BOLILLA 5 (CONTINUACIN)

Surgimiento del museo

Poseer, recopilar, acumular, mostrar y compartir. Los verbos que incluyen la historia del
coleccionismo nos hablan de una actividad que el hombre ha desarrollado como
producto de amasar poder y riqueza, en donde combina el acto de coleccionar con el
fin de mostrar lo acumulado. El almacenar objetos bellos o enigmticos se refiere a lo
que conocemos hoy como coleccionismo, una empresa que comenz con gran xito a
partir del Renacimiento italiano, en el siglo XV. El hombre se situ el centro de la
realidad y los humanistas lograron visualizar un mundo capaz de admiracin
acercndose a las artes para proyectar sus habilidades e inspiracin. Surgieron los
mecenas y patronos, quienes invitaban a sus palacios a los ms renombrados artistas
de la poca. Hubo personajes como Lorenzo de Medici, quien se dio a conocer por su
asombrosa coleccin de escultura, pintura, manuscritos e inclusive animales exticos.
Sin embargo, no podemos asegurar que esta aoranza de posesin, este perpetuo
acumular empez en ese momento. Existen noticias de la famosa biblioteca de
Alejandra fundada por Tolomeo en el ao 280 AC, como acervo maravilloso de
manuscritos y como centro de estudio. Otros fueron seguramente ejemplos hoy
perdidos, en donde se acumulaban los anales del saber.
Una actividad que el hombre ha desarrollado como producto de amasar poder y
riqueza
Las descripciones de estos sitios de acopio han llegado hasta nuestros das de manera
epistolar o como memorias donde se anotan observaciones, como las cartas de Hernn
Corts dirigidas al emperador Carlos V. All se narra su asombro cuando al entrar al
palacio de Moctezuma se entera de que, en las inmediaciones de la residencia existe
un rea dedicada a mostrar animales salvajes y aves tradas de sitios lejanos para
regodeo del tlatoani. Escritos como estos o tambin las pinturas o bocetos de los
artistas, nos relatan elementos exticos. El mismo Leonardo da Vinci esboza un
camello y Giorgio Vasari una jirafa, animales que formaban parte de las posesiones de
Lorenzo de Medici, ms tarde conocidas como menageries.
Mostrar podero, es la principal caracterstica de estas colecciones pero no debemos
dejar de lado que el enriquecer el espritu se convierte, a partir del renacimiento, parte
integral de la vida cotidiana de los nobles. En esa poca, el ahnco por rodearse de
objetos bellos se entremezcla con el ir y venir del tiempo. El Papa Julio II se deleita con
1

pinturas de Raphael, Francisco I lleva a sus aposentos el cuadro de la Monalisa,

mientras que Enrique VIII hace a Holbein pintar su retrato.
El coleccionismo viene acompaado por un afn de lucirse enfrente de invitados, pero
tambin de una ambicin de conocimiento y de curiosidad innata al ser humano. El
preservar la memoria comn va a venir despus, cuando los eruditos y hombres de
ciencia se interesan por lo otro. La apertura a otros mundos, la capacidad de viajar y de
observar sitios lejanos permiten que comerciantes al mismo tiempo que estudiosos
formen colecciones con una diversidad de objetos inaudita. Desde especmenes
enmarcados dentro de la biologa, armaduras rudimentarias de otras civilizaciones,
hasta animales disecados, comienzan a proliferar en los gabinetes de curiosidades,
kunstkammer o kunstkabinett, como se les conoce en alemn, que presentan ante el
invitado un teatro de lo estrafalario que permite la fantasa y al mismo tiempo el estudio.
Enriquecer el espritu se convierte, a partir del renacimiento, parte integral de la vida
cotidiana de los nobles.
Estas salas de exhibicin se convirtieron en la forma comn de mostrar objetos; en su
mayora estaban dentro de armarios con vitrina y de all proviene el nombre cabinett en
alemn o gabinete para nombrar un cuarto o studiolo en italiano, dedicado al estudio y
al recogimiento. Obligatorio en estos sitios privados era tener un cocodrilo y alguna
momia egipcia, pero no faltaban los que coleccionaban artefactos trados de tierras
lejanas usados por los indgenas americanos o los que posean uno que otro
mecanismo o reloj autmata que se mova al son de una tonada. Gracias al grabado
que adorna el frontispicio de catalogo de la coleccin de Ferrante Imperato, boticario de
Npoles, publicado en 1599, podemos constatarnos de la gran variedad de
especmenes, sobretodo de fsiles, aves disecadas y minerales con los que desarroll
sus teoras alquimistas. Desde que Cristbal Colon regresa a Espaa trae consigo
armas aborgenes, aves, e inclusive a los mismos nativos para mostrar en la corte las
pruebas fehacientes de su hallazgo. Algunos objetos que fueron vistos con curiosidad
formaron parte de las colecciones que ya entonces posean los monarcas. Hernn
Cortes, quien conquist la antigua capital de los aztecas mand al emperador Carlos V
algunos de los objetos, que el mismo Moctezuma le haba regalado y algunos otros
obsequios desde Amrica. Arlbrecht Drer describira con detalle el tesoro azteca al
visitar la corte real: en todos los das de mi vida no he visto nada que regocijara mi
corazn tanto como estos objetos, pues entre ellos he visto maravillosas obras de arte,
y me pasmo ante los sutiles entendimientos de los hombres de otras partes.
Verdaderamente soy incapaz de expresar todo lo que pens estando all.
Probablemente el penacho conocido como de Moctezuma form parte de estos
2

presentes, en algn momento pas a manos del archiduque Ferdinand y hoy pertenece
al Museo Etnolgico de Viena.
El preservar la memoria comn va a venir despus, cuando los eruditos y hombres de
ciencia se interesan por lo otro.
Aficionados al conocimiento de la historia o de la naturaleza amalgamaron vastas
colecciones, como el mdico dans Ole Worm en las primeras dcadas del siglo XVII.
Worm coleccion artefactos de los nativos de Amrica igual que especmenes de
fsiles. Pero tambin posea ciertos objetos enigmticos que ms bien se registraran
como dentro de la mitologa o la ciencia ficcin como la planta de Scythia, un prototipo
que se pensaba que daba como fruto corderos. No obstante, gracias a su pensamiento
cientfico el mismo Worm fue el primero en identificar que el cuerno de un narval
perteneca a una ballena y no a un unicornio. Estos hombres en su mayora letrados
ejercan teoras filosficas a partir de estos objeticos y dejaban volar elucubraciones
que hoy nos pareceran ridculas. Sin embargo, otros como el jesuita Athanasius
Kircher logr detectar tempranamente que la plaga proviniera de un microorganismo, y
sus estudios de artefactos y manuscritos de la cultura egipcia y china lo llevaron a
publicar varios volmenes de observaciones importantes. Elias Ashmole (16171692),
poltico y estudioso de alquimia, ayud al botanista John Tradescant a catalogar su
coleccin de plantas exticas que l mismo haba recogido en sus viajes y logr
consagrar su acervo en la institucin en Londres que hoy lleva su nombre, por otro lado
el mdico Hans Sloane (1660-1753), uno de los fundadores del British Museum y gran
coleccionista don sus 71 000 posesiones artsticas y cientficas a esta institucin,
incluyendo los especmenes que recolect a su paso por Jamaica.
Los gabinetes de curiosidades, kunstkammer o kunstkabinett, como se les conoce en
alemn, que presentan ante el invitado un teatro de lo estrafalario que permite la
fantasa y al mismo tiempo el estudio.
Los coleccionistas ms poderosos fueron, por supuesto, los miembros de la realeza,
que acumularon una gran cantidad de objetos etnogrficos, curiosos y por supuesto de
arte. El emperador Rudolf II consagr su coleccin con el fin de mostrar su poder y
omnipresencia en el Santo Imperio Romano Germano entre 1576 a 1612, su castillo en
Praga fue llenndose de objetos de contemplacin exhibindolos ceremoniosamente
frente a sus magistrados y diplomticos extranjeros que lo visitaban. En contraste, el
mismo to de Rudolf, Ferdinand II el archiduque de Austria, tena una gran coleccin de
retratos de gente con deformaciones fsicas, misma que todava existe en el castillo de
3

Ambras. Estas grandes colecciones causaron asombro y morbosidad. En ocasiones las

intensiones de estos primeros museos privados se confunde. El hombre busca poseer
con distintos fines y el misterio que encierran estos puede ser variado. Por ejemplo, el
origen del museo americano de Barnum, en Nueva York (1842), era atraer al mayor
nmero de visitantes y su coleccin inclua instrumentos cientficos al mismo tiempo
que la exhibicin de la mujer barbuda, Josephine Boisdechene. Estas diferencias en las
exhibiciones se fueron afinando con el tiempo y el trmino museo adquiri una
definicin

mucho

ms refinada

y no

solamente

como un

espectculo

de

excentricidades.
Las colecciones reales se enriquecieron con el saqueo y muchas de ellas cambiaron de
mano a raz de conquistas y guerras.
La moda de poseer objetos para mostrar se convirti en casi una obligacin
aristocrtica a partir del siglo XVI. Christian I de Sajonia se hizo aconsejar por Gabriel
Kaltemarckt quien le enumer en un tratado (1587) los principales elementos que debe
contener un kunskammer: esculturas y pinturas, objetos curiosos trados de sitios
lejanos, y plumas, huesos, cuernos de animales exticos o el mismo animal disecado.
Con el descubrimiento de Herculano y Pompeya (1738-1748) sta avidez de poseer lo
antiguo, lo otro, incendi pasiones en la alta sociedad. El entonces rey de Npoles,
quien sera ms tarde Carlos III de Espaa, mand a Roque Joaqun de Alcubierre a
excavar el sitio con el fin de sacar esculturas y frescos antiguos para embellecer los
palacios del monarca, los mismos que hoy se encuentran en distintos museos. Las
colecciones reales se enriquecieron con el saqueo y muchas de ellas cambiaron de
mano a raz de conquistas y guerras. La bsqueda de estos tesoros llev a muchos a
ambicionar estas antigedades. Conocida es la carrera que pelearon en Egipto el
explorador convertido en cnsul britnico, Henry Salt y el italiano nombrado cnsul de
Francia, Bernardino Drovetti. En la desaforada ria, franceses y britnicos saquearon
sitios como Tebas y Abu Simbel. As mismo sitios como el Partenn y Perspolis
sufrieron parecidas circunstancias en manos de germanos e ingleses. Cnsules,
diplomticos y vidos polticos tomaron ventaja de situaciones tomando ventaja y
echando mano de antiguallas de diversas culturas. Los viajeros aventureros
comenzaron a llevarse objetos de los sitios que visitaban, en ocasiones esta actividad
se convirti en un lucrativo negocio y en otras dieron comienzo a los primeros museos
pblicos. Al comenzar la revolucin francesa, en un afn de odio a la nobleza, el
despojo y desintegracin de estas colecciones privadas dio como fruto ms adelante la
4

creacin del museo del Louvre, Napolen saque iglesias, conventos y hasta el mismo
Vaticano con el fin de enriquecer las vitrinas del museo parisino. Aos ms tarde
nombran primer director del Museo Metropolitan de Nueva York a Luigi de Palma di
Cesnola, por su gran aportacin de objetos, mismos que trajo consigo de Chipre
cuando fungi como cnsul americano en ese pas.
Vincent van Gogh y Gustav Klimt por mencionar algunos, posean un importante
compendio de grabados orientales lo cual los inspir en distintas formas en su arte.
Artistas interesados en culturas ajenas tambin se volcaron al coleccionismo, sabemos
que Arlbrecht Drer se dedic a recopilar objetos para su propio museo de curiosidades
durante sus travesas, pues a su regreso de Nremberg trajo consigo unos cuernos,
una pieza de coral y algunas armas de los indgenas de las costas de las indias
orientales. Siglos despus Vincent van Gogh y Gustav Klimt por mencionar algunos,
posean un importante compendio de grabados orientales lo cual los inspir en distintas
formas en su arte.
Gracias a estos primeros coleccionistas, no importando si fueron intelectuales vidos
de conocimiento, reyes o nobles interesados en el poder, militares que traan de vuelta
su botn o simplemente aventureros o comerciantes que traan de vuelta a casa
algunos souvenirs, tenemos la creacin de los primeros museos. Sitios donde las
musas se encuentran estos entes de la mitologa griega que viven en los bosques y
que se les ha atrapado en los pasillos de las galeras. Los museos son instituciones
que permiten el estudio, catalogacin y educacin, pero han dejando atrs el uso de la
imaginacin, la experimentacin y la fantasa que las primeras colecciones debieron de
provocar.
MUSEO DE LOUVRE (1793)

El Museo del Louvre (en francs: Muse du Louvre)? es el museo nacional

de Francia consagrado
al
arte
anterior
al impresionismo,
tanto bellas
artes como arqueologa y artes decorativas. Es uno de los ms importantes del mundo.
Est ubicado en Pars (Francia), en el antiguo palacio real del Louvre, y actualmente
promueve dos subsedes, en Lens (Francia) y en Abu Dabi (Emiratos rabes Unidos).1
Sus extensas colecciones son el resultado de un doble esfuerzo histrico. Al
coleccionismo desarrollado por la monarqua francesa a lo largo de varios siglos, se
sum el esfuerzo de los hombres de la Ilustracin, la labor desamortizadora de
5

la Revolucin francesa y las campaas arqueolgicas y compras impulsadas durante

todo el siglo XIX. La apertura del Louvre en 1793 signific, dentro de la historia de los
museos, el traspaso de lascolecciones privadas de las clases dirigentes (monarqua,
aristocracia e Iglesia) a galeras de propiedad pblica para disfrute del conjunto de
la sociedad. Por ello el Louvre constituy el precedente de todos los grandes museos
nacionales europeos y norteamericanos, y de hecho fue el modelo para muchos de
ellos. Es el museo de arte ms visitado del mundo, muy famoso por sus obras
maestras, especialmente La Gioconda de Leonardo da Vinci.
El edificio que alberga el museo desde su fundacin es el viejo castillo del Louvre,
luego reconvertido en palacio real. Su origen se remonta al siglo XII, y fue embellecido
con ampliaciones renacentistas y otras ms tardas. En este edificio acumul el
rey Carlos V sus colecciones artsticas. Los posteriores monarcas Francisco I y Enrique
IIplanearon reformas para hacer de l una verdadera residencia real renacentista.
Fue la reina Catalina de Mdicis la que esboz el proyecto que hizo del Louvre el gran
palacio que es actualmente, labores que continu Enrique IV despus de las guerras
de religin. En sus mejoras arquitectnicas y decorativas han intervenido mltiples
artistas a lo largo de varios siglos, desde Claude Perrault y los pintores Simon
Vouet yCharles Le Brun en el XVII hasta Delacroix y Georges Braque, quienes pintaron
algunos de sus techos.

