Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo

en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un perodo de transicin entre
la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en
el campo de las artes, aunque tambin se produjo una renovacin en las ciencias,
tanto naturales como humanas. La ciudad deFlorencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento
y desarrollo de este movimiento, que se extendi despus por toda Europa.
El Renacimiento fue fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que determinaron una
nueva concepcin del hombre y del mundo. El trmino renacimiento se utiliz
reivindicando ciertos elementos de la cultura clsica griega y romana, y se aplic
originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la
contemplacin libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad
ms rgida y dogmtica establecida en la Europa medieval. En esta nueva etapa se
plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los
campos de las artes, la poltica, la filosofa y lasciencias, sustituyendo
el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.
En ese sentido, el historiador y artista Giorgio Vasari formul una idea determinante: el
nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascita), que presupona una marcada conciencia
histrica individual, fenmeno completamente nuevo. De hecho, el Renacimiento rompi,
conscientemente, con la tradicin artstica medieval, a la que calific como un estilo
de brbaros, que ms tarde recibir el calificativo de Gtico. Sin embargo, los cambios
tanto estticos como en cuanto a la mentalidad fueron lentos y graduales. El concepto
actual de renacimiento ser formulado tal y como hoy lo entendemos en el siglo XIX por el
historiador Jules Michelet.
Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento
signific una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido
supranacional. El Renacimiento no fue un fenmeno unitario desde los puntos de vista
cronolgico y geogrfico: su mbito se limit a la cultura europea y a los
territorios americanos recin descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron
tardamente. Su desarrollo coincidi con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la
consolidacin de los estados europeos, los viajes transocenicos que pusieron en contacto
a Europa y Amrica, la descomposicin del feudalismo, el ascenso de la burguesa y la
afirmacin del capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenmenos rebasan por su
magnitud y mayor extensin en el tiempo el mbito renacentista. 1
ndice
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1Aspectos generales
o

1.1Contexto histrico

1.2Definicin

1.3Esttica

2Arte
o

2.1Etapas

2.2Italia

2.2.1Arquitectura

2.2.2Pintura

2.2.3Escultura

2.3Espaa

2.4Francia

2.5Alemania

2.6Flandes y Pases Bajos

2.7Otros pases

2.8Arte colonial hispanoamericano

2.9Artes grficas y decorativas

2.10Jardinera

3Literatura

4Teatro

5Msica

6Danza

7Filosofa

8Ciencia

9Vida y costumbres

10Vase tambin

11Referencias

12Bibliografa

13Enlaces externos

Aspectos generales[editar]
Contexto histrico[editar]
Artculo principal: Edad Moderna

Imprenta europea del siglo XV. La difusin de la cultura gracias a la imprenta fue una de las
principales causas dinamizadoras de la nueva corriente cultural renacentista.

El Renacimiento marca el inicio de la Edad Moderna, un perodo histrico que por lo

general se suele establecer entre el descubrimiento de Amrica en 1492 y la Revolucin
francesa en 1789, y que, en el terreno cultural, se divide en el Renacimiento
(siglos XV y XVI) y elBarroco (siglos XVII y XVIII), con subdivisiones como el manierismo,
el rococ y el neoclasicismo. Otros historiadores sitan la fecha de inicio en 1453, cada
de Constantinopla, o bien remarcan un hecho trascendental como la invencin de
la imprenta (hacia 1440 aproximadamente, de la mano de Johannes Gutenberg).2
Los antecedentes histricos del Renacimiento cabe situarlos en la decadencia del mundo
medieval ocurrida a lo largo del siglo XV por diversos factores, como el declive del Sacro
Imperio Romano Germnico, el debilitamiento de la Iglesia catlica a causa de los cismas
y los movimientos herticos que daran origen a la Reforma protestante, la profunda
crisis econmica derivada del anquilosamiento del sistema feudal, y la decadencia de las
artes y las ciencias, lastradas por una teologa escolstica sumida en el escepticismo.3
Frente a esta decadencia, los principales centros acadmicos europeos buscaron
regenerarse a travs del retorno a los valores de la cultura clsica grecorromana. A su vez,
comenz a fraguarse una nueva sociedad fundamentada en el auge de los nuevos estados
centralizados, con poderosos ejrcitos y administraciones burocratizadas inicio del
autoritarismo monrquico preconizado porMaquiavelo, as como en el crecimiento
demogrfico y una economa centrada en una nueva clase social emergente, la burguesa,
que puso los cimientos del capitalismo y una economa mercantil y preindustrial; todo ello
coadyuvado por el progreso tcnico y cientfico experimentado durante este perodo,

fundamentado en la imprenta y la consiguiente velocidad de difusin de las

novedades.4 Surgi as una visin del mundo ms antropocntrica, desligada de la religin
y el teocentrismo medieval, en la que el hombre y los avances cientficos supondrn la
nueva forma de valorar el mundo: el humanismo, un trmino inicialmente aplicado a los
especialistas en disciplinas grecolatinas (derecho, retrica, teologa y arte), que se hara
extensivo a filsofos, artistas, cientficos y cualquier estudioso de las diversas ramas del
conocimiento que comenzaron entonces a aglutinarse en un concepto de cultura general. 3
En Italia, el epicentro de la cultura renacentista, la divisin del territorio en ciudades-estado
con diferentes regmenes polticos repblicas como Florencia o Venecia, estados
monrquicos como Miln y Npoles o el dominio papal en Roma propici el ascenso de
una lite econmica que patrocin la cultura y el arte como instrumentos de propaganda
del estado, cada uno rivalizando con los dems en magnificencia y esplendor. La
educacin se volvi ms accesible, dejando de estar circunscrita al clero, y se favoreci el
debate intelectual, con la fundacin de universidades y el patrocinio de la literatura. 5
Por su parte, el siglo XVI estara marcado por los grandes descubrimientos geogrficos
iniciados con la llegada de Coln a Amrica en 1492 (establecimiento de la ruta del
Cabopor Vasco da Gama, 1498; vuelta al mundo de Magallanes, 1519-1521; desembarco
de Corts en Mxico, 1519; conquista de Per por Pizarro, 1530-1533), as como por la
ruptura de la unidad cristiana causada por la Reforma protestante de Martn Lutero (1520),
el desarrollo de la ciencia y la tcnica (Nova Scientia de Tartaglia, 1538; De
revolutionibus de Coprnico, 1543; Anatoma de Vesalio, 1543) y la expansin del
humanismo (Erasmo de Rterdam, Giovanni Pico della Mirandola, Ludovico Ariosto, Toms
Moro, Juan Luis Vives, Franois Rabelais).3

Definicin[editar]

La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En el Renacimiento se

afianza el retrato como gnero autnomo. Aqu se aprecia adems el inters por el desnudo,
procedente del arte clsico, dando como resultado una imagen heroicade la dama representada.

El trmino Renacimiento procede del italiano Rinascita y fue acuado por el artista e
historiador Giorgio Vasari en sus Vidas (15421550), en alusin al renacer de la cultura
clsica tras el oscurantismo medieval. Como tal, supone un fenmeno tanto social como
poltico y cultural que abarc todo el continente europeo durante los siglos XV y XVI.3 En la
historiografa moderna, la primera definicin del Renacimiento procede del historiador
francs Jules Michelet (La Renaissance, 1855),6 mientras que la visin actual del mundo
renacentista fue forjada por Jacob Burckhardt en su ensayo La cultura del Renacimiento
en Italia (1860).4
Aunque se suele situar el inicio del Renacimiento en el siglo XV numerosos historiadores lo
retrotraen al siglo XIV o an al XIII, a la obra de algunos artistas considerados precursores,
como Cimabue y Giotto en pintura o Nicola Pisano en escultura. Estos sentaron las bases
de los primeros artistas plenamente renacentistas en la Florencia del primer cuarto del
siglo XV, como el pintor Masaccio, el escultor Donatello o el arquitecto Brunelleschi, todos
ellos interesados en el naturalismo, la armona y las proporciones matemticas.

En este clima cultural de renovacin, basado en modelos de la antigedad clsica, surgi a

principios del siglo XV un movimiento artstico en Italia de gran vitalidad, que se extendera
de inmediato a otros pases de Europa.8 El artista tom conciencia de individuo con valores
intrnsecos, se sinti atrado por la cultura y el saber en general, y comenz a estudiar los
modelos de la antigedad, a la vez que estudiaba disciplinas como la anatoma e
investigaba nuevas tcnicas, como el claroscuro y la perspectiva, desarrollndose
enormemente las formas de representar el mundo natural con fidelidad. El paradigma de
esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, quien se interes por mltiples ramas del saber,
pero del mismo modo Miguel ngel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro
Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la antigedad y
preocupados por desarrollar nuevas tcnicas escultricas, pictricas y arquitectnicas, as
como por la msica, la poesa y la nueva sensibilidad humanstica. 9
No cabe duda de que el Renacimiento evolucion en buena medida del arte medieval, una
parte del cual no haba dejado de valorar e imitar el arte clsico; pero el artista renacentista
busc imperiosamente distanciarse de la etapa posterior, a la que menospreciaban por su
supeditacin a los valores religiosos y por su estilo antinaturalista, proveniente no de una
falta de habilidad tcnica en imitar a la naturaleza, sino de una voluntad propia de eludirla
para enfatizar otros valores ms subjetivos, ligados a la espiritualidad. Sin embargo, el
propio artista renacentista no valor este hecho y se sinti distinto, renacido;
as, Lorenzo Valla lleg a afirmar que no saba por qu las artes haban decado hasta tal
punto, y casi muerto; ni tampoco por qu haban resurgido en esa poca; apareciendo y
triunfando tantos buenos artistas y escritores.10

David (1440), de Donatello,Museo Nazionale del Bargello,Florencia. En esta obra se representa un

personaje bblico como un hroe de la Antigedad clsica, una clara muestra del nuevo concepto
renacentista del arte.

