. Los
libros, generalmente religiosos, eran encargados por patrones que se les otorgaba a un gremio de artistas de
libros, los cuales tenían especialistas capacitados en letreros, mayúsculas decorativas, decoración de letras,
corrección de galeras y encuadernación; al ser este un proceso totalmente artesanal, un libro de 200 páginas
podía llegar a demorarse de 5 a 6 meses, y se requerían aproximadamente 25 pieles de carnero para hacer la
vitela donde se escribía e ilustraba con témpera de huevo, guache y una primitiva forma de óleo.
Las ciudades que más se fortalecieron durante el periodo gótico, fueron las de Europa del norte, como lo
son París, Londres y un gran número de ciudades alemanas, las cuales fueron las primeras que adoptaron el
sistema gremial; además de esto, la ciudad determinó el nacimiento de las universidades, lo cual hizo
aumentar la demanda de manuscritos y planteó la necesidad de encontrar un nuevo modo de producción de
libros, masivo y mucho más económico.
Técnicas
El papel llegó a Occidente, siguiendo las rutas de las caravanas que venían del lejano oriente en Asia hacia
el mar Mediterráneo, hasta que alcanzó el mundo árabe, y estos, a su vez llevaron el invento a Europa
durante las invasiones árabes que llegaron hasta España.
En poco tiempo, aproximadamente hacia mediados del siglo XIV, las primeras fábricas de papel se
extendieron desde España a Francia, Italia, Gran Bretaña y Alemania. El mismo camino que tomó el papel,
también lo hizo la xilografía, otro invento chino. Las primeras manifestaciones de este sistema de
impresión, se pudieron ver en los juegos de naipes y en imágenes religiosas. Por ser estos los primeros
diseños que se introdujeron en una cultura iletrada, representaron la primera manifestación de la
democratización del arte de la imprenta en Europa. Estas imágenes iban cargadas de signos y símbolos, los
cuales obligaban a una deducción lógica. La xilografía permitió que los libros estuvieran al alcance del
común de la gente, la cual, en su mayoría era analfabeta y por tal razón, el libro de bloque traía muy poco
texto y muchas ilustraciones, las cuales eran entendidas por cualquier persona, a diferencia del texto que
necesitaba de la alfabetización de la población.
Este sistema, sin embargo, seguía siendo bastante caro, pues tomaba mucho tiempo grabar en la madera
cada letra e ilustración, lo cual determinó que fueran libros de muy poca extensión, aproximadamente de 30
a 50 folios.
Los primeros libros de bloque se imprimieron con un sello de mano y tinta color sepia o gris, que luego
sería reemplazada por la tinta negra. Después de imprimir el texto y las ilustraciones, estas se coloreaban a
mano con la misma técnica que se aplicaba en los manuscritos góticos.
Algunos grabadores que hacían libros de bloque, al tratar de simplificar su trabajo, trataron de grabar cada
letra independientemente para utilizarla varias veces en diferentes libros, pero al ser la madera un material
muy maleable, las letras se deformaban al cabo de pocas impresiones. A mediados del siglo XV, surgió un
nuevo invento, el cual recibió diferentes denominaciones, entre las que figuran «sistema de impresión por
tipos móviles», «tipografía» e «imprenta».
El primero en realizar un proceso de impresión por tipos móviles de metal en Occidente fue el alemán
Johannes Gutenberg, que produjo sus primeros impresos entre los años de 1448 y 1450. Cabe destacar que
aunque el desarrollo de este proceso de impresión es principalmente europeo, se produjo gracias a ciertos
cambios ocurridos en la Europa medieval:
Las invasiones árabes a la península hispánica, las cuales produjeron el encuentro de dos culturas,
cosa que estimuló la producción de ideas en la sociedad medieval europea. Gracias a este encuentro,
Europa tuvo los primeros contactos con nuevos modos de pensar que iban ligados a nuevas ciencias
como el álgebra, el sistema matemático árabe y nuevos modelos científicos.