Restos de la fortaleza original sobre la que se construy el palacio.

La construccin del Palacio de Versalles, agilizada bajo el reinado deLuis XIV, hizo que
el Louvre quedara desocupado por la familia real a finales del siglo XVII, y por ello se
instalaron en l, ya en el siglo XVIII, la Academia Francesa y despus las restantes
academias. All se celebraron exposiciones anuales de la Real Academia de Pintura y
Escultura.
Tras la Revolucin francesa que implic la abolicin de la monarqua, el Palacio del
Louvre fue destinado (por decreto de mayo de 1791) a funciones artsticas y cientficas,
concentrndose en l al ao siguiente las colecciones de la corona. Parte del Louvre se
abri por primera vez al pblico como museo el 8 de noviembre de 1793. sta era una
solucin lgica, habida cuenta de que estaba ocupado por las academias y porque, ya
6

en 1778, se haba elaborado el proyecto de utilizar su Gran Galera como pinacoteca.

Lo novedoso de la medida fue que se nacionalizaban bienes de propiedad real, y que
el acceso era libre pues no se limitaba al pblico culto ni se regulaba mediante visitas
concertadas, como s ocurra en los Uffizi y en el Museo del Prado durante sus
primeros aos.
El edificio del Louvre estuvo unido al palacio de las Tulleras (la traduccin correcta
es Palacio de las Tejeras) formando un solo conjunto hasta 1870, cuando este ltimo
fue destruido en los hechos de la Comuna de Pars. Los tesoros artsticos de las
Tulleras se perdieron en el incendio del palacio, cuyas ruinas fueron demolidas; desde
entonces, el Louvre domina el gran parque abierto en dicho solar.
El enorme museo, cuyas salas y pasillos marcan un recorrido de varios kilmetros, fue
sometido a una ambiciosa modernizacin en la dcada de 1980, cuyo elemento ms
visible fue la pirmide de cristal. Fue diseada por el arquitecto Ieoh Ming Pei e
inaugurada en 1989 para centralizar el acceso de los visitantes, que descienden por
ella a un recibidor subterrneo por el que se accede a las diversas salas del museo.
A pesar de tal modernizacin, varios sectores del Louvre seguan ocupados por
organismos pblicos, y slo en fecha reciente se han desalojado y adaptado como
salas de exposicin. En marzo de 2004 se anunci la apertura de una nueva sala
dedicada al arte del Islam: para su diseo se convoc un concurso internacional en
2005 y se inaugur en 2008, con una inversin de 50 millones de euros. Sin embargo,
el despliegue de las colecciones islmicas prosigui con una ampliacin mayor,
subterrnea, inaugurada en 2012 y que se corona por una singular cubierta en forma
de alfombra voladora. Estas salas contaron con el patrocinio de pases y magnates
islmicos, deseosos de favorecer la difusin de su cultura en Europa.
Gracias al atractivo de sus ricas colecciones y al turismo que fluye anualmente por
Pars, el Louvre se mantiene entre los museos ms visitados del mundo; a lo largo del
ao 2009 recibi 8,5 millones de visitas.2

El Romanticismo es un movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino

Unido a
finales
del siglo XVIII como
una
reaccin
revolucionaria
contra
el racionalismo de la Ilustracin y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a
los sentimientos. Su caracterstica fundamental es la ruptura con la tradicin clasicista
basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad autntica es su bsqueda
constante, por eso su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el
Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre
mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada pas donde se
desarrolla, incluso dentro de una misma nacin, se manifiestan distintas tendencias
proyectndose tambin en todas las artes.
7

Se desarroll en la primera mitad del siglo XIX, extendindose desde Inglaterra y

Alemania hasta llegar a otros pases. Su vertiente literaria se fragmentara
posteriormente en diversas corrientes, como el parnasianismo, el simbolismo,
eldecadentismo o el prerrafaelismo, reunidas en la denominacin general
de posromanticismo, del cual deriv el llamadomodernismo hispanoamericano. Tuvo
fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la msica.
Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el surrealismo, llev al
extremo los postulados romnticos de la exaltacin del yo.
Cararactersticas
El Romanticismo es una reaccin contra el espritu racional y crtico de la Ilustracin y
el Clasicismo, y favoreca, ante todo:

La conciencia del Yo como entidad autnoma y, frente a la universalidad de la

razn dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la
fantasa y el sentimiento.

La primaca del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.

Valoracin de lo diferente frente a lo comn, lo que lleva una fuerte tendencia

nacionalista.

El liberalismo frente al despotismo ilustrado.

La originalidad frente a la tradicin clasicista y la adecuacin a los cnones.
Cada hombre debe mostrar lo que le hace nico.

La creatividad frente a la imitacin de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.

La nostalgia de parasos perdidos (de la infancia o de una nacin). 4

La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y

cerrada.

Romanticismo musical
Msica del Romanticismo
Comenz en Alemania, partiendo de Ludwig van Beethoven y siendo seguido
por Carl Maria von Weber en 1786 y Flix Mendelssohn. Es un estilo musical
imaginativo y novelesco. Este movimiento afect a todas las artes y se desarroll
sobre todo en Francia y Alemania.

La esttica del Romanticismo se basa en el sentimiento y la emocin. En el

Romanticismo se cree que la msica "pinta" los sentimientos de una manera
sobrehumana, que revela al hombre un reino desconocido que nada tiene que
ver con el mundo de los sentimientos que le rodea.
El estilo romntico es el que desarrolla la msica programtica y el cromatismo
de una forma predominante. Se da a lo largo de todo el siglo XIX, aunque al
principio del siglo XX se ingresa en el impresionismo.

El realismo - Contexto histrico: La definitiva implantacin de la burguesa como

clase dominante la hace pasar de revolucionaria a conservadora. Las causas de
1789 quedaron superadas por el disfrute del xito econmico y de los placeres de la
vida.
El papel del artista pasa a ser despertar la adormecida conciencia social sobre los
terribles problemas sociales de la industrializacin: trabajo infantil y femenino, jornadas
laborales interminables, depauperacin, condiciones insalubres de las ciudades
industriales, desarraigo de la emigracin rural, etc.
El desencanto con la reconduccin conservadora de la revolucin de 1848, que termin
implantando el Segundo Imperio Francs de Napolen III, llevaron a los artistas a
centrarse en lo social. La Comuna de Pars (1871) fue una nueva oportunidad de
hacerles pasar al primer plano de la actividad poltica. Augusto Comte elaboraba la
filosofa del positivismo, que propona como nica fuente de conocimiento la
observacin y la experiencia. Los avances de la ciencia y la tcnica fomentaron la
formulacin de una doctrina optimista, la del progreso social. En vez de soar con la
mejora de la vida, hay que partir de la realidad. El hombre es representado en sus
tareas normales y el tema de la fatiga se convierte en motivo de inspiracin.

Realismo es la denominacin de un estilo o movimiento pictrico que se dio

en Francia a mediados del siglo XIX, cuyo principal representante es Gustave Courbet.
El propio pintor fue quien acu el trmino al dar nombre al pabelln que hizo construir
para una provocativa exposicin de 1855, alternativa al Saln de Pars, bajo el ttulo
"Realismo". All expuso su obra El taller del pintor, considerada el manifiesto del estilo,
que provoc un sonoro escndalo en los medios artsticos por su anti-academicismo y
su crudeza, que se calificaba de obscenidad. Se suelen identificar los
principios estticos del realismo pictrico con los del realismo literario contemporneo
(Honor de Balzac). El compromiso con las clases bajas y los movimientos polticos de
izquierda (en el contexto de la revolucin de 1848) marc la sensibilidad social e
ideolgica de este grupo de pintores realistas, que conectara con la vertiente ms
comprometida socialmente del realismo literario: el naturalismo posterior (mile Zola).

El impresionismo
Impresionismo es
la
denominacin
de
1
un movimiento artstico definido inicialmente para
la pintura impresionista, a partir del comentario
despectivo de un crtico de arte (Louis Leroy) ante
el cuadro Impresin, sol naciente de Claude
Monet, leo sobre tela 1872, se conserva en el
Museo Marmottan Monet de Pars.

Comentario tambin generalizable a otros expuestos en el saln de artistas

independientes de Pars entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el
que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul
Czanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot). Aunque el adjetivo "impresionista" se ha
aplicado para etiquetar productos de otras artes, como la msica (impresionismo
musical -Debussy-)
y
laliteratura (literatura
del
Impresionismo -hermanos
Goncourt-), sus particulares rasgos definitorios ( luz, color, pincelada, plenairismo) lo
hacen de muy difcil extensin, incluso para otras artes plsticas como la escultura
(Rodin) y la arquitectura; de tal modo que suele decirse que el Impresionismo en
sentido estricto slo puede darse en pintura y quiz en fotografa (pictorialismo)
y cine (cine impresionista francs o premire avant-garde:Abel Gance, Jean Renoir hijo del pintor impresionista Auguste Renoir-).5
El movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda mitad del siglo
XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el
intento de plasmar la luz (la impresinvisual) y el instante, sin reparar en la identidad
de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con
identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, ms all de las formas que
subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a travs
del postimpresionismo y las vanguardias.
douard MANET[
douard Manet, Le Djeuner sur
l'Herbe (1863). Museo de Orsay.

10

douard Manet, El bar del FoliesBergre (18811882) Courtauld Institute

de Londres

Un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista Dos de sus obras
son esenciales en la comprensin de su influencia sobre el grupo.
En su Almuerzo sobre la hierba Manet presenta un bodegn. Pese a que las figuras
representadas son humanas, el autor trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza
muerta. Esto se evidencia por la ausencia de conexin de unos personajes con otros,
tres personajes van vestidos mientras que el cuarto est desnudo; las miradas nunca
se encuentran aunque haya un personaje hablando y la disposicin en primer (cesta y
comida), segundo (grupo) y tercer trmino (mujer en el agua) es meramente
compositiva. Este trabajo influenciar a los impresionistas en la desatencin del modelo
y de la narracin.
Por otra parte El bar del Folies-Bergre evidenciar el deseo de tratar los fenmenos
lumnicos al introducir un espejo al fondo que refleja toda la profundidad de la sala y las
grandes lmparas de araa, iluminacin artificial que crea una luz difusa y menos
directa y, por tanto, ms difcil de pintar, recordndonos a las escenas festivas
de Renoir.
COROT y la escuela de Barbizon[
Camille Corot, Autorretrato
Los impresionistas haban tenido un precedente en Camille
Corot y en la Escuela de Barbizon. Corot tuvo un importante
papel en la formulacin del Impresionismo, porque renunci a
muchos de los recursos formales renacentistas prefiriendo
concentrar su atencin en espacios ms planos, ms sencillos y
en superficies ms luminosas.
Y, aunque a diferencia de los impresionistas nunca lleg a fragmentar la luz en sus
componentes cromticos y siempre organiz y simplific sus formas para conseguir
una cierta composicin clsica, tambin us con frecuencia una elevada clave tonal as
como, en trminos generales, un frescor y una espontaneidad nuevos en el Saln
oficial.
Con anterioridad al Impresionismo, el marco artstico, era dominado por el eclecticismo,
al que respondi la generacin de las rupturas estilsticas, una serie de rupturas que
11

darn personalidad propia al arte moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su

prembulo, es el Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada
evolucin, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca
un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.
Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres
colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos
terrosos. Aprendieron tambin a manejar la pintura ms libre y sueltamente, sin tratar
de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor
unificador de la figura y el paisaje.