Buena parte del surgimiento de esta nueva escala de valores, en que artistas y literatos
sern exaltados por encima de personajes de noble cuna, proviene del sistema de
ciudades-estado italianas de tipo republicano, alejadas as de los modos autoritarios de la
aristocracia y el clero, con sociedades en que se valoraba ms el mrito propio que no el
proveniente del nacimiento en una determinada estirpe. En esta nueva sociedad se valora
ms la virtud cvica que la caballeresca o contemplativa, el talento personal fuese en los
negocios, la ciencia o el arte que el rancio abolengo.11
Conviene remarcar que un factor que coadyuv enormemente al xito de las nuevas
teoras artsticas fue el mecenazgo, tanto de ciudades y entidades de diversa ndole como
de personajes provenientes tanto de la aristocracia y el clero como de la nueva burguesa
emergente. Para estos personajes, el patronazgo de la cultura era una seal de poder y
estatus social, que otorgaba a quien lo ejerca prestigio y ostentacin frente a sus
semejantes. Algunos de los mecenas ms distinguidos fueron: el florentino Lorenzo de
Mdicis, apodado el Magnfico; Federico da Montefeltro, duque de Urbino; Ludovico
Gonzaga, marqus de Mantua; Alfonso el Magnnimo, rey de
Npoles;Francesco y Ludovico Sforza, duques de Miln; adems de los papas y
cardenales de la Iglesia.12
El artista renacentista es heredero de los preceptos de la cultura clsica, pero los
reiterpreta a travs del humanismo, reafirmando los valores intrnsecos del mundo
perceptible y del ser humano como parte de esa realidad sensible. Aunque no renuncia a
la religin y los valores de la realidad cristiana, da preponderancia a esta nueva visin
humanstica por encima de la trascendencia religiosa. As, a la visin esttica del universo
preponderante durante la Edad Media se sucede una visin dinmica que se sustenta en

la exprimentacin y en la revalidacin del mtodo cientfico como fuente de

conocimiento.13 Por otro lado, los nuevos valores supremos del artista sern la belleza y la
armona, desligadas de la religin y sustentadas en el estudio de la naturaleza, que a
travs de la medida y la proporcin otorgan al artista nuevas herramientas para realizar
sus obras.14
Mientras surga en Florencia el Quattrocento o Primer Renacimiento italiano as llamado
por desarrollarse durante los aos de 1400 (siglo XV), originado por la bsqueda de
los cnones de belleza clsicos y de las bases cientficas del arte, se produjo un fenmeno
similar y coetneo en Flandes especialmente en pintura, basado principalmente en la
observacin de la naturaleza. Este Primer Renacimiento tuvo gran difusin en la Europa
Oriental: la fortaleza moscovita del Kremlin, por ejemplo, fue obra de artistas italianos.9
La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), estuvo marcada por la
hegemona artstica de Roma, cuyos papas (Julio II, Len X, Clemente VII y Pablo III,
algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Mdici) apoyaron
fervorosamente el desarrollo de las artes, as como la investigacin de la antigedad
clsica. Sin embargo, con las guerras de Italia (saco de Roma en 1527), muchos de estos
artistas emigraron y conllevaron la propagacin de las teoras renacentistas por toda
Europa.9
As, a lo largo del siglo XVI el Renacimiento italiano se extendi por toda Europa,
desde Portugal hasta Escandinavia, y desde Francia hasta Rusia. Muchos artistas viajaron
en busca de formacin o mecenazgo, y las grandes cortes europeas
como Fontainebleau, Madrid, Praga o Dresde se llenaron de artistas de mltiples
nacionalidades. Se valoraba especialmente a los artistas italianos, pero numerosos
extranjeros que fueron a formarse a Italia adquirieron as una nueva reputacin. Un factor
coadyuvante de la difusin del nuevo arte fue el grabado, cuya fabricacin en serie
permiti expandir las obras de los artistas por todo el continente.15 Tambin aument
considerablemente elmercado del arte, y la labor de los marchantes fue esencial para
conectar a artistas y compradores; uno de los mayores centros de mercado del arte de la
poca fueAmberes.16 Tambin creci el coleccionismo, y aparecieron las llamadas
cmaras de arte (Kunstkammern), generalmente pertenecientes a personajes de la
aristocracia y la realeza, unas estancias donde se exponan objetos de arte de todo tipo,
libros y objetos de toda clase, e incluso minerales o muestras naturales, de la flora y la
fauna; una de las ms afamadas fue la de Rodolfo II en Praga.17
Caractersticas
De forma genrica se pueden establecer las caractersticas del Renacimiento en:

La vuelta a la antigedad: resurgieron tanto las antiguas formas arquitectnicas

como el orden clsico y la utilizacin de motivos formales y plsticos antiguos.
Asimismo, se tomaron como motivos temticos la mitologa clsica y la historia, as
como la adopcin de antiguos elementos simblicos. Con ello el objetivo no era

efectuar una copia servil, sino la penetracin y el conocimiento de las leyes que
sustentan el arte clsico. Buena parte de esta revalorizacin del arte clsico vino por
los hallazgos arqueolgicos de piezas como monedas, camafeos o esculturas
romanas, as como la recuperacin de tratados clsicos como los de Vitruvio,
esenciales en la renovacin de la arquitectura.8

Surgimiento de una nueva relacin con la naturaleza, que iba unida a una
concepcin ideal y realista de la ciencia. La matemtica se va a convertir en la
principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar
racionalmente su ideal de belleza. La aspiracin de acceder a la verdad de la
naturaleza, como en la antigedad, no se orienta hacia el conocimiento de fenmeno
casual, sino hacia la penetracin de la idea.8

El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el

artista una formacin cientfica, que le hace liberarse de las actitudes gremiales y
mecanicistas ms propias del medievo y elevarse en la escala social. Esto supone
revestir al artista de una nueva consideracin, la de creador. La figura humana es el
nuevo centro de inters del artista, que estudia con detenimiento la anatoma para
hacer una representacin fidedigna, al tiempo que valora aspectos como el
movimiento y la expresin.8

El mecenazgo: las clases altas patrocinaban y encargaban obras

constantemente, ya que el arte era visto como un instrumento de prestigio y
refinamiento, lo que condujo a un momento de gran brillantez en todas las disciplinas
artsticas. Los principales centros de mecenazgo fueron la Florencia de los Mdicis en
el Quattrocento y laRoma papal en el Cinquecento.8

Esttica[editar]

Ejemplo cannico para representar la cabeza humana acorde con La Divina Proporcin de Luca
Pacioli.

La cultura renacentista supuso el retorno al racionalismo, al estudio de la naturaleza, la

investigacin emprica, con especial influencia de la filosofa clsica grecorromana. La

esttica renacentista se bas tanto en la antigedad clsica como en la esttica medieval,

por lo que a veces resultaba algo contradictoria: la belleza oscilaba entre una concepcin
realista de imitacin de la naturaleza y una visin ideal de perfeccin sobrenatural, siendo
el mundo visible el camino para ascender a una dimensin suprasensible. 18
Uno de los primeros tericos del arte renacentista fue Cennino Cennini: en su obra Il libro
dell'arte (1400) sent las bases de la concepcin artstica del Renacimiento, defendiendo
el arte como una actividad intelectual creadora, y no como un simple trabajo manual. Para
Cennini el mejor mtodo para el artista es retratar de la naturaleza (ritrarre de natura),
defendiendo la libertad del artista, que debe trabajar como le place, segn su voluntad
(come gli piace, secondo sua volont). Tambin introdujo el concepto de diseo
(disegno), el impulso creador del artista, que forja una idea mental de su obra antes de
realizarla materialmente, concepto de vital importancia desde entonces para el arte
moderno.19
En ese contexto surgieron varios tratados ms acerca del arte, como los de Leon Battista
Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los
Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi la influencia aristotlica,
pretendiendo aportar una base cientfica al arte. Tambin habl de decorum, el tratamiento
del artista para adecuar los objetos y temas artsticos a un sentido mesurado,
perfeccionista.20Fue Alberti quien agrup a la arquitectura, la escultura y la pintura en el
grupo de las artes liberales, ya que hasta entonces eran consideradas como artesana; con
ello, elev al artista a la categora de creador intelectual. 21 Ghiberti fue el primero en
periodificar la historia del arte, distinguiendo antigedad clsica, perodo medieval y lo que
llam renacer de las artes (Renacimiento).22
El Renacimiento puso especial nfasis en la imitacin de la naturaleza, lo que consigui a
travs de la perspectiva o de estudios de proporciones, como los realizados por Luca
Pacioli sobre la seccin urea: en De Divina Proportione (1509) habl del nmero ureo
representado por la letra griega (fi), el cual posee diversas propiedades como relacin
o proporcin, que se encuentran tanto en algunas figuras geomtricas como en la
naturaleza, en elementos tales como caracolas, nervaduras de las hojas de algunos
rboles, el grosor de las ramas, etc. Asimismo, atribuy un carcter esttico especial a los
objetos que siguen la razn urea, as como les otorg una importancia mstica. 23
Por otro lado, Giorgio Vasari, en Vida de los ms excelentes arquitectos, pintores y
escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos (15421550), fue uno de los
predecesores de la historiografa del arte, al confeccionar una crnica de los principales
artistas de su tiempo, poniendo especial nfasis en la progresin y el desarrollo del arte. 24

Arte[editar]
Artculo principal: Arte del Renacimiento

Etapas[editar]

David de Miguel ngel. Diseada y ejecutada para presidir la plaza principal de Florencia, esta
escultura es en realidad una estudiada alegora poltica bajo la apariencia del tema cristiano. La
visin resulta amplificada por las dimensiones colosales de la estatua, pensada para no perderse en
el espacio de la plaza. Hoy en da la sustituye una copia, mientras que el original est en
la Academia de Florencia.

Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del Renacimiento: la primera tiene como
espacio cronolgico todo el siglo XV: es el denominado Quattrocento, y comprende
el Primer Renacimiento tambin llamado Renacimiento temprano o Bajo
Renacimiento, que se desarrolla en Italia; la segunda surge en el siglo XVI y se
denomina Cinquecento: su dominio artstico queda referido al clasicismo oAlto
Renacimiento tambin llamado Renacimiento pleno, que se centra en el primer
cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las
artes: Leonardo, Miguel ngel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este perodo
desemboca hacia 1520-1530 en una reaccin anticlsica que conforma el manierismo, que
dura hasta el final del siglo XVI. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el
Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el arte gtico en sus formas tardas,
situacin que se iba a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del
siglo XVI.25
En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigedad grecorromana, considerada
como un legado nacional, proporcion una amplia base para una evolucin estilstica
homognea y de validez general. Por ello, all fue posible su surgimiento y precedi a
todas las dems naciones. Fuera de Italia, el desarrollo del Renacimiento dependera
constantemente de los impulsos marcados por Italia: artistas importados desde Italia o
formados all haran el papel de verdaderos transmisores. Monarcas como Francisco
I en Francia o Carlos I y Felipe II enEspaa impusieron el nuevo estilo en las
construcciones que patrocinaban, influyendo en los gustos artsticos predominantes y
convirtiendo el Renacimiento en una moda.

Italia[editar]
Arquitectura[editar]

Artculo principal: Arquitectura del Renacimiento

La Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, con fachada de Leon Battista Alberti. La ordenacin
geomtrica que propone Aberti en el diseo queda mitigada por el empleo de mrmoles polcromos,
conforme a la tradicin local.

La arquitectura renacentista tuvo un carcter marcadamente profano en comparacin con

la poca anterior. Surgi en una ciudad en donde la arquitectura gtica apenas haba
penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras ms destacadas fueron
edificios religiosos.
Con el nuevo gusto, se buscaba ordenar y renovar los viejos burgos medievales e incluso
se proyectaban ciudades de nueva planta. La bsqueda de la ciudad ideal, opuesta al
modelo catico y desordenado del medievo, sera una constante preocupacin de artistas
y mecenas. As, el papa Po II reorden su ciudad natal,Pienza, convirtindola en un
autntico muestrario del nuevo urbanismo renacentista. En s, las ciudades se convertiran
en el escenario ideal de la renovacin artstica, oponindose al concepto medieval en el
que lo rural tena un papel preferente gracias al monacato.
Al tomar elementos de la arquitectura clsica, los arquitectos renacentistas lo hacan de
forma selectiva, as por ejemplo en lugar de utilizar la columna drica clsica se prefiri
el orden toscano. Igualmente se crearon formas nuevas, como la columna abalaustrada,
nuevos rdenes de capiteles o decoraciones que si bien se inspiraban en la antigedad
haban de adaptarse al uso religioso de las iglesias. As, los amorcillos clsicos que
acompaaban a Venus en las representaciones griegas o romanas pasan a ser angelotes
(putti).
Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposicin de rdenes que
apareca en los edificios romanos; las cpulasse utilizaron mucho como elemento
monumental en iglesias y edificios pblicos. A partir de este momento, el arquitecto
abandona el carcter gremial y annimo que haba tenido durante la Edad Media y se
convierte en un intelectual, un investigador. Muchos de ellos escribieron tratados y obras
especulativas de gran trascendencia, como en el caso de Leon Battista
Alberti o Sebastiano Serlio.
Los elementos constructivos ms caractersticos del estilo renacentista fueron:

Estructurales: arco de medio punto, columnas, cpula semiesfrica, bveda de

can y cubierta plana con casetones.26 Todos ellos haban sido usados en la
antigedad, especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modificndolos.
Decae paulatinamente el tradicional mtodo de construccin del gtico, y se abandona
en gran medida las bvedas de crucera, el arco apuntado, las naves escalonadas y,
sobre todo, la impresin de colosalismo y multiplicidad de los edificios medievales.
Predominaran ahora valores como la simetra, la claridad estructural, la sencillez y,
sobre todo, la adaptacin del espacio a la medida del hombre.