El progresivo intercambio comercial de Europa con el lejano oriente, trajo consigo nuevos materiales
e inventos como la brújula, el papel y la tinta, estos dos últimos de suma importancia para el
desarrollo de los sistemas de impresión modernos, pues para la época, en Europa, la producción
editorial se sustentaba en materias primas como la vitela (piel) y tintes de origen mineral inadecuadas
para imprimir sobre papel.
Al establecerse nuevas rutas comerciales, es casi seguro que hubiesen llegado nuevas técnicas a
Europa, como los sistemas de reproducción orientales entre los que se cuentan el grabado y la
impresión en serie con bloques de madera, muy similar al sistema de impresión por tipos móviles,
pero que no se desarrolló de manera masiva en el lejano oriente debido al sistema de escritura de
carácter pictográfico de estas culturas.
Es así como Gutenberg adaptó una prensa, y fundió miles de tipos móviles en metal, los cuales se podían
adaptar en la prensa por medio de una caja llamada tipográfica. En la impresión medieval de bloque, se
usaba tinta de agua ligera extraída de las agallas del encino, la cual era muy bien absorbida por la madera,
pero en el tipo de metal se corría o emborronaba. Para producir una tinta espesa y pegajosa, Gutenberg
empleó aceite de linaza hervido, que después coloreado con pigmento de humo. Lo único que se hacía a
mano en el impreso tipográfico, era el diseño de la letra capital, y la aplicación de su color.
En los manuscritos iluminados, los libros tenían una generosa cantidad de imágenes que fueron suprimidas
paulatinamente de los libros tipográficos por la imposibilidad tecnológica de la época de fundir en metal
toda una imagen; debido a que la producción de un manuscrito iluminado era sumamente costosa, la
impresión de bloque y tipográfica, permitió abaratar estos costos, logrando así que la escritura, al igual que
la información se difundiera y produjera cambios de pensamiento en Europa, los cuales traerían reformas,
contrarreformas y revoluciones.
Las primeras familias tipográficas romanas, clásicas o con serifa
Hacia 1500, el invento de Gutenberg había tenido tan amplia difusión, que en Europa ya existían
aproximadamente 1100 imprentas funcionando. En los países germanos el estilo de letra más usado era la
fraktur (aunque el tipo utilizado en la primera Biblia de Gutenberg fue «textura»[1]
(http://web.archive.org/web/http://www.unostiposduros.com/paginas/histo2.html)). A
(http://web.archive.org/web/http://www.unostiposduros.com/paginas/histo2.html)). A
diferencia de Alemania, en el sur de Europa la costumbre en la Edad Media era
utilizar la minúscula carolingia junto a las mayúsculas cuadradas romanas
adaptadas de las inscripciones que se encontraban en las ruinas del Imperio
romano, como la Columna de Trajano; por tal razón, este estilo de escritura,
sirvió de modelo a los primeros impresores italianos, para crear las familias
tipográficas clásicas o con serifas (también llamados "gavilanes" o "remates").
El primer tipo de letra con serifas apareció en el año de 1465, más tarde,
tipógrafos e impresores de la talla de Nicolas Jenson y Aldo Manucio
perfeccionaron estas primeras fundiciones, volviéndolas más estilizadas y
refinadas además de incluir un nuevo estilo de letra que se llamó «bastardilla»,
el cual fue tomado de la caligrafía cancilleresca de la época; actualmente a este
estilo de letra se le llama «itálica» (por el país de procedencia) o «cursiva», y
es utilizado para resaltar en un texto palabras escogidas por el editor, El Hypnerotomachia
extranjerismos y citas. Poliphili de Francesco
Colonna, libro impreso
A estos primeros tipos romanos, clásicos o con serifa, se les dio el nombre de con tipo de letra clásico o
estilo veneciano, pues las principales imprentas italianas que los producían se romano por Aldo
habían establecido en la ciudad de Venecia. Manucio en 1499.
En Francia, cabe destacar al tipógrafo e impresor Claude Garamond, que creó
entre las décadas de 1530 y 1550 una familia tipográfica francesa basada en el estilo veneciano, que con el
tiempo se convirtió en el estándar de su época y otras posteriores.