Edgar DEGAS
Fue un pintor y escultor francs, considerado uno de los fundadores del
Impresionismo, aunque l mismo rechazaba el nombre y prefera llamarlo
realismo o arte realista. Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su
magistral captacin de la sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus
obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos. Sus retratos han sido muy
apreciados por la complejidad psicolgica y sensacin de verdad que transmiten.
Tcnicamente, Degas difiere de los impresionistas ya que l nunca adopt la tcnica
de mancha y color",y menospreciaba la prctica de la pintura al aire libre. Degas era
ms bien un anti-impresionista que criticaba muchas de las obras que seguan dicho
movimiento. Tal y como el mismo Degas lleg a explicar Ningn arte fue nunca menos
espontneo que el mo. Lo que hago es el resultado del estudio de grandes maestros;
de inspiracin, espontaneidad o temperamento, yo no s nada." Sin embargo, el tipo de
arte de Degas se apega ms al Impresionismo que a cualquier otro movimiento
artstico. Sus escenas sobre la vida parisina, la composicin y sus experimentos con el
color y la forma; sin mencionar su cercana con varios notables
artistas impresionistas como Cassatto Manet relacionan indudablemente a Degas con
el movimiento impresionista

12

La clase de ballet, 1871-74. Museo de Orsay, Pars

En las carreras, 18771880. Museo de Orsay, Pars.

Paul CZANNE
Fue un pintor francs postimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna,
cuyas obras establecieron las bases de la transicin entre la concepcin artstica
decimonnica hacia el mundo artstico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente.
Fue un pintor de pintores, que la crtica y el pblico ignoraban, siendo apreciado slo
por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generacin.
Estilo: Czanne intent conseguir una sntesis ideal de la representacin naturalista, la
expresin personal y el orden pictrico, manifest un inters progresivo en la
representacin de la vida contempornea, pintando el mundo tal como se presentaba
ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temticas o afectacin en el estilo.
Luch por desarrollar una observacin autntica del mundo visible a travs del mtodo
ms exacto de representarlo en pintura que poda encontrar.

Bodegn con cortina (1895)

Las grandes baistas 1906

Florecimiento y primera exposicin

13

Portada del catlogo para la primera exposicin

impresionista(1874).
Artculo principal: Exposiciones impresionistas
El ao 1873 marcar un giro caracterstico del
Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la
fase de florecimiento. Los tanteos estaban olvidados y
el trabajo adelantado. Pisarro y Monet haban hecho
en Londres estudios de edificios envueltos en
nieblas; Alfred Sisley, an ms vaporoso, se les haba
adelantado por ese camino;
Renoir se hallaba, de momento, bajo la total influencia de Monet; y Edgar
Degas empezaba a tratar los tuts de sus bailarinas del mismo modo que Monet o
Renoir las flores del campo.
Todos los impresionistas, incluyendo a Berthe Morisot, eran ya conscientes de formar
un grupo y de tener iguales objetivos que defender. Su primera aparicin pblica como
tal se estaba fraguando. A fin de pesar ms a los ojos del pblico intentaron atraerse a
otros artistas y fundaron una Sociedad annima de pintores, escultores y grabadores
que en 1874, logr organizar una muestra en los salones del fotgrafo Nadar.
La difusin: El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas, gracias a
la facilidad y rapidez con la que se poda ejecutar una obra).3
Tcnica y esttica impresionista
Claude Monet, Catedral de Ruan. En la entrada principal de la catedral
distinguimos azul ultramar y violeta para las sombras (colores ms
saturados que la parte superior, ms iluminada) al igual que naranja dentro
de la misma zona de sombra para definir los reflejos en la oscuridad.

.
Colores puros[
La
segunda
mitad
del
siglo
XIX
presenci
importantes
evoluciones cientficas y tcnicas que permitieron la creacin de nuevos pigmentos con
los que los pintores daran nuevos colores a su pintura, generalmente al leo. Los
pintores consiguieron una pureza y saturacin del color hasta entonces impensables,
14

en ocasiones, con productos no naturales. A partir del uso de colores puros o

saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromtico, es decir: todo color
es relativo a los colores que le rodean, y la ley de colores
complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente
de fros y clidos. Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a
estar compuestas por colores complementarios que, a la vez, creaban ilusin de
profundidad. La caracterstica principal es el uso de complementarios, de la luz a la
sombra y en un mismo valor, esto se denomina modulado del color. Podemos decir
que, rompiendo con la dinmica clsica del claroscuro, donde el contraste se da por
valor, esto se denomina modelado del color; el contraste entre claridad y oscuridad es
la que generan la ilusin de profundidad. Asimismo enriquecieron el lenguaje plstico
separando los recursos propios del dibujo y aplicando nicamente los recursos propios
de la pintura: es decir, el color. Para definir la forma, su riqueza de color les permiti
afinar el volumen mediante ms matices lumnicos, creando luces dentro de las zonas
de sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas recurriendo nicamente al uso
del color. Este uso de los colores tendra influencia sobre las primeras vanguardias,
especialmente por el fovismo de Matisse o Gauguin.

NEOIMPRESIONISMO :es una palabra creada por el crtico de arte francs Flix
Fnon en 1887 para caracterizar el movimiento artstico de fines del siglo XIX liderado
por Georges Seurat y Paul Signac. El trmino de Fnon sealaba que las races de
estos desarrollos se situaban en las artes visuales del Impresionismo, pero se ofreca,
a su vez, una nueva lectura del color y la lnea..
Los impresionistas usan en su paleta colores puros, bajo ningn concepto admiten una
mezcla en la paleta, salvo la mezcla de colores vecinos en el crculo, estos, matizados
entre s, y aclarados con el blanco, engendra la multiplicidad de los colores del prisma y
todas sus graduaciones.
Los neoimpresionistas aplican estas reglas -que los impresionistas solo
observaron aqu y all y por instinto- en la forma ms constante y estricta. Los
neoimpresionistas no atribuyen importancia a la forma de la pincelada, puesto
que no les sirve como medio expresivo del modelado, del sentimiento o de la
imitacin de la forma de un objeto. Para ellos, la pincelada no es ms que una de las
innumerables partes que, en conjunto, componen el cuadro; un elemento que
desempea el mismo papel que la nota en una sinfona. Sensaciones tristes o
jubilosas, estados de nimo apacibles o agitados no se expresan ya a travs del
virtuosismo de la pincelada, sino mediante la correlacin de lneas, colores y tonos.
Los cuadros neoimpresionistas no son estudios ni cuadros de caballete: son ejemplos
de un arte de gran despliegue decorativo,
Algunos ejemplos de autores neoimpresionistas incluyen a:
15

Charles Angrand

Henri Edmond Cross

Georges Seurat

Henri de TOULOUSE-LAUTREC
Fue un pintor y cartelista francs que se destac por su representacin de la vida
nocturna parisina de finales del siglo XIX. Se lo enmarca en la generacin
del postimpresionismo.
La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotogrfico, al que
corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas
y sus personajes, siendo el suyo un estilo muy caracterstico. A esto hay que aadir la
originalidad de sus encuadres, influencia del arte japons, que se manifiesta en las
lneas compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes.
Posea una memoria fotogrfica y pintaba de forma muy rpida. Sin embargo, su
primera influencia fue la pintura impresionista y, sobre todo, la figura de Degas, de
quien
sigui
la
temtica
urbana
alejndose
de
los
paisajes
que
interpretaban Monet o Renoir. Fue la vanguardia del modernismo y del art nouveau.
Lautrec fue fundamentalmente un dibujante e ilustrador, tareas que le permitieron
subsistir. Sus pinturas al leo son comparativamente escasas y apenas las expuso en
vida. Al contrario que Van Gogh, su malditismo o fama de persona marginal no
implicaron que fuese un artista fracasado; y de hecho fue muy popular por sus
ilustraciones y carteles publicitarios. Aport quince diseos al semanario Le Rire y
tambin ilustr el programa de mano del estreno teatral deSalom de Oscar Wilde.
PINTURAS:

16

Bal au Moulin Rouge(1890)

Monsieur Louis Pascal

CARTELES:

Moulin rouge - La Goulue (1891)

Divan japonais (1892-1893)

Jules CHERET
Fue un pintor y litgrafo francs que se convertira en un maestro del arte del cartel.
Como la mayora de artistas novatos, Chret estudi las tcnicas de varios artistas,
antiguos y modernos, visitando los museos de Pars. Aunque algunas de sus pinturas
le dieron cierto respeto, fue su trabajo de crear carteles de anuncios lo que le permiti
pagar sus cuentas y que se convirti despus en objeto de su dedicacin y por lo que
es recordado hoy. Influenciado por las frvolas escenas representadas en las obras
de Jean-Honor Fragonard y otros artistas rococstales como Antoine Watteau, Chret
cre el cartel vvido para los cabarets, teatros de variedades y los teatros
como Eldorado, el Paris Olympia, el Folies Bergre, el Teatro de la pera, el Alcazar
d'Ete y el Moulin Rouge. Debido a la gran demanda, ampli su negocio para
proporcionar los anuncios para las representaciones de compaas itinerantes,
festivales municipales y luego para las bebidas y licores, perfumes, jabones,
cosmticos y productos farmacuticos. Eventualmente se convirti en una importante
fuerza de publicidad, sumando a las compaas de ferrocarriles y un buen nmero de
negocios de fabricacin a su lista de clientes.

17

Casino de Paris,

Palais des Glaces

Camille Stfani, 1891

Thtre de l'Opra,
Carnaval 1896,
Grand Veglione de Gala

LA INVENCIN DE LA FOTOGRAFA
La historia de la fotografa empieza oficialmente en el ao 1839, con la divulgacin
mundial del primer procedimiento fotogrfico: el daguerrotipo.
Como antecedentes de la fotografa, se encuentran la cmara oscura y las
investigaciones sobre las sustancias fotosensibles,
Cronologa:
1521 La primera publicacin sobre la cmara oscura es la de Cesare Cesarino, un
alumno de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento. Por su parte, el
cientfico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando algunas
de sus propiedades fotosensibles.
1600, durante el siglo XVII, la cmara que hasta ese momento era una habitacin se
transforma en un instrumento porttil de madera. Johann Zahn transform esa caja en
un aparato parecido al usado en los principios de la fotografa.
En este siglo los cientficos continuaban experimentando con sales de plata, notando
cmo se oscurecan con la accin del aire y del Sol, sin saber que era la luz la que les
haca reaccionar, hasta que cientficos como el sueco Carl Wilhelm Scheeley el
suizo Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la accin de la luz.
1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cmara ya estaba lista para la
fotografa; pero todava no se podan fijar las imgenes.
En esa misma lnea evolutiva, sobre fines del siglo XVIII aparece el fisionotrazo para
hacer perfiles, inventado por Gilles Louis Chretien. Estos inventos han sido
denominados por Gisle Freund como "precursores ideolgicos" de la fotografa, en
tanto representan los esfuerzos de muchos investigadores y artistas de Europa sobre
fines del siglo XVIII y principios del XIX, de dar respuesta a una necesidad social en
18

la burguesa ascendente: tener una forma de representacin objetiva, mecnica,

econmica y rpida. El retrato de personas fue, desde entonces, el principal motor de
las innovaciones tcnicas que la fotografa incorpor durante todo el siglo XIX.

Daguerrotipo experimental de 1837. Bodegn,

por Daguerre

.
A principios del siglo XIX, en el ao 1824, el cientfico francs Nicphore Niepce obtuvo
unas primeras imgenes fotogrficas, inditas. La fotografa ms antigua que se
conserva es una reproduccin de la imagen conocida como Vista desde la ventana en
Le Gras, obtenida en 1826 con la utilizacin de una cmara oscura y una placa de
peltre recubierta en betn.
Cuando Niepce comenz sus investigaciones necesitaba un poco ms de ocho horas
de exposicin, a plena luz del da, para obtener sus imgenes. En 1827, Niepce entra
en contacto con Daguerre, quien se interesa por su invento e insiste en un acuerdo de
trabajo para que le revele su procedimiento, el cual logra firmar con Niepce poco antes
de su muerte en 1833. Desde entonces, Daguerre contina sus experimentaciones,
regresando al uso de las sales de plata que haban sido desestimadas por Nipce, y
en 1839 hace pblico -con apoyo del Estado Francs y gran despliegue meditico-, su
proceso para la obtencin de fotografas sobre una superficie de plata pulida, a la que
denomin daguerrotipo. Resolva algunos problemas tcnicos del procedimiento inicial
de Niepce y reduca los tiempos necesarios de exposicin, para hacerlo ms adecuado
a los fines del retrato de personas.
Casi al mismo tiempo Hrcules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox
Talbot desarrollaron otros mtodos diferentes, sin conocerse entre s. El procedimiento
creado por Fox Talbot obtena negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos
negativos reproduca copias positivas, tambin en papel. El procedimiento negativopositivo de Talbot se llam calotipo o talbotipo.
Inicialmente el daguerrotipo era mucho ms popular, ya que era muy til para obtener
retratos, y su calidad de imagen era muy superior al calotipo. Estos "retratos al
daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase burguesa de la Revolucin
industrial, por ser mucho ms baratos que los pintados, lo que dio un gran impulso a
esta nueva tcnica.
Innovaciones tcnicas y cientficas
19