Decorativos: pilastras, frontones, prticos,

motivos herldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos
de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o medallones. Algunos de estos ya
se haban utilizado en el gtico, otros son creaciones originales y la mayora se
inspiraron en modelos romanos y griegos. En cuanto a la decoracin, el Renacimiento
preconiz el despojamiento, la austeridad, el orden. Solo a finales del siglo XVI esta
tendencia se rompera en favor de la fantasa y la riqueza decorativa con
el manierismo.

Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos:

Baslica de San Pedro, obra de Bramantey Miguel ngel, autor del diseo final que se ejecut en su
mayor parte; la cpula fue terminada por Giacomo della Porta, y la fachada es obra de Carlo
Maderno, de poca barroca. Concebida inicialmente segn un diseo centralizado, las variaciones
en la direccin de la obra dieron como resultado un nuevo prototipo de iglesia, llamado a extenderse
con laContrarreforma.

El Quattrocento tuvo su centro neurlgico en Florencia y la Toscana. La sencillez y

claridad estructural y decorativa fue el rasgo fundamental de la arquitectura de este
momento. Los modelos clsicos se someten a un proceso de estilizacin y se adaptan
al templo cristiano. Fue frecuente recurrir a los rdenes clsicos, con columnas y
pilastras adosadas, capiteles (con preferencia elcorintio, aunque sustituyendo los
caulculos por figuras fantsticas o de animales), fustes lisos y casi omnipresencia
del arco de medio punto. Se usa tambin la bveda de can y de arista, y cubiertas
de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del

Quattrocento de la del Alto Renacimiento es la decoracin menuda (putti, guirnaldas

de flores o frutos, grutescos, etc.), las cpulas con nervios, con ciertos resabios
gticos (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachadas simtricas de
pisos superpuestos (palacio MediciRiccardi, de Michelozzo) o con sillares
almohadillados (palacio Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, palacio
Pitti). En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresin de orden, sencillez,
ligereza y simetra, predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la
desnudez. Los arquitectos ms destacados de este perodo fueron Brunelleschi
(Baslica de San Lorenzo, 1420; Baslica del Santo Spirito, 1436) y Leon Battista
Alberti (San Andrs de Mantua, 1460); y la principal obra fue la catedral de Santa
Mara del Fiore de Florencia y su famosa cpula, obra de Brunelleschi. 27 Del resto de
Italia destacan: la Cartuja de Pava, de Giovanni Antonio Amadeo (1475); laiglesia de
San Zacaras de Venecia, de Mario Codussi (1470); y el Castel Nuovo de Npoles,
de Francesco Laurana (1453).28

El Cinquecento tuvo como centro Roma: en 1506 Donato Bramante terminaba su

clebre proyecto para la Baslica de San Pedro en el Vaticano, que sera el edificio que
marcara la pauta en lo restante del siglo XVI.29 En esta etapa, los edificios tienden ms
a la monumentalidad y la grandiosidad. Miguel ngel introdujo el orden gigante en
su proyecto para la Baslica vaticana, lo que rompi con el concepto de arquitectura
hecha a la medida del hombre.30 Los palacios se adornaban con
elaboradosbajorrelieves (palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele
Sanmicheli) o de esculturas exentas (Biblioteca de San Marcos, 15371550, Venecia,
obra de Jacopo Sansovino). Predominara de este modo la idea de riqueza,
monumentalidad y lujo en las construcciones. A medida que avanza el siglo, el
manierismo se introdujo en la arquitectura, con edificios cada vez ms suntuosos,
rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar la atencin del
espectador por su originalidad o extravagancia (palacio del T, en Mantua, de Giulio
Romano). Podemos distinguir, de este modo, como en las dems disciplinas artsticas,
dos periodos: el clasicismo de principios de siglo, con autores como Bramante,
Miguel ngel, Antonio da Sangallo el Viejo, o Jacopo Sansovino;31 y el manierismo,
que se da a partir de 1530, siendo sus principales autores Andrea Palladio, Giorgio
Vasari, Giulio Romano, Jacopo Vignola y Vincenzo Scamozzi.32 Hay que apuntar que la
ruptura del manierismo no fue radical puesto que ya en la obra de Miguel ngel
aparecen elementos que la preludian.33

Pintura[editar]
Artculo principal: Pintura renacentista

El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffizi, Florencia. El

paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunto al mundo hermtico y cerrado del
medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser humano en su individualidad y diversidad ser a
partir de ahora el objeto mximo del inters de los artistas.

En pintura, las novedades del Renacimiento se introdujeron de forma paulatina pero

irreversible a partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas fue Giotto, pintor an
dentro de la rbita del gtico, pero que desarroll en sus pinturas conceptos como volumen
tridimensional, perspectiva y naturalismo, que alejaban su obra de los rgidos modos de la
tradicin bizantina y gtica y preludiaban el Renacimiento pictrico.
En el Quattrocento (siglo XV) se recogieron todas estas novedades y se adaptaron a la
nueva mentalidad humanista y burguesa que se expanda por las ciudades-estado
italianas. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayora de ellos, introdujeron
tambin en sus obras la mitologa, la alegora y el retrato, que se desarrollaran a partir de
ahora enormemente. Una bsqueda constante de los pintores de esta poca sera
la perspectiva, objeto de estudio y reflexin para muchos artistas: se trat de llegar a la
ilusin de espacio tridimensional de una forma cientfica y reglada. La pintura
cuatrocentista es una poca de experimentacin; las pinturas abandonan lenta y
progresivamente la rigidez gtica y se aproximan cada vez ms a la realidad. Aparece la
naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en
las figuras.34
Los pintores ms destacados de esta poca fueron: en Florencia, Fra
Anglico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi y Paolo Uccello;
en Umbra, Perugino; en Padua, Andrea Mantegna; y, en Venecia, Giovanni Bellini. Por
encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegoras, delicadas madonnas y
asuntos mitolgicos. Su estilo dulce, muy atento a la belleza y sensibilidad femeninas, y
predominantemente dibujstico, caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta
poca. Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea del Castagno, Antonio
Pollaiuolo, Pinturicchio,Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca
Signorelli, Cosimo Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti, Vittore Carpaccio y, en el
sur de la pennsula, Antonello da Messina.35
El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y denominada
por ello a veces como clasicismo. Los pintores asimilan las novedades y la

experimentacin cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas creativas. En este momento

aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servir de modelo a los artistas durante siglos.
El primero de ellos fue Leonardo da Vinci , uno de los grandes genios de todos los
tiempos. Fue el ejemplo ms acabado de artista multidisciplinar, intelectual y obsesionado
con la perfeccin, que le llev a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco
prolfico en su faceta pictrica, aport sin embargo muchas innovaciones que condujeron a
la historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quiz su principal aportacin fue
el sfumato o claroscuro, delicada gradacin de la luz que otorga a sus pinturas una gran
naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba cuidadosamente la
composicin de sus obras, como en la ltima Cena, donde las figuras se ajustan a un
esquema geomtrico. Supo unir en sus trabajos la perfeccin formal a ciertas dosis de
misterio, presente, por ejemplo, en la celebrrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o
elSan Juan Bautista.36

La Virgen, el Nio Jess y santa Ana, por Leonardo da Vinci, Museo del Louvre, Pars.
Verdaderamente celestial y admirable fue Leonardo [...]. Hizo un cartn de Nuestra Seora y una
Santa Ana, con un Cristo, que tambin les pareci maravilloso a todos los autores; una vez
terminado, estuvo expuesto dos das para que lo vieran los hombres y las mujeres, los jvenes y los
viejos, como se va a las fiestas solemnes, para ver las maravillas de Leonardo, que hicieron
asombrar a todo este pueblo.Giorgio Vasari, Las Vidas.

Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano. La dama se muestra en la lejana aristocrtica de su

opulento atuendo, pero con ciertas alusiones a la vida cotidiana (reloj, ventana abierta al paisaje,
perrito dormido) que la acercan al espectador. Galleria degli Uffizi,Florencia.

Miguel ngel es, cronolgicamente, la segunda gran figura. Fundamentalmente escultor,

se dedic a la pintura de forma espordica, a peticin de algunos admiradores de su obra,
sobre todo el papa Julio II. Los frescos de la Capilla Sixtina muestran el atormentado
mundo interior de este artista, poblado de figuras monumentales, slidas y
tridimensionales como si fueran esculturas, y de llamativa presencia fsica. En su obra
cobra mucha importancia el desnudo, aun cuando la casi totalidad de la misma fue hecha
para decorar iglesias.37
Rafael Sanzio completa la trada de genios del clasicismo. Su estilo tuvo un enorme xito y
se puso de moda entre los poderosos. La pintura de Rafael buscaba ante todo la grazia, o
belleza equilibrada y serena. Sus Madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo
que se refiere a composicin y claroscuro, aadiendo una caracterstica dulzura. Anticipa
claramente la pintura manierista en sus ltimas obras, cuyo estilo agitado y dramtico
copiarn y difundirn sus discpulos.38
Con la aparicin de estos tres grandes maestros, los artistas contemporneos asumen que
el arte ha llegado a su culmen concepto recogido en la obra de Giorgio Vasari Las Vidas
39 y se afanarn por tanto en incorporar estos logros, por un lado, y en la bsqueda de
un estilo propio y original como forma de superarlos. Ambas cosas, junto con el ambiente
pesimista que se respiraba en la Cristiandad en la dcada de 1520 (Saco de
Roma, Reforma protestante, guerras), hizo surgir con fuerza a partir de los aos 1530 una
nueva corriente, el manierismo. Se buscara a partir de entonces lo extravagante, lo
extrao, lo exagerado y lo irreal. Pertenecen a esta corriente pictrica Jacopo
Pontormo, Bronzino,Parmigianino, Rosso Fiorentino o Francesco Salviati. Otros autores
tomaran algunas novedades manieristas pero siguiendo una lnea ms personal y
clasicista. Entre ellos podemos citar a Sebastiano del Piombo, Correggio, Andrea del
Sarto o Federico Barocci.40
Dentro de las diferentes escuelas que surgen en Italia en el Cinquecento, la
de Venecia presenta especiales caractersticas. Si los florentinos ponan el acento en
el disegno, es decir, en la composicin y la lnea, los pintores venecianos se centraran en
el color. Las especiales caractersticas del estado veneciano pueden explicar algo de esta
particularidad, puesto que se trataba de una sociedad elitista, amante del lujo y muy
relacionada con Oriente. La escuela veneciana reflejara esto mediante una pintura
refinada, hedonista, menos intelectual y ms vital, muy decorativa y colorista. Precursores
de la escuela veneciana del Cinquecento fueron Giovanni Bellini y, sobre todo, Giorgione,
pintor de alegoras, paisajes y asuntos religiosos, melanclicos y misteriosos. Deudor de
su estilo fue Tiziano, el mayor pintor de esta escuela, excelente retratista, quiz el ms
demandado de su tiempo; autor de complejas y realistas composiciones religiosas, llenas
de vida y colorido. En la ltima etapa de su vida deshace los contornos de las figuras,

convirtiendo sus cuadros en puras sensaciones de luz y color, anticipo

del impresionismo.41 Tintoretto, Paolo Veronese y Palma el Viejo continuaron esta escuela
llevndola hacia el manierismo y anticipando en cierta manera la pintura barroca.42
Escultura[editar]
Artculo principal: Escultura del Renacimiento

Como en las dems manifestaciones artsticas, los ideales de vuelta a la antigedad,

inspiracin en la naturaleza, humanismo antropocntrico e idealismo fueron los que
caracterizaron la escultura de este perodo. Ya el gtico haba preludiado en cierta manera
algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos arqueolgicos (el Laocoonte, hallado
en 1506, o el Torso Belvedere) que se dieron en la poca supusieron una autntica
conmocin para los escultores y sirvieron de modelo e inspiracin para las nuevas
realizaciones.