Industrialización, siglo XIX: linotipia y monotipia
Durante la industrialización se intenta automatizar la impresión, con dos vertientes diferenciadas. En la
monotipia cada letra del alfabeto se funde en relieve por separado, y en la linotipia se funde cada línea
entera por separado (de ahí su nombre), y al acabar la impresión cada línea se vuelve a fundir para crear
nuevas líneas.
Los movimientos artísticos están íntimamente relacionados con la tipografía y su diseño son: futurismo,
dadaísmo, constructivismo ruso, movimiento De Stijl y suprematismo.
Fotocomposición
Era digital: TeX, PostScript, autoedición
PostScript es un lenguaje que codifica la información descriptiva, independientemente de la resolución o el
sistema.
Características de los tipos
Elementos tipográficos: Á á É é Í í Ó ó Ú ú Ü ü Ñ ñ • ¡¿ «» † º ª • Â Å â Ĉ ĉ Ê ê Ŝ ŝ • Č č Ć ć Đ đ Š
š Ž ž • Ä ä Ë ë Ö ö Ü ü • Ç ç • Ā ā å Ē ē Ī ī Ō ō Ū ū • ß • Ð ð Þ þ • Æ æ Œ œ • – — • ~ | ° § → • ≈ ± −
× ¹ ² ³ • ‘ “ ’ ” • £ € • Α α Β β Γ γ Δ δ • Ε ε Ζ ζ Η η Θ θ • Ι ι Κ κ Λ λ Μ μ • Ν ν Ξ ξ Ο ο Π π • Ρ ρ Σ σ ς
Τ τ Υ υ • Φ φ Χ χ Ψ ψ Ω ω ø Ø
Anatomía de la letra
Partes que componen un tipo:
Altura de las mayúsculas: es la altura de las letras de caja alta.
Altura de la x: altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los
descendentes.
Anillo: es el asta curva cerrada que forman las letras «b, p y o».
Ascendente: asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales
como las letras «b, d y k».
Asta: rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte más esencial.
Astas montantes: son las astas principales u oblicuas de una letra, tales como en «L, B, V o A».
Asta ondulada o espina: es el rasgo principal de la letra «S» mayúscula o «s» minúscula.
Asta transversal: rasgo horizontal de las letras «A, H, f o t».
Brazo: parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida
dentro del carácter, tal como se pronuncia en las letras «E, K y L».
Cola: asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como en la «R o K».
Descendente: asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como
ocurre con la letras «p y g».
Inclinación: ángulo de inclinación de un tipo.
Línea base: la línea sobre la que se apoya la altura.
Oreja: es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como «g, o y r».
Rebaba: es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.
Serifa, remate o gracia: es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.
Clasificación de los tipos
Los tipos de letra se clasifican a través de estilos por su forma y también por el momento en el que fueron
diseñadas.
Clasificación histórica
Los primeros tipos móviles creados por Johannes Gutenberg, imitaban la escritura manuscrita de la Edad
media. Por esta razón no es de extrañar, que los primeros tipos que comenzaron a fundirse fueran la letra
gótica o fraktur en Alemania y la humanística o romana (también llamada Veneciana) en Italia. La
evolución del diseño tipográfico ha permitido establecer una clasificación de los tipos de letra por estilos
generalmente vinculados con las épocas en las que fueron creadas las familias tipográficas.
Humanístico o veneciano
Se conoce con este nombre a aquellos primeros tipos creados en Italia, poco después de ser inventada
la imprenta; imitaban la caligrafía italiana de la época. Así mismo se llaman humanísticas aquellas
fundiciones que sin ser de esta época (siglo XV) están inspiradas en ellas. Se crea en las afueras de la
ciudad de Venecia, Mestre. Generando gran controversia sobre el origen exacto de este tipo de
caligrafía.