GERONA.- Puente de Isabel II. En el invierno de 1866-1867, Jos Martnez

Snchez obtuvo este negativo original de vidrio al colodin, del formato 27 x 36
centmetros. Se conserva en el Instituto del Patrimonio Cultural de Espaa.
Para captar las imgenes se emple la cmara oscura que experiment constantes
mejoras en su diseo y tamao, as como en las lentes pticas u objetivos utilizados,
debido a las aportaciones de diferentes investigadores.
Los procedimientos fotogrficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy diversos,
empezando por el daguerrotipo, y el calotipo. A partir de 1855 triunf el sistema de los
negativos de colodin hmedo, que permitan positivar muchas copias en papel a la
albmina, con gran nitidez y amplia gama de tonos. Estas copias a la albmina fueron
el tipo de papel fotogrfico ms empleado en la segunda mitad del siglo XIX. Todos
estos sistemas se basaban en procesos artesanales, y requeran destrezas manuales
significativas por parte de los fotgrafos, as como conocimientos prcticos de qumica
y fsica.
Despus de 1880 se desarrollaron las nuevas placas secas al gelatino-bromuro, que
podan ser producidas de modo industrial y comercializadas sin limitaciones. Los
fotgrafos compraban cajas de placas vrgenes, ya sensibilizadas, listas para cargar en
chasis y ser expuestas en la cmara. Tambin eran placas de vidrio; pero pronto
empez a usarse el soporte flexible de pelcula de nitrato.
Tampoco deben olvidarse las aportaciones de George Eastman y la casa Kodak, que
permiten concluir el camino hacia lainstantnea fotogrfica. A partir de
1888, Kodak sac al mercado una cmara que utilizaba carretes de pelcula enrollable,
en lugar de placas planas. El sistema inventado por Kodak se complementaba adems
con el revelado de las tomas luego de expuestas, y la carga de la cmara con nueva
pelcula. Bajo el concepto "Ud. aprieta el botn, nosotros hacemos el resto", Kodak
inauguraba la fotografa de aficionados.
Procedimientos fotogrficos utilizados durante el siglo XIX:

Daguerrotipo

Calotipo

En 1851 se inventa el colodin hmedo, que reemplaz casi inmediatamente a

las dems tcnicas, por las mejoras introducidas en los tiempos de exposicin. Con
el colodin hmedo se habla por primera vez de "instantnea" fotogrfica.

En 1854 se patent la ambrotipia, un proceso fotogrfico que crea una imagen

positiva en una placa de cristal, mediante el proceso del colodin hmedo, es una
patente de James Ambrose Cutting quien utiliz el colodin hmedo para obtener

20

una imagen positiva en lugar de un negativo. Una variante de los ambrotipos son
los ferrotipos, realizados sobre una base metlica de hierro.

Charles E. Bennett en 1878 inventa las placas secas al gelatino-bromuro que

permitan positivar muchas copias en papel a la albmina.
Desde 1888, Kodak fabrica carretes de pelcula enrollable.

En el campo de las investigaciones cientficas efectuadas con la utilizacin de la

fotografa pueden resaltarse los estudios sobre locomocin humana y animal detienne
Jules Marey y Edward Muybridge. As, muy interesante fue poder averiguar la
secuencia de movimientos de las patas de un caballo al galope, que era un tema de
amplio debate entre los pintores de la poca.

ART NOUVEAU O NOUVELLE (ORIGENES DEL MOVIMIENTO. arq. GAUDI Y SU

BUSQUEDA DE LA NUEVA ESTTICA)
Modernismo es el trmino con el que se designa a una corriente de
renovacin artstica desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX, durante el
periodo denominado fin de siglo y belle poque. En distintos pases recibi diversas
denominaciones:
ART
NOUVEAU
en Blgica y Francia, Jugendstil en Alemania y pases
nrdicos, Sezession enAustria, Modern
Style en
los pases
anglosajones, Nieuwe Kunst en Pases Bajos y Liberty o Floreale en Italia.
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intencin de crear un arte nuevo,
joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la
poca, tanto los de tradicin academicista (el historicismo o eleclecticismo) como los
rupturistas (realismo o impresionismo). En la esttica nueva que se trat de crear
predominaba la inspiracin en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades
derivadas de la revolucin industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre
esttica de la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX.
El modernismo no slo se dio en las artes mayores (pintura, escultura y arquitectura),
sino tambin las artes menores, aplicadas o decorativas, en las artes grficas y en
el diseo de mobiliario, rejera, joyera,cristalera, cermica y azulejera, lmparas y
todo tipo de objetos tiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pas a
tener gran importancia (kioscos, estaciones de
metro, farolas, bancos, papeleras, urinarios1 ). Muchos artistas identificados con el
modernismo son artistas integrales. Especialmente, en el caso de los arquitectos, no
slo proyectaban edificios, sino que intervenan en el diseo de la decoracin, el

21

mobiliario, y todo tipo de complementos y enseres de uso diario que haban de

contener.
El modernismo no fue unnimemente recibido: una amplia corriente de opinin
identificaba sus formas con el concepto de degeneracin (una desintegracin orgnica
que corresponde a la desintegracin social).
Las caractersticas que en general permiten reconocer al modernismo son:

Inspiracin en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero

con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgnico
entrelazndose con el motivo central.

Uso de la lnea curva y la asimetra; tanto en las plantas y alzados de los

edificios como en la decoracin.

Tendencia a la estilizacin de los motivos, siendo menos frecuente su

representacin estrictamente realista.

Uso de imgenes femeninas en actitudes delicadas y grciles, con un

aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las
vestimentas (drapeado).

Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando

hasta el erotismo en algunos casos.

Libertad en el uso de motivos de tipo extico, sean stos de pura fantasa o con
inspiracin en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.

Aplicacin envolvente del motivo tomando alguna de las caractersticas

anteriormente mencionadas en contraposicin con las caractersticas habituales del
elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgnico envuelve o se une con
el elemento que decora.

La utilizacin habitual de los trminos modernism (en ingls) o modernisme (en

francs) no se refiere a este movimiento artstico, sino genricamente a
las vanguardias o al arte moderno, dentro de lo polismico de ambos conceptos.

Antoni GAUD
Arquitecto espaol, mximo representante del modernismo cataln, tena un sentido
innato de la geometra y el volumen, as como una gran capacidad imaginativa que le
permita proyectar mentalmente la mayora de sus obras antes de pasarlas a planos.
De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefera recrearlos
22

sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles segn los iba ideando
mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando
instrucciones a sus colaboradores sobre lo que deban hacer.
Dotado de una fuerte intuicin y capacidad creativa, Gaud conceba sus edificios de
una forma global atendiendo, tanto a las soluciones estructurales, como
las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el ms mnimo detalle de sus
creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que
dominaba l mismo a la perfeccin: cermica, vidriera, forja de hierro, carpintera, etc.
Asimismo, introdujo nuevas tcnicas en el tratamiento de los materiales, como su
famoso trencads hecho con piezas de cermica de desecho.
Despus de unos inicios influido por el arte neogtico, as como ciertas tendencias
orientalizantes, Gaud desemboc en el modernismo en su poca de mayor
efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto
reusense fue ms all del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en
la observacin de la naturaleza, fruto del cual fue su utilizacin de formas
geomtricas regladas, como el paraboloide hiperblico, el hiperboloide, el helicoide y
el conoide.
La arquitectura de Gaud est marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por
la bsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logr despus de toda una vida
dedicada al anlisis de la estructura ptima del edificio, integrado en su entorno y
siendo una sntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la prctica de
nuevas y originales soluciones, la obra de Gaud culminar en un estilo orgnico,
inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos
anteriores, generando una obra arquitectnica que es una simbiosis perfecta de la
tradicin y la innovacin. Asimismo, toda su obra est marcada por las que fueron sus
cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religin y el amor
a Catalua.
La obra de Gaud ha alcanzado con el transcurso del tiempo una amplia difusin
internacional, siendo innumerables los estudios dedicados a su forma de entender la
arquitectura. Hoy da es admirado tanto por profesionales como por el pblico en
general: la Sagrada Familia es actualmente uno de los monumentos ms visitados de
Espaa. Entre 1984 y 2005 siete de sus obras han sido consideradas Patrimonio de la
Humanidad por la Unesco.
La belleza es el resplandor de la verdad, y como que el arte es belleza, sin verdad no
hay arte -Antoni Gaud
23

La Sagrada Familia (Barcelona)

Nada ms y nada menos que 129 aos despus de
que comenzara a construirse, parece difcil
pronunciarse sobre una fecha de finalizacin para
este templo. El maestro Gaud dedic cuarenta aos
de vida (los ltimos quince de forma exclusiva) a este
maravilloso proyecto

Casa Batll (Barcelona)

Realizada por Gaud en 1906 es una de las obras
ms destacadas del modernismo barcelons y
todo un prodigio de los juegos de cermica. Los
balcones son de hierro y parecen antifaces y la
luz, el color y la forma se entremezclan formando
un conjunto nico.

Parque Gell (Barcelona)

Visitar este famossimo parque es como visitar
un cuento. Cada pabelln, pared y esquina est
esmeradamente decorada, diseada y coloreada.
El aristcrata Eusebi Gell, enamorado de los
jardines ingleses quiso construir una ciudadjardn en Barcelona y le encarg la obra a

Gaud.

BOLILLA 6 (Anexos)
FAUVISMO
24

(Contexto)
El arte del siglo XX se caracteriza por que est configurada de mltiples
corrientes llamadas ismos. No todas las tendencias van en forma lineal una despus
de otra, sino que se relacionan para dar paso hacia otra nueva. Las vanguardias no se
pueden ordenar en una lnea de tiempo.
Es un tpico el considerar el arte del siglo XX como ruptura con respecto a lo anterior,
pero esta ruptura no comienza a principios del siglo XX, sino a fines del XIX.

La Revolucin Industrial y los grandes adelantos de la tcnica ayudaron a

moldear la mentalidad del hombre a principios del siglo XX.

La primera y segunda guerra mundial, fue donde ocurri el cambio. Cada cual
trajo sus tendencias.

Los filsofos aportan con sus teoras reveladoras. Hay vanguardias que no se
pueden explicar ni entender si no se integran con estas teoras.
Hay una gran necesidad de cambio que ha dado como resultado corrientes diversas e
incluso contradictorias; como la tendencia conceptual y la realista.
El FAUVISMO es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser esttico
y sentimental, por ser un estado de espritu ligado a las circunstancias del momento.
Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es ms expresivo que realista,
plasmando primordialmente los colores. El artista fauve implanta una comunin con
la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de
convencionalismos. Otra caracterstica del fauvismo es el gusto por el arte africanonegro y la influencia que este mismo tuvo en las obras. Este gusto por lo otro,
encamina al fauvismo hacia una un ambiente cada vez ms vanguardista.
El arte fauvista, no busca la perfeccin de formas, paisajes, retratos, etc, sino
que expresa sentimientos representados por formas mediante un juego cromtico,
donde plasma colores saturados, fuertes, alegres, que logran llamar la atencin. Al no
buscar la perfeccin, este movimiento artstico se destaca por su sencillez. Utiliza la
imaginacin, mezclando el mundo real con el mudo interior. El Fauve (artista fauvista),
deja fluir su intuicin al momento de crear una obra, que es de interpretacin libre, lo
25

que la hace subjetiva. Destaca las formas y paisajes a travs de un contraste de

colores, saturndolos o marcando los contornos con lneas oscuras bien definidas.
Entre los temas principales de fauvismo se pueden encontrar: paisajes, retratos,
cuadros africanos o rabes, espacios como paredes o piezas, etc.
EL EXPRESIONISMO:
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo
XX, que se plasm en: artes plsticas, literatura, msica, cine, teatro, danza, fotografa,
etc. Su primera manifestacin fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo
con la aparicin del fauvismo francs, hecho que convirti a ambos movimientos
artsticos en los primeros exponentes de las llamadas vanguardias histricas.
Ms que un estilo con caractersticas propias comunes fue un movimiento heterogneo,
una actitud y una forma de entender el arte que aglutin a diversos artistas de
tendencias muy diversas y diferente formacin y nivel intelectual. Surgido como
reaccin al

impresionismo, frente al naturalismo y el carcter positivista de este

movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendan un arte ms personal
e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin frente a la
plasmacin de la realidad la impresin.
El expresionismo suele ser entendido como la deformacin de la realidad para expresar
de forma ms subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primaca a la expresin
de los sentimientos ms que a la descripcin objetiva de la realidad.
(CONTEXTO)
Con sus colores violentos y su temtica de soledad y de miseria, el expresionismo
reflej la amargura que invadi a los crculos artsticos e intelectuales de la Alemania
preblica, as como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del perodo de
entreguerras (1918-1939). Esa amargura provoc un deseo vehemente de cambiar la
vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginacin y de renovar los lenguajes
artsticos. El expresionismo defenda la libertad individual, la primaca de la expresin
subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso,
demonaco, sexual, fantstico o pervertido. Intent reflejar una visin subjetiva, una
deformacin emocional de la realidad, a travs del carcter expresivo de los medios
plsticos, que cobraron una significacin metafsica, abriendo los sentidos al mundo
interior. Entendido como una genuina expresin del alma alemana, fiel reflejo de las
26

circunstancias histricas en que se desarroll, el expresionismo revel el lado pesimista

de la vida, la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna,
industrializada, se ve alienado, aislado. As, mediante la distorsin de la realidad
pretendan impactar al espectador, llegar a su lado ms emotivo e interior.
Henri MATISSE: Pintor francs conocido por su uso del color y por su uso original y
fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor,
Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo Picasso como uno de los grandes
artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identific con el fovismo y para los
aos 20 ya se haba destacado por su maestra en el lenguaje expresivo del color y del
dibujo, la cual despleg en una inmensa produccin que se extendi por ms de medio
siglo, y que consagr su reputacin como una de las figuras centrales del arte
moderno. Durante su trayectoria supo conjugar en sus obras la influencia de artistas
como Van Gogh o Gauguin, con la de las cermicas persas, el arte africano o las telas
moriscas.