El condotieroGattamelata, en Padua, por Donatello. El monumento ecuestre conmemorativo apenas

sobrevivi a la antigedad. La plstica renacentista recuper esta tipologa tpicamente romana y la
aplic, en este caso, al hroe caracterstico de la poca: el condotiero o capitn mercenario.

Detalle de la Puerta del Paraso, en el Baptisterio de Florencia, obra de Lorenzo Ghiberti. Fue Miguel
ngel quien, admirado por la perfeccin de los relieves de esta puerta, dijo que merecera ser la del
propio Paraso.

Aunque se siguieron haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro aire
profano; se reintrodujo el desnudo y el inters por la anatoma con fuerza, y aparecieron
nuevas tipologas tcnicas y formales, como el relieve en stiacciato (altorrelieve con muy

poco resalte, casi plano) y el tondo, o composicin en forma de disco; tambin

la iconografa se renov con temas mitolgicos, alegricos y heroicos. Apareci un
inusitado inters por la perspectiva, derivado de las investigaciones arquitectnicas
coetneas, y el mismo se plasm en relieves, retablos, sepulcros y grupos escultricos.
Durante el Renacimiento decay en cierta manera la tradicional talla en madera
policromada en favor de la escultura en piedra mrmol preferentemente y se recuper
la escultura monumental en bronce, cada en desuso durante la Edad Media. Los talleres
de Florencia fueron los ms reputados de Europa en esta tcnica, y surtieron a toda
Europa de estatuas de este material.43
Los dos siglos que dura el Renacimiento en Italia dieron lugar, igual que en las dems
artes, a dos etapas:

El Quattrocento (siglo XV): el centro escultrico principal fue Florencia, donde la

familia Mdicis y, con posterioridad, la Repblica, ejercieron de mecenas de
numerosas obras. Lorenzo el Magnfico era aficionado a las esculturas griegas y
romanas y haba formado una interesante coleccin de las mismas, poniendo de moda
el gusto clsico. Los autores ms destacados de la poca fueron Lorenzo
Ghiberti (Puerta del Paraso delBaptisterio de Florencia), Andrea
Verrocchio (Monumento al condotiero Colleoni), Donatello, el taller de los
hermanos Della Robbia que introdujeron la cermica vidriada y policromada como
novedad, utilizndola en decoraciones de edificios, Jacopo della Quercia, Desiderio
da Settignano y Bernardo Rossellino. El ms importante de ellos es Donatello, gran
creador que, partiendo de los supuestos del gtico, estableci un nuevo ideal inspirado
en la grandeza clsica. Suyo es el mrito de rescatar el monumento conmemorativo
pblico su Condotiero Gattamelata es una de las primeras estatuas ecuestres de
bronce desde la antigedad, la utilizacin heroica del desnudo (David) y la intensa
humanizacin de las figuras, llegando al retrato en ocasiones, pero sin abandonar
nunca una orientacin claramente idealista.44

La Piedad del Vaticano, de Miguel ngel, encargada por el cardenal francs Jean Bilhres de
Lagraulas para su sepultura, hoy se encuentra en la Baslica de San Pedro. El idealismo e
impasibilidad de los dioses clsicos se traslada aqu a un tema cristiano; la serena belleza de Mara
y de Cristo apenas se ve alterada por el dolor o la misma muerte.

El Cinquecento (siglo XVI): esta poca est marcada por la aparicin estelar de uno
de los escultores ms geniales de todos los tiempos, Miguel ngel.45 Hasta tal punto
marc la escultura de todo el siglo que muchos de sus continuadores no fueron
capaces de recoger todas sus novedades y estas no se desarrollaron hasta varios
siglos despus. Miguel ngel fue, como tantos otros en esta poca, un artista
multidisciplinar. Sin embargo, l se consideraba preferentemente escultor. En sus
primeras obras recoge el inters arqueolgico surgido en Florencia: as, su Baco
ebrio fue realizado con intencin de que aparentara ser una escultura clsica. Igual
espritu se aprecia en la Piedad, realizada entre 1498 y 1499 para la Baslica Vaticana.
Protegido primero por los Mdicis, para los que cre las Tumbas Mediceas, soberbio
ejemplo de expresividad, march luego a Roma, donde colabor en los trabajos de
construccin de la nueva baslica. El pontfice Julio II lo tom bajo su proteccin y le
encomend la creacin de su Mausoleo, denominado por el artista como la tragedia
de la sepultura por los cambios y demoras que sufri el proyecto. En las esculturas
hechas para este sepulcro, como el clebre Moiss, aparece lo que se ha venido
denominando terribilit miguelangelesca: una intensa a la vez que contenida emocin
que se manifiesta en anatomas sufrientes, exageradas y nerviosas msculos en
tensin, posturas contorsionadas y escorzos muy rebuscados. Los rostros, sin
embargo, suelen mostrarse contenidos. En sus obras finales el artista desdea de la
belleza formal de las esculturas y las deja inacabadas, adelantando un concepto que
no volvera al arte hasta el siglo XX. Miguel ngel continu con la tradicin de
monumentos pblicos heroicos y profanos que inici Donatello y la llev a una nueva
dimensin con su conocido David, esculpido para la Piazza della Signoria de
Florencia.46 En los aos finales de la centuria, la huella de Miguel ngel tuvo sus
rplicas en Benvenuto Cellini (Perseo de la Loggia dei Lanzi de Florencia, espacio
concebido como museo de escultura al aire libre), Bartolomeo
Ammannati, Giambologna y Baccio Bandinelli, que exageraran los elementos ms
superficiales de la obra del maestro, situndose plenamente todos ellos en la corriente
manierista. Destaca en esta poca tambin la saga familiar de losLeoni, broncistas
milaneses al servicio de los Habsburgo espaoles, autnticos creadores de la imagen
ulica, un tanto estereotipada, de estos monarcas. Su presencia en Espaa lle all de
primera mano las novedades renacentistas, extendiendo su influjo hasta la escultura
barroca.47

Espaa[editar]
Artculo principal: Renacimiento espaol

El Greco, La Resurreccin de Cristo, pintado para Santo Domingo el Antiguo de Toledo. El Greco
rebasa el concepto de artista renacentista por su constante bsqueda de un universo propio y
original. Influido por Tintoretto y Miguel ngel, su arte va a conocer su mayor desarrollo en Toledo.

En Espaa el cambio ideolgico no es tan extremo como en otros pases; no se rompe

abruptamente con la tradicin medieval, por ello se habla de un Renacimiento espaol ms
original y variado que en el resto de Europa. As, la literatura acepta las innovaciones
italianas (Dante y Petrarca), pero no olvida la poesa del Cancionero y la tradicin anterior.
En cuanto a las artes plsticas, el Renacimiento hispano mezcl elementos importados de
Italia de donde llegaron algunos artistas, como Paolo de San Leocadio, Pietro
Torrigiano o Domenico Fancelli con la tradicin local, y con algunos otros influjos
lo flamenco, por ejemplo, estaba muy de moda en la poca por las intensas relaciones
comerciales y dinsticas que unan estos territorios a Espaa. Las innovaciones
renacentistas llegaron a Espaa de forma muy tarda: hasta la dcada de 1520 no se
encuentran ejemplos acabados de las mismas en las manifestaciones artsticas, y tales
ejemplos son dispersos y minoritarios. No llegaron a Espaa plenamente, pues, los ecos
del Quattrocento italiano solo por obra de la familia Borja aparecen artistas y obras de
esa poca en el rea levantina, lo que determina que el arte renacentista espaol pase
casi abruptamente del gtico al manierismo.

Monasterio de El Escorial, Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera,San Lorenzo de El Escorial.

En el campo de la arquitectura, tradicionalmente se distinguen tres

periodos: plateresco (siglo XV-primer cuarto del siglo XVI), purismo o estilo italianizante
(primera mitad del siglo XVI) y estiloherreriano (a partir de 1559-mediados del siglo
siguiente). En el primero de ellos, lo renaciente aparece de forma superficial, en la
decoracin de las fachadas, mientras que la estructura de los edificios sigue siendo
gotizante en la mayora de los casos. Lo ms caracterstico del plateresco es un tipo de
decoracin menuda, detallista y abundante, semejante a la labor de los plateros, de donde
deriva el nombre. El ncleo fundamental de esta corriente fue la ciudad de Salamanca,
cuya Universidad y su fachada son el paradigma del estilo. Arquitectos destacados del
mismo fueron Rodrigo Gil de Hontan y Juan de lava. El purismo representa una fase
ms avanzada de la italianizacin de la arquitectura. El palacio de Carlos V en la Alhambra
de Granada, obra dePedro de Machuca, es ejemplo de ello. El foco principal de este estilo
se situ en Andaluca, donde adems del citado palacio destacaron los ncleos
de beda y Baeza y arquitectos como Andrs de Vandelvira y Diego de
Silo.48 Finalmente, apareci el estilo escurialense o herreriano, original adaptacin
del manierismo romano caracterizada por la desnudez y el gigantismo arquitectnico. La
obra fundamental fue el palacio-monasterio de El Escorial, trazado por Juan Bautista de
Toledo y Juan de Herrera, sin duda la obra ms ambiciosa del Renacimiento hispano. Lo
escurialense traspas el umbral cronolgico del siglo XVI llegando con gran vigencia a la
poca barroca.49
En escultura, la tradicin gtica mantuvo su hegemona durante buena parte del siglo XVI.
Los primeros ecos del nuevo estilo corresponden por lo general a artistas venidos de fuera,
como Felipe Vigarny o Domenico Fancelli, que trabaj al servicio de los Reyes Catlicos,
esculpiendo su sepulcro (1517). No obstante, pronto surgieron artistas locales que
asimilaron las novedades italianas, adaptndolas al gusto hispano, como Bartolom
Ordez y Damin Forment. En una fase ms madura del estilo surgieron grandes figuras,
creadoras de un peculiar manierismo que sent las bases de la posterior escultura
barroca: Juan de Juni y Alonso Berruguete son los ms destacados.50
La pintura renacentista espaola est determinada igualmente por el pulso que mantiene
la herencia del gtico con los nuevos modos venidos de Italia. Esta dicotoma se aprecia
en la obra de Pedro Berruguete, que trabaj en Urbino al servicio de Federico de
Montefeltro, y Alejo Fernndez. Posteriormente aparecieron artistas conocedores de las
novedades italianas coetneas, como Vicente Macip o su hijo Juan de Juanes influidos
por Rafael, Luis de Morales, Juan Fernndez de Navarrete o los leonardescosFernando
Yez de la Almedina y Hernando de los Llanos.51 Pero la gran figura del Renacimento
espaol, y uno de los pintores ms originales de la historia, se inscribe ya en el
manierismo, aunque rebasando sus lmites al crear un universo estilstico propio: El
Greco.52

Francia[editar]
Artculo principal: Renacimiento francs

Vista del Patio del Caballo Blanco delpalacio de Fontainebleau, con la famosa escalera, preludio de
las formas barrocas. Fontainebleau fue la autntica capital artstica de Francia durante el
Renacimiento. En el conjunto palaciego intervinieron algunos de los mejores artistas del momento.