El tipo sans serif está basado en las proporciones de las romanas. Las mayúsculas inscripcionales y el
diseño de caja baja de las romanas de los siglos XV–XVI. No son monolíneas y son una versión de la
romana pero sin serifas. Algunos ejemplos de estos tipos: Gill Sans, Stone Sans, Optima.
Edward Johston, calígrafo de la época, con su creación en el tipo de Palo Seco para el Metro de
Londres en 1916 significó un gran paso en lo referente a las características habituales hasta entonces
presentes en estos tipos.
Antiguos o romanos
Históricamente se denominan tipos antiguos a los que empleó Aldo Manucio en su imprenta
veneciana a partir de 1495 y todos aquellos que se han confeccionado después pero tienen influencia
de estos o son adaptaciones posteriores. Al igual que las familias tipográficas humanísticas, tienen
una gran influencia caligráfica pero son más refinados, debido a que los talladores de matrices habían
adquirido más destreza en la confección de las piezas tipográficas.
De transición o reales
Son del siglo XVII pertenecientes a la primera Revolución Industrial (Inglaterra).
La característica principal de estas es que, en una misma línea entran varios caracteres, el ápice es en
forma de gota, y las minúsculas son más altas que en el caso de las humanistas y garaldas.
Estas formas características corresponden, también, a que son utilizadas en el famoso diario TIMES
(en el cual utilizan el tipo de letra Times New Roman creada por Morrison). Las letras angostas y
altas logran una buena visualización para el lector y en una misma línea entran varios caracteres, esto
les serviría para poder acomodar perfectamente la información.
Modernos
En 1784 Firmín Didot creó el primer tipo moderno. Este poseía caracteres formales tales como una
profunda modulación y contraste entre los trazos y unos remates nítidos que en otra época no
hubiesen podido tallar. Este estilo fue mejorado con la creación del italiano Bodoni y fue empleado
como texto corrido hasta principios del siglo XIX.
Egipcios o Mecánicos
Son aquellos de grandes remates se apartan de los rasgos tradicionales como los caligráficos.
También llamadas mecanas, exageran los remates de las modernas produciendo un impactante
aspecto, descubriendo trazos más firmes. Los contrastes del trazo son variantes, los tipos mecánicos
se caracterizan por su estructura monolineal y rasgos achatados, también se perciben formas
geométricas simplificadas y en general de un solo espesor en el trazo, el serif es casi del mismo
grosor que los bastones de las letras. Surgieron a partir de la industrialización a finales del siglo
XVIII y principios del siglo XIX. Ejemplos: Serifa, Rockwell, Clarendon.
Palo seco o sans serif
Aquellos que no disponen de remates. No se podría establecer una fecha en la que aparezcan los
primeros puesto que en algunos catálogos aparecían letras de caja alta sin remates ya en el XIX.
Clasificación por forma (serif/sansserif)
Una forma de clasificar las letras es según tengan o no «serifas». Se entiende por serifas, o remates, las
pequeñas líneas que se encuentran en las terminaciones de las letras, principalmente en los trazos verticales
o diagonales. La utilidad de las serifas es facilitar la lectura, ya que estas crean en el ojo la ilusión de una
línea horizontal por la que se desplaza la vista al leer.
Las letras sin serifas o de palo seco, son aquellas que no llevan ningún tipo de terminación; por lo general
son consideradas inadecuadas para un texto largo ya que la lectura resulta incómoda pues existe una
tendencia visual a identificar este tipo de letras como una sucesión de palos verticales consecutivos.
Por esta razón, las letras con serifas
(llamadas también romanas) se utilizan
en los periódicos, revistas y libros, así
como en publicaciones que contienen
textos extensos. Las letras sin serifas o
palo seco son usadas en titulares,
rótulos, anuncios y publicaciones con
textos cortos de estilo valiante. Ante la
aparición de los medios electrónicos, las
letras de palo seco se han convertido Ejemplo de un tipo de letra de palo seco o sansserif
también en el estándar para la edición
en la web y los formatos electrónicos ya que por la baja resolución de los monitores las serifas terminan
distorsionando el tipo. Esto se debe a que las curvas pequeñas son muy difíciles de reproducir en los píxeles
de la pantalla.