La danza

La dama con sombrero

La ventana abierta

Pablo PICASSO:
Pintor y escultor espaol, creador, junto con Georges Braque, del cubismo. Es
considerado desde el gnesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que
participaron en muchos movimientos artsticos que se propagaron por el mundo y
ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Laborioso y
prolfico, pint ms de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de
toda Europa y del mundo. Adems, abord otros gneros como el dibujo, el grabado,

27

la ilustracin de libros, la escultura, la cermica y el diseo de escenografa y

vestuario para montajes teatrales.

El Guernica

Las seoritas de Avignon

Los tres msicos

Arlequin
acodado

Georges BRACQUE:
Pintor y escultor francs. Con Pablo Picasso y Juan Gris, fue uno de los tres creadores
bsicos del cubismo.

Bodegn con botellas y vasos(1912)

Port en Normandie (1909)

LA VANGUARDIA RUSA:
28

Vanguardia rusa es un trmino usado para definir la enorme e influyente oleada

de arte moderno que emergi en Rusia (o de manera ms exacta, el Imperio Ruso y la
Unin Sovitica) aproximadamente entre 1890 y 1930, aunque en algunos lugares
comienza de manera ms temprana, en 1850 , y acaba ms tarde, en 1960. El trmino
cubre muchos movimientos artsticos coetneos, independientes pero intensamente
relacionados como el Neo-primitivismo, el Suprematismo, el Constructivismo y
el Futurismo. Ya que muchos de estos artistas de vanguardia nacieron en lo que es
hoy da Bielorrusia y Ucrania (como Kazimir Malvich, Aleksandra Ekster, Vladmir
Tatlin, Wassily

Kandinsky, David

Burliuk, Oleksandr

Arjpenko),

algunas

fuentes

tambin la llaman Vanguardia ucraniana.

La Vanguardia rusa alcanza su apogeo creativo y de popularidad en el periodo
comprendido entre la Revolucin rusa de 1917 y 1932, momento en el que las ideas de
esta vanguardia chocan con las que el nuevo estado patrocinaba, el Realismo
socialista. Figuras notables de esta era incluyen:

El SUPREMATISMO fue un movimiento artstico enfocado en formas geomtricas

fundamentales (en particular, el cuadrado y el crculo), que se form en Rusia en 19151916. Fue fundado por Kasimir Malvich. Surgi en Rusia paralela al Constructivismo
(alrededor de 1915). Se inici con las ideas del pintor Kazimir Malvich, quien
promova la abstraccin geomtrica y el arte abstracto, en bsqueda de la supremaca
de la nada y la representacin del universo sin objetos. El Suprematismo rechazaba el
arte convencional buscando la pura sensibilidad a travs de la abstraccin geomtrica.
Se desarroll entre los aos 1913 y 1923, siendo su primera manifestacin la pintura de
Malvich Cuadrado negro sobre fondo blanco de 1915. Los suprematistas se juntaron
en un grupo denominado Supremus (sociedad de artistas) cuyo lder era Malvich,
entre ellos se encuentran Liubov Popova, El Lissitzky, Aleksandr Rdchenko.
Los suprematistas no seguan los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmitan
mensajes sociales. Las obras suprematistas fueron aumentando su colorido y
composicin con el paso del tiempo.

29

Kasimir Malvich

Alexander Rodchenko

El CONSTRUCTIVISMO fue un movimiento artstico y arquitectnico que surgi

en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente despus de la Revolucin de
Octubre.
El Constructivismo se destac por su carcter utilitario y al servicio de la revolucin.
Los artistas buscaron producir cosas tiles, en las reas de diseo industrial,
comunicacin visual y artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista. La
imagen ms representativa del movimiento fue el Monumento a la III Internacional de
Tlaln.
Esta vanguardia se destac por:
* Los representantes no ven sus obras como arte. La tcnica y el proceso para elaborar
el producto son de gran importancia.
*Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseo industrial.
*Se dedicaron a l diseo de carteles, de moda, tipografas, fotografa, arquitectura
interior, propaganda, ilustraciones, etc.
* Estilo basado en lneas puras y formas geomtricas y pesadas. Los objetos son
geomtricos y funcionales. Rechaza al arte burgus. Se evit el ornamento.
* Materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plstico, cartn, vidrio y elementos
modernos que simbolizan el progreso.
* Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como
en objetos).
30

Obras de Vladimir Tatlin

Puerta de Spassky. Escenografa

Internacional en

Relieve

Monumento a la Tercera

pera de Glinka

1919

El NEOPLASTICISMO es una teora esttica

o movimiento artstico iniciado en

Holanda en 1917 por Piet Mondrian. Tambin ha sido denominado constructivismo

holands, por su paralelismo con el constructivismo sovitico. Est vinculado al
nacimiento del arte abstracto y las dems vanguardias (especialmente al cubismo y
al futurismo).
Propona despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la
esencia a travs de un lenguaje plstico objetivo y, como consecuencia, universal.
Junto con Theo van Doesburg fund la revista De Stijl, principal rgano de difusin del
movimiento, en cuyo primer nmero apareci publicado el manifiesto neoplasticista.
Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl defendieron el orden claro
y geomtrico del movimiento aplicando sus principios tambin en la construccin de
edificios.

Composicin II, Rojo, azul y amarillo.

Contre-construction. Theo van Doesburg, 1923

Piet Mondrian, 1930

31

LA ESCULTURA DEL SIGLO XX

El AUTOMATISMO es un movimiento pictrico, partiendo del hecho de que se puede

crear de y a partir de todo, la creatividad pura solo pertenece a la naturaleza y por tanto
aprendemos a copiar a travs de la observacin atenta, la intuicin y la atencin
suspicaz a nuestro inconsciente. Por tanto todos los medios de expresin son vlidos.
Se nutre estticamente de todas las corrientes y estilos artsticos, as como del
inconsciente colectivo universal arquetipos que versa sobre nuestro pasado, presente y
futuro, unidos en una misma lnea de tiempo cuya duracin es de un instante infinito.
Principios bsicos: Todo es racional. Lo irracional no existe. El inconsciente predomina
y domina. La memorizacin tiene una importancia secundaria; se le da preponderancia
al instinto. El conocimiento y la informacin es la base fundamental de la creacin. La
observacin es la piedra angular del diseo.
Yves TANGUY : Importante pintor surrealista francs cuyas obras se caracterizan por
ponderar lo fantasmagrico y las perspectivas irreales que evocan una atmsfera
onrica y atemporal en la que reina el silencio.

El sol en su joyero, (1937).

Da lento

LA FOTOGRAFA Y SU INCIDENCIA EN LAS ARTES VISUALES

La fotografa influy a que el arte no sea ms imitador del mundo real, porque la
fotografa lo haca mejor. La fotografa influencio a los artistas a ser ms creadores y no
imitadores. La fotografa hizo que los artistas vean el mundo en una manera muy
32

personal y de no tratar de imitar lo que vean, si no lo que sentan. Desde que se

invent la fotografa, la luz era importante para el resultado en la fotografa. El
Impresionismo fue un movimiento donde la luz era muy importante tambin, Claude
Monet pint varios cuadros con la misma imagen done la luz cambiaba segn las horas
del da. Monet ocupo la mayor parte de su vida explorando los efectos de la luz en sus
paisajes. Monet dijo, Para m el paisaje no existe por derecho propio, puesto que su
aspecto cambia en cada momento, pero la atmosfera que lo rodea lo trae a la vida, la
luz y el aire que varan continuamente. La imagen de la fotografa era igual al del
mundo real y la luz hacia la fotografa ms oscura o ms clara. Monet tambin se
percat de los efectos de la luz en el paisaje y us esos efectos para sus cuadros.

EL CINE
Los pioneros de la industria y la creacin cinematogrfica jams pensaron a finales del
siglo XIX que lo que ellos hacan poda llegar a ser considerado un arte. La verdad es
que la envergadura de lo que se haca en el mundo del cine muy pronto comenz a
ofrecer obras que, sin ningn tipo de dudas, iban ms all de lo que generalmente se
poda considerar como producto de consumo.
Es el terico italiano, Riccioto Canudo, una persona que se mueve en el mundo del
periodismo y la literatura, el que reconoce en unos de sus textos de 1911 que el cine
debe ser considerado como "Sptimo arte". Este rasgo ampla notablemente la
perspectiva de acercamiento a las pelculas que se producen en todo el mundo. Ya no
se trata slo de productos para un consumo masivo, sino que el espectador debe
asumir que adems de pasar un rato agradable y de mero entretenimiento en la sala de
cine, tambin se va a encontrar con otras obras que merecen una contemplacin ms
apasionada que, por su inters y calidad artstica, va a derivar, inevitablemente, en una
reflexin sobre lo contemplado.
No se puede decir que la consideracin de "Sptimo arte" suponga un aval para todo lo
que se exhibe en las pantallas del mundo. Las cualidades artsticas de una obra van
emergiendo en cuanto los directores apuestan por trabajos ms cuidados desde el
punto de vista de la iluminacin, la interpretacin, el montaje, la direccin o la puesta en
33

escena en general. En su revalorizacin intervienen todos los apasionados que se

renen en torno a asociaciones que buscan desde su fundacin disfrutar del valor
artstico de la pelcula.
Desde que Louis Delluc -escritor, periodista, crtico y director francs- impulsa los
primeros encuentros cinematogrficos en espacios que denomina "cine-clubs", se abre
una nueva va de contemplacin para lo que est haciendo la industria y que tiene que
ver con aquellos que piensan en el cine como vehculo cultural. Las primeras revistas
de anlisis, las reflexiones en torno al mundo del cine van un poco ms all de los
textos histricos y atienden especialmente a los contenidos visuales, el lenguaje y las
aportaciones artsticas implcitas en la narracin que se contempla.
El valor que tienen las pelculas alcanza una mayor dimensin cuando a partir de 1920
en Europa se viven las vanguardias con mayor apasionamiento y se producen algunas
de los ttulos ms emblemticos del cine expresionista, por mencionar slo dos
caminos. Todos los escritores que continuaron la lnea de Delluc, entre otros, van
consolidando un terreno que se ramificar con los aos en posturas tan diversas que
permitirn abordar el cine, sus pelculas, desde planteamientos que darn visiones
enriquecedoras y sorprendentes.
Son numerosas las pelculas que entran en la denominacin de "obra artstica". A lo
largo de la Historia han sido numerosas las listas con las consideradas "mejores
pelculas". Cabe decir que entre otros mucho ttulos se encuentran obras como El
acorazado

Potemkin (Bronenosez

Potemkin, 1925),

de

Sergei

M.

Eisenstein, Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), de Orson Welles, Centauros del
desierto (The searchers, 1956), de John Ford, 2001: una odisea del espacio(2001: a
space odyssey, 1968)

, de Stanley Kubrick, El padrino (The godfather,1974), de

Francis Ford Coppola, y Fanny y Alexander (1982), de Ingmar Bergman. Es evidente

que, salvo casos excepcionales, las pelculas ms artsticas se encuentran en pocas
en las que el espectador acudi a la sala buscando la emocin e intensidad que
proporciona el relato bien elaborado, algo que ofreca la industria con ms continuidad
frente a lo que proporcion a partir de mediados de los aos setenta.
El arte cinematogrfico es palpable en la obra de numerosos directores que con los
aos alimentaron el inters de muchos espectadores que, a su vez, mostraron su
34

fidelidad por el trabajo bien hecho. No obstante, cabe tambin decir que el espectador
ha mostrado con los aos su inclinacin mayoritaria por las historias desapasionadas,
por el puro entretenimiento. Quiz la recepcin cinematogrfica se ha visto marcada en
el tiempo por los argumentos culturales que consolidaron las diversas generaciones,
siendo stas definitorias a la hora de marcar pautas de comportamiento en la industria
del cine mundial.
PARIS DESPUES DE LA GUERRA- PICASSO POSCUBISTA
Los aos de efervescencia que precedieron y siguieron a la Gran Guerra noquearon
por completo a los artistas que vivieron, entre trincheras y patriotismo, el fin de un
mundo y el comienzo de otro. Pintores, poetas o escritores de todos los bandos se
entregaron de lleno a una aventura romntica, una catarsis colectiva, que demostr
ser una carnicera de la que Europa tard en recuperarse. Si acaso alguna vez lo hizo
del todo. Comienza el verdadero siglo XX. Nada ser como era.
En Paris de firma El Tratado de Versalles fue un tratado de paz firmado al final de
la Primera Guerra Mundial por ms de 50 pases. Este tratado termin oficialmente con
el estado de guerra entre la Alemania del segundo reich y los Aliados de la Primera
Guerra

Mundial.