En Francia la influencia italiana se dej sentir desde muy temprano, favorecida por la
cercana geogrfica, los vnculos comerciales y la monarqua, que ambicionaba anexionar
los territorios limtrofes de la pennsula italiana, y lo consigui en algunos momentos. Sin
embargo, el impulso definitivo a la adopcin de las formas renacentistas se dio bajo el
reinado de Francisco I. Este monarca, gran mecenas de las artes y aficionado a todo lo
que procediera de Italia, protegi a importantes maestros, solicitando sus servicios para la
corte francesa entre ellos el mismo Leonardo da Vinci, que muri en el castillo de Cloux
, a la vez que emprendi un ambicioso programa de revitalizacin cultural que
revolucion el desarrollo de las artes en el pas. Conviene tener presente que Francia fue
la cuna del gtico y que, por tanto, este estilo estaba fuertemente arraigado y poda ser
visto como un estilo nacional. De ah que las formas gticas continuaran presentes durante
un tiempo, a pesar del nuevo estilo impuesto por la corte.
En cuanto a la arquitectura, la monarqua, fortalecida y en perodo de expansin territorial,
haba patrocinado ya desde el siglo XV la remodelacin de los viejos chteaux medievales
y la creacin de nuevas residencias ms acordes con los tiempos. Pero fue precisamente
Francisco I el que dio un impulso definitivo a esta operacin renovadora, que tuvo varios
focos. El primer edificio renacentista en Francia fue el castillo de Saint-Germain-en-Laye,
imponente fortaleza de ladrillo y piedra en la que aparecen pequeos detalles
renacentistas, dentro de una general sobriedad de aire militar. De estilo ms avanzado
fueron los castillos del valle del Loira, conjunto de mansiones para la realeza y la nobleza
que muestran los rasgos ms caractersticos del Renacimiento francs: decorativismo de
raigambre manierista, recuerdos goticistas en las estructuras, y quiz lo ms novedoso:
una perfecta integracin de los edificios en la naturaleza circundante, como se ve en el
grcil puente del castillo de Chenonceau. El ms clebre dentro de este conjunto es
el castillo de Chambord, que presenta grandes audacias estilsticas, como una escalera
interna helicoidal. Otros ejemplos de estas residencias suburbanas son los castillos
de Amboise,Blois y Azay-le-Rideau.53
Adems de todas estas realizaciones, Francisco I se embarc en la que quiz fue la obra
fundamental de este perodo: el palacio de Fontainebleau, vieja mansin de los reyes
franceses que se renov totalmente. En el edificio en s se aprecia ya el triunfo de las

formas italianas, aunque adaptadas al gusto francs con sus tpicas chimeneas
ymansardas. Incluye fragmentos de desbordante creatividad, como la clebre Escalera
Imperial, anticipo de soluciones barrocas. No obstante, quiz lo ms destacado del
proyecto fue que involucr a creadores de prcticamente todas las disciplinas artsticas,
algunos venidos expresamente de Italia, como los pintores Francesco Primaticcio oRosso
Fiorentino, el famoso escultor Benvenuto Cellini o el arquitecto Sebastiano Serlio,
importante autor de tratados de arquitectura del que apenas se conocen obras salvo este
palacio. Las novedades que se fraguaron aqu trapasaran el mbito local y daran origen a
todo un estilo, el estilo de Fontainebleau, un manierismo refinado al servicio de los
gustos aristocrticos.54
Tras Francisco I, las formas a la italiana acabaron imponindose definitivamente en la
arquitectura bajo Enrique II, cuya esposa, Catalina de Mdicis, perteneca a la familia
florentina ms poderosa. Bajo su mandato (1547-1559) se reform la antigua sede de la
corte en Pars, el palacio del Louvre, convirtindolo en un moderno edificio de esttica
plenamente manierista. La reforma fue dirigida por uno de los arquitectos franceses ms
destacados del momento, Pierre Lescot, que dise el gran patio central (Cour Carre),
con caractersticas fachadas en las que utiliza el mdulo de arco de
triunfo clsico.55 Asimismo, estos monarcas iniciaron la construccin de un nuevo palacio,
enfrente del Louvre, el palacio de las Tulleras, en el que intervino el otro gran arquitecto
francs del Renacimiento, Philibert Delorme.56

La Resurreccin, obra de Germain Pilon. Todo procede aqu de Miguel ngel: la anatoma herclea
de Cristo, los escorzos, el efecto no acabado. Hasta el diseo general del grupo remite a
las Sepulturas Mediceas del florentino. Museo del Louvre,Pars.

La escultura del Renacimiento en Francia fue tambin al comps de lo dictado por Italia.
Francia dej de ser ya a finales del siglo XIV el gran centro escultrico de Europa que fue
gracias a los talleres catedralicios, situacin que continuara durante el siglo XV, y an ms
en el XVI. Es paradjico y a la vez revelador que esta situacin coincida con la
consolidacin progresiva de la institucin monrquica, evidentemente deseosa de renovar
su imagen y dispuesta a usar el arte como instrumento propagandstico de primer orden.
No obstante de la prdida de hegemona en este campo, que de todas formas nunca haba
sido definitiva, surgieron grandes figuras al calor de los proyectos reales; es de destacar el
carcter ornamental y decorativo que tuvieron las esculturas, subordinndose al proyecto
general de los edificios e integrndose en estos. Dos fueron los autores ms
sobresalientes:Germain Pilon y Jean Goujon.57

La pintura tambin experiment el progresivo declive de las formas gticas tradicionales y

la llegada del nuevo estilo. Como se ha sealado, se conocieron en Francia de primera
mano las formas pictricas italianas en el siglo XVI gracias a la llegada de autores muy
innovadores, como Leonardo o Rosso Fiorentino. Francisco I impuls la formacin de
artistas franceses bajo la direccin de maestros italianos, como Niccol
dell'Abbate o Primaticcio, siendo este ltimo el responsable de la decoracin del palacio de
Fontainebleau y la organizacin de las fiestas de la corte, y teniendo por tanto a sus
rdenes a muchos artesanos y artistas. Esta convivencia de talentos, escuelas, disciplinas
y gneros dio origen a la llamada escuela pictrica de Fontainebleau, una derivacin del
manierismo pictrico italiano que incide en el erotismo, el lujo, los temas profanos y las
alegoras, todo ello muy del gusto de su clientela principal, la aristocracia. La mayor parte
de los artistas de Fontainebleau fueron annimos, precisamente por esa integracin de las
artes que se propugnaba y por el magisterio de los artistas consagrados. No obstante,
conocemos los nombres de algunos pintores, figurando Jean Cousin el Viejo o Antoine
Caron entre los ms destacados. Sin embargo, el pintor francs ms importante de la
poca, a la vez que uno de los grandes retratistas de todos los tiempos, aunque gran parte
de su obra se haya perdido, fue Franois Clouet, que super a su padre, el tambin
apreciable Jean Clouet, en la fiel plasmacin de la vida de los poderosos de la poca, con
una profundidad psicolgica y brillantez formal cuyo precedente hay que buscarlo en Jean
Fouquet, gran pintor del siglo XV an en la rbita del gtico.58

Alemania[editar]
Artculo principal: Renacimiento alemn

La liebre, obra de Durero. El inters por los fenmenos y los elementos de la naturaleza fue uno de
los pilares del humanismo. Durero analiza el mundo vegetal y animal en multitud de dibujos, bocetos
y acuarelas caracterizados por su precisin de cientfico. Albertina,Viena.

El Renacimiento artstico no fue en Alemania una tentativa de resurreccin del arte clsico,
sino una renovacin intensa del espritu germnico, motivado por la Reforma
protestante. Alberto Durero fue la figura dominante del Renacimiento alemn. Su obra
universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda Europa, impuso la impronta

del artista moderno, uniendo la reflexin terica con la transicin decisiva entre la prctica
medieval y el idealismo renacentista. Sus pinturas, dibujos, grabados y escritos tericos
sobre arte ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio pas
y de los Pases Bajos. Durero comprendi la imperiosidad de adquirir un conocimiento
racional de la produccin artstica, e introdujo el idealismo de raigambre italiana en el arte
alemn.59
La pintura germnica conoci en esta poca uno de sus mayores momentos de esplendor.
Junto a la figura fundamental de Durero surgieron otros grandes autores, como Lucas
Cranach el Viejo, pintor por antonomasia de la Reforma protestante; Hans Baldung Grien,
introductor de temticas siniestras y novedosas, deudoras en cierto modo del arte
medieval; Matthias Grnewald, uno de los precursores del expresionismo; Albrecht
Altdorfer, excelente paisajista; o Hans Holbein el Joven, que desarroll casi toda su
produccin, centrada en el retrato, en Inglaterra.60
En escultura pervivieron las formas gticas hasta bien entrado el siglo XVI. Destaca la obra
de Peter Vischer, autor de las tumbas imperiales de Innsbruck (1513) y de la tumba de San
Sebaldo en Nrnberg (1520). Tambin trabajaron aqu algunos artistas flamencos,
como Hubert Gerhard, autor del San Miguel de la fachada de la iglesia de San Miguel de
Mnich.61
En arquitectura, los primeros exponentes de relevancia fueron los edificios patrocinados
por la familia Fugger en Augsburgo, como la Capilla Fugger en la iglesia de Santa Ana
(1509-1518) o el barrio de casas obreras llamado Fuggerei (1519-1523).62 Tras la Reforma,
el mecenazgo de la nobleza alemana se centr en primer lugar en la arquitectura, por la
capacidad de esta para mostrar el poder y prestigio de los gobernantes. As, a mediados
del siglo XVI se ampli el castillo de Heidelberg, siguiendo las directrices clsicas. Sin
embargo, la mayora de los prncipes alemanes prefirieron conservar las obras gticas,
limitndose a decorarlas con ornamentacin renacentista.63

Flandes y Pases Bajos[editar]

Artculo principal: Pintura flamenca (siglos XV y XVI)

Pieter Brueghel el Viejo: El regreso de los rebaos. El paisaje se ha convertido en el tema principal
del cuadro. Brueghel introduce casi siempre la figura en este caso, los pastores como ancdota
o contrapunto a un universo del que el ser humano solo es una parte, mnima y frgil. Obsrvese el
inters por la plasmacin de los efectos atmosfricos en los nubarrones que oscurecen el
cielo. Museo de Historia del Arte, Viena.