Monoespaciados/ajustados
Tipometría: medidas tipográficas
Métrica
La mayoría de las escrituras comparte la noción de una línea de base: una línea horizontal imaginaria sobre
la cual se apoyan los caracteres. En algunas escrituras, hay partes de los glifos que van por debajo de la
línea de base pendiente que atraviesa la distancia entre la línea de fondo y el glifo descendiente más bajo de
un tipo de letra, y la parte de un glifo que desciende debajo de la línea de fondo tiene el conocido
descendiente. Inversamente, subida atraviesa la distancia entre la línea de fondo y la tapa del glifo que
alcanza lo más lejos posible de la línea de fondo. La subida y la pendiente pueden o no pueden incluir la
distancia agregada por acentos o marcas diacríticas.
En las escrituras latina, griega y cirílica (designadas a veces colectivamente como LGC) se pueden referir a
la distancia de la parte inferior a la superior de los glifos, de las minúsculas (línea mala) como xaltura, y la
parte de un glifo que se levanta sobre la xaltura como ascendiente. La distancia de la línea de fondo a la
tapa de la subida o los glifos mayúsculos regulares (línea del casquillo) también se conoce como la altura
del casquillo.3 La altura del ascender puede tener un efecto dramático en la legibilidad y el aspecto de una
fundición. El cociente entre la xaltura y la altura de la subida o del casquillo sirve a menudo para su
caracterización.
Elementos tipográficos
Justificación o alineación
Justificar o alinear un texto es la manera de acomodar las líneas en la caja. Es decir, es la manera en que se
alinean entre sí, apoyándose en un lado, al centro o consiguiendo una forma caprichosa. Tomando en cuenta
que la palabra "caja" apela al antiguo método de acomodar tipos (letras) en un recipiente de madera para
conformar columnas, podemos imaginar claramente las líneas apoyadas a la izquierda en una columna, por
ejemplo.
Los nombres que se dan a las formas de justificar un texto varían ocasionalmente entre los diferentes países,
pero podemos decir que los más usuales son:
En block, bloque o cajón, que son aquellas en las que las líneas van de lado a lado en una columna.
Alineadas o Locas a la izquierda, las que se apoyan a la izquierda sin el requisito de llegar hasta el
final de la columna.
Alineadas o Locas a la derecha.
En piña o Alineadas al centro, siendo las que se centran una bajo la otra.
En la actualidad, las columnas de texto se aplican también en formas caprichosas ya sea siguiendo el
contorno de una figura o creando una figura con ellas mismas. La creatividad ha desarrollado retratos
formados con el texto de la biografía del personaje y un sinfín de aplicaciones se ven comúnmente en
deformaciones legibles o prácticamente ilegibles, buscando atraer la atención del observador. Justificar es
entonces, simplemente dar un formato cualquiera al texto en cuestión.
Espaciado (tracking)
El espaciado o tracking se refiere al espacio que existe entre cada par de palabras en un texto en relación
con el cuadratín o ancho y alto del cuerpo usado.
Ancho o grueso
Una segunda forma de clasificar las letras es según el ancho o grueso, es decir, el espacio que ocupa
horizontalmente cada letra. Desde los comienzos de la escritura y la caligrafía y por supuesto de la
tipografía, los primeros maestros notaron que no todas las letras eran iguales en su ancho y por tal razón, el
espacio entre cada una de ellas debería variar para que la lectura fuese fluida y equilibrada. Al contrario de
este razonamiento, las letras de las máquinas de escribir ocupaban cada una el mismo espacio, de manera
que en el texto se veían espacios distintos entre ellas. Teniendo en cuenta que no todas las letras tienen el
mismo ancho: Una «m» ocupaba todo el espacio, mientras que una «i» ocupaba mucho menos. Si en el
texto aparecían seguidas una «i» y una «l», el espacio entre ambas era muy grande, mientras que si
aparecían seguidas una «m» y una «o» el espacio era muy reducido. De todo ello resultaba una considerable
incomodidad de la lectura y, por ejemplo, en el caso de titulares o rótulos.