Fue

firmado

el 28

de

junio de 1919 en

el Saln

de

los

Espejos del Palacio de Versalles

ARTE EN GUERRA
El impacto de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) dio lugar en Europa a un intento
de ruptura con la cultura que pareca agotada y al nacimiento de una serie de grupos
llamados de LAS VANGUARDIAS
Las vanguardias fueron el preludio de que todo cambiara. Los esquemas estrictos ya
no servan y entre la mayora de los creadores de aquellos das reinaba la sensacin
de que la guerra iba a servir para provocar una gran renovacin colectiva.
PICASSO POSCUBISTA
El sufrimiento trae un aspecto negativo, negro, a las artes. El responsable del Reina
Sofa seala como muestra el cambio de temtica de Pablo Ruiz Picasso(18811973). El primer Cubismo del que l y George Braque fueron los principales

35

exponentes expresa el mundo y aprehende el tiempo, pero el gran conflicto llena las
obras del malagueo de monstruos y elementos con enorme carga teatral.
Al finalizar la guerra, aunque sigui trabajando simultneamente en estos estilos tan
dispares, Picasso tendi poco a poco hacia un estilo neoclsico, que se mostr
plenamente desarrollado en 1920 y que sustent su inters hasta 1924
La llegada de los Ballets Rusos a Londres tras la guerra coincidi con un momento en
que interesarse por el arte, especialmente en arte de vanguardia, estaba de moda.
El ballet permita combinar el prestigio de los grandes bailarines con el escndalo de
los jvenes artistas revolucionarios, lo que tanto agradaba a esnobs como atraa a los
intelectuales. En mayo Picasso lleg a Londres, donde Digilev preparaba un
nuevo ballet con msica de Manuel de Falla, El sombrero de tres picos, basado en la
novela homnima de Pedro de Alarcn. Picasso se entusiasm con la historia,
ambientada en el sur de Italia en el siglo XVIII; y con la oportunidad de trabajar de
nuevo con Massine y por primera vez con Falla. Durante los tres meses que estuvo en
Londres realiz numerosos bocetos, dibujos y acuarelas para los decorados, el
vestuario y el teln, que pint personalmente asistido por Vladimir Polunin y su esposa
Elizabeth. Cuando no estaban ocupados con los ensayos y pruebas del ballet se
relacionaban con la sociedad inglesa, donde Picasso conoci a muchos artistas y
escritores
Periodo surrealista[editar]
Desde su matrimonio con Olga y el nacimiento de su primer hijo, Pablo, Picasso
disfrutaba de una vida familiar feliz; llevaba una vida social muy activa, alternando con
la aristocracia y la intelectualidad parisina; la crtica de vanguardia alababa sus logros
artsticos, aunque se centraban en los aspectos formales, ignorando los elementos
intuitivos y psicolgicos de su obra. Aceptado por la sociedad y la crtica, Picasso
estaba considerado como una parte de la tradicin francesa que descollaba por encima
de las travesuras de la nueva generacin de dadastas antiburgueses, que empezaban
a ser suplantados por el grupo que se conocera como los surrealistas.192
Andr Breton fue un gran admirador del arte de Picasso, al que consider como un
exponente del Surrealismo, pese a que nunca se uniera oficialmente al movimiento.
En 1925 pint, para el cuarto cumpleaos de su hijo, Pablo de pierrot (El hijo del
artista) (Museo Picasso, Pars),194 en un estilo naturalista similar al retrato de arlqun
36

que pint el ao anterior. Tambin pint La danza (Tate Modern, Londres);195Se trata de
un momento crucial en el desarrollo de Picasso, tras un periodo en el que trabaj tanto
una forma decorativa del cubismo sinttico como un estilo figurativo neoclasicista. La
danza est en deuda con ambos estilos, pero su importancia radica en que marca una
ruptura con una fase serena y clsica y el inicio de un nuevo periodo de violencia
emocional y distorsin expresionista.195
La danza constituy el inicio del periodo surrealista de Picasso, entre 1925 y 1938.
Cubismo curvilneo[editar]
En 1926 trabaj un estilo que se ha identificado como cubismo curvilneo, en el que se
combinaban las superficies sinuosas del cubismo decorativo, la superposicin de
cabezas en las figuras y las deformaciones curvas exploradas en los dibujos de
constelaciones, aplicadas a una red cubista.
Escultura en hierro[editar]
En enero de 1928 realiz un gran collage llamado El Minotauro Consistente en dos
piernas que salen de una cabeza de toro, es la primera aparicin en su obra del tema
mitolgico del Minotauro, mitad hombre, mitad toro, que culmin en el Guernica en
1937.

LA ESCUELA DE NUEVA YORK

Al expresionismo abstracto tambin se lo conoce como Escuela de Nueva York. No se
trata propiamente de una escuela con un estilo comn, sino de un conjunto de artistas
de convicciones semejantes y que compartan una serie de tcnicas pictricas
El expresionismo abstracto es un movimiento pictrico contemporneo dentro de
la abstraccin, en concreto, las tendencias informalistas y matricas posteriores a
la Segunda Guerra Mundial. Surgi en los aos 1940 en Estados Unidos y se difundi,
dcadas despus, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento
genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que,
en materia de artes plsticas, asumi Estados Unidos despus de la Segunda Guerra
Mundial. Por ello fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra
Fra.

37

CARACTERISTICAS:
Pueden sealarse como caractersticas formales de este estilo, en primer lugar, su
preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con leo sobre lienzo.
Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracin. Las telas
presentan un aspecto geomtrico que las hace diferentes de movimientos precedentes,
como el surrealismo.
Una de las caractersticas principales de los expresionistas abstractos es la concepcin
de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar
un campo abierto sin lmites en la superficie del cuadro: el espacio pictrico se trata con
frontalidad y no hay jerarqua entre las distintas partes de la tela.
El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, as como los colores
primarios: magenta, amarillo y cian. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a
prcticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte minimal.
Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como
rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja
la sociedad en la que surgieron estas obras.
Los expresionistas tomaron del surrealismo aquello que de automtico tena el acto de
pintar, con sus referencias a los impulsos psquicos y el inconsciente. Pintar un cuadro
era menos un proceso dirigido por la razn y ms un acto espontneo, una accin
corporal dinmica. Les interes, pues, el automatismo psquico que hiciera salir de
su mente smbolos y emociones universales.
Se considera a lder de este movimiento o iniciador del mismo a Arshile Gorky (19041948), armenio exiliado

a Nueva

York desde 1925.

Recibe

la

influencia

del

surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de entreguerras y la escuela

norteamericana.
Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes (1912-1963),
quien profundiz en la tendenciaa investigar los mitos antiguos y el arte primitivo.
Desde 1941 us el automatismo pictrico, creando imgenes biomrficas con su
sentido mtico.
Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann (1880-1966), importante como
docente. Su pintura tena una base cubista, pero se fue haciendo abstracta en los aos
38

cuarenta, presentando en sus cuadros zonas de color que contrastaban entre s; el

estilo es emocional y vigoroso.

**Arshile Gorky (1904 -

1948),

pintor armenio naturalizado estadounidense y exponente

del arte abstracto.

Combate enigmtico

Garden in Sochi

**William Baziotes (1912 1963) pintor Estadounidense de tendencia surrealista dentro del
expresionismo abstracto.

The Parachutists

** Willem de Kooning

(sin ttulo)

(1904- 1997) pintor neerlands nacionalizado estadounidense,

exponente en los aos posteriores a la Segunda Guerra Mundial del expresionismo abstracto,

Woman V

Composicin

39

INFORMALISMO
El

informalismo

tendencias abstractas y

es

un

movimiento

artstico que

gestuales que se desarrollaron en

abarca

todas

las

Francia y el resto

de Europa despus de la Segunda Guerra Mundial, en paralelo con el expresionismo

abstracto estadounidense. Dentro de l se distinguen diferentes corrientes, como
la abstraccin lrica, la pintura matrica, la Nueva escuela de Pars, el tachismo,
el espacialismo o el art brut. Dentro de esta tendencia, cada artista deja toda la libertad
a lo imprevisto de las materias.

Antoni Tpies( 1923 _2012): Pintor, escultor y terico del arte espaol. Uno de los
principales exponentes a nivel mundial del informalismo, est considerado como uno
de los ms destacados artistas espaoles del siglo XX..

OP ART
Tambin conocido como optical art y como arte ptico, es un estilo de arte visual que
hace uso de ilusiones pticas.
En las obras de op art el observador participa activamente movindose o
desplazndose para poder captar el efecto ptico completamente, por tanto se puede
decir que no existe ningn aspecto emocional en las obras. El op-art es un movimiento
pictrico mientras que el arte cintico es ms bien escultrico. Los elementos
dominantes del arte ptico son: lneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes
cromticos marcados, ya sean, poli o bi-cromticos, los cambios de forma o tamao, la
combinacin o repeticin de formas o figuras; tambin utiliza figuras geomtricas
simples como rectngulos, cuadrados, tringulos o crculos. Tras la Segunda Guerra
Mundial aparece una nueva generacin de artistas abstractos. No slo se preocupan
40

por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una
actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve,
buscando

el

principio

el

fin.

En

esta

poca

el

centro

del

arte

es,

definitivamente, Nueva York.

**Antonio
La

Lizarazu

mayor

parte

Balu
de

(Espaa
su

obra

1963)
tiene

Artista
relacin

Digital
con

autodidacta.
la

ciencia..

En la obra grfica presentada encontramos un despliegue alegrico del ente luminoso.

La luz, descompuesta en colores casi espectralmente puros, se reconstruye en
torbellinos pulsantes, en repetidos dobleces espaciales que acentan la simetra de la
composicin. Dos son los elementos bsicos de la obra grfica presentada: el color y la
simetra, y ambas son partes constituyentes del entorno natural que soporta a la
descripcin de la luz. Con estos dos elementos el autor representa estados visuales de
impresionante

matiz

onrico:

esencias

de

pensamiento

visual,

secuencias

caleidoscpicas donde la pureza y fuerza de los colores se aposenta en la geometra

para ocupar el lienzo, como fluyendo.

** Vctor Vasarely (1908-1997): Artista hngaro al que se ha considerado a menudo

como el padre del Op Art. Se traslad a Pars al principio de los aos 1930 y all trabaj
como grafista. En esta ciudad desarrolla su primer trabajo mayor, Zebra, que se
considera hoy en da la primera obra de Op art. Durante las dos dcadas siguientes,
Vasarely desarroll un modelo propio de arte abstracto geomtrico, con efectos pticos
de movimiento, ambigedad de formas y perspectivas, e imgenes inestables. Utiliz
diversos materiales pero usando un nmero mnimo de formas y de colores. Tena
41

consideracin por la pintura mesurada, reposada, racional y serena (redes, tramas).

ARTE CINETICO
El arte cintico es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen
tenerlo. Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporneas creadas
para producir una impresin de movimiento. El arte cintico y el arte ptico son
corrientes artsticas basadas en la esttica del movimiento. Est principalmente
representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los
componentes mviles de las obras.
CARACTERISTICAS

El arte cintico se basa en la bsqueda de movimiento, pero en la mayora de

las obras el movimiento es real, no virtual.

Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente

planificada.

La mayora de las obras cinticas son tridimensionales, se despegan del plano

bidimensional.

Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el
agua, motores, luz, electromagnetismo.

42

Busca la integracin entre obra y espectador.

TIPOS DE ARTE CINETICOS

Existen diferentes tipos de obras cinticas de acuerdo con la manera que produzca
sensacin de movimiento

Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal
manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento.

Los mviles: Son obras que producen un movimiento real debido a diferentes
causas, cambiando su estructura constantemente.

Los penetrables: Generalmente la obra es un ensamblaje en un espacio real

que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la
recorre.

Los representantes de este movimiento fueron Naum Gabo (Rusia), Alexander Calder
(EEUU), Vctor Vasarely (Hungra), Vladimir Tatln (Rusia)

**Naum Gabo ( 1890- 1977) escultor prominente del Constructivismo, as como un

pionero del Arte cintico.

Cabeza N 2

Escultura (sin nombre)

** Alexander Calder (1898-1976) escultor estadounidense.

Perodos: Surrealismo, Grupo de Puteaux, Arte cintico, Arte moderno
43

Cra

Chval rouge

EL NUEVO REALISMO POP-ART WARHOL Y RAUSCHENBERG

NUEVO REALISMO es un movimiento artstico de pintura fundado en 1960 por el

crtico de arte Pierre Restany y el pintor Yves Klein, durante la primera exposicin
colectiva en la galera Apollinaire de Miln. El Nuevo Realismo fue, junto con Fluxus y
otros grupos, una de las numerosas tendencias de la vanguardia de los aos 1960.
Los miembros del grupo vean el mundo como una imagen, de la que ellos tomaran
partes y las incorporaran a su obra. Buscaban unir lo ms posible la vida y el arte. A
pesar de toda la diversidad de su lenguaje plstico, perciban la existencia de una base
comn para su obra, siendo ste un mtodo de apropiacin directa de la realidad,
equivalente, en trminos de Pierre Restany, a un reciclado potico de la realidad
urbana, industrial y publicitaria.
Abogaban por un regreso a la realidad, en oposicin al lirismo de la pintura
abstracta, pero evitando las trampas del arte figurativo, al que consideraban o bien
pequeo burgus o realismo socialista. Usaban objetos exteriores para explicar la
realidad de su tiempo. Aplicaron la tcnica del dcollage (lo opuesto a los collages), en
particular a travs del uso de carteles rasgados o lacerados, una tcnica de Franois
Dufrene, Jacques Villegl, Mimmo Rotella y Raymond Hains. A menudo estos artistas
trabajaron en colaboracin y era su intencin presentar sus obras de arte en la ciudad
de Pars de manera annima.