A la par que se desarrollaba en Italia el Cinquecento la escuela flamenca de pintura

alcanz un desarrollo notable, como heredera y continuadora de la tradicin tardogtica
anterior representada por Jan van Eyck, Rogier van der Weyden y otros grandes maestros.
Se caracteriz por su naturalismo, rasgo que comparte con los maestros italianos, aunque
se lleg ms a l por la experimentacin que por la teora o los avances cientficos, como
en Italia. Los modos del gtico pervivieron con mayor fuerza, aunque matizados con
caractersticas singulares, como cierta vena caricaturesca y fantstica y una mayor
sensibilidad a la realidad del pueblo llano y sus costumbres. Se recoge ese inters en
obras de carcter menos idealizado que las italianas, con una marcada tendencia por el
detallismo casi microscpico que aplican a las representaciones influjo de los maestros
tardogticos ya mencionados y la miniatura, y tendencia hacia lo decorativo, sin
demasiado inters por disquisiciones tericas. Por otro lado, la gran aportacin del arte
flamenco en esta poca fue la tcnica de la pintura al leo.64
A mediados del siglo XVI el clasicismo italiano entra con fuerza en la pintura flamenca,
manifestndose en la llamada Escuela de Amberes y en pintores como Jan van
Scorel o Mabuse, algunos de los cuales permanecieron en Italia estudiando a los grandes
maestros. A la difusin de los nuevos modelos contribuy sobremanera el grabado, que
puso al alcance de prcticamene cualquier artista las obras producidas en otras escuelas y
lugares, poniendo muy de moda en toda Europa el estilo italianizante. Algunos grandes
nombres de la poca fueronJoachim Patinir, uno de los creadores del paisaje como gnero
autnomo de la pintura, aunque apegado todava al gtico; Quentin Metsys, que se inspir
en los dibujos caricaturescos de Leonardo y en las clases populares para retratar vicios y
costumbres; el retratista Antonio Moro; el Bosco, uno de los pintores ms originales de la
historia, apegado formalmente a la tradicin de la vieja escuela flamenca, pero a la vez
innovador, creador de un universo fantstico, casi onrico que lo sitan como uno de los
precedentes del surrealismo (El jardn de las delicias, 1500-1505); y Pieter Brueghel el
Viejo, uno de los grandes maestros del paisaje y las costumbres populares, quiz el ms
moderno de todos ellos, aun cuando en su pintura glose sentencias morales y de crtica
social que tienen algo de medieval (El triunfo de la Muerte, 1563).65
En el campo de la escultura destac Adriaen de Vries, autor de expresivas obras
generalmente de bronce en las que el movimiento, la lnea ondulada o serpentinata y
eldesnudo heroico las caracterizan como excelentes ejemplos de manierismo escultrico
fuera de Italia.
En arquitectura el gtico sigui teniendo una gran preponderancia hasta bien entrado el
siglo XVI, en que se recibi la influencia de la arquitectura renacentista francesa, como se
denota en el Ayuntamiento de Amberes (1561-1565), obra de Cornelis Floris de Vriendt.63

Otros pases[editar]

Convento de Cristo de Tomar (Portugal), obra de Diogo de Torralva (1554-1562).

Inglaterra: en arquitectura, durante prcticamente todo el siglo XVI pervivi el estilo

Tudor de origen gtico, mientras que las novedades renacentistas fueron adoptadas
nicamente en algunos elementos ornamentales; as, por ejemplo, en la tumba
deEnrique VII en la abada de Westminster, realizada arquitectnicamente en el ms
puro estilo gtico, se contrat al artista italiano Pietro Torrigiano para realizar la
decoracin escultrica.66 Otros ejemplos de estilo Tudor seran los palacios de Sutton
(1523), Nonsuch (1530) y Hampton Court (1514-1540).67 Ms adelante se recibi la
influencia palladiana, que se desarroll especialmente en la construccin de palacios.63

Portugal: en arquitectura, el gtico pervivi hasta bien entrado el siglo XVI en el

llamado estilo manuelino. A mediados de siglo se recibi la influencia de arquitectos
italianos como Serlio o Palladio, como se denota en la iglesia de Nuestra Seora de
Gracia envora (1536) o en el claustro del convento de Cristo de Tomar (1554-1562),
obras de Diogo de Torralva.63 En este pas trabaj el arquitecto italiano Filippo Terzi,
autor de la iglesia de San Vicente de Fora en Lisboa (1582).68

Austria y Bohemia: unidos por el imperio de los Habsburgo, estos pases contaron
con la labor patrocinadora del emperadorRodolfo II, un gran coleccionista que atesor
en su corte de Praga una gran variedad de obras de arte y objetos de todo tipo (joyas,
minerales, relojes, autmatas, instrumentos cientficos), ya que tambin era un gran
amante de la ciencia. Adquiri cuadros de artistas como Brueghel, Tiziano,Leone
Leoni o Durero, y acogi a artistas como Giuseppe Arcimboldo, un original pintor de
retratos confeccionados con elementos propios de los bodegones.69 En Bohemia se
construyeron diversos palacios, como el Comunal de Pilsen y el de Schwarzenberg en
Praga; y castillos, como los de Litomyl, ern y Kostelec.70

Suiza: la influencia italiana se not especialmente en el cantn de Ticino, como se

evidencia en las catedrales de San Lorenzo de Lugano (1514) y San Francisco
deLocarno (1528). En pintura destac la obra de Niklaus Manuel, an cercana al
gtico tardo.71

Hungra: este pas cont con el gran mecenazgo del rey Matas Corvino, un gran
amante del arte italiano, quiz por influjo de su esposa, Beatriz de Npoles.72 El
monarca compr numerosas obras de arte italianas, y contrat artistas y arquitectos
italianos para reformar y decorar sus palacios, como Benedetto da Maiano, Clemente
Camicia yGiovanni Dalmata; el miniaturista Attavante degli Attavanti fue autor
del Breviario de Matas Corvino y del Cdice de Marciano Capella; el escultor Andrea
Ferracci realiz el altar de la Anunciacin de la catedral de Esztergom.73

Polonia: como en otros pases, las novedades renacentistas llegaron de la mano

de artistas italianos llegados al pas, como los arquitectos Franciscus
Italus y Bartolomeo Berecci (Palacio Real de Cracovia), Gian Maria Mosca (Palacio
Episcopal de Cracovia) y Giovanni Battista di Quadro (Palacio Municipal de Pozna); y
los escultores Santi Gucci (capilla de Segismundo de la catedral de
Cracovia), Girolamo Canavesi (monumento de Gorka, catedral de Pozna)
y Domenico Veneziano (monumento sepulcral deEsteban I Bthory, catedral de
Cracovia). En cambio, en pintura trabajaron mayormente artistas alemanes,
como Hans Sues von Kulmbach, Louz von Kitzingen y Martin Koeber. Tambin se
desarroll notablemente la miniatura, en la que destacan el Cdice de Baltasar
Behem y el Libro de preces de Segismundo I.74

Rusia: durante esta poca continu la tradicional arquitectura rusa de

influencia bizantina, pero se recibi alguna influencia del Renacimiento italiano a
travs del arquitectobolos Aristotele Fioravanti, que viaj en 1475 a Rusia invitado
por Ivn III, donde construy la catedral de la Dormicin en el Kremlin de
Mosc (1475-1479); otro arquitaliano, Aloisio Nuovo, fue el encargado de construir
la catedral del Arcngel Miguel tambin en el Kremlin (1505-1508). La influencia
italiana se denota igualmente en la catedral de San Basilio de Mosc, obra de Pstnik
Ykovlev (1555-1560).75

Arte colonial hispanoamericano[editar]

Artculo principal: Arte colonial hispanoamericano

Catedral de Puebla.

Las primeras muestras de arquitectura colonial en Amrica tuvieron, al igual que en la

metrpoli, cierta pervivencia de rasgos gticos, si bien pronto empezaron a llegar las
nuevas corrientes que se producan en Espaa, como el purismo y el plateresco (Catedral
de Santo Domingo). Al iniciarse la colonizacin, la arquitectura que se desarroll
principalmente fue de signo religioso: por orden real, el primer edificio que se deba
construir en cualquier nueva ciudad deba ser una iglesia. Durante la primera mitad del
siglo XVI fueron las rdenes religiosas las encargadas de la edificacin de numerosas
iglesias en Mxico, preferentemente un tipo de iglesias fortificadas, en un
conjunto almenado con iglesia, convento, un atrio y una capilla abierta llamadas
capillas de indios, como el Convento de Tepeaca, el de Huejotzingo y el de San
Gabriel en Cholula.76 A mediados de siglo se empezaron a construir las primeras grandes
catedrales, como las de Mxico, Puebla y Guadalajara. Se sigue por lo general la planta
rectangular con testero plano, tomando como modelos la Catedral de Sevilla, la de Jan y
la de Valladolid. En Per, en 1582 se inici la Catedral del Cuzco y, en 1592, la de Lima,
ambas obras del extremeoFrancisco Becerra. En Argentina destaca la Catedral de
Crdoba, obra del jesuita Andrs Blanqui.77
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por
maestros annimos, realizadas con medios precolombinos,
con tintas vegetales y minerales y telas de trama spera e irregular. Destacaron las
imgenes de la Virgen con el Nio, con una iconografa de races autctonas donde, por
ejemplo, se representaban los arcngeles como arcabuceros contemporneos. La
produccin artstica hecha en Nueva Espaa por indgenas en el siglo XVI es
denominada arte indocristiano. Adentrado el siglo XVI surgieron los
grandes frescos murales, de carcter popular. Desde mediados de siglo empezaron a
llegar, procedentes de Sevilla, maestros espaoles (Alonso Vzquez, Alonso Lpez de
Herrera), flamencos (Simon Pereyns) e italianos (Mateo Prez de Alesio, Angelino
Medoro).78

En escultura, las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso,

en tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente
en madera recubierta con yeso y decorada con encarnacin aplique directo del color
o estofado sobre un fondo de plata y oro. A principios del siglo XVII nacieron las
primeras escuelas locales, como la quitea, la cuzquea y la chilota, destacando la labor
patrocinadora de la orden jesuita.

Artes grficas y decorativas[editar]

Ilustracin delApocalipsis (1561), deJean Duvet.

Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas
clases adineradas: se desarroll la ebanistera, sobre todo en Italia y Alemania,
destacando la tcnica de la intarsia, embutidos de madera de varios tonos para producir
efectos lineales o de ciertas imgenes. La tapicera destac en Flandes, con obras
basadas en bocetos desarrollados por pintores como Bernard van Orley. La cermica se
elabor en Italia con barnices vidriados, consiguiendo tonos brillantes de gran efecto.
El vidrio se desarroll notablemente en Venecia (Murano), decorado a veces con hilos de
oro o con filamentos de vidrios de colores. La orfebrera fue cultivada por escultores
como Lorenzo Ghiberti o Benvenuto Cellini, con piezas de gran virtuosismo y elevada
calidad, destacando especialmente los esmaltes y camafeos.79
En esta poca se desarrollaron notablemente las artes grficas, especialmente gracias a la
invencin de la imprenta, apareciendo o perfeccionndose la mayora de las tcnicas
de grabado: calcografa (aguafuerte, aguatinta, grabado al buril, grabado a media
tinta o grabado a punta seca), linograbado, xilografa, etc. En Italia se desarroll el grabado
en metal, practicado especialmente por los orfebres florentinos durante los siglos XV y XVI,
mientras que en el Cinquecento se perfeccion el aguafuerte gracias a la obra
del Parmigianino. En Alemania destac la obra deDurero, especialista de la tcnica del
buril, aunque tambin realiz xilografas. En Francia, el grabado fue practicado por
la escuela de Fontainebleau, en la que destac Jean Duvet, famoso por su serie
del Apocalipsis (1561). En Flandes surgieron notables grabadores en la ciudad
de Amberes, como los hermanos Wierix, autores de estampas de excelente tcnica y

detallismo, aunque basadas en composiciones ajenas; oHieronymus Cock, que reprodujo

numerosas obras de Brueghel.80

Jardinera[editar]
Artculo principal: Jardn italiano

Jardn del Chteau d'Ambleville, Francia.