A continuación se muestra un ejemplo de cada uno de los dos tipos de letras:
Lorem ipsum con Arial (letra compensada):
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aliqua.
Lorem ipsum con Courier New4 (letra no compensada):
Tipografía digital
Los procesadores de textos de los ordenadores actuales disponen de una amplia gama de tipos —también
llamados incorrectamente, por influencia del inglés, fuente—, tanto de un tipo como de otro.
La letra Times New Roman fue diseñada originalmente para el periódico inglés The Times. Mediante este
tipo de letra se conseguía una gran legibilidad y un excelente aprovechamiento del espacio, por lo que en
seguida se generalizó su uso en los medios impresos y, sobre todo, en la prensa. La gran popularidad de la
Times New Roman es un punto a su favor para su utilización incluso en medios electrónicos, pero para
textos largos en formato electrónico puede producir fatiga, precisamente porque la forma en la que el ojo
percibe los bordes en este formato es justo lo contrario que en el papel ya que por la poca resolución de los
monitores, las serifas terminan distorsionando el contorno del glifo. Esto se debe a que las curvas pequeñas
son muy difíciles de reproducir en los píxeles de la pantalla. Obviamente, la separación entre líneas también
influye en la legibilidad de un texto electrónico. Para cartas y correos electrónicos ambos tipos de letras son
apropiados, mientras que para informes y contratos (por lo general, largos) son más indicadas las letras con
serifa.
Tipografía para web
Es posible afirmar que todos los tipos cuyo diseño es igual o similar a los tipos clásicos latinos (romanos)
son los que ofrecen la mejor legibilidad. Hasta el momento el tipo que ofrece la máxima legibilidad en
documentos impresos es la Times New Roman diseñado por Stanley Morison en 1932 para ser usado
especialmente para el periódico londinense The Times.
Sin embargo para la red hay quienes consideran que una de las mejores familias tipográficas es la Verdana,
porque no cuenta con serifas que se distorsionen, por lo cual es una de las legibles incluso a tamaños
ínfimos en los monitores.
Tipos de letra informáticos
Los principales formatos usados para tipos de letra en informática son: PS, True type y OpenType.
Enseñanza
Estudios en España y Latinoamérica
Escuela Superior de Diseño en Madrid, España [2] (http://esdmadridcampus.org/?lang=es)
Maestría en diseño tipográfico. Centro de Estudios Gestalt
(http://web.archive.org/web/http://cegestalt.com.mx/oferta/tipografico.php), Veracruz, México.
CDTUBA (http://www.cdtuba.org), Carrera de Diseño de Tipografía. Universidad de Buenos Aires,
Argentina.
Véase también
Fotografía
Litografía
Tipografía española
Categoría:Tipógrafos
Quirografía en
Referencias
4. Si no tienes instalado el tipo de letra Courier New,
1. Hochuli, 2008 se mostrará la letra no compensada por defecto en
2. Martin Montesinos y Mas Hurtuna, 2003 tu navegador.
3. Cullen, 2005, p. 92
Bibliografía
Cullen, Kristin (2005). Libro de trabajo de la disposición: Una guía del mundo real a las páginas del
edificio en diseño gráfico.
Hochuli, Jost (2008). El detalle en la tipografia. Barcelona: Campgrafic. ISBN 9788496657038.
Martin Montesinos, Jóse Luis; Mas Hurtuna, Montse (2003). Manual de tipografía, del plomo a la
era digital. Valencia: Campgrafic. ISBN 9788493167738.
Martínez de Sousa, José (1974). Diccionario de tipografía y del libro (http://books.google.es/books?
id=0ytwAAAACAAJ). Madrid: Paraninfo. ISBN 9780785936800.
Morison, Stanley (1936). First Principles of Typography [Principios fundamentales de la tipografía]
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Tipografía.
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Tipografías (http://www.tipodeletras.com/)
Tipografías gratis para descargar (http://funnyfrontend.com/tipografiasgratis/)
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