44

El POP ART (Arte pop ) fue un importante movimiento artstico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales
mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar
imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en las Bellas Artes,
separndolas de su contexto y aislndolas o combinndolas con otras, adems de
resaltar el aspecto banal o kitsch de algn elemento cultural, a menudo a travs del uso
de la irona. El arte pop y el minimalismo son considerados los ltimos movimientos
del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se
les llega a considerar como los ejemplos ms tempranos de ste.

**Andrew Warhol (1928-1987), conocido como Andy Warhol, fue un pintor, grabador y
director de cine que fue una figura destacada en el movimiento de arte visual conocido
como el arte pop. Despus de una exitosa carrera como ilustrador comercial, Warhol se
convirti en mundialmente famoso por su trabajo como pintor, cineasta de vanguardia,
productor, escritor y miembro de los crculos sociales muy diversos que incluyen la
gente bohemia de la calle, destacados intelectuales, celebridades de Hollywood y los
ricos clientes. Warhol ha sido objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y
pelculas y documentales. l acu la expresin utilizada "15 minutos de fama

**Robert Rauschenberg ( 1925-2008), pintor y artista estadounidense, que alcanz

notoriedad en 1950 durante la transicin del expresionismo abstracto al Pop-Art, del
cual fue uno de los principales representantes en su pas. Rauschenberg fue tal vez
ms famoso por su "Combines" de 1950, en la que materiales no tradicionales y
objetos estaban empleados en combinaciones innovadoras. Si bien "Combines" es a la

45

vez pintura y escultura, Rauschenberg tambin trabaj con fotografa, grabado, papel y
en performance.

Combines de 1950

Mercado negro 1961

BOLILLA 7 (Anexos)
LA PERDIDA DE LA MATERIALIDAD EN EL ARTE
Los comienzos: material y formato: En el Renacimiento, la bsqueda del arte era la
representacin mimtica de la realidad. En esta poca, hubo artistas que realizaron
esculturas en mrmol con detalles tan trabajados que conseguan abarcar esta nocin
de imitacin. Sin embargo, las obras renacentistas en las que se basar este trabajo
son las que pertenecen al orden de la pintura sobre lienzo o mural. Una particularidad
de esta poca es la forma rectangular que adoptan los cuadros, esto se ve, sin duda,
asociado con el empleo de la perspectiva, la racionalidad geomtrica y las exigencias
de la manufactura.
Un concepto que tambin nace en esta poca, y que no es un dato menor cuando
hablamos de la materialidad del arte, es el del marco. Este cumple la funcin de
separar lo que es cuadro delo que no. Estos aspectos sentaron las bases del
desarrollo, no solamente de la representacin, sino tambin de diversos objetos
contemporneos, como por ejemplo las fotografas o las pantallas (televisin,
computadoras, cine, etc.). Es muy importante que se entienda la relevancia de esta
morfologa que se le dio a las obras de arte, ya que, hasta el da de hoy, nos vemos
ntimamente relacionados con este formato.
Primeras variaciones
Con las vanguardias estticas del siglo XX, el concepto de lo que era digno de
representar empieza a variar. Ya no se representaban temticas religiosas y no se
46

buscaba la imitacin de la realidad, como en el Renacimiento. Adems, muchas

de las vanguardias surgen por el repudio a las instituciones reguladoras del arte, y
buscan un espritu ms libre para el autor y su arte. Al principio solo se modific lo
representado, pero ms adelante se fue modificando tambin la materialidad de la
obra. Con la aparicin del collage, una invencin que se le puede atribuir al movimiento
cubista, los materiales comienzan a cambiar. El collage consista en incluir en la obra
retazos de materiales extra artsticos hasta el momento (tela, papeles,
fotografas, retazos de revistas o peridicos, etc.). La palabra proviene del francs
coller, que significa pegar. De todas maneras se conserva como base el rectngulo de
lienzo tradicional. Para los cubistas, el collage fue una forma de introducir objetos
cotidianos en la pintura. El movimiento dadasta adopta el collage, pero lo utiliza con
otro fin.
Antes y despus de Duchamp, fue uno de los ms comprometidos con este
movimiento. Este artista rompe con todos los esquemas de las instituciones cuando
propone como obra un objeto banal. Duchamp, a modo de provocacin, coloca un
mingitorio acostado, accin que lo vuelve intil, lo firma y lo titula Fuente. Esta es la
primera gran variacin en el modo de existencia (lo material) de las obras artsticas:
ahora un objeto banal puede ser el soporte para una obra conceptual.
Man Ray es tambin un artista dadasta. l cambia de materiales para hacer arte ya
que utiliza fotografas, estudia el papel fotosensible y realiza fotomontajes. Si bien el
sustento vara y tambin su grado de exposicin (no se lo oculta como en el
Renacimiento), se ve enmarcado en el rectngulo tradicional. Una vanguardia esttica
que tambin estuvo muy comprometida con el cambio de materialidad para sus obras
fue el constructivismo. Este movimiento posea una ideologa muy prctica y poco
romntica del arte. Ellos crean que el arte deba estar al servicio de la comunidad.
Vladimr Tatln es uno de los fundadores del constructivismo. l deca: "La obra debe
participar en la vida y en la construccin del mundo".
Nuevos materiales y conceptos
Se incorporan nuevos materiales (polietileno, masilla epoxi, utensilios cotidianos, luces
elctricas. Se modifica tanto la materialidad que comienza a cobrar mayor importancia
el concepto al que se quiere llegar. () el arte conceptual y la performance
ayudaron a aislar el proceso del arte, sustituyendo, de hecho, el objeto por el proceso.

47

CONCLUSIN: El arte abarca toda materialidad posible

La materialidad del arte se fue desenvolviendo de manera cclica. Al principio, la forma
de hacer arte pareca nica e irremplazable. El lienzo o mural, la pintura y la forma de
trabajar con ella parecan algo que nunca variara, ya que la imitacin y las situaciones
bblicas o sublimes a representar se entendan como nicas. Cuando los artistas
comienzan a entender su subjetividad, empiezan a liberarse de los conceptos
predeterminados seguidos hasta el momento. As nace la oposicin a las instituciones y
el espritu vanguardista, y con ellos la experimentacin. Las vanguardias,y en primer
lugar el cubismo, comienzan a implementar nuevos materiales en la obra as como se
incluyen nuevos conceptos a representar. Nace el collage y se abren entonces
nuevas puertas, se enriquecen el campo de lo artstico y las posibilidades de crear
metodologas de expresin.
El dadasmo es el punto de inflexin que da pie al desarrollo de la materialidad y el
motor del espritu de cambio constante de las bsquedas de los artistas. En conclusin,
hay dos cosas de las que nunca podr escapar, en general, el arte: el sustento en
formato rectangular y el espritu de innovacin de Duchamp. Con el paso
del tiempo las obras adoptaron todas las formas posibles de materialidad y seguirn
adoptando a medida que el hombre genere nuevos sustentos. El arte puede abarcar
cualquier espacio, utilizar cualquier soporte y temtica.

CONCEPTUALISMO Y MINIMALISMO
CONCEPTUALISMO: Movimiento que emergi a mediados de los aos 60 y que
apropi ideas ms all de los componentes formales o visuales de la obra de arte
tradicional. Los artistas que se vieron envueltos en esta expresin, fueron motivados
por el reto de subvertir los presupuestos acerca del arte, conceptos como belleza,
calidad, y la diferencia entre un documento y una obra de arte.
Tambin cuestionaron los significados convencionales a travs de los cuales el pblico
consuma arte, y como era procesado a travs de un creciente complejo de galeras,
museos y crticos; instituciones que, ellos crean, le daban a la obra nuevos significados
con los que muchas veces estaban inconformes. Para cuestionar estas convenciones,
deconstruyeron el objeto de arte convencional, a menudo pasando por instituciones
convencionales, y presentaron trabajos en diversos medios, desde mapas y diagramas
hasta textos y videos. El conceptualismo fue una amalgama de varias tendencias
48

Definicin CONCEPTUALISMO: Forma contempornea de representacin artstica, en

la cual, una idea o concepto especfico, muchas veces personal, complejo e inclusivo,
toma una forma abstracta, no convencional, basada en la negacin de principios
estticos. Es una forma abstracta de la idea y de la percepcin del trabajo artstico
originada en la mente del artista, que luego puede ser presentada en una variedad de
formas. Una obra de Arte conceptual no es una mera narracin de la naturaleza en sus
muchas variantes; los artistas, a travs de inferencias personales, utilizan los
elementos disponibles de la expresin para representar no solamente la naturaleza de
los objetos sino adems temas polticos, sociales y tecnolgicos. En muchos casos el
espectador, y a veces el artista en si mismo son parte ntegra de la obra de arte y su
concepto base.
Los artistas conceptuales vincularon su trabajo a la tradicin de la obra de arte
antiesttica cuyo mejor exponente fue probablemente Marcel Duchamp, quin a inicios
del siglo 20 estableci la idea de readymade, el objeto encontrado que es elegido por
el artista para convertirse en obra de arte. Abandonando la nocin tradicional de objeto
de arte como algo bello, finamente trabajado y atentamente terminado. Los artistas
conceptuales problematizaron con la categora Arte en si misma.

Riding Bikes,(1998) Rauschenberg

Canyon (1959) Rauschenberg

Rueda de bicicleta (Duchamp)

.
El MINIMALISMO Como movimiento artstico, se identifica con un desarrollo del arte
occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en el ao 1960. Es una
corriente artstica que utiliza elementos mnimos y bsicos, como colores puros, formas
geomtricas simples, tejidos naturales, etc.

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Caractersticas : Abstraccin - Economa de lenguaje y medios - Purismo estructural y

funcional Orden - Geometra elemental rectilnea - Precisin en los acabados Reduccin y sntesis - Sencillez

Jo Baer

Dan Flavin

Frank Stella

EL ARTE PVERA
En italiano significa arte pobre, surgi en Italia en 1967. Bajo la denominacin de Arte
Pvera se integran actividades artsticas muy variadas, pero que, en general, todas
ellas se caracterizan por un comn denominador, el hecho de que las obras se hallan
constituidas por materiales pobres.
La denominacin de Arte Pvera se debe al crtico italiano Celant, cuyo objetivo de
consista, ante todo, en re lanzar de nuevo a Europa frente al poder del arte americano
que, en los aos sesenta, se haba impuesto de manera indiscutible. Segn el crtico, el
trmino Arte Povera posea un carcter de "antidefinicin y deba situarse siempre en
relacin al contexto sociopoltico de la etapa 1966-1968. Aunque en un momento inicial
se hablara del movimiento Povera como algo especficamente italiano, ms tarde se
advirti que otros artistas europeos, como Joseph Beuys o algunos de los
representantes del Land art y del Body art, tenan puntos de contacto con la ideologa
del Arte Pobre en Italia. Es interesante advertir que ms tarde, en los aos ochenta,
cuando el Arte Povera fue atacado de manera sistemtica por los artistas de la
Transvanguardia italiana, Germano Celant reivindic la validez del concepto y lo puso
de nuevo en circulacin.
Lnea de Trabajo: Se trata de un arte objetual que aparece como consecuencia directa
del arte minimal. Estn estrechamente ligados pero hay una diferencia de conceptos,
ya que el minimal posee una geometra muy estricta y el arte povera rechaza esa
frialdad profundizando la energa que desprenden los materiales.

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Es un arte intimista y personal muy ligado al movimiento hippie y underground de los

aos 60 italianos, de ah la antipata por las nuevas tecnologas y la modernidad
excesiva. Parten de la naturaleza para encontrar la energa elemental.
Sus obras parten de una accin, como modelar, estrujar, doblar una transformacin
natural del material, o bien parten del propio material que con un pequeo movimiento
o accin se transforma, como por ejemplo el fuego o el hielo.
Es una vanguardia que tuvo una fuerte repercusin. A pesar de haber nacido en
ciudades italianas como Roma, Turn o Miln, rpidamente cal en Europa y Amrica
del Sur.
Precursores: Los informalistas italianos Alberto BURRI (empleaba tela de arpillera que
llegaba a parecer un material de desecho por el tratamiento que se le da a) y Lucio
FONTANA ( pintura espacialista ,era casi siempre monocromtica, integraba el orificio
como elemento esencial de las composiciones).