En el Renacimiento la jardinera cobr una especial relevancia, en paralelo al impulso

otorgado a todas las artes en esta poca, principalmente gracias al mecenazgo de nobles,
prncipes y altos cargos de la Iglesia. El jardn renacentista se inspir en el romano, en
aspectos como la decoracin escultrica o la presencia de templetes, ninfeos y estanques.
Los primeros ejemplos surgieron en Florencia y Roma, regiones con
una orografa accidentada y grandes desniveles de terreno, lo que origin el efectuar
estudios previos de ndole arquitectnica para planificar la estructura del jardn, originando
la arquitectura paisajstica. Un ejemplo de ello son los Jardines del Belvedere en Roma,
proyectados porBramante en 1503, el cual resolvi los desniveles con un sistema de
terrazas, a las que se accede por amplias escalinatas y que estn rodeadas de
balaustradas, esquema que pasara a ser tpico del jardn italiano, que se convertira en el
prototipo de jardn renacentista. Se otorg una especial importancia a la obra hidrulica,
con estanques y fuentes de gran complejidad, como los de la Villa de Este en Tivoli,
diseados por Bernini. Estos diseos pasaron al resto de Europa, donde destacan por su
magnificencia los jardines franceses, como los de los castillos
de Amboise, Chambord y Villandry. EnFrancia era costumbre subdividir el jardn en
diversas zonas especializadas (jardn geomtrico, medicinal, silvestre), as como la
construccin de canales que permitan el paseo en barca. En esta poca comenz la
costumbre de recortar los setos, apareciendo los primeros jardines en forma de laberinto.
Tambin hay que resaltar la llegada de nuevas especies gracias al descubrimiento
de Amrica, lo que favoreci la apertura de jardines botnicos dedicados al estudio y
catalogacin de las plantas.81
La teora jardinstica renacentista se nutri especialmente de la concepcin elaborada
por Leon Battista Alberti de la casa y el jardn como una unidad artstica basada en formas

geomtricas (De Re Aedificatoria, IX, 1443-1452), as como en el modelo expuesto

por Francesco Colonna en su Hypnerotomachia Poliphili (1499), que introduca el uso
de parterres y el empleo del arte topiario para dar formas caprichosas a los rboles, o el
diseo de las eras a partir de formas axiales, expuesto por Sebastiano Serlio enTutte
l'opere d'architettura (1537).82

Literatura[editar]
Artculo principal: Literatura renacentista

Don Quijote (1605), de Miguel de Cervantes.

La literatura renacentista se desarroll en torno al humanismo, la nueva teora que

destacaba el papel primordial del ser humano sobre cualquier otra consideracin,
especialmente la religiosa. En esta poca el mundo de las letras recibi un gran impulso
con la invencin de la imprenta por Gutenberg, hecho que propici el acceso a la literatura
por un pblico ms mayoritario. Ello conllev a una mayor preocupacin por la ortografa y
la lingstica, surgiendo los primeros sistemas de gramtica en lenguas vernculas (como
la espaolade Elio Antonio de Nebrija) y apareciendo las primeras academias de lenguas
nacionales.83
La nueva literatura se inspir como el arte en la tradicin clsica grecolatina, aunque
tambin recibi una gran influencia de la filosofaneoplatnica desarrollada
contemporneamente en Italia. Por otro lado, refleja el nuevo ideal de hombre
renacentista, que se ejemplifica en la figura del cortesano definida por Baldassare
Castiglione: deba de dominar las armas y las letras por igual, y tener buena gracia o
naturalidad sin artificio.84

En Italia, cuna del nuevo estilo, perduraban an los ecos de tres grandes autores
medievales considerados a veces precursores del nuevo
movimiento: Dante, Petrarca y Boccaccio. Entre los literatos surgidos en esta era conviene
destacar a: Angelo Poliziano, Matteo Maria Boiardo, Ludovico Ariosto, Jacopo
Sannazaro, Pietro Bembo, Baldassare Castiglione, Torquato Tasso, Nicols
Maquiavelo y Pietro Aretino. Su influencia se denot en Francia, donde
descollaron Franois Rabelais, Pierre de Ronsard, Michel de Montaigne y Joachim du
Bellay. En Alemania, la reforma protestante impuso una mayor austeridad y una temtica
religiosa, cultivada por Ulrich von Hutten,Sebastian Brant y Hans Sachs. En Inglaterra,
cabe citar a Toms Moro, Edmund Spenser, Michael Drayton, Henry Constable, George
Chapman, Henry Howard y Thomas Wyatt. En Portugal se halla la figura predominante
de Lus de Cames.84
En Espaa comenz una edad dorada de las letras, que se prolongara hasta el siglo XVII:
la poesa, influida por la italiana del stil nuovo, cont con las figuras de Garcilaso de la
Vega, fray Luis de Len, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jess; en prosa surgieron
los libros de caballera (Amads de Gaula, 1508) y se inici el gnero de la picaresca con
el Lazarillo de Tormes (1554), mientras que despunt la obra de Miguel de Cervantes, el
gran genio de las letras espaolas, autor del inmortal Don Quijote (1605).

Teatro[editar]
El teatro renacentista tambin acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con
obras ms naturalistas, de aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se
buscaba la recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en
el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos, entrompel'il. Surgi la reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo),
basndose en la Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En
torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados,
en dialecto, predominando la mmica e introduciendo personajes arquetpicos
como Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado en
Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos
destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de
Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll
el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y,
especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta,
1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).85

Msica[editar]
Artculo principal: Msica del Renacimiento

Orfeo - Toccata

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Toccata, de La favola d'Orfeo, una de
las primeras peras (1607), compuesta
por Claudio Monteverdi.

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La msica renacentista supuso la consagracin de la polifona, as como el afianzamiento

de la msica instrumental, que ira evolucionando hacia la orquesta moderna. Apareci
el madrigal como gnero profano que aunaba texto y msica, siendo la expresin
paradigmtica de la msica renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci ide un sistema de
imprenta adaptado a la msica, en pentagrama, con lo que se empez a editar msica.
Las primeras novedades se produjeron en Flandes, donde se desarroll la llamada
polifona a la flamenca, cultivada por Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem y Josquin
des Prs. Tambin cultivaron el madrigal Orlandus Lassus, Luca Marenzio, Carlo
Gesualdo, Claudio Monteverdi, Cristbal de Morales y Toms Luis de Victoria, mientras
que en polifona religiosa destac Giovanni Pierluigi da Palestrina. En msica instrumental
descoll Giovanni Gabrieli, quien experiment con diversos timbres de instrumentos de
viento y con efectos de sonido cruzado y de relieve.86
En los pases protestantes la msica cobr gran relevancia, ya que el propio Lutero
defenda la importancia de la msica en la liturgia religiosa. Aqu se cultiv especialmente
elcoral, un gnero musical a capella o con acompaamiento instrumental, generalmente a
cuatro voces mixtas. Algunos de los compositores que lo cultivaron fueron Johann
Walther y Valentin Bapst.87
A finales del siglo XVI naci la pera, iniciativa de un crculo de eruditos (la Camerata
Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la idea de
musicalizar textos dramticos. La primera pera fue Dafne (1594), de Jacopo Peri, a la que
sigui Euridice (1600), del mismo autor; en 1602 Giulio Caccini escribi otraEuridice; y,
en 1607, Claudio Monteverdi compuso La favola d'Orfeo, donde aadi una introduccin
musical que denomin sinfona, y dividi las estructuras cantadas enarias.88

Danza[editar]

Artculo principal: Danza renacentista

La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida de nuevo al papel

preponderante del ser humano sobre la religin, de tal manera que muchos autores
consideran esta poca el nacimiento de la danza moderna. Se desarroll sobre todo en
Francia donde fue llamado ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre textos
mitolgicos clsicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se
suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581),
de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran la gallarda,
la pavana y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados sobre
danza:Domenico da Piacenza escribi De arte saltandi et choreas ducendi, siendo
considerado el primer coregrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilacin de
danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).89

Filosofa[editar]
Artculo principal: Filosofa renacentista

Tiziano: Amor sacro y amor profano (Galera Borghese, Roma, 1514). Esta obra representa la
contraposicin entre el amor humano (Venus Vulgaris) y el amor divino (Venus Caelestis), un reflejo
de la teora neoplatnica de la poca sobre que la belleza terrenal es un reflejo de la belleza
celestial, propugnada por Marsilio Ficino y la Academia Platnica Florentina.

La filosofa renacentista estuvo marcada en su origen por el declive de la teologa, en un

mundo abocado a la modernidad que, sin renunciar an a la religin, la circunscribe al
mbito espiritual y personal del individuo. La nueva forma de afrontar los problemas del ser
humano ser el racionalismo, el uso de la razn aplicada a la sociedad y a la
naturaleza.90 Aun as, la religin sigui presente en buena medida durante esta poca,
aunque deriv de la teologa escolstica hacia el misticismo, hacia una relacin con Dios
basada ms en el sentimiento que no en el conocimiento, as como en la accin, la obra de
acercamiento a Dios, como se percibe en la obra de Jan van Ruysbroek, Dionisio
Cartujano y Toms de Kempis.91
La nueva corriente de estos tiempos ser el humanismo, ms interesado en el hombre y la
naturaleza que en las cuestiones divinas y espirituales. El naturalismo impregna todos los
mbitos del saber, y as se habla no solo de la ciencia natural, sino tambin del derecho
natural, la moral natural e, incluso, la religin natural, una religin que abandona todo lo
sobrenatural (revelacin, dogma) para ser fiel reflejo de la posicin del ser humano en el
mundo.92 El humanismo se fundamenta, como el arte, en la oposicin a la cultura medieval

y el retorno a la antigedad clsica; sin embargo, buena parte de la filosofa renacentista