Alberto BURRI

Alberto BURRI

Lucio FONTANA

LAND ART Y BODY ART

El Land Art es una corriente del arte contemporneo, que utiliza el marco y los
materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua
etc.). Esta expresin inglesa se ha traducido tambin como arte de la construccin del
paisaje o arte terrestre. Generalmente, las obras se encuentran en el exterior,
expuestas a los elementos, y sometidas a la erosin natural; as pues, algunas
desaparecieron, quedando de ellas slo el recuerdo fotogrfico. Las primeras obras se
realizaron en los paisajes desrticos del Oeste estadounidense a finales de los aos
60. Las obras ms imponentes, realizadas con equipamientos de construccin como
excavadoras, se llaman earthworks, (palabra que puede traducirse como "trabajo de
tierras".
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El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce

entre escultura y arquitectura, en otras un hbrido entre escultura y arquitectura de
paisaje en donde juega un papel cada vez ms determinante en el espacio pblico
contemporneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento
artstico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los aos
sesenta y setenta en respuesta a la comercializacin del objeto artstico tradicional
(cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artsticas del mismo tipo seran
en body-art, el happening o el arte povera.
Su finalidad es producir emociones plsticas en el espectador que se enfrenta a un
paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un
sentido artstico, el paisaje, para producir el mximo de efectos y sensaciones al
observador. Se pretende reflejar la relacin entre el hombre y la tierra, el ambiente y el
mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental
del clima que existe hoy en da. Lo principal es la interaccin del humano-artista con el
ambiente.
El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio
ambiente. Su principal tcnica es la instalacin en el paisaje, corrigen la topografa,
cavan zanjas, simas o surcos; hacen grandes movimientos de tierras usando
excavadoras o camiones oruga; construyen enormes rampas o embalan edificios
(Christo) o rocas; distribuyen colorantes en playas o desiertos, pintan rboles o
piedras...
La obra resultante es mucho ms efmera que la resultante del arte convencional. De
ah que se fotografa o se recoge en planos, bocetos o grabaciones audiovisuales.
Los primeros en darse a conocer en este mbito fueron Robert SMITHSON y Michael
HEIZER, quienes emplearon materiales de la naturaleza para el desarrollo de sus
obras artsticas.

Spiral jetty 1970-SMITHSON

Spiral Hill- SMITHSON

Michael HEIZER

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ARTE FREAK

BOLILLA 8
EL MURALISMO:
EL ARTE MURAL (Definicin): La pintura mural es la realizada sobre muros o techos que
actan de soporte con fines ornamentales, religiosos o didcticos. Por sus dimensiones
(Monumentalidad), y su ubicacin en el espacio arquitectnico, es tambin un medio de
transmisin sociocultural, que necesita para mostrarse, insertarse en un mbito de exposicin
pblica; por ello aborda temas religiosos, histricos alegricos o patriticos de significacin
popular.
EVOLUCIN HISTRICA
La pintura mural es una forma de arte muy antigua. Se encuentra en las paredes de las cuevas
prehistricas, como en las de Altamira, en Espaa, y las de Lascaux, al suroeste de Francia, y
constituye un aspecto importante del arte paleoltico. En el Lejano Oriente, la pintura mural se
inici en China hacia el ao 1700 a.C., de all se extendi a Corea y Japn. Las paredes de
las cuevas de Ajanta, en India, muestran una notable serie de pinturas sobre temas budistas,
realizadas al temple (entre el 200 a.C. y el 650 de nuestra era).
En el antiguo Egipto; las paredes y techos de las cmaras mortuorias estaban decoradas con
figuras y motivos que simbolizaban la vida en el ms all. En la antigua Grecia se
acostumbraba a decorar tanto los edificios pblicos como las viviendas particulares. Se
pintaban los interiores de las baslicas (hacia el siglo IV, estas tcnicas fueron sustituidas por
los mosaicos).
** En las culturas prehispnicas mesoamericanas se realizaron extraordinarias pinturas
murales como las de Cacaxtla en Tlaxcala y las mayas de Bonampak (en Mxico), que
conmemoran pasajes blicos, junto a sus protagonistas, exquisitamente ataviados.
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En el siglo XX, la resurreccin de la pintura mural se debi principalmente el

MURALISMO, movimiento artstico de carcter indigenista, que surge tras la Revolucin
Mexicana de 1910 de acuerdo con un programa destinado a socializar el arte, y que rechaza la
pintura tradicional de caballete, as como cualquier otra obra procedente de los crculos
intelectuales. Propone la produccin de obras monumentales para el pueblo en las que se
retrata la realidad mexicana, las luchas sociales y otros aspectos de su historia. El muralismo
mexicano fue uno de los fenmenos ms decisivos de la plstica contempornea
iberoamericana y sus principales protagonistas fueron Diego Rivera, Jos Clemente Orozco y
David Alfaro Siqueiros. A partir de 1930 el movimiento se internacionaliz y se extendi a
otros pases de Amrica.
El impulsor de este movimiento fue Jos Vasconcelos, filsofo y primer secretario de
Educacin Pblica de Mxico quien tras la Revolucin, pidi a un grupo de artistas jvenes
revolucionarios que plasmaran, en los muros de la Escuela Nacional Preparatoria de la ciudad
de Mxico, la imagen de la voluntad nacional. Los artistas tenan total libertad para elegir los
temas y mostrar un mundo nuevo sobre las ruinas, la enfermedad y la crisis poltica surgida
tras la Revolucin. Influenciados por el rico pasado precolombino y colonial, los muralistas
desarrollaron un arte monumental y pblico, de inspiracin tradicional y popular, que pona fin
al academicismo reinante, exaltando su cultura y origen precortesiano.
La pintura mural fue declarada el arte oficial de la Revolucin. El manifiesto en el que se hacen
pblicos los principios del movimiento, Manifiesto del Sindicato de Pintores y Escultores, fue
dedicado a "la raza indgena, humillada durante siglos, a los soldados que lucharon en
pro de las reivindicaciones populares; a los obreros y los campesinos, y los
intelectuales no pertenecientes a la burguesa" y parte de nuevas ideas y conceptos:
"repudiamos la pintura llamada de caballete y todo arte de cenculo ultra intelectual por
aristocrtico, y exaltamos las manifestaciones de arte monumental por ser de utilidad pblica.
Proclamamos que toda manifestacin esttica ajena o contraria al sentimiento popular es
burguesa y debe desaparecer porque contribuye a pervertir el gusto de nuestra raza, ya casi
completamente pervertida en las ciudades ".
Reivindican el arte indgena como arte en s mismo y como modelo social, "el arte del
pueblo de Mxico es la manifestacin espiritual ms grande y ms sana del mundo y su
tradicin indgena es la mejor de todas".
En la prctica el indigenismo tom varios cauces:
- Por un lado est la concepcin histrica de
Diego RIVERA: descripcin minuciosa de una idlica vida cotidiana antes de la llegada de los
espaoles.

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Caa de azcar

Gloriosa victoria

El levantamiento

- Por otro, la de Jos Clemente OROZCO, que

integra las culturas indgenas en el contexto de una religiosidad violenta; su obra pica la
realiz con suficiente irona, amargura y agresividad como para encarnar una imagen
verdadera y convincente del mundo moderno, con su despiadada lucha de clases, teniendo
como tema obsesionante el del hombre explotado, engaado y envilecido por el hombre.

Maternidad

La trinchera

Cristo destruyendo la Cruz

- Slo David ALFARO SIQUEIROS se interes por

acercar a la pintura moderna los valores plsticos de los objetos prehispnicos.

El muralismo se desarroll e integr fundamentalmente en los edificios pblicos y en la
arquitectura virreinal.

Madre proletaria

Paz

Cabeza de caballo

Los muralistas se convirtieron en cronistas de la historia mexicana y del sentimiento

nacionalista, desde la antigedad hasta el momento actual. La figura humana y el color se
convierten en los verdaderos protagonistas de la pintura. En cuanto a la tcnica redescubrieron

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el empleo del fresco y de la encustica, y utilizaron nuevos materiales y procedimientos que

aseguraban larga vida a las obras realizadas en el exterior.
Desde 1922 hasta nuestros das no se han dejado de hacer murales en Mxico, lo que prueba
el xito y la fuerza del movimiento. En la dcada de 1930, la internacionalizacin del
muralismo se extendi a Argentina, Per y Brasil, y fue adoptado incluso por Estados
Unidos en algunos de sus edificios pblicos.
Una fecha importante para el desarrollo del muralismo en la Argentina es la llegada de David
Siqueiros a Buenos Aires. Organiza un equipo de pintores por CASTAGNINO, SPILIMBERGO
Y BERNI para realizar un importante trabajo en el Gran Buenos Aires. Luego, se van
incorporando otros artistas como BERNI, URRUCHUA, RAL SOLDI. Los murales ms
importantes, fruto de este movimiento: La cpula de Galera Pacfico, la cpula del teatro
Coln, pintada por Ral Soldi, autor tambin de la capilla de santa Ana, en Glew.

Manifestacin (Berni)

Juanito (Berni)
La cpula central, patrimonio cultural de la ciudad. En 1946 cinco
grandes pintores muralistas plasmaron sus obras en la superficie
de 450m2 que ocupa la cpula central de GALERAS PACFICO.
Los artistas BERNI, CASTAGNINO, COLMEIRO, SPILIMBERGO
y URRUCHA,

Teatro Coln, a 28 metros de altura est la cpula a la que RAL

SOLDI le legara cincuentin figuras en ronda, en 1966.

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RAL SOLDI, autor tambin de la capilla de Santa Ana, en

Glew

TIPO DE MURALES
Pintura mural: Tiene como soporte el muro, unido indisolublemente a ste. El arte mural est
estrechamente relacionado con la arquitectura, dependiendo de ella, no slo en su
conservacin, sino tambin en su consideracin visual.
Tradicionalmente, la tcnica original de pintura mural renacentista ha sido el fresco y sus
variantes al medio fresco o en seco. La aplicacin de pinturas al leo y posteriormente las
sintticas, son tcnicas caractersticas de los murales actuales, combinados con otros
materiales y bases diversas con que se trata previamente el muro
Relieve escultrico: Sobre la base del muro, la obra escultrica se trabaja directamente sobre
l. Puede tratarse de un sobrerrelieve o de un bajorrelieve, dependiendo de su espesor en
relacin con el fondo. Pueden realizndose en materiales como cemento, piedra reconstituida,
mrmoles, resinas sintticas, madera, etc. La luz tiene un papel de especial significado, ya que
permite destacar el relieve y vislumbrar las figuras modeladas.
Mural cermico: La obra pictrica est realizada sobre una base cermica. Los murales de
mosaicos, en sus vertientes venecianos, bizantinos y/o romanos, son horneados para fijar los
colores y/o los esmaltes y luego adheridos al muro por medio de un mortero o mezcla
adhesiva. El famoso "trencadis" de azulejos partidos del modernismo cataln, admirablemente
diseado por Antonio Gaud en Catalua, es un maravilloso ejemplo de mural cermico.
Teselas: Aplicadas tanto en pisos, como en muros, los mosaicos de distintos tamaos, se
componen de materiales que no son cermicos. Pueden ser granitos, mrmoles, arcillas y
tambin vidrios.
Mural Esgrafiado: Visualmente podra considerarse un relieve escultrico. Sin embargo, su
tcnica particular combina la pintura mural con el trabajo escultrico. Los colores se aplican
sobre diferentes capas de cemento, retirndose el material excedente de acuerdo al boceto
deseado y a los colores que van descubrindose en capas sucesivas.
Vitraux: La composicin tradicional se realizaba con vidrios de colores engarzados en plomo.
Utilizado histricamente en edificios religiosos, el paso de la luz a travs de los vitrales, no slo
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enfatizaba el carcter del templo, sino que tambin las imgenes elegidas, eran referentes
histrico religiosos de las ciudades que representaban.

LA NUEVA ESTETICA Y SU IMPRONTA EN EL DISEO ARQUITECTONICO DE LOS

MUSEOS
MUSEOS EN EL CAMBIO DE SIGLO Cierta corriente arquitectnica intent que el edificio
desapareciera o, al menos, perdiera protagonismo frente al visitante y a la obra expuesta. De
esta forma, el edificio del museo renunciaba a su materialidad para disolverse en una ausencia
de forma, se dilua en el paisaje o entorno urbano dedicndose tan slo a crear las condiciones
ambientales y espaciales para que las funciones del museo pudieran llevarse a cabo. Esto
coincide con una nueva forma de concebir el museo, ms abierta y menos tradicional. La nueva
corriente, creada desde las experiencias de los ecomuseos y de los museos al aire libre y las
teoras de la nueva museologa, intentaron sacar las funciones del museo fuera de ese
contenedor sacralizado y hermtico en el que haban permanecido durante siglos. Esta
desmaterializacin se pudo llevar a cabo gracias a los avances tecnolgicos con los que se
crearon edificios casi transparentes donde la arquitectura desapareca visualmente
fundindose con el entorno. Los edificios se caracterizan por su ligereza y transparencia, de
manera que sus productos aparecen como estructuras livianas atravesadas por la luz. Los
espacios son totalmente flexibles, sin pilares ni conducciones. La luz entra a travs de techos o
muros tcnicos, de lamas orientables. Se produce la desmaterializacin de la arquitectura.
Otros museos optaron por fundirse con el paisaje y desaparecer de la vista.

*EL ARTE Y LOS NUEVOS CRITERIOS ESTETICOS

*LA DESLOCALIZACIN DE LOS SISTEMAS DE DIFUSIN DEL ARTE.

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