evoluciona de la medieval en una lnea continua que llega hasta Descartes, no en vano la
escolstica medieval estaba fundamentada en la filosofa
griega platnica y aristotlica.93 Aun as, numerosos humanistas despreciaron el
aristotelismo escolstico por ser excesivamente teologizado, y abordaron a Platn desde la
obra de sus seguidores posteriores, el llamado neoplatonismo, especialmente desde el
terreno de la filosofa estoica que, como la renacentista, incida ms especialmente en el
ser humano como medida de todas las cosas. Sin embargo, muchos de estos autores
abordaron el tema desde una postura superficial y poco rigurosa, sin profundizar en los
aspectos ontolgicos y metafsicos de los clsicos griegos, sin analizar la nueva situacin
intelectual del ser humano alejado de Dios, cuestin que no llegar hasta
elcartesianismo.94
El pensamiento humanstico naci en Italia, especialmente en torno a la Academia
Platnica Florentina patrocinada por Cosme de Mdici, que aglutin a pensadores
comoMarsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola, Cristoforo Landino, Angelo
Poliziano o Benedetto Varchi. Otros se encaminaron ms hacia la poltica, como Nicols
Maquiavelo, forjador del autotitarismo monrquico como sea de identidad de las nuevas
naciones-estado surgidas en esta poca; o hacia el naturalismo, como Leonardo Da
Vinci yBernardino Telesio.95 En Francia, el humanismo tuvo un componente ms escptico,
representado por Michel de Montaigne o Pierre Charron, mientras que algunas figuras se
adhirieron a la reforma protestante, como Pierre de la Rame o Henri Estienne.96 En
Inglaterra destac la figura de Toms Moro, canciller de Enrique VIII, quien lo decapit por
oponerse a la reforma anglicana; fue autor de Utopa, un esbozo de estado ideal de
reminiscencias platnicas.97 Pero el ms afamado humanista surgi en Holanda: Erasmo
de Rterdam, que escribi en latn, con un estilo vivo y elegante, fiel al dogma catlico,
pero de mentalidad abierta y comprensiva, reflejo de un espritu de concordia; fue autor
del Elogio de la locura (1511).97
En Alemania no recal tanto el humanismo de carcter marcadamente literario como en
otros pases europeos, y la filosofa se encamin ms a la mstica especulativa, heredera
del Maestro Eckhart; otras figuras mezclaron esta tendencia con elementos de las ciencias
naturales o aun de la alquimia y la astrologa, como Agrippa von Nettesheim o Paracelso.
Por otro lado, la Reforma protestante cont con figuras como Martn
Lutero, Zwinglio, Philipp Melanchthon, Sebastian Franck y Jakob Bhme.98
En Espaa el pensamiento filosfico no rompi del todo con el pasado medieval, y mostr
un especial inters por la lingstica, tanto clsica como verncula (Antonio de
Nebrija, Benito Arias Montano). La corriente escptica estuvo representada por Francisco
Snchez, mientras que el humanismo antiescolstico pero heredero de la tradicin
catlica cont con la figura de Juan Luis Vives, preocupado especialmente por la moral y
la educacin. Por otro lado, una reaccin escolstica estuvo originada por

laContrarreforma tridentina que revivi el misticismo y cont con figuras como santa Teresa
de Jess y san Juan de la Cruz.99
Por otro lado, adems del humanismo hay otras corrientes de pensamiento que a travs
de diversas vas, aparentemente dispares, convergern en la filosofa cartesiana y en los
fundamentos de la filosofa moderna: una es heredera del pensamiento medieval,
representada por Nicols de Cusa o por la escolstica espaola; otra est ms
preocupada por la naturaleza y dar origen a la ciencia fsica moderna. 100 Nicols de Cusa,
cardenal y obispo de Bresanona, intent conciliar la doctrina catlica con la teora
platnica, a travs de una nocin de Dios infinito y trascendente en el que se aglutinan la
verdad y la realidad (De docta ignorantia, 1440).101 La escolstica espaola estuvo muy
ligada a la Contrarreforma, y se asoci especialmente con la orden de los jesuitas; de
influencia tomista, estuvo representada por Francisco de Vitoria, Alfonso Salmern,Luis de
Molina y, especialmente, Francisco Surez.102 El estudio de la naturaleza dio en el terreno
filosfico la relevante figura de Giordano Bruno, autor de una doctrinapantesta por la que
fue quemado por hereje, y defensor de la razn y la experiencia como nica va para
conocer el mundo.103 Tambin influyeron en la filosofa las nuevas teoras cientficas
de Nicols Coprnico, Johannes Kepler y Galileo Galilei.104

Ciencia[editar]
Artculo principal: Historia de la ciencia en el Renacimiento

El sistema copernicano (De revolutionibus orbium coelestium).

Durante el Renacimiento la ciencia cobr un gran auge, ligada a la nueva visin

antropocntrica del humanismo, y favorecida por la invencin de la imprenta y por los
viajes y descubrimientos geogrficos ocurridos en esta era.105 Las ciencias naturales,
fundamentadas en la metafsica nominalista, se diferenciaron de los estudios anteriores
de raz aristotlica en dos factores esenciales: la idea de la naturaleza y el mtodo
fsico.106 La primera evoluciona desde la fsica ontolgica aristotlica hacia un discurrir
simblico fundamentado en las matemticas, pasando de analizar el ser de las cosas a
interpretar variaciones de fenmenos; por tanto, se renuncia a conocer las causas a
cambio de medir los fenmenos, sentando las bases de la ciencia positiva.107 El mtodo

fsico, por otro lado, se fundamenta en el empirismo, basado en el anlisis de la

naturaleza, el cual parte de una hiptesis de origen matemtico para llegar a una
comprobacin a posteriori de esa premisa apriorstica.108 Uno de los principales tericos de
la nueva ciencia fue el filsofo ingls Francis Bacon, padre del empirismo filosfico y
cientfico; su principal obra, Novum organum, presenta la ciencia como tcnica,
experimental e inductiva, capaz de dar al ser humano el dominio sobre la naturaleza. 109
Una de las disciplinas cientficas que ms se desarroll en esta poca fue la astronoma,
gracias especialmente a la figura deNicols Coprnico: este cientfico polaco fue el difusor
de la teora heliocntrica los planetas giran alrededor del Sol frente a
lageocntrica admitida en la Edad Media la Tierra es el centro del universo. Expuso
esta teora, basada en la de Aristarco de Samos, en su obra De revolutionibus orbium
coelestium (1543).110 Este sistema fue posteriormente desarrollado por Johannes Kepler,
quien describi el movimiento de los planetas conforme a rbitas elpticas (Astronomia
nova, 1609).111 Por ltimo, Galileo Galilei sistematiz estos conocimientos y formul los
principios modernos del conocimiento cientfico, por lo que fue procesado por
la Inquisicin y obligado a retractarse; sin embargo, est considerado por ello el fundador
de la fsica moderna.112 Otro astrnomo destacado de este perodo fue Tycho Brahe,
creador del observatorio de Uraniborg, desde el que realiz numerosas observaciones
astronmicas que sirvieron de base a los clculos de Kepler.113 Tambin cabe remarcar
que en 1582 el papa Gregorio XIII introdujo el calendario gregoriano, que sustituy al
anterior calendario juliano.114

Ilustracin de De humani corporis fabrica, de Andrs Vesalio (1543).

Las matemticas tambin avanzaron notablemente en esta poca: Christoph

Rudolff desarroll la utilizacin de las fracciones decimales;Regiomontano estudi
la trigonometra esfrica y rectilnea en De triangulis omnimodis (1533); los
italianos Gerolamo Cardano y Lodovico Ferrariresolvieron las ecuaciones
de tercer y cuarto grado, respectivamente; otro italiano, Tartaglia, utiliz el tringulo
aritmtico para calcular los coeficientes de un binomio (Tratado general de nmeros y
medidas, 1556); Rafael Bombelli estudi los nmeros imaginarios (lgebra, parte mayor

de la aritmtica, 1572); Franois Vite efectu importantes avances en trigonometra

(Canon mathematicus, 1579), y cre el simbolismo algebraico (Isagoge in artem
analyticam, 1591); Simon Stevin estudi las primeras tablas de intereses, resolvi el
problema de la composicin de fuerzas y sistematiz las fracciones decimales. 115
En ciencias naturales y medicina tambin hubo importantes avances: en 1543 Andrs
Vesalio public De humani corporis fabrica, un compendio deanatoma con profusas
ilustraciones considerado uno de los ms influyentes libros cientficos de todos los
tiempos; Bartolomeo Eustachio descubri las cpsulas suprarrenales; Ambroise Par inici
la ciruga moderna; Conrad von Gesner inaugur la zoologa moderna con una primera
clasificacin de animales por gneros y familias; Miguel Servet describi la circulacin
pulmonar, y William Harvey la de la sangre; Gabriele Falloppio estudi la estructura interna
del odo; Ulisse Aldrovandi cre el primer jardn botnico en Bolonia; Bernard
Palissy fundament lapaleogeografa; Caspar Bauhin introdujo un primer mtodo de
clasificacin de las plantas; y Zacharias Janssen invent el microscopio en 1590.116
Tambin avanz notablemente la geografa y la cartografa, gracias a los numerosos
descubrimientos realizados en esta poca. Cabe destacar la labor del flamenco Gerardus
Mercator, autor del primer mapa del mundo (1538) y descubridor de un mtodo de
posicionamiento geogrfico sobre un mapa del rumbo dado por una aguja imantada. 117
En el terreno de la qumica, relacionada todava con la alquimia medieval, hubo escasos
avances: Georgius Agricola fund la mineraloga moderna, clasificando los minerales
segn sus caracteres externos (De Re Metallica, 1556); Paracelso aplic la alquimia a la
medicina, estudiando las propiedades de los minerales como frmacos, en el transcurso
de cuyas investigaciones descubri el cinc; Andreas Libavius escribi el primer tratado
sobre qumica con una mnima base cientfica (Alchimia, 1597), e introdujo diversos
preparados qumicos, como el cido clorhdrico, el tetracloruro de estao y el sulfato
amnico, as como la preparacin del agua regia.118
Por ltimo, conviene citar la figura polifactica de Leonardo da Vinci, ejemplo del hombre
renacentista interesado en todas las materias tanto artsticas como cientficas (homo
universalis). En el terreno de la ciencia, realiz varios proyectos como mquinas voladoras,
concentradores de energa solar o calculadoras, que no pasaron de meros proyectos
tericos. Tambin realiz trabajos de ingeniera, hidrulica y mecnica, y estudios de
anatoma, ptica, botnica, geologa, paleontologa y otras disciplinas. 119

Vida y costumbres[editar]

Diseos de moda de los siglos

XV yXVI.

Con el Renacimiento y su cultura ms humanista e individualista, as como el despegue

econmico y su consecuente grado de ostentacin social, y unido a los avances
tecnolgicos, se desarrollaron notablemente todos los aspectos relacionados con el
aspecto individual y el cuidado personal, como la peluquera y la moda. La peluquera
sufri una profunda transformacin y un gran auge en cuanto a establecimientos y
productos dedicados al cuidado del cabello. Se puso de moda la depilacin de las cejas,
as como de la frente, a veces hasta medio crneo. Aument el gusto por el teido, siendo
el rubio el color preferido. Por lo general, los peinados incluan un tocado, con cinco tipos
principales: las tocas, las cofias o albanegas, los bonetes, los rollos y los sombreros.
Desde el siglo XVI los peinados, especialmente los femeninos, fueron ganando en
complejidad, con sofisticadas estructuras de rizos, encajes, cintas y muselinas. 120
En el Renacimiento surgi el concepto de moda tal como lo entendemos hoy da: se
introdujeron nuevos gneros y la costura adquiri un alto grado de profesionalizacin. En
la Italia renacentista aparecieron los trajes ms ricos y espectaculares de la historia, de
vivos colores y formas imaginativas y originales, que otorgaban gran relevancia a las
mangas, a los pliegues y a las cadas de tela de forma vertical, con finos bordados y
rica pasamanera. En el siglo XVI el calzn corto era a modo de bombacho, y continu
usndose el jubnmedieval, junto a capas de diverso tipo y adornos como la gorguera, una
tela de encajes fruncidos que cubra el cuello. En el atuendo femenino apareci el cors,
que cea la cintura, sobre una falda en forma de campana llamada crinolina, hecha de
tela y crin de caballo, y reforzada con aros metlicos.121
Tambin cobr una especial relevancia la gastronoma, que lleg a altas cotas de
refinamiento y sofisticacin. Destac la cocina veneciana, que gracias a su comercio con
Oriente favoreci la importacin de todo tipo de
especias: pimienta, mostaza, azafrn, nuez moscada, clavo, canela, etc. Un factor
determinante para una nueva gastronoma fue el descubrimiento de Amrica, de donde
llegaron nuevos alimentos como el maz, la